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EXCELSIOR
Domingo 22 de mayo DE 2016
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Estudio de D. Joseph British Chess Magazine, 1922.
Las blancas juegan y ganan.
La singular posición fue en la década de los 20
uno de los principales atractivos en los centros
ajedrecísticos de Londres, de Inglaterra y de ahí el
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estudio de Joseph saltó a Europa y se divulgó por
el planeta.
Los peones están a punto de coronar, pero
si coronan y las blancas a las que corresponde
el turno capturan, el final termina en tablas. El
compositor ha creado con su imaginación y fantasía
un recurso extraordinario que permite cumplir
fielmente con el enunciado. Hay un truco ingenioso
que el solucionista debe enfrentar y hallar.
La solución
Las blancas están obligadas a coronar. Lo
exigen los protagonistas de la lucha. 1.h8D a1D
Naturalmente las blancas no pueden capturar
pues tras 2. Dxa1 el resultado es de empate. 2.Dg8
[Si 2.De8 Dg7=] 2...Da2 En escena una dama
negra pegajosa. 3.De8! Da4 [3...Dd5+ 4.Re7+ Dd8+
5.Dxd8++] 4.De5+ Un movimiento clave que rompe,
mediante una triangulación el equilibrio de la lucha.
4...Ra8 5.Dh8 Y las negras están perdidas. Aún les
quedaría una tentativa de empate ilusorio: 5...Df4
6.Rd7+ Db8 7.Dxb8+ Rxb8= Es harto evidente que
las blancas no deben intercambiar la dama. Sino
que ganan con 7. Da1+ Da7 8. Dxa7++. 1–0
ACCIÓN POÉTICA
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
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L
a frase dice: “Los
hombres no son
nada, los principios lo son todo”.
La acuñó Benito
Juárez y en donde ha sido pintada recupera sentido. Desde
las diez la mañana, trabajadores de la Secretaría de Obras
de la Ciudad de México llegan a la esquina de Congreso
de la Unión y Sidar y Rovirosa
— justo en una de las esquinas
de la Cámara de Diputados—
para pintar de blanco una de
las tantas bardas descuidadas
del Sistema Colectivo Metro.
La idea es que el muro quede
listo para ser utilizado como
lienzo y poder escribir la frase.
Si grafitear una barda en
la ciudad sigue siendo ilegal,
esta forma de intervención
cuenta con el respaldo de las
autoridades. Desde el 11 de
abril pasado, cuando se publicó en la Gaceta Oficial de la
Ciudad de México, la estrategia forma parte del programa
Ciudad y Palabra CDMX, que
busca intervenir con poesía, a
lo largo de todo un año, más
de 27 mil bardas —privadas y
públicas— en toda la capital,
especialmente en colonias
con altos índices de violencia.
La iniciativa tiene dos objetivos. Por un lado, “embellecer” espacios que han
quedado olvidados para recuperarlos; por el otro, mandar
un mensaje “positivo” a la ciudadanía a través de sus muros.
“El mensaje es que el espacio
público, en concreto las bardas, no sólo sirven para hacer
grafitis, pegar propaganda o
dejarlas en obra negra, sino
que nos gusta tener una ciudad limpia y con expresión
de pensamiento; queremos
potenciar el espacio público
y las fachadas sirven para expresar ese pensamiento”, dice
José Ramón Amieva, titular de
la Secretaría de Desarrollo Social (Sedeso) capitalina.
El proyecto es impulsado por esa dependencia, en
coordinación con la Secretaría de Cultura local, el Instituto
de la Juventud y otros organismos, y también participan las
asociaciones civiles Mensajeros Urbanos y Fundación Corazón Urbano; todas bajo el
esquema de lo que creó hace
20 años en Monterrey el poeta
Armando Alanís Pulido, bajo
el nombre de Acción Poética y
que se ha extendido a decenas
de urbes en el mundo y a casi
todas las ciudades mexicanas.
SUPIERON NEGOCIAR
“La verdad, al principio nosotros dijimos que no, porque no
se amoldaba a lo que estamos
acostumbrados a hacer”, dice
David Sandoval, representante de Acción Poética en la
Ciudad de México. Él comenzó hace ocho años a intervenir
bardas en la Ciudad de México de manera independiente y
se convirtió en representante
del proyecto luego de establecer comunicación con Alanís.
