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EXCELSIOR
NOCTURNO VILLAURRUTIA. Hoy se conmemoran
65 años de la muerte del poeta, crítico literario y dramaturgo
mexicano, fundador del grupo Contemporáneos. >2
Viernes 25 de diciembre DE 2015
Ladrón,
refugio
del
arte
Hay un nuevo espacio de exhibición
de arte contemporáneo que abrió
sus puertas en una vieja casa de
Iztapalapa y fue fundado por
tres creadores jóvenes. >4
Foto: Cortesía de Ladrón y Omar Arango
[email protected]
@Expresiones_Exc
CARLOS CASTANEDA (1925-1998)
ANTROPÓLOGO
CONVERSO
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
[email protected]
E
n 1998, en
ocasión del
trigésimo aniversario de la
publicación de
Las enseñanzas de don Juan,
el escritor y antropólogo Carlos Castaneda presentó unos
comentarios en los que en voz
de don Juan —un viejo chamán yaqui de Sonora que lo
introdujo a la “realidad no ordinaria” de los hechiceros del
México antiguo— afirmaba:
“El mundo de todos los días
jamás puede tomarse como
algo personal que tiene poder sobre nosotros, como algo
que puede crearnos o destruirnos, porque el campo de
batalla del hombre no está en
su lucha con el mundo que lo
rodea. Su campo de batalla
está sobre el horizonte, en un
área que es impensable para
el hombre común, el área
donde el hombre deja de ser
hombre”.
Para el autor de El arte de
ensoñar (1993), que había nacido en Cajamarca, Perú, el
25 de diciembre de 1925, “el
resultado final que los chamanes como don Juan Matus
buscaban para sus discípulos
era darse cuenta de algo que
por su sencillez es tan difícil
de lograr: que somos, de hecho, seres que vamos a morir.
Por lo tanto, la verdadera lucha del hombre no está en la
lucha con su prójimo, sino con
el infinito, y esto ni siquiera es
una lucha; es, en esencia, un
asentimiento”.
UN VIAJE APARTE
Aunque se conocen distintas
versiones de su historia personal —que él mismo se encargó de hacer lo más imprecisa
posible—, de acuerdo con sus
documentos de inmigración,
Castaneda llegó a vivir a Estados Unidos a principios de
la década de los cincuenta. Se
naturalizó como ciudadano
estadunidense en 1959, y ese
mismo año se inscribió en la
Universidad de California, Los
Ángeles, para estudiar antropología. En 1960, mientras se
encontraba haciendo trabajo
de campo en un pueblo fronterizo de Arizona, conoció a
don Juan, el brujo yaqui que
lo escogió como aprendiz y le
HOY SE CUMPLEN 90 AÑOS
DE NACIMIENTO DEL
ACADÉMICO DE ORIGEN
PERUANO NATURALIZADO
ESTADUNIDENSE, AUTOR,
ENTRE OTRAS OBRAS,
DE LAS ENSEÑANZAS DE
DON JUAN Y VIAJE A IXTLÁN
EN MÉXICO. El FCE es la casa editorial de los libros de Castaneda.
Foto: Especial
permitió vivir las experiencias
que luego describiría en Las
enseñanzas de don Juan. Una
forma yaqui de conocimiento (1968), Una realidad aparte (1971), Viaje a Ixtlán (1972) y
Relatos de poder (1974), esos
libros que presentan, como lo
explica el escritor Luis Racionero en un ensayo de la obra
Filosofías del Underground:
“una forma de conocimiento
alternativa; es irracional, pero
perfectamente coherente y
estructurada; es alógica, pero
de una sabiduría a menudo
impresionante. Es la filosofía
del animismo, de la tradición
chamánica ancestral, el conocimiento y manipulación
de las fuerzas elementales
de los seres vivos e inanimados”. Con dichas obras, que
comprenden la crónica de
su iniciación como “hombre
de conocimiento”, Castaneda “añade a la visión científica”, en opinión de Racionero,
“la presencia de la voluntad
como fuerza integradora de
los sucesos (...) Este deseo, esta
fuerza cohesiva que va creando descripciones, y por tanto
realidades alternativas, es la
voluntad, imperceptible en el
laboratorio y en la ecuación
matemática, pero detectable
en el método cognoscitivo del
hechicero”.
