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EXCELSIOR
“Creímos en
la UNAM”
VIERNES 5 DE FEBRERO DE 2016
Felguérez
lamenta la
construcción
de un edificio
que invade
el paisaje
del Espacio
Escultórico.
>4
Foto: Daniel Betanzos
[email protected]
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
E nv ia do
[email protected]
P
UEBLA, Puebla.— Toyo Ito
(1941) piensa que
los edificios emblemáticos son
“una auténtica barbaridad”.
El Premio Pritzker 2013 opina que la arquitectura debe
fundirse con el entorno y no
diferenciarse. El nuevo Museo Internacional del Barroco
(MIB) de Puebla, sin embargo,
está irremediablemente destinado a convertirse en un icono que sobresalga del paisaje.
Es imposible que esos muros
blancos, que parecen serpentear en el aire, no se conviertan en un emblema.
El arquitecto nipón ideó
para Puebla —una de las capitales barrocas mexicanas
por excelencia— un enorme
edificio futurista de 17 mil 500
metros de construcción y 19.5
metros de altura, que albergará la historia pasada de por
lo menos cuatro siglos: la del
movimiento artístico y cultural barroco que tuvo su máximo desarrollo entre finales del
siglo XVII y el XVIII, pero que
sigue extendiendo su influencia en la actualidad.
“El edificio es en sí mismo
una obra de arte”, dijo ayer el
gobernador de Puebla, Rafael
Moreno Valle, al inaugurar el
museo que se localiza en el boyante Parque Metropolitano de
esa ciudad. Además de contar
con cuatro salas para exposiciones temporales y siete para
su exhibición permanente, el
edificio cuenta con un auditorio, biblioteca, área de servicios educativos y una tienda.
Desde su vestíbulo, que algunos compararon con el del
Museo Guggenheim de Bilbao,
se observa su patio interior en
que, como protagonista, ha
sido colocada una fuente idéntica a la del Hotel Camino Real
de Polanco, que idearon Ricardo Legorreta y Luis Barragán.
Sorteando las críticas, que
incluían la ausencia de un
acervo propio, el MIB ha completado su exhibición con la
ayuda de colecciones y fundaciones de Alemania, Francia,
España, Perú y Cuba, y de 21
museos y colecciones públicas y privadas mexicanas. Adicionalmente, la museografía
se apoya en recursos tecnológicos, que podrán ser actualizados periódicamente, como
proyecciones, pantallas táctiles y tableros electrónicos.
“En las salas se ofrece de
manera interactiva, innovadora y vanguardista una visión integral de las distintas
manifestaciones de este movimiento cultural (el barroco) desde sus orígenes hasta
nuestros días; este proyecto
representó una inversión de
mil 742 millones de pesos”, informó Moreno Valle. La idea
de crear el espacio, dijo, surgió de una charla con el secretario de Desarrollo Social,
José Antonio Meade, quien
también se encargó de diseñar el esquema financiero y
cabildear los primeros 500
@Expresiones_Exc
SAKI, A ESCENA. La obra De ovejas y príncipes en un
tren, inspirada en El cuentista, del autor británico, aborda
temas ríspidos como el miedo, la pérdida y el abandono. >2
NUEVO MUSEO EN PUEBLA
El MIB tiene
17 mil 500 metros
de construcción.
LA CASA DEL
Foto: Paola Hidalgo
BARROCO
El edificio diseñado por el japonés Toyo Ito abrió ayer sus puertas, con la aspiración
de convertirse en “un icono cultural” poblano y un “referente internacional”
¿QUIÉN ES?
A Toyo Ito se le
considera uno
de los arquitectos más innovadores e
influyentes del
mundo. Cuando en 2012 el gobierno de Puebla
comenzó a resolver el reto económico que representaba crear un
museo como el MIB, el siguiente paso fue buscar un arquitecto
célebre y ahí estaba Toyo Ito, que
fue contratado en 2012. Un año
después sería designado ganador
del Pritzker. En 1971 abrió en Tokio
su primer despacho con el nombre de Urbot; ocho años después
cambiaría por Toyo Ito & Associates, Architects, con el que finalmente lograría notoriedad y fama
internacional. Su obra se caracteriza por el respeto del entorno
en la que será ubicada y ofrece
una inquietante reflexión sobre la
imagen física de la ciudad de la
era digital.
millones de pesos para su
construcción, por parte del
Ejecutivo federal.