“Estando allá me di cuenta de que había poemas pintados por la calle, y me llamó
LOS
BARDOS
El proyecto, que es parte del programa
institucional Ciudad y Palabra, implica
intervenir más de 27 mil bardas de la urbe
en un año, en especial en zonas violentas
Fotos: Eduardo Jiménez
muchísimo la atención, la idea
se apoderó de mí y me atrapó;
tenían frases poderosísimas”.
Un amigo conocía a Alanís
y los puso en contacto. “Yo le
pedí hacerlo en el DF y le pareció buena idea. Nos lo trajimos
por acá y desde entonces nos
hemos dado a la tarea de replicarlo con versos de creación
propia y de autores conocidos”. Las primeras bardas que
pintó estaban en Tlatelolco
y en el Circuito Interior. Sandoval recuerda que la mayoría de las veces “pedía perdón
y otras veces pedía permiso”
para ocupar las bardas, “pero
casi nunca nos lo daban”. Para
él pintar las frases “es un homenaje para la ciudad, es un
regalo para la gente”.
¿Pero no pierden institucionalizándose?, se le pregunta. “Nuestro proyecto tiene
muchas implicaciones positivas, habrá quien diga que nos
vendimos, pero estamos convencidos de que se puede colaborar estrechamente con la
autoridad, a pesar de que te digan ‘no lo hagas’ o te persigan,
supimos negociar”. La parte
de la negociación ha implicado un pago (no especificado)
y establecer parámetros para
funcionar: sólo frases con menos de ocho palabras y mayormente poéticas, aunque han
aceptado cívicas como la que
se lee sobre Congreso.
La Sedeso fue quien buscó a Acción Poética. Ellos ya
habían participado en un proyecto para la Feria del Libro
del Zócalo y fueron el contacto. Amieva dice que se trata de
absorber experiencias ciudadanas exitosas para utilizarlas
en beneficio de toda la ciudad.
“Nos estamos acercando a una
experiencia exitosa, que nos
puede ayudar como mensaje
para la ciudad; lo que hacemos
es allegarnos esa experiencia.
Parte del ejercicio de gobierno
es reconocer, apoyar y acompañar la iniciativa de la sociedad civil organizada”.
El proyecto ha comenzado
a avanzar, y será a partir del 6
de junio cuando arranque con
más fuerza. Los organizadores piensan que podrán intervenir hasta 100 bardas en
un día. Las frases serán elegidas a partir de un catálogo
de más de mil con que cuenta
Acción Poética, muchas con
versos del propio Alanís, otras
de Sandoval y muchas más de
autores consagrados como
Octavio Paz, Pablo Neruda o
Jorge Luis Borges, pero también con las propuestas de las
propias dependencias capitalinas. Las bardas que serán
intervenidas serán públicas,
pero también se invitará a la
gente para donar sus muros y
que ellos mismos participen
con frases y pintándolas. “La
frase representativa que hemos elegido para el programa
es: “Qué es la ciudad sino su
propia gente”, dice Amieva.
Habrá quien
diga que nos
vendimos, pero
sí se puede
colaborar con
la autoridad.”
DAVID SANDOVAL
POETA Y PINTOR
Parte del
ejercicio de
gobierno es
reconocer,
apoyar y
acompañar
la iniciativa
de la sociedad civil.”
J. R. AMIEVA
TITULAR DE LA SEDESO
FRENTE A LOS LEGISLADORES. La primera frase del programa de promoción literaria fue pintada en Congreso de la Unión esquina Sidar y Rovirosa.
2:
EXPRESIONES
Domingo 22 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
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1.
En busca de los orígenes
del ninguneo nacional
¿Qué hay que contar en el primer capítulo? ¿Y
en el primer párrafo? ¿Cuánto debe revelar la
primera frase? Intentando comprender cómo
vencer a la página en blanco para contar una
historia sorprendente, el israelí Amos Oz (1939)
analiza el comienzo de diez novelas y relatos
de escritores de distintas geografías. De Gógol y Chéjov a
Kafka o de García Márquez y Carver a Elsa Morante, el narrador y catedrático parte de la premisa de que empezar es muy
difícil y que todo principio de relato es siempre una especie
de contrato entre escritor y lector. Dice que hay escritores que
nunca comienzan por el principio mismo, sino por la parte
central; a veces, el capítulo inicial actúa a la manera de un
pacto entre escritor y lector de espaldas al protagonista y “hay
comienzos que funcionan como una trampa de miel”. Incluso
llega a cuestionar si siempre existe un comienzo adecuado
para cada relato. Oz concluye que el juego de leer exige al
lector que tome parte activa y que aporte su propia experiencia vital. Invita al lector a disfrutar
de “ese viaje a lo desconocido, a la fascinación misma de tocar lo inconcebible” de una manera
lenta. “Es en el interior, no en el exterior, donde debe estar el buen lector cuando lee”.
