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SUPLEMENTO DOMINICAL
“En nuestra casa había
un ambiente especial”
Diario de Ferrol
30 de octubre de 2016
Año XVII / Número 957
El contrabajista
Kin García
presenta “Xingra
coma a area”
Cine negro
español en la gran
pantalla con “Que
Dios nos perdone”
“Duración da
penumbra”, una
tiara versal de
Fernán Vello
Nordesía
LIBROS
CINE
MÚSICA
FERNANDO J. LÓPEZ DEL OSO TRABAJA PARA DIFUNDIR EL LEGADO DE SU PADRE
A TRAVÉS DE LA BIBLIOTECA ESPECIALIZADA DE ESTE GRAN DIVULGADOR
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
laEntrevista
30 DE OCTUBRE DE 2016
L
a Biblioteca Jiménez
del Oso (Luciérnaga)
irrumpió hace unos
meses en el mercado
editorial con la publicación de dos
volúmenes, “Viracocha, crónica de
un viaje probable” y “El Síndrome
Ovni”. Acaba de editarse “El dios
Jaguar” y próximamente verá la luz
“El imperio del sol”. Se recuperan
de esta manera los trabajos de una
persona tan excepcional como fundamental para entender una parte
de la cultura que, casi siempre, ha
estado en un segundo plano.
Lo inexplicable solía encontrar
explicación en los trabajos del doctor. Fernando Jiménez del Oso, psiquiatra, periodista especializado en
el mundo del misterio y las paraciencias, fue director y fundador de
medios y espacios propios y cambió
para siempre la forma de trabajar
en estos campos gracias a una base
tan sólida como la investigación,
pero también a la intuición y a la
apertura de su mente. Dio la alternativa a muchas de las primeras espadas que hoy copan estos temas
tan absolutamente interesantes.
El Doctor nos dejó en 2005, pero
su hijo se ha encargado de mantener y seguir poniendo en valor el legado de este “guerrero incansable”.
Fernando J. López del Oso es quien
mejor conocía a este titán de la comunicación que está a la altura en
impacto mediático del mismísimo
Félix Rodríguez de la Fuente... Evidentemente en otro campo.
Imagino que siempre se nota
la ausencia, pero los que hemos seguido incondicionalmente a su padre siempre lo
tenemos presente. Internet,
revistas, libros... Es como si
no se hubiese ido...
Sí, la verdad es que se ha convertido
en una referencia, y sus trabajos y,
sobre todo, su manera de acercarse
a los temas que trató, siguen en plena vigencia. Su legado radiofónico
y televisivo se ha mantenido y recuperado en Internet. En RTVE A la
carta, por ejemplo, pueden encontrarse varios de sus programas de
“Más Allá”. Sucede lo mismo con los
podcast de los programas de radio
en los que intervenía y con muchos
de sus documentales, prácticamente todos. Y lo más gratificante es ver
cómo los comentarios que los internautas hacen de sus programas son
de hace semanas o meses. Aún se
siguen viendo. Con la Biblioteca
Fernando Jiménez del Oso que la
editorial Luciérnaga está publicando pretendemos recuperar para los
nuevos lectores todo su legado literario. Que es muy rico.
Antes de hablar de la biblioteca, cuéntenos cosas del doctor. ¿Es cierto que en su casa
ocurrían cosas extrañas y
cuando pasaba no perdía la
oportunidad de hacer una
“oui-ja”?
Bueno, vaya usted a saber si no fue
al revés, que por practicar la ouija
FERNANDO J. LÓPEZ DEL OSO
ESCRITOR
“No he leído
ninguna crítica
seria a la labor
divulgativa de mi
padre”
EL DOCTOR JIMÉNEZ DEL OSO OCUPA UN LUGAR
DE PRIVILEGIO EN LA COMUNICACIÓN DE ESTE
PAÍS. SU HIJO SE HA ENCARGADO DE
RECORDÁRNOSLO CON LA PUBLICACIÓN DE LA
BIBLIOTECA DE SU RECORDADO PROGENITOR,
REFERENCIA DEL MUNDO DEL MISTERIO /Alberto Torres
con regularidad no abrió una puerta por la que luego se colaron cosas... Pero sí, es cierto que en la casa
había un ambiente especial. Lo que
sucede es que al final eso se integra
en la normalidad, y se marcan unas
reglas de convivencia. Si a un fantasma le da por hacer ruidos a las
cuatro de la mañana, se le conmina
a que lo deje para otro momento, so
pena de no volver a hacerle caso.
Hay que saber comportarse incluso
en el más allá.
¿Alguna anécdota más curiosa que otras dentro de las miles que habrán tenido? Se me
ocurre su operación de espalda sin anestesia, la ingesta de
Ayahuasca, los ectoplasmas
que le acompañaban...
Las hay, claro. Tantos años de presencia en los medios y viajando para
hacer sus documentales dan para
mucho. Conoció a gente sorprendente con la que vivió momentos
irrepetibles. Estoy recordando a “El
Tuno”, por ejemplo, un curandero
de la costa norte de Perú que fue
una presencia recurrente en el programa de La Rosa de los vientos,
pues le hacía mucha gracia a Juan
Antonio Cebrián. El Tuno, entre
otros muchos poderes, podía hacer
lecturas y curanderismo utilizando
“cuys”, una especie de conejillos de
indias que descuartizaba prácticamente con las manos después de
pasárselos por el cuerpo a sus pacientes. Un espectáculo dantesco y
bárbaro. Claro que aquellos “cuys”
eran después la cena del ejército de
hijos del Tuno... Estoy preparando
un libro de homenaje a mi padre, un
encargo de la editorial Planeta, en
el que espero que varias de esas
anécdotas tengan cabida.
Su padre era un verdadero coloso en el mundo de los medios en una época primigenia
para la comunicación de este
país pero, además del talento
innato había mucho trabajo a
sus espaldas, mañana tarde y
noche.
Sí, eso es indudable. Piense que la
consulta de psiquiatría la mantuvo
siempre como una prioridad; él consideraba que ese era su trabajo y se
volcaba en él y en sus pacientes.
Toda su faceta de comunicador fue,
en esencia, un interés personal, una
pasión que compartía luego con los
espectadores, y que compatibilizaba
con la consulta. Pero además, su
manera de acercarse a los temas, sobre todo a los de historia y arqueología, comportaba una preparación
minuciosa, larga, con infinitud de
lecturas, contrastaciones, conversaciones con arqueólogos, y también
algo fundamental y que siempre recalcaba, y que era ir a las fuentes de
información para atajar los errores
que otros pudieran haber cometido
en sus estudios. Pero todo eso formaba parte de su interés, de lo que
le gustaba. Tengo la sospecha de que
los programas eran la consecuencia
de tanto estudio, y no al revés...
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Tiene una legión de seguidores y admiradores, pero también ha tenido que lidiar con
críticas feroces. ¿Siguen apareciendo estas voces con la
publicación de la Biblioteca?
La verdad, no he leído ninguna crítica seria a la labor divulgativa de
mi padre. Los críticos profesionales
que parece que pululan por el mundillo del misterio llevan décadas señalando enfáticamente la emisión
del controvertido documental “Alternativa 3” hace casi cuarenta años
como si aquello hubiera sido un
gran desliz, cosa que yo no comparto en absoluto y menos después de
ver cómo mi padre previene al espectador y le hace partícipe de sus
propias reservas. Que eso sea lo que
se repita una y otra vez, me parece
bastante elocuente sobre la relevancia de tales críticas.
Hablemos de libros. Se han
editado dos, el tercero acaba
de aparecer y se espera un
cuarto. Son ejemplares que
en primeras ediciones alcanzan unos precios tremendos
en librerías especializadas o
en la red. Una forma de hacerlos accesibles...
Sí, frente a los documentales de televisión y los programas de radio,
fácilmente perpetuables en Internet, el papel tiene esa singularidad:
cada libro se convierte en un objeto
valioso porque deja de estar disponible. Por esa razón, por esos precios tan altos que estaban alcanzan-
do sus primeras ediciones, muchos
lectores, sobre todo los más jóvenes,
no podían acceder a los libros que
publicó mi padre. Además de que
algunas de las cosas, como El dios
jaguar y El imperio del Sol, se publicaron en forma de coleccionables
que acompañaban a las revistas que
dirigía mi padre, por lo que son difíciles de encontrar. Con el sello Luciérnaga y la creación de la Biblioteca Fernando Jiménez del Oso,
hemos hecho una recopilación de
todo ese material y le hemos dado
un formato más moderno.
Estoy
preparando un
libro de homenaje
a mi padre, un
encargo de la
editorial Planeta,
en el que espero
que varias de las
anécdotas vividas
tengan cabida
Entiendo que habrá trabajos
de su padre que guarda celosamente y seguro que no han
visto la luz.
Guiones de documentales inéditos,
notas, bosquejos..., claro, hay cosas.
Fue una trayectoria de muchos
años.
Vaya usted a
saber si no fue al
revés, que por
practicar la ouija con
regularidad no abrió
una puerta por la que
luego se colaron en
casa cosas extrañas
Usted es biólogo, escritor, y
evidentemente tiene mucho
de él. ¿Qué le dice desde el
otro lado, qué mensajes le envía?
Más que decir, acompaña, que ya es
bastante. A veces le siento leyendo
por encima de mi hombro lo que
acabo de escribir e imagino su gesto
de aquiescencia. O eso, o la sugerencia de que haga algún cambio.
¿Qué espera a nivel editorial
de los dos volúmenes, el que
sale ahora y el siguiente?
Pues que tengan una acogida tan
magnífica como los dos primeros títulos. Es una satisfacción ver cómo
la respuesta de los lectores compensa todo el trabajo.
Iker Jiménez, Javier Sierra,
Bruno Cardeñosa, Manuel
Carballal... Y puedo seguir
con tres folios. Tanto Jiménez
del Oso como Juan José Benítez son los dos “fundamenta-
les” que dieron la alternativa
a los periodistas que hoy nos
explican el mundo del misterio. Sin ellos nada habría sido
igual.
Mi padre presentó alguno de los primeros libros de Javier Sierra, e Iker
y Lorenzo Fernández se estrenaron
con él en la revista Enigmas. No fue
una transición; compartieron programas y tertulias juntos. Está bien,
por cuestión de pura cronología a
mi padre y a Juanjo les correspondió abrir camino. Que mi padre hablase de esos temas extraños en televisión cuando el franquismo daba
sus últimos coletazos fue algo inaudito. Con él se abrió una puerta por
la que el gran público pudo asomarse, y también sirvió de referencia
para los que vinieron después.