El MIB abrió sus puertas
con dos exposiciones temporales: Tornaviaje. La Nao de
China y el Barroco en México,
1565-1915, que documenta los
lazos comerciales y culturales
que unieron a Europa, América y Asia a través del océano
Pacífico, y Marajás neobarrocos. Esplendor de las vestimentas reales de la India,
que pone en relevancia la
complejidad y majestuosidad
del textil indio, presente hasta
nuestros días.
“Estoy convencido de que
el Museo Internacional del
Barroco se convertirá en un
icono cultural, capaz de demostrar que es posible imaginar y construir una Puebla
diferente y mejor”, agregó el
gobernador. El curador del espacio, cuyo acceso será de 50
pesos pero de entrada gratuita
Foto: Secretaría de Cultura
Rafael Moreno Valle, gobernador de Puebla, y José Antonio
Meade, titular de Desarrollo Social, inauguraron ayer el MIB.
para todos los poblanos, y
coordinador ha sido Miguel
Ángel Fernández, quien antes
ya fungió como conservador
de Palacio Nacional.
Dos logros adjudicó Rafael Tovar, secretario de Cultura, al nuevo MIB. El primero,
estar dedicado al barroco: “Si
hay un movimiento, uno de
los primeros movimientos
culturales que son auténticamente internacionales, cosmopolitas y universales, es el
barroco. No sólo en las artes
plásticas, el teatro, en la música, en la arquitectura, en todas
ellas, sino por los distintos territorios que cubre que es precisamente el mundo católico
de esos años”. Pero también,
dijo, “las herramientas que
nos ofrece la nueva tecnología (del museo) nos permiten
acercar a nuevos públicos, a
jóvenes, a niños, a un lenguaje
en el que están acostumbrados a informarse y formarse”.
2:
EXPRESIONES
VIERNES 5 DE FEBRERO DE 2016 : EXCELSIOR
TEATRO PAR A NIÑOS Y JÓVENES
El arte tras el verbo
JULIA
NEUMANN
[email protected]
Nuestro
poder interior
La sensación de malestar que nos provoca
el miedo nos fortalece si lo tomamos
como un camino hacia la liberación.
M
e gusta la palabra resiliencia, esa fuerza que
habita en la vulnerabilidad, la capacidad de
hacerle frente a la adversidad aun habitando dentro de una cultura desbalanceada.
He notado que somos muchos los que estamos en el intento, los que valientemente nos atrevemos a
aventurarnos para ir a buscar y recuperar lo que desde siempre ha sido nuestro. Algunos hemos vivido en un estado de
adormecimiento, pero llega el día en que, por medio de la
belleza o del dolor, nos despertamos; y así, frágiles, con el
alma desnutrida, aterrados y perdidos empezamos el recorrido para regresar a ese territorio donde intuimos se esconde
y se resguarda intacta la fuerza vital.
Si no existieran esos momentos donde sentimos que la
circunstancia nos acorrala, muchos seguiríamos en nuestra
zona de confort, dejando apenas huellas por un camino paralelo a nuestro yo auténtico, y nos perderíamos la oportunidad de cantarle al universo nuestra verdad, esa sabiduría
que desde siempre habita dentro de cada uno. La vulnerabilidad es estar parado entre dos mundos, es dejar que la
duda entre y nos gobierne. Ser vulnerable es sentirse un venado perdido y solo en medio del bosque, sin asumir, en el
caso de las mujeres, que nos parecemos más a una pantera
negra dispuesta a todo por
cuidar de sí misma y de sus
cachorros. Las verdaderas Las historias
historias de éxito, donde reales de éxito,
la fuerza del corazón es la
protagonista, vienen siem- donde la fuerza
pre acompañadas de sus
antagonistas: el miedo y el del corazón es
dolor.
“Me extiendo, sobre la la protagonista,
marea, / dejando atrás noches de temor, de terror, vienen siempre
me levanto, / a un amaneacompañadas
cer maravillosamente claro, me levanto, / brindado de sus
los regalos legados por mis
ancestros. / Yo soy el sueño antagonistas: el
y la esperanza del esclavo.
/ Me levanto. / Me levanto. / miedo y el dolor.
Me levanto.”
El anterior es un fragmento de un poema escrito por
Maya Angelou, una mujer que a los ocho años fue víctima
de abuso de todo tipo y que, por lo mismo, dejó de hablar
por cinco años. Durante aquel mutismo se refugió en su
mundo interno y en esos libros por medio de los cuales encontró no sólo su salvación, sino esa voz que hoy la hace
una de las mujeres más admiradas de nuestro tiempo.
La adversidad es un motor. La sensación de malestar que
nos provoca el miedo, la pérdida o la incertidumbre nos fortalece si lo tomamos como un camino hacia la liberación.