No es para nada extraño, tal práctica es una industria vergonzosa
y común. Vayamos a un ejemplo mayor: Rubén Bonifaz Nuño.
E
l ninguneo no es exclusivamente mexicano, es un fenómeno
universal. En este diario, María
Luisa Mendoza lo ha criticado.
Cuando obtuve el Premio Colima en 1997, los periódicos apenas hicieron
alguna mención y no aparecieron más que
las notas de mis compañeros de El Búho. La
televisión cultural fue todavía más mezquina
conmigo. Pero no es extraño, tal práctica es
una industria vergonzosa y común. Vayamos
a un ejemplo mayor: Rubén Bonifaz Nuño.
Luego de un homenaje nacional, organizado
por Daniel Leyva en tanto director de Literatura del INBA, Rubén recibió tres o cuatro comentarios. El colmo: La Jornada no sacó una
sola línea al respecto. En cambio, cuando se
trata de celebridades cercanas al poder o de
alguno de sus súbditos, las cosas cambian y
páginas enteras les son destinadas. Una vez en
manos de los medios, caen en las de políticos,
quienes por obvias razones electorales están a
la moda sin haber pasado por los clásicos. Los
reconocimientos oficiales aparecen.
En México el ninguneo ha cobrado más
fuerza con el apoyo de las grandes empresas
editoriales, el Fondo de Cultura Económica incluido. Su práctica es intensa y aparece en los
sitios más recónditos de la cultura nacional.
Por ello es importante rastrear sus orígenes.
Leyendo las obras completas de Héctor Pérez
Martínez, un escritor que supo sacudir mi juventud con dos libros formidables: Juárez, el
impasible y Cuauhtémoc, vida y muerte de
una cultura, ambas aparecidas en Austral,
encontré la historia de una caballerosa polémica entre este autor y Alfonso Reyes sobre
el nacionalismo imperante. Pérez Martínez
escribió en su columna de El Nacional, Escaparate, algunos conceptos sobre el supuesto
alejamiento de intelectuales mexicanos, entre ellos los Contemporáneos y Reyes, de la
cultura nacional. El comentario irritó a Xavier
Villaurrutia y de inmediato le escribió a don
Alfonso a la embajada de México en Brasil a
su cargo. Villaurrutia decía hecho un energúmeno: “... se habla de que nuestras obras
nada valen por descastadas, por herméticas,
por inhumanas. Y que nuestra generación es
un fracaso (...) A usted mismo se le ha mezclado en esto por un tal Pérez Martínez o Pérez
o Martínez en este asunto de descastamiento,
hablando de su Monterrey que se atreve a dedicar a Valéry las páginas que ellos quisieran
dedicara usted a Plaza o a Peza”.
Curiosamente, y si hemos de considerar la biografía que de él hace Octavio Paz,
Villaurrutia era un profundo antihispanista.
Ignoro qué tanto por razones de educación
nacionalista o por su enemistad con los refugiados españoles que llegaron a México luego
de la caída de la República. Lo cierto es que
la acusación de vivir ajenos a la realidad nacional era en aquella época frecuente, todavía
alcancé a vivirla cuando nos entregábamos
a la ociosa polémica de ver quién era más
mexicano: Reyes, de obra dedicada a Europa,
o Martín Luis Guzmán, de obra dedicada a
la Revolución. Silvia Molina cita en un trabajo sobre su padre (Héctor Pérez Martínez) a
varios de los que participaron en la discusión
entre una concepción del arte nacionalista y
una más universal: José Gorostiza, Samuel
Ramos, Ermilo Abreu Gómez y el propio
Villaurrutia. Diego Rivera fue más lejos en tal
pugna: en los frescos de la Secretaría de Educación Pública aparecen los Contemporáneos
como basura y un poderoso obrero los barre
junto con las ediciones de Joyce y Proust.