¿Qué otras aventuras editoriales piensa emprender en el
futuro, sean de la temática
que sean?
Estoy terminando una nueva novela de Mario Yerro, un biólogo de una
organización de las Naciones Unidas y del cual “Yeti” fue la primera
entrega de sus aventuras. Cuando
acabe, me embarcaré en ese libro de
homenaje a mi padre en el que con
los inestimables aportes de los que
compartieron vivencias con él,
como por ejemplo Javier Sierra o J.
J. Benítez, pueda yo terminar de
componer su imagen y cerrar su círculo, a todos los niveles. Un reto
apasionante e imponente, para un
hijo.
laEntrevista
Arriba, el autor e hijo de Jiménez del Oso, a la derecha, homenaje de Javier Sierra, Enrique de Vicente, Lorenzo Fernández y el encargado de recopilar la Biblioteca Jiménez del Oso.
FOTOS: P.D.L.
Abajo, títulos publicados hasta el momento por Luciérnaga.
Branco nuclear
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VICENTE ARAGUAS
C
máisLibros
BLANCURA
EUGÉNIO DE ANDRADE
omo un estoupido,
como unha explosión total aínda que
–íso si– controlada,
brinca Eúgenio de Andrade –segue
a facelo aínda que morrera hai unha
década– . Volve facelo nesta escolma preparada por Miguel Losada,
sempre atento ao acontecer da vida
literaria, con preferencia nos parámetros poéticos que el regula no
Ateneo de Madrid. Que rexe e vive,
como –sen dúbida– viveu de e con a
poética de Eugénio de Andrade ao
prepararlle “Blancura” (Editorial
Polibea, Madrid, 2015).
Prepararlle e preparar para nós,
destinatarios ben agasallados, esta
escolma, presentada e traducida
(ao español) polo escolmador. Fálase estes días de Bob Dylan, poeta
tamén extremo coa vantaxe que deu
espallado universalmente a súa lírica –ás veces tamén épica– a través
da música, e hai quen baralla autores que ficaron sen o Nobel. E
poucos lembran citar a este poeta,
máis que merecente dun galardón
ata agora outorgado a un só autor
portugués, Saramago, e –de momento– a ningún brasileiro.
De Andrade, e a súa poesía, dun
branco nuclear, limpísimo xa que
logo, exquisito, tería honrado á Academia Sueca tanto como Dylan,
porque –paréceme– é o de Duluth
quen prestixia o Nobel, e non ao revés. E a cousa é que a poesía do autor de Póvoa de Atalaia sube tan
alto, tan alto que mesmo pode falar
do cotián (a chuvia nas oliveiras, a
MISTERIO POR LAS
GRANDES CIDADES
LAURA NO DESERTO
ANTÓN RIVEIRO COELLO
Editorial Galaxia, 2016
28 euros
Compostela, Barcelona, Europa durante a
Segunda Guerra Mundial, Nova York a fins
do século XX, son os escenarios dunha obra narrativa que ergue un sólido universo e entra na alma dos personaxes para nos falar cunha voz intensa sobre a identidade, a culpa, o amor ou a liberdade. A nova novela de Riveiro Coello iníciase na
primavera de 1982 en Barcelona co achado dunha carta e vai espallando a súa
trama por Compostela, Nova York e a Pobra do Caramiñal. O autor de As rulas de
Bakunin consegue artellar unha novela na que aventura vital, epopea social e interese narrativo se xuntan. As historias de Diana, que na Barcelona de 1982 atopa
unha carta onde se descobre un pasado familiar ata daquela agochado; a dos últimos días da vida dun intelectual en Compostela, que lega ao seu fillo un enigma
aínda non resolto; os intentos de Bob, un fotógrafo retirado de Brooklyn, por salvar a Bernie, un amigo que probou o suicidio, e a historia do destino ignoto dunha
muller que se debate por conservar os últimos gromos da memoria. Velaquí unha
trama na que a resolución das liñas narrativas lle pide tamén ao lector ou lectora
un posicionamento perante o narrado que o ha implicar ineludiblemente na novela, escrita co característico estilo preciso e envolvente de Riveiro Coello.
“Fálase estes días
de Bob Dylan, poeta
tamén extremo coa
vantaxe que deu
espallado
universalmente a
súa lírica –ás veces
tamén épica– a
través da música, e
hai quen baralla
autores que ficaron
sen o Nobel. E
poucos lembran
citar a este poeta,
máis que
merecente dun
galardón ata agora
outorgado a un só
autor portugués”
“Mais a poesía de
Eugénio de
Andrade ten
música de seu. Por
iso estoupa...”
ausencia da nai diante da mesma
chuvia de sempre, o botón da camisa que se deixa abrir para chegar ao
peito amado) e que ese don do co-
tían suba ás nubes de a diario. Mais
coa brancura da beleza, ou con esa
teimosía ou insistencia sobre a putreza nun poema en prosa, ¿acaso
prosa feita poema?, que comeza así:
“Não gostaria de insistir, mas a beleza dos jovens que se amam é melancólica.” Algo así a fermosura que
convoca Eugénio de Andrade e Miguel Losada ten escolmado nun ramallo case perfecto (e digo case
porque –por extensión– fica en ramallo, e iso é, xustamente, unha escolma, un florilexio). O don da melancolía por unha linguaxe que, por
definición, non dá chegado alén do
lugar onde si chega a música. Por
iso o esforzo de Dylan ten valor dobre de seu: poesía máis múisca.
Algo así como a poesía en movemento da canción aquela dos anos
cincuenta.
Mais a poesía de Eugénio de Andrade ten música de seu. Por iso estoupa en todos e cada un dos seus
recantos, confirmando que estamos
diante dun milagre poético. Quen
de recuperar a forza e máis a brancura selvaxe –nuclear- dos veráns.
Cando o que o anuncia é “o galo do
quintal do vizinho”. O estío atraguendo, necesariamente, o verso de
Eugénio de Andrade. Quen se ten
un correlato entre nós non é outro
que Miguel Anxo Fernán Vello,
outro poeta de brancura nuclear.
Escribe, en fin, Eugénio de Andrade: “O corpo nunca é triste; / o corpo é o lugar/ máis perto onde a luz
canta: / É na alma que a morte faz a
casa.” Pois.
UNHA REFLEXIÓN
SOBRE O SENTIDO
DO TEMPO
A LÚA DA COLLEITA
ANXOS SUMAI
Editorial Galaxia, 2016
19 euros
Agosto de 1992. Unha decisión precipitada,
case inconsciente, leva a protagonista da
novela a pasar as vacacións nun apartamento nunha praia da ría de Arousa. Necesita descansar pero, ademais do descanso buscado, atoparase con sombras e
con estrañas revelacións que a farán dubidar de si mesma. A súa especial percepción do tempo e do espazo, a súa forma de sentir, que ás veces é unha auténtica
tormenta de emocións, farán que cuestione se todo o que a rodea -e incluso ela
mesma- é realidade ou é pura ficción. Anxos Sumai (Catoira, 1962) é documentalista, tradutora e escritora. Colaboradora de distintas publicacións nos anos oitenta e noventa, a súa actividade literaria desenvólvese na rede dende o ano 2001
no portal: culturagalega.org, onde tivo as seccións “Anxos e diaños”, con Roberto
Ribao, e “Anxos da garda”. Colaborou na segunda etapa da revista Guía dos Libros Novos coa sección “Hemisferio Oeste” (2003-2004). Entre os traballos de
tradución destacan os Diarios de Syra Alonso. Como narradora publicou Anxos
da garda (2003) e Melodía de días usados (2005), en Galaxia. Obtivo o Premio
Novos Valores da Narrativa Galega en 1985 e o segundo premio no XI Concurso
de Narracións Curtas Modesto R. Figueirido do Pedrón de Ouro, en 1986.
“El cuaderno de
Francia”. Anotaciones
bélicas de Valle-Inclán
CUADRENO DE FRANCIA
RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
Universidade de Santiago
H
a estado en esta ocasión a la altura requerida, que no es
poca, la Universidad
de Santiago y, en concreto, la Cátedra Valle-Inclán al publicar, a la vez
con lujo y con rigor, en formato estuche, la edición facsimilar de un pequeño cuaderno o libreta de notas
–“El cuaderno de Francia”– que responde a la aterradora y directísima
toma de contacto de don Ramón con
el día a día de la guerra de trincheras
que en 1916, a lo largo del mes de
mayo, libraban alemanes y aliados
en los campos de Francia.
Este cuaderno-diario, “El cuaderno de Francia”, consta de apuntes
privados, informales, sin intención
de publicación posterior y constituye un primer paso, un adelanto, a los
reportajes que, con la misma temática bélica, se publicarían por entregas
en las páginas del diario madrileño
“El imparcial” a finales de 1917 bajo
el título “La media noche. Diario estelar de un momento de guerra”,
reeditado años después en más de
una ocasión.
Es la profesora Margarita Santos
Zas, directora de la citada cátedra, la
responsable de esta compleja edición que abarca notas de todo tipo,
correcciones textuales, estudios sobre el cuaderno, bibliografía de varia
naturaleza, etc. En este sentido solo
cabe lamentar el microscópico cuer-
po de letra (acaso para ahorrar tres o
cuatro páginas) que convierten su
lectura en un suplicio visual. El original de este cuaderno francés puede consultarlo el lector en la libreta
autógrafa guardada en el interior del
estuche y en la edición diplomática,
escrupulosa con el autógrafo, que
aparece en el volumen II entre las
páginas 199-243. El texto de ValleInclán se revela descuidado y contiene numerosos deslices ortográficos,
fruto en parte de la rapidez de la
toma de notas y de su apretada síntesis.
La lectura de “El cuaderno de
Francia” desmiente la imagen tópica
que se tiene de un don Ramón personalista y egocéntrico, escritor refinadamente estetizante. El propio escritor fomentó todo esto, lo que es
visión parcial y reduccionista. Por
honestidad y por humanitarismo, en
la España que se debatía entre germanófilos y aliadófilos (tema de tertulias en su Vilanova natal), Valle
quiere ser testigo directo de algo que
le asusta: “¿Será verdaderamente la
guerra? ¿Veré matarse a los hombres?” se interroga ante la pesadilla
a la que llega enfermo “con un fuerte
ataque de hipercloridia” y un “fuerte
dolor de cabeza”. Metido a reportero, Valle se mueve por el vasto terreno a partir del pueblecito de Remiremont, en el Franco Condado. Pero
recorre tierras de Alsacia, de la Selva
Negra, del Marne y el Rhin; habla
con altos mandos franceses y constata algunos rasgos del honor y la caballerosidad militares. Y visita París.