Ser valiente no es el que no siente temor, sino el que lo enfrenta; el resiliente es aquel que no esconde sus debilidades, sino el que las vuelve sus puntos fuertes. Las respuestas
para las exigencias del alma están ahí, en la intención de
estirar la mano para alcanzarlas. Cuando nos sentimos forasteros es tan sólo porque no nos levantamos de esta silla
y vamos a buscar el lugar que nos pertenece. Resiliencia,
entrega, inteligencia física, mental y espiritual, empoderamiento, intrepidez, fiereza, presencia en el instante y aceptación de los contrastes, por nombrar algunas de las armas
que cargan los soldados de la resiliencia.
La vida, de
modo frontal
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
“El niño debe obedecerse a
sí mismo sin pasar por encima de nadie”, es el mensaje
central que desean transmitir
las autoras de la obra De ovejas y príncipes en un tren, en
la que a través de la literatura y la imaginación invitan al
espectador a ser valiente ante
la vida.
Inspiradas en el relato El
cuentista, del escritor británico Hector Hugh Munro,
conocido como Saki (18701916), Patricia Madrid y Paula Watson dieron vida a una
obra para niños y jóvenes que,
afirma la primera en entrevista, “no engaña, no es color de
rosa, sino aborda temas difíciles como el miedo, la pérdida,
la soledad y el abandono”.
Madrid aclara que no hicieron una adaptación al teatro del cuento de Saki. “Nos
inspiraron los personajes del
relato. Pensamos que si teníamos un cuentista podríamos dar un mensaje preciso,
hablándole al público de manera metafórica a través de
los cuentos, que tienen moralejas, fábulas, son mágicos.
Rescatar esta idea nos ayudaría a establecer este diálogo, a reflexionar sobre temas
difíciles”.
La coautora narra que querían crear una historia para niños “en la que les pudiéramos
hablar de temas duros, que a
veces son difíciles de explicar
o que creemos que los chicos
no van a poder asimilar tan
fácilmente.
“Pero no queríamos hacer
una obra ni violenta ni cruda, ni que evocara todas esas
cosas tan horribles que se
ven todos los días. Buscábamos una propuesta con la que
aportáramos nuevas posibilidades de enfrentarse a esas
situaciones”, añade la también
productora de la pieza.
El resultado fue la historia
de tres niños huérfanos que
viajan junto con su tía en un
tren con destino a La Deriva.
“En ese trayecto conocen al
cuentista y a través del cuento de la oveja y el príncipe les
La obra De ovejas y príncipes en un tren está inspirada en
el relato El cuentista, del autor británico Saki (1870-1916)
Deben comprender que el
perder, el que se acabe algo o
perezca alguien, es parte del
proceso de vida.
“La pérdida de los padres
es la más brutal que puede tener un niño. A partir de aquí
vamos mostrando y hablando sobre las distintas pérdidas
que puede tener la vida: amigos, mudarte de ciudad o de
casa, tu mascota, tu juguete
favorito”, señala Madrid.
Las autoras utilizan las estaciones a las que el tren va
arribando para evidenciar el
estado de ánimo de los personajes, los sentimientos que
enfrentan en determinado
momento: Villa Temor o Valle Inevitable, hasta que escuchan nombrar la estación La
Vida y ahí deciden bajarse.
Dice que desean sembrar
de alguna manera la idea de
que se puede elegir, de que
existe el libre albedrío.
Foto: Cortesía Arturo López/Secretaría de Cultura
La obra aborda, entre otras cosas, la pérdida y el abandono.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 De ovejas y príncipes en un tren
se presentará los
próximos domingos,
hasta el 6 de marzo,
con funciones a las
13:00 horas, en el Foro
La Gruta del Centro
Cultural Helénico (Av.
Revolución 1500, col.
Guadalupe Inn).
ayuda a resolver su situación.
Les hace entender que se vale
sentir dolor, tristeza, estar
enojados, se vale sentir miedo, que todo esto es parte de
la vida y que hay que seguir”.
El montaje, con elementos escénicos sencillos y minimalistas, hace volar la
imaginación de los espectadores, quienes descubren que
el cielo estrellado cabe en una
sombrilla, que un rebozo simula un pantano y que tres
árboles se pueden transformar en un bosque.
“Partimos de la idea de
que los niños no están solos,
se tienen a sí mismos, por eso
es importante que adquieran
seguridad y sean valientes.
EL RETO SAKI
Patricia Madrid acepta que
fue un reto evocar un cuento
de Saki, aunque sólo fuera el
punto de partida de su obra,
pero que seleccionaron un
relato de este narrador por su
visión crítica, incluso respecto
a los niños.
