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EXCELSIOR
miércoles 16 de noviembre DE 2016
PLANETA DANZA. En noviembre coinciden las fechas
de nacimiento y muerte de la coreógrafa Guillermina Bravo. >6
Tributo a
Balcells
La valiosa carpeta de la agente
literaria catalana Carmen Balcells
(1930-2015), pilar del boom
latinoamericano, podrá ser consultada
desde la capital tapatía, en formato
digital, con la apertura del Centro
de Documentación Iberoamericana
Carmen Balcells. Así lo informó en
entrevista, Marisol Schulz, directora
de la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara, encuentro que arranca el
próximo 26 de noviembre. >4
[email protected]
Foto: Héctor López
@Expresiones_Exc
METAMORFOSIS
MANUEL FELGUÉREZ
PERMANENTE
El pintor habla del
documental El caos
y el orden: Felguérez
y su obra abstracta,
de Miguel Ángel
Tobías. El tiempo,
dice al artista
zacatecano, es un
socio de la evolución
constante > 5
Foto: Cortesía Acca Media
FEBRERO ENCUENTRO DE ARTE
Zona Maco ensancha su oferta
En su edición 14, la
feria exhibirá obra
de mil 500 artistas
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Las galerías neoyorquinas
Gagosian, Gladstone, David
Zwirner y Lisson —principales en el mercado del arte
internacional— repiten su
participación en Zona Maco
2017. Son cuatro de las 120
participantes en la feria de
arte que se realizará del 8 al
12 de febrero próximo. En su
décima cuarta edición, la feria
exhibirá obra de más de mil
500 artistas.
Las grandes firmas son las
principales representantes de
artistas como Anish Kapoor,
Francis Bacon, Jean-Michel
Foto: http://www.gagosian.com/
Las grandes firmas son las principales representantes de artistas
como Kapoor, Bacon, Basquiat, Ai Weiwei y Marina Abramovic.
Basquiat, Ai Weiwei, Sara
Lucas y Marina Abramovic. El año pasado se reunieron por primera vez en Zona
Maco y ofrecieron obra de
Kapoor, Yayoi Kusama y Ugo
Rondinone.
Estas galerías ocuparán la
Sección General donde también exhibirán Continua, con
sede en Pekín y La Habana, y
Marlborough, de Nueva York.
Además de las mexicanas Hilario Galguera, OMR, Proyectos Monclova, House of Gaga,
y más.
Para esta área, el comité de
selección lo integraron Stefania Bortolami (Nueva York),
Ben Loveless (Berlín), Patricia Ortiz Monasterio (Ciudad
de México) y Fernando Mesta
(Ciudad de México). Se ofertará pintura, gráfica, escultura,
instalación, fotografía, video y
nuevos medios.
Humberto Moro (Guadalajara, 1982) es el curador de
la sección Nuevas Propuestas, en la que hará una representación de la generación
emergente. El espacio promoverá nuevas oportunidades para artistas menores
de 36 años presentados por
22 galerías internacionales.
Moro hará también el montaje de Sample, una exhibición
simultánea de proyectos de
creadores que participan en
esta sección.
La tercera sección es Zona
Maco Sur curada por João
Mourão (Portugal, 1975) y Luis
Silva (Portugal, 1978), directores de Kunsthalle Lissabon
en Lisboa. Se presentará la
propuesta Case study #3: The
F. R. David Complex, basada en el cantante francés Elli
Robert Fitoussi David. Los artistas invitados reflexionarán
sobre la incapacidad de comunicarse con palabras, ante
la saturación de habilidades
sensoriales.
El programa cierra con Arte
Contemporáneo, que ofertará
obra en precio menor para fomentar el coleccionismo.
Foto: Reuters
DUDAN
DE VAN
GOGH
Un polémico
cuaderno con
dibujos inéditos
atribuidos al pintor
holandés fueron
descalificados por
el museo homónimo
del artista en
Holanda. >2
2:
EXPRESIONES
miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
NOVEDAD EDITORIAL EN FR ANCIA
¿Qué me pongo?
MARCELINO
PERELLÓ
So long, Leonard
La melancolía que arrastra la ternura y la pervivencia.
Que es nostalgia y promesa a la vez. Lo perdido y lo atesorado.
S
—— It’s time that we began / to laugh and cry
/ and cry and laugh / about it all again.
e está muriendo mucha gente
que no se había muerto antes, reflexiona el sabio de Güemes. Y tiene razón, se está muriendo mucha
gente, pero yo diría que hay unos
que se mueren más que otros.
En principio se podría pensar que las
muertes más intensas, más dolorosas son las
de los jóvenes, las de los prometedores, las
de los que no acabaron de florecer.
Y también las de los mayores, de los grandes, de los que dejaron tantos pendientes, de
los que nos quedaron debiendo, de los que
dejaron inconcluso su periplo por éste, el
único mundo.
También existe, sin embargo, el descorazonador caso de aquellos que no se mueren
a tiempo, el de aquellos a los que la dama
de la guadaña les concede una prórroga
envenenada, como para que tengan justo
el tiempo de echar a perder todo lo valioso que hubieran podido elaborar y ofrecer
tiempo atrás.
Mas existe una cuarta categoría. La de
los que habiéndolo dado todo, dejan la impresión de que en realidad aún tenían más,
mucho más, que ofrecer. De los que, como
manjares suculentos, nunca queda uno satisfecho, colmado. De aquellos de los que
siempre anhelamos nuevos obsequios, nuevas vivencias. Nuevas sorpresas y deleites.
Aquellos que nos convierten en codiciosos ávidos e irrefrenables, egoístas mezquinos y posesivos. Sibaritas insoportables.
Nunca había yo sido testigo de una manifestación de duelo tan unánime, tan dolorosa y dolida, tan inconsolable. Sé sí, como lo
sabe usted, abatido lector, de esas exequias
multitudinarias, de las plañideras exhibicionistas y de los lamentos grandilocuentes. De
los funerales con vocación de evento. Ocasión inmejorable de hacerse público haciendo pública su desazón, pocas veces sincera.
Sé, sabemos, de los grandes decesos y los
grandes cortejos, que llenan calles, periódicos e informativos.
Todo homenaje es un autohomenaje.
Admiro a este grande y me duele su desaparición, luego yo también soy grande, soy de
los grandes. Que quede claro.
No me había sido dado, sin embargo, ser
testigo y protagonista de ese luto multitudinario y recatado. Universal y discreto. La tristeza del silencio, del recogimiento, colectivo
e individual simultáneamente. De ese desgarramiento tanto más lacerante cuanto no se
disipa en estridencias y boatos.
