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Periódico quincenal gratuito | Jueves 13 de octubre de 2016
OTTO DIX EN EL MUNAL
DEL 11 OCTUBRE 2016 - 15 ENERO 2017
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Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte | Otto Dix, Selbstbildnis als Raucher [Autorretrato como fumador], 1914 | Óleo sobre papel sobre cartón | 70.5 x 56 cm | Kunstsammlung Gera | © OTTO DIX/BILDKUNST/SOMAAP/MÉXICO/2016.
EDICIÓN ESPECIAL 1
Ulrike Lorenz
Sebastian Weiss
Michela Picchi
Curadora de Otto Dix: Violencia y Pasión
Un nuevo lenguaje arquitectónico
Creatividad italiana desde Berlín
Arquitectura
Jueves 13 de octubre de 2016
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SEBASTIAN WEISS
Un nuevo lenguaje arquitectónico
Por FAHRENHEITº MAGAZINE | Imágenes © Sebastian Weiss
@Le_blanc es el seudónimo que Sebastian Weiss, foto
columnista de la revista Architectural Digest Germany, usa
en Instagram para abstraer las formas urbanas, liberar a los
edificios de su contexto y convertirlos en composiciones de
formas y materiales que interactúan entre sí.
Weiss nació en Alemania y por más de 20 años trabajó
como diseñador digital. Posteriormente estudió ingeniería
civil, tiempo en el que se interesó por la relación entre el
arte y la tecnología, lo que lo llevó a la Universidad de las
Artes en Berlín, donde detonó su afición por la fotografía
arquitectónica. Durante sus recorridos por Europa,
Weiss ha logrado identificar el lenguaje y vocabulario
arquitectónico de cada ciudad, pues están repletas de
estilos contrastantes por los estragos de las guerras; algunas
imágenes son acercamientos sobrios mientras que otras son
fachadas completas saturadas y escandalosas que narran los
cambios de estos lugares a través del tiempo.
La fotografía de Sebastian Weiss recuerda algunos rasgos
del expresionismo tan presente en el trabajo de Otto Dix,
pero al mismo tiempo consigue representar una corriente
fotográfica distinta. La mayoría de sus imágenes son
publicadas a través de Instagram por los beneficios de
movilidad e interacción que otorga esta plataforma. Según
Weiss, su forma de capturar momentos ha cambiado en
forma y estilo debido al formato que ofrece la aplicación.
Ilustración
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Jueves 13 de octubre de 2016
MICHELA PICCHI
Creatividad italiana desde Berlín
Por FAHRENHEITº MAGAZINE | Imágenes © Michela Picchi | Nike Foundation Girl Effect
Michela Picchi es una artista interdisciplinaria originaria de Italia,
pero que ha implementado su cuartel creativo en Berlín, Alemania,
país que se ha convertido en la nueva plataforma del arte. Desde
ahí, produce ideas creativas para revistas y toda clase de marcas,
siempre con su punto de vista, el cual incluye trazos basados en
collage e ilustraciones con abundantes pizcas de sofisticación.
Para Michela Picchi, todo en el arte es experimentación, y está
convencida de que el punto focal consiste en la percepción de la
experiencia visual y cómo transferirla al mundo artístico.
Algunos de los clientes con los que Michela Picchi ha trabajado
son firmas de renombre internacional como Adidas, Nike, Vice,
Converse, Pull & Bear, American Express y Saatchi Gallery, entre
muchas otras.
En su producción, se aprecian colores y gráficos muy específicos; se
trata de un arte que demuestra que muchas veces menos es más, pues
no requiere una amplia paleta de colores para expresar su mensaje.
En su obra, no sólo se encuentran ejemplos de collage e ilustración,
sino también pintura en gran formato, fotografía, intervenciones
y diferentes proyectos de diseño gráfico.
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Jueves 13 de octubre de 2016
OTTO DIX EN EL MUNAL
Vida y obra de un “artista degenerado”
Por Museo Nacional de Arte | Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte
Otto Dix, Selbstbildnisse [Autorretratos], 1914 | Óleo sobre tabla de madera | 70.5 x 54. 6 cm | Spencer Museum of Art, The University of Kansas | © OTTO DIX/BILDKUNST/SOMAAP/MÉXICO/2016.