“Él los concibe como seres inteligentes, críticos y hasta desafiantes. En la obra hay
un mensaje sobre la obediencia, no es que digamos que
no sean obedientes, sino que
analicen la situación, que ante
todo se obedezcan a sí mismos. En nuestra educación
nos inculcan la obediencia y a
veces no está bien. Queremos
decirles que es bueno preguntar, tener dudas”, indica.
Los agudos y, a veces, macabros cuentos del novelista
nacido en Birmania recrearon
irónicamente la sociedad y la
cultura victorianas en que vivió, eso les resultó atractivo.
En el montaje actúan Romina Coccio, Carolina Garibay, Daniel Haddad, Yael
Albores y Miguel A. Pichardo,
dirigidos por Paula Watson.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
BREVE
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Pilar de la generación beat
En esta novela las historias que se van escapando
del cauce principal suenan a verdad.
Un día como hoy, pero
de 1914, nació el escritor
estadunidense William
Burroughs. Novelista y
ensayista, fue uno de los
máximos representantes
de la generación beat.
De su obra destaca
El almuerzo desnudo,
Yonqui y Queer. Murió el
2 de agosto de 1997.
Foto: Reuters
Baile de la Ópera de Viena
Hoy cumple
CLIFF MARTÍNEZ
MÚSICO ESTADUNIDENSE / 62 AÑOS
Compositor de bandas sonoras para cine.
Fue baterista de rock en los 70 y 80.
PARTITURAS
Su primera banda sonora
fue para Sexo, mentiras y
video. También trabajó en las
cintas Solaris, Havoc y Drive.
TÍTULO: Rosas negras
AUTORA: Ana García Bergua
EDITORIAL: Ediciones Era, México, 2016; 201 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
VIENA.— Con la actuación del legendario tenor Plácido Domingo,
que recién cumplió 75
años, se inauguró ayer
la 60 edición del Baile de la Ópera, el más
importante de la temporada del carnaval vienés. Luego de que el
Ballet Estatal de Viena
danzara al son del Accelerationen Walzer, de
Johann Strauss (hijo),
Mario Palomera
Diseño
el cantante español dirigió a la Filarmónica
de Viena en la obertura de El barbero de Sevilla. Después cantó junto
a la soprano rusa Olga
Peretyatko los pasajes
Da geh’ ich zu Maxim y
Lippen Schweigen, de
La viuda alegre. En la
imagen, el batuta Sascha Goetzel y Domingo
besan a la Peretyatko.
(EFE)
EXCELSIOR : VIERNES 5 DE FEBRERO DE 2016
EXPRESIONES
:3
ESPACIO ESCULTÓRICO
Desde el Espacio Escultórico se ve el
edificio “H”.
Fotos: Daniel Betanzos
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
“No establecimos ningún tipo
de normativa sobre lo que
se construiría alrededor del
Espacio Escultórico porque
creímos en la Universidad y
nos defraudó”, afirma el artista Manuel Felguérez, quien
se pronuncia en contra de la
construcción del edificio “H”
de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que la UNAM
edificó enfrente del espacio,
bloqueando la vista que se diseñó en concordancia con los
volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl. La decisión de la
máxima casa de estudios ha
despertado el descontento de
la comunidad artística, que
bajo la consigna Salvemos el
Espacio Escultórico ha creado
en la plataforma change.org
una petición para que derriben parte del edificio.
Felguérez, cuya pieza lleva
por título Variante de la llave de Kepler, comenta que el
Espacio Escultórico (1979) fue
propuesto desde la UNAM,
concebido desde un principio
no sólo como la producción
de las esculturas, sino como
un recinto que enfatiza la relación de las obras con el paisaje aledaño, conformado por
la Zona Arqueológica Cuicuilco y la vista a los volcanes.
El grupo de escultores,
integrado por Federico Silva, Manuel Felguérez, Helen
Escobedo, Hersúa, Sebastian y Roberto Acuña, trabajó durante tres años para
definir la propuesta, siendo
una cuestión central el que no
violentara el espacio que lo
circundaba.
“Condicionamos nuestra
participación a que nos garantizaran que se iba a conservar el ambiente, el espacio
vegetal, animal, etcétera. Lo
pensamos como un espacio
de conservación. Hicimos
obras que no molestaran, sino
que acentuaran el espacio natural. Incluso en el centro del
espacio escultórico recobramos la lava, para que se viera
de dónde venía todo aquello”,
explica Felguérez.
También recalca que hay
decisiones que los escultores tomaron considerando
la zona en la que se ubicaría
el Espacio, como el hecho de
que esté inscrito en un círculo de 120 metros de diámetro
conformado por 64 prismas.