Más que nunca me percibo frente a una
muerte plural. Somos muchos los que, ahora
sí, morimos un poco con él, de los que una
parte de nosotros se fue con él.
Figurantes de un performance lúgubre
y planetario. Él sigue aquí, con nosotros,
entre nosotros, en cada esquina de nuestra más recóndita sensibilidad. Está en esos
discos compactos, menos compactos que
nunca, y que ya no merecen —nunca lo
merecieron— ser alineados, amontonados
con los otros. Ahora precisan de un lugar especial, aparte.
Está en cada ayfon y en cada aypod. Y se
desliza por los cables y los audífonos hasta el
fondo de nuestra aurícula izquierda. En sus
videos de YouTube, que cada vez que los reproducimos ennoblece y dignifica esa pantalla tantas veces mancillada.
¿De dónde pues nuestro desconsuelo? Ahí
sigue él, y con él siguen Marianne, Suzanne y
Alexandra. Los partisanos, las Hermanas de
la Caridad y los pájaros en el alambre, cual
notas sobre un pentagrama. Así los vieron él
y ella.
Ahí está todo ese universo, esa cornucopia, tan coherente y tan abigarrada, tan única y tan diversa. Nada de eso se ha perdido,
todo permanece y pertenece. No es necesario estarlo escuchando una y otra vez, al contrario. Se quemaría y desgastaría. Basta que
sepamos que sigue a nuestro abasto, dócil y
cálido, que lo tarareemos de vez en cuando,
si nos sentimos solos y necesitamos compañía. O cuando estamos acompañados y necesitamos soledad.
Está en cada ayfon
y en cada aypod.
Y se desliza por los
cables y los audífonos.
Fue el hombre que quiso. Y fue un hombre que quiso, que amó. Y que nos enseñó a
amar. Amó a la gente, a las casas, a los paisajes. Amó al mundo y a él mismo en el mundo.
Amó estar sobre esta Land of plenty, tierra de
plenitud. Y amó a las mujeres. Ah, cómo amó
a las mujeres. Cómo se complicó la vida con
las mujeres. Y a través de ellas, cual catalizador, amó a la vida.
La amó, amó a su manera, con esa melancolía inigualable, luminosa sí, pero siempre a media luz. La melancolía que arrastra
la ternura y la pervivencia. Que es nostalgia
y promesa a la vez. Lo perdido y lo atesorado. Quien no conoce y no ha hecho suya esa
languidez le falta un matiz, un color, una
caricia y una vibración, a su encaje consigo
mismo.
Decir que padeció mil veces está de más.
Padecer es condición indefectible del goce
que espera a la vuelta de la esquina. A veces.
Si pasa uno por la esquina correcta. Se hundió, sí, en el sieno del desencanto, pero no se
adormiló en él. La vida es tal vez ese ímpetu.
Pronto encontró resquicios reales o simulados olvidando las ofensas, germinando
a través o sobre otros lacerantes olvidos, y
obtuvo serenidad oteando lejanos oasis. Se
obsequió la esencia de aquellas delicias.
Es difícil seguir adelante sabiendo que ese
viejo entrañable ya no anda por ahí rasgando
su guitarra y cantando su tenue intensidad.
Es difícil sobrellevar el encanto y el desencanto sin su presencia. Pero fue él quien nos
enseñó a vivir sin él. So long.
Van Gogh
polemiza
Presentaron un cuaderno inédito atribuido a Van Gogh;
el museo del artista en Ámsterdam descalificó los dibujos
EFE
[email protected]
PARÍS.— Un polémico libro
con dibujos inéditos atribuidos al pintor holandés Vincent Van Gogh, descalificados
por el museo homónimo del
artista en Ámsterdam, traza
sus últimos meses en la Provenza francesa y ofrece una
nueva mirada sobre su proceso creativo.
La obra fue presentada
ayer en París por la editorial
Seuil, que asegura que contiene 65 creaciones en tinta
hechas por el autor sobre un
antiguo libro de contabilidad
entre febrero de 1888 y mayo
de 1890, apenas dos meses
antes de su muerte en Francia.
El documento, en el que
sus editores ven un valor inestimable, se mantuvo 120 años
en el olvido y alberga en su
mayoría paisajes de Arles y
de Saint-Rémy-en-Provence
y algunos retratos, entre ellos
uno del propio autor y otro de
Gauguin.
Los dibujos que contiene
Vincent Van Gogh. Le brouillard d’Arles, carnet retrouvé,
de 288 páginas, son vistos por
los autores de la publicación
como el descubrimiento más
revolucionario de su obra.
La canadiense Bogomila
Welsh-Ovcharov, historiadora
del arte que firma el libro y valida su autenticidad, sostuvo
en rueda de prensa que, a diferencia de los dibujos conocidos hasta ahora, efectuados
después de sus cuadros, éstos
se hicieron antes y facilitan un
“increíble e inusual ejemplo”
de su proceso creativo.
Bocetos de obras como Almendro en flor o Lirios, dibujos de obras que jamás vieron
la luz o desaparecieron, o representaciones del asilo en
Saint-Rémy en que le trataron sus alucinaciones, forman
parte de un hallazgo gestionado con el máximo secretismo.
Constituyen, a juicio de
Welsh-Ovcharov, una especie de contabilidad de la evolución de su arte, que se cree
que acabó siendo regalada a
Foto: AFP
El documento, en el que sus editores parisinos observan un valor
histórico y estético inestimable, se mantuvo 120 años en el olvido.
65
CREACIONES
en tinta hechas por Van
Gogh sobre un antiguo
libro de contabilidad.
los propietarios del hotel Café
de la Gare de Arles en el que el
artista se alojó durante meses.
Van Gogh, de hecho, se los
envió por correo y a través de
su médico cuatro días después de haber abandonado
Arles, y el registro de ese paquete en los anales de la estación se suma a las pruebas
aportadas por los editores
como garantía.
El azar quiso que en 2008
el experto en arte del siglo XIX
y XX Frank Baille se topara
con sus actuales dueños, una
familia “modesta” que no ha
querido difundir su identidad,
y que no tenía idea del valor
de ese discreto cuaderno.
“Las atribuciones de las
obras a veces se hacen con
fórceps. No se puede excluir
que haya controversia, pero
su autenticidad ha sido atestiguada por dos historiadores
incontestables (Welsh-Ovcharov y Ronald Pickvance)
tras una larga investigación”,
apuntó también el editor de la
obra, Bernard Comment.
