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Periódico quincenal gratuito | Jueves 27 de octubre 2016
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LOS SECRETOS DE OTTO DIX: VIOLENCIA Y PASIÓN
DEL 11 OCTUBRE 2016 - 15 ENERO 2017
Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte | Otto Dix, Schädel [Cráneo], 1924 | Aguafuerte | 25.7 x 19.5 cm | ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) | © OTTO DIX/BILDKUNST/SOMAAP/MÉXICO/2016.
EDICIÓN ESPECIAL 2
Staudinger + Franke
Markus Linnenbrink
Matthias Czaja
Belleza bajo el agua
Color y arte
Ilustración con vida propia
Fotografía
Jueves 27 de octubre 2016
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STAUDINGER + FRANKE
Belleza bajo el agua
Por FAHRENHEITº MAGAZINE | Imágenes © Staudinger + Franke
Staudinger + Franke, estudio de
fotografía con oficinas en Viena,
creó una serie de imágenes titulada
Barrier, en la cual mujeres hermosas
están sumergidas en el agua.
De acuerdo con los artistas de
esta firma, este proyecto fusiona
los sentimientos de nostalgia
y tristeza con la presencia de
belleza y esperanza. En cada
imagen, las modelos se encuentran
perfectamente maquilladas, algunas
con los ojos abiertos y otras con
los ojos cerrados, y siempre con un
estilo casi puritano. El agua, presente
en cada fotografía, difumina los
colores y en ocasiones la cara de
la modelo no es completamente
visible. Staudinger + Franke es
un estudio de fotografía que suele
trabajar campañas de publicidad
para marcas como HSBC, General
Electric, Nike, Coca Cola y Visa,
sin embargo, en ocasiones desarrolla
fotografías artísticas. Es común que
en este tipo de proyectos trabajen con
el elemento del agua, tal es el caso de
otros portafolios como Stavronikita
Project o The Phantasy Fairytales,
en los que algunos personajes yacen
en el fondo del mar contando una
historia. Estas últimas producciones
han sido publicadas en varias revistas
internacionales especializadas en
arte y fotografía.
Jueves 27 de octubre 2016
Instalación
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MARKUS
LINNENBRINK
Color y arte
Por FAHRENHEITº MAGAZINE | Imágenes: © Markus Linnenbrink
El arte alemán se ha modificado con el paso de
los años, ahora hay más cabida para el color y las
formas con movimiento, como lo demuestra el
trabajo de Markus Linnenbrick, artista alemán
que radica en Nueva York. Fusionando el arte con
la arquitectura transformó dos sitios de exhibición
en Kunsthalle Nürnberg, Alemania, en espacios
llenos de pinturas de colores. Las paredes, el piso
y el techo de este lugar están cubiertos con líneas
de tonos que asemejan un arcoíris. La recta de las
líneas y los colores fueron elegidos para que su
diseño juegue con la percepción del espectador,
dando la ilusión de que el espacio es infinito. La
obra se ha titulado Wasserscheide, y evoca un
extraño sentimiento psicodélico de movilidad
con una intensa estimulación visual.
DIRECTORIO
Rubén Marshall
Director Editorial
[email protected]
Magaly León
Coordinadora Editorial
Lilia Reyes
Editora en jefe FAHRENHEITº
Coral Flores
CoEditora FAHRENHEITº URBAN
Agustín Pérez Olavarría
Diseño FAHRENHEITº URBAN
Elsa Núñez
Coordinadora de estrategias digitales
Aileen Staines
Dirección de Arte y Diseño Revista
FAHRENHEITº
Aida Fragoso
Diseño Revista FAHRENHEITº
Manuel Apáez
Editor Web
Gabriela Mosqueda
Redacción
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Director Comercial
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Directora de RP
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FAHRENHEITº URBAN es una publicación QUINCENAL (Año 01, Nº. 12, octubre de 2016, fecha de impresión 12
DE OCTUBRE DE 2016). Editor responsable: Rubén José Marshall Tikalova, CA Proyección, S.A. de C.V., Certificado
de Reserva de Derechos Nº 04-2016-091219361900-101. Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Certificado
de Licitud de Contenido: (En trámite). Domicilio de la publicación: Ámsterdam 124, int. 302, Col. Hipódromo de la
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imprenta: Multigráfica Publicitaria S.A. de .C.V. , Avena 15 Col. Granjas Esmeralda,Ciudad de México, CP 0980.
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Jueves 27 de octubre 2016
MATTHIAS
CZAJA
Ilustración con vida propia
Por Alberto Apáez | Imágenes © Matthias Czaja
“My name is Matthias Czaja. Designer & artist. I hate
sorting my socks, but I love breakfast”.