LA MIRADA ALTERNA
Castaneda se alejó del escrutinio público en 1973 y a partir
de esa etapa presentó libros
de carácter místico como
El segundo anillo de poder
(1977), El don del águila (1981),
El fuego interior (1984) y El conocimiento silencioso (1987).
Relacionados a menudo con
el movimiento New Age, sus
libros han vendido más de 28
millones de ejemplares y han
sido traducidos a 17 idiomas,
a pesar de que nunca faltaron textos que cuestionan sus
imprecisiones y ponen en tela
de juicio la veracidad de sus
argumentos. El “taumaturgo C. Castaneda” —tal como
lo define el escritor y filósofo Antonio Escohotado en su
monumental Historia general
de las drogas— reapareció en
la década de los años 90 para
fundar Cleargreen Incorporated, una empresa dedicada
a la difusión de la Tensegridad, una práctica basada en
un conjunto de movimientos
corporales que los chamanes
realizaban para adquirir un
estado superior de desarrollo
físico y mental que les permitiera llevar a cabo “proezas de
percepción” inimaginables,
y a los que se conocía con
la denominación de pases
mágicos.
Cuando murió a causa de
un cáncer de hígado, el 27 de
abril de 1998, en Westwood,
Los Ángeles, Castaneda fue
incinerado y sus cenizas se esparcieron en un lugar indeterminado de México. Después
de su muerte, varias de las
mujeres que lo acompañaban
con asiduidad, entre las que se
contaba Florinda Donner, su
esposa desde 1993, desaparecieron en circunstancias que a
la fecha no han quedado del
todo claras.
En La mirada anterior, un
prólogo que acompaña a la
segunda edición en español
de Las enseñanzas de don
Juan, Octavio Paz escribió: “Si
los libros de Castaneda son
una obra de ficción literaria,
lo son de una manera muy extraña: su tema no puede ser lo
menos: la venganza del ‘objeto’ antropológico (un brujo) sobre el antropólogo hasta
convertirlo en un hechicero.
Antiantropología”, es por eso
que al poeta mexicano Nobel de Literatura —quien ya se
había ocupado de “la función
de las drogas alucinógenas en
la experiencia visionaria” al
correr de las palabras en Corriente alterna—, le parecía
natural la reserva y la desconfianza que suscita “una obra
que comienza como un trabajo de etnografía (las plantas
alucinógenas —peyote, hongos y datura— en las prácticas
rituales de la hechicería yaqui) y que a las pocas páginas
se transforma en la historia de
una conversión”.
www.paracaidismos.wordpress.com
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2:
EXPRESIONES
Viernes 25 de diciembre DE 2015 : EXCELSIOR
XAVIER VILLAURRUTIA (1903-1950)
El arte tras el verbo
JULIA
NEUMANN
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Agradecimiento
Reflexiones por estas fechas. Tiempo de
celebrar, pero hay que hacer una pausa.
E
xisten personas que recorren mundos fácilmente, que van dejando huellas que siempre miran
adelante, cada paso la misma distancia, siempre
la misma profundidad, tanto si es sobre la arena,
hojas secas o nieve. Hay quien enfrenta el desastre con un gesto amable, y estamos también aquellos que
elegimos andar por el filo del mundo y nos movemos sobre
esa cuerda floja que se expande y se contrae al ritmo de la
respiración del universo. Ya se va 2015, se difumina en el paisaje de ese viejo calendario al que le faltan días. Nochebuena,
Navidad. Tiempo en familia, regalos y celebración. Hoy hago
una pausa para hacer de esta pequeña reflexión un sincero
agradecimiento.