“Primero pensábamos en
hacer un hexágono, porque
EFE
[email protected]
LIMA.- Once novelas de autores de nueve países hispanoamericanos optan al premio
de la segunda bienal Mario
Vargas Llosa, que se celebrará en Lima del 18 al 21 de
abril, anunciaron ayer sus
organizadores.
Las obras seleccionadas
son El Santo, del argentino
César Aira; Distancia de rescate, de la argentina Samanta Schweblin; La forma de las
ruinas, del colombiano Juan
Gabriel Vásquez; La Oculta,
del colombiano Héctor Abad;
Adiós a los padres, del mexicano Héctor Aguilar Camín; y
La Universidad
“nos defraudó”
El artista Manuel Felguérez explica que en 1978 no se legisló sobre la
protección visual del espacio porque creían en la máxima casa de estudios
La petición puede ser
firmada en https://www.
change.org/p/salvemosel-espacio-escultórico.
Foto: Sandra Sánchez
El artista Manuel Felguérez en Zona Maco.
4
MIL
484 firmas
han reunido
éramos seis, hasta que llegamos al círculo, apoyándonos
en que enfrente está la Zona
Arqueológica de Cuicuilco: la
pirámide es redonda. También
escogimos la topografía, pusimos las obras en una depresión, lugar ideal que permite
salvarlo del entorno”, detalla.
El escultor declara con
tristeza tener que ver en vida
la agresión al proyecto, sobre todo viniendo de la propia
UNAM, quien es responsable de mantener el recinto en
buenas condiciones y de vigilar que se siga cumpliendo
con la propuesta original de
los artistas. “Una de las bellezas era la vista desde el espacio y la universidad ya nos
metió entre los volcanes una
torre. La construcción del edificio en ese lugar era innecesaria, teniendo tanto espacio
la universidad como para hacerlo en otro lado”, comenta.
Sobre la demolición de
parte del edificio, que es parte de la solicitud al rector Enrique Graue Wiechersen en
change.org, Felguérez considera que debería llevarse
a cabo, porque el espacio es
producto del pensamiento
estético de la UNAM y la institución es responsable de preservarlo. “Yo estaría a favor de
la demolición del edificio recién construido, por lo menos
un pedacito. ¿Por qué tiene
que ser en un lugar que perjudique un patrimonio que es de
todos?”, afirma.
En entrevista telefónica,
Sebastian, quien participó con
la escultura Colotl declaró que
no tenía una postura sobre el
problema: “No conozco de
qué se trata, ni siquiera he visto, entonces no puedo opinar.
Voy a ir al Espacio Escultórico
y después podré contestar”.
No establecimos
ningún tipo
de normativa
sobre lo que
se construiría
alrededor
del Espacio
Escultórico.”
Porque creímos
en la Universidad
y nos defraudó.”
MANUEL
FELGUÉREZ
ARTISTA
BIENAL MARIO VARGAS LLOSA
Entre Aira, Schweblin y Abad
Si te vieras con mis ojos, del
chileno Carlos Franz.
También fueron escogidas El intenso calor de la luna,
de la nicaragüense Gioconda Belli; La distancia que nos
separa, del peruano Renato Cisneros; La mucama de
Ominculé, de la dominicana
Rita Indiana; La soledad de
los perdidos, del español Luis
Mateo Díez; y Las cenizas del
cóndor, del uruguayo Fernando Butazzoni.
100
MIL
dólares tiene de
premio en metálico
Las 11 novelas fueron seleccionadas de entre un grupo de alrededor de 250 obras
que se presentaron para optar al premio, dotado con 100
mil dólares, anunció el asistente de dirección de la cátedra Mario Vargas Llosa, Carlos
Granés.
En la presentación de las
novelas seleccionadas también intervino el director de
la cátedra, Juan Jesús Armas
Marcelo; el director general
de la Fundación Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes,
Manuel Bravo; y el delegado
general de la UTEC, Carlos
Heeren.
Granés explicó que el proceso de selección comenzó
hace nueve meses con el objetivo de presentar un panorama “lo más amplio posible de
la literatura contemporánea
en español”.
“Hay mucha autoficción, mucha novela política y
SOLUCIONES
POSIBLES
Pedro Reyes fue quien convocó a la comunidad artística a
pronunciarse en contra de la
construcción al visitar el Espacio Escultórico. El artista redactó, junto con colegas como
Rafael Lozano-Hemmer y arquitectos como Miquel Adrià,
la petición en change.org.