Sin embargo, lo que me llama la atención
es la actitud de Villaurrutia ante las páginas
de Pérez Martínez. Su desdén es completo y
lo prueba haciendo ironía de sus apellidos o
indicando que son olvidables. Es 1932, Pérez
Martínez, aunque no había escrito lo esencial de su obra, era ya un escritor reconocido
y un periodista de prestigio. Por fortuna, la
conducta de Reyes fue distinta y al defender sus puntos de vista y su concepción de
mexicanidad no fue al ataque ni al ninguneo. El resultado fue una amistad cariñosa
entre ambos personajes, que concluyó con
la muerte de Pérez Martínez en 1948, cuando era secretario de Gobernación.
——Virginia bautista
TÍTULO: La historia comienza
AUTOR: Amos Oz
EDITORIAL: Siruela, España, 2016; 139 pp.
2.
“Esta es la respuesta a una provocación fraternal”, afirma la dedicatoria a Guillermo Tovar al inicio de Codex. Una aproximación
al grafiti de la Ciudad de México, libro que
reúne 10 ensayos de Sergio Raúl Arroyo y
Daniel Arroyo y 21 entrevistas con distintos
grafiteros de la capital de México para ofrecernos un marco de
referencia con una visión antropológica sobre el grafiti (alejada
de las recopilaciones decorativas que sobre este tema existen
normalmente) y un panorama de 30 años que abarca su origen y
evolución, hasta ahora, como forma de expresión cultural en la
zona metropolitana. “Es necesario insistir en desarrollar una historiografía del grafiti, reconociéndolo como una de las vertientes
alternas y más activas de la cultura”. El grafiti como lo conocemos es un fenómeno urbano. Su
originalidad reside en cierto aspecto marginal. “En este libro gravita una idea que apuesta al
entendimiento”, la revisión básica de una práctica y un conjunto de elementos para reflexionar
sobre este arte; que ni el civismo, la moral o un supuesto buen gusto han podido aniquilar.
Contemporáneos
emprendió la mayor
aventura intelectual.
Contemporáneos fue la generación que
emprendió la mayor aventura intelectual del
país. En una época en que el nacionalismo
se había hecho feroz, estos escritores se deshicieron de las conductas provincianas para
darnos una cultura universal. Es probable que,
a causa de los ataques sin fundamento que
recibieron, hayan contestado con pedantería
y sin elegancia. Me parece encontrar una línea
directa entre Villaurrutia, Fernando Benítez,
Fuentes y el más aventajado de los discípulos del ninguneo, Carlos Monsiváis, quien
una vez, en Nueva York (donde estábamos
José Agustín, él y yo) nos dijo que lamentaba no “haberle dado el golpe” a nuestra generación. Se refería a sus desdeñosas palabras
que señalaban que habíamos “plebeyizado
a la literatura”. La reacción de José Agustín
fue severa, yo me limité a pedirle que lo escribiera. No lo hizo. Según leo en el blog de la
escritora Eve Gil, ella es víctima del campeón
del ninguneo: Christopher Domínguez. Las
manifestaciones del desdén gratuito son cotidianas. Curiosamente, Paz exteriorizaba su
desprecio polemizando. Recuerdo su artículo respondiendo a mis críticas, finalizaba con
ironía: “Avilés quiso ser Hábil es y sólo consiguió ser Ah, vil es”. Repuse: “Eso lo escribió
José Agustín y lo leyó como humorístico regalo en la fiesta de mis 20 años, hace tres décadas”. Al premio Nobel le faltó agudeza o mi
amigo se anticipó.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Codex. Una aproximación al grafiti de la Ciudad de México
AUTOR: Sergio Raúl Arroyo y Daniel Arroyo
EDITORIAL: Turner y Conaculta, México, 2016; 328 pp.
3.
Javier Vásconez es uno de los escritores
ecuatorianos más destacados de la historia moderna de aquel país. El Viajero
de Praga, con todo y el doctor Kronz, ya
forman parte de la tradición literaria latinoamericana. Además de dicha novela,
hay que añadir a la lista Ciudad lejana y La sombra del apostador. Tarde conocí la obra de Vásconez, por ello celebro Novelas a la sombra, donde se reúnen cuatro nouvelle. A través
de estas historias se ven exaltadas las obsesiones (de siempre)
del novelista, sus vicios muy cercanos a los de Kafka y Le Carré,
además de su eterno aroma centroeuropeo. Jardín Capelo es,
de estas cuatro travesías, la que más convence, en la que se
halla un mayor trabajo estilístico y argumentativo, además de
ser una trama resuelta con mucha solvencia por el narrador.