Arte
DEL 11 OCTUBRE 2016 - 15 ENERO 2017
[ Dadaísta, realista y expresionista, Otto Dix es considerado uno
de los artistas alemanes más importantes del siglo XX ]
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Proveniente de una familia de obreros industriales, Otto Dix nació el 2 de
diciembre de 1891 en Untermhaus, cerca de la ciudad de Gera, un poco después
de la unificación alemana, época en la que el país avanzaba rápidamente hacia
la modernidad. Obsesionado por retratar la realidad, su obra abarcó una gran
diversidad de estilos y se convirtió en un retrato infalible de su época. En la
pintura, el artista exploró sus diferentes inclinaciones hacia el Renacimiento
y el Futurismo, donde por primera vez combinó diferentes estilos.
Influenciado en sus inicios por Van Gogh, como muchos otros expresionistas,
comenzó a experimentar con la transformación de la naturaleza, pero no
fue hasta la Primera Guerra Mundial que se autodefinió como artista. Su
participación como soldado en el frente lo llevó a tener vivencias traumáticas
del horror de la guerra y creó piezas que reflejaron todo eso a detalle.
A una década del inicio de ese primer conflicto, realizó mediante un tríptico
una exposición de pinturas bélicas, cuyas escenas monstruosas revelaron las
atrocidades de la guerra; finalmente, entre 1934 y 1936 realizó su último
enfrentamiento pictórico sobre el tema.
Durante la dictadura Nazi, Dix fue destituido de sus cargos, difamado y
definido como un “artista degenerado”, le fueron confiscadas más de 200
Jueves 13 de octubre de 2016
obras que se encontraban expuestas en diferentes partes de Alemania, de
las cuales muchas se destruyeron o siguen desaparecidas.
Tras la remilitarización de la Alemania Nazi es reclutado nuevamente
para luchar en la Segunda Guerra Mundial, tenía 53 años. Superó esta
experiencia de una manera muy distinta a la primera. Comenzó a jugar
con las manifestaciones puramente expresivas, confiando en que la realidad
podía mostrarse desde los aspectos exteriores y lo interior se manifestaría
por sí mismo. Además de sus obras sobre la guerra, el alemán logró plasmar
el rompimiento del mundo moderno con piezas revolucionarias sobre
temáticas perturbadoras y algunas veces grotescas. Dix deshacía su entorno
y utilizaba los restos de éste para crear imágenes explosivas.
A lo largo de su trayectoria se inspiró en la vanguardia artística y sus
experiencias en la guerra, lo cual le permitió encontrar su propio estilo
que no radica en una sola temática, sino en el compromiso de representar
la realidad de la naturaleza humana. Su obra es un reflejo de su vida,
pero al mismo tiempo una visión crítica de su entorno. A pesar de
que a lo largo de la historia su trabajo ha sido valorado desde distintas
perspectivas, Otto Dix actualmente sigue siendo un artista polémico y
no podría estar más vigente.
Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte | Otto Dix, Selbstbildnis mit Staffelei [Autorretrato con caballete], 1926 | Óleo sobre madera | 80.5 × 55.5 cm | Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren
| © OTTO DIX/BILDKUNST/SOMAAP/MÉXICO/2016.
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Jueves 13 de octubre de 2016
ULRIKE LORENZ
Entrevista Curadora de la exposición Otto Dix. Violencia y pasión.
Por Lilia Reyes | Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte
Nació en la misma ciudad que Otto Dix y eso permitió
que desde pequeña estuviera cerca de su obra. Años
más tarde, cuando se comenzó a interesar en la historia
del arte, entró a trabajar en el museo dedicado al artista
en Gera, Alemania. Hoy, en entrevista, nos cuenta qué
podemos esperar de la exposición Otto Dix. Violencia
y pasión, que tiene lugar en el Museo Nacional de Arte.
¿Qué va a encontrar el público mexicano en
esta exposición?
Lo que es tan especial de él es que tenía la voluntad
de aceptar la vida humana y traducirla en arte. Su
cercanía a las cuestiones más profundas lo convierte
en un artista que sigue vigente, porque se confronta
con situaciones que eran actuales en su tiempo
como ahora. El público mexicano va a conectar con
él porque tienen las mismas preguntas, las mismas
pasiones acerca de la violencia.
¿Cuál es la línea narrativa que elegiste para la muestra?
Al principio vemos a un Dix que trabaja dentro
del expresionismo, luego viene la experiencia de la
Primera Guerra Mundial, que tiene mucho impacto
en su trabajo. Después está el dadaísmo, desde ahí se
desarrolla un realismo brutal que lo hace más diverso
y pone elementos del futurismo. Al final de su vida, en
el último capítulo de la exposición, Dix regresa a las
iconografías y a métodos estilísticos del expresionismo.