Esto es todo lo que encontrarás sobre Matthias Czaja en
Internet. Detente. No busques más.
En principio, una descripción como esta dice poco. Tal
vez mucho para quienes creen ver más lejos. Sin embargo,
las palabras sobran después de observar su trabajo. Es aquí
cuando entiendes que un artista es su obra y no lo que se
dice de él. Tras reconocer por completo las criaturas que
habitan su mente, Matthias las traza cuidadosamente sobre
un cuaderno. Sus herramientas no son más que un lápiz y
un sacapuntas o una pluma. Sus trazos son ágiles y seguros.
Ninguna línea está fuera de lugar. El producto es limpio.
El siguiente paso es transportarlas a un soporte no menos
curioso, madera, mediante acrílico y aerosol. El resultado
son rostros geométricos, descompuestos; rostros en donde
los ojos están aquí y los labios allá; rostros cuyas narices no
ocupan su lugar y sus extremidades han sido mutiladas.
Si bien esta fragmentación recuerda la vanguardia del
cubismo, la expresión de estas caras sin cara es algo más
que un acento o una pizca: es protagonista de la obra,
justo como lo hiciera el expresionismo a principios del
siglo anterior.
Gracias a la producción de Matthias Czaja, sabrás qué
se siente que un montón de pupilas diminutas se posen
sobre ti, cómo se escucha el rechinar de dientes irreales
tras las muecas más rígidas, y, en ocasiones… los gritos
de una figura que parece decirte algo, y que sólo a ti te
corresponde descifrar.
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Jueves 27 de octubre 2016
OTTO DIX
Arte
DEL 11 OCTUBRE 2016 - 15 ENERO 2017
Los secretos detrás de Otto Dix: Violencia y pasión
Por Museo Nacional de Arte | Imágenes cortesía del Museo Nacional de Arte
La exposición Otto Dix:
Violencia y pasión fue creada
en el marco del año dual
México – Alemania y curada
por Ulrike Lorenz, quien es
especialista en la vida y obra
del artista. La muestra fue
organizada por el Goethe
Institute Mexiko, el Museo
de Arte Contemporáneo
de Monterrey (MARCO) y
el Museo Nacional de Arte
(MUNAL), para presentarse
específicamente en México.
Es uno de los eventos
culturales más esperados de
este año y por eso queremos
compartirte datos que no
todos saben sobre el montaje
y las obras de Dix.
En junio pasado las piezas
que conforman la muestra
llegaron a la ciudad de
Monterrey provenientes,
en su mayoría, de diferentes
ciudades de Alemania
y Suiza.
Fueron trasladadas en
avión dentro de cajas de
madera que cuentan con las
condiciones ideales de clima
para la conservación de las
obras y al llegar al museo,
antes de ser montadas en las
salas, tuvieron que esperar
24 horas para adaptarse a su
nueva locación.
En septiembre, al finalizar
la exposición en MARCO,
viajaron en las mismas
condiciones vía terrestre
a la Ciudad de México
para llegar a las salas
temporales del Museo
Nacional de Arte.
Otto Dix,
Sturmtruppe geht unter
Gas vor [Tropas de asalto
adelantadas con máscaras
de gas], 1924 | Aguafuerte |
19.6 x 29.1 cm | ifa (Institut für
Auslandsbeziehungen) |
© OTTO DIX/BILDKUNST/
SOMAAP/MÉXICO/2016.
Jueves 27 de octubre 2016
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[ A través de los trazos cubo futuristas y aumentos expresivos,
encantado por la diversidad de las figuras y la fuerza de la
expresión de la mujer, el artista realiza retratos como la obra
La familia Felixmüller ]
Otto Dix era un incansable lector
de Nietzsche
La obra Autorretrato como
fumador presenta por primera
vez el diálogo expresionista de
Dix. El pintor muestra el fuego
como la posibilidad creativa de
la pintura, y el humo representa
la liberación del fumador y la
inspiración divina.
Entre 1923 y 1924 Dix creó una
gran serie de obras gráficas sobre
lo que vivió en las trincheras de
la Primera Guerra Mundial.
Este tema es el más conocido
de su trabajo. Las piezas hechas
durante su tiempo en el frente
permanecieron guardadas en su
estudio más de 50 años.
Otto Dix deshace su entorno
para crear una imagen
excéntrica y cruel del mundo.