Estimado señor tiempo:
Es de noche, estoy parada bajo un halo gigante de luz y te
doy las gracias porque en estos últimos meses mi entender
sobre la Luna se ha expandido; por esa razón, mi comunicación con ella ha tomado un rumbo diferente. Hoy entiendo
un poco sobre sus ciclos y su sabiduría, una sensación tibia
y placentera envuelve mi corazón, lo que defino como algo
parecido a la templanza que posee ese elemento maravilloso que nos alumbra por la noche.
Llevo mucho tiempo buscando y hoy a mis 42 años empiezo a sentir en mi interior un cosquilleo diferente, movimiento sutil provocado por el germinar de esas miles de
preguntas. Hoy, vestida tan sólo por el crepúsculo de plata,
siento latir dentro de mí el poder que redime mis dolores y
mis pérdidas; no tengo palabras para agradecer esas lecciones que quizá no hayan cambiado radicalmente mi día a
día, pero sí determinan la manera en que hoy me relaciono
con el instante, con mi femineidad y mi ser humana.
Tiempo: infinitas gracias por bendecirme con Gracias
el regalo más fantástico
también por
del que goza una mujer.
Gracias por mis hijos, por mis sentidos.
verlos crecer sanos y contentos. Gracias por su ejemplo, por ese infinito manantial de
amor que brota cada vez que los imagino. Gracias también
por mis sentidos, vehículo de cada uno de mis placeres y
mágico conducto entre mi alma y lo de afuera.
De pie, junto a mí, un hombre que es sabio y niño, que
me regala aventura y seguridad al mismo tiempo, el que
me ha hace entender que el amor, más que un apego precoz, es ese profundo deseo de maravillarte en los defectos y
grandezas de alguien que te permite conocer su intimidad;
es, entonces, cuando cobra un sentido profundo esta frase: el amor es un compromiso extremadamente placentero. Gracias 2015, por poner frente a mí a cada una de esas
personas, seres necesarios y esenciales maestros en el arte
de abrir el corazón; me siento infinitamente bendecida por
esas viejas amistades con las que he compartido este camino, imposible haberlo hecho sin ellas. Gracias, porque soy la
persona más afortunada del planeta, pues estoy rodeada de
personas que no sólo me aman, sino que respetan mis procesos y comparten mis locuras. Gracias por darme el valor
de escapar de las garras de la comodidad para aventurarme
al gran misterio, porque hoy viajo más ligera y porque tengo
muy presente que el amor incondicional nos abraza a cada
instante. Me regalaste historias eternas escritas entre líneas
de pequeños libros, conciertos maravillosos de esos cuervos
que habitan en las copas de los árboles frente a mi ventana.
Toda esa filosofía pura de sobremesa, tanto mundo, tanta
vida, tantas portadas de periódico, tantas lágrimas y tantas
sonrisas. Desde aquí, querida vida, universo, Dios, tiempo,
desde esta noche fantástica me detengo para sentir el bálsamo del agradecimiento, y desde ese mismo espacio les
deseo de todo corazón un muy feliz 2016 a todos ustedes.
La muerte, su
obcecación
POR LORENA RIVERA
[email protected]
Espejo de la calle, de la noche
y del insomnio; del amor, de
la soledad y de la angustia; del
miedo y del silencio, pero sobre todo reflejo de la muerte.
Ésta, epicentro de sus marmóreas letras, de sus nocturnos y de sus nostalgias.
En una autobiografía, desarrollada en tercera persona, Xavier Villaurrutia, uno de
los fundadores de la generación de los Contemporáneos,
remata: “Escribir le enferma.
Acabará por callarse”. Y en una
Navidad, en medio de un silencio desierto su voz ya no se oyó.
La muerte —su obcecación— desdobló la esquina
para asirlo el 25 de diciembre de 1950. Tan sólo tenía 47
años. Quizá lo sorprendió en
la tumba de su alcoba o posiblemente la esperaba en el
suicidio, harto de soledad o
de ser un cuerpo vacío. De eso
ya han pasado 65 años y aún
sigue siendo un enigma.