La polémica quedó servida en la propia presentación,
con un comunicado paralelo
del Museo Van Gogh en el que
rechazaba su autoría.
Sus expertos, que ven en
esos bocetos imitaciones, ya
apuntaron su dictamen en
2008 y en 2012, basándose
en fotografías de alta definición de 56 de esos 65 dibujos.
Y “no cambiaron de opinión”
tras asegurar haber analizado
algunos originales en 2013.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El primer premio Nobel portugués
Aparecida en 1965, ésta es acaso la obra mayor del
chileno, un libro que ha sido secreta lectura de culto.
SITIO ARQUEOLÓGICO
Un día como hoy, pero
de 1922, nació el escritor
José Saramago. En 1998
se le otorgó el Nobel de
Literatura. En su obra
Memorial do convento
cuenta las más duras
condiciones de la vida del
pueblo llano en el mundo
medieval. Murió el 18 de
junio de 2010.
Destruyen patrimonio en Nimrud
Hoy cumple
DIANA KRALL
PIANISTA CANADIENSE / 52 AÑOS
Una de las jazzistas más destacadas de hoy.
Ha vendido más de 15 millones en el mundo.
PRODUCTORA DE PREMIOS
Hasta la fecha ha ganado
tres Grammy, así como ocho
premios Juno. Stepping out
es uno de sus discos.
TÍTULO: Patas de perro
AUTOR: Carlos Droguett
EDITORIAL: Malpaso, México, 2016; 303 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Después de que el
domingo pasado las
fuerzas del gobierno
iraquí retomaron el
control de Nimrud,
la que fuera capital
política y cultural
del mesopotámico
imperio neo-asirio,
y ocupada por el
Estado Islámico (EI)
hace dos años, se
notan ya las huellas
de la destrucción
Mario Palomera
Diseño
arqueológica.
Ya en marzo de
2015 funcionarios
e historiadores
iraquíes condenaron
la destrucción del
tesoro arqueológico
de Nimrud, fundada
en el siglo XIII antes
de Cristo y que fue el
pilar del primer gran
imperio de la historia
de la humanidad. (De
la Redacción)
EXCELSIOR : miércoles 16 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
FIL GUADALAJAR A
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
LA 4A TENDÍA A TABLAS TRAS 74 JUGADAS
LÚNDER DE CARLSEN
EN POSICIÓN GANADORA
Parece que Casissa toca a Karjakin. En posicion ganadora y acaso
con imágenes de mate el monarca mundial Magnus Carlsen
que marea a sus adversarios con la paciencia de Job cometió un
blúnder en un final superior dado ganador por los engines. Tras el
intercambio de alfiles propuesto absurdamente por Carlsen, que
parece fuera de forma física, el juego tiende al empate después de
casi 6 horas y media de lucha y 74 jugadas.
Blancas: Sergey Karjakin, Rusia, 2,772.
Negras: Magnus Carlsen, Noruega, 2,857.
Apertura Ruy López, Anti-Marshall, C88.
R-4, Campeonato Mundial, New York, 15–11–2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 Carlsen se aleja de su línea favorita,
la Berlinesa 3. ... Cf6. Ha pulsado la gran preparación de Karjakin
y prefiere las líneas más regulares de la Ruy López o Española.
4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 6.Te1 b5 7.Ab3 La posición que se plantea
es una invitación al conocido Ataque Marshall. Pero Carlsen lo evita
con el enroque, una línea Anti-Marshall. 7...0–0 8.h3 Ab7 9.d3 d6
10.a3 Una medida profiláctica que permite la seguridad del Alfil
español, ahora dispone de una casilla de escape ante la amenaza
Ca5. 10...Dd7 11.Cbd2 Este caballo otea en el horizonte los puestos
de avanzada d5, f5 vía f1–e3 o incluso podría ocupar h5 por vía g3.
11...Tfe8 Caruana-Kamsky, 1–0, 2013; Gashimov-Gustafsson 1–0,
2010; Gashimov-Kamsky, 1–0, 2008; Anand-Leko, 1/2, 2005. 12.c3
Una movimiento poco empleado en la prácticda magistral. Hay
un puñado de partidas entre ellas las tablas de Gashimov-Aronian
en 2010. (12.Cf1 d5 13.exd5 Cxd5 14.Cxe5 Cxe5 15.Txe5 Af6 16.Txe8+
Txe8 17.Cg3=) 12...Af8 13.Cf1 h6 14.C3h2 Los engines indican de
inmediato una brizna de ventaja negra.Carlsen toma la iniciativa.
14...d5 15.Df3 Si 15.Cg4 Cxg4 16.Dxg4 Dxg4 17.hxg4 dxe4 18.dxe4=.
15...Ca5 16.Aa2 dxe4 17.dxe4 Cc4 Con la idea de la segunda
partida Carlasen instala un caballo en territorio enemigo y constriñe
al A español, e impide el desarrollo del Ac1. 18.Axh6 Dc6 19.Axc4
bxc4 Las negras gozan ahora de la pareja de alfiles. Las casillas
e4 conforme a la estrategia general de la Ruy López es objetivo de
ataque; la pérdida de h6 ha sido temporal. El peón central es más
importante que el de flanco; pero además las blancas tienen una
debilidad en b2. 20.Ae3 Cxe4 21.Cg3 Cd6 22.Tad1 Tab8 La T toca
con Rayos X la debilidad en b2. 23.Ac1 f6 Las negras disponen de
espacio. Y deben tener en la mira c4. (Cf1–e3–De2). 24.Dxc6 En
situación relativamente adversa no con convenientes los cambios.
Cada vez que se hace desaparece un defensor. 24...Axc6 25.Cg4
Tb5 26.f3 f5 27.Cf2 Ae7 28.f4 Ah4 29.fxe5 Axg3 30.exd6 Txe1+
31.Txe1 cxd6 32.Td1 Karkajin asume la defensa. Los engines indican
mejor la invasión de la séptima lo que representa una torre activa.