Se mete en el helado fango de las
trincheras, observa los combates en
el aire, percibe el tableteo de ametralladoras, la caída de las bombas,
las arremetidas de la caballería y los
asaltos a bayoneta calada. El espectáculo es dantesco: soldados destrozados, máquinas de guerra destruidas, cadáveres sepultados en la
tierra, tropas de soldados heridos y
hambrientos, trincheras donde el
enemigo está a escasos metros, casas
quemadas… alucinantes escenas de
dolor y de muerte, infierno de la
guerra de gases, terror nocturno
ante cadáveres amontonados.
Tiene el vol. II aspectos muy de
detalle en materias técnicas de edición y textualidad que interesarán a
especialistas y estudiosos de Valle,
que no son pocos. En tales aspectos
no entramos aquí. En cambio el buen
lector puede ampliar conocimientos
con los estudios contextualizadores
de Valle, de la época de la Gran Guerra (1914-1918), de su francofilia y
de motivos tratados en “El cuaderno
de Francia”, así bautizado por la editora literaria, la catedrática Santos
Zas, que exhibe encomiables y heterogéneos conocimientos que valoran
y explican el texto editado. Valga lo
aquí expuesto para advertir de una
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
publicación de alto nivel y de su admirable autor: don Ramón del ValleInclán, esta vez cronista de guerra
en las anotaciones de un personal
diario que ahora nos entrega el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Santiago. Valga el aviso.
ALFRED
ANDERSCH: UNA
HORA DE CLASE
EL PADRE DE UN ASESINO
ALFRED ANDERSCH
La otra orilla
Una hora exactamente es la duración temporal de la novela que en
1980 y con carácter póstumo, hizo
célebre al escritor alemán (n. en Múnich, 1914) Alfred Andersch. Su título, “El padre de un asesino”, alude al
padre del tristemente célebre jerarca nazi Heinrich Himmler, “el mayor
exterminador de vidas humanas
que jamás haya existido” (p. 113) a juicio del escritor. La novela, en una breve retrospectiva, bosqueja la atmósfera política de la vida alemana con la expansión
nacionalsocialista entre la sociedad muniquesa.
El eje de la trama narrativa, puramente lineal, es el desarrollo de clase de lengua
griega en un liceo del que “el viejo Himmler” (padre del asesino) es profesor y
“rex” (director), de lo que deja constancia en el petulante ejercicio de su saber y
autoridad que utiliza para humillar y degradar a los alumnos y al profesor de turno. Valga decir que es esta una novela autobiográfica, testimonial y que el mediocre alumno que es Franz Kien es “alter ego” del autor.
Es “El padre del asesino” una magistral novela plena de tensión dramática, de escenario único y cerrado, de temporalidad condensada y contados personajes. Su
lección es el ejercicio de prepotencia y matonería intelectual de un profesor moralmente degenerado, agresivo, que disfruta con el sufrimiento ajeno. La prosa,
ceñida y perfecta, contenida. La traducción de María Ángeles Grau, ajustada.
Magnífica novela para leer y releer. La editorial Belacqua la publicaba en 2006.
Hablamos de excelencia literaria.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
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Luminosa penumbra
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
DURACIÓN DA PENUMBRA
MIGUEL ANXO FERNÁN VELLO
Arte de trobar
Miguel Anxo Fernán Vello
Q
uero dicir hoxe do
Miguel Anxo Fernán
Vello poeta, do escritor que leva máis
de trinta anos iluminándonos cos
seus versos, do creador que ten loitado arreo pola dignificación socioliteraria da lingua do seu pobo, da
xente nosa que é máis nosa, entre
outras cousas, mercé a que autores
co seu compromiso estético e idiomático fan da comunidade un territorio con maior estimanza do seu.
Non procede detallar agora os
múltiples recoñecementos dos que
foi merecente a súa longa andaina e
tampouco non percorrer os moitos
títulos memorables que poden sinalarse entre as dúas decenas de poemarios e a media ducia de pezas
teatrais que deu á luz. Abondará
con lembrar que, como unha das
voces máis senlleiras da súa xeración, a el teñen sido dedicados volumes colectivos e monografías e
mesmo existen teses de doutoramento que analizan, exhaustivamente, as bondades do seu verso.
Daquela, conformareime nesta
ocasión con cursar un convite: o da
lectura de “Duración da penumbra”,
o seu máis recente libro de poemas,
unha tiara versal que coroa a súa intensa e sobresaliente traxectoria.
A corentena longa de composicións desta obra resulta un fulgurante epítome da súa escrita previa
e, asemade, é unha substantiva e
poderosa proposta en por si. Estes
versos ofrecen os principais sinais
da identidade poética de Fernán Vello, quen regresa aquí á lúcida reflexión sobre a paixón, os corpos e
os seus claroscuros en fluír amatorio, como acontecía en Do desexo
en corpo e sombra ou Seivas de
amor e tránsito. Mais tamén hai
nestas páxinas unha evidente presenza da “luz branca que queima”,
como en Memorial de brancura; da
“pel contemplando/ o seu instante/
como se o tempo fose/ o propio corpo”, tal nos Poemas de lenta nudez
ou Capital do corpo; da variabilidade e seguranza de todas as atmosferas, como en As certezas do clima;
e, xaora, do espasmo ante o nada e
o fuxidío que se debuxaba en Territorio da desaparición e Dicionario
do estremecemento.
Mais o que distingue Duración da
penumbra de anteriores achegas é a
súa condensación expresiva, a torsión que a palabra produce ata alcanzar niveis comunicantes extremos, convertendo o poema moitas
veces nunha cadea sentenciosa na
que se suceden os versos, lapidarios,
certificando frechas de definición
conceptual, anímica ou vivencial.
As composicións destas planas
recoñecen a epifanía do lóstrego
elotiano; saben do oracular oficio
do poeta e o seu ollo que todo o ve,
mesmo o invisible; non esquecen os
horizontes lacunares da infancia;
teñen palabras para a realidade pedestre do frigorífico ou o quirófano;
comprenden a alta simbólica do
vento, a música, a serpe ou a neve;
son solidarios coa contemplación
dos sábados e a teoría dos domingos; recoñécense no tránsito dos
emigrantes e na esperanza fanada
dos campos de refuxiados; trazan
retratos de pos-paisaxes e acuarelas
urbanas, mesmo autorretratos; en
fin, supoñen a asunción radical da
procura da irradiación absoluta,
dese morrer debruzado nun mar de
luz, iluminación transcendente e
definitiva, tan cara a outros poetas
chairegos por el benamados.
Convén aprehender Duración da
penumbra, matinar verbo da súa
fonda mensaxe, ser conscientes da
verdade que encerra: “Hai que cambiar as cousas, din os sabios. Talvez
no futuro este poema/ conserve un
sopro de arrepío entre as súas fendas,/ un arreguizo branco nos seus
acordes líricos”. Aí estamos.
Lugares para volver:
Guntín de Pallares
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
A
crónica sepia da
memoria devolve
unha vila alongada
ao pé da estrada
que nunca acabou de cubrir os ocos
entre as casas. Como tantos pobos
do interior, Guntín padeceu unha
xeira negativa en canto a poboación,
reducida á metade en comparanza
con décadas anteriores, hogano
pouco máis de tres mil habitantes.
Quizais a proximidade de Lugo, a
penas a vinte Km, aconselle establecerse na capital aínda que para iso
sexa necesario compatibilizar residencia e traballo.
Do antigo cenobio de Ferreira escoitábanse as máis estarrecedoras
historias, con seguridade falsas,
pero non por iso menos impresionantes: a xerarquía eclesíastica infrinxía castigos aos condenados
arroxándoos vivos a pozos tenebrosos nos que previamente espetaban
lanzas para que se cravasen. Máis
modestas e incruentas eran as rebendías do Domingo de Ramos, a
ver quen levaba o ramallo máis
grande. Empezada a misa, os ramos
abaneábanse ao fondo da igrexa
como un mar revolto. O que comezaba como un roce ou unha peque-
na disputa ten acabado a trompadas
inmisericordes nunha bronca xeral
á que tiña que por freo, suspendendo momentaneamente os oficios, o
crego don Darío.
Ao cenobio de Ferreira (cun sartego no exterior reutilizado como
pía na que abrevan as vacas), retirouse aló polos primeiros anos do
século X un tal don Ero, un dos fundadores do mosteiro.
Don Ero casou dúas veces pero
aínda en vida da segunda esposa
decidiu abandonalo todo e pasar os
derradeiros anos entre os muros nos
que foi soterrado. Pola súa banda,
Elvira, a súa dona, unha vez viúva
escolleu o mesmo destino, como se
deduce dunha achega feita no ano
917. Sabemos por iso que o mosteiro era mixto. Dádivas, doazóns,
coutos e concesións fóronse sucedendo ao longo dos tempos. A importancia do cenobio para a mitra
lucense queda patente ao mencionarse na resolución papal que dirimiu un conflito entre os bispados de
Lugo de Oviedo por varias terras e
templos.
O Rei Afonso VII interveu para
acadar unha solución que concluíu
cun mangado de bulas e coa atribu-
Ilustración de Xabier Garo.
ción final da igrexa de Ferreira de
Pallares a favor de Lugo.
Novas posesións e permutas non
evitaron outros pleitos que en ocasións dirimiu o propio monarca,
como en 1281, cando Alfonso X
emite unha orde dirixida a Gutier
Pérez para que “obrigue a Esteban
Fernández, adiantado de Galicia, e
aos seus meiriños, a devolve-lo o
que lle usurparan ao citado mosteiro e a que respecte os seus coutos e
privilexios”.
Do que en tempos foi importante
centro relixioso, só fica en pé a igrexa. Dos antigos edificios monásticos
non perduran máis que algúns restos visigodos encaixados nos muros
dos edificios anexos. Que aparezan
decorados con motivos castrexos
confirma a sospeita dunha construción precedente. No muro sur da
nave ábrese un arco apuntado que
dá paso á capela funeraria dos Taboada. Alberga tres sepulcros, dous
deles baixo nichos abovedados coas
figuras xacentes dun cabaleiro e
dunha dama; o cabaleiro mantén a
espada sobre o corpo; a dama pasa
sen pasar as doas dun rosario de pedra; ambos nunha eternidade suspensa.
librosRecomendados
REGRESO A ÍTACA
LEONARDO PADURA Y LAURENT CANTET
Editorial Tusquets. Barcelona, 2016. 202 páginas.