Un par de años antes en
Canto a la primavera y otros
poemas, quizá como presagio, escribió Epitafios:
“Duerme aquí, silencioso e
ignorado, el que en vida vivió
mil y una muertes.
Nada quieras saber de mi
pasado.
Despertar es morir. ¡No me
despiertes!”
Salvador Novo —otro Contemporáneo— fue el hombre,
su cómplice, quien mejor lo
conoció. Muy jovencitos forjaron una relación de íntima amistad al coincidir en el
patio de San Ildefonso, en la
Escuela Nacional Preparatoria. Él tenía 15 y Villaurrutia 16
años.
La ciudad fue su centro, su
norte y su sur. Inseparables
recorrieron calles, laberínticas
edificaciones y en sus azoteas
encontraron la libertad: abrieron su homosexualidad.
Juntos crearon poemas, leyeron e hicieron traducciones.
Hasta se inscribieron en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, la cual abandonarían
poco después.
En esa temprana edad,
Villaurrutia publicó sus
Hoy se cumplen 65 años del fallecimiento del escritor
mexicano que brilló en poesía, crítica y dramaturgia
Foto: Especial
Villaurrutia, uno de los fundadores de Contemporáneos.
47
AÑOS
tenía al morir
Villaurrutia.
primeras poesías en las revistas Policromías y México Moderno. Para 1927, impulsada
por Antonieta Rivas Mercado
—espléndida mecenas y promotora cultural—, la mancuerna Villaurrutia-Novo
formó, junto con otros escritores y amigos, el grupo, la revista y el teatro bajo el mismo
nombre: Ulises.
Hacia finales de los años
20 nació Contemporáneos
(1928 y 1931), una revista de
arte y literatura, nuevamente
con la dupla Villaurrutia-Novo, la cual convocó a los vanguardistas Jaime Torres Bodet,
Gilberto Owen, José Gorostiza, Jorge Cuesta, Bernardo
Ortiz de Montellano, Carlos
Pellicer y Enrique González
Rojo. La amistad y el tema en
torno a la muerte los unió; sus
afinidades intelectuales los
llevaron a la connivencia y el
secreto, según lo relató uno de
los estudiosos de esta generación, Luis Mario Schneider.
Tras esos años, cada quien
siguió caminos diferentes.
El joven Octavio Paz se relacionó con esa generación,
pero más con Villaurrutia
—siete años mayor—, inclusive en los primeros poemas
se nota su influencia. Más tarde profundizaría en el análisis
de la obra villaurrutiana (Xavier Villaurrutia. En persona
y en obra, FCE, 1978). Fueron
de los fundadores de la revista El Hijo Pródigo (1943-1946),
con Octavio G. Barreda al frente, además de Alí Chumacero,
Celestino Gorostiza, Salvador
Novo, José Gorostiza y Carlos
Pellicer.
Paz definió a Villaurrutia:
“No era un hombre de ideas,
era un hombre extraordinariamente inteligente. Incapaz
de creer en nada, se aisló en
un mundo privado, poblado
por los fantasmas del erotismo, el sueño y la muerte”.
Estando en París, el pintor
Rufino Tamayo fue quien le
informó a Paz del deceso del
autor de Amor condusse noi
ad una morte.
Villaurrutia por encima de
todo fue poeta, ensayista y
traductor; también novelista,
dramaturgo, crítico literario,
argumentista de cine y crítico de artes plásticas. De entre
su creación destacan Reflejos
(1926), Nocturnos (1933), Décima muerte (1941), Dama de
corazones (1941) y Cantos a
la primavera y otros poemas
(1948). Colaboró en el guión
de la cinta ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935) y fue dialoguista de Distinto amanecer,
cinta dirigida por Julio Bracho.