No por ello, descarto el valor de los otros tres títulos. Esta colección representa un gran acierto para conocer al autor Javier Vásconez.
——Alberto Medrano
TÍTULO: Novelas a la sombra
AUTOR: Javier Vásconez
EDITORIAL: FCE, México, 2016, 326 pp.
EL RADAR EXPRESIONES
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RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El nacimiento de Fritz von Uhde
¿Qué es ser árabe? ¿Es sinónimo de islámico?
¿Es indisociable el islam del terrorismo?
BREVE
Un día como hoy, pero
de 1848, nació Fritz von
Uhde, pintor alemán.
El artista plástico es
el creador de obras
de género y temas
religiosos. Se caracterizó
por su estilo que se situó
entre el realismo y el
impresionismo. Murió el
25 de febrero de 1911.
Conjuntan recursos para el sur
Hoy cumple
WANG XIAOSHUAI
ESCRITOR Y GUIONISTA / 50 AÑOS
Ganó un Oso de Plata en el Festival de Berlín
de 2001 por su cinta La bicicleta de Pekín.
CINEASTA CHINO
Entre sus filmes figuran: Red
Amnesia (2014), 11 Flowers
(2011), Sueños de Shanghai
(2006) y Suicides (1994).
TÍTULO: Pensar Medio Oriente
AUTOR: Maruan Soto Antaki
EDITORIAL: Taurus, México, 2016; 236 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Representantes de Cultura del sur de México aprobaron proyectos
escénicos y de promoción de su patrimonio.
Con la participación de
Antonio Crestani, titular de Vinculación Cultural, se realizó la XXXVI
Reunión Ordinaria de
la Comisión de Planeación del Fondo Regional para la Cultura y las
Artes. El encuentro, en
Mario Palomera
Diseño
la Ciudad de México,
convocó a los titulares
de Cultura de Yucatán, Tabasco y Campeche, y a representantes
de Chiapas, Quintana
Roo y Veracruz. Aprobaron destinar un presupuesto conjunto, entre
Federación y estados,
por nueve millones de
pesos para actividades
que fortalezcan la cultura a nivel regional.
EXCELSIOR : Domingo 22 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
El autor colombiano
murió a los 87 años.
Foto: Cuartoscuro/Archivo
MEMORIAL CLAUSTRO DE LA MERCED
Cenizas de Gabo
tendrán reposo
El último adiós al Nobel, fallecido el
17 de abril de 2014 en México, estará
encabezado hoy por Mercedes Barcha
CARTAGENA, Colombia.—
EFE
[email protected]
Cartagena de Indias, la ciudad caribeña que inspiró
parte de la obra de Gabriel
García Márquez, le dará hoy
la despedida final con un homenaje en el que sus cenizas
reposarán definitivamente
en un memorial construido
en el Claustro de la Merced.
En ese lugar, que forma
parte de la Universidad de
Cartagena, un obrero limpiaba ayer la fachada de la puerta a la espera de la ceremonia
de hoy en honor del autor de
Cien años de soledad.
Este último adiós a Gabo,
fallecido el 17 de abril de
2014 en Ciudad de México,
a los 87 años, estará encabezado por su viuda, Mercedes
Barcha, y sus hijos Rodrigo y
Gonzalo, sus amigos más íntimos y el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos.
El memorial se erigió en el
patio central del claustro, sobre el techo de un viejo aljibe
recientemente hallado y desenterrado por arqueólogos
colombianos; allí se construyó un pedestal para las cenizas del escritor que estará
coronado por un busto del
Nobel esculpido por la artista
británica Katie Murray.
Se espera que a las 16:00
hora local comience la ceremonia final de despedida del
hijo del telegrafista de Aracataca en el Claustro de la
Merced, ubicado frente a la
muralla que rodea la ciudad
vieja, a unos 300 metros de
la casa donde Gabo solía pasar sus vacaciones.
García Márquez nació en
Aracataca, departamento del
Magdalena, el 6 de marzo de
1927, y en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Fuentes de la universidad
dijeron que las cenizas del
autor ya fueron depositadas
en el memorial por su familia
en una ceremonia privada, el
pasado miércoles.