Esto se puede apreciar en
grabados como En el espejo,
obra que lo llevó a la corte al
ser acusado por obscenidad;
o Asesinato Sexual, pieza que
regaló a su esposa en uno de sus
cumpleaños.
A través de los trazos cubo
futuristas y aumentos expresivos,
encantado por la diversidad de las
figuras y la fuerza de la expresión
de la mujer, el artista realiza
retratos como la obra La familia
Felixmüller en la que lleva al
extremo los retratos corporales
y representa a los personajes con
maquillaje exagerado y joyería de
fantasía. Esta pieza se exhibirá
por primera vez en México en el
Museo Nacional de Arte.
Las demás piezas mencionadas
en este artículo formarán parte
de la exposición Otto Dix:
Violencia y pasión que estará
abierta al público a partir del 11
de octubre en el MUNAL.
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Jueves 27 de octubre 2016
CREATIVOS
EMERGENTES
JOSÉ GARIBAY
ESCULTURA
Los claroscuros
Por FAHRENHEITº MAGAZINE
Imágenes: © José Garibay
José Garibay, fundador del colectivo
ILEVEN junto con Chava Lemo, ha
gustado de las artes desde temprana edad.
Se describe como un artista híbrido entre
lo clásico – por la forma en la que realiza su
obra – y lo contemporáneo, por el contenido
temático de sus piezas. Para él, esto consigue
la trascendencia en lugar del escándalo.
La experimentación es uno de los objetivos
del trabajo de Garibay. La necesidad de
este creativo emergente de no conformarse
con una sola técnica lo ha llevado a
desarrollar un gusto peculiar por el cine,
la arquitectura y la trayectoria de artistas
como Basquiat, Pollock, Gabriel Orozco
y Javier Marín, personas que han influido
considerablemente en su carrera.
En 2002, a raíz de estos intereses y recurriendo
a la educación académica y autodidacta,
se acercó a proyectos de desarollo de
escenografía teatral. Para 2011 participó en
su primera exposición en colectivo junto a
Felipe Osornio (Lechedevirgen Trimegisto)
y Mariana Guerrero (Anúk Guerrero).
Actualmente cuenta con trece exposiciones
colectivas y dos individuales en las que ha
exhibido piezas de fotografía y pintura.
QUEREMOS
CONOCERTE
Si tienes un proyecto creativo que desees compartir
no dudes en contactarnos.
Envía tu propuesta a
[email protected]
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Jueves 27 de octubre 2016
TOP 5:
Top 5
PELÍCULAS ALEMANAS IMPRESCINDIBLES
1
Por FAHRENHEITº MAGAZINE | [email protected] | Imágenes vía web
Más que una lista de las mejores películas alemanas de todos los tiempos, se trata de 5 propuestas que reflejan, con estilo único, parte del
pasado y presente de una nación.
1 | EL GABINETE DEL DOCTOR
CALIGARI, 1920
Considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán, Robert Wiene
dirige ésta película de suspenso que cuenta la historia del desquiciado doctor Caligari y su fiel
sonámbulo Cesare, ambos ligados a una serie de asesinatos en el pueblo alemán de Holstenwall.
2 | M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF,
1931 Es la primera obra sonora del director Fritz Lang. Basada parcialmente
en hechos reales, esta cinta aborda la investigación policial para atrapar a un sádico
asesino de niñas en la ciudad de Düsseldorf.
3 | EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN,
1979
2
Esta es una de las películas más aclamadas de Werner Fassbinder; cuenta la historia
de Maria Braun, una mujer que se casa con un soldado que debe regresar a la guerra
un día después de su boda. Obligada a mantenerse a sí misma y a su familia, Maria se
abre camino en la difícil época de posguerra.
4 | CORRE LOLA CORRE, 1998
Ganadora del prestigioso Deutscher Filmpreis de 1999, Corre Lola, corre relata la
misma historia con tres puntos de vista diferentes: el novio de Lola pierde 100,000
marcos alemanes que debe entregar a un grupo de mafiosos. Desesperado, llama a
Lola para que le ayude a recuperarlos y ella corre buscando una solución, que será
diferente en cada una de las tres secuencias.
5 | EL EXPERIMENTO, 2001
Fue dirigida por Oliver Hirschbiegel, basada en el libro The Black Box, escrito por
Mario Giordano, El experimento relata la historia de Tarek Fahd, un taxista que
desea recuperar su trabajo como periodista y decide ingresar a un experimento de
prisión simulada donde los participantes tienen que permanecer durante 14 días,
dando un resultado peor de lo esperado.