Hijo de mexicanos, Villaurrutia nació el 27 de marzo de
1903. “Era bajito de cuerpo, de
espléndidas manos blancas,
tersas, expresivas, grandes
ojos alertas, boca gruesa, endeble, sin embargo, delgado,
débil, enfermizo”, así lo describió Novo en sus Memorias.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
ACLARACIÓN
Adiós a la Santa María
EL LIBRO
Un día como hoy, pero
de 1492, se hundió la
carabela Santa María, de
Cristóbal Colón, en la isla
La Española, hoy Haití,
misma que había servido
al almirante en sus viajes
para descubrir el nuevo
mundo. Con los restos
del navío se construyó el
llamado Fuerte Navidad.
Austriaco, no italiano
En la portada de Expresiones del pasado
miércoles 23 de diciembre se consignó al escritor
Gregor von Rezzori (1914-1998) como italiano,
cuando en realidad nació en Bukovina, parte
oriental del antiguo Imperio Austrohúngaro.
Ofrecemos una disculpa a nuestros lectores por
este error atribuible al personal de edición.
Hoy cumple
JOSÉ LUIS OLAIZOLA
ESCRITOR ESPAÑOL/ 88 AÑOS
Autor de novelas, ensayo y literatura infantil.
Ha incursionado en el cine como productor.
AUTORA: Rosalía Valdés Julián
EDITORIAL: La caja de cerillos/Conaculta; 192 p.
Coordinador
Hace 133 años,
en EU, el socio de
Thomas Alva Edison,
Edward Johnson,
iluminó por primera
vez con luz eléctrica
un árbol de navidad.
PROLÍFICO
Ha escrito más de 70 libros,
de los que ha vendido más de
dos millones de ejemplares.
Ganador del Premio Planeta.
TÍTULO: Tin Tan (1915-2015). Todo por amor
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Viernes 25 de diciembre DE 2015 EXPRESIONES
:3
JORGE CARRIÓN
YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO
Abren domus
de Pompeya
mitológicas y luchas de gladiadores decora paredes de
habitaciones, recibidores o
POMPEYA, Italia.— El con- salones, pero también rotraste entre la vida de la dear impresionantes mosaiclase media pompeyana y cos que cubrían todo el suelo
el lujo de los comerciantes de una estancia y asomarse
romanos se puede apreciar a las ventanas que conectadesde ayer en Pompeya, el ban con jardines interiores.
yacimiento arqueológico
La Casa dell’Efebo, por
romano mejor conservado, ejemplo, era una majestuogracias a la reapertura de sa construcción que “podría
seis de sus domus reciente- haber pertenecido a un comente restaurados.
merciante de vino”, según
“Son seis domus (casa) los responsables que gestioque sorprenderán y emo- nan el complejo de Pompecionarán porque permitirán ya, y que permite imaginar
descubrir pequeños detalles la riqueza y el lujo de los que
de la vida cotidiana que son gozó entonces la familia que
conservados y
allí habitaba.
que demuesPrecisamentran que Pomte uno de los
peya puede ser
elementos más
una experieninteresantes de
cia diferente
ese lugar es el
cada vez que se
gran jardín invisita”, afirmó el
terior que conprimer ministro DOMUS
taba con una
italiano, Mat- o casa fueron
pérgola sosteteo Renzi, du- restaurados.
nida sobre cuarante el acto de
tro columnas,
apertura.
que aún se con“A h o r a s e
servan, y cuyo
podrá ver con ojos nuevos interior estaba decorado con
Pompeya y descubrir ele- pinturas policromadas.
mentos diferentes para no
La Casa del Criptopórtico,
habituarse a la belleza, no sin embargo, debe su nomhay que caer en eso, en ha- bre a un inmenso pasillo con
bituarse a lo bello”, agregó.
grandes ventanas que faciliLas casas restauradas son taba la entrada a cuatro amla Fullonica di Stephanus, la bientes termales, mientras
Casa del Criptoportico, la que la domus Fullonica di
Casa di Paquius Proculus, Stephanus se usaba para lala Casa del Sacerdos Aman- var la ropa y como tintorería.
dus, la de Fabius Amandio y
Pero el público también
la Casa dell’Efebo.