El pasado jueves, los hermanos del escritor dijeron
que no están en disposición
de asistir al acto, porque la
organización sólo les ofreció un ingreso a cada uno de
ellos y, por su edad, la mayoría requiere de la ayuda de un
acompañante.
:3
4:
EXPRESIONES
Domingo 22 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
ADELANTO EDITORIAL
El enemigo
Unos cuatro años después de
conocer a Pepe Delgado, pero
no lo invité, estuve en una
reunión de varios grupos de
izquierda con el Comandante Cero, Edén Pastora, héroe
de la revolución sandinista en
Nicaragua y admirado desde
su triunfal toma del Palacio de
Gobierno. Su nombre sonaba ajeno a balas y revoluciones: Edén, Paraíso Terrenal,
Pastora: la reina María Antonieta y sus damas disfrazadas
de pastorcillas con borregos
bañados y perfumados. Pero
Edén Pastora había dado el
triunfo al sandinismo. Así que
llegamos varias decenas a admirar de cerca al Comandante Cero. Y a escucharlo. Tenía
un mensaje y no era para la
prensa, sino para la izquierda.
Cierta izquierda.
A Pepe le había ido cambiando el rostro conforme yo le
hacía el resumen de aquella
sesión, más deprimente de
lo que hubiera podido imaginar, en la casa y consultorio
de un dentista a unas cuadras
del Parque Hundido. El gran
héroe sandisnista apareció
sombrío y cabizbajo, salido de
alguna habitación interior. No
llegó, al parecer allí se hospedaba. A quienes aplaudimos
nos hizo con la mano señal de
interrumpir las expresiones
de admiración.
Habló con voz opaca y mirada seria, la mirada de los
hombres que han matado y
volverán a matar. No es fría, es
implacable. Habló del reparto
de autos Mercedes-Benz, del
gran piano de cola en casa de
Daniel Ortega, de las gruesas
alfombras que daba vergüenza pisar en las mansiones que
se había asignado la Junta.
El comandante se veía
abatido, era la viva imagen de
la frustración, el desaliento, el
desencanto. Su voz pausada
no mostró nunca indignación.
Era un largo inventario de pequeñas y grandes trapacerías
descubiertas en sus camaradas, pequeñas y enormes
deshonestidades que un sandinista “no se puede permitir”,
referidas con voz plomiza que
iba muy acorde con su cabello grisáceo. Hundido en un
sillón de tres plazas que nadie
más quiso compartir, había
un hombre maduro, de rostro
anguloso y quijada fuerte, a
quien el fracaso le doblegaba
los hombros anchos. El mismo
que había tomado el Palacio
Presidencial de Managua, el
mito viviente, era quien detallaba con voz árida los timos,
las artimañas de los nuevos
gobernantes.
POR LUIS
GONZÁLEZ DE ALBA
Cuatro personajes
en escena conviven
con 14 bailarines.
Foto: Eduardo Jiménez
Especi a l
[email protected]
TÍTULO:
Mi último tequila
AUTOR:
Luis González de Alba
EDITORIAL:
Cal y Arena, México,
2016; 460 pp.
Con autorización del sello Cal y Arena
publicamos un fragmento del
más reciente libro de crónicas
de Luis González de Alba
–Es que, compañeros, los
sandinistas nunca dijimos
que peleábamos para ponernos en el lugar de Somoza. Pero allí estamos: en sus
mansiones, con sus autos, con
la misma servidumbre podría
yo asegurar.
Seguimos un coche por la
colonia Del Valle. En la calle ancha que sale del Parque
Hundido nos estacionamos
frente a una casa en esquina.
Una construcción pequeña y
de los años 50. En la puerta,
una placa metálica anunciaba los servicios de una clínica
dental. Nos recibió el dentista,
con acento centroamericano
y todavía en bata blanca. Nos
condujo hasta una sala donde ya se hallaban unas dos
decenas de personas. Esperamos con voces de sacristía
unos diez minutos y del piso
superior bajó el Comandante Cero, Edén Pastora mismo.
Su informe fue breve, unos
veinticinco minutos, y nadie
hizo preguntas. El silencio
fue completo. El dentista anfitrión, luego de que transcurrieron los primeros segundos
de tenso mutismo general, se
apresuró a dar las gracias.
–Y todavía dices que le diste la mano a ese traidor.