E
En una terraza habanera con vistas al Malecón, un
grupo
de viejos amigos se reúne para celebrar el inesgr
perado regreso de Amadeo, exiliado en España duranper
años.
te dieciséis
d
NO EN MIS DÍAS
PERE GIMFERRER
Edita José Manuel Lara. Sevilla, 2016. 81 páginas.
E
La colección Vandalia recupera en su catálogo a uno de
los autores más reconocidos en la literatura española
contemporánea.
Sorprende la riqueza y audacia de imácon
genes
gen que abundan en referencias pictóricas o del cine.
ÉRAMOS MUJERES JÓVENES
MARTA SANZ
Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2016.
E
213
2 páginas. Entre el ensayo, la memoria personal
y eel reportaje, este libro propone una aproximación
subjetiva a los prejuicios y los tabúes de los usos
sub
amorosos del postfranquismo.
am
ESMERALDINA, LA PEQUEÑA FANTASMA
LEDICIA COSTAS
Editorial Anaya. Madrid, 2016. 224 páginas.
E
La pequeña Esmeraldina vive feliz junto a su familia en el Hotel Fantastique, el lugar más elegante
del Salvaje Oeste. Pero todo cambia cuando muere
de
de fiebre escarlatina... y se convierte en fantasma.
páxinaLiteraria
AS RIBEIRAS DO RÍO FERREIRA, EN TEMPOS
ABONDOSO EN TROITAS, ACOLLEN UNHA PAISAXE
SUXESTIVA. CARA Á PONTE CABALAR RINGLEIRAS
DE ÁRBORES ADORNAN O PASEO FLUVIAL
SALUD
34
SUPLEMENTO
DOMINICAL
El fin del periodo menstrual, que cierra
la transición hacia la fase no
reproductiva de la mujer, suele ocurrir
entre los 45 y los 55 años. Los
ginecólogos están de acuerdo en que
se trata de una etapa compleja en la
que hay que cuidarse más. Sin
embargo, dejan claro que hoy es posible
vivirla de manera saludable. La receta
para superar con éxito este periodo
parece sencilla: “Estilo de vida
saludable, con dieta sana y ejercicio”.
30 DE OCTUBRE DE 2016
Por qué la menopausia también
puede ser la mejor época de la mujer
enDetalle
D
urante siglos, la menopausia fue entendida como un signo
de decrepitud para
las mujeres, una pérdida de fortaleza al finalizar su innata capacidad
reproductiva. Afortunadamente, en
pleno siglo XXI, la sociedad comprende que solo es una etapa de
cambio. “Antes se pensaba que tener la menopausia era ‘ser vieja’.
Evidentemente, hoy la mujer menopaúsica puede estar en la mejor
época de su vida”, explica a Sinc
Pluvio Coronado Martín, ginecólogo del San Carlos de Madrid.
Hasta ahora, era un proceso natural que sencillamente ‘había que
pasar’. Hoy, las mujeres saben que
conlleva una serie de alteraciones
en su calidad de vida, pero que se
pueden aliviar. Por eso, los expertos
son testigos de cómo la menopausia
es un motivo de consulta creciente.
No obstante, según Raquel Rodríguez Rabanal, ginecóloga también en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid, “se oculta porque
siempre se ha relacionado con cambios negativos, tanto físicos como
de carácter”.
Para acabar con el tabú, cada 18
de octubre se celebra su día mundial como una forma de concienciar
de la importancia de la evaluación y
prevención en la salud de las mujeres durante este periodo.
Básicamente, la menopausia es
el cese definitivo de la actividad
ovárica tanto en lo que se refiere a
su función reproductiva –esterilidad
irreversible–, como endocrina –déficit de estrógenos y progesterona–.
No debe confundirse con el climaterio o perimenopausia, la etapa de
transición que suele durar entre uno
y cinco años.
“Una mujer ha llegado a la menopausia cuando han transcurrido
de seis a doce meses desde la última
regla y ronda los 50 años”, explica a
Sinc Carmen Menéndez, jefa de la
Unidad de Atención Integral de la
Salud de la Mujer del Instituto Palacios. “Es el término de la etapa reproductiva de la mujer”.
Un final que no está libre de contratiempos. El declive de las hormonas conlleva la presencia de ciertos
síntomas. “Sobre todo en la fase de
cambio, luego el cuerpo es listo y se
restablece”, apunta Menéndez.
“Puede resultar banal, sin embargo,
hay un porcentaje que lo pasa realmente mal. El 70% se ve afectado y,
La mujer en la menopausia representa un porcentaje de pacientes muy amplio y cada vez más concienciado
Hoy las mujeres
saben que la
menopausia
conlleva
alteraciones en su
calidad de vida,
pero que se
pueden aliviar
de ahí, un 25% ve muy reducida su
calidad de vida”.
La bajada de estrógenos ocasiona sequedad vaginal y disminución
del deseo en algunas mujeres, lo
que provoca que la vida sexual se
vuelva ‘incómoda’. Es más, lleva
consigo un mayor riesgo de involución del aparato genital (lo que se
conoce como atrofia genital), que
supone más infecciones.
Un estudio sobre la atrofia vulvovaginal en cuatro países europeos
–entre ellos España–, publicado el
pasado marzo en la revista Climateric, concluye que los síntomas de
dicha atrofia son frecuentes en las
mujeres posmenopaúsicas y que
esto constituye un impacto en la ca-
Los efectos
secundarios de la
terapia hormonal
están muy
controlados si se
da en la etapa
temprana y a dosis
bajas
lidad de vida y la satisfacción
sexual.
La buena noticia es que, como
subraya Mariano Durán, ginecólogo del Hospital Severo Ochoa de Leganés, “la mujer es consciente y solicita las medidas oportunas para
mantener íntegro su desarrollo personal”.
La menopausia también se asocia con una tendencia a ganar peso,
aunque según los expertos es un aumento de la grasa corporal que tiende a localizarse en el abdomen.
Además, uno de los síntomas más
peligrosos es el mayor riesgo de osteoporosis y de enfermedades cardiovasculares, como el infarto. Sin
olvidar los temidos sofocos.
“Cuando los ovarios dejan de
ejercer su función es común que
muchas mujeres padezcan síntomas
vasomotores. Este cuadro consiste
en la aparición de sofocos y sudores
nocturnos que originan insomnio y
ansiedad”, apunta Plácido Llaneza,
ginecólogo del Hospital central de
Asturias y presidente de la Asociación Española para el Estudio de la
Menopausia (AEEM).
De hecho, un trabajo sobre alteraciones del sueño y menopausia,
publicado en junio en la revista Menopause, subrayaba el incremento
de insomnio y otros trastornos en
las mujeres posmenopaúsicas en
comparación con las que aún no
han llegado a este periodo.
Lo que está claro es que hoy contamos con muchas más herramientas para frenar los síntomas. El primer paso es establecer cuáles están
presentes y en qué etapa se encuentra la mujer. La menopausia señala
solo la última menstruación, pero
los cambios hormonales abarcan un
período previo denominado premenopausia o transición menopáusica,
y uno posterior, llamado postmenopausia.
Una vez analizado esto, existen
muchas opciones de tratamiento,
desde fitoestrógenos hasta administración de hormonas.
L
as dudas en la decoración quedarán solucionas en
Cande Interiorismo. Un nuevo establecimiento situado en la calle A Garda, número 5 de Narón. El
establecimiento dispone de una oficina técnica para asesoramiento, artículos de decoración, muebles de cocina y
baño, mobiliario, decoración... y una amplia oferta acompañada también de trabajos de reforma.
35
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
enFotogramas
Cande Interiorismo
abre un nuevo concepto
para la decoración
36
SUPLEMENTO
DOMINICAL
Comida de fraternidad
de las aprendices
de Bazán de 1956
L
os aprendices de Bazán de 1956 realizaron una comida de fraternidad el pasado día 4 en
el restaurante Manuel. Allí los viejos camaradas de trabajo en el astillero ferrolano rememoraron las antiguas anécdotas de lo que era la vida en aquellos tiempos. Además, el
encuentro sirvió para que los antaño jóvenes aprendices compartiesen sus vivencias actuales
en un ambiente de distensión y buenos recuerdos, en los que no faltó la alegría y la diversión
ante una suculenta comida.
enFotogramas
30 DE OCTUBRE DE 2016
Bañobre, Morgade y Lamas
Carballeira, Polo y Caruncho
Castro, Merlán y Lage
Criado, Leira y Ferreiro
Fajardo y Couce
Jesús Polo, Montero y Barros
Jiménez, Feal y Seoane
Mauriz, Deibe y Jaime
37
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
Menes, Bayobre y Benigno
Miranda, Liñares y Seco
Paz, Gundín y Ferreira
Pazos, Borrachero y Mosquera
Pena, Nicolás y Villares
Perille, Losada y Blanco
Sixto, Crespo y Ponce
enFotogramas
Pita y Rial
38
SUPLEMENTO
DOMINICAL
enFotogramas
30 DE OCTUBRE DE 2016
Tizón, Dafonte y Piñeiro
Ureña y Dopico
Vez, Prieto y Rey
Zalo, Muiño y Mira
CULTURA
El Maestro Mateo protagoniza la
primera muestra que el Museo del
Prado dedica a un autor gallego. La
Consellería de Cultura e Educación
colabora en la exposición que permitirá
reunir la obra de este ilustre arquitecto
y escultor en el principal museo de
España, dándole difusión internacional
a su legado y a la Catedral de Santiago
de Compostela. Es una exposición única
en la que se reunirán piezas que no se
ven juntas de forma habitual.
39
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
El Maestro Mateo, primer autor gallego
que protagoniza una muestra en el Prado
E
l Museo del Prado albergará, desde el 29
de noviembre y hasta
el 26 de febrero, la
primera muestra del Maestro Mateo
que se expone fuera de Galicia. “Es
un acontecimiento histórico y extraordinario”, en palabras del director del museo, Miguel Zugaza, en el
que se podrá conocer una decena
de obras de “un adelantado a su
tiempo”.