conocerá cómo era la forPara descubrir estas mo- ma de vida de la clase media
radas, los responsables de pompeyana gracias a la Casa
esta joya considerada Pa- di Fabius Amandio que tenía
trimonio de la Humanidad dos pisos y en el superior un
desde 1997 organizaron dos gran balcón que daba a la
recorridos: uno que guiará a calle Via dell’Abbondanza
los turistas a través de cada (Vía de la Abundancia).
domus y otro que permitiEl proyecto de restaurará acceder al Anfiteatro y al ción de estas domus contó
Gimnasio Grande.
con una inversión de más de
Los visitantes podrán ad- tres millones de euros (3.2
mirar los frescos pintados millones de dólares) y se encon el famoso color “rojo marca en el “Gran Proyecto
pompeyano” que en escenas Pompeya”.
EFE
[email protected]
Imagen: Detalle de portada de Los turistas, de Jorge Carrión, en Galaxia Gutenberg
Carrión trabaja hoy en una crónica ensayo sobre Barcelona, tal como lo hizo Walter Benjamin en El libro de los pasajes.
La travesía
como ficción
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Los viajeros del siglo XIX querían abarcar toda la realidad,
pero los del XXI, como Jorge Carrión (Tarragona, España, 1976), utilizan el viaje
para construir ficciones que
dibujen un mosaico entre lo
natural y lo espontáneo. Así
lo dice el cronista y narrador
en entrevista con Excélsior,
para hablar sobre su trilogía
del viaje, conformada por Los
muertos, Los huérfanos y Los
turistas.
“Puedo decir que la crónica es la consecuencia lógica
de los viajes. No obstante, en
mi caso no se trata sólo de una
crónica de hechos, pues no
me siento periodista, sino un
cronista-ensayista que cuenta
historias a partir de lo que ve,
en un esfuerzo por explicarme
lo que he descubierto”, explica
el también autor de Librerías,
obra finalista del Premio Anagrama de Ensayo, que ahora
trabaja en una crónica ensayo sobre Barcelona, tal como
lo hizo Walter Benjamin en El
libro de los pasajes.
Asegura que en el fondo de
sus historias siempre habla de
su tema más personal: la migración. “Si estoy en Argentina
o Australia escribo de ciencia
El narrador español charló con Excélsior sobre su trilogía
del viaje: Los muertos, Los huérfanos y Los turistas
Si estoy en
Argentina o
Australia escribo
ciencia ficción.
Hablo sobre los
migrantes.”
JORGE CARRIÓN
ESCRITOR
ficción… siempre hablo sobre los migrantes, porque me
siento parte de una historia no
escrita de españoles que migraron, como mis tatarabuelos. Por eso, aunque escribo
sobre algún barrio de Buenos
Aires u otro lugar… siempre
vuelvo a la migración”.
Sin embargo, aclara que la
decisión de viajar nació de una
necesidad familiar, ya que sus
padres y abuelos nunca salieron de España. “Vengo de una
familia de inmigrantes pobres
de Andalucía, pero el viaje me
ha permitido romper con esos
límites claustrofóbicos de mi
familia, donde utilizo la escritura como un escudo que
mantiene una distancia de lo
que observo”.
¿Qué es entonces la ficción
en su obra?, se le pregunta.
“Es un salvavidas, un escudo o una armadura. Es claro
que podría entrar en la sicología de un personaje que desea el cuerpo de una menor de
edad, como en Los muertos,
sin hacer trabajo de campo ni
ensuciarme las manos, pero
al final me ensucié la cabeza
al entender esos mecanismos
del deseo que culminaron
en la humillación de espiar a
aquella niña en la ducha”.
Pero la crónica te obligaría a ensuciarte las manos… y
quizá el alma, porque tendrías
que ver algo que no deberías
ver, asegura. “Recuerdo que
en Fortaleza (Brasil), un grupo
de turistas alemanes buscaba
niños (comercio sexual). Ellos
estaban en la mesa de al lado,
pero como no quería escribir
sobre el tema, simplemente
me fui. Recuerdo esa imagen…
esos 20 minutos de presentir
el horror y no tuve que seguir”.