–Pepe, a mí también me
sorprendió mucho oír lo que
oí. Pero no lo dijeron en las
noticias de la tele: no lo informó Edén Pastora, el Comandante Cero del sandinismo, el
héroe de la toma del Palacio.
¿Te crees mejor que él?
–No es en quien yo creí, a
quien admiré…
–Nos dijo sus razones para
hacer tales críticas. No fueron
insultos ni diatribas contra el
sandinismo, sino datos, datos
concretos que debes aceptar o refutar con otros. Ahora,
que, mira, a mí no me parece
grave lo que contó: la Junta
Sandinista requiere oficinas,
casas, vehículos. No veo por
qué no va a tomar los autos de
Somoza porque sean Mercedes. ¿Qué quiere Edén? ¿Que
los vendan para comprar
Volkswagen? Y las casas de
los somocistas… no todas pueden pasar a ser guarderías o
clínicas. La Junta necesita una
buena casa para cada uno de
sus miembros y no me alarma
ni me escandaliza que una de
las mejores sea para Daniel
Ortega; ahora, en cuanto la
gran alfombra “con el pelo así
de grueso, compañeroh, así
de grueso, que hajta da pena
pisala”, bueno, me parece
únicamente el colmo del mal
gusto en pleno trópico. Pero
nunca creímos que los sandinistas fueran a tener buen
gusto. Cálmate, Pepe. Aunque, pensándolo bien, que a
nosotros no nos parezcan actos graves de corrupción, no
importa. Importa que a Edén
se lo parecen, y con razón o
sin ella… creo que pasará a la
Contra.
–¿Tú crees, Luis? ¿Tú
crees? Uta… lo hubiera matado allí mismo, cuando lo tenía
a mano. Ese puerco traidor…
–No creo que un héroe
revolucionario cambie así
porque vio un piano de cola
en casa de Ortega. Hay más,
Pepe, hay mucho más. Piensa que somos para él unos
desconocidos y no tiene por
qué confiar más de lo que ya
lo hizo, que fue mucho; ahí
me tienes a mí, contándote
lo que no debería y lo primero que piensas es en matarlo. ¿Y si hubiera pasado? ¿Le
crees más a tu propia y magnífica opinión que a uno de
los héroes del sandinismo?
Deberías mostrar siquiera un
poquitillo de humildad ante
quien transformó la historia
de su país.
Qué humildad le voy a
mostrar a ese desertor.
Vente, vamos a tomarnos
unos tequilas. Olvidemos el
tema.
Entramos a un restorán de
carnes argentinas y pedimos
de inmediato un parte de tequilas y la carta.
—Siempre estás comiendo, Luis.
—No siempre: a veces estoy cogiendo.
La broma quebró el hielo
que envolvía a Pepe. Su risa y
sus dientes blancos me trajeron una oleada de nostalgia.
Luego, Pepe pareció sumirse
en un recuerdo.
ARDENTÍA CERVANTES, ADAPTADO
“Cautiverio,
mal mayor”
Presentan la
coreografía-teatro
4x100=Quixote 400
años de cabalgata
está muy puesto”, agrega sobre la obra que estrenaron
en 2005. “Es una pieza peculiar, a partir del texto de
Édgar Castelar, que presenta
cuatro personajes en escena:
POR VIRGINIA BAUTISTA
Don Quijote, Sancho, [email protected]
cho y Lorenzo, quienes conviven con los 14 bailarines”.
El amor, la libertad, la feliciDetalla que en el badad y la honra rigen la vida llet sólo se baila un capítudel osado caballero Don lo pequeño sobre las bodas
Quijote de la Mancha, como de Quinteria y Basilio, para
lo comprueban algunos de mostrar cómo don Quijote
los diálogos que sostiene el logra vencer todos los obstáprotagonista de la novela culos para que los dos jóvecumbre del español Miguel nes logren su amor. “Es una
de Cervantes (1547-1616) comedia donde las fantasías
con su inseparable escudero e ilusiones de don Quijote se
Sancho Panza.
verán reflejadas en elemen“Por la libertad se debe tos teatrales, dancísticos y
aventurar la vida.
musicales”, añade.