“El Espacio Escultórico es
la escultura más importante del país que compite sólo
con las Torres de Satélite, que
ya están perdidas debido al
desarrollo inmobiliario. Nosotros estamos luchando por
conservar el Espacio Escultórico, que es el único sitio de la
ciudad que tiene una vista de
360 grados, el paisaje también es patrimonio, si nos dejamos vencer se pierde algo
más importante que las obras,
se pierde el patrimonio natural del Valle de México, su
geología y su ecosistema”, explica Reyes.
El artista añade que hasta
el momento la UNAM no ha
dado declaración alguna, sin
embargo, la comunidad artística ha propuesto una solución viable al problema: el
edificio está realizado con una
estructura de metal que se
puede desmontar, por lo tanto, si quitan los cuatro últimos
pisos y los colocan en otro sitio, el paisaje no se altera y el
edificio “H” no se tiene que
desmantelar por completo.
El curador Guillermo Santamarina opina que dado que
la UNAM no quiere desmontar el edificio, las esculturas
deberían ser destruidas. “El
edificio no sólo tapa la vista de
los volcanes, afecta la obra y
la altera. Yo soy de la opinión
de que si no se tira la construcción, el medio de los curadores, artistas y arquitectos
vamos a defender el espacio
desapareciendo la obra y que
continúe la UNAM en sus especulaciones inmobiliarias”.
novela experimental, además
de muchísima ciencia ficción.
Hemos intentado que todos
estos géneros estén representados”, dijo Granés.
Juan Jesús Armas destacó
que hubo “escritores importantes que se han quedado en
la estacada” y que la idea inicial era hacer una selección
de diez obras, “pero por la calidad de todas ellas tuvimos
que poner a 11”.
El jurado del premio seleccionará a cinco finalistas a
partir del 28 de marzo y anunciará al ganador del premio en
la clausura de la bienal, que se
realizará el 21 de abril en la
sede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología.
4:
EXPRESIONES
VIERNES 5 DE FEBRERO DE 2016 : EXCELSIOR
MATERIAL
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
EN FINAL SUPERIOR DE TORRE Y PEONES
EL JUEGO ARMAGEDÓN
La partida que dio el título del Tradwise Gibraltar al gran
maestro Hikaru Nakamura.
Las blancas jugaron con 5 minutos y las negras con cuatro.
Blancas: M. Vachier-Lagrave, Francia, 2,785.
Negras: Hikaru Nakamura, EUA, 2,787.
Apertrura Ruy López, C67.
TB-5, Armagedón, Tradewise, Gibraltar, 04–02–2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.0–0 Cxe4 5.Te1 Cd6 6.Cxe5
Ae7 (6...Cxb5? 7.Cxc6+ y ganan.) 7.Af1 Cxe5 8.Txe5 0–0 9.Cc3
Ce8 10.Cd5 Ad6 11.Te1 c6 12.Ce3 Ae7 13.c4 Af6 14.d4 d5
15.cxd5 cxd5 16.g3 Congruente con el tema del peón aislado.
16...Ae6 17.Ag2 Cc7 18.b3 Dd7 19.Aa3 Tfe8 20.Tc1 Cb5 21.Ab2
Tac8 22.Dd3 Cc7 23.Te2 g6 24.Tce1 Ag7 25.h4 h5 26.Af3 Ted8
27.Cg2 Af5 28.Dd2 Te8= 29.Txe8+ Cxe8 30.Ce3 Ae4 31.Axe4
dxe4 32.d5 Axb2 33.Dxb2 Cd6 El centinela de Nimzowitch
34.Df6 Dd8 35.Df4 Rg7 36.g4 Df6 37.Dg3 hxg4 38.Cxg4 Dc3
39.Dxd6? El blúnder de Vachier que lo lleva a la derrota. 39...
Dxe1+ 40.Rg2 Dc3 41.Ce5 Dc7 Blancas abandonan.
Punto de
ignición
del juego
VachierLagrave vs.
Nakamura
tras 38.
Ce3xg4.
Las negras
van a
responder
con 38. ...
Df6-c3 y
después
de 39.
Dxd6? van
a perder el
juego.