Otro elemento que Carrión
utiliza en su literatura son las
series de televisión. “A mí me
gustan las series de alta calidad artística, cuyos guiones
se puedan leer como objetos
literarios o artefactos narrativos complejos”, como en Los
Soprano, Breaking Bad, Mad
Men o Game of Thrones, series con una alta ambición estética y dramática.
Por eso en novelas como
Los muertos el autor aderezó
su trabajo con este tipo de narrativa, donde juega con una
serie que se transmite por la
cadena Fox, supuestamente comercial, pero al mismo
tiempo se convierte en un caballo de Troya que contiene
una bomba política.
¿Cómo mide su trabajo frente a lo que hacían cronistas como Humboldt?, se
le pregunta. “Diría que entre
él y nosotros se perdió la idea
de lo total. Von Humboldt y
Darwin querían abarcar todo
en un sistema interdisciplinar
que caminaba de la filosofía a
la botánica. Eso es imposible.
No obstante, aunque sé que la
totalidad es inabarcable, en
mis proyectos intento contemplar un fenómeno desde
todas las perspectivas posibles y hacer una genealogía,
como en Librerías”.
6
Foto: AFP
En los espacios restaurados pueden apreciarse pequeños detalles de la vida cotidiana de la antigua Pompeya.
DEBUTARÁ LA HABANA
Cuba recibirá el Hay Festival
El encuentro
literario tendrá
por primera vez
como sede la isla
caribeña en 2016
EFE
[email protected]
Foto: Jaime Boites/Archivo
Jon Lee Anderson escribió la biografía del Che Guevara.
LA HABANA.— Cuba celebrará su primera versión del
conocido Hay Festival de literatura los próximos 25 y 26
de enero en La Habana, un
“experimento” mediante el
que llegarán a la isla caribeña autores e investigadores
de renombre mundial, informaron ayer medios oficiales
cubanos.
Esta primera edición
explorará las posibilidades de
establecer la cita —que también se celebra en Irlanda,
Colombia, España, México y
Bangladesh— en la capital
cubana y, de tener éxito, se repetirá “a finales de cada año”,
anunciaron sus organizadores
a la estatal Agencia Cubana de
Noticias.
Según el programa propuesto, esta versión cubana
tendrá como momentos principales los talleres literarios
impartidos por escritores nacionales y foráneos, y muy especialmente los “diálogos de
autor”, conducidos por invitados como el fotógrafo y corresponsal argentino Daniel
Mordzinski y el ensayista español Andrés Trapiello.
El periodista y narrador estadunidense Jon Lee Anderson, autor de una reconocida
biografía del guerrillero argentino Ernesto Che Guevara;
la escritora mexicana Guadalupe Nettel, ganadora del Premio Herralde de Novela 2014;
así como el novelista inglés
Hanif Kureishi, también han
confirmado su participación
en el evento.
Por la parte cubana asistirán personalidades de las
letras como Pedro Juan Gutiérrez, reconocido exponente
del llamado “realismo sucio”,
Antón Arrufat, Mirta Yáñez,
Reynaldo González, Marilyn
Bobes, Dazra Novak y Rafael
Grillo, entre otros.
El Hay Festival es una cita
literaria y de artes nacida en la
localidad galesa de Hay-onWye, conocida también como
la ciudad de las librerías, que
a partir de 1996 se extendió
con éxito a otras ciudades del
mundo.
En México el encuentro literario se realizó por primera
vez en la capital, del 23 al 25
de octubre, y contó con una
programación complementaria online.
Sus actividades incluyeron charlas donde autores
como Javier Moro (España),
Claudia Piñeiro (Argentina) o
Ingrid Astier (Francia) disertaron sobre la novela histórica
o la novela negra, además de
compartir impresiones sobre
sus más recientes obras.