El cautiverio es el
“Es difícil y enriA ESCENA
mayor mal”, así coquecedor
trabajar
La Compañía de
mienza la coreogracon
actores”,
conDanza Ardentía
fía-obra de teatro
fiesa la coreógrafa
escenificará
4x100=Quixote 400
que complementó
4x100=Quixote
400 años de ca- voz y movimiento
años de cabalgata,
balgata en el
que los próximos 28
para dar una verTeatro de la
y 29 de mayo arransión un tanto diDanza del Cenca su temporada en
dáctica de la que
tro Cultural del
el Teatro de la Danse considera la priBosque (Paseo
za del Centro Cultumera novela mode la Reforma y
ral del Bosque.
derna del español.
Campo Marte,
La propuesPor su parte,
Bosque de Chata de la Compañía
Castelar
dijo que
pultepec), 28 y
de Danza Arden29 de mayo, y 11, tejió 32 fragmentos
12, 18 y 19 de junio, de El Quijote para
tía es una mezcla
a las 13:00 hrs.
de la obra literaria
comunicar la esende Cervantes, de
cia de la obra, que
quien este año se
es el respeto a la liconmemora el 400 aniver- bertad del ser humano.
sario de su muerte, la co“Lo más difícil fue que
reografía que Marius Petipa se entendiera respetando el
(1818-1910) y la música que español antiguo y que cada
Ludwig Minkus (1826-1917) actor lograra hacer sus cinco
le hicieron a la coreografía papeles de manera versátil.”
Don Quixote, estrenada en
Reyna Pérez destaca
el Teatro Bolshoi de Moscú que presentar esta pieza en
el 26 de diciembre de 1869.
el ámbito escolar será su
“Hasta donde sabemos, es prueba de fuego. “Los jóvela primera vez que esta pieza nes experimentarán un gran
se presenta combinando la acercamiento a la literatura,
danza y el teatro”, comenta a la música, a la danza y a la
Reyna Pérez, la directora de escenografía. Son un sector
la compañía, quien aclara bombardeado por otro tipo
que se adaptó la coreogra- de espectáculos. El reto es
fía original, que incluye a 50 sorprenderlos y cautivarlos”.
bailarines, entre gitanos, toSeñala que la compañía
reros, matadores y los pobla- trata de conservar el sentidores, a 14 ejecutantes.
do del humor de Cervantes.
“Somos un grupo peque- “Es muy importante, porque
ño, pero queríamos hacer éste vuelve frescos los moalgo diferente, enfrentar el vimientos y las actuaciones
reto de innovar algo que ya del elenco”, concluye.
RUTA AREQUIPA
Vargas Llosa guiará a turistas
EFE
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Foto: AFP/Archivo
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010.
LIMA.— El premio Nobel de
Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa, es el eje temático de
la primera ruta cultural que se
promoverá a los turistas que
visiten Arequipa, ciudad natal
del escritor hispano-peruano,
situada en los Andes de Perú.
La travesía recorrerá el
centro histórico de la urbe
para visitar la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, y
la biblioteca personal y la casa
museo del último escritor con
vida del boom de la novela latinoamericana. La ruta es la
primera propuesta turística de
Arequipa enfocada en la literatura, y será una alternativa
a otros recorridos más populares, entre ellos las visitas al
imponente cañón del Colca,
punto ideal para avistar cóndores, la campiña, las picanterías y la escalada al volcán
Misti, que custodia la capital.
La gobernadora de la región Arequipa, Yamila Osorio,
explicó que el objetivo de los
recorridos es que los turistas
foráneos conozcan mucho
mejor a Vargas Llosa a partir
de los complejos culturales
existentes en la ciudad y relacionados con su figura.
Osorio indicó que el recorrido se inspira en otras
propuestas turísticas desarrolladas en países con
emblemáticos artistas y escritores latinoamericanos,
3.5
HORAS
es la duración del
recorrido turístico.
como Frida Kahlo en México y Gabriel García Márquez
en Colombia. “Promovemos
la difusión de estos espacios
dedicados a la literatura y que
tienen como común denominador a Vargas Llosa, lo que
agrega un atractivo turístico
de enfoque cultural”, dijo.
Los recorridos, de alrededor de tres horas y media, se
realizarán todos los viernes
a partir del 27 de mayo y en
cada uno participará una docena de personas, indicó el titular de la Biblioteca Regional
Vargas Llosa, Mario Rommel.
La primera parada de la
ruta será la biblioteca que
lleva el nombre del escritor,
situada en una casona construida en el siglo XVIII.