En concreto, la exposición mostrará un total de diez esculturas
exentas del Maestro Mateo, reunidas por primera vez desde su desaparición de la fachada mateana
del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, y un pergamino
firmado por Fernando II en el que
concede al arquitecto, pintor y escultor una pensión vitalicia a cambio de hacerse cargo de la dirección
de las obras de conclusión del templo compostelano.
Seis de las esculturas, además
del pergamino, se encuentran en la
Catedral de Santiago; otras dos se
exhiben en el Museo de Pontevedra
y dos más obran en poder de la familia Franco Polo y se encuentran
en la Casa Cornide, en la ciudad de
A Coruña.
Las del Maestro
Mateo serán las
primeras
esculturas
graníticas en el
Museo del Prado
LUGAR DESTACADO
Estas “excelentes” piezas serán expuestas en un espacio “muy especial” de la pinacoteca nacional, tal y
como confirmó su director, pues se
colocarán en “el corazón del museo”. En este marco, explicó, se podrá “interpretar bien” la “extraordinaria” obra de “una personalidad
tan importante” y que es “difícil” de
conocer sin acudir directamente a
la ciudad de Santiago.
La muestra monográfica, que
permitirá difundir internacionalmente la obra del Maestro Mateo,
realiza un completo recorrido por el
trabajo del artista en la Catedral de
Santiago desde 1168, cuando asumió la dirección de obra, hasta
1211, el año en que el arzobispo Pedro Muñiz consagró el templo en
una ceremonia presidida por el rey
Alfonso IX.
DOS GRANDES
En el reciente acto de presentación
de esta exposición temporal, conducido por el deán de la Catedral,
Segundo Pérez, también tomó la
palabra el conselleiro de Cultura en
Diez esculturas y un
pergamino se
expondrán entre
noviembre y febrero
funciones, Román Rodríguez. Destacó que este proyecto permite “unir
a dos grandes de la cultura y el patrimonio”, como son el Maestro Mateo y el Museo del Prado. Y es que,
según sus palabras, “no hay mejor
institución” para difundir la figura
de un artista “asimilable a Miguel
Ángel o a Rodin”.
Por ello, el titular de Cultura en
funciones ha deseado que este “hito
cultural de gran importancia” sea
“un éxito” y permita “presentar al
mundo todo lo que hay en Galicia”.
Sobre esa idea habló también el
gerente de la S.A. de Xestión del
Plan Xacobeo, Rafael Sánchez Bargiela, quien confió en que la muestra “incite a muchos a ver la totalidad de la obra de Mateo en
Santiago”, ciudad a la que está “indefectiblemente unido”.
APOYO A LA CULTURA
Por su parte, el director de la Fundación Catedral de Santiago, Daniel
Lorenzo, se sumó a los elogios al
Maestro Mateo arguyendo además
que si hubiese trabajado en alguna
capital europea “sería un referente
al nivel de Miguel Ángel”. “Pero
aquí casi pasa desapercibido”, la-
mentó, pese a ser “un adelantado a
su tiempo”.
Tras incidir en que fue “un grande” y apuntar que las suyas serán
las primeras esculturas graníticas
en el Museo del Prado, señaló que el
Maestro Mateo desarrolló su trabajo “en tiempos de crisis” porque los
gobernantes comprendieron la importancia del arte. “Ojalá nunca nos
olvidemos de la creación artística y
la difusión de la cultura, que deben
ser prioritarios”, demandó Lorenzo,
desde el convencimiento de que
también en épocas de dificultades
“se pueden hacer cosas grandes”.
La vicepresidenta de la Diputación de A Coruña, Goretti Sanmartín, celebró la agrupación de estas
esculturas, como forma de “reconocer una obra que sigue maravillando” al mundo, aunque criticó que
algunas de ellas sigan “en domicilios particulares” de la familia del
dictador Francisco Franco.
EL MÁS IMPORTANTE
El presidente de la Real Academia
de Belas Artes y uno de los promotores de la exposición de la obra del
Maestro Mateo en el Museo del Prado, Manuel Quintana Martelo,
aplaudió durante el acto de presentación de la muestra que se pueda
“exportar” la figura de quien “para
muchos es el escultor español más
importante de la historia”.
Además, agradeció el apoyo institucional –de la Xunta, la Diputación de A Coruña y el Consorcio de
Santiago–, así como el respaldo de
la Catedral de Santiago y el Museo
del Prado y la “colaboración” de los
dueños de colecciones particulares.
enDetalle
Para muchos es el
escultor español
más importante de
la historia
40
SUPLEMENTO
DOMINICAL
desdelaButaca
30 DE OCTUBRE DE 2016
Pornografía
emocional
ÁNGEL LUIS SUCASAS
H
ay una diferencia
esencial, que el director J.A. Bayona
jamás ha entendido,
entre sentir y manipular a través de
la ficción. La primera es el efecto de
identificarse con unos personajes y
circunstancias y sentir como propio
lo que les acontece. La segunda es la
búsqueda por parte de un autor de
situaciones que buscan un efecto
emocional concreto y extremo: normalmente, las lágrimas y las risas.
A esta casta de manipuladores
pertenece el cineasta español. Sus
películas no pueden estar más huecas. Pero mediante una habilidosa
disposición de las fichas, logra, muchas veces gracias a un reparto de
excepción, provocar uno o dos grandes momentos kleenex en sus películas que luego se traducen, automáticamente, en dividendos en la
taquilla.
“Un monstruo viene a verme”, su
último mecano de aspecto hollywoodiense –rodado en inglés con
actores de la talla de Liam Neeson y
Felicity Jones, el único motivo para
pagar la entrada de esta película–,
es quizás el filme en el que más se le
ve el plumero a Bayona. Su primer
tercio de película es aburrido e inflado de tópicos. El niño más rarito
de la clase al que le pegan y que aun
por encima tiene que sufrir la enfermedad terminal de su madre.
El elemento fantástico es introducido sin sutilezas, de sopetón, sin
ese savoire faire que exige saltarse
las reglas de la realidad para que el
público acepte lo que está pasando
en la pantalla. Un gigante, muy del
estilo de las tres encarnaciones del
tiempo de Dickens, promete visitar
al niño cuatro veces. Las tres primeras serán para que el titán le cuente
una historia. La cuarta, para que el
niño le cuente la suya.
Bayona es un artesano medianamente aceptable. Sabe dónde hay
que poner la cámara, pero no sabe
transmitir a sus planos y travellings
el menor sello de personalidad. Y la
historia que hay que contar en Un
monstruo viene a verme, que es un
diamante si se trabaja bien y no
ramplonamente, exigía de un director comprometido hasta el tuétano.
Pero el compromiso de Bayona está
claro que es con los ceros que sumen su recaudación. Jamás con el
arte.
Es en el segundo tercio de la película donde el engaño se hace evidente. Bayona se apoya en la capacidad de Felicity Jones para
transmitir una emoción de las que
parten el alma en dos, morirte y dejar solo a tu hijo, para que el espectador no pueda resistirse y ceda al
kleenex. Y luego, no contento con
esto, alarga y alarga y alarga el tormento. Apoyándose, eso sí, en una
lacrimógena banda sonora de Fernando Velázquez, que es a las melodías lo que Bayona es a la dirección.
Un placebo huero.
Manipular así al espectador, reservarse estos giros melodramáticos
para cogerlo con la guardia baja y
que llore, es un ejercicio de pornografía. No genital, evidentemente,
sino emocional. Es tratar las emociones como un coito de aquí te pillo aquí te mato en que solo importa
el orgasmo. El momento brutal. Lo
explícito.
Bayona se creerá que lo que él
hace está en la línea de los Nolan,
Spielberg y cía porque su obsesión
evidente es que sus películas tengan
la hechura de Hollywood (de hecho, ya ha ganado lo que quería,
pues dirigirá el próximo filme de la
franquicia Parque jurásico).
Pero debería verse, por ejemplo,
esa joya que es “Interestellar” para
entender que los grandes momentos de drama solo cobran verdadero
peso, más allá de las lágrimas, cuando un director vuelca su vida en retratar minuciosamente y desde el
respeto las vivencias de sus personajes.
“Doctor Extraño” y “Que Dios
nos perdone” llegan a los cines
41
SUPLEMENTO
DOMINICAL
LA ÚLTIMA PELÍCULA DE
MARVEL STUDIOS,
JUNTO CON UN
THRILLER ESPAÑOL
DIRIGIDO POR RODRIGO
SOROGOYEN, ESTRENOS
DE LA SEMANA
30 DE OCTUBRE DE 2016
EL ACTOR BILL MURRAY
RECIBE EL PREMIO MARK
TWAIN DE HUMOR
El actor y cómico Bill Murray
recibió el aplauso y del público
asistente a la ceremonia de
entrega del XIX premio anual
Mark Twain de humor. Murray,
de 66 años, aceptó el premio en
el Kennedy Center de
Washington rodeado de colegas
y amigos, como Steve Martin,
Emma Stone, Jimmy Kimmel o
Sigourney Weaver. J. ROBERTS
B
Tilda Swinton y Benedict Cumberbatch, en el estreno de “Doctor Extraño”. B. YIP
de Oro en Cannes y Premio del Público en San Sebastián y Locarno,
último trabajo del veterano cineasta Ken Loach. La cinta se centra en
Daniel Blake (Dave Johns), un carpintero inglés de 59 años con problemas cardiacos que, por primera
vez, se ve obligado a acudir a las
ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido
trabajar, la administración le obliga
a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el centro de búsqueda de empleo conoce a Katie
(Hayley Squires), una madre soltera de dos niños, y ambos intentarán
ayudarse mutuamente.
Por último, “Ouija: El origen del
mal”, precuela de la cinta de 2014,
vuelve a sumergir a los espectadores en la leyenda de la tabla mágica
a través de otra aterradora historia,
esta vez ambientada en Los Ángeles
en 1965. Una madre viuda y sus dos
hijas añaden un nuevo truco a sus
sesiones de espiritismo e involuntariamente abren su casa a un auténtico espíritu maligno.
ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDA
LA COMEDIA “PERFECTOS
DESCONOCIDOS”
El director de cine Álex de la
Iglesia sigue el rodaje de
“Perfectos desconocidos”, un
“remake” de la comedia italiana
“Perfetti sconocitti”. El filme se
desarrolla en un apartamento
en Madrid donde un grupo de
amigos se reúnen para cenar y
decide dejar los teléfonos
móviles a la vista de todos.