4:
EXPRESIONES
El espacio está
compuesto
por módulos
arquitectónicos,
separados por
patios y jardines
Viernes 25 de diciembre DE 2015 : EXCELSIOR
ESPACIO DE ARTE
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Ladrón es un espacio de exhibición de arte contemporáneo
que recién abrió sus puertas al
sur de la Ciudad de México.
Fundado por Marek Wolfryd
(1989), Job Sánchez (1989) y
Marco Aviña (1986), la iniciativa surgió como un ejercicio
escolar en el que sus tres integrantes crearon una galería
ficticia llamada Ladrón, en el
contexto de una feria de arte
estudiantil en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado, La Esmeralda.
Wolfryd explica que “eso
fue en noviembre de 2014,
pero hace aproximadamente seis meses un amigo de La
Esmeralda nos dijo que había
una casa cerca de la escuela y
que (sus propietarios) querían
activarla para hacer eventos culturales. La dueña de la
casa, quien prefiere mantener
el anonimato, escuchó la propuesta de Ladrón y nos invitó
a realizar el proyecto formalmente”, explica Wolfryd.
La casa, que pertenece a
la familia de un artista mexicano consagrado, está compuesta por varios módulos
arquitectónicos, separados
por amplios patios y jardines.
Algunos de los cuartos aún
están ocupados por una sala,
una recámara y un estudio de
carpintería. El sitio, que parece haber estado deshabitado por décadas, será utilizado
como espacio de exhibición
hasta que la dueña logre vender la propiedad.
La galería inauguró en noviembre pasado con la exposición Ladrón presenta,
donde exhibieron obra de estudiantes y egresados de La
CASONA
33 Ladrón está ubicada en Sur 69
#228 col. Banjidal, Iztapalapa, DF.
Fotos: Cortesía de Ladrón y Omar Arango
Ladrón, lugar para el arte en la delegación Iztapalapa, fue fundado hace medio año por Marek Wolfryd (1989), Job Sánchez (1989) y Marco Aviña (1986).
Ladrón crea
casa-galería
Esmeralda y de artistas externos a la institución, entre
los que se encuentran Daniel Pérez, Paloma Contreras,
Bruno Ruiz, Sofía Hinojosa,
Wendy Cabrera y Adrián Rivera. La exposición presentó
obra que iba desde pintura y
dibujo hasta arte conceptual y
crítica política.
Aviña comenta que tienen
exposiciones programadas
hasta septiembre de 2016 y lo
que buscan es “unir lo que está
sucediendo en La Esmeralda y
lo que está sucediendo afuera,
para generar un tránsito y un
diálogo”. En diciembre realizaron la proyección del video del concierto que ofreció
Hermann Nitsch en el Museo
Ex-Teresa Arte Actual, después de que su exhibición individual fue cancelada en el
Museo Jumex. El acto tuvo por
nombre El arte de vender jugos y buscaba generar un diálogo sobre lo sucedido con
Nitsch y sobre las cualidades
mismas del video y la música.
Sobre el tipo de exposiciones que se presentarán,
Sánchez añade que Ladrón “busca ser un espacio
experimental y abierto, se le
recibe al público como entre amigos. En algunas exposiciones se utilizará el cubo
blanco y la galería convencional, pero también nos interesa
que los artistas mantengan un
diálogo y realicen piezas que
interactúen con la casa. Próximamente presentaremos coreografías que se realizarán
en todo el espacio, también
habrá una experimentación
sonora”.
Los artistas también comentaron que la ubicación del
recinto es importante, porque
las galerías y espacios independientes, en su mayoría,
están ubicados en el centro
de la ciudad, en las colonias
Roma, Condesa, Juárez y en
Polanco. Si bien son conscientes de que el nicho de arte
contemporáneo es muy específico, buscan entrar en conversación con los vecinos de
la colonia y con otro tipo de
público no especializado.
Para consultar la agenda
de Ladrón puede visitarse la
página https://www.facebook.
com/LADRONgaleria/