En tu opinión, ¿qué legado dejó Otto a los
artistas actuales?
Su reflexión brutal de la realidad encontró en las
últimas décadas más recepción en el mundo. Esto se
ve en muchos medios, en fotografía, videos, donde la
presencia de Dix es muy grande. No se copia su estilo,
sino que hacen una reflexión del mundo y se ve la
postura del artista de su trabajo. Esto no es nada más
en Alemania, este fenómeno lo vemos en el ambiente
internacional.
¿Por qué crees que su obra sigue siendo relevante?
Las grandes preguntas del principio del siglo XX
sobre política, economía y sociedad no se han
resuelto. El gran cuestionamiento del socialismo no
se ha respondido. De alguna manera, el arte de Dix
da respuestas a preguntas, por eso es tan actual.
DIRECTORIO
Rubén Marshall
Director Editorial
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Magaly León
Coordinadora Editorial
Lilia Reyes
Editora en jefe FAHRENHEITº
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CoEditora FAHRENHEITº URBAN
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Dirección de Arte y Diseño Revista
FAHRENHEITº
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Diseño Revista FAHRENHEITº
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Editor Web
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FAHRENHEITº URBAN es una publicación QUINCENAL (Año 01, Nº. 12, octubre de 2016, fecha de impresión 12
DE OCTUBRE DE 2016). Editor responsable: Rubén José Marshall Tikalova, CA Proyección, S.A. de C.V., Certificado
de Reserva de Derechos Nº 04-2016-091219361900-101. Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Certificado
de Licitud de Contenido: (En trámite). Domicilio de la publicación: Ámsterdam 124, int. 302, Col. Hipódromo de la
Condesa, Del. Cuauhtémoc, 06170, Ciudad de México, MÉXICO, Tel. +52 55 53 30 70. Nombre y domicilio de la
imprenta: Multigráfica Publicitaria S.A. de .C.V. , Avena 15 Col. Granjas Esmeralda,Ciudad de México, CP 0980.
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Jueves 13 de octubre de 2016
TOP 5:
Top 5
LOS MEXICANOS MÁS FAMOSOS EN EL MUNDO DEL CÓMIC
Por Coral Flores | [email protected] | Imágenes vía web
En la actualidad, el realismo brutal ha encontrado salida por medio de trabajos artísticos como el cómic, en donde la ciencia ficción sirve
para retratar la lucha entre el bien y el mal. Te invitamos a conocer cuatro personajes mexicanos que han llegado a las grandes ligas del
cómic internacional.
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1 | HUMBERTO RAMOS
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Es probablemente el más reconocido del grupo, sus ilustraciones han aparecido en algunos de los cómics
más populares de la casa Marvel, entre ellos Spiderman.
2 | PACO MEDINA
Ha trabajado tanto para DC Comics como para Marvel dentro de Superman y Suicide Squad. Para él
lo importante es cómo se narre la historia, más que la calidad del trazo.
3 | GERARDO SANDOVAL
Es actualmente artista exclusivo de Marvel Comics, su carrera comenzó dibujando Tomb Raider
y realizando algunos proyectos de manera independiente.
4 | ALEX SINCLAIR
Es uno de los coloristas de los títulos más importantes de DC Comics como Superman, Batman
“The Dark Knight” y Justice League.
5 | RAÚL TREVIÑO
Ha sido reconocido con diferentes premios en España, en donde ganó el primer lugar a la mejor obra
en el Concurso Internacional Norma Editorial; sin embargo, su talento como dibujante y colorista
lo ha llevado a colaborar con DC, Marvel y Dark Horse. Con una notoria influencia del manga
japonés, realizó un comic llamado ‘La Danza de la Conquista’, inspirado en la época prehispánica.
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Jueves 13 de octubre de 2016
AGENDA Fº
Sala de Arte Cinépolis
recomienda:
Un paseo por la historia del arte
Vive por primera vez en Cinépolis un paseo
por la historia del arte a través de los 3 títulos:
Renoir: Revered and Reviled, Goya: Visions of
Flesh and Blood, Painting the Modern Garden:
Monet to Matisse. Te invitamos a disfrutar el arte
con todos tus sentidos en nuestras salas, consulta
www.cinepolis.com/contenidos-alternativos para
fechas y cines participantes.