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Jueves 27 de octubre 2016
AGENDA Fº
Sala de Arte Cinépolis
recomienda:
Un paseo por la historia del arte
No se pierdan Lo Mejor del 14º FICM en la
Ciudad de México. Al término de las actividades
en Morelia, el viernes 4 de noviembre inicia una
extensión en donde se exhibirán las películas
ganadoras del festival, así como una selección de su
programación. Las sedes de la extensión capitalina
del 14º FICM son: Cinépolis Diana, Cinépolis
Perisur, Cinépolis Oasis Coyoacán, Cinépolis VIP
Carso y Cinépolis VIP Miyana.
Mórbido Fest
Mórbido Fest junto con Sala de Arte de Cinépolis,
llevarán a cabo un proyecto en conjunto el cual
arranca el 28 de octubre con el Classic Film Fest y
la programación de clásicos de la cinematografía de
terror en 30 ciudades del país y culmina en la Ciudad
de Mexico con películas contemporáneas como parte
de la selección oficial 2016 de MÓRBIDO FEST.
En pantallas de: Cinépolis Diana, Cinépolis Fórum
Buenavista y Cinépolis Universidad.
Vive la experiencia más terrorífica
de méxico
Hasta el 5 de noviembre de 2016
Ven y vive tres de las historias mexicanas más
icónicas y terroríficas: “La Llorona”, “El Colgado”
y “La Dama de Rojo”, conoce también las 15
habitaciones interactivas en donde el miedo se
convertirá en tu peor enemigo, no puedes perderte
el temor de las tradiciones mexicanas.
Paseo de la Reforma No. 109.
Magno desfile para celebración
de día de muertos
29 de octubre del 2016
La primera edición del Magno Desfile en la
CDMX estará dividido en tres segmentos: el
Viaje a Mictlán, La Muerte Niña y Pal’ Panteón,
en los que se sintetiza el culto a la muerte y la
manera en la que celebramos los mexicanos desde
la época prehispánica.
Del Ángel de la Independencia para llegar al Zócalo
de la CDMX.
BLOGUEROS Fº
Dadaísmo:
el arte del caos
Por BJÖRZH | cronicasinesperadas.net
Sin duda alguna, este movimiento es una reacción contra
la demencia general de la humanidad tras la Primera y
Segunda Guerra Mundial. Libertador, revolucionario y
transgresor son las palabras que describen el dadaísmo, el
cual tiene por esencia una actitud anti-dogmática en el arte.
Surgió en 1916 en Zurich, Suiza, en el legendario
cabaret Voltaire con las propuestas escritas de Hugo
Ball, a quien se le uniría el poeta y ensayista rumano
Samuel Rosenstock (t.c.c Tristan Tzara), futuro
representante de esta escuela. En este periodo, el arte
estaba envuelto por el concepto de razón instaurado
por el positivismo, doctrina filosófica que afirmaba
que el conocimiento auténtico es el científico, tesis que
rechazaba el pensamiento dadá.
En Alemania, grandes figuras fueron sus precursoras.
Con las valiosas aportaciones de Kurt Schwitters,
Richard Huelsenbeck, Marx Ernst y Hans Richter, el
dadaísmo halló en este país europeo su segundo hogar.
Incluso, artistas reconocidos por su trabajo en otras
corrientes sucumbieron ante esta rebelión plástica,
cultural e intelectual.
Muestra de esto es la reconocida obra de Otto Dix, pintor
expresionista por excelencia. El lenguaje desgarrador y
realista de su obra fue acompañado por collages y técnicas
pictóricas que ofrecieron una dimensión distinta a su
trabajo. Los elementos descarnados, mutilados frutos
de la guerra, dieron cabida a los inadaptados sociales,
prostitutas y obreros lúgubres; bastardos todos de las
guerras e inmortalizados en trazos llenos de provocación
sarcástica y contestataria que sólo el dadaísmo permitía.
Obras como Prager Strasse y The Skat Players son
muestra de este “caos creado” que tanto defiende este
movimiento. Si su finalidad era crear una especie de
anti-arte basado en la espontaneidad, lo aleatorio y la
contradicción, cumplió su misión. Muchos atribuyen al
dadaísmo ser precursor del pop art, otra de las escuelas
más célebres y controversiales del siglo XX.
Es así que el dadá abrió una vía por donde los artistas
tuvieron oportunidad de defender la libertad, expresar
su descontento, y heredar a la historia la capacidad de
apreciar la belleza que otorga el caos.
Blogueros Fº es una convocatoria semestral
que dedica un espacio que FAHRENHEITº
otorga a bloggers independientes con lo mejor
de sus contenidos.