Durante una noche dejarán su
vida entera a la vista de los
demás. EP
Animación, comedia y música,
entre los estrenos de la cartelera
D
e los creadores de
“Shrek” llega la comedia animada
“Trolls”, producción
de Dreamworks dirigida por Mike
Mitchell. En esta película, el espectador descubre un colorido mundo
poblado por los excesivamente optimistas Trolls, que siempre se encuentran con una canción en sus labios, y a los cómicamente pesimistas
Bergens, que solo son felices con un
Troll en su estómago. La cinta cuenta con la música original de Justin
Timberlake y las voces originales de
Anna Kendrick, Justin Timberlake,
Russell Brand, James Corden, Kunal
Nayyar, Ron Funches, Icona Pop y
Gwen Stefani, entre otros.
Por otro lado, Greta Gerwig es la
protagonista de “Maggie’s plan”,
comedia romántica independiente
dirigida por Rebecca Miller. Gerwig
interpreta a Maggie, una neoyorquina treintañera que decide tener
un hijo por su cuenta, hasta que conoce a John (Ethan Hawke), un antropólogo del que se enamora por
primera vez y que provoca un cambio en sus planes de maternidad.
Pero el problema es que John está
casado.
Asimismo, llega a los cines el documental “Supersonic”, largometraje sobre la banda británica de los
hermanos Gallagher, Oasis. La película repasa su ascenso desde 1994
con la publicación de “Definitely
Maybe”, hasta 1996, época que
tuvo su punto culminante en las dos
noches de concierto en Knebworth
Park ante 250.000 fans. Producida
por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse, está
dirigida por Mat Whitecross.
MUERE A LOS 98 AÑOS
CARLOTA BILBAO, ACTRIZ DE
“MARCELINO PAN Y VINO”
La actriz Carlota Bilbao, de
origen mexicano y muy popular
en los años 50 y 60, falleció esta
semana en Madrid a los 98 años
por una neumonía. Llevaba más
de cuatro décadas retirada, pero
en sus años de gloria fue muy
conocida gracias a películas
como “Marcelino pan y vino” o
“Mi noche de bodas”. EP
cineTeatro
enedict Cumberbatch encarna al
doctor Stephen
Strange en la última
película de Marvel Studios, “Doctor
Extraño”. En ella, Cumberbatch da
vida a este reputado neurocirujano
de Nueva York que, tras un terrible
accidente de coche, adquiere poderes psíquicos como la telepatía, la
proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir el
mal. Dirigida por Scott Derrickson,
la película cuenta en su reparto con
Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams,
Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen
y Tilda Swinton, entre otros.
En el apartado nacional destaca
“Que Dios nos perdone”, thriller de
Rodrigo Sorogoyen protagonizado
por Antonio de la Torre y Roberto
Álamo que habla sobre la violencia,
el perdón y la soledad. Ambientada
en Madrid durante el verano de
2011, en el contexto de la visita del
Papa a la capital, de la crisis económica y de la eclosión del 15M, De la
Torre y Álamo dan vida a dos policías que tratan de averiguar quién
es el asesino en serie responsable de
la muerte de varias ancianas. La película recibió el Premio al Mejor
Guión en la pasada edición del Festival de San Sebastián.
También se estrena esta semana
“Yo, Daniel Blake”, la última Palma
42
SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
Espazo profundo. A
galaxia de Andrómeda
historiaNaturaleza
PAULINO GASALLA
A
Gran Galaxia de
Andómeda, é o
obxecto máis afastado do espazo visible a primeira ollada. Atópase situada case no centro da constelación
de Andrómeda, a Gran Galaxia de
Andrómeda, tamén é coñecida por
Messier 31, M 31, NGC 224, UGC
454, PGC 2557, etc.
A primeira ollada aparece como
unha gran mancha borrosa fácilmente visible, ata cunha cantidade
moderada de contaminación lumínica. Con prismáticos aparece como
unha pequena nube ovalada. Cun
telescopio pequeno tamén se mostrarán M32 e M110, as súas dúas
principais galaxias satélites.
Ten unha magnitude aparente de
3,4, o seu diámetro é de 220.000
anos luz. E aínda que hai moita controversia respecto diso, calcúlase que
pode ter ao redor de cincocentos mil
millóns de estrelas. É en tamaño
máis do dobre que a Via Lactea, aínda que menos masiva. Atópase a 2,5
millóns de anos luz de nos.
Foi sinalada por primeira vez no
ano 961 polo astrónomo persa Abdal-Rahman Al-Sufi, que no seu libro
sobre as estrelas fixas a describe
como “unha pequena nube”. É vista
por primeira vez a través dun telescopio en 1612, polo astrónomo
alemán Marius. En 1764 Messier introdúcea no seu catálogo co número 31. En 1887 Isaac Roberts obtén
a primeira fotografía na que xa se
aprecia a súa forma espiral, e ata
principios do século XX creíase que
era una nebulosa, de aí o seu nome
de Gran Nebulosa de Andrómeda.
En 1912 o astrónomo Slipher do
Observatorio Lowell, xa a considera
como un obxecto externo á Via Lactea.
A Galaxia de Andrómeda está en
rumbo de colisión. Mentres que a
maior parte do resto do Universo
está a afastarse da nosa galaxia, Andrómeda desprazase ao azul, o que
significa que se está movendo cara
a nós. Tanto a Vía Láctea como Andrómeda móvense unha cara á
outra a unha velocidade de 140 quilómetros por segundo, e calcúlase
que entrarán en colisión dentro de
5.000 millóns de anos. A colisión
durará 2 mil millóns de anos e baixo
a súa mutua atracción darán orixe a
unha nova e única galaxia elíptica.
Durante a colisión, as estrelas dentro de cada galaxia están tan lonxe
que non van chocar unhas con
outras. Con todo, as estrelas serán
arroxadas en diferentes órbitas ao
redor do novo centro galáctico.
A foto que vemos foi efectuada
por Fotografía Ferrolterra, que colabora coa Sección de Astronomía da
SGHN. Nela observamos que a Galaxia de Andrómeda é impoñente,
nunca nos defraudará, tanto se a
vemos a primeira ollada, con prismáticos ou cun telescopio pequeno.
Sempre nos falará da inmensidade
do Universo e dos segredos que podemos atopar.
O ceo do día 15 de novembro as 24.00 horas, mirando cara ao sur
A
s que se enumeran a continuación son as
efemérides astronómicas previstas para o mes
de febreiro de 2016 que nos
ofrece Paulino Gasalla desde a
Sociedade Galega de Historia
Natural. Unha información que
cómpre ter en conta se un quere
observar estes fenómenos no
mes en curso:
Día 3:
No ano 1957 foi lanzado o Sputnik 2 coa cadeliña Laika a bordo.
Día 7:
Ás 19.51 a Lúa en Cuarto Crecente.
Día 9:
Aniversario do nacemento do astrónomo, astrofísico e escritor
americano Carl Sagan (1934).
Ocultación de Neptuno pola
Lúa.
Día 12:
Choiva de estrelas Táuridas Norte, do 20 de outubro ao 10 de decembro, con máximo o 12 de novembro, de 5 por hora. Radiante
en Taurus.
Día 14:
A 13.52 Lúa Chea.
Galaxia de Andrómeda
Día 16:
En 1974 desde o radiotelescopio
de Arecibo enviase unha mensaxe ó cúmulo globular M13, na
constelación de Hércules, de ter
resposta será dentro de 50.000
anos.
Día 17:
Choiva de estrelas Leónidas, do 6
ao 30, cun máximo o 17 de novembro de 20 por hora. Radiante
en Leo. Son producidas polos
restos do cometa Tempel-Tuttle.
Día 20:
Ás 14.31 a Lúa en Cuarto crecente.
Día 21:
Choiva de estrelas Alfa-Monocerotidas, do 15 ao 25, cun máximo
variable o 21, radiante em Monoceros. Ás 08.33 a Lúa em Cuarto Minguante.
Día 23:
A Lúa e Saturno moi próximos.
Día 26:
En 1965 lanzase o primeiro satélite francés, o Asterix I.
Día 29:
Ás 18.18 Lúa Nova.
PLANETAS
Mercurio en Escorpio, cunha
magnitude aproximada de -0,45,
pola súa proximidade ao Sol non
visible.
Venus en Saxitario, cunha unha
magnitude de -3,58, Visible despois do solpor durante pouco
mais dunha hora.
Marte en Capricornio, cunha
magnitude de 0,68, visible durante tres horas despois do solpor.
Xúpiter en Virgo, cunha magnitude de -1,29, visible desde 3 horas antes do mencer.
Saturno en Ofiuco, cunha magnitude 0,71, Visible media hora
despois do solpor.
Urano en Pisces, cunha magnitude de 6,06, observable cun telescopio pequeno casi toda a noite.
COMETAS
Os cometas deste mes teñen
magnitudes superiores a 10, polo
que a súa observación e moi complicada.
Kin García trío
“Xingra coma
a area”
NONITO PEREIRA
[email protected]
ESTE ES EL ÚLTIMO PROYECTO DISCOGRÁFICO DEL
CONTRABAJISTA GALLEGO, UN “INDISPENSABLE“ EN
LA ESCENA DEL JAZZ. GRABADO EN EL AUDITORIO
ANDRÉS GAOS DEL CSM DE A CORUÑA Y EDITADO POR
XINGRA, “XINGRA COMA A AREA”. SIGUE LA LÍNEA DE
LOS TRABAJOS ANTERIORES, RECREA PAISAJES
AUTOBIOGRÁFICOS Y RECORRE LUGARES Y MOMENTOS
QUE QUEDARON EN LA MEMORIA DEL AUTOR
K
in García es un contrabajista gallego
con una larga trayectoria nacional e
internacional. Actualmente compagina la docencia como profesor
del Conservatorio Superior de Música de A Coruña en la especialidad
de jazz, con su carrera como intérprete. Colaboró con músicos de la
talla de Jorge Pardo, Mathew Simons, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan,
Dulce Pontes, Uxía, Berrogüetto,
Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais,
Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve
Brown… Junto a estos últimos llegó a estar prenominado a los Grammy por Atlantic Bridge, disco
grabado en Nueva York en 2009.