Sala de Arte de Cinépolis
Al término de las actividades en Morelia, el viernes
4 de noviembre inicia una extensión en donde se
exhibirán las películas ganadoras del festival, así
como una selección de su programación. Este año, la
extensión capitalina del festival se llevará a cabo del
4 al 10 de noviembre en Cinépolis Diana, Cinépolis
Oasis Coyoacán, Cinépolis Perisur, Cinepolis VIP
Miyana y Cinépolis VIP Plaza Carso.
“ENRA” ballet japonés:
animación y arte digital
25 y 26 de octubre de 2016
ENRA presenta uno de los shows audiovisuales más
impactantes del mundo. Es una compañía de artes
escénicas japonesa que mezcla la danza, la música,
el arte digital, la animación, la tecnología, y la luz en
sus espectáculos.
Lunario del Auditorio Nacional / Avenida Paseo de la
Reforma 50, Miguel Hidalgo.
Clown y circo en Cabaret Mortal
10 al 27 de octubre de 2016
Tomando como fuente de inspiración el del Día
de Muertos, este espectáculo es sencillo, divertido
y alegre, lleno del humor blanco del clown en
combinación con la sátira aguda del bufón. Solo
tres artistas hablarán de dicha festividad mexicana
y contarán cómo logro mezclarse con los mitos y
creencias procedentes de Italia, Francia y Dinamarca
para dar su punto de vista del porqué del halloween a
la mexicana.
Foro Shakespeare / Zamora 7, Colonia Condesa .
BLOGUEROS Fº
Las ideas radicales del
expresionismo alemán
Por CONEJOBELGA | conejobelga.blogspot.mx
Nos ahogamos en ciertas imágenes. Nos aturde su claridad
anticipadora. Fungen como presagios. La intuición pura
de un instante proyecta la escena de un destino atroz. En
ella, puede verse cautivo un siglo completo. El 3 de enero de
1889, Nietzsche abraza un caballo y abandona la cordura. Y
no sólo él. Freud publica La interpretación de los sueños en
noviembre de 1899 y el subconsciente promueve una guerra
mundial. Hacia 1893, cuando Edvard Munch pinta El grito a
modo de exorcismo, la escena artística europea ya ha dejado
atrás el canon de belleza clásico. No pasará mucho tiempo
para que los integrantes del expresionismo alemán reciban el
calificativo de artistas degenerados.
Pero ¿en qué consiste esa degeneración? ¿Dónde se origina
su actitud crítica contra el status quo? El irracionalismo
nietzscheano es un poderoso detonante. Pero no debemos
creer que todo inicia con el eterno retorno. Hay ideas
previas, un esfuerzo a veces cínico de representar los túneles
de la razón, de manifestar simpatía por el mito fáustico y los
claroscuros góticos del alma. Y esto va más allá del rechazo
al naturalismo y la oposición al modelo positivista de la
realidad. El expresionismo formula una ética: si la realidad es
deprimente, si abrazamos el caballo de la catástrofe, si nuestro
espíritu bélico ha llegado demasiado lejos, entonces nuestro
arte será monstruoso. Es una cuestión de principios.
En este sentido, la rebelión del expresionismo radica en
combinar lo subjetivo y lo grotesco que ahora hacen su entrada
en escena con montañas de cadáveres y ríos de putrefacción.
Si antes de la Gran Guerra hubo un rechazo al realismo, y
después una reformulación estética en la Nueva Objetividad,
esto obedece a un mismo fenómeno: la representación de
los infiernos debía cambiar porque el hombre era también
monstruoso por dentro. El nazismo, al mirarse en el espejo,
descubriría una dualidad terrorífica. Sobre la naturaleza de
estos monstruos –físicos y morales–, el cine de la época nos
brinda lecciones maestras. Los hombres son autómatas que se
destruyen a sí mismos. Y Nosferatu sonríe.
En las imágenes actuales para representar el mundo, parece haber
un déjà vu matemático. El pronóstico del tiempo sigue siendo
nublado y lluvioso con posibilidades de tormenta. La vigencia de
artistas como Otto Dix no sólo es precisa como un bisturí, sino
angustiante y certera. Nuestros caligaris mediáticos controlan
metrópolis donde la locura y la violencia intercambian mensajes
instantáneos. Lo claustrofóbico se impone a gran escala. Las
cruzadas terroristas engendran desastres globales. Un sueño que
persiguió a Dix durante años era el de encontrarse perdido, bajo
tierra, cavando túneles de forma infinita. Ciertas parábolas son,
desde su génesis, una advertencia para la humanidad.
Blogueros Fº es una convocatoria semestral
que dedica un espacio que FAHRENHEITº
otorga a bloggers independientes con lo mejor
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