CON PIEZAS NEGRAS EN LUCHA DE 5´ CONTRA 4´
NAKAMURA VENCE A VACHIER EN
CINCO EMOTIVAS PARTIDAS
En excitante final el gran maestro Hikaru Nakamura derrotó en tie
break al francés Máxime Vachier-Lagrave en el quinto juego de
blitz, en la modalidad Armagedon, (cinco contra cuatro minutos
para toda la partida) y se coronó en el Festival ajedrecístico Tradwise
de Gibraltar que se desarrolló del 26 de enero al 4 de febrero con
un premio global de 20 mil libras esterlinas. Tras cuatro empates
a cinco minutos Nakamura uno de los mejores ajedrecistas en
la modalidad y en posición equilibrada que le daba la victoria se
impuso a Vachier-Lagrave 3-2 en el instante en que el trebejista
galo dejó una torre en el aire que el estadunidense capturó con
jaque. Con calidad de más Nakamura propuso un cambio obligado
de damas que transformaba la posición en un final reglamentario
victorioso justo cuando el cronómetro marcaba 38 segundos para
las negras y 36 para las blancas.
Tras cuatro juegos tablas, las blancas jugaron un quinto
partrido con cinco minutos y las negras con cuatro minutos. Como
se establece en el sistema Armagedón si hay empate se declara
vencedor al conductor de las negras.
Los antagonistas, primero y segundo lugar en la siembra ganaron sus respectivas partidas en la décima y última ronda. Nakamura,
con blancas, batió en una partida dinámica al talento español David
Anton Guijarro mientras que Vachier Lagrave con negras se imponía
a su compatriota Maze Sebastian. Ambos alcanzaron 8 puntos en
diez partidas y tuvieron que resolver en juegos de blitz con el resultado de cuatro empates y la victoria de Nakamura.
Los otros cuatro maestros que llegaron a la ronda final con
iguales perspectivas, empataron. Harikrishna con Li Chao B y
Bacrot con Sethuraman.
Clasificación final:
1º. Hikaru Nakamura, Estados Unidos, 8 puntos.
2º. Maxime Vachier Lagrave, Francia, 8 puntos.
3º. Etienne Bacrot, Francia; 4º. S.P. Sethuraman, India; 5º.
Pentala Harikrishna, India; 6º. Jones Gawain, Inglaterra; 7º. Chao B
Li, China; 8º. Emil Stuovsky, Israel, 7.5 puntos.
Otros destacados: 12º. Dmitry Jakovenko, Rusia; 13º. David Anton,
España; 14º. Lázaro Bruzón, Cuba; 15º. Nils Grandelius, Suecia; 17º.
Anna Muzychuk, Ucrania; 23º. Gata Kamsky, Estados Unidos, 7.5
puntos.
28º. Yu yangyi, China; 29o. Ni Hua, China; 41o. Viswanathan
Feria de arte,
un laberinto
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
La tercera edición de Material
Art Fair, feria dedicada a artistas emergentes, presenta más
de 60 galerías, espacios sin fines de lucro y proyectos lidereados por artistas. Este año
el evento se caracteriza por
el diseño de sus stands que
forman un laberinto blanco
y apretado en el amplio pasillo que ocupa la feria en el
sexto piso de Expo Reforma.
Como consecuencia los locales se conectan entre sí desde
el principio hasta el final de
la feria que concluye con un
área VIP.
El diseño del espacio corrió a cargo de APR, “Apropiación del Espacio”, un grupo de
arquitectos del Distrito Federal que tienen proyectos como
Café Sullivan y Café Sena. Sobre la estructura arquitectónica el co-director de la feria,
Brett W. Schultz, comenta que
“este año apostamos por una
arquitectura diferente y experimental, como vemos hoy en
la inauguración está funcionando perfectamente, buscamos que el espacio se sienta
lleno y con mucha energía, la
gente está interactuando más
entre ellos y con la obra. Se
siente más como un espacio
para encontrarse”, explica.
A la entrada de la feria se
encuentra el local de CARNE,
formado por un colectivo de
artistas que crearon una galería para difundir su trabajo en
ferias como Material y como
ARTBO. La pieza central es
de Adriana Martínez y consiste en un letrero de neón en la
que se lee “Todo lo que brilla
es información”, frase que sintetiza la experiencia en la feria, ya que hay una saturación
de galerías, piezas y obras que
aunque en algunos casos son
interesantes, resultan difíciles
de apreciar.
Reflexionando sobre las
dimensiones del lugar Lodos
presenta una pieza de Vann
Gerstberger que consiste en
un tapete realizado con hilo
trenzado pegado sobre lona,
generando figuras abstractas.
La pieza se titula This is not
as wash wash y mide 290 por
240 centímetros. La dimensión de la pieza, que colgaron
desde el techo, provocando
que flote casi al ras del suelo,
parte el local a la mitad. Más
allá de esa propuesta de división del espacio, las demás
galerías presentan las obras
El encuentro dedicado a la venta de obra de artistas
emergentes reúne a 60 galerías y espacios
Stands de KB Espacio para la Cultura de Colombia (arriba) y Bikini Wax de México.