“Xingra coma a area”, con Jacobo de Miguel al piano y el batería
Noli Torres, discurre en la misma
línea de los anteriores trabajos,
“Accipiter Gentilis” y “O lobo morde a man”. Con el pianista Jacobo
de Miguel como protagonista armónico en las composiciones y el
sostén del baterista Noli Torres, Kin
García desarrolla con exquisitez lo
que concibe como “European Jazz
Concept”, una amalgama de sonidos apenas sugeridos, entre los que
podemos intuir una cierta adoración por la estética del trío de Bill
Evans (en la época de Marc Johnson) y también por los pianistas
que le han sucedido en esa búsqueda, así como por ese camino apartado (aunque paralelo) de muchos
músicos gallegos influidos por la
world music, el folk autóctono y
otras musas ajenas a la música negra. En este trabajo, Kin García recorre, a través de siete intensos temas –“Obre”, “Pedra da hucha”,
“Seara”, “Bosquiño”, “Rebaseira”,
“Misela” y “Feiroa”–, lugares y momentos que quedaron en su memoria. Su predilección por el trío, con
todo el riesgo y el placer que conlleva, le ha permitido evolucionar
y crecer como compositor, sublimando su concepto del jazz hasta
dar con este Xingra Coma a Area,
que es un producto mestizo, donde
el jazz sobrevuela unas composiciones delicadas, especulativas e
íntimas, más cerca de la música
clásica o de raíz que del swing.
Kin juega con las atmósferas
ambiguas con gran facilidad expresiva manteniendo una agilidad de
ideas que derrocha incluso en los
momentos en los que vigila el correcto desarrollo de las complejas
imágenes sonoras que crea para
sus acompañantes. En trío su música gana en claridad y concisión
mostrando con encomiable variedad tímbrica y despliegue un amplio abanico rítmico.
GEMELIERS
“GRACIAS”
Tras su participación en 2014 en
“La Voz Kids”, los gemelos
batieron records con “Lo mejor
está por venir”, con el que
obtuvieron sucesivamente los
discos de oro, platino y doble
platino. “Mil y una noches”,
publicado un año después,
irrumpió en la lista de ventas
como número 1 y logró el disco
de oro en una semana. Ahora,
con nueva compañía, Gemeliers
quiere mostrar su evolución y
crecimiento en su carrera, justo
cuando están a punto de
cumplir la mayoría de edad. El
nuevo disco tiene doce temas
entre los que destacan algunos
como “Bendito amor”, “Que es
lo que te falta”, “Soy yo” o
“Gracias”, el primer single.
VAN MORRISON
“KEEP ME SINGING”
Ahora, con 71 años, Morrison
hace gala de esa libertad ganada
y se permitir estar cuatro sin
publicar un disco de estudio, el
período más largo que ha pasado
sin material nuevo, y aflojar un
poco en su turbulenta relación
con la música. Van sigue viviendo
para componer y cantar, pero
ahora parece haber alcanzado
una placidez inaudita que se ha
materializado en su último disco,
“Keep me singing (Caroline)”, el
álbum 36 de su discografía. Las
coordenadas en las que se
mueve el de Belfast siguen
discurriendo por sus dos ejes
habituales: de un lado, la música
popular afroamericana, desde el
soul de Sam Cooke y Otis
Redding al blues, el “gospel” y el
jazz; del otro, la tradición musical
de su tierra, de las Islas
Británicas, sobre todo en ese
momento en que lo folclórico y
popular (las melodías celtas, los
limericks, las canciones de
borrachera) devinieron en lo que
se conoce hoy como “pop”.
Ambos vectores, unidos por su
inconfundible voz, que es a día de
hoy su mayor patrimonio.
E
l “jefe” acaba de editar
su autobiografía
“Born to Run” y un
disco, “Chapter and
verse”, por separado, con dieciocho
canciones, cinco de ellas inéditas,
que recorren la trayectoria musical
del cantante y que como consecuencia harán de este álbum pieza preciada.
“Baby I”, encarna con solvencia
el rock más clásicamente americano, pero también Bruce Springsteen
empezó a hacer música seducido
por la “British Invasion”, que inundaron el mercado discográfico americano en la primera mitad de los
años sesenta.
Su primera banda fue The Castiles, que emulaban con desigual fortuna a sus colegas del otro lado del
charco. Es una especie de versión de
los Beatles en su época más desmelenada.
“You can’t judge a book by looking at the cover” compuesta por
Willie Dixon, era una de las canciones favoritas del circuito del rhythm
and blues británico de los primeros
años sesenta (The Animals, The Rolling Stones, Yardbirds, Alexis Korner…). La versión de los Castiles es
ortodoxa y enérgica.
“He’s guilty (The Judge Song)”
pertenece al repertorio de Steel
Mill, la banda que luego daría lugar
a la E Street Band, y en la que ya
militaban tres de sus miembros,
Danny Federici, Vini López y Steve
Van Zandt. Grabada en el año 1970,
mezcla rock poderoso a lo Led Zeppelin con algo de psicodelia.
“The Ballad Of Jesse James” es
seguramente la pieza más valiosa
del lote. Se intuye ya, por fin, el camino por el que iba a adentrarse su
autor a partir de entonces. Un medio tiempo un tanto oscuro un poco
a la manera de The Band en una línea en la que abundaría en sus primeros discos.
“Henry Boy” fue grabada como
maqueta, y posteriormente presentada para formar parte de su primer
álbum, sin embargo, no pasó el corte. El resto de la selección del álbum
está compuesta por temas tan emblemáticos como “Born to Run”,
“The River”, “Badlands” o “4th of
july, Asbury Park (Sandy)”.
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
todoMúsica
Bruce
Springsteen,
“Chapter and
verse”
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
Blue Freedom, el generador
útil en un holocausto zombi
30 DE OCTUBRE DE 2016
SOLO NECESITA UNA CORRIENTE DE AGUA
PARA PRODUCIR ENERGÍA DE FORMA
RESPETUOSA CON EL MEDIO AMBIENTE.
INCLUYE UNA FUNCIÓN DE CARGA CON
ENTRADA DE USB Y UNA LUZ LED
elInventario
L
a amenaza de un holocausto zombi es uno de
los temas recurrentes
de películas, series y
cómics en los últimos años. Las historias reúnen todas una tónica similar: muertos vivientes hambrientos
por doquier y falta de recursos, desde comida hasta energía. En este
último apartado es donde Blue
Freedom, llegado el caso, sería de
gran ayuda.
Utilizando la fuerza a partir de
una corriente de agua, Blue Freedom produce energía para cargar
todos los dispositivos elctrónicos.
Otra cosa es que haya alguien a
quien llamar o que la compañía telefónica haya dejado de prestar servicio hace tiempo.
CAJA DE HUEVOS DE
ALIEN
Nada más divertido que tener
en tu habitación esta magnifica
caja con seis huevos de Alien.
Al abrir esta caja de cartón
idéntica a la que se puede
comprar en cualquier
supermercado, aparecen seis
huevos de xenomorfo, ese ente
biológico parasitoide y
extraterrestre de Alien.
La caja contiene tres huevos
cerrados, tres abiertos y tres
minifiguras de xenomorfos
tremendamente realistas y con
la cola flexible, para que las
coloques en las posturas que
más te aterroricen. Dentro de
la caja están (en inglés) las
instrucciones de seguridad,
entre las que se incluye “No
mirar directamente dentro” o
“Mantener cualquier
organismo vivo alejado de los
huevos para evitar el contagio
o la impregnación”. Por 32,90
euros en curiosite.es
Blue Freedom es la
planta hidroeléctrica
más pequeña del mundo. Puede ser utilizada
por cualquier persona con
acceso a una corriente de
agua para producir y almacenar energía eléctrica de una
manera respetuosa con el medio ambiente.
Con Blue Freedom siempre es
posible tener energía disponible y
ser independiente mediante la creación de nuestra propia pequeña red
eléctrica. Blue Freedom está diseñado para resistir la fuerza del agua,
convirtiéndola en energía al mismo
tiempo.
Entre las funciones que incluye
están la de carga USB, una amplia
gama de accesorios, es utilizable incluso en aguas poco profundas, incluye luz LED brillante como la luz
del día, cabe en una mochila y dispone de una batería que se carga
para su uso en cualquier lugar.
TIMBRE PARA BICICLETA CON FORMA DE CALAVERA
Cuando un idea funciona, ¿para qué cambiarla? El timbre de bicicleta de
latón de toda la vida emplea una tecnología sencilla pero infalible para
llamar la atención de los peatones distraídos o temerarios que puedan
cruzarse en nuestro camino cuando rodamos en ciudad con la bici. Este
timbre retro ha tomado la forma de una calavera y eso les gustará a ciclistas
macarras, poéticos y los que adoran las últimas tendencias:. Tempus fugit. El
timbre es de latón y lleva una palanca con muelle que se acciona con el
pulgar. Duradero, resistente a las inclemencias del tiempo y con un sonido
alto para alertar a los viandantes o conductores. Solo con su aspecto ya
estaremos mandando señales a los usuarios de la vía pública. Se puede
adquirir en curiosite.es.
PINZAS CON FORMA DE MURCIÉLAGO
Las pinzas Murciélago tal vez sean las más originales del mercado para tender la ropa,
sobre todo por su carácter especialmente sinisetro, que distinguirá entre los vecinos a
su propietario, siempre que cuelgue la colada en un patio común. Aunque si su dueño
las utiliza, tal vez los niños se escondan y salgan corriendo cuando lo vean por el portal
o saliendo del ascensor...
Porque estas siniestras pinzas de color negro aprovechan la forma de la pinza
tradicional de tender para convertirse con unas simples alas en la figura de un
siniestro murciélago. Con las pinzas Murciélago parece que son los afilados y temidos
colmillos los que sujetan la ropa. Si, además, se utilizan para colgar a secar una capa
negra... el miedo en el vecindario está prácticamente garantizado. Se pueden adquirir
a partir de 2,45 euros en páginas web como curiosite.es.
Este sistema limpio para producir energía, que también se puede
utilizar sin necesidad de que haya
zombis, se puede adquirir en la web
del fabricante, blue-freedom.net,
por un precio a partir de 319 euros.
CUBITERA CON FORMA DE
CEREBRO
Tanto si te mola el rollo intelectual
como el siniestro, los hielos
preparados en la Cubitera
Cerebros serán el elemento
diferenciador en las bebidas,
fiestas y celebraciones, además
de una muestra de agudo sentido
del humor, uno de esos pocos
elementos que nos diferencian de
otras especies.
En esta bandeja de silicona
superresistente y apta para meter
en el lavavajillas se pueden
preparar cuatro perfectos
cerebros de hielo. Para utilizarlos,
solamente hay que deslizarlos en
la copa y levantarla para brindar
por nuestras superiores
capacidades, todas ellas
albergadas en ese órgano frágil y
fascinante. Beber con inteligencia
es la recomendación más cerebral
que se puede hacer en este caso.