Acaso el plan de las negras sea intercambiar la torre y llegar a un
final de piezas menores. La pareja es por lo regular superior al C y
A.,32...Rf7 33.Td4 Te5 34.Rf1 Td5 35.Txd5 Axd5 36.Ag5 El Alfil se
activa, pero la situación empieza tornarse delicada gradualmente
para las blancas. 36...Rg6 37.h4 Rh5 38.Ch3 Af7 39.Ae7 Axh4
40.Axd6 Ad8 La posición es delicada para las blancas. La
estructura de las negras plantea la presencia de un peón libre, un
desestabilizador del juego, porque las maniobras de frenaje harán
que se debiliten otros puntos. Las blancas presentan un peón débil
en b2 que se puede atacar de dos formas con el Ac1 o el monarca
negro en c2 o por vía b3. 41.Re2 g5 42.Cf2 Rg6 43.g4 Ab6 44.Ae5
a5 45.Cd1 f4 potencialmente el criminal que puede derruir el
andamiaje de las blancas. Las negras tienen ventaja evidente,
clara. El resto puede ser cuestión de técnica, que pondra a prueba
la capacidad física y mental del desafiante. Carlsen acostumbra
desgastarlos con maniobra tácticas lentas y complejas. Las combina
con la paciencia de Job. 46.Ad4 Ac7 47.Cf2 Ae6 48.Rf3 Ad5+
49.Re2 (49.Ce4 Ac6 50.Af2 Ad8 51.Ac5 Rf7 52.Ad4 Ac7-/+) 49...
Ag2 50.Rd2 Los engines anuncian victoria negra. 50...Rf7 51.Rc2
Ad5 52.Rd2 Ad8 53.Rc2 Re6 54.Rd2 Rd7 En busca de la casilla
b3. 55.Rc2 Rc6 56.Rd2 Rb5 57.Rc1 Ra4 58.Rc2 Af7 59.Rc1 Ag6
60.Rd2 Rb3 61.Rc1 Ad3 62.Ch3 Ra2 63.Ac5 Ae2 64.Cf2 Af3
65.Rc2 Ac6 66.Ad4 Ad7 67.Ac5 Ac7 68.Ad4 Ae6 69.Ac5 f3 Como
sea las negras tienden redecilla de mate con Af4 y el alfil negro que
corre por cuadros blancos en a4. 70.Ae3 Ad7 Ahora el alfil de las
blancas no puede abandonar la diagonal c1–e3. 71.Rc1 Ac8 72.Rc2
Ad7 73.Rc1 Af4?? 74.Axf4 gxf4. El juego tiende a las tablas.
Posición
en 73. Rc1
Af4?? de
la cuarta
partida
entre
Sergey
Karjakin y
Magnus
Carlsen. El
movimiento de Carlsen es un
blúnder, en
posición
ganadora.
MEDALLA INBA
PREMIO
A POETA
El poeta veracruzano Francisco Hernández recibirá el próximo
22 de noviembre
la Medalla Bellas
Artes por Trayectoria, hecho que,
aseguró, lo llena de satisfacción
luego de los 25 volúmenes publicados que conforman su obra.
Foto: Especial
Abren joyas
de Balcells
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
La codiciada carpeta de la
agente literaria catalana Carmen Balcells (1930-2015), la
principal impulsora del llamado boom latinoamericano,
se podrá consultar y estudiar
desde Guadalajara, en formato digital, con la apertura
del Centro de Documentación Iberoamericana Carmen
Balcells.
El martes 29 de noviembre, a las 11:00 horas, el Nobel
de Literatura peruano-español Mario Vargas Llosa,
la escritora brasileña Nélida
Piñón, amiga de la famosa
promotora, y la familia de la
denominada Mamá Grande
inaugurarán esta iniciativa en
la Biblioteca Juan José Arreola, en el marco de la 30 Feria Internacional del Libro de
Guadalajara.
“La Universidad de Guadalajara le está apostando a
la documentación de nuestra
literatura”, afirma en entrevista con Excélsior Marisol
Schulz, directora del encuentro librero más importante de
Iberoamérica, que se realizará del 26 de noviembre al 4 de
diciembre próximo en la capital jalisciense.
La editora explica que el
gran acervo de Balcells pertenece al Ministerio de Cultura español, que lo terminó de
adquirir tras su muerte, pero
que ahora se podrá redescubrir en México gracias a las
nuevas tecnologías. “La oferta
irá creciendo paulatinamente
y también hemos establecido
una alianza con la Biblioteca
Virtual Cervantes”, adelanta.
La colección reúne cartas,
fotografías, borradores de primeras ediciones y contratos
establecidos con diversos escritores a lo largo de seis décadas de actividad profesional
de Balcells. En este fondo se
encuentra los archivos relacionados con creadores de la
talla de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa,
Eduardo Mendoza, Juan Marsé, Ana María Matute, Jaime Gil
de Biedma, Carme Riera, Manuel Vázquez Montalbán, Julio
Cortázar y Camilo José Cela.
La directora de la FIL detalló ayer esta novedad, al igual
que las visitas a Guadalajara de la Nobel de la Paz guatemalteca Rigoberta Menchú
y de Pilar del Río, esposa del
portugués José Saramago,
quien estará presente en la
lectura dramatizada de la novela La balsa de piedra, del
también Nobel de Literatura.
En la edición 30 de la FIL
Guadalajara, indica, participarán además 650 escritores
de 44 países y América Latina
es la región Invitada de Honor, la cual estará representada por 120 autores.
Para Schulz, América Latina es una abstracción. “Es
tanto como tantos países,
lenguas y culturas existen en
este subcontinente, en el que
predomina el idioma español, pero no solo. También
se hablan lenguas indígenas,
el portugués y el francés. Aun
así, existen ciertos rasgos que
nos pueden caracterizar y que
nos unen, nos acercan”.
Lo anterior es el campo
sociológico, pero en cuanto
al terreno de las letras “yo no
hablaría de una literatura latinoamericana, sino de las literaturas latinoamericanas, una
por país. Toda generalización
es una ficción. No existe una
literatura mexicana, sino las
literaturas mexicanas. Hay temas, autores, tendencias, pero
En el marco de la edición 30 del encuentro librero alistan
la apertura del Centro de Documentación Iberoamericana
Foto: Héctor López
Marisol Schulz lleva el timón del encuentro librero más importante de Iberoamérica.
La oferta (de
datos) irá
creciendo
paulatinamente y
también hemos
establecido una
alianza con la
Biblioteca Virtual
Cervantes.”
“Es un momento
propicio para que
América Latina
se reconozca
como tal.”
MARISOL SHULZ
DIRECTORA DE LA
FIL GUADALAJARA
no se puede hablar de la literatura mexicana ni latinoanericana como una sola entidad.
“No creo que se pueda encasillar. Hubo un momento
fundamental para la promoción de la literatura latinoamericana, que fue el boom;
pero ahora es una historia
completamente diferente. No
hay una, sino una diversidad
multicultural, multicolor y
multitemática”, agrega.