Fotos: Sandra Sánchez
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Material Art Fair tiene
un costo de 100 pesos
y estará abierta hasta
el domingo a las siete
de la tarde en Expo
Reforma ubicada
en calle Morelos 67,
Cuauhtémoc.
en formatos clásicos como
montadas o recargadas sobre
la pared y en el suelo.
Dentro de las galerías
mexicanas destaca José García, que presenta obra de Tania Pérez Córdova. “Son unos
vidrios que quita de las ventanas de su estudio, los manda
doblar y los convierte en una
especie de pintura o escultura.
La artista trabaja mucho sobre
el estado de las cosas y cómo
se transforman con el tiempo, por eso incluyó en una de
las obras bolas para absorber
la humedad, las cuales eventualmente se volverán agua y
desaparecerán”, cuenta García. Las piezas se titulan Dicen
que se fue sin despedirse y Dicen que tenía que hacer.
Kansas es otra galería que
presenta obras en las que
el medio artístico es borroso. Ubicada en Nueva York,
el espacio decidió exponer
para Material piezas de la serie Soft Inquiry de Rachel de
Joode, las cuales consisten
en fotografías de arcilla azul
y blanca moldeada, que son
recortadas de acuerdo a la
forma de las manos sobre la
tierra y agujereadas en la parte superior para colgarlas sobre un perchero de cerámica
que asemeja a un gusano en
movimiento.
El video es un medio importante presente en Material
que no se encuentra casi en
Zona Maco, enfocada más en
exhibir esculturas y pintura.
Dentro de la oferta audiovisual destaca la Galería Guelph
de Canada, que muestra una
pared con los dibujos que la
artista JESI realizó para filmar
un video “que realizó en Oaxaca hace dos años. Hay una
influencia directa del paisaje y las playas de este lugar. A
la artista le tomó alrededor de
tres meses pintar en hoja carta
los dibujos que utilizó para el
filme. La pieza se llama “Absolutamente libre” en honor
un grupo musical canadiense”, comenta Scott MacGovern, director de la galería.
Sobre el espacio también
destaca a simple vista cómo el
área dedicada a la comida, a la
librería, a la sala de conferencias y a la publicidad de Vans
es mucho mayor que el de
los stands. En ese sentido hay
más sitio para los maniquíes
con la ropa diseñada por Murakami, que para otras piezas.
ZÚRICH CABARET VOLTAIRE
Celebran un siglo dadaísta
En 1916 el
movimiento inició
de la mano del poeta
alemán Hugo Ball
DE LA REDACCIÓN
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La aversión por la guerra fue
el pretexto con el que una corriente antitética para todas
las artes surge el movimiento Dadá, en 1916, de la mano
del poeta alemán Hugo Ball
con la Inauguración del Cabaret Voltaire en Zúrich, cuya
principal pretensión consistía
en hacer irrisorio cualquier
objeto, acción o comportamiento artístico.
El nombre surge de la elección al azar de una palabra en
un diccionario francés – alemán usando un cortador de
papel; otras versiones apuntan a lo más primitivo del ser
humano relacionándolo con
las primeras palabras, sin embargo, es Tristán Tzara, figura
icónica del movimiento, quien
en El manifiesto Dadá sentencia “Dadá no significa nada”.
El dadaísmo defiende la
duda absoluta y la espontaneidad rechazando la moral ideológica o artística, provocando
drama basado en el escándalo y la agresión pública: “dadaísmo nunca ha descansado
en cualquier teoría y nunca ha
sido una protesta,” dijo Tzara.
100
AÑOS
se cumplen del
Cabaret Voltaire
Según José Antonio Sarmiento García, el dadaísmo
significó para la literatura el
seguimiento del futurismo remarcando que Ball relató en
sus memorias cómo a la hora
de inaugurarse el Cavaret
Voltaire estaban ocupados en
“clavar los carteles futuristas”.
Provocador desde sus comienzos, el dadaísmo hace
estallar las formas tradicionales del arte, incitando no sólo
a “colorear fuera de las líneas”
sino a quebrantar las leyes ya
establecidas de la estética, la
fonética o la escritura; comprendido en la relación de
oposición con público, particularmente quienes se jactan
de amar al arte y los artistas.
Con el centenario cumplido del Dadá, festejos se abren
en forma de exposiciones y
simposios alrededor del mundo dejando en claro que Dadá
sigue siendo la opción más radical de la vanguardia, la negación más rotunda, el auténtico
punto de no retorno.
Foto: Tomada de Wikipedia
El Cabaret Voltaire se inauguró en 1916.