Los cerebros helados se pueden
adquirir a partir de 8,72 euros en
la página web curiosite.es.
Vacíabolsillos
siniestro con
forma de
calavera
La pistola que cubre
la casa de telarañas
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SUPLEMENTO
DOMINICAL
30 DE OCTUBRE DE 2016
C
ualquier decoración
de terror que se precie necesita, como
mínimo, un buen puñado de telarañas espeluznantemente realistas para completar el
efecto; hacerlo con esta pistola es el
punto final para hacerlo de forma
profesional y rápida.
Se trata básicamente de una pistola de pegamento modificada que
derrite palos especiales y luego utiliza aire comprimido para hacer girar las telas de forma rápida y fácilmente a través de paredes, muebles,
escaleras, ventanas, objetos o donde sea. Las telarañas se iluminan en
azul cuando se colocan bajo una luz
negra. Se pueden lanzar desde tan
lejos como 3,6 metros de distancia y
se limpian sin problemas. Es real-
mente la mejor alternativa a las arañas reales que se arrastran por toda
la casa y nos dan algún susto o tener
que molestar al siempre ocupado
hombrearaña. El único inconveniente es que se necesita un compresor de aire opcional para hacer
que funcione. Se encuentra a la venta en páginas web como Amazon.
Soportes para libros de
muertos vivientes
L
ENSALADA DE OJOS HUMANOS
Las comidas típicas de Halloween son bastante limitadas: que
si unos gusanos, que si un cerebro humano, que si unos ojos...
La dieta normal de esta fiesta macabra. Los amantes de los
ojos, al margen del color que tengan, tienen su oportunidad
en esta ensalada de ojos de Halloween dulces. El pack está
compuesto de un total de 14 ojos, lo que supone, por lo menos
siete humanos, vivos o muertos, que se han quedado sin ellos.
Están hechos de gominola y cada uno de ellos tiene un
diámetro de tres centímetros. Además, los fabricantes
piensan en todo, así que para facilitar la ingesta incluyen un
tenedor de plástico. Es la decoración perfecta de Halloween y
también resulta ideal para una fiesta. Se pueden encontrar a
la venta en cualquier tienda especializada o en Amazon.
MÁSCARA DE HOMBRE LOBO
Esta máscara tiene el poder de transformar a su usuario en alguien extraordinario:
en lugar de disfrazarse como un animal, logra que se metamorfosee en un
majestuoso lobo aullando. Los orificios para poder ver a través de la máscara están
en el cuello mientras la cabeza apunta hacia las estrellas…
No es posible pasar por alto que el detalle perfecto para completar la indumentaria
sería hacer una foto o un selfi posando con la luna de llena de fondo con ella puesta.
El material en el que está fabricada es látex y es talla única: va bien a la mayoría de
las cabezas de adulto. Se puede adquirir a partir de 38,95 euros en páginas web
como curiosite.es
os amantes de la literatura fantástica
encontrarán muy de
su agrado este soporte para libros en el que unos
zombis serán los encargados de
sostener sus mejores títulos.
Mientras esperamos a que llegue el apocalipsis zombie, es posible seguir disfrutando de la
vida en el actual orden social: de
lecturas, de series favoritas y,
cómo no, seguir pendientes de la
decoración de tu casa.
La propuesta es hacer una selección de los títulos de los libros
y los DVD de literatura y cine de horror que más nos gustan. Y para hacerles los honores que se merecen,
utiliza el soporte para libros de
zombies para sostenerlos en la estantería o sobre una mesa. Fabricado en metal lacado de color negro,
consta de dos partes que, a modo de
contrafuertes, sujetarán la colección de discos, revistas o libros. Las
figuras de dos zombis serán las encargadas de hacer la fuerza necesaria para se mantengan en pie. Perfecta para los que adoran lo siniestro
y los cómics y libros sobre temas de
terror.
elInventario
T
re m e n d a m e n t e
realista y fabricado en poliresina,
el espeluznante
Vaciabolsillos Calavera convertirá el lugar donde se coloque en
un auténtico memento mori. De
tamaño natural, hará las delicias
de estudiantes de medicina y de
todos los amantes de lo siniestro.
El Vaciabolsillos Calavera ha sido
diseñado para depositar objetos
de uso cotidiano, como monedas, reloj, cartera, teléfono, pintalabios, llaves, gafas de sol…
También se puede usar como
macetero o cuenco para mascotas. Además, se puede pintar
para personalizarla.
SE PUEDE USAR A UNA
DISTANCIA DE 3,6
METROS Y SE LIMPIA
CON FACILIDAD
Nordesía
DOMINGO
30 DE OCTUBRE DE 2016
DIARIO DE FERROL
AÑO XVII / NÚMERO 957
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
Glamour en Nueva York
EL GLAMOUR Y LAS
ARTES SE COMBINARON
EN NUEVA YORK
DURANTE LA ENTREGA
DE LOS PREMIOS
PRINCESA GRACE
L
LOS HEMSWORTH PATAKY ACALLAN LOS RUMORES
Elsa Pataky y Chris Hemsworth siguen tan enamorados
como siempre. El actor bromeó sobre los rumores
surgidos y quiso zanjar el tema en las redes sociales con
el mensaje: “Buscando una nueva mujer según @
womansdayaus y otros medios engañosos! Cariño,
todavía me quieres, ¿verdad? @elsapatakyconfidential
#graciasporelaviso”. Horas después, la española
publicaba una foto con la frase: “¡Ahora y siempre!”. HOLA
SCARLETT JOHANSSON, CON SU HIJA EN EL PLATÓ
Tiene apenas dos años
de edad, pero ha
crecido entre focos y
platós de cine. Su
nombre es Rose
Dorothy y es la hija de la
actriz Scarlett
Johansson y su marido,
el periodista francés
Romain Dauriac. La
pequeña acompañó a su
madre al set de rodaje y
le robó todo el
protagonismo riendo,
bailando y saltando
durante toda la
grabación. HOLA
a noche del glamour en
Nueva York, la tradicional entrega de premios
Princesa Grace, presidida por Alberto y Charlene de Mónaco, ha tenido otros grandes protagonistas aparte de la pareja
principesca: Mar Flores y Elías Sacal que, apenas unas semanas después de que saliera a la luz su relación, posaron juntos por primera
vez en público.
La modelo, diseñadora y bloguera y el empresario mexicano empezaron a salir a principios de septiembre. Mar Flores y su exmarido,
Javier Merino, han firmado un
acuerdo de divorcio de mutuo
acuerdo, lo que implica que no tendrán que enfrentarse en los tribunales, y la custodia de sus cuatro hijos
en común será compartida. La casa
familiar seguirá siendo el hogar de
los niños, por lo que serán Mar y Javier lo que se turnarán para estar
con ellos. Los gastos familiares se
Mar Flores y el empresario Elías Sacal; Charlene y Alberto de Mónaco. HOLA
compartirán al cincuenta por ciento
y no habrá compensación económica para ninguna de las partes.
PREMIOS
El Príncipe de Mónaco y la princesa
Charlene, que volvía a la vida oficial
por todo lo alto después de algunas
semanas de ausencia, fueron los anfitriones en Nueva York de esta nueva entrega de los premios que rinden tributo al legado de la princesa
Grace en las artes y que suponen un
reconocimiento al talento emergente en teatro, danza y cine a través de
becas, pasantías y cursos de formación.
La pareja principesca llegó del
brazo a Cipriani 25 en la Gran Manzana para presidir la tradicional ceremonia, que distribuye alrededor
de 820.000 euros entre los artistas
para ayudarles a perseguir sus metas. Les acompañaron en esa noche
de celebración de las artes la modelo Naomi Campbell, el diseñador
Tommy Hilfiger y su mujer, Dee; la
modelo Victoria Silvstedt, la actriz
Rose Leslie de “Juego de Tronos”,
entre otras personalidades.
En primera línea
La trágica boda de Naim Thomas
Naim Thomas no podrá guardar un feliz recuerdo de su boda. El cantante, surgido de OT1, planeó su casamiento con mucha ilusión. A la
fiesta acudiría su familia, entre ellos su hermana, que sería la madrina.
Pero esta, de 51 años, murió de un ictus cerebral tres días antes de que
tuviera lugar el enlace entre el artista y su novia, Dahianha Mendoza.
Los novios no cancelaron la boda, puesto que a Dahianha, que es colombiana, se le caducaba el permiso de residencia, pero se celebró en la intimidad y sin
festejos posteriores. LECTURAS
Pitt y Jolie venden su mansión francesa
Angelina Jolie y Brad Pitt venden su mansión francesa, donde celebraron su boda en agosto de 2014. El matrimonio ha empezado a
desprenderse de algunas de las residencias que adquirieron en común y la primera que han puesto a la venta es el chateau en Correns
(Francia), según adelantaba US Weekly. “La casa ha sido tasada y va
a ponerse en el mercado en cuestión de días”, dijo una fuente al diario, que añadió que las etiquetas del vino rosado que se elabora en los
viñedos que rodean la fortaleza no incluirán sus nombres. Asimismo,
esas fuentes confirmaban la intención de
los actores
EP
de vender todos los bienes en común.
TREINTA AÑOS DE LA REVISTA ELLE EN ESPAÑA
Hace 30 años que la edición española de la revista Elle
salió a la venta y para celebrarlo organizó una fiesta
llena de celebrities nacionales e internacionales. Los
galardonados de los ELLE Style Awards recayeron en
Gwyneth Paltrow, el empresario Lapo Elkann, Inés
Sastre, Jorge Vázquez, Eva Herzigova, Elizabeth
Hurley, Narciso Rodríguez, Olivia Palermo y Raphael. EP
Len Wiseman se divorcia de Kate Beckinsale
Len Wiseman ha solicitado el divorcio a Kate Beckinsale, según Tmz,
alegando diferencias irreconciliables. La actriz y el director de cine se
conocieron en 2003 mientras rodaban “Underworld”, y un año después
se casaron. Según “People” ya llevaban separados varios meses, pero ha
sido ahora cuando han decidido poner punto y final a su vida en común.
Aún no han trascendido muchos detalles, pero sí que en su acuerdo prenupcial ambos renuncian a la manutención del cónyuge. Tras doce años
de matrimonio se suman a las parejas de Hollywood rotas este año. HOLA