Entre otros elementos, seREFORZAR LA UNIÓN
Tras el triunfo de Donald ñala, el Pabellón contará con
Trump como el próximo pre- un espacio dedicado a las lensidente de Estados Unidos, guas originarias, una librería,
con propuestas clasificadas un auditorio y un área para
como racistas, Schulz añade cortometrajes. “El algarrobo
que “más que repensar Améri- representará, con sus raíces
ca Latina habría que repensar y follaje, las lenguas originasus lazos de unión, repensar rias de Latinoamérica; un gilo que tantas veces se ha di- gante de madera que, junto
cho de la famosa unidad lati- a los sonidos de las lenguas
noamericana, que no se vea quechua, guaraní, náhuatl y
como frases huecas. Sí tendría aimara, remontará a los visique haber verdaderos cóncla- tantes a un pasado histórico y,
ves de gente latinoamericana al mismo tiempo, a la actualipara fortalecerse frente a ese dad lingüística”.
Schulz concluye que lo que
enemigo grande que ahí está.
“Es un momento muy duro realmente le hace falta a las
letras latinoamepara el mundo, propicio para que LaENCUENTRO ricanas, incluyendo México, es que
tinoamérica, con En la edición 30 de
“América Latina se
toda su fortaleza, se la FIL Guadalajara,
reconozca como tal indica, participarán lea en América Latina, que la obras de
en esa unión. Inclu- 650 escritores de
los autores se lean
so los que están del 44 naciones.
fuera de sus paíotro lado del muro,
en EU, que no precisamente ses respectivos, que haya una
están unidos. Es hora de re- gran circulación de escritores
plantear que quienes viven en y de libros en toda la región.
una circuntancia vulnerable, Ahí es donde aún hay mucho
sin documentos, se planten por trabajar”.
En los pasillos y salones de
puntos de unión. Obviamente este tema se abordará en las la feria este año se darán cita
figuras reconocidas y consomesas de debates”, añade.
Dice que, pensando en este lidadas junto a jóvenes creapanorama, el despacho britá- dores: Vargas Llosa, Norman
nico MET Estudio diseñó un Manea, Leonardo Padura, EdPabellón de América Latina mundo Paz Soldán, María Neque celebra la pluralidad y la groni, Nélida Piñón y Andrew
diversidad. “Es un gran pris- Wylie, entre otros, dialogarán
ma multicolor, una especie de en mesas, presentaciones de
caleidoscopio gigante con cu- libros, reconocimientos, hobos de luz, que dará cuenta de menajes y salones de poesía
la multiculturalidad y las len- que darán vida a los nueve
días de la FIL Guadalajara.
guas indígenas”.
EXCELSIOR : miércoles 16 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
DOCUMENTAL
:5
MANUEL FELGUÉREZ
COLABORACIÓN. El artista
Manuel Felguérez, el realizador Miguel
Ángel Tobías y el pintor Vicente Rojo.
UN ALIADO
DEL TIEMPO
Fotos: Cortesía Acca Media
El realizador Miguel Ángel Tobías estrenará la película El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra
abstracta, largometraje que no sólo refleja la vida del artista, sino de toda la Generación de la Ruptura
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Si Felguérez
hubiera sido
una persona
con ego sería
un Picasso a
nivel mundial
desde el
punto de
vista de su
producción
como artista.”
Me di cuenta
también que
la película
iba a ser un
homenaje
a toda una
generación.”
MIGUEL ÁNGEL
TOBÍAS
REALIZADOR
Felguérez en el
documental El
caos y el orden.
E
l tiempo es el
mejor aliado de
Manuel Felguérez (Zacatecas,
1928). El tiempo
hecho larga vida, hecho arte.
La posibilidad de despertar cada mañana ansioso por
crear la mejor obra. Superior
a la pasada. La que lo consagrará. El tiempo para jugar
con el caos. Para darle orden
sobre un lienzo cubierto de
acrílicos y materias primas.
O en formas geométricas tridimensionales. El tiempo, un
socio de la evolución constante. Esa en la que el escultor
y pintor se ha mantenido durante 87 años de edad.
Pues para Felguérez la
creación significa cambio. Explorar lenguajes. Buscar soportes. Examinar materiales.
Hurgar espacios. Y si se mira
hacia atrás, su trayectoria es
eso; una metamorfosis prolongada: pintura abstracta,
escultura tridimensional, murales en relieve con chatarras,
tecnología aplicada en plástica, formas geométricas sobre
lienzos u objetos. Desarrollo estético que refleja el arte
mexicano en la segunda década del siglo XX.
Una producción estética
de seis décadas que apenas se
pueden narrar en 22 horas de
filmación y se resumen en 100
minutos. Lo hizo el productor
Miguel Ángel Tobías en la película El caos y el orden: Manuel
Felguérez y su obra abstracta.
Una narración en voz del propio artista, y acompañado de
colegas, sobre la creación de
uno de los representantes de
la Generación de la Ruptura.
Es una revisión casi década por década de Felguérez
para entender quién es como
artista. Y a la vez se descubre
al hombre de familia, al esposo entrañable, al amigo, al
creador inquieto, al joven que
desertó de la Academia de San
Carlos, al aprendiz del cubista Ossip Zadkine, al investigador de Harvard, al Premio de
Ciencias y Artes que aún espera lograr su obra maestra.
“La película va contando desde que tiene 19 años y
realiza su primer viaje a Europa y cuando se da cuenta de cuál es su vocación y el
camino que va a construir en
la vida del arte. De ahí se narra sucesivamente de diez en
diez años todo lo que ha ido
pasando, y es muy alucinante porque la realidad es que no
sólo hay un Manuel Felguérez
sino muchos porque nunca
abandonó su esencia pero sí
ha ido construyendo un nuevo
Manuel. Va evolucionando”.
Así describe el productor
español la película que tuvo un
preestreno en el Festival Internacional de Morelia y en diciembre próximo se estrenará
a nivel nacional e iniciará una
gira por el país y el extranjero.
“Si Felguérez hubiera sido una
persona con ego sería un Picasso a nivel mundial desde el
punto de vista de su producción como artista”, apunta Tobías en entrevista.
Manuel Felguérez sino también
de alguna manera contar los
hitos más importantes de los
últimos 70 años de la historia
cultural y artística de México.
“Me di cuenta también que
la película iba a ser un homeUN HOMENAJE AL
naje a toda una generación.
ARTE MEXICANO
Fuimos conscientes de no deExplicar quién es el artista jar pasar ninguna década, enmerecedor del Gran Premio tonces la película está contada
de Honor en la XIII Bienal de por décadas para decir lo más
Sao Paulo, Braimportante que susil (1975), y Creador
cedió en la vida del
NOTAS
Emérito por el Sis- La producción tuvo maestro desde el
tema Nacional de 22 horas de filmapunto de vista perCreadores de Arte ción y el documen- sonal y profesional,
de México (1998) tal final se resumió
y la relación con
obliga a repasar una en 100 minutos de
otros intelectuales”.
generación de pin- largometraje.
Felguérez dice
tores y escultores
que sólo le tocó vivir
que rompieron con la tradi- esta época de transición, pero
cional Escuela Mexicana de las voces del documental lo sePintura. Traer al presente a ñalan como uno de los líderes
Vicente Rojo, Alberto Girone- de la generación. En la película
lla, Roger Von Gunten, Kazuya se mira una conversación entre
Sakai, Gilberto Aceves Nava- Vicente Rojo y el escultor en la
rro y más.
que rememoran los momentos
“Ningún ser humano vive cumbres de los años de Rupdescontextualizado sino den- tura. También hay entrevistas
tro de una época y pronto me con Elena Poniatowska, Juan
di cuenta de que la película no Villoro y Rafael Tovar y de Teiba a tratar sólo de la vida de resa, secretario de Cultura.
GENERACIÓN
El documental también
aborda la obra de Vicente
Rojo, Alberto Gironella,
Roger Von Gunten, Kazuya
Sakai, Gilberto Aceves
Navarro, entre otros.
Todos coinciden en que
hoy Felguérez es uno de los
últimos grandes artistas plásticos mexicanos vivo y activo
con obra prolífica del siglo XX.
“Es un artista con más de cuatro mil piezas que sigue exponiendo, sigue viajando, sigue
produciendo”, comenta Tobías.
La película hace énfasis en
la fusión del artista entre la estética con las matemáticas, la
naturaleza y el espacio. Y donde parece un caos, en realidad
hay un control de Felguérez. A
ello responde el título: “Ha estado siempre navegando entre
el caos y el control en su obra
y descubre que en ese caos en
realidad hay un orden previamente establecido”. El artista
lo dice también en la película:
“Puedo darme el lujo de jugar
con él, y al final encontrar algún orden de las cosas”.
En esa dualidad caos-control tiene origen la abstracción de su arte. Esas pinturas
al óleo en las que en primera
instancia parecen ser trazos
estáticos, pero la observación
lleva a encontrar una manifestación desatada. Así, con
las esculturas geométricas de
madera o acero. Apabullantes
como Observando a la osa o
La curva del tiempo, ambas
fechadas en 2015.
Para Felguérez no es más
que dar vida a la materia. Hacer que se sienta su presencia.
“El gusto de esto, de crear una
obra de arte, es que el hecho
en sí mismo es una aventura”,
ataja sin más.
6:
EXPRESIONES
miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR
ENTREVISTA PLANETA DANZA
Guillermina
Bravo, en la
memoria
Este mes se
conmemora su
natalicio y muerte
POR ROSARIO MANZANOS
[email protected]
Foto: David Hernández
INVESTIGACIÓN. Barreto se apropia de símbolos financieros como gráficas, figuras y cifras, con los que rastrea la economía en declive.
CECILIA BARRETO
Retrata caos
financiero
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Cecilia Barreto (Ciudad de
México, 1985) narra el presente caótico de la economía
global desde la plástica. Se
apropia de símbolos financieros: gráficas, figuras y cifras,
y con ellos rastrea el panorama en declive. Esa caída libre
de las finanzas que tiene origen en conflictos políticos. Y si
bien la mirada de la artista es
pesimista, sus pinturas de colores vivos y en gran formato
animan a preguntar.
Cuestionar es la propuesta de Barreto al exhibir cerca
de 40 de estas obras en la galería Luis Adelantado. Se trata de la exposición Mercados
felices, que inaugura el 24 de
noviembre. Una serie pictórica que muestra gráficos y
símbolos de la situación de los
mercados financieros internacionales. Son composiciones estéticas basadas en datos
duros. Números verídicos que
proyectan la lucha de poder
en el capitalismo avanzado.
En entrevista, Barreto explicó que no es una cátedra
de economía. No pretende
que el espectador comprenda
gráficas, sino que las reflexione. Pensarlas en el sentido de
hasta qué punto las decisiones
políticas afectan el mercado local; qué consecuencias
podría tener la caída de las
finanzas globales en un día
habitual.
Las obras están basadas
en cifras reales de los últimos
cuatro años; analizadas y procesas en programas financieros, y refieren a situaciones
geopolíticas importantes
como el conflicto en Medio
Oriente o la elección de Donald Trump para la presidencia de Estados Unidos, o el
cierre de fronteras en Europa.
Barreto, en el marco de su
investigación, analizó el comportamiento de los indicadores de la Bolsa de Valores
como el Nasdaq, para materializar con resina de colores
brillantes el desconcierto del
modelo económico y sus formas de representación.
“Mis obras tienen un poco
de cinismo y un poco de ironía. Utilizo datos reales como
los que surgieron en la distribución de los Panama Papers
o WikiLeaks, los de sistemas
Inaugura en la galería Luis Adelantado la muestra
Mercados felices, que sintetiza la crisis de la economía
Las pinturas son una visualización de datos financieros de los
últimos cuatro años.
Foto: Cortesía Luis Adelantado
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Mercados felices, de
Cecilia Barreto, se
inaugura el jueves 24
de noviembre, a las 20
horas, en la galería Luis
Adelantado (Laguna de
Términos 260, colonia
Anáhuac).
y reportes financieros, y creo
una serie de leyes como si
fueran los mercados vistos
que se cruzan entre sí, y luchan. Es una lucha aparente y
de ficción muy colorida en las
obras pero es como se ve en
la Bolsa, una lucha a un nivel
intangible y digital”, detalló de
la exposición con la curaduría
de Christian Gómez.
Ajena a los calificativos
morales, Barreto plantea que
toda decisión política tiene
un efecto directo en la economía. El ejemplo cercano es el
aumento del precio del peso
ante el dólar a partir de las
nuevas elecciones. Estadistas
aseguran que en 2017 llegará
a 30 pesos, revela la artista seleccionada en la XVI Bienal de
Pintura Rufino Tamayo (2014).
“Me interesa que el espectador tenga un nivel de sensación al ver las piezas; más que
entienda las cifras que tenga
un momento sensitivo. Sí diría que hago una narración del
momento económico”, apuntó quien en su estrategia de
producción, primero dedica
periodos largos a la investigación, la lectura de teorías económicas, y luego traslada esa
conceptualización a pinturas
en acrílicos y resinas.
Secciona las obras en tres
niveles. El primero es emocional, donde busca un relación
más sensitiva con el espectador a partir de una mezcla
de materiales. Estas pinturas
las asocia al momento en que
los mercados son inestables.
El segundo es más contenido en cuanto al uso del color;
son obras sobre fondo negro
en las que los tonos brillantes
están más centrados, y refiere
estas piezas como al momento de las finanzas estables.
Finalmente, las pinturas
más explosivas que consigue
con un trabajo más industrial
son las que hablan del caos
financiero. Cuando la crisis
está en su máximo repunte,
apuntó.
“Pero al final las presento
juntas, porque así es el mundo cuando está en caos”, dice.
Noviembre es el mes donde coinciden las conmemoraciones de nacimiento y
muerte de Guillermina Bravo
(13 de noviembre de 1920-6
de noviembre de 2013).
La Bruja, como se le conocía en el ambiente de
la danza, es una presencia perenne que se extraña
siempre. En una entrevista
inédita que le hice al alimón
con el periodista y poeta Javier Barreiro (1959-2013) en
2002, una visionaria Guillermina Bravo nos habló de su
obra y de su decisión a que
fuese efímera.
Todos estos años
de creación usted
ha trabajado sobre
diferentes temáticas,
pero nunca ha sido su
propio tema. ¿Quién es
usted?
Pienso que yo estoy en cada obra.
¿En qué medida el tema
existe fuera de la forma
específica?
No existe. La danza es un
mismo suceso, contenido y
forma nacen juntos, cómo
los separas, no puedes. Es
más, ni siquiera puedes separar el alma del cuerpo, es
una unidad el pensamiento y el movimiento físico.
Cuando menos no me ha
pasado a mí que exista esa
separación. Siempre he sido una parte de las temáticas que me interesan.
Creo que a lo que se refieren es a conocerme de
otra forma, en la privada e
íntima. Pero yo creo que mi
caso sería como lo que dice
Octavio Paz de que lo importante de los grandes libros no es quién los escribe,
sino el propio libro.
Pero Paz siempre siguió
corrigiendo sus poemas,
contrariamente a usted
que una vez que agota
una obra no la vuelve
a reponer. No es una
coreógrafa de repertorio.
¿Por qué. ¿No le gustan
sus obras anteriores?
En la época en que yo he vivido, la danza contemporánea ha sido por grupos.
Cuando ese grupo se va, la
obra se va con él. Si tú repones esa obra con otros bailarines, fríamente, fuera de
ti, sin estar inmerso en lo
que estás haciendo te sale una obra sin gran valor,
es otra cosa, algo con lo que
no te identificas.
Cada pieza tiene sus
tiempos y sus bailarines.
Los bailarines se van, porque cambian de grupo o se
jubilan o se dedican a otra
cosa o se hartan de ser pobres, muchas cosas. Entonces vienen otros con los que
hay que hacer otras obras.
Porque son otros cuerpos,
otra energía, otra formación.
No podría a la manera de
Paz reelaborar su trabajo
coreográfico y hacerlo
actual. Qué tan liberador
o que tan frustrante le es
esa dimensión de que la
danza fuera del instante
en el que se presenta
nunca cristaliza como
lo hace un poema o un
cuadro.
Para mí no es frustrante, sé
que para mí hacer la obra
fue una necesidad de ese
momento.
¿Quiénes han sido sus
bailarines favoritos,
los que mejor la han
comprendido?
A veces tienes grupos que
están realmente creando
contigo. El de El Llamado,
fue un grupo excelente con
cinco o seis solistas de primera categoría. Hay otros
que son más duros en la interpretación, pero que tienen una elevada técnica,
entonces hay que entrar por
ahí. La danza cambia mucho, depende de tus bailarines, no puedes estar solo.
Por ejemplo el Zapata de Guillermo Arriaga cómo ha cambiado, lo pone
con cualquier persona, no
puede ser, no es justo para la danza. Yo la vi con Rocío Sagaón y él mismo. Él,
en esa danza era particularmente tierno, era un hombre de campo, flaco, despojado de todo. No se ha vuelto a bailar así. Ven lo que
les digo de lo efímero de la
danza.
Sin embargo esa danza,
la vi después y me
conmovió muchísimo.
Me dio la referencia de
que había un discurso
que elaborar en aquella
época y que era igual de
válido en el pasado que
en el presente. La obra
en sí misma vale. Vi la
reposición de El Paraíso
de los ahogados tiempo
después.
Era pésima.
A mí me encantó y a usted
le parece pésima.
Tú no la viste con la primera
compañía.
Guillermina Bravo contó
anécdotas, habló mal y bien
de muchos coreógrafos
mexicanos. Dijo pestes de
las autoridades culturales.
Divertida, encantadora le
gustaba crear escaramuzas
para discutir ideas. A pesar de que sus obras se fueron con ella, la importancia
de su legado es inmenso. Su
obra, aunque sea de a partir
de la memoria oral, debería
ser recuperada.
Foto: Cuartoscuro
Guillermina Bravo falleció el 6 de noviembre de 2013.
EXCELSIOR : miércoles 16 de noviembre DE 2016
EXPRESIONES
:7
GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA
SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN
DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA
DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS
CONVOCATORIA NO. 038/2016
La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla,
así como los artículos 15 fracción I, 16, 78, 79 y demás que resulten aplicables de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del
Sector Público Estatal y Municipal, 48 fracción I de la Ley de Egresos de Estado de Puebla para el ejercicio fiscal 2016, convoca a presentar
libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las
licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el
cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: www.licitaciones.puebla.gob.mx, https://compranet.funcionpublica.gob.mx, y
en la Subdirección de Licitaciones y Concursos; no aplican anticipos; tiempo y lugar de entrega según Bases; se desarrollarán a tiempos cortos
de conformidad con lo dispuesto por el artículo 82 de la Ley en la materia;
No. de Licitación,
Carácter y
Descripción
GESFAL 130/2016 (Nacional) Adquisición de equipo audiovisual para proyección (incluye instalación) para Secretaría de Infraestructura y Transportes
Volumen a contratar
Período para adquirir bases
Junta de
aclaraciones
1 Partida.
Especificaciones en el
Anexo 1 de las Bases
Recepción de
Propuestas y
Apertura Técnica
16 nov de 2016, de 9:00 a 16:00 horas
17 nov de 2016, de 9:00 a 14:00 horas
22/nov/2016
14:00 horas
25/nov/2016
09:30 horas
25/nov/2016
14:00 horas
25/nov/2016
17:30 horas
Partida
Descripción
Unidad de medida
Visitas a las
instalaciones
Costo de las
Bases
Apertura de
propuestas
económicas
Fallo
1
No. de Licitación,
Carácter y
Descripción
TOCAN OBRAS MAESTRAS
Una visitante toca una pintura creada con una técnica de impresión con
relieve que agrega textura y volumen a una copia de la obra Naturaleza
muerta con atributos de las artes, del francés Jean-Baptiste-Simeon
Chardin, que se exhibe en Haciendo lo invisible visible, en el Museo Pushkin
de Moscú, junto a copias de Pablo Picasso y Sandro Botticelli.
Foto: AFP
Adquisición de equipo audiovisual para proyección, incluye instalación
1
Servicio
No aplica
$2,800.00
en el municipio de San Andrés Cholula, Puebla
GESFAL 132/2016 (Nacional) Servicio de arquitectura e ingeniería civil para la elaboración de proyectos de inversión y consultoría administrativa para
Secretaría de Infraestructura y Transportes
Período para adquirir bases
Junta de
aclaraciones
1 Partida.
Especificaciones en el
Anexo 1 de las Bases
Recepción de
Propuestas y
Apertura Técnica
16 nov de 2016, de 9:00 a 16:00 horas
17 nov de 2016, de 9:00 a 14:00 horas
22/nov/2016
13:00 horas
25/nov/2016
10:00 horas
25/nov/2016
14:30 horas
25/nov/2016
17:45 horas
Partida
Descripción
Cantidad
Unidad de medida
Visitas a las
instalaciones
Costo de las
Bases
1
Servicio
No aplica
$2,800.00
Servicio de arquitectura e ingeniería civil para la elaboración de
proyectos de inversión y consultoría administrativa fiscal 2016 con
base en los “lineamientos para la elaboración y presentación de los
análisis costo y beneficio de los programas de inversión de la
Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) publicados en el
Diario Oficial de la Federación el 30 de diciembre de 2013 y en su
caso estudios financieros cuando la contratante lo requiera
El pago de las bases, previa presentación de la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en
las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro, dicha Orden de Cobro podrá ser expedida por la Dirección de Adquisiciones de
Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal 72501, en donde
también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes ó vía correo
electrónico en la dirección especificada en las Bases.
Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser
negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los
supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la
presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la
solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de octubre 2016 o posterior,
así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2015.
CUATRO VECES HEROICA PUEBLA, DE ZARAGOZA A 16 DE NOVIEMBRE DE 2016
ELISEO HERNÁNDEZ REYNA
DIRECTOR GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA
NUEVA YORK
MoMA
recibe
obra de
Picabia
li
te
ra
tu
ra
NUEVA YORK.- El MoMA
de Nueva York ha recopilado la obra del pintor
francés de padre cubano
Francis Picabia, un artista multidisciplinario que
huyó de etiquetas y cuya
retrospectiva se podrá ver a
partir del 21 de noviembre.
“Nuestras mentes son
curvas, así que nuestros
pensamientos pueden
cambiar de dirección”, es
el aforismo acuñado por
Picabia que da título a una
exposición que recoge 125
pinturas y 45 trabajos en
papel, celuloide, así como
poemas y escritos.
Picabia (1879-1953) esquivó el encasillamiento y
pasó por el postimpresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y el
arte abstracto, “lo que da
cuenta de cuántos diferentes Picabia existieron”, señaló el director del MoMA
Glenn D. Lowry.
El francés sufrió las dos
guerras del siglo XX y pasó
la primera gran guerra en
el exilio, primero en Nueva York, donde quiso mostrar la vanguardia europea,
y después en Barcelona,
donde se mostró por primera vez una gran exposición del pintor en la galería
Dalmau.
Una de las curadoras de la exposición, Anne
Umland, destacó que aunque el padre de Picabia
nació en Cuba procedía
de una familia gallega y el
pintor “sentía sus raíces
españolas”.
Esa influencia se traspasó a los lienzos como
Espagnole à la cigarrete (1922) o La Révolution
espagnole (1937), y que al
igual que otros cuadros,
como Nuit espagnole,
muestran el conflicto inminente en España.
ex
po
si
cio
nes
36 FERIA
INTERNACIONAL
DEL LIBRO INFANTIL
Y JUVENIL
EFE
[email protected]
FRANCISCO DE GOYA,
ÚNICO Y ETERNO
Peculiaridades plásticas e influencia de Goya
como artista clave en la historia del arte,
y un panorama de las creaciones de uno de los
máximos exponentes de la pintura española.
MAR A DOM, 10 A 18 h
Alemania y Colima,
invitados de honor
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Puente de Alvarado 50, col. Tabacalera
Hasta marzo 20
Del 11 al 21
de noviembre
PARQUE
BICENTENARIO
Av. 5 de Mayo 290
Col. San Lorenzo
Tlaltenango,
Azcapotzalco
Metro Refinería
NIÉRIKA: ARCHIVO LILLY
Selección del archivo de John y Colette Lilly, de la
fotografía antropológica al mundo icónico de la
cultura huichol, que constituye el primer esfuerzo
por mostrar estos materiales en un museo de arte.
MIÉ A DOM, 12 A 19 h
CENTRO DE LA IMAGEN
Plaza de la Ciudadela 2, col. Centro Histórico
Entrada libre*. Hasta marzo 27
Programación:
www.gob.mx/mexicoescultura
ENTRADA LIBRE*
10 A 19 h
ci
ne
PRÓXIMAMENTE
61 MUESTRA
INTERNACIONAL
DE CINE
Del 11 al 28 de noviembre.
Regresa uno de los eventos
tradicionales en nuestro país con la
exhibición de 14 títulos y diversos
países participantes.
Las cintas seleccionadas abordan
temas sociales como la migración,
racismo y la injusticia social.
CINETECA NACIONAL
Av. México Coyoacán 389, col. Xoco
Programación: cinetecanacional.net
*Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN
2 de diciembre - abril 2017.
En colaboración con Deutsches Filmmuseum,
se presenta la obra completa del realizador de
Naranja mecánica, a través de proyecciones,
guiones, maquetas y documentos personales
de la colección privada de la familia Kubrick
y otros coleccionistas.
CINETECA NACIONAL
La Galería
Av. México Coyoacán 389, col. Xoco
constitucion1917.gob.mx
5 D E F E B R E RO D E 2 0 1 7
www.gob.mx/mexicoescultura
Fallo
Volumen a contratar
1
MUSEO PUSHKIN
Cantidad
Apertura de
propuestas
económicas
www.gob.mx/cultura
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@cultura_mx
8:
EXPRESIONES
miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR