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LA MUSICOTERAPIA EN
EDUCACIÓN ESPECIAL: UN
RECURSO ÓPTIMO EN EL AULA
TRABAJO FINAL DEL SEMINARIO
PARTICIPANTES:
Mª PETRONILA MENDO RUIZ
ROCÍO PÉREZ ARREBOLA
ANA Mª FERRERO RODRÍGUEZ
SARA HERMOSO GONZÁLEZ
LETICIA UREBA ANILLO
SANDRA SALGUERO SANTOS
NIEVES ROMERO BAUTISTA
CONSUELO GALÁN DÍAZ
INMACULADA HERRERO LERMO
ROCÍO BELÉN AGUILERA JORDÁN
GRACIA GUTIÉRREZ GARCÍA
Mª JOSÉ GONZÁLEZ SÁNCHEZ
ROCÍO PÉREZ VALERO
JOSE MANUEL RÍOS TORO
Mª MIZA BARRUECO TOMÁS
PEDRO ESCÁMEZ REYES
COORDINADORA: MARTA ESTHER ORDÓÑEZ GARCÍA
ASESORA: MERCEDES ÁVILA
CURSO: 2014-2015
Seminario sobre musicoterapia ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
3
2. DIFERENCIA ENTRE MUSICOTERAPIA Y EDUCACIÓN MUSICAL
3
3. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA
3.1. ALGUNOS MUSICOTERAPEUTAS Y SUS APORTACIONES
6
17
4. BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL
23
5. ONDAS CEREBRALES
26
6. LA MUSICOTERAPIA EN AUTISMO
43
7. MUSICOTERAPIA Y PARÁLISIS CEREBRAL
50
8. LOS EFECTOS DE LA MÚSICA EN LA CONDUCTA
53
9. APLICACIÓN DE LA MUSICOTERAPIA EN ALUMNOS
CON PROBLEMAS SENSORIALES
9.1. DISCAPACIDAD VISUAL
9.2. DISCAPACIDAD AUDITIVA
62
62
63
10. MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN INFANTIL
64
11. MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN PRIMARIA
69
12. MATERIALES Y RECURSOS UTILIZADOS EN LA
MUSICOTERAPIA
74
13. INVESTIGACIONES Y EXPERIMENTOS REALIZADOS
85
14. DOSSIER DE ACTIVIDADES DE MUSICOTERAPIA
PARA DESARROLLAR EN NUESTRO CENTRO
93
15. CONCLUSIÓN
121
16. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
121
2 Seminario sobre musicoterapia 1.- JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN.
Desde hace varios años, la “musicoterapia” es cada vez más conocida gracias a los
medios de comunicación y a la divulgación de experiencias por partes de profesionales,
dando a conocer los beneficios que ésta tiene en diversos ámbitos. Uno de esos ámbitos
es la Educación Especial, por ello, poco a poco, la musicoterapia está ocupando un
espacio importante en la mente del docente, especialmente en los especializados en
Pedagogía Terapéutica.
Se conoce que la musicoterapia facilita y promueve la comunicación, las relaciones, el
aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización, etc. y satisface necesidades
físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. Por esta razón, se considera
importante acercarnos a este campo, a conocer qué hay de beneficioso en este “nuevo” y
misterioso concepto, a descubrir métodos y aplicaciones que puede tener la música en
los alumnos.
Nos situamos en el Colegio de Educación Especial “San Antonio” en Ceuta. Las
necesidades educativas especiales que presentan nuestros alumnos están relacionadas
con la comunicación, la movilidad, el comportamiento, el desarrollo cognitivo, etc. Es
un centro en el que los profesionales que trabajamos en él estamos bastante unidos y
coordinados, con afán de formación y conocer nuevos métodos y estrategias para el
óptimo desarrollo de todos los alumnos. Teniendo en cuenta las necesidades que existen
y los beneficios que la musicoterapia nos puede ofrecer, nos vemos incitados a
descubrir y conocer más sobre el mundo de la musicoterapia.
Mediante la realización de este proyecto no se pretende llegar a ser musicoterapeuta, ya
que ello conlleva una formación específica, sino conocer las aplicaciones de la
musicoterapia a las necesidades que nos surgen en el colegio, para poder realizar
algunas actividades y llevar a cabo estrategias que nos ayuden en la consecución de
nuestros objetivos.
2.- DIFERENCIA ENTRE MUSICOTERAPIA Y EDUCACIÓN MUSICAL.
Uno de los grandes problemas a la hora de conceptuar el término musicoterapia es su
confusión con la educación musical, un hecho que lleva a pensar erróneamente que el
profesor de música es un musicoterapeuta.
Algunos autores como Tony Wigran denuncian una mala interpretación de la
musicoterapia como una forma de enseñanza musical en relación con el contexto
educativo. Sin embargo, otros autores como Kenneth Bruscia afirman que existe un área
de práctica educativa en la musicoterapia, esta ambigüedad para establecer los límites
entre educación musical y musicoterapia provoca una reacción de la rama clínica
médica más ortodoxa de la musicoterapia, que en muchos casos niega la relación entre
educación musical y musicoterapia.
“El musicoterapeuta es un profesional con unos conocimientos y una identidad tanto en
el ámbito musical como en el terapéutico, y que integra todas sus competencias desde la
3 Seminario sobre musicoterapia disciplina de la Musicoterapia, para establecer una relación de ayuda socio-afectiva
mediante actividades musicales en un encuadre adecuado, con el fin de promover o
restablecer la salud de las personas con las que trabaja, satisfaciendo sus necesidades
físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas y promoviendo cambios
significativos en ellos”. (de K. Bruscia, 1997, Definiendo Musicoterapia, Amarú
Ediciones Salamanca).
Veamos a continuación algunas diferencias y similitudes entre musicoterapia y
educación musical.
Diferencias
*En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un
instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir
cambios. Se puede decir, casi de manera intuitiva, que son sus propias denominaciones
las que delinean los campos diferenciales de la Educación Musical y la Musicoterapia.
Mientras que la primera tiene objetivos pedagógicos, la segunda tiene objetivos
terapéuticos.
*En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un
currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
*En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el
currículo, por su parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando
a lo largo del proceso.
*Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca
diferenciación pero en musicoterapia los objetivos son individuales y particulares.
*Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las
ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las
ejecuciones.
*En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se
evalúa linealmente a todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy
en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido
fijados tras la valoración previa.
*En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es
un terapeuta. El profesor se propone capacitar para el desarrollo de las habilidades
musicales, mientras que el terapeuta busca relacionar las experiencias musicales de las
personas con sus procesos de salud.
*En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el
profesor se convierte en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del
aprendizaje. En músico terapia, la relación se establece entre musicoterapeuta y clientes,
creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los contenidos residen en el propio
cliente.
4 Seminario sobre musicoterapia Similitudes
*Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental.
*Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación.
*Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el
alumnado/cliente.
*Ambas proponen unos objetivos a cumplir.
*Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y
regularidad.
*Ambas proponen ejecuciones musicales.
No obstante
es importante señalar que las citadas
diferencias adquieren
particularidades según se compare la Musicoterapia con la Educación Musical o con la
Educación Musical Especial. Es posible distinguir con mayor claridad la frontera entre
la Musicoterapia y la Educación Musical que la que existe entre la Musicoterapia y la
Educación Musical Especial, en donde los campos se aproximan más por la larga
tradición de la Musicoterapia en el trabajo con las personas con discapacidad (en este
caso niños).
Tiene gran influencia en este tema la inserción de los profesionales musicoterapeutas en
los roles de Educación Musical Especial. Los musicoterapeutas aportan un concepto
propio del niño con necesidades educativas especiales, en el encuadre escolar sujeto de
aprendizaje, así como una mirada integral de sus procesos y un abordaje diferencial,
enriquecido por los aportes específicos de la disciplina.
Es imprescindible destacar que no existe formalmente el cargo de musicoterapeuta en
las escuelas, por lo que las diferencias entre Musicoterapia y Educación Musical
Especial pueden ser vistas desde el aspecto curricular, de diseño, de roles, de funciones
o desde el hacer cotidiano en el aula, es decir desde la manera que cada profesional
tiene de ejercer su rol. La reflexión sobre cada una de estas categorías de teorización
aporta sin dudas elementos valiosos para la mejor comprensión del tema.
Por último, destacar la diferencia que existe entre la relación "maestro-estudiante", y
"terapeuta-paciente". Un terapeuta, no podrá (o no debería) ser a la vez maestro de la misma
persona, ya que los roles son completamente distintos y puede generar problemas
importantes.
5 Seminario sobre musicoterapia A continuación, una tabla resumen realizada por Bruscia en el año 2007:
EDUCACIÓN MUSICAL
MUSICOTERAPIA
Entiende la
música…
Como fin.
Ejemplo: Aprender a tocar el
piano.
Como medio para producir alguna
transformación.
Aprendizaje
Cerrado. Basado en un currículo
Abierto, evolutivo e interactivo.
Contenidos
Fijos. Marcados por el currículo.
Dinámicos. Se crean durante el
proceso.
Objetivos
Generales y universales.
Individuales y particulares.
Actividades
Diseñadas para mejorar
ejecuciones.
Diseñadas teniendo en cuanta el valor
terapéutico de las ejecuciones.
Evaluación
Evalúa a todos por igual. No tiene
en cuenta evaluaciones iniciales.
Se realiza una valoración inicial y
evalúa según los objetivos propuestos.
A cargo de…
Profesor.
Terapeuta.
Relación
Profesor-alumno. Relación
limitada a lo didáctico.
Terapeuta-individuo.
Relación basada en un vínculo especial
de ayuda.
3.- HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA.
La musicoterapia es el uso basado en evidencia clínica y de las intervenciones musicales
para lograr metas individuales dentro de una relación terapéutica por un profesional
acreditado que ha completado un programa de musicoterapia aprobado. La
musicoterapia consiste en un proceso interpersonal en el que un musicoterapeuta
certificado utiliza la música y todos sus clientes facetas físicas, emocionales, mentales,
sociales, estéticos y espirituales para ayudar a mejorar o mantener su salud.
Se considera un arte y una ciencia, incorpora áreas como la terapia clínica,
Biomusicology, acústica musical, teoría musical, psicoacústica, encarnada cognición
musical, la estética de la música y la musicología comparada. Tales terapias pueden ser
hechas por otros profesionales de la salud como médicos, psicólogos, fisioterapeutas y
6 Seminario sobre musicoterapia terapeutas ocupacionales. Los clientes también pueden optar por recibir servicios de
terapia de música sin una referencia.
Los musicoterapeutas se encuentran en casi todos los ámbitos de las profesiones de
ayuda. Algunas de las prácticas que se encuentran comúnmente incluyen el trabajo de
desarrollo de las personas con necesidades especiales, componer y escuchar en la
reminiscencia/orientación laboral con el trabajo de personas de edad avanzada, el
procesamiento y la relajación, y la consonancia rítmica para la rehabilitación física de
las víctimas de apoplejía. La musicoterapia también se utiliza en algunos hospitales
médicos, centros oncológicos, escuelas, programas de recuperación de drogas y alcohol,
hospitales psiquiátricos y centros penitenciarios.
La Música se ha utilizado como una fuerza de curación durante siglos.
Apolo Apolo es el dios de la música y de la medicina. De
Esculapio se dice que curaba las enfermedades de la mente
mediante el uso de la canción y de la música. La
musicoterapia se utilizaba también en templos egipcios.
Platón decía que la música afecta las emociones y podría
influir en el carácter de un individuo. Aristóteles enseñó
que la música afecta el alma y describe la música como
una fuerza que purifica las emociones. Aulo Cornelio
Celso abogó por el sonido de los címbalos y agua corriente
para el tratamiento de los trastornos mentales. La terapia
musical se remonta a los tiempos bíblicos, cuando David
tocaba el arpa para librar al rey Saúl de un mal espíritu. Ya
en el año 400 aC, Hipócrates, tocaba música para sus
pacientes mentales.
Ø En el siglo XIII, los hospitales árabes contenían salas de música para el
beneficio de los pacientes.
Ø En Estados Unidos, los nativos americanos curanderos emplean a menudo los
cantos y danzas como un método de curación de los pacientes.
Ø El psicólogo turco-persa y teórico de la música al-Farabi, conocido como
"Alpharabius" en Europa, se ocupó de la musicoterapia en Tratado del intelecto,
donde habló sobre los efectos terapéuticos de la música en el alma.
Ø Robert Burton escribió en el siglo 17 en su obra clásica, La anatomía de la
melancolía, que la música y la danza son fundamentales en el tratamiento de las
enfermedades mentales, especialmente la melancolía.
La musicoterapia como la conocemos, comenzó después de las Guerras Mundiales I y
II. Músicos viajarían a los hospitales, sobre todo en el Reino Unido, y tocar música para
los soldados que sufren de guerra relacionados con el trauma emocional y físico.
7 Seminario sobre musicoterapia El uso de la música como agente para combatir enfermedades es casi tan antiguo como
la música misma, los primeros escritos en donde se hace referencia a su influencia sobre
el cuerpo humano son probablemente los papiros médicos egipcios descubiertos en
Nahum, por Petrie, y que datan del año 1500 a.C. Estos se refieren al encantamiento por
la música, a la que atribuían una influencia favorable sobre la fertilidad de la mujer.
Todos los autores coinciden en el primer relato sobre musicoterapia o música curativa,
que es la efectuada por David con su arpa frente al rey Saúl.
Saúl y David (Rembrandt) El hombre ha creído que el sonido era una fuerza cósmica presente en el comienzo del
mundo y que tomó forma verbal.
Existen infinidad de leyendas sobre la creación del universo las cuales el sonido juega
un papel muy importante. Los egipcios creyeron que el Dios Thot creó en mundo, con
su voz. Con el sonido de su boca produjo el nacimiento de cuatro dioses, quienes
poblaron y organizaron el mundo.
Todas las civilizaciones han reconocido la influencia de la música, de hecho una de las
terapias grupales más antiguas que se conocen son los tambores.
En las civilizaciones totémicas existía la creencia de que cada uno de los espíritus que
habitaba el mundo poseía su sonido específico individual propio. El hombre primitivo
creía que todos los seres muertos o vivientes tenían su propio sonido o canto al cual
respondían, y que podía hacerlo vulnerable a la magia.
En la antigua Mesopotamia( 6.000 a.C.) cuando se creían que los dioses se enfurecían y
les castigaban con diferentes catástrofes climatológicas, los calmaban con cantos y con
el sonido de sus rudimentarios instrumentos musicales.
En la época sumeria, (4.000 a.C.), la música ya se relacionaba con la astrología y las
matemáticas, considerando que el universo (macrocosmos) y el hombre (microcosmos)
estaban enlazados por la música.
8 Seminario sobre musicoterapia Los sanadores chinos utilizaban las “piedras que cantan”, fragmentos de jade finos y
planos que emiten distintos tonos musicales cuando son golpeados.
En la india milenaria adoraban a seres celestiales caracterizados por ser músicos divinos
y su ciencia era la música y el canto, llegando a personificar los múltiples sonidos de la
Madre Naturaleza.
Los primeros escritos donde se hace referencia a la influencia de la música sobre el
cuerpo humano son los papiros médicos egipcios descubiertos en Nahum por Petrie en
1899, fechados alrededor del 1500 a.C., donde se relata la influencia favorable de la
música sobre la fertilidad de la mujer, sin embargo muchos antropólogos consideran que
el primer episodio de musicoterápia es el efectuado por David con su arpa frente al rey
Saul. En la Biblia, (I, Samuel, 16:23) encontramos: “Cuando el mal espíritu de Dios se
apoderaba de Saúl, David tomaba el arpa, la tocaba, y Saúl se calmaba y se sentía mejor,
y el espíritu malo se alejaba de él…”
En el shamanismo, que es probablemente la religión más antigua del mundo cuyo
principio fundamental se basaba en que todo hombre tiene perfecta comunicación
consigo mismo y con los que lo rodean, al igual que con lo sobrenatural, era el shamán
quién ayudaba a reestablecer esta comunicación cuando había sido interrumpida
temporalmente. Este lo hacía mediante usos intensivos del sonido.
La concepción filosófica procedente de los persas e hindúes sobre el origen del cosmos,
el universo fue creado por una sustancia acústica.
MUSICOTERAPIA Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA
La utilización de la música como terapia hunde sus raíces en la Prehistoria, puesto que
se sabe que la música estuvo presente en los ritos "mágicos", religiosos y de curación.
Sin embargo, los primeros escritos que aluden a la influencia de la música sobre el
cuerpo humano son los papiros egipcios descubiertos por Petrie en la ciudad de Kahum
en 1889. Estos papiros datan de alrededor del año 1500 a. C. Y en ellos ya se racionaliza
la utilización de la música como un agente capaz de curar el cuerpo, calmar la mente y
purificar el alma, así, por ejemplo, se atribuía a la música una influencia favorable sobre
la fertilidad de la mujer, incluso con música de la voz del dios Thot. En el pueblo
hebreo también se utilizaba la música en casos de problemas físicos y mentales. En esta
época se data el primer relato sobre una aplicación de musicoterapia.
Fue en la antigua Grecia donde se plantearon los fundamentos científicos de la
musicoterapia. Los principales personajes son:
•
Pitágoras: decía que había una música entre los astros y cuando se movían lo
hacían con unas relaciones entre música y matemáticas. Este desarrollo de
conceptos matemáticos para explicar la armonía en la música en el universo y en el
alma humana, así, la enfermedad mental era resultado de un desorden armónico o
musical en el alma humana, concediendo a la música el poder de restablecer la
armonía perdida.
•
Platón: creía en el carácter divino de la música, y que ésta podía dar placer o
sedar. En su obra “La república” señala la importancia de la música en la educación
de los jóvenes y cómo deben interpretarse unas melodías en detrimento de otras.
9 Seminario sobre musicoterapia •
Aristóteles: fue el primero en teorizar sobre la gran influencia de la música en
los seres humanos. A él se debe la teoría del Ethos, una palabra griega que puede ser
traducida como la música que provoca los diferentes estados de ánimo. Estas teorías
se basaban en que el ser humano y la música estaban íntimamente relacionados, así
que esta relación posibilitó que la música pueda influir no solo en los estados de
ánimo, sino también en el carácter, por ello cada melodía era compuesta para crear
un estado de ánimo a Ethos diferentes.
Para la musicoterapia es fundamental la llamada teoría del Ethos o teoría de los
modos griegos. Esta teoría considera que los elementos de la música, como la melodía,
la armonía o el ritmo ejercían unos efectos sobre la parte fisiológica emocional,
espiritual y sobre la fuerza de voluntad del hombre, por ello se estableció un
determinado Ethos a cada modo o escala, armonía o ritmo.
LA TRANSICIÓN A LA EDAD MEDIA
En la Edad Media destacan 2 teóricos, en primer lugar San Basilio, que escribió una
obra titulada “Homilía”, donde destacaba que la música calma las pasiones del espíritu y
modela sus desarreglos. El 2º teórico es Severino Boecio, su obra más importante se
llama “De instituciones Música”, donde retoma la doctrina ética de la música que
señalaba Platón “por su naturaleza la música es consustancial a nosotros, de tal modo
que o bien ennoblece nuestras costumbres o bien los envilecen”. Por eso la música es un
potente instrumento educativo y sus efectos benéficos o maléficos se explican en
función de los modos que se utilizan. Severino Boecio reconoce 3 tipos de música:
• Música mundana: está presente entre los elementos del universo.
• Música instrumental.
• Música humana: la música que tenemos dentro de nosotros.
RENACIMIENTO
A principios de Renacimiento, uno de los teóricos más importantes de la música es el
flamenco JoannesTinctoris, que desarrolló su actividad en la 2ª mitad del Cuatroccento.
Su obra más importante respecto a los efectos que causa la música sobre el sujeto que la
percibe se titula “EfectumMusicae”. En España durante el Renacimiento, el teórico más
importante en torno a la influencia de la música en el hombre es Bartolomé Ramos de
Pareja, nacido en Baeza, en torno a 1450, todo ello se puede ver en su obra “Música
Práctica”, publicada en Bolonia en 1482.
BARROCO
Surge “la teoría de los afectos” como heredera de la teoría griega del Ethos y sirve como
base a un nuevo estilo musical: la ópera. En ella retoman como argumento la mitología
griega, ejemplo la primera ópera que se conserva completa es de 1600, de un
compositor italiano llamado Jacobo Peri.
Otra obra importante que marca lo que va a ser el estilo operístico del barroco es la
ópera “Orfeo” de Claudio Monteverdi. El teórico que mejor sintetiza la teoría
10 Seminario sobre musicoterapia del Ethos fue un jesuita llamado Atanasio Kircher, que en su obra de 1650 titulada
“Misurgia universal” o arte magna de los oídos acordes y discordes. En esta obra diseña
un cuadro sistemático de los efectos que produce en el hombre cada tipo de música. En
el barroco también fue importante la figura de un médico inglés llamado Robert Burton,
quien escribió una obra en 1632 llamada “Theanatomy of melancoly” donde habla de
los poderes curativos de la música.
SIGLO XVIII
Se empiezan en este siglo a estudiar los efectos de la música sobre el organismo, pero
desde un punto de vista científico. Destacan varios médicos: El francés Louis Roger o
los ingleses Richard Brocklesby y Richard Brown, este último escribió una obra
llamada “medicina musical” en la que estudiaba la aplicación de la música en
enfermedades respiratorias descubriendo que cantar perjudicaba en casos de neumonía y
de cualquier trastorno inflamatorio de los pulmones. Pero defendía su uso en los
enfermos de asma crónica, demostrando que si cantaban los ataques se espaciaban más
en el tiempo.
SIGLO XIX
Continua la utilización de la música cada vez más desde un punto de vista científico,
por ejemplo el médico Héctor Chomet escribió en 1846 un tratado que se titulaba “la
influencia de la música en la salud y la vida”, donde analizaba el uso de la música para
prevenir y tratar ciertas enfermedades. Otro autor importante fue el psiquiatra francés
Esquirol y el médico suizo Tissot. Ellos no pudieron demostrar el efecto físico que
producía la música en sus pacientes, pero indicaban que en mayor o menor medida, la
música alejaba a los enfermos de sus dolencias, salvo en el caso de los epilépticos,
donde estaba contraindicada.
En España destacó un médico catalán llamado Francisco Vidal Careta, quien realizó una
tesis doctoral titulada “La música en sus relaciones con la medicina”. Él dijo que “la
música es un agente que produce descanso, que es un elemento más social que el café y
el tabaco, que deben establecerse orfeones y conciertos populares de música clásica, que
habría que montar orquestas en los manicomios”.
SIGLO XX
E. Thayer Gaston en su Tratado de Musicoterapia, (1989) habla de que el origen de la
terapia musical encuentra sus raíces a partir la segunda guerra mundial. Gracias a un
grupo de voluntarios, no necesariamente músicos ni terapeutas, que al acudir a los
hospitales a tocar y cantar melodías que fueran agradables para los enfermos y
accidentados, los médicos y enfermeras comenzaron a notar cambios importantes en los
pacientes. Fue así como empezó el estudio de la música ya no sólo a nivel técnico sino
de una manera más profunda.
Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la Musicoterapia fue Emile
Jacques Dalcroze; sostenía que el organismo humano es susceptible de ser educado
11 Seminario sobre musicoterapia eficazmente conforme al impulso de la música. Unió los ritmos musicales y corporales,
sus discípulos fueron pioneros de la Terapia Educativa Rítmica.
Dalcroze rompió con los rígidos esquemas tradicionales permitiendo el descubrimiento
de los ritmos del ser humano, único punto de partida para la comunicación con el
enfermo.
Edgar Willems, pedagogo, educador, y terapeuta ha realizado profundos estudios los
cuales giran alrededor de la preocupación por investigar y profundizar acerca de la
relación hombre-música a través de las diferentes épocas y culturas.
Karl Orff, tomó como base de su sistema de educación musical, el movimiento corporal,
utilizando el cuerpo como elemento percusivo y el lenguaje en su forma más elemental.
Para Orff la creatividad unida al placer de la ejecución musical permite una mejor
socialización y establecimiento de una buena relación con el terapeuta, así como un
aumento de la confianza y autoestima.
En Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial, los hospitales de veteranos
contrataban músicos como ayuda terapéutica, preparando así el camino para la
Musicoterapia. Esta valiosa experiencia sirvió para que los médicos la tomaran en
cuenta y en 1950 se fundó la Asociación Nacional de Terapia Musical, la cual edita una
revista, realiza un congreso anual e inicia la formación de terapeutas musicales; en la
actualidad esta formación se da en varias universidades de este país y los músicoterapeutas tienen alto rango de acción profesional.
En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad de Terapia Musical y Música Remedial
dirigida por JulietteAlvin. Luego cambió su nombre por Sociedad Británica de
Musicoterapia que extiende el grado de musicoterapeuta y también edita un boletín.
Desde 1958 en la Academia de Viena, se dictan cursos especializados en
Musicoterapia con práctica en hospitales psiquiátricos y neurológicos.
En Salzburgo, Herbert Von Karajan, fundó un instituto de Musicoterapia, con una
orientación hacia la investigación Neuro y Psico-Fisiológica.
En América Latina se han desarrollado en los Últimos tiempos varias asociaciones tales
como: La de Argentina fundada en 1966 y en 1968. Se realizaron allí las primeras
jornadas Latinoamericanas de Musicoterapia; en el transcurso del mismo año se fundó
la Asociación Brasileña, al año siguiente la Uruguaya, Peruana y Venezolana.
En el año de 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y en el año de
1972 la colombiana. En febrero de 1987 se refundieron estas dos Sociedades en una,
que controle y estimule los trabajos en este campo de Terapia Musical.
Continúa la aplicación científica de la música como terapia, pero este uso no se hace de
forma abierta hasta que se contrata a músicos para tocar en los hospitales de
combatientes americanos de la primera guerra mundial. Es importante Émile JaquesDalcroze, en la primera mitad del siglo XX y decía que el organismo humano es
susceptible de ser educado conforme al impulso de la música. Su método se basa en la
unión de dos ritmos (musical y corporal). Karl Orff decía que en la creatividad unida al
placer de la ejecución musical permitía una mejor socialización del individuo y un
aumento de la confianza y la autoestima. Un año clave es 1950, que cuando se funda
12 Seminario sobre musicoterapia “NationalAssociationforMusictherapy” que se encarga de promover congresos, editar
materiales, y son los primeros en promover la carrera de musicoterapia en la
universidad.
Se empieza a crear asociaciones en otros países, entre ellos “Societyformusictherapy
and remedia music”, encabezada por JulietteAlvin. Esta sociedad se llama hoy “British
SocietyforMusictherapy” a partir de estas asociaciones se crean otras como “asociación
italiana de estudios de la musicoterpaia” y “asociación española de musicoterapia” que
se funda en 1974 pero no empieza a funcionar hasta 1976 y su fundadora se llama
Serafina Poch. Este movimiento de asociaciones también llega a Sudamérica tras las
“primeras jornadas latinoamericanas de musicoterapia” en 1968, y después se crean más
en otros países como Brasil, Uruguay, Perú o Argentina. El primer congreso mundial de
musicotrerapia se celebra en París en 1974. Desde aquí, el movimiento y desarrollo de
la musicoterapia ha tenido un gran crecimiento. Prueba de ello es la numerosa
bibliografía que se está publicando al respecto.
En la actualidad la Musicoterapia ha sido definida desde muchas perspectivas.
Destacamos la del Instituto de Musicoterapia “Música, Arte y Proceso” situado en
Vitoria Gasteiz-España la define como“la aplicación científica del sonido, la música y
el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y la ejecución instrumental
sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz, desarrollando la conciencia
y potenciando el proceso creativo. Así podemos: facilitar la comunicación, promover la
expresión individual y favorecer la integración grupal y social“
El concepto propiamente dicho de musicoterapia también va evolucionando a lo largo
de las diferentes etapas de la historia. El recorrido histórico vivido por la Musicoterapia
ha pasado por estadios mágicos, religiosos, filosóficos y científicos, de ahí su
significado polisémico. Siempre ha habido consciencia de los efectos musicales en las
personas y en la sociedad, por lo que ha resultado necesaria la aplicación de la música
en la curación de pacientes, en la educación, en la expresión de emociones y en otras
muchas situaciones, como así lo atestiguan una larga lista de opiniones y testimonios
literarios. Desde 1950 tiene rango científico y se imparte como disciplina académica en
muchas Universidades, centros especializados y organizaciones, aunque en España, con
una gran historia tras de sí, está en proceso de desarrollo.
FORMAS USADAS POR LOS AUTORES EN MUSICOTERAPIA
Los enfoques utilizados en la terapia de la música que han surgido en el campo de la
educación incluyen Orff-Schulwerk, gimnasia rítmica Dalcroze y Kodaly. Dos modelos
que se desarrollaron directamente de la musicoterapia son Nordoff-Robbins y el
Método Bonny de Imagen Guiada y Música.
Los musicoterapeutas pueden trabajar con individuos que tienen trastornos conductuales
y emocionales. Para satisfacer las necesidades de esta población, musicoterapeutas han
tomado las teorías psicológicas actuales y los han utilizado como base para los
diferentes tipos de terapia musical. Los diferentes modelos incluyen la terapia
conductual, la terapia cognitivo-conductual y la terapia psicodinámica.
Un modelo de la terapia basada en la neurociencia, llamada "la musicoterapia
neurológica", "se basa en un modelo de la neurociencia de la percepción musical y la
13 Seminario sobre musicoterapia producción, así como la influencia de la música sobre los cambios funcionales en
funciones de comportamiento cerebral no musical." En otras palabras, los estudios NMT
cómo el cerebro es sin música, cómo el cerebro es con la música, mide las diferencias, y
utiliza estas diferencias para causar cambios en el cerebro a través de la música que
afectarán eventualmente el cliente no musicalmente. Como un investigador, Dr. Thaut,
dijo: "El cerebro que se dedica a la música se cambia mediante la participación en la
música." NMT entrena respuestas motoras a mejores clientes ayudan a desarrollar las
habilidades motoras que ayudan a "entrenar el tiempo de los patrones de activación
muscular".
EVOLUCIÓN MUSICOTERAPIA POR PAISES Y CONTINENTES
España
Siguiendo a Patricia Sabbatella, la primera asociación española de Musicoterapia se
creó en 1979. La Asociación española de musicoterapia (AEMT). Sus fundadores, entre
ellos Serafina Poch (primera tesis doctoral española que versó sobre musicoterapia1972-) intentaron promocionar el uso de la Musicoterapia en el tratamiento de pacientes
y fomentar su educación e investigación.
En 1983 se creó la Asociación Catalana de Musicoterapia (Serafina Poch) y el Centro de
Investigación de Musicoterapia (Patxi del Campo). Ambos también con la intención de
promover el uso de la musicoterapia.
En 1986, Patxi del Campo crea la Escuela de Musicoterapia y Técnicas de Grupo
(actualmente el Instituto de Arte, mente y proceso) y se puede considerar el primer
centro donde se impartan cursos de musicoterapia en España.
En 1987, AittorLoroño crea en Bilbao el Centro de Investigación Musicoterapéutica y el
mismo año, Francisco Blasco, en Valencia, crea una delegación de la Escuela de
Musicoterapia y Técnicas de Grupo. En 1991 nacería la Asociación Valenciana de
Musicoterapia.
Uno de los intentos de colaboración entre profesionales fue la creación de una
Coordinadora Nacional de Musicoterapia con vistas al VII Congreso Mundial de
Musicoterapia que se celebraría en Vitoria en 1993. Sin embargo, este intento fue
fallido a medio plazo y a partir de entonces, surgieron de nuevo otras asociaciones
aisladas entre ellas.
En 1997 se crea la Asociación de Profesionales de la Musicoterapia (APM) con la
intención de aglutinar los derechos y deberes de los musicoterapeutas profesionales,
pero dicha iniciativa no cuenta con el apoyo político y educativo necesario para que
prosperara la iniciativa.
Otro de los intentos fallidos fue el intento de creación de la Federación Española de
Musicoterapia en el año 2001, pero la falta de unanimidad de los comparecientes ante
los estatutos propuestos hizo que no se llegara, incluso, a la propia constitución.
A día de hoy, la situación de la musicoterapia en España es aún muy precaria si la
comparamos con su misma situación en otros países. Ha proliferado el número de
14 Seminario sobre musicoterapia asociaciones por todo el territorio, pero sin embargo no parece haber unanimidad ni
colaboración permanente entre éstas, lo que hace difícil determinar el núcleo de esta
disciplina. Además, la falta de apoyo a nivel gubernamental hace que, según Sabbatela,
esta situación:
• favorece el desconocimiento de los alcances de la musicoterapia como
profesión.
• genera una escasa demanda de musicoterapeutas profesionales.
• dificulta la inserción profesional del musicoterapeuta en el equipo
multidisciplinario y en la comunidad.
• favorece el trabajo individual, la dispersión de los profesionales y la falta
de identidad profesional.
• potencia que la musicoterapia pueda ser practicada por personas sin
formación en la materia al no existir unas leyes o normas que regulen su
ejercicio profesional.
Australia
En Australia, en 1949, la terapia musical se inició a través de conciertos organizados por
la Cruz Roja Australiana, junto con un comité de la Musicoterapia cuerpo de la Cruz
Roja Australiana, AMTA, [http://www.austmta.org.au/about/our-history/ Asociación
Australiana de Musicoterapia, fundada en 1975.
Estados Unidos
La musicoterapia ha existido en su forma actual, común en los Estados Unidos desde
alrededor de 1944, cuando el primer programa de licenciatura en el mundo fue fundado
en la Universidad Estatal de Michigan y el primer programa de postgrado en la
Universidad de Kansas. La American MusicTherapyAssociation fue fundada en 1998
como una fusión entre la Asociación Nacional de Musicoterapia y la Asociación
Americana de Musicoterapia. Existen muchas otras organizaciones nacionales, como el
Instituto de Música y Función Neurológica, Nordoff-RobbinsMusicTherapy Center For,
y la Asociación de Música e Imágenes. Un musicoterapeuta puede usar las ideas o
conceptos de diferentes disciplinas como el habla/lenguaje, terapia física, medicina,
enfermería, educación, etc.
A la musicoterapia candidato al grado pueden ganar un título de licenciatura, maestría o
doctorado en terapia musical. Muchos programas aprobados AMTA ofrecen
equivalencia y grados de certificación en terapia musical para los estudiantes que han
completado una licenciatura en un campo relacionado. Algunos terapeutas que practican
la música han celebrado doctorados en las áreas de la música-terapia no, pero más
recientemente la Universidad Temple de Filadelfia, ha fundado un programa de
doctorado específicamente en la musicoterapia. Un terapeuta musical suele practicar de
una manera que incorpora técnicas de musicoterapia con las prácticas clínicas más
amplias, como la psicoterapia, rehabilitación y otras prácticas en función de las
necesidades del cliente. Servicios de terapia de música prestados en el marco de un
servicio social, educacional o agencia de cuidado de la salud pueden ser reembolsables
por el seguro y las fuentes de financiación para las personas con determinadas
necesidades. Servicios de terapia de la música han sido identificados como
reembolsables por Medicaid, Medicare, los planes de seguros privados y otros servicios
tales como los departamentos estatales y programas de gobierno.
15 Seminario sobre musicoterapia A partir de junio de 2011, el Estado de Nevada reconocido y ha proporcionado la
legislación añadiendo Musicoterapia como una licencia se puede obtener en el estado
que ahora se puede obtener a través de la junta estatal de salud.
Reino Unido
La música en vivo fue utilizado en los hospitales después de dos de las guerras
mundiales, en el marco del régimen de algunos soldados en recuperación. Musicoterapia
clínica en el Reino Unido, ya que se entiende hoy en día se inició en los años 60 y 70
por el violonchelista francesa JulietteAlvin, cuya influencia en la actual generación de
profesores británicos de musicoterapia sigue siendo fuerte. María Priestley, uno de los
estudiantes de JulietteAlvin, llegó a descubrir/crear "la musicoterapia analítica". El
enfoque Nordoff-Robbins de musicoterapia desarrollado a partir de la obra de Joan
Nordoff y CliveRobbins en los 1950/60s.
Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones de la Salud y de 2.007
nuevos inscritos normalmente deben tener un título de maestría en musicoterapia. Hay
programas de nivel maestría en musicoterapia en Bristol, Cambridge, Cardiff,
Edimburgo y Londres, y hay terapeutas de todo el Reino Unido. El colegio profesional
en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia En 2002, el Congreso
Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de
Musicoterapia, se celebró en Oxford en el tema del diálogo y debate. En noviembre de
2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas encontraron una vez más que la terapia
musical ayudó a los resultados de los pacientes esquizofrénicos.
África
La investigación ha demostrado que en muchas partes de África durante la circuncisión
masculina y femenina, el establecimiento de hueso, o la cirugía tradicional y
derramamiento de sangre, la música lírica relacionada con la resistencia se ha utilizado
para reducir el dolor anticipado, terapéuticamente. En 1999, el primer programa de
musicoterapia en África abrió en Pretoria, Sudáfrica. Las investigaciones han
demostrado que en pacientes Tanzania puede recibir cuidados paliativos para
enfermedades que amenazan la vida inmediatamente después del diagnóstico de estas
enfermedades. Esto es diferente de muchos países occidentales, ya que la reserva de
cuidados paliativos para pacientes que tienen una enfermedad incurable. La música
también se ve de forma diferente entre África y los países occidentales. En los países
occidentales y la mayoría de otros países de todo el mundo, la música es vista
tradicionalmente y se utiliza para fines de entretenimiento. Mientras que en muchas
culturas africanas, la música se utiliza en las historias que relatan, celebrando eventos de
la vida, o el envío de mensajes.
En un estudio realizado en 2003, 20 pacientes escoceses y 24 pacientes de Kenia, todos
los cánceres avanzados que tienen, se les hicieron preguntas sobre sus experiencias,
necesidades y servicios disponibles. Se encontró que los pacientes escoceses y sus
cuidadores pensaban que el dolor emocional de enfrentar la muerte era la principal
preocupación. Considerando que, en los pacientes de Kenia y sus cuidadores, que eran
los más preocupados por el dolor físico y los problemas financieros.
16 Seminario sobre musicoterapia 3.1. ALGUNOS MUSICOTERAPEUTAS Y SUS APORTACIONES:
Paul Nordoff y Clive Robbins
El modelo de musicoterapia creativa es un enfoque de
improvisación que fue creado por Paul Nordoff
(compositor y pianista americano) y Clive Robbins
(profesor de educación especial) entre 1959 y 1976 en
Londres.
“Creativa”, porque implica al terapeuta en un trabajo creativo de tres niveles
interrelacionados. El primero, sería la creación e improvisación de la música por el
terapeuta, y que posteriormente será utilizada en terapia. En el segundo, el terapeuta
utiliza la música de improvisación de forma creativa en cada sesión para mantener
contacto con el paciente. Tercero, el terapeuta también crea una progresión de
experiencias terapéuticas y fases del desarrollo creativo del paciente. El terapeuta y el
paciente hacen música juntos (experiencia terapéutica).
Paul Nordoff tenía una carrera de músico de fama internacional y fue invitado para dar
un concierto para niños discapacitados a una institución llamada Sunfiel. Las enfermeras
se sorprendieron con el cambio de atención que podían observar durante la ejecución
del piano en los niños y nació así la idea de repetir el concierto y comenzar a investigar
y ponerse a trabajar con niños/ as en forma individual y pequeños grupos. Nordoff
interrumpió lo que había hecho siempre de forma individual, para usar su talento y su
energía en el descubrimiento de cómo ayudar a los niños enfermos con la música
logrando que los niños se integraran a pesar de su discapacidad. Junto con Clive
Robbins, quién era un educador diferencial, desarrollaron en pocos meses juegos
musicales y otras canciones aptas para el trabajo grupal.
El Procedimiento principal: improvisación musical activa. Piano e instrumentos de
percusión principalmente.
El formato de la sesión es normalmente de 2 terapeutas. Canción de bienvenida. Un
terapeuta establece una relación musical desde el piano mientras el otro facilita la
implicación y las respuestas del niño.
Enfoque es más expresivo que receptivo; la música como terapia más que en terapia.
Objetivos:
- Conducir al niño al canto, a la expresión verbal a través de la música. Por ejemplo: la
estructura A-B-A-B para A= tocar B= cantar. Se juega además con los elementos
musicales buscando siempre el juego de las tensiones y distensiones. Se usan cambios
bruscos, sorpresas musicales, pausas. La pausa da tiempo para decidir, elegir, asimilar,
aceptar la situación.
17 Seminario sobre musicoterapia - Se habla del espacio de reacción, refiriéndose al momento en que el niño toma la
iniciativa de hacer algo.
- El golpe básico, otro concepto de la MT Creativa, se refiere al desarrollo de una cierta
flexibilidad musical.
- La atención y la concentración son necesarias, así como el control corporal y
emocional.
Aplicaciones clínicas:
La Musicoterapia creativa es apropiada para niños/ as (con retraso del desarrollo,
discapacidades múltiples y problemas emocionales) de todo tipo.
Aunque Nordoff y Robbins, también es eficaz para adultos. Los pacientes, para trabajar
la Musicoterapia creativa, no necesitan tener ninguna destreza musical o verbal, y no
importa su nivel de funcionamiento o su edad cronológica.
Helen Bonny
Helen Lindquist Bonny (1921-2010) fue una
musicoterapeuta que desarrolló el método terapéutico
"Guided Imagery and Music" (Imagen Guiada con
Música)referido como "GIM".
¿En qué consiste este método?
El GIM fue concebido para el trabajo con personas adultas:
• Que buscan un conocimiento propio más profundo y el crecimiento personal.
• Que están experimentando dolor a consecuencia de su condición física o
enfermedad o con un dolor emocional.
• Que están experimentando pena y sufrimiento.
• Que han sufrido experiencias traumáticas como pueden ser abuso físico,
emocional, sexual, o trauma causado por conflictos belícos.
Y por otro lado, el GIM está contraindicado para personas:
• Con rasgos psicóticos.
• Con daño o lesión cerebral que impida el procesamiento de lo que emerge en la
sesión.
• Con senilidad, debido a los problemas de identidad.
• Con dificultades de expresión verbal.
• Con problemas en el entendimiento de símbolos, metáforas…
• Que estén bajo efectos de drogas o alcohol.
18 Seminario sobre musicoterapia Es un modelo de trabajo holístico que permite trabajar globalmente los aspectos de la
persona (físicos, psíquicos, afectivo-relacionales y espirituales) de manera no invasiva,
contenedora y gratificante, usando la música. El trabajo con GIM ayuda a desarrollar
confianza en uno mismo: niño, joven, adolescente, adulto o cualquiera que sea el
momento vital de la persona, por medio de la relajación, la aceptación de las propias
emociones, la generación de imágenes, simbólicas o metafóricas, y la integración y
reflexión de las experiencias habidas en el proceso, consiguiendo un fortalecimiento de
los propios recursos y un mayor bienestar. Se ejemplifica la utilidad del mismo en la
educación del niño y/o adolescente, especialmente en el cultivo y desarrollo de la
inteligencia emocional, y en los profesores, necesitados de revitalización y
reconocimiento interior y exterior.
Es un método especializado de musicoterapia receptiva; aún más, es un método de
trabajo de psicoterapia, que utiliza la música clásica, y las imágenes que ésta ayuda a
generar, para mover a cambios y transformaciones internas. Marilyn Clark y Jessica
Keiser (1989) definen este método como: “Imagen Guiada y Música (GIM) es un
método de auto-expresión, en el cual se utiliza la música clásica para acceder a la
imaginación. Incluye escuchar música clásica en un estado de relajación, permitiendo
que la imaginación venga al conocimiento consciente y compartiendo estos estados con
un guía. La experiencia de GIM puede conducir al desarrollo del auto-conocimiento, la
ordenación de la psique y el logro de la percepción espiritual”.
A su vez, la Asociación forMusic and Imagery -AMI- , quien aglutina y certifica a los
terapeutas acreditados para el uso profesional de este método, define este tratamiento
como: “una terapia de transformación que utiliza música específicamente programada
para estimular, apoyar dinámicamente y desarrollar experiencias internas al servicio de
la integración global de la persona, física, psicológica y espiritualmente”
(AssociationforMusic and Imagery, 1990).
Rolando Benenzon
Nació en Buenos Aires, 24 de septiembre de 1939. Es
músico y psiquiatra argentino.
Estudió música en el Collegium Musicum de Buenos
Aires, más adelante junto con otros profesionales que
colaboran con el Collugium está interesado en el uso de la
terapia de la música tanto receptivo y expresivo, con la
intención de demostrar el valor de la educación musical en
educación. Debe ser su contribución personal al tratar de
combinar sus dos principales intereses música y
psiquiatría.
Rolando encontró resultados positivos en el tratamiento de enfermedades psiquiátricas
graves y comenzó a investigar la aplicación para niños autistas y psicóticos. Fundada en
1966 la "escuela de musicoterapia" en la Facultad de medicina de la Universidad del
Salvador en Buenos Aires. En 1976 organizó y presidió al segundo Congreso Mundial
19 Seminario sobre musicoterapia de musicoterapia celebrado en Buenos Aires. Fue nombrado Coordinador del grupo de
trabajo para la creación de una Federación Mundial de musicoterapia
En 1985 en Génova durante el quinto Congreso Mundial de musicoterapia, este grupo
se convierte en un Comité Benezon es elegido Presidente; durante el trabajo de la
Comisión es fundada la Federación Mundial de musicoterapia. Desde momento se
convirtió también miembro honorario. Hoy en día la WFMT es la única organización
dedicada al desarrollo y la promoción de la musicoterapia en todo el mundo.
Benenzon ha influido y sigue influyendo en el desarrollo de la musicoterapia
enArgentina y el mundo, revolucionando los conceptos que habían existido hasta los
años setenta del siglo pasado en relación con el significado, la importancia y el lugar
que el material sonoro es no-verbal y se encuentra en la estructura de la psique.
Dentro de la Musicoterapia, el Modelo Benenzon considera que la musicoterapia es
siempre activa, ya que se entiende como un modo de aprender a derivar las energías
creadoras para abrir canales de comunicación entre las personas. Y esto sólo se puede
realizar a través de la relación y los vínculos creados entre el terapeuta y el paciente.
¿En qué consiste este modelo?
El Modelo Benenzon utiliza el contexto no-verbal, es decir, instrumentos musicales,
sonoros y el propio cuerpo como medio de expresión y de comunicación para favorecer
la relación con el paciente.Cabe preguntarse en este punto por qué es tan importante el
lenguaje no-verbal. Pues bien, el lenguaje no verbal es lo que conforma nuestra esencia
desde antes, incluso, de nacer. El feto comienza a desarrollar el sentido del oído, junto
con el del tacto, antes que ningún otro. Oye sonidos tanto intrauterinos como del
exterior, tiene sensaciones perceptivas de temperatura, presión, etc. Todo este entorno,
así como la cadencia de la voz de la madre, su ritmo cardíaco, las nanas que le cantará,
la tonicidad de su cuerpo para calmarle, su olor, etc. conformará todo un código que
comienza a establecer un vínculo y una comunicación entre la mamá y el bebé.
Cuando hablamos de musicoterapia, la tendencia popular suele ser la de imaginar a una
persona entendida escogiendo obras musicales concretas para que el paciente las
escuche o para producir determinados estados en esta persona. Sin embargo, este uso
“pasivo” de la música es según el Prof. Benenzon, creador del modelo desde el cual
hablaremos, patrimonio de otras terapias como las psicoterapias verbales (que crean
asociaciones a través de la música escuchada), psicomotricidad (que puede utilizar el
ritmo para producir determinada estimulación), terapia del sonido (para producir
relajación), etc.Es una comunicación intensa, que sólo ellos dos entienden, carente de
palabra alguna pero repleta de sonidos, movimientos, miradas, contacto, etc. Sobre esta
base se irán conformando patrones de comunicación pre-verbal, que poco a poco irán
produciendo un desarrollo psíquico en el bebé y sobre el cual aparecerá el lenguaje. La
comunicación no-verbal es la base no sólo del lenguaje verbal sino también de los
principios de la psique humana. Si éstos fallan es porque nos encontramos frente a
diversos posibles trastornos de la comunicación (como el autismo) o del vínculo, que
pueden derivar en diferentes problemáticas psicológicas si este vínculo no está
establecido.
Benenzonestablece el concepto de Identidad Sonora corpóreo no-verbal (ISO). Éste se
refiere a “un complejo energético formado por sonidos, silencios y pausas, olores,
temperaturas, texturas, gustos, movimientos, densidades, formas, colores, sentires y/o
20 Seminario sobre musicoterapia infinitas percepciones des-conocidas, re-conocidas y por re-conocer”. Es a través de esta
Identidad Sonora córporeo no-verbal desde la que se accede al proceso terapéutico.
“Todos forman parte de nuestra Identidad Sonora, que puede ser de muchas
tipos: universal, cultural, biográfica o guestáltica, grupal (aquélla creada entre un
grupo concreto de personas), etc. Por tanto, todos somos seres con un amplio bagaje
no-verbal y podemos expresarnos a través de él para llegar a partes de nuestra psique
donde las emociones no tienen por qué ser nombradas con palabras, sino expresadas
de maneras infinitas” (R. Benenzon).
Alex March Luján
Álex March Luján es profesor superior de música y
musicoterapeuta especializado en modelo Benenzon y
modelo GIM. Actualmente es el presidente de la
Asociación Valenciana de Musicoterapia y profesor en
diferentes formaciones relacionadas con esta disciplina.
Según A. March, la Musicoterapia es una forma de psicoterapia que utiliza la música
grabada (editada, generalmente música clásica), como parte fundamental en la
intervención terapéutica, favoreciendo con ella el acceso por parte del paciente/cliente a
emociones/sentimientos/expresiones dentro de un ENOC (estado no ordinario de
conciencia).
Indica que los objetivos en el tratamiento musicoterapéutico pueden estar relacionados
con la práctica musical y/o lenguaje musical si con ello satisfacemos otros objetivos
funcionales terapéuticos. Es decir, si enseñamos solfeo o a tocar un instrumento, será
algo que utilizaremos como medio para desarrollar potencialidades en diferentes áreas
interesantes para el trabajo con esta persona.
March opina que donde hay más musicoterapeutas en activo es en el sector de la
Educación Especial y la Geriatría, aunque cada vez hay más iniciativas que se están
dando en el sector de la Salud Mental.
Informa que la mayoría de los usuarios en GIM experimentan una mayor consciencia
sobre el crecimiento personal o espiritual. Algunos clientes han comentado que el GIM
trabaja más holísticamente que la terapia verbal y otros dicen que el GIM permite
resolver los asuntos más rápido que la terapia verbal. GIM permite acceder a zonas poco
exploradas de nuestra psique de una manera segura, aflorando los “darse cuenta” o
“insights”.
Aparte de las dinámicas propias de terapia verbal (que se utiliza en la pre y post-sesión),
Alex Marchutiliza una inducción verbal (para la relajación física y concentración mental
para entrar en la experiencia con música).
21 Seminario sobre musicoterapia Por su parte, March recomienda para un mayor conocimiento sobre musicoterapia los
siguientes libros:
• Bonny, H. &Savary, L. M. (1973). La música & su mente. Madrid: Edaf. Este
libro fue el primero que escribió Bonny antes de que el método estuviera
plenamente desarrollado, aunque puede ser una buena introducción.
• Grocke, D. &Wigram, T. (2011): Métodos receptivos en Musicoterapia. Vitoria:
Agruparte. Este libro habla de GIM junto con otras técnicas receptivas. Es
muy completo.
• Bruscia, K &Grocke, D. (ed.). Guided Imagery and music: the Bonny Method
and beyond. London: Barcelona Publishers. Es un libro donde varios autores
hablan en diferentes artículos de temas relacionados con GIM (tipos de
música, clínica, adaptaciones de GIM, etc). Un libro de lectura obligada para
todo terapeuta GIM.
María Montserrat Gimeno
Es musicoterapeuta, formadora, y profesora de la
Universidad Estatal de New York. Su trabajo de
investigación está especializado en el ámbito hospitalario.
La Dra. Gimeno ha publicado a nivel nacional e
internacional y ha presentado el Método Bonny y
adaptaciones del método en España, Estados Unidos,
China, Corea, Finlandia, Noruega, Canadá y Austria.
Dentro del campo de la Imagen Guiada con Música, en la actualidad está haciendo un
trabajo de investigación con enfermos de postoperatorios, en un hospital, en el
departamento de traumatología. Son enfermos que se han hecho una prótesis de cadera o
rodillas. Éstos enfermos tienen mucho dolor. Durante las 24h después de la
intervención yo les hago una sesión de una técnica que he desarrollado en el Hospital.
Consiste en una adaptación propia del Método Bonny. En las adaptaciones, la
diferencia que hay, es que cuando se aplica el Método Bonny, la persona viaja más
profundamente en el inconsciente, va desarrollando una imagen. Entonces cuando el
paciente entra en un diálogo con el terapeuta en un nivel alterado de la conciencia, el
terapeuta ayuda al paciente a que mire esta imagen. Y el terapeuta como profesional,
sabe hasta que punto pude empujar o no para que la persona explore, o si la resistencia
no la puede tocar y la tiene que dejar ahí; Hay un diálogo. Es un “trabajo” de desarrollo
personal a un nivel profundo. En cambio, cuando se aplica Musica e Ímagen, en lugar
de haber un diálogo con el terapeuta, es el paciente quién establece el diálogo con la
música, y es el terapeuta quien guía la imagen de una manera más segura. Se utiliza para
intervenciones de soporte en estados de crisis. Se trabaja a un nivel más superficial,
ayudando a entender al paciente, en qué situación se encuentra en el presente, como una
separación, o porqué se está muriendo en un hospital y se quiere despedir y decirle adiós
a su familia y al ser una técnica de intervención, podemos hacer una sesión en el mismo
22 Seminario sobre musicoterapia momento y a él, eso le sirve. El Método Bonny, por el contrario, son programas muy
largos, de muchas sesiones, y es un trabajo personal que pide unas series de sesiones a
un nivel muy profundo. Sin embargo la adaptación, es cómo una terapia de acceso al
momento. Y tiene muchísimas aplicaciones.
Isabel Muniente Rodríguez
Nace en Barcelona 1964. Obtiene el Título Superior de
Música, especialidad jazz por ESMUC (Escuela Superior
de Música de Catalunya),pianista y compositora, desde
1985 ha desempeñado la docencia musical en muchos
campos distintos: escuelas de primaria, escuelas de
música, centros artísticos y especializados en música
moderna – jazz…
Muy pronto cree en la improvisación como la mejor herramienta para hacer emerger la
voz interna y es en ese sentido que se especializa desarrollando una labor pedagógica
dentro de lo que llamamos formación de formadores: cursos, conferencias, master class
en conservatorios de música, programas de formación de escuelas de música
municipales y privadas, etc.
Autora de artículos y material didáctico, recientemente ha presentado su colección
(junto a M. Morral) La nueva música. Improvisación al piano (ed. Boileau) que consta
de cuatro volúmenes pensados para que los niños en la etapa elemental de sus estudios
musicales puedan desarrollar su propia música.
Actualmente es profesora del Master de Musicoterapia (piano improvisación, conjunto
instrumental y modelo de musicoterapia Nordoff-Robbins) y del Posgrado en Creación
Musical y Educación de la Universidad de Barcelona, siempre combinando esta
dedicación con los proyectos artístico-musicales como creación de bandas sonoras para
documentales y films, conciertos con su grupo Converses Íntimes (C.D “Converses
Íntimes”), dirección composición y arreglos para la Big Band Afluent Jazz Band, etc.
4.- BENEFICIOS DE LA MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL.
La musicoterapia es un camino multidimensional y un vehículo para trabajar
dificultades, sobre todo, del mundo emocional, pero también de carácter intelectual e
incluso del cuerpo físico. Además, estimula las capacidades intuitivas y la creatividad.
Dependiendo de la persona y de la línea terapéutica, actuará más en un ámbito o en otro.
Cada individuo es único y puede tener afinidad con unos sonidos y unas músicas
concretas, que sirvan como puerta de entrada del terapeuta a su mundo interior.
23 Seminario sobre musicoterapia Se ha demostrado su efectividad en la educación especial (autismo, síndrome de Down,
etc.) y en pacientes con desequilibrios del sistema nervioso, como la ansiedad, fobias,
miedos, trastornos de tipo obsesivo compulsivo, etc. Y también se logran grandes
resultados en la tercera edad, en adolescentes con problemas de conducta o riesgo de
exclusión social. Asimismo puede ser un muy efectivo coadyuvante en caso de
enfermedades degenerativas.
Dos líneas básicas en Musicoterapia:
Ø Hay una musicoterapia pasiva, que se basa en la escucha. Pero es menos
efectiva porque el paciente no se implica activamente con la música o muy poco.
Ø Por otro lado, la musicoterapia activa. Así, la persona se interrelaciona con la
música desde técnicas de coral terapéutica, de resonancia de la voz, de
instrumentos, de movimiento, de danza, de creatividad, etc. Con la
musicoterapia, pueden estimularse zonas del cuerpo y del sistema nervioso
desde donde podemos movilizar energía emocional estancada.
En los ejercicios prácticos, sobre todo de estímulo de la creatividad, se pueden utilizar
recursos para tratar desequilibrios emocionales, del sistema nervioso y desequilibrios
físicos. Hay movimientos y danzas para reforzar el sistema nervioso, para cuidar la
salud de las articulaciones, sistema cardiovascular… e incluso para favorecer la
asimilación del calcio en los huesos.
Es importante no confundir la musicoterapia con actividades lúdicas musicales,
creyendo que son terapéuticas. Para que sean terapéuticas el paciente debe poder
trasladar a su vida cotidiana, conscientemente, aquello que va aprendido en las sesiones.
Descubrir la realidad interna del paciente
En la formación de musicoterapia, los alumnos aprenden que la ejecución de los
ejercicios que se proponen al paciente nos da información sobre su realidad interna. Un
individuo que desafina cuando canta, puede estar teniendo dificultades para expresar su
mundo interior más profundo y no un problema de oído musical; una persona que no se
suelta fácilmente en la sesión terapéutica seguro que vive bloqueos que le impiden
entregarse a su propia vida personal de manera óptima.
Una mirada, un gesto, etc., darán también claves al terapeuta para crear ejercicios
personalizados extrapolables al entorno cotidiano de paciente, más allá de la sesión.
Musicoterapia para profesionales de la educación
Por su aplicabilidad, la musicoterapia, a diferencia de la musicología, es una disciplina
útil no solamente para psicólogos y terapeutas en general, sino también para profesores,
pedagogos, monitores que trabajan con adolescentes y asistentes sociales que tratan con
ancianos, personas con riesgo de exclusión social, etc.
La música se considera un material educativo, ya que, dentro de las terapias, se puede
utilizar para mejorar las capacidades físicas y psicológicas de las personas con
necesidades educativas especiales. Según Vaillancourt, G. “el niño, además de ser un
ser en desarrollo, es un ser creativo y musical, ya que posee su propia música que
24 Seminario sobre musicoterapia expresa como funciona como vía de acceso de los sentidos que facilita y posibilita el
aprendizaje.
En términos generales los beneficios de la música en el trabajo con alumnos con
necesidades educativas especiales son los siguientes:
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•
•
Aumento de la comunicación y expresión, favoreciendo el desarrollo emocional.
Mejora de la percepción y la motricidad.
Favorecimiento de la expresión de problemas, inquietudes, miedos, bloqueos,
actuando como alivio y disminuyendo la ansiedad.
Equilibrio psicofísico y emocional.
Mejora de las respuestas psicofisiológicas registradas en diferentes parámetros:
encefalograma, ritmo cardíaco, amplitud respiratoria.
Mejora del rendimiento corporal. Aumento también del riego sanguíneo
cerebral.
Acercamiento a niños que, por su problemática, resulta más complejo: autismo,
trastorno generalizado del desarrollo,…
Siguiendo a Lacarcel Moreno J. (1995) “la aplicación de la musicoterapia confirma que
muchos niños han mejorado considerablemente las condiciones asociadas a su
discapacidad”.
En cuanto a los objetivos de la musicoterapia para el trabajo con personas con
discapacidad, según Lacarcel Moreno J. (1995), existen dos principales que surgen de la
aplicación terapéutica de la música en las personas con necesidades educativas
especiales:
•
•
Mejorar la afectividad, la conducta, la perceptivo-motricidad, la personalidad y
la comunicación.
Mejorar las funciones psicofisiológicas, tales como el ritmo respiratorio y
cardíaco, y el restablecimiento de los ritmos biológicos a través de la música.
Por lo que respecta a las mejoras psicofisiológicas:
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Desarrollo de las facultades perceptivo-motrices que permitan un conocimiento
de las organizaciones espaciales, temporales y corporales.
Favorecimiento del desarrollo psicomotor: coordinación motriz y óculo motriz,
regulación motora, equilibrio, marcha, lateralidad, tonicidad,…
Integración y desarrollo del esquema corporal.
Desarrollo sensorial y perceptivo.
Desarrollo de la discriminación auditiva.
Adquisición de destrezas y medios de expresión: corporales, instrumentales,
gráficos, espaciales, melódicos, de color, temporales.
Desarrollo de la locución y de la expresión oral mediante la articulación,
vocalización, acentuación, control de la voz y expresión.
Dotar al niño de vivencias musicales enriquecedoras que estimulen su actividad
psíquica, física y emocional.
Sobre el aspecto afectivo, emocional y de personalidad:
Sensibilización de valores estéticos de la música.
25 Seminario sobre musicoterapia •
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Sensibilización afectiva y emocional.
Acercamiento al mundo sonoro, estimulando intereses.
Reforzamiento de la autoestima y personalidad mediante la autorrealización.
Elaboración de pautas de conducta correctas.
Desarrollo de la atención y observación de la realidad.
Aumento de la confianza en sí mismo y la autoestima.
Establecer o restablecer relaciones interpersonales.
Integrar socialmente a la persona.
A través de diferentes actividades como cantar, bailar o tocar instrumentos, los alumnos
con necesidades educativas especiales alcanzan numerosos beneficios: favorecer el
desarrollo emocional y afectivo, agudizar la percepción auditiva y táctil, mejorar la
coordinación motriz, aumentar la autoestima, desarrollar la sociabilidad, mantenimiento
de la memoria y la orientación, entre otros.
Para la preparación de una sesión de musicoterapia, hay que tener en cuenta a los
destinatarios, sus características y su problemática. Para ello, elegiremos la música más
adecuada con los objetivos a conseguir, los destinatarios y las cuestiones del contexto
que puedan influir. No se pueden dar unas consignas generales para todas las sesiones,
ya que, en función de sus características, la elección de los elementos de la sesión
variará: no es lo mismo preparar una para una persona con autismo, que se excita mucho
con la música, que para otra con hiperactividad, que necesita tranquilizarse y trabajar la
concentración.
En cuanto al espacio para la realización, deberá ser un espacio luminoso, pero no en
exceso, con un clima agradable, y espacioso, de manera que permita realizar los
movimientos necesarios.
Como conclusión podemos decir que la musicoterapia es un método que utiliza la
música para conseguir unos objetivos terapéuticos, con la finalidad de ir mejorando y
rehabilitando el funcionamiento físico, cognitivo, emocional y social de las personas
con necesidades educativas especiales. A través de ella, estas personas pueden mejorar
la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión y la
organización. Por eso, debido a sus múltiples beneficios, es una terapia que se emplea
mucho en el ámbito de la discapacidad.
5.- ONDAS CEREBRALES.
¿QUE SON LAS ONDAS CEREBRALES?
Las frecuencias
de
onda
cerebrales están
estrechamente
relacionadas
con
la actividad
fisiológica de nuestro organismo. Esto es algo
indudable, puesto que todo lo que conocemos en el
mundo físico está compuesto por átomos que vibran
a determinadas frecuencias.
26 Seminario sobre musicoterapia Diferentes tipos de ondas cerebrales son producidos por nuestro cerebro, es una
actividad eléctrica cuya frecuencia se mide en Hertzios.
Nosotros las producimos seamos conscientes o no de ello, tanto en estado de vigila
como durante nuestro sueño, si bien son diferentes según estemos en estados de vigilia o
sueño paradójico.
Estas ondas pueden ser detectadas mediante el electroencefalógrafo y se clasifican en:
Odas Delta (1 a 3 Hz)
Son las más lentas. No las ponemos en acción (en la mayoría de los casos) hasta que no
nos sentimos en peligro y nuestro cuerpo se moviliza para encontrar soluciones
inmediatas. Este tipo de ondas procedentes de nuestro inconsciente, actúan como un
radar con el fin de encontrar las soluciones milagrosas que necesitamos o para sondear
lo que el individuo, que está frente a nosotros, piensa y conocer sus verdaderas
intenciones.
•
•
Ondas Theta (3,5 a 7,5 Hz)
Son un tipo de ondas lentas, son la causa de estados de extrema creatividad, cuando las
soluciones surgen sin esfuerzo aparente, "¡Eureka!"; “¡Seguro!"; y de sumergirnos en
las profundidades inconscientes de nuestra mente. Pero las ondas THETA tienen otra
particularidad: nos ponen en contacto con recuerdos que habíamos rechazado y estaban
en el fondo de nosotros mismos; de hecho, estas ondas THETA actúan como
"guardianes del umbral", permitiéndonos encontrar la memoria consciente de emociones
y
de
traumas
olvidados,
rechazados.
Las ondas THETA nos ofrecen la posibilidad de "limpiar" y de "reintegrar",
"unificándolas" estas memorias o fragmentos de nuestra mente de los que estábamos
momentáneamente alejados, a los que habíamos enterrado. De este modo encontramos
el camino de lugares olvidados o rechazados de nosotros mismos, los unificamos y
podemos, así, abrirnos a lo que sé podría llamar una "súper conciencia creativa".
Las ondas Theta son el auxiliar indispensable del desarrollo de las capacidades
superiores de nuestro cuerpo.
Ondas Alpha (8 a 13 Hz)
Los producimos cuando cerramos los ojos y relajamos nuestra actividad mental. Son
ondas menos lentas que las theta y testimonian un estado de calma, de paz interior.
Nuestra imaginación puede ejercitarse favorablemente cuando entramos en Alpha, y
podemos visualizar escenas sobre la pantalla de nuestra psiquis, entramos, entonces, en
una especie de terreno movedizo, que nos pone en contacto con zonas de nuestro
interior de las que no teníamos verdadera conciencia y con informaciones en estado
latente.
•
Ondas Beta (12 a 30 Hz)
Son las más rápidas y dan testimonio de nuestra actividad mental cuando tenemos los
ojos abiertos y observamos el exterior y de los pensamientos que tenemos en ese
momento. Cuando estamos agitados por pensamientos compulsivos e irracionales, se
dice que estamos en estado de "hiperactividad", este estado corresponde a las "ondas
Beta
malas".
Por el contrario cuando nuestro cerebro opera a gran velocidad pero con lucidez,
nosotros estamos entonces en presencia de "ondas Beta buenas" las que testimonian una
lucidez mental.
•
27 Seminario sobre musicoterapia Ondas Gamma (25 a 100 Hz)
Las ondas gamma trabajan en un rango de frecuencia que oscila entre 40 Hz y los 70 Hz
(algunos autores sugieren de 32 Hz a 100 Hz). Son ondas con menor amplitud respecto
a las demás cuando se muestran en el EEG (Electroencefalograma) y han sido
consideradas durante mucho tiempo como las ondas que retienen la información del
cerebro y de los sentidos. Se producen en estados de vigilia, o sea, en estado consciente.
Por este motivo, una persona con altos niveles de ondas gamma suele estar asociada a
altos niveles de inteligencia, auto-control, compasión y un sentimiento de felicidad
generalizado. Las ondas gamma cerebrales tienen una fuerte vinculación con la
memoria y una mayor percepción de la realidad. Por eso, hay personas que carecen de
ondas cerebrales gamma o sus niveles son mínimos, y por ello tienden a
experimentar dificultades en el aprendizaje y el desarrollo mental. Es indiscutible
entonces la correlación con altos niveles de ondas gamma y una mayor capacidad para
hacer funcionar el cerebro. Las personas que potencian sus ondas cerebrales gamma
experimentan mejoras en la memoria y en la capacidad para recordar experiencias
pasadas o experiencias vividas no recordadas. Una frecuencia en el rango de ondas
gamma a 40 Hz es la encargada de regular el procesamiento de la memoria en el
cerebro. Esto es muy útil cuando la persona tiene dificultad para recordar información
como pueden ser fechas, nombres, eventos, lugares, etc…
•
¿CÓMO AFECTA LAS ONDAS
PATOLOGIAS Y TRASTORNOS?
CEREBRALES
EN
DIFERENTES
TRASTORNO POR DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD
•
1. Neurofeedback: ¿Qué es, en qué consiste, es eficaz para tratar el TDAH?
A pesar de que el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) es un
trastorno de etiología múltiple, donde la presencia de diversos factores es fundamental
para determinar los patrones y subtipos del trastorno, desde hace muchos años existen
evidencias médicas y científicas acerca de que el TDAH es una condición disfuncional
neurobiológica, donde la existencia de patrones disfuncionales neuroquímicos y
neuroanatómicos en ciertas áreas cerebrales como son las zonas prefrontales y orbitofrontales, están especialmente dañadas y que presenta una disfunción neurofisiológica
significativa, que gracias al desarrollo de técnicas específicas y computerizadas en el
área de la neuroimagen y la neurofisiología, a día de hoy es posible recoger.
Estas disfunciones neurofisiológicas, se aprecian a nivel de las ondas eléctricas
cerebrales, es decir, las ondas que recogen las oscilaciones en la actividad eléctrica del
cerebro cuando estamos realizando una actividad (una tarea, dormir, pensar, etc.).
Estas ondas son detectadas en el cerebro humano a través de un electroencefalograma
(aparato que recoge la actividad eléctrica cerebral mediante sensores sobre el cuero
cabelludo llamados electrodos). Éstas se diferencian entre sí en función de la intensidad
y frecuencia:
•
Las ondas alfa se originan sobre todo en el lóbulo occipital (la parte posterior
del cerebro) durante periodos de relajación, tranquilidad y bienestar.
28 Seminario sobre musicoterapia •
•
•
Las ondas beta están relacionadas con un estado de alerta y atención consciente.
Se registran cuando la persona se encuentra despierta y en plena actividad
mental.
Las ondas delta normalmente están asociadas con etapas de sueño profundo y
meditación o trance.
Las ondas theta están relacionadas con un estado de vigilia. Las características
de este estado son: memoria plástica, armonía, motivación, fantasía, imaginación
e inspiración creativa.
En el caso de los niños/as con TDAH sus patrones normales de actividad eléctrica
cerebral se caracterizan por un incremento de las ondas cerebrales theta y una
disminución de las ondas alfa y beta. Es decir, estos niños/as presentan un incremento
de la actividad o de la excitación, y en cambio, muestran una disminución del estado de
relajación, de reposo y de la atención consciente, lo que se traduce a nivel
comportamental en inatención, hiperactividad y distractibilidad.
En el caso del TDAH, una gran parte de los estudios se centran el patrón de las
ondas theta y beta, y más concretamente en el ratio (o proporción) theta/beta, debido a
que un ratio de ondas theta/beta excesivamente elevado se asocia con problemas
atencionales, de concentración e incluso de control de impulsos.
¿En qué consiste el neurofeedbak?
El neurofeedback, también llamado retroalimentación electroencefalografía, es un
tratamiento neurocomportamental destinado a la adquisición de autocontrol sobre
determinados patrones de actividad cerebral y la aplicación de estas habilidades en las
actividades de la vida diaria.
Los dos tipos de intervención que se llevan a cabo con neurofeedback en niños con
TDAH son: el entrenamiento con potenciales corticales lentos (SCPs) y el
entrenamiento con ondas theta/beta.
Las sesiones de neurofeedback son monitorizadas por un terapeuta quien le coloca uno
o más electrodos en el cuero cabelludo y en los lóbulos de las orejas al niño/a. Los
electrodos funcionan simplemente como sensores que recogen la información sobre la
actividad eléctrica de su cerebro que es recogida automáticamente por un programa
informático pudiendo de esta manera analizar su patrón de ondas cerebrales en tiempo
real.
Esta técnica es completamente inofensiva y nada invasiva y el formato se parece mucho
al de un videojuego en el que se pueden obtener puntos usando el cerebro. El niño/a
juega sólo con su cerebro (sin usar el teclado o un joystick). Cada vez que su patrón de
ondas cerebrales se acerca al patrón objetivo, se anota la marca. A lo largo de toda la
prueba se le informa al niño/a de cómo van siendo sus resultados y su rendimiento en la
actividad, para que pueda modificar la actividad de su cerebro en función del
objetivo/recompensa.
El neurofeedback, al ser un aprendizaje gradual, requiere de varias sesiones
dependiendo del niño/a, del progreso y de los resultados. En muchos casos, alrededor de
10 sesiones suele ser suficiente.
29 Seminario sobre musicoterapia La eficacia de esta técnica depende también de la propia motivación del sujeto para
completar y continuar con el entrenamiento. En el caso de los niños con TDAH, esto no
supone un problema, pues la prueba les resulta altamente motivante y atractiva.
En las primeras etapas del entrenamiento (fase inicial) se recomienda hacer entre 2-3
sesiones por semana. A medida que avanza el entrenamiento se van reduciendo el
número de sesiones hasta una sesión por semana.
El objetivo y el fin terapéutico de este tratamiento para el TDAH se basa en el
Condicionamiento Operante, esto es, al darle información al niño/a acerca de cómo
funciona su cerebro (si lo está haciendo bien o debe de modificar su patrón hacia una
dirección determinada)permite al niño/a que recibe estas instrucciones en el mismo
momento en el que está realizando la tarea, atender a los errores y entrenar las funciones
sobre las que normalmente no tienen un control consciente, como son: la dirección del
foco de la atención, la planificación, la consecución de metas en función de reforzadores
y objetivos, el autocontrol y la autorregulación de los niveles de atención y
concentración, así como inhibir los estímulos distractores.
Se considera que los beneficios a largo plazo del entrenamiento con neurofeedback para
el TDAH puedan ser:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Un aumento en el ritmo de aprendizaje.
Una mejora en la memoria de trabajo.
Un aumento en la capacidad de concentración.
Una mejora en la gestión del estrés y superar el miedo al fracaso.
Una mejora la velocidad de procesamiento.
Mejores resultados en deportes o actividades artísticas y visioespaciales.
Un aumento de la motivación y el interés en la tarea.
Un aumento de la plasticidad neuronal.
Mejora global de todas de las funciones.
Evidencias a favor y en contra de la eficacia del neurofeedback en el TDAH
El uso del neurofeedback para tratar el TDAH comenzó en 1973, aunque fue en 1976
cuando se publicó el primer estudio con resultados positivos.
Carmen Cáceres, en un artículo en 2012, defiende el uso de esta técnica de
Neurofeedback en población infantil, debido a que mejora el comportamiento alterado,
la atención sostenida y el control de la impulsividad. También Lofthouse y cols., en un
estudio sobre una revisión de 14 ensayos aleatorios publicados y no publicados sobre el
neurofeedback en el tratamiento del TDAH en niños, concluyó que el neurofeedback
puede ser considerado actualmente como "probablemente eficaz" para tratar el TDAH.
Autores como Monastra et al., (2002) indican que los resultados de estudios que
apuntan a la autorregulación de las ondas theta y beta sugieren constantemente que el
tratamiento con neurofeedback reduce los síntomas de TDAH y mejoran las variables en
atención e inteligencia. Estos autores también apuntan a que los informes de los padres
y profesores indican una mejora en el comportamiento diario del niño como la
disminución de la impulsividad, hiperactividad y la distracción.
Por el contrario, también existen autores que defienden la teoría de que el
neurofeedback no se plantea como una técnica eficaz. La Guía de Práctica Clínica
30 Seminario sobre musicoterapia sobre el Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH) en Niños y
Adolescentes del Sistema Nacional de Salud (Diciembre 2010) resume los datos sobre
la evidencia científica del uso de Neurofeedback concluyendo que no existe un grado de
evidencia científica aceptable para la recomendación de su uso en el tratamiento del
TDAH. También las guías SIGN (2005) y AACAP (2007) defienden que no existe
evidencia científica suficientemente contrastada acerca de una eficacia probada de la
técnica en el TDAH y menos aún como sustituto a un tratamiento farmacológico.
Entre las mayores dificultades que presenta el uso de esta técnica a día de hoy son, por
una parte, el alto coste y las dificultades sobre su accesibilidad, ya que se trata de
técnicas que actualmente no están a disposición de la población general y su uso se
reduce casi exclusivamente al campo de la investigación, y por otro lado, a la hora de
asignar eficacia a esta técnica hay que tener en cuenta que la técnica se emplea en
combinación con otras tratamientos adicionales (farmacológicos y psicológicos), por lo
que es difícil aislar el efecto directo de la técnica sobre la sintomatología pura del
TDAH.
Es posible que este tipo de técnica no suponga una alternativa al uso de medicamentos,
ni presente una eficacia demostrable como única intervención, pero si puede ser una
forma más de intervención positiva en el tratamiento multimodal del TDAH.
•
AUTISMO
Una prueba de ondas cerebrales mejoraría el diagnóstico de autismo.
Un estudio realizado por investigadores de la Facultad de Medicina Albert Einstein de
la Universidad de Yeshiva (Estados Unidos) sugiere que medir la rapidez con la que el
cerebro responde a los estímulos visuales y sonoros facilitaría la realización de una
clasificación más objetiva y precisa de los diferentes tipos de trastorno del espectro
autista (TEA) y por lo tanto, mejoraría el diagnóstico de esta patología
Para la investigación, publicada en Journal of Autism and Developmental Disabilities,
Sophie Molholm, profesora asociada en el departamento de Un estudio realizado por
investigadores de la Facultad de Medicina Albert Einstein de la Universidad de Yeshiva
(Estados Unidos) sugiere que medir la rapidez con la que el cerebro responde a los
estímulos visuales y sonoros facilitaría la realización de una clasificación más objetiva y
precisa de los diferentes tipos de trastorno del espectro autista (TEA) y por lo tanto,
mejoraría el diagnóstico de esta patología
Para la investigación, publicada en Journal of Autism and Developmental Disabilities,
Sophie Molholm, profesora asociada en el departamento de Neurociencia, y su equipo
utilizaron un electroencefalograma de ondas cerebrales (EEG) que permitía conocer la
magnitud de la enfermedad y determinar si se encontraba en una fase de gravedad. Los
resultados mostraron que los niños con TEA procesaban la información sensorial más
despacio que el resto de niños que no padecen este trastorno. Además, los autores del
estudio también pudieron comprobar, mediante esta técnica, cómo este proceso
sensorial varía a lo largo de la enfermedad.
Los datos extraídos del estudio determinan, por tanto, que la rapidez con la que los
sujetos procesan los estímulos auditivos fuertes está relacionada con la gravedad de los
síntomas. Por ello, mientras más tiempo tarde un paciente con autismo en procesar estas
31 Seminario sobre musicoterapia señales, más severos serán sus síntomas provocados por la enfermedad. Por ello,
Molholm afirma que "la microarquitectura del centro auditivo del cerebro de los
pacientes con TEA es diferente al de una personas sin esta enfermedad".
Sin embargo, los investigadores no pudieron establecer ninguna relación entre la rapidez
con la que se procesan los estímulos visuales y la gravedad de los síntomas. A pesar de
esto, Molholm apunta que realizando una medición combinada tanto de los estímulos
visuales como sonoros, los resultados de la misma sí podrían determinar una correlación
con los síntomas. Neurociencia, y su equipo utilizaron un electroencefalograma de
ondas cerebrales (EEG) que permitía conocer la magnitud de la enfermedad y
determinar si se encontraba en una fase de gravedad. Los resultados mostraron que los
niños con TEA procesaban la información sensorial más despacio que el resto de niños
que no padecen este trastorno. Además, los autores del estudio también pudieron
comprobar, mediante esta técnica, cómo este proceso sensorial varía a lo largo de la
enfermedad.
Los datos extraídos del estudio determinan, por tanto, que la rapidez con la que los
sujetos procesan los estímulos auditivos fuertes está relacionada con la gravedad de los
síntomas. Por ello, mientras más tiempo tarde un paciente con autismo en procesar estas
señales, más severos serán sus síntomas provocados por la enfermedad. Por ello,
Molholm afirma que "la microarquitectura del centro auditivo del cerebro de los
pacientes con TEA es diferente al de una personas sin esta enfermedad".
Sin embargo, los investigadores no pudieron establecer ninguna relación entre la rapidez
con la que se procesan los estímulos visuales y la gravedad de los síntomas. A pesar de
esto, Molholm apunta que realizando una medición combinada tanto de los estímulos
visuales como sonoros, los resultados de la misma sí podrían determinar una correlación
con los síntomas.
La musicoterapia ha sido utilizada por los terapeutas para mejorar las conductas sociales
y comunicación en las personas con autismo. Una serie de estudios han demostrado que
las personas con autismo muestran preferencia a los estímulos sonoros cuando estos son
musicales. Los resultados de los estudios experimentales sugieren que la percepción
musical también se puede conservar o mejorar en los individuos con autismo.
LISTA DE FRECUENCIAS DE ONDA Y SU RELACIÓN CON EL CUERPO
(EN HZ)
Esta lista tiene su origen en la primera fuente de internet que recopiló toda la
información científica, bibliográfica y observaciones experimentales en una sola web y
que sigue vigente en el sitio.
Cabe destacar que, los rangos son muy orientativos debido a las discrepancias de los
autores de las referencias bibliográficas o la subjetividad de algunos sujetos que
fueron expuestos a un rango específico de onda.
Es una lista muy completa que debe tenerse muy en cuenta tanto
en musicoterapia como en aplicaciones de programas de entrenamiento con ondas
cerebrales y sonidos binaurales.
32 Seminario sobre musicoterapia Rango
Hertzios
Efectos – Zona asignada – Observaciones
0.10
1.0
Hz
Resonancia de órgano o músculo
0.10
3.0
Hz
Estado Delta. Hipnosis, sueños lúcidos, acceso a información
subconsciente
0.16
10.0
Hz
Neuralgias
0.18
10.0
Hz
Modulación hormonal
0.20
0.26
Hz
Dolor dental
0.20
10.0
Hz
Dolor post-traumático
0.28
2.15
Hz
Adicción al alcohol
0.28
10.0
Hz
Artritis
0.30
0.15
Hz
Depresión
0.30
10.0
Hz
Síndrome cervicobraquial
0.37
2.15
Hz
Adicción a las drogas
0.40
10.0
Hz
Confusión mental
0.45
10.0
Hz
Dolor muscular
0.50
0.10
Hz
Estado epsilon. Meditación avanzada, niveles altos de
inspiración
0.50
0.50
Hz
Dolor de cabeza, tiroides, aparato excretor y reporductor
0.50
1.50
Hz
Dolor de espalda, endorfinas
0.50
0.30
Hz
Estado delta II. Hormona cortisol, DHEA, melatonina
(descensos)
0.90
0.90
Hz
Euforia
0.95
10.0
Hz
Traumatismo en el cuello. Torticulis, contracturas
1.0
3.0
Hz
Estado delta
1.0
1.0
Hz
Glándula pituitaria. Harmonía y balance
1.05
1.05
Hz
Hormona del crecimiento, desarrollo muscular.
Rejuvenecimiento
1.20
1.20
Hz
Dolor de cabeza
1.45
1.45
Hz
Conexión hipotálamo,glándula pituitaria y glándula pineal
33 Seminario sobre musicoterapia 1.50
1.50
Hz
Fatiga crónica
1.80
1.80
Hz
Sinusitis
2.00
2.00
Hz
Regeneración del tejido nervioso
2.06
2.06
Hz
Coxis (columan vertebral)
2.15
10.0
Hz
Tendovaginitis
2.30
2.30
Hz
Genitales masculinos y femeninos
2.50
2.50
Hz
Producción de opiáceos endógenos. Efecto sedativo,insomnio
2.57
2.57
Hz
Vegija
2.67
2.67
Hz
Instestinos
3.00
5.50
Hz
Estado Theta 1
3.00
3.00
Hz
Tensión muscular, migraña, sinusitis, dolor de cabeza
3.07
3.07
Hz
Pelvis
3.00
4.00
Hz
Visión (física)
3.00
6.00
Hz
Recuerdos vividos en la infancia. Conciencia pasada
3.00
8.00
Hz
E.Theta. Memoria, creatividad, relajación, meditación.
Sueños lúcidos
3.40
3.40
Hz
Sueño
3.50
3.50
Hz
Unidad, percepción, estimulación ADN
3.50
7.50
Hz
Estado Theta. Conocimiento, Emociones, Imaginación
3.60
3.60
Hz
Irritabilidad
3.84
3.84
Hz
Ovarios
3.90
3.90
Hz
Sueños lúcidos, sensación de paz y meditación
4.00
6.00
Hz
Cambios de actitud y comportamiento
4.00
8.00
Hz
Estado Theta
4.00
12.00
Hz
Resonancias a nivel de esqueleto
4.00
4.00
Hz
Percepción extrasensorial. Viaje Astral, Catecolaminas
4.11
4.11
Hz
Fuerza física
4.50
4.50
Hz
Estados de conciencia superiores (shamanes,tibetanos)
34 Seminario sobre musicoterapia 4.50
6.50
Hz
Soñar despierto
4.60
4.60
Hz
Impulsos emocionales
4.90
4.90
Hz
Relajación, meditación, introspeción
5.0
5.0
Hz
Incremento de beta-endorfina. Reducción del sueño
5.0
10.0
Hz
Estados de relajación
5.14
5.14
Hz
Estómago, emociones internas
5.35
5.35
Hz
Pulmones
5.50
8.00
Hz
Estado Theta 2. Matemáticas, tareas mentales
5.50
5.50
Hz
Conocimiento, saber e intuición
5.80
5.80
Hz
Reducción del miedo
6.00
6.00
Hz
Estimulación de la memoria a largo plazo
6.00
10.00
Hz
Visualización creativa
6.00
9.60
Hz
Presión arterial, respuestas somáticas
6.15
6.15
Hz
Corazón, sentimientos
6.20
6.70
Hz
Theta FM (frontal-medio). Acciones cognitivas
6.26
6.60
Hz
Confusión, ansiedad, insomnio. Desincronización
6.30
6.30
Hz
Proyección Astral
6.50
6.50
Hz
Lóbulo frontal
6.80
6.80
Hz
Espasmos musculares. Intermedio alpha-theta
6.88
6.88
Hz
Estabilidad y vitalidad
7.00
8.00
Hz
Curación, tratamiento de adicciones
7.00
7.00
Hz
Proyección Astral. Desórdenes del sueño
7.50
7.50
Hz
Meditación guiada. Creatividad y arte
7.50
8.00
Hz
Personalidad adictiva
7.69
7.69
Hz
Brazos y espalda
7.80
7.83
Hz
Córtex prefrontal. Resonancia de Schumann
7.83
7.83
Hz
Resonancia de Schumann. Control mental, tolerancia stress
psíquico
35 Seminario sobre musicoterapia 8.00
8.60
Hz
Reducción de la ansiedad, reducción del stress
8.00
10.00
Hz
Low Alpha. Aprendizaje de nueva información
8.00
12.00
Hz
Estado Alpha. Pensamiento positivo, inspiración, motivación
8.00
13.00
Hz
Estado Alpha. Estado tranquilo de conciencia. Integración
mente y cuerpo
8.00
8.00
Hz
Energía física, producción de linfocitos. Muladhara chakra
8.22
8.22
Hz
Habla, voz. Creatividad
8.30
8.30
Hz
Clarividencia. Visualización de objetos con la mente
8.60
9.80
Hz
Inducción al sueño
9.00
11.0
Hz
Migración del ión calcio
9.00
13.00
Hz
Estado alfa. Relajación, sensación de flotar. Estados de
lucidez mental
9.19
9.19
Hz
Emociones, resolución de conflictos
9.40
9.40
Hz
Próstata
9.50
10.0
Hz
Problemas conginitivos. Puente a otros estados de onda (beta)
9.60
9.60
Hz
Campo magnético de la Tierra
9.80
10.60
Hz
Estado de alerta
10.0
10.0
Hz
Liberación de serotonina. Estado de ánimo, analgesia, rimo
circadiano
10.0
12.0
Hz
Estado alfa superior. Sincronización cuerpo y mente,
centrarse
10.0
14.0
Hz
Husos del sueño
10.2
10.2
Hz
Catecolaminas
10.3
10.3
Hz
Fosas nasales, respiración, asociaciones del gusto
10.5
10.5
Hz
Curación del cuerpo. Sistema inmunitario, presión sanguínea.
Amor
10.6
10.6
Hz
Relajación pero en alerta
10.7
10.7
Hz
Asociado al oído. Escuchar, entender conceptos
11.0
11.0
Hz
Reducción del stress
36 Seminario sobre musicoterapia 11.0
14.0
Hz
Alerta, focalización
11.5
14.5
Hz
Aumento de la inteligencia, eficiencia mental
12.0
12.0
Hz
Estabilidad mental, percepción del tiempo. Vishuddha chakra
12.0
36.0
Hz
Rango ondas Beta. Actividad, alerta. Decisiones, problemas
analíticos.
12.0
14.0
Hz
Aprendizaje. Absorción de información de forma pasiva
12.0
15.0
Hz
Atención. Relacionada con el autismo y la hiperactividad
12.3
12.3
Hz
Ojos, vista
13.0
30.0
Hz
Estado Beta. Vigilia, miedo, hambre, excitación, pensamiento
consciente
13.0
40.0
Hz
Estado Beta. Pensamiento intelectual, comunicación verbal,
energía física
13.8
13.8
Hz
Lóbulo frontal. Decisiones finales
14.0
15.0
Hz
Reflejos lentos
14.0
14.0
Hz
Alerta, despierto. Concentración en las tareas, trabajo o
actividades
14.1
14.1
Hz
Resonancia harmónica de la Tierra
15.0
18.0
Hz
Habilidad mental, alerta, focalización
15.0
24.0
Hz
Estado de euforia
15.0
15.0
Hz
Dolor crónico. Sahasrara chakra. Piel. Integración persona y
espíritu
15.4
15.4
Hz
Córtex cerebral, inteligencia
16.0
16.0
Hz
Límite de audición normal. Liberación de calcio y oxígeno a
las células
16.4
16.4
Hz
Sensación de liberación, trascendencia.
18.0
22.0
Hz
Equilibrio sodio/potasio en el cerebro
18.0
18.0
Hz
Beta superior. Leer y escribir. Matemáticas, actividad mental
20.0
40.0
Hz
Estados de meditación anti-stress
20.0
20.0
Hz
Fatiga física. Glándula pineal. Curación general
20.2
20.2
Hz
Frecuencia 20.215 Hz asociada a posibles efectos del LSD
37 Seminario sobre musicoterapia 22.0
22.0
Hz
Combinada con 14 Hz (inteligencia). Con 40 Hz (OBE. Fuera
del cuerpo)
22.0
22.0
Hz
22.02 Hz Relacionada con la serotonina
25.0
25.0
Hz
Córtex visual. Ansiedad por estímulos visuales o imágenes
26.0
26.0
Hz
Resonancia de Shumann
26.0
28.0
Hz
Proyección Astral inducida por estados meditativos
27.0
44.0
Hz
Efectos de recuperación en el organismo
30.0
60.0
Hz
Rango Gamma.
30.0
190.0
Hz
Lumbago
31.32
31.32
Hz
Estimulación pituitaria para segregar hormona del
crecimiento
32.0
32.0
Hz
Vigor. Estado de alerta
33.0
33.0
Hz
Hipersensiblidad. Resonancia de Shumann
35.0
150.0
Hz
Fracturas óseas
36.0
44.0
Hz
Rango de aprendizaje. Pensar, estudiar. Sentido del olfato,
procesamiento
38.0
38.0
Hz
Liberación de endorfinas
40.0
60.0
Hz
Efectos ansiolíticos. Liberación de beta-endorfinas
40.0
40.0
Hz
Resolución de problemas en situación de miedo. Mecanismo
de defensa
45.0
45.0
Hz
Resonancia de Shumann
46.98
46.98
Hz
Efectos extraños en el organismo
50.0
50.0
Hz
Ritmo cerebral lento. Actividad polifásica del músculo
55.0
55.0
Hz
Yoga tántrico. Kundalini
60.0
120.0
Hz
Rango Lambda. Actividad del Sistema Nervioso Central
63.0
63.0
Hz
Proyección Astral
70.0
70.0
Hz
Proyección Astral. Usos en electroanalgesia
70.47
70.47
Hz
Efectos experimentales (extraños)
72.00
72.00
Hz
Emociones
38 Seminario sobre musicoterapia 73.60
73.60
Hz
Genitales
80.00
80.00
Hz
Producción de 5-hidroxitriptamina (con 160 Hz)
82.30
82.30
Hz
Vejiga
83.00
83.00
Hz
Apertura del tercer ojo (extrasensorial)
85.50
85.50
Hz
Intestinos
90.00
111.0
Hz
Producción de beta-endorfinas. Terapia de dolor
90.00
90.00
Hz
Seguridad, buenas vibraciones. Estabilidad
95.00
125.00
Hz
Resonancia acústica de antiguas estructuras
95.00
95.00
Hz
Uso para mitigar el dolor (combinada con 3040 Hz)
98.40
98.40
Hz
Asociado con el Hara. Pelvis
100.0
100.0
Hz
Mediante estimulación eléctrica sirve para el dolor
105.0
105.0
Hz
Visión general y completa de una situación
108.0
108.0
Hz
Conocimiento total
110.0
110.0
Hz
Estómago, ovarios
111.0
111.0
Hz
Regeneración celular. Producción beta-endorfinas
117.3
117.3
Hz
Páncreas
120.0
500.0
Hz
Fenómenos de telequinesis (PSI, psicokinesis)
120.0
120.0
Hz
Fatiga, resfriado
126.2
126.2
Hz
126.22 Hz. Sentimiento mágico, trascendental. Hara
132.0
132.0
Hz
Riñones
136.1
136.1
Hz
Estado de harmonía
140.2
140.2
Hz
140.25 Hz. Asociado a la frecuencia de Plutón
141.2
141.2
Hz
141.27 Hz. Asociado a la frecuencia de Mercurio
144.0
144.0
Hz
Dolor de cabeza
144.7
144.7
Hz
144.72 Hz. Asociado a la frecuencia de Marte
146.0
146.0
Hz
Sinusitis
147.0
147.0
Hz
Bazo, sangre- Impulso emocional
39 Seminario sobre musicoterapia 147.8
147.8
Hz
147.85 Hz. Asociado a la frecuencia de Saturno
160.0
160.0
Hz
Producción de 5-hidroxitriptamina (con 80 Hz)
171.0
171.0
Hz
Pulmones. Oxigenación, calor
172.0
172.0
Hz
172.06 Hz. Antidepresivo, unidad cósmica, claridad
176.0
176.0
Hz
Colon
183.5
183.5
Hz
183.58 Hz. Asociado a la frecuencia de Júpiter
197.0
197.0
Hz
Corazón. Asociado al amor. Estado Hara
207.3
207.3
Hz
207.36 Hz. Asociado a la frecuencia de Urano
211.4
211.4
Hz
211.44 Hz. Asociado a la frecuencia de Neptuno
221.2
221.2
Hz
221.23 Hz. Asociado a la frecuencia de Venus
250.0
250.0
Hz
Elevación, revitalización
263.0
263.0
Hz
Boca, habla, deletrear
272.0
272.0
Hz
Frecuencia asociada con el selenio
272.2
272.2
Hz
Órbita de la Tierra
281.0
281.0
Hz
Intestinos
281.6
281.6
Hz
Intestino delgado
282.4
282.4
Hz
Asociado a la órbita de Mercurio
293.0
293.0
Hz
Chakra desconocido
294.0
294.0
Hz
Impulso emocional
295.8
295.8
Hz
Adipocitos. Grasa corporal
315.8
315.8
Hz
Cerebro
320.0
320.0
Hz
Chakra del plexo solar
321.9
321.9
Hz
Torrente sanguíneo
329.0
329.0
Hz
Fosas nasales
330.0
330.0
Hz
Usada en tratamiento alérgico (con 3 Hz)
332.8
332.8
Hz
Asociado a la órbita solar
341.0
341.0
Hz
Chakra del corazón
40 Seminario sobre musicoterapia 342.0
342.0
Hz
Oído
360.0
360.0
Hz
Balance. Tono generado por la Tierra en el espacio
384.0
384.0
Hz
Asociado al cromo (mineral)
393.0
393.0
Hz
Ojos
400.0
400.0
Hz
Asociado al manganeso (mineral)
416.0
416.0
Hz
Asociado al hierro (mineral)
420.8
421.3
Hz
Frecuencia asociada a la órbita de la Luna
440.0
440.0
Hz
Lóbulo frontal
441.0
441.0
Hz
Preservación del equilibrio y la personalidad
448.0
448.0
Hz
Chakra del tercer ojo
480.0
480.0
Hz
Asociado al fósforo y al zinc (minerales)
492.0
492.0
Hz
Bazo, córtex. Inteligencia
492.8
492.8
Hz
Adrenalina. Tiroides y paratiroides
520.0
520.0
Hz
Dolor de cabeza
522.0
522.0
Hz
Sinusitis
526.0
526.0
Hz
Liberación, espiritualidad. Boca
528.0
528.0
Hz
Reparación del ADN. Inmunidad, pared celular
586.0
586.0
Hz
Circulación sanguínea. Sexo
664.0
664.0
Hz
Fatiga
727.0
727.0
Hz
Sinusitis, alergias
741.0
741.0
Hz
Despertar la intuición
787.0
787.0
Hz
Ojos. Campo visual
802.0
802.0
Hz
Tratamiento sinusitis (con 1550 Hz)
852.0
852.0
Hz
Retorno al orden espiritual
880.0
880.0
Hz
Lóbulo frontal
965.0
965.0
Hz
Relajación muscular
984.0
984.0
Hz
Córtex. Inteligencia
41 Seminario sobre musicoterapia 1000.0
1000.0
Hz
Neuronas cerebrales
1052.0
1052.0
Hz
Liberación espiritual, trascendencia
1500.0
1550.0
Hz
Sinusitis (combinado con 802 Hz)
1552.0
1600.0
Hz
Alteraciones y problemas visuales
2025.0
2025.0
Hz
Resonancia del agua
2675.0
2675.0
Hz
Resonancia del cristal de cuarzo
3222.0
3222.0
Hz
Frecuencia bioenergética
3040.0
3040.0
Hz
Usado para el dolor (con 95 Hz)
5000.0
8000.0
Hz
Expansión de la memoria. Comunicación subconsciente
5000.0
5000.0
Hz
Exposiciones largas destruyen los glóbulos rojos
9999.0
9999.0
Hz
Energía y Vitalidad a nivel general
23000.0
230000
Hz
Sonidos hipersónicos
180.0
180.0
KHz
Ferromagnetismo
388.0
388.0
MHz
Perjudicial para el ser humano y otros animales
1057.0
1057.0
GHz
Desconocido
10.0
10.0
PHz
Proximidad a la radiación ultravioleta. Energía de la Vida
42 Seminario sobre musicoterapia 6.- LA MUSICOTERAPIA EN AUTISMO.
El autismo es una alteración que se da en el neurodesarrollo de competencias sociales,
comunicativas y lingüísticas y, de las habilidades para la simbolización y la flexibilidad.
En el momento actual existen algunas confusiones a cerca de los distintos términos
empleados para referirnos a este conjunto de alteraciones psicológicas y conductuales.
Así pues podemos oír hablar de los Trastornos Generalizados del Desarrollo (TGD), que
deben su nombre al manual estadístico donde se recogen todas las alteraciones de
carácter
psicológico,
el
DSM-IV-TR.
Según este manual los Trastornos Generalizados del Desarrollo (TGD) son una
"perturbación grave y generalizada de varias áreas del desarrollo: habilidades para la
interacción social, habilidades para la comunicación, presencia de comportamientos,
intereses y actividades estereotipadas. Las alteraciones cualitativas son claramente
impropias del nivel de desarrollo o edad mental del sujeto."(DSM-IV-TR).
Sin embargo, cada vez es más clara la idea de que más que un conjunto cerrado estanco,
el autismo ha de verse como un CONTÍNUO de posibilidades, como un ESPECTRO en
el que las presentaciones son altamente heterogéneas, que implica que individuos con
un mismo diagnóstico puedan variar enormemente en sus características externas
(dependiendo del nivel de afectación en los componentes de desarrollo social,
comunicativo lingüístico, de la flexibilidad y la simbolización, de la presencia y grado
de discapacidad cognitiva, etc.). De hecho, en este sentido, el próximo manual
diagnóstico (DSM-V) recogerá el concepto de TRASTORNO DEL ESPECTRO
AUTISTA, en lugar del actual (Trastorno Generalizado del Desarrollo).
No conocemos todavía cuales son las causas etiológicas concretas del autismo (cuál es
su causa biológica clara), aunque en todo el mundo se continúan realizando múltiples
investigaciones focalizadas en autismo.
Veamos ahora cómo podemos diagnosticar el trastorno autista y diferenciarlo del otro
de los trastornos más comunes, el de Ásperger:
Según el DSM-IV, los criterios diagnósticos del trastorno autista son los siguientes:
A. Un total de 6 (o más) ítems de (1), (2) y (3), con por lo menos dos de (1) y uno
de (2) y de (3):
(1) Alteración cualitativa de la interacción social, manifestada al menos por dos de las
siguientes características:
(a) Importante alteración del uso de múltiples comportamientos no verbales, como son
contacto ocular, expresión facial, posturas corporales y gestos reguladores de la
interacción social.
(b) Incapacidad para desarrollar relaciones con compañeros, adecuadas al nivel de
desarrollo.
(c) Ausencia de la tendencia espontánea para compartir con otras personas disfrutes,
intereses y objetivos (p.ej., no mostrar, traer o señalar objetos de interés)
(d) falta de reciprocidad social o emocional.
43 Seminario sobre musicoterapia (2) Alteración cualitativa de la comunicación manifestada al menos por dos de las
siguientes características:
(a) Retraso o ausencia total del desarrollo del lenguaje oral (no acompañado de intentos
para compensarlo mediante modos alternativos de comunicación, tales como gestos o
mímica).
(b) En sujetos con habla adecuada, alteración importante de la capacidad para iniciar o
mantener una conversación con otros.
(c) Utilización estereotipada y repetitiva del lenguaje o lenguaje idiosincrásico
(d) Ausencia de juego realista espontáneo, variado, o de juego imitativo social propio
del nivel de desarrollo.
(3) Patrones de comportamiento, intereses y actividades, restringidos, repetitivos y
estereotipados, manifestados por lo menos mediante una de las siguientes
características:
(a) Preocupación absorbente por uno o más patrones estereotipados y restrictivos de
interés que resulta anormal, sea en su intensidad, sea en su objetivo.
(b) Adhesión aparentemente inflexible a rutinas o rituales específicos, no funcionales.
(c) manierismos motores estereotipados y repetitivos (p. ej., sacudir o girar las manos o
dedos, o movimientos complejos de todo el cuerpo)
(d) preocupación persistente por partes de objetos.
A. Retraso o funcionamiento anormal en por lo menos una de las siguientes áreas, que
aparece antes de los 3 años de edad:
1) Interacción social
2) Lenguaje utilizado en la comunicación social
3) Juego simbólico o imaginativo
C. El trastorno no se explica mejor en la presencia de un trastorno de Rett o de un
trastorno desintegrativo infantil. Si no se encuentran criterios para el trastorno Autista y
el niño tiene características Autistas, se puede utilizar la etiqueta diagnóstica de TGDNE.
Los criterios diagnósticos para el Trastorno de Asperger según el DSM-IV son:
A. Alteración cualitativa de la interacción social, manifestada al menos por dos de las
siguientes características:
1) importante alteración del uso de múltiples comportamientos no verbales como
contacto ocular, expresión facial, posturas corporales y gestos reguladores de la
interacción social.
2) incapacidad para desarrollar relaciones con compañeros apropiadas al nivel de
desarrollo del sujeto.
3) ausencia de la tendencia espontánea a compartir disfrutes, intereses y objetivos con
otras personas (p. ej., no mostrar, traer o enseñar a otras personas objetos de interés).
4) ausencia de reciprocidad social o emocional.
B. Patrones de comportamiento, intereses y actividades restrictivos, repetitivos y
estereotipados, manifestados al menos por una de las siguientes características:
1) preocupación absorbente por uno o más patrones de interés estereotipados y
restrictivos que son anormales, sea por su intensidad, sea por su objetivo.
44 Seminario sobre musicoterapia 2) adhesión aparentemente inflexible a rutinas o rituales específicos, no funcionales.
3) manierismos motores estereotipados y repetitivos (p. ej., sacudir o girar manos o
dedos, o movimientos complejos de todo el cuerpo.
C. El trastorno causa un deterioro clínicamente significativo de la actividad social,
laboral y otras áreas importantes de la actividad del individuo.
D. No hay retraso general del lenguaje clínicamente significativo (p. ej., a los 2 años de
edad utiliza palabras sencillas, a los 3 años de edad utiliza frases comunicativas).
E. No hay retraso clínicamente significativo del desarrollo cognoscitivo ni del
desarrollo de habilidades de autoayuda propias de la edad, comportamiento adaptativo
(distinto de la interacción social) y curiosidad acerca del ambiente durante la infancia.
F. No cumple los criterios de otro trastorno generalizado del desarrollo ni
esquizofrenia.
En algunas ocasiones, se han confundido el Autismo de “alto rendimiento”, con el
trastorno de Ásperger, pero podríamos dar las diferencias principales entre ambos:
- Torpeza motriz del trastorno de Ásperger.
- Retraso significativo en la adquisición del lenguaje del autismo de “alto rendimiento”.
Beneficios de la musicoterapia en niños con autismo
Por lo que se refiere el autismo, los estudios han demostrado que la musicoterapia
tiene una influencia significativa y positiva cuando se utiliza para tratar a las
personas autistas. Participar en la terapia de música permite autistas la oportunidad de
experimentar la estimulación exterior no esté en peligro, ya que no se involucran en el
contacto humano directo.
La terapia de la música se hace específica para cada persona. Esto es extremadamente
importante, porque lo que puede ser bien acogida por un autista puede ser negativo para
otra. Dicho esto, echemos un vistazo a la terapia de música positiva influencia ha tenido
en los individuos autistas.
Ø Mejora el desarrollo socio-emocional: En los primeros pasos de una relación,
los autistas tienden a ignorar física o rechazar los intentos de contacto social a
cargo de los demás. La musicoterapia ayuda a detener este aislamiento social por
una relación de objeto inicial con un instrumento musical. En lugar de ver el
instrumento como una amenaza, los niños autistas suelen ser fascinado por la
forma, sentido y sonido de la misma. Por lo tanto, el instrumento musical
proporciona un punto inicial de contacto entre el autismo y el otro individuo,
actuando como un intermediario.
Ø Buen pase tanto verbal como no verbal de la comunicación: Cuando la
musicoterapia se utiliza para ayudar en la comunicación, su objetivo es mejorar
la producción de la vocalización y el lenguaje, así como estimular el proceso
mental de comprender, conceptualizar y simbolizar. Un musicoterapeuta
45 Seminario sobre musicoterapia intentará establecer una relación comunicativa entre el comportamiento de un
niño con autismo y un sonido específico. Una persona autista puede tener un
rato más fácil reconocer o ser más abiertos a estos sonidos, que gastarían en un
planteamiento verbal. Esta toma de conciencia musical, y la relación entre las
acciones de los autistas “y la música, tiene el potencial de estimular la
comunicación.
Ø Alentado satisfacción emocional: La mayoría de los autistas carecen de la
capacidad de responder afectivamente a los estímulos que de otra manera les
permite disfrutar de una carga emocional apropiado. Por lo tanto, ya que la
mayoría autistas responden bien a los estímulos de música, musicoterapia ha
sido capaz de proporcionar autistas con un entorno libre de miedo, estímulos
considerados amenazantes, etc.
Durante una sesión de musicoterapia, una persona con autismo tiene la libertad para
comportarse de maneras específicas que les permitan descubrir y expresarse cuando
quieran y elegir. Pueden hacer ruido, instrumentos, gritar y expresar y experimentar el
placer de la satisfacción emocional.
La terapia musical también ha ayudado a las personas autistas en lo que se refiere a:
•
Enseñanza de habilidades sociales
•
Mejorar la comprensión del lenguaje
•
Fomentar el deseo de comunicar
•
Hacer posible la expresión creativa-yo
•
La reducción de discurso no comunicativo
•
La disminución de ecolalia (repetición incontrolada e inmediata de las palabras
pronunciadas por otro)
Tenga en cuenta que aunque la terapia musical puede tener efectos positivos en los
individuos con autismo, es vital que un autista reciba tratamiento de un terapeuta con
formación y experiencia musical.
Objetivos
Los objetivos primordiales que persigue el músico terapeuta son:
a) La musicoterapia estimula no solamente en lo puramente somático, motriz y
sensorial, sino también, y lo que es más importante, en un amplísimo campo psíquico,
cognitivo, comprensivo (percepciones, emociones, afectos, consciencia).
46 Seminario sobre musicoterapia b) La musicoterapia relaja en el estrés, la ansiedad, la angustia de base. Esta relajación
predispone a la concentración, a la toma de contacto con la realidad exterior, a la
autodefinición, a la comunicación. Facilita la sociabilidad y el acercamiento con otros
individuos.
La importancia de la musicoterapia en el tratamiento del autismo
La musicoterapia ha conseguido la capacidad de establecer la comunicación entre el
paciente y el terapeuta, uno de los grandes logros de ésta. Este logro ha sido conseguido
gracias a la música, a través de ella se establece una nueva interrelación. Los niños
autistas tienden a mostrar un gran interés por la música y a manifestar conductas
musicales.
Estas conductas merecen ser mencionadas y son las siguientes:
· Repetir segmentos de canciones escuchadas en la televisión u otro tipo de grabaciones.
· Reproducir el ritmo espontáneo.
· Atracción por ciertos sonidos, timbres o fuentes sonoras.
· Movimientos espontáneos con cierto tipo de música.
Las actividades musicales terapéuticas que generalmente dan buenos resultados son:
canto, tocar instrumentos y movimiento con la música.
· El canto.
Las canciones pueden ser adaptadas a todos los niveles de funcionamiento. El canto es
una fuente de estimulación en todas las áreas de funcionamiento, además de una vía
hacia la comunicación verbal, y para finalizar una experiencia estética y catártica.
· Tocar instrumentos.
Es una conducta musical tangible y estructurada, además ofrece la oportunidad de hacer
música desde un nivel simple hasta un nivel complejo.
Los instrumentos incrementan la participación en la actividad musical, cohesión grupal,
atención, percepción auditiva, visual y táctil. De este modo estimula la liberación de
emociones y aporta un sentimiento de logro.
47 Seminario sobre musicoterapia Recursos músico-terapéuticos utilizados en autismo
Hay niños con autismo que tiene la dificultad de realizar su primer contacto con el
instrumento, un ejemplo sería golpear un tambor.
Este tipo de dificultades se debe a la resistencia del niño para relacionarse con el
exterior. Una vez superada esta barrera (dependiendo del individuo puede durar un largo
periodo de tiempo).
Cuando el niño comienza a interaccionar con el instrumento, se inicia un proceso
cuantitativo, y poco a poco cualitativo-rítmico. Otras variantes a éste son:
− Ritmos con elementos.
Los objetos serían, cuerdas, cintas o pañuelos, individualmente con el terapeuta o en
parejas.
Un ejemplo de esta variante sería tapando y descubriendo partes del cuerpo mediante un
ejercicio rítmico con pañuelos.
Es muy interesante y enriquecedor para abordar situaciones de juego, ritmos,
escenografía, teatro, etc.
− Improvisaciones rítmicas.
Esto se refiere a las improvisaciones para medir la capacidad activa y creativa del
individuo.
48 Seminario sobre musicoterapia Con personas autistas de niveles bajos las improvisaciones pueden ayudar a descargar
agresividad ya la experimentación de los sonidos creados por ellos mismo. Aunque debe
tenerse en cuenta que no hay que dejar que aporreen el tambor u otro instrumento
porque puede llegar al embrutecimiento y eso ya no sería una terapia.
− Sonido.
Es la otra parte constitutiva de la música. Utilizaremos sonido, no ruido. El sonido se
puede aplicar terapéuticamente utilizando las distintas formas en que se presenta y en
todas las variantes y componentes. Es importante que el terapeuta conozca y sepa
definir conceptos relacionados con la música, como pueden ser la melodía, la música
instrumental o vocal. Todas estas variantes y formas del sonido tienen un valor
terapéutico muy especial. Por ello es muy importante conocer al máximo sus
diferencias.
Es experimentado que al niño con autismo le agrada la voz más que ninguna otra forma
o presentación del sonido. Dentro de la voz, prefiere la tonalidad media grave. No
admite la repetición continuada de voces blancas ni sopranos. Jamás el sonido
electrónico sinusoidal. Se sabe que el niño autista se relaja con músicas barrocas (entre
otras). De las cualidades del sonido, el timbre juega el papel terapéutico más importante.
− Música e intercomunicación emocional.
Consiste en una concentración coordinada de sonidos, ritmos, respiraciones… donde el
niño autista y el terapeuta comparten sensaciones, contactos con la realidad somática del
otro, sincronizan movimientos.
La tarea de averiguar la identidad sonora de cada individuo es esencial en
musicoterapia, es decir, la concordancia de la música con el estado anímico del
paciente, el instrumento adecuado…
La utilización de la voz como elemento dinámico y relajado supone un contacto directo
y cálido para el niño.
Los niños autistas normalmente no soportan los sonidos agudos (éstos tonos provocan
que suelan taparse los oídos para poder aislarse), así que nunca se debe gritar a un niño
con autismo.
Durante la terapia musical hay que reservar un periodo para el juego, canciones
personales con nombre del paciente y su entorno familiar. Se puede utilizar una
improvisación ordenada entre el terapeuta y los pacientes, el relato de cuentos y su
escenificación.
49 Seminario sobre musicoterapia En relajaciones, la persona autista se adapta corporalmente al sonido concordante. Pero
antes es muy importante permanecer a su lado, hablarle, susurrarle y combinar
movimientos y ritmos que están sonando. De este modo el paciente asumirá la posición
correcta con cada sonido, por ejemplo, el tumbarse en la colchoneta cuando sea la hora
de relajarnos.
7.- MUSICOTERAPIA Y PARÁLISIS CEREBRAL.
La parálisis cerebral es una discapacidad producida por una lesión en el cerebro
sobrevenida durante la gestación, el parto o durante los primeros años de vida del niño.
Generalmente conlleva una discapacidad física en mayor o menor grado, pero también
puede ir acompañada de una discapacidad sensorial y/o intelectual.
Algunas características de la parálisis cerebral:
o Discapacidad permanente e inmutable.
o La lesión también puede afectar a otras funciones, como la atención, la
percepción, la memoria, el lenguaje y el razonamiento, en función del tipo, la
localización, la amplitud y la disfunción de la lesión neurológica, así como por
el momento en que se produce el daño.
o Además, la lesión interfiere en el desarrollo del Sistema Nervioso Central, por lo
que, una vez producido el daño, éste repercute en el proceso madurativo del
cerebro y, por tanto, en el desarrollo del niño.
El grado en el que esta discapacidad afecta a cada persona es diferente, y viene
determinado por el momento concreto en que se produce el daño; así podemos
encontrarnos con personas que conviven con una parálisis cerebral que resulta apenas
50 Seminario sobre musicoterapia perceptible, desarrollando una vida totalmente normal, frente a otras que necesitan del
apoyo de terceras personas para realizar las tareas más básicas de su vida diaria.
Música y parálisis cerebral
La música, además de ser un producto cultural y una manifestación artística del ser
humano, es un tratamiento terapéutico utilizado para mejorar deficiencias a
nivel psicológico y psicomotriz de las personas.
La técnica consiste en ayudar al sistema nervioso central dañado a encontrar y
restablecer sus patrones de desarrollo normal; estimular el aprendizaje, la
coordinación y mejorar el estado de ánimo de los pequeños.
Al inicio de la terapia es necesario aplicar un reconocimiento sensoriomotor con la
finalidad de conocer las limitaciones o afectaciones de los pequeños, así como sus
áreas libres o sanas. También, para lograr resultados exitosos y curativos, se deben
elegir las notas musicales adecuadas; por ejemplo, para los infantes con daño cerebral se
utilizan obras de Vivaldi, Mozart, Beethoven, Berlioz, Chopin, Dvorak, Debussy y
Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri), entre otros.
Los especialistas recomiendan combinar este método con la terapia Katona, que se
trata de una neurohabilitación integrada por ejercicios estimulantes del sistema
nervioso; y consiste en colocar al pequeño en determinadas posiciones, para analizar si
responde como un niño normal.
La musicoterapia abre un canal de expresión y comunicación distinta; por sus
cualidades, significados y el impacto que genera en los niños con parálisis cerebral.
Muchas veces hemos escuchado que la música es movimiento, debido a sus
componentes de tiempo, ritmo, melodía. Éste, sucede tanto en el ámbito físico, como
interno.
El primero es claramente observable, debido que es fácil ver al cuerpo moverse al
escuchar una música rítmica.
El segundo implica movimiento de imágenes, sensaciones, emociones, que hablan de
que algo sucede en la persona, dentro de ella. Así la aplicación de esta disciplina en
niños con Parálisis Cerebral, en adelante P.C, ha mostrado ser muy beneficiosa tanto
en el aspecto físico, como psicológico. Los niños con P.C suelen manifestar problemas
de seguridad “el niño espástico grave, tanto el cuadripléjico como el dipléjico más
comprometido, es muy inseguro. No puede moverse en forma efectiva, o ajustarse a
cambios de posturas. En consecuencia presenta miedo constante de caerse si no es
sostenido de manera segura. La música, la relación terapéutica, el vínculo paciente
terapeuta, genera un espacio de contención, confianza y seguridad que permitirán al
niño sentirse seguro de él y también será la ventana para el desarrollo de sus
capacidades residuales.
Al comienzo se ha planteado que la musicoterapia abre un canal de comunicación y éste
es justamente uno de los problemas de la parálisis cerebral “el niño cuadripléjico, no
puede expresarse con palabras, gestos o movimientos se torna retraído y pasivo y no
51 Seminario sobre musicoterapia reacciona a los estímulos del medio, ya que sabe por experiencia que no le es posible
responder en forma adecuada y que todo intento que realice para conseguirlo,
habitualmente termina en fracaso y frustración”. Debido a lo anterior es de suma
importancia considerar y valorar los propios elementos, es decir aquellos de los que
dispone el niño como pueden ser ruidos realizados por su cuerpo, golpes, efectos con la
voz. Es a partir de los elementos que presenta el niño que se debe construir el canal de
comunicación, consolidando patrones distintos a los convencionales, desde la naturaleza
no verbal de la musicoterapia. Por esta razón, reconoce, valora y se desarrolla a partir de
los aportes del paciente, destacando sus “núcleos de salud”, que Gauna describe como
“un espacio cargado de potencialidades, imposibilitadas de ordenarse en un tempo y que
necesitan de acoplamiento de “otro” para su expresividad”. “La musicoterapia puede
proporcionar al niño con parálisis cerebral un alivio, un gozo y un medio para realizarse,
ya que las limitaciones producidas por esta deficiencia hacen que en ocasiones se sienta
frustrado emocional y físicamente, aunque posea una inteligencia normal. La música le
va a abrir nuevas formas de expresión y comunicación que le ayudarán a tomar
conciencia del movimiento a través de ejercicios de asociación, y de belleza de la
melodía con canciones asequibles a sus posibilidades.”
Josefa Lacarcel presenta algunas ideas de trabajo con P.C que serán expuestas a
continuación. Su trabajo se divide en cuatro aspectos: audición, voz, ritmo y
movimiento y los instrumentos.
Audición. Plantea la importancia en la selección de la música, la que dependerá de: el
tipo de música, el estado mental y físico y el tipo de parálisis cerebral y grado de
deterioro neuromotor y psicológico. Así la música estimulante posee mejor resultado
con niños espásticos, mientras que la relajante con los niños atetósicos. Al parecer esto
no es una regla rígida, debido a que incorpora el aporte de J. Alvin, quien aclara que
“algunos niños con parálisis cerebral reaccionan desfavorablemente ante la música
estimulante porque acrecienta el sentimiento de tensión y los trastorna. El tipo de
música más adecuado para ellos es la música melódica basada sobre una pulsación
pareja y regular tocada con velocidad perceptible, y, sin embargo alegre y vivaz, no es
aconsejable usar música que contenga cambios súbitos de velocidad, intensidad o ritmo
con niños con parálisis cerebral no entrenados, pues no son capaces de adaptarse
rápidamente y de controlarse, y pueden sentir miedo ante el exceso de estimulación.
Pero si recibe educación musical y se acostumbra gradualmente a seguir y comprender
diferentes estados de ánimo en música, aunque sea a nivel elemental, disfrutará de una
experiencia musical que se ha tornado familiar y a perdido su aspecto aterrador”.
La voz. La mayor parte de los niños con P. C muestran dificultades para expresarse
mediante el lenguaje hablado, “la música, el canto y los ejercicios de expresión vocal,
rítmicos fonatorios y prosódicos, van a aportar en la terapia del lenguaje, un medio para
relajar la tensión tan característica de los músculos y miembros que van a participar en
la emisión de los sonidos”. Se señala además, la importancia de comenzar la terapia con
relajación y trabajo de respiración lo que ayudaría a crear una buena disposición
psicológica del paciente.
Ritmo y movimiento. Estos dos elementos son también muy importantes en el
desarrollo de la terapia, pero para que sea verdaderamente provechoso es necesario
considerar en primera instancia la posición del paciente. Para esto se debe resguardar
que su cabeza esté ubicada en línea media lo que favorecerá la actividad bilateral de las
52 Seminario sobre musicoterapia manos. “Las pautas flexoras o extensoras deben ser controladas con una forma de
sentarse adecuada y en el caso que sean necesarios unos aparejos extensivos, se debe
procurar que sean lo más pequeños posible y debe permitirse al niño que ejerza aquel
tipo de control que tenga sobre su postura”. A través del trabajo con el ritmo y el
movimiento el niño puede tomar conciencia de sus propias posibilidades corporales.
Para Lacarcel estos elementos pueden ayudar a la persona a “formar una imagen mental
del movimiento, produciendo los sonidos asociados con una emoción. Parece
interesante incorporar el movimiento como un aspecto, que también, penetra la
emoción, el ser interno del paciente. Esto permite que el trabajo terapéutico no se centre
solamente en lo que se percibe como el aspecto débil, lo que se puede ver de la persona.
Esto sería reducir al paciente justamente a su patología. Con esto no quiero señalar que
no sea importante trabajar lo motor. Se precisa no perder de vista la integralidad del ser
humano, que no es sólo cuerpo, músculos, extremidades, sino que también emociones,
sentimientos, sueños, temores... estos elementos son posibles contenerlos desde la
música, el ritmo y el movimiento. No son ajenos a la vida de una persona con parálisis
cerebral.
Instrumentos. Antes de que el niño manipule los instrumentos, es preferible brindar
experiencias de sonoridad auditiva de éstos, ya sea, mediante audición musical, donde
se destaquen las cualidades de diferentes instrumentos. En lo que respecta a la
utilización de los instrumentos se debe considerar:
• Los instrumentos de percusión indeterminada son muy manejables, por lo tanto,
recomendables para trabajar con ellos (pandero, caja china, platillos, triángulo, bombo,
tambores).
• Con respecto a las baquetas es importante considerar el grosor adecuado de éstas, las
que dependerán del grado de prensión alcanzado por el niño. • Los instrumentos de
cuerdas encierran dificultades para estos niños, debido a que requieren de movimientos
finos de muñeca y dedos.
• El teclado, piano y la celesta son interesantes por los movimientos de dedos y
muñecas.
• Los instrumentos de vientos simples tales como la flauta de bambú, flauta dulce y
silbatos presentan condiciones favorables para ser manejados.
8.- LOS EFECTOS DE LA MÚSICA EN LA CONDUCTA.
Antes de adentrarnos a comentar lo que indica el epígrafe en es importante hacer
referencia a qué entendemos por problemas graves de conducta.
Cuando nos referimos a conducta estamos hablando de un conjunto de
comportamientos observables en las personas así como las acciones y las respuestas a
través de las cuales nos relacionamos e interactuamos con los demás y con nuestro
entono.
Desde el punto de vista sistémico (sistema de interacción), C. Mías (2000) describe la
conducta como un fenómeno en el que intervienen 3 factores: factores biológicos
(fisiología, anatomía y funcionalidad cerebral, genética), factores psicológicos
(personalidad, experiencias vitales, actitudes, motivaciones, expectativas, conflictos) y
53 Seminario sobre musicoterapia factores ambientales (familia, escuela, entorno social, recursos). No obstante, por su
relevancia en el ámbito educativo y su carácter modulador de las funciones cerebrales,
del procesamiento de la información y de la experiencia, se destaca un cuarto factor:
aprendizaje (habilidades y destrezas adquiridas, valores, normas y actitudes).
Al vivir en un entorno social y dentro de un marco de comportamiento social, reglado
por normas y límites, los comportamientos problemáticos se encuadran como actitudes
y hechos contrarios a las normas de convivencia social, alterando el orden y el clima y
dificultando cumplir las funciones propias de casa institución (escuela, trabajo, hogar,
centro, etc.). Por tanto, las conductas problemáticas que caracterizan a los trastornos de
conducta se sitúan fuera del sistema de normas social, y como resultado suelen
desencadenar reacciones sociales en el entorno del sujeto como: rechazo, aislamiento,
condena púbica y social, castigos, estrés ambiental, respuestas desmedidas, exclusión
social, prejuicios y etiquetaje, etc.
Cualquier niño o adolescente puede mostrar comportamientos problemáticos en
determinados momentos, sin embargo, en algunos casos constituye una forma habitual
de reaccionar e interactuar con los demás.
Todos los niños se comportan mal algunas veces, e incluso muestran conductas y
comportamientos problemáticos en mayor o menor grado, pero los trastornos de
conducta van más allá del mal comportamiento y la rebelión. En los casos de trastornos
de la conducta, el niño o el adolescente muestran comportamientos hostiles, agresivos o
desordenados durante más de 6 meses de forma continua y en todos los ambientes
(escolar, social, familiar, etc.). A menudo estos comportamientos son consecuencia de la
frustración que sufren por los mensajes negativos que reciben cada día de su familia,
profesorado y compañeros. Sus respuestas sociales ante los conflictos interpersonales
son a menudo pasivas o agresivas, sus respuesta emocionales son desproporcionadas a
los acontecimientos, lo que provoca sentimientos de tristeza, baja autoestima,
desmotivación, impotencia, rabia, enfado, etc., y tienden a focalizar sus esfuerzos en
los aspectos difíciles del conflicto en lugar de en la búsqueda de posibles vías más
asertivas y que sirvan para canalizar esas emociones negativas. Esta falta de recursos
internos ante la presentación de situaciones conflictivas hace que afloren estos
problemas de conducta, pero también la posibilidad de aparecer problemas afectivos o
emocionales.
Los trastornos de conducta más frecuentemente encontrados son:
Trastorno Negativista-Desafiante (TND): 50-75%
Trastorno Disocial (TD) 20-50%
En la mayoría de las ocasiones estos trastornos vienen asociados a un trastorno de
déficit de atención e hiperactividad.
La intervención en estos casos donde se presenta asociado al TDAH un trastorno de
conducta moderado o grave debe ser más cautelosa. El objetivo debe ser incidir en las
consecuencias y efectos negativos tanto a corto, medio y largo plazo de las estas
conductas-problema, el impacto sobre de éstas los demás y los diferentes entornos, y el
entrenamiento cognitivo basado en la autorregulación conductual, el control sobre las
propias acciones y el desarrollo de herramientas internas de interacción social y
resolución de conflictos.
54 Seminario sobre musicoterapia Trabajar la autorregulación emocional es fundamental para conseguir desarrollar formas
óptimas de expresar los sentimientos negativos, convertirlos en sentimientos positivos y
en acciones útiles y entrenar para modificar estados de ansiedad, frustración y rabia en
estados de relajación y autocontrol. Esta autoregulación emocional de la que se ha
hablado y que permitirá al chico aliviar su ansiedad llevándolo a un estado de relajación
y autocontrol la podemos trabajar a través de la musicoterapia. Esto nos lleva a las
siguientes preguntas: ¿qué efectos tiene la música en la conducta? ¿qué va a aportar
la musicoterapia en la conducta?
Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde los
comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre ha estado
complementada e influenciada por la música, a la que se le han atribuido una serie de
funciones. La música ha sido y es un medio de expresión y comunicación no verbal, que
debido a sus efectos emocionales y de motivación se ha utilizado como instrumento
para manipular y controlar el comportamiento del grupo y del individuo. La música
facilita el establecimiento y la permanencia de las relaciones humanas, contribuyendo a
la adaptación del individuo a su medio. Por otra parte, la música es un estímulo que
enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y
memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar la creatividad
y la disposición al cambio. Así, diversos tipos de música pueden reproducir diferentes
estados de ánimo, que a su vez pueden repercutir en tareas psicomotoras y cognitivas.
Todo ello depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.
Los beneficios de la música van a permitir que la musicoterapia ofrezca una serie de
posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas como:
• Refuerza la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización.
• Elabora pautas de conducta que facilitan la integración social.
• Libera la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo.
• Sensibiliza afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la
música.
• Desarrolla capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la
atención, la
• comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.
55 Seminario sobre musicoterapia Dentro de todos los ámbitos de aplicación de la Musicoterapia distinguimos 3 grandes
grupos:
- Ámbito educativo dirigido a Centros de integración de niños con NEE, educación
especial, escuelas infantiles…
-Ámbito sanitario dirigido a hospitales, para trastornos mentales, geriatría, psiquiatría..
- Ámbito social dirigido a centros de menores, de acogida…
Por ser el tema que nos compete nos centraremos en el ámbito educativo, y para ello
haré referencia a Jean Piaget, en cuya escuela además de otros métodos utilizan la
musicoterapia como herramienta educativa para llevar a los alumnos a un estado de
relajación después de la actividad.
Además de ser un medio de relajación, las experiencias musicales en la primera infancia
tendrán gran importancia en la modelación y formación de la personalidad, sobre todo
las de participación activa al ser el medio idóneo para promover el desarrollo
intelectual, físico,sensorial y afectivo-emocional de los niños/as.
Otro de los autores que estaría de acuerdo con Piaget en iniciar desde muy temprana
edad la utilización de la música son Davison o Hargreaves, los cuales creen que a través
de la música se puede educar íntegramente al niño, relacionarse con la actividad de la
música, el juego, el movimiento y la alegría, de manera que les ayude a expresar de
forma espontánea y afectiva las sensaciones musicales. Por lo que afirman que la
musicalidad constituye una de las actitudes más valiosas de tipo humanístico.
La musicoterapia se puede llevar a cabo desde diferentes prácticas. En los casos que
estamos haciendo referencia en este epígrafe (la conducta) la utilizada es la llamada
musicoterapia conductista, la cual trata de usar la música para modificar conductas
inapropiadas o incrementar conductas adaptativas. Para ello usamos la música como un
refuerzo positivo o negativo, un condicionante de otros esfuerzos o un antecedente
conductista o pie para otros comportamientos.
La influencia de cada uno de los elementos de la música en la mayoría de los individuos
es la siguiente:
Tempo: los tempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita impresiones de
dignidad, de calma, de sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Los tempos
rápidos de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y
vigorosas.
Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen producir
la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden
provocar situaciones de estrés.
Armonía: es cuando suenan varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama
acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría.
Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la
agitación.
Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la
extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones
diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el
sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.
56 Seminario sobre musicoterapia La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso
provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a
despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy
agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso
provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos
sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.
La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el
comportamiento. Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es
mayor que lo que la persona puede soportar.
La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su
sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su
poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne,
majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico,
liberador y que incita a la acción y el movimiento.
Los objetivos que persigue la musicoterapia para con estos alumnos en la escuela son:
1. Permitir la expresión emocional.
2. Aumentar la confianza en sí mismos.
3. Descargar las tensiones y energía reprimida a través del movimiento y el ritmo
potenciando las capacidades latentes.
4. Observar, comprender el entorno e integrarlo en la propia experiencia
5. Elaborar pautas de conductas adecuadas que faciliten la interacción y la
adaptación interpersonal y social
6. Abrir nuevos canales de comunicación y facilitar las relaciones con los demás.
7. Integrar grupalmente y socialmente al alumno/a para que pueda establecer una
relación gratificante con el grupo y que se sienta aceptado.
8. Rehabilitar, socializar, reeducar e integrar al niño a través de su participación
activa en el acto de tocar instrumentos o cantar.
La metodología en la musicoterapia consta de 7 pasos:
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
a) Estado emocional de la persona
Desconcierto, angustia, sobrecarga emotiva, incomodidad, incongruencia ante lo
que experimenta el cliente. Necesidad de resolución que varía de acuerdo al momento
del proceso terapéutico.
b) Habilidades y actitudes
Empatía, congruencia, aprecio positivo incondicional, concretización, reflejos
no-verbales (tono de voz, postura corporal, mirada). Empatía sonora, Percepción del
ISO. Etapa base de la relación terapéutica fundamental para un bueno desarrollo del
proceso musicoterapéutico. Diseño del experimento o experiencia que se le propondrá al
chico/a
c) Música
¿Cómo qué clase de música está vibrando en esta persona?, ¿Cuál es su sonido,
¿Cuál es su ritmo, su armonía o disarmonía?, ¿Cómo es su melodía y cómo su timbre?.
d) Relación con la música
57 Seminario sobre musicoterapia Puede ser: Expectante, con miedo, necesitándola, con apertura, con desconcierto,
con resistencia según el momento del proceso terapéutico en el que se encuentre la
persona y de sus experiencias previas con la musicoterapia.
2. PREPARACIÓN
a) Estado emocional de la persona
Preparación para la autoexploración, centramiento en sí-misma. El mundo
externo se diluye y se crea una atmósfera privada que provee soporte a la persona. Se
prepara para escuchar y trabajar con la música. Un delgado hilo de agua comienza a
brotar y buscar salida.
b) Habilidades y actitudes
Empatía integral con música, selección adecuada de música, saber seleccionar y
realizar la inducción correspondiente. Empalizar con la voz del niño/a. No perder
actitudes humanistas.
c) Música
Saber seleccionar internamente la música, que puede ser o no un programa
estructurado. Seleccionar la música con base en la curva natural de contacto emocional.
Considerar las características de la persona.
d) Relación con la música
La persona usa sus capacidades autoperceptivas y receptivas para encontrarse en
un estado adecuado para trabajar terapéuticamente con música. Cada persona lo hace de
manera muy singular: se va a sensaciones, imágenes, recue4rdos, emociones. El
terapeuta sólo sirve de guía. Esta etapa es especialmente importante en el trabajo con
grupos.
3. EXPLORACIÓN
a) Estado emocional de la persona
Afloran las emociones. El niño/a las explora y comienza a tomar contacto con
ellas de una manera más clara. Se queda a solas con su mundo interior; desaparece el
mundo exterior. El arroyo comienza a tomar fuerza y a ensanchar su cauce.
b) Habilidades y actitudes
Flexibilidad para respetar el ritmo del chico/a. No dirigir a la persona. Permitir
que sea una real exploración. Empatía que al ser expresada verbal o no verbalmente le
ayude a ir más adentro en su exploración. Reflejos verbales y no verbales. Aceptación
de lo que vive la persona para que pueda experimentarlo con mayor intensidad.
c) Música
Debe empalizar con el estado anímico y con el grado de contacto emocional de
la persona. El sostén emocional que invita a engancharse con la siguiente etapa.
d) Relación con la música
Resistencia, miedo, apertura, proyección, conexión intensa con la música, fluir
con la música.
4. CONTACTO
a) Estado emocional de la persona
Se olvida por completo del mundo. Su estado interno se convierte en la figura
más importante (o única) en ese momento. Se derrumban las defensas. El río ha logrado
romper el dique que lo detenía y fluye con intensidad sea cual sea la emoción presente.
58 Seminario sobre musicoterapia Descubrimientos importantes ya que aparecen memorias corporales. El cuerpo reclama
su lugar y trabaja llevándole pasos de ventaja al pensamiento. La fuerza emocional se
torna río con todas sus características.
b) Habilidades y actitudes
Empatía profunda, concretización, reflejos no verbales, uso de la música.
Invitación a quedarse con el contacto, a explorarlo. Gran aceptación interna que no se
expresa pero se percibe. Congruencia que ayuda al cliente a no evitar. Aprovechamiento
de intensificaciones.
c) Música
Elección intuitiva, intensificaciones. Obras de alto contenido emocional. Para
que la música permita el contacto emocional es imprescindible la más profunda empatía
musical con la persona. Conocimiento detallado de la música.
d) Relación con la música
La persona comienza a rendirse a la música y es ella quien la conduce. Hay una
unión entre sonidos y persona y se convierten prácticamente en un solo. La música
ayuda a decidir el rumbo de la sesión. El cliente, a veces sabiéndolo y a veces no, utiliza
la música como principal medio de ayuda para sí mismo.
5. INTENSIFICACIÓN
a) Estado emocional de la persona
Fluye con la música y lo que experimenta. Catarsis de todo tipo y desahogos.
Estados no ordinarios de conciencia. Entrega total del paciente. Los rápidos del río
demuestran todo su poderío en busca de remanso.
b) Habilidades y actitudes
Es crucial la potencia, congruencia y la promoción de la intensificación. Empatía
con tonos de voz y con expresiones. Técnicas expresivas de la gestalt. Contacto físico.
Utilización de las intensificaciones y crescendos propios de la música. Se puede
acompañar con voz que cumpla la función de intensificar.
c) Música
Mayor contenido emotivo de la música, crescendos, intensificaciones, se puede
cambiar si es que se cuenta con una música más pertinente. La música trabaja por si sola
en esta etapa.
d) Relación con la música
La persona está a merced de los sonidos. Se sabe acompañada y aprovecha lo
que la música le ofrece. La música está más dentro de la persona que nunca. El
rendimiento es absoluto.
6. RESOLUCIÓN
a) Estado emocional de la persona
Resolución del momento emocional y existencial del chico/a. Puede o no ser
resolución definitiva. La intensidad emocional disminuye. La música es experimentada
como curativa de las heridas abiertas. En un último rápido o en un último salto, el río
llega al remanso que le corresponde (puede ser no bello y no definitivo).
b) Habilidades y actitudes
No-directividad, saber contención sin rescatar, empatía, promoción de la
conciencia y el darse-cuenta, promoción de la autopercepción. Aprecio y amor hacia la
persona.
59 Seminario sobre musicoterapia c) Música
La música debe descender naturalmente. El puente entre las piezas es
fundamental para que la sesión y el tema se resuelvan por sí mismas. Profundo
conocimiento de la música. Intuición y confianza en la música propia.
d) Relación con la música
La desnudez emocional es cobijada por los sonidos de manera natural. Hay casi
una necesidad de ser curado por la música. La música es recibida como un alivio.
7. PROCESAMIENTO
a) Estado emocional de la persona
Sesión reveladora, sorpresas, tranquilidad, aceptante de lo que le toca vivir.
Pueden ser estados emocionales no bellos y no agradables y la persona puede o no
aceptarlos. El río ha desembocado en el mar, ser hermoso o no, definitivo o no, a algún
lugar se ha llegado.
b) Habilidades y actitudes
Empatía e intuición para seleccionar el procesamiento más adecuado: Técnicas
gestálticas, confrontación, proximidad, autorrevelaciones, uso creativo de cualquier
forma no verbal de procesamiento. Empatía, congruencia y aprecio positivo
incondicional.
c) Música
Aquí la música cesado. Se puede aprovechar todo lo observado durante el
trabajo con música. Nunca olvidar que en la persona seguirá estando presente. Es
importante darse cuenta y preguntarse ¿cómo funcionó la música?.
d) Relación con la música
Se puede declarar sorprendida, agradecida, aclarada. La persona pudo haber
encontrado en los sonidos mucho más que en cualquier clase de terapia verbal.
Es importante señalar que en la musicoterapia humanista no hay recetas y que las etapas
no son tales; suele suceder una o más de manera simultánea. Esto es solo una manera de
abstraerlas por lo que no existen cortes determinantes entre ellas. El cambio de las
etapas se parece más al cambio de matices en los colores que a cortes o escalones
definidos. Finalmente, es más importante respetar el ritmo de la persona que cumplir
con la metodología musicoterapéutica humanista.
Todo ello se puede llevar a cabo a través de actividades como:
Técnicas pasivas:
-Audición.
-viajes musicales.
-baños sonoros.
-relajaciones .
-visualizaciones guiadas...
Técnicas activas:
-Canto-expresión vocal.
-Tocar instrumentos.
-Improvisación instrumental.
-Baile y movimiento
-Pintura musicoterapéutica.
60 Seminario sobre musicoterapia A continuación se muestra un listado con las actividades más relevantes para realizar
con el alumnado con problemas de conducta:
Las sesiones de musicoterapia son muy estructuradas, puesto que cuanto más lo son más
ayudamos al niñoa sentirse cómodo en un ambiente previsible y conocido para él. Por esto,
en musicoterapia infantil muy importantes las canciones de bienvenida, que son canciones
sencillas que incluyen un saludo personalizado con el nombre del pequeño. Estas
canciones son más o menos simples según el grado de desarrollo linguístico e intelectual
del niño. Después, se van realizando las diferentes actividades planteadas según los
objetivos.
Cantar: las canciones son una fuente de aprendizaje de vocabulario, y les ayuda a trabajar
la correcta estructura de las palabras y las frases. Una canción adecuada para cada
actividad dependerá del objetivo a conseguir, la edad y la capacidad del niño.
Audición musical: fomenta principalmente la atención, el reconocimiento de sonidos, y
puede servir para conseguir momentos de relajación durante la sesión.
Juegos musicales: son todas aquellas actividades que tienen como protagonista un
instrumento o una acción musical, que está regidas por unas normas que se deben cumplir,
y que tienen un objetivo a conseguir.
Improvisación vocal e instrumental: permite un ambiente flexible en que el niño es libre
de tocar o cantar lo que quiere, siempre dentro de unos límites. Este espacio es muy
importante para los niños acostumbrados a un ambiente de aprendizaje muy rígido, y
fomenta la expresión espontánea y la creatividad.
Composición de canciones: fomenta la creatividad y la imaginación. El niño puede
componer una canción cambiando la letra de una canción conocida o inventando una nueva
melodía.
Viajes musicales: con ayuda de una audición, guiamos la imaginación del niño hacia otro
lugar, como si lo metiéramos dentro de un cuento en el que él es el protagonista y pasan
cosas increíbles.
Tocar instrumentos: la habilidad necesaria para tocar un instrumento implica un
desarrollo de ciertas funciones motrices que pueden ser un objetivo en sí mismo. Pero
también tocar en grupo o junto con el musicoterapeutaimplica trabajar la relación con el
otro, la espera de los turnos, la escucha del otro o la coordinación con éste.
Finalmente, la sesión acaba con un final previsible y conocido para el niño, ya sea con una
canción o con una actividad de recogida, que faciliten la comprensión del fin de la sesión y
la ubicación a su nueva realidad (irse con la madre, ir a otra terapia). La musicoterapia,
pues, es una herramienta de gran utilidad para los profesionales que se dedican a la
atención precoz, que encontrarán en las actividades musicales un recurso divertido para los
niños que presentan dificultades en su desarrollo.
Las sesiones de musicoterapia son muy estructuradas, puesto que cuanto más lo son más
ayudamos al niñoa sentirse cómodo en un ambiente previsible y conocido para él. Por esto,
en musicoterapia infantil muy importantes las canciones de bienvenida, que son canciones
sencillas que incluyen un saludo personalizado con el nombre del pequeño. Estas
canciones son más o menos simples según el grado de desarrollo linguístico e intelectual
del niño.
61 Seminario sobre musicoterapia 9.- APLICACIÓN DE LA MUSICOTERAPIA
PROBLEMAS SENSORIALES.
EN
ALUMNOS
CON
9.1.- DISCAPACIDAD VISUAL
Existen dos grupos: ciegos y personas con baja visión. Ceguera: precisión visual hasta
6,1m y, visión parcial, de 6,1 a 21m. Las causas pueden ser muy variadas, como la
herencia, enfermedad, traumatismos, etc.
Características
•
COGNICIÓN: si no existen deficiencias añadidas, el deficiente visual presenta
un desarrollo normal, con ciertos retrasos en aspectos abstractos, espaciales y
visuales.
•
LENGUAJE: no es deficiente, si excluimos los conceptos visuales.
•
PERCEPCIÓN SENSORIAL: no presentan mayor desarrollo en los demás
sentidos, como el oído, se trata de educación y práctica.
•
DESARROLLO SOCIOEMOCIONAL: los principales problemas son la
sobreprotección y la mala adaptación de las relaciones con iguales, siendo
consecuencia, por tanto, de la actitud de las personas videntes.
•
DESARROLLO MOTOR: sus habilidades y coordinación motora es menor,
relacionándose éstas y las oportunidades de movimiento.
Objetivos
Buscan una resolución al impacto negativo de los déficits visuales.
• Desarrollar la orientación y locomoción: esquema corporal y términos espaciales
(arriba, al lado...) Se usan actividades que incluyan este tipo de consignas,
instrumentos que ayuden a identificar la localización del espacio y el ritmo,
como señal de tiempo y movimiento.
• Promover habilidades sociales y comunicación interpersonal: participar en
grupos musicales y cooperar con los demás, implica habilidades sociales como
esperar turnos o seguir instrucciones, etc.
• Expresar y desarrollar emociones sensoriales: por sí mismos no se ven
afectados, pero las actitudes de los videntes pueden dañar su autoestima, por lo
que deben expresarse, en actividades como componer o escribir letras de
canciones.
• Facilitar el aprendizaje de conductas académicas, desarrollar el oído y reforzar la
conducta deseada.
Algunos ciegos buscan estímulos sensoriales adicionales en balancearse o rascarse, que
con un estímulo musical atractivo disminuye.
En personas con plurideficiencias se pueden incluir objetivos de autoayuda,
mantenimiento de la atención, obediencia, etc. Con sordo ciegos se trabaja la vibración
de instrumentos, como estimulación sensorial
62 Seminario sobre musicoterapia 9.2.- DISCAPACIDAD AUDITIVA
Los disminuidos auditivos pueden tener distintos grados de sordera pero aún aquellos
que son el 100% sordo, también tienen posibilidades de reeducación a través de la
Musicoterapia.
Características
• COGNICIÓN: Si el niño no es atendido tenderá a replegarse cada vez más en sí
mismo, siendo víctima de problemas afectivos, nerviosos y de integración social.
La Musicoterapia como técnica y como expresión aporta a estos niños la
vivencia de la música a nivel individual y grupal. El deficiente auditivo no “oye”
como lo hace una persona normal.
•
LENGUAJE: no es deficiente, si excluimos los conceptos auditivos
•
PERCEPCIÓN SENSORIAL: Percibe vibraciones y sensaciones acústicas.
Desde su condición fetal perciben las vibraciones.
•
DESARROLLO SOCIOEMOCIONAL: los principales problemas son la
sobreprotección y la mala adaptación de las relaciones con iguales, siendo
consecuencia, por tanto, de la actitud de las personas.
•
DESARROLLO MOTOR: El sistema kinestésico nos proporciona información
del propio cuerpo: posición en el espacio, postura, movimiento, equilibrio y
orientación.
Musicoterapia en niños con discapacidad auditiva
La kinestesia será el factor determinante del establecimiento de la relación entre el
cuerpo y el medio. A través del sentido táctil podemos decir que se percibe la música y
esta es decisiva en el aprendizaje de articulación de sonidos y palabras, percepción de
fonemas en el rostro, garganta, tórax, etc. del profesor. Los sordos reaccionan ante todas
las excitaciones de tonos y ruidos.
A través del sistema visual perciben los movimientos y ritmos. Es de gran importancia
la observación de expresiones corporales, grafías, instrumentos, melodías, danzas, etc.
La mayoría de los niños sordos pueden percibir algunos de los variados elementos de la
música ayudando en:
a) Conceptos de sonido.
b) Capacidad de hacer música.
c) Participación plena y con alegría.
d) Profundo conocimiento del mundo.
Ritmo y movimiento.
El ritmo para el niño con deficiencias auditivas es un factor de vital importancia para la
comprensión del mundo que le rodea y es capaz de crear comunicación entre sí y le
otro. Se expresa con alegría y soltura. La actividad rítmica es una de las formas más
63 Seminario sobre musicoterapia efectivas para lograr que el niño sordo disfrute de la interacción social y comparta una
serie de actividades de grupo en las que puede expresarse junto a niños capaces de oír.
La utilización del ritmo en el movimiento da lugar a una mejor coordinación motora y
corporal, una aptitud y desenvoltura del equilibrio y control postural, así como una
rehabilitación de la organización motriz.
El acercamiento del niño al mundo del oyente se realiza a través de la práctica y
capacitación rítmica y del entrenamiento auditivo. El ritmo actúa como regulador de
movimientos, provoca los reflejos y es el agente del desarrollo sensorial, motriz,
emocional, mental y social de los niños con deficiencias auditivas. Todos estos
movimientos son la preparación al ritmo que va a proporcionar la regulación de los
movimientos. El ritmo es la unión de lo corporal y lo espiritual. Se debe llevar a cabo en
grupo pues les facilita mucho integrarse desde el principio.
Danza con sordos.
La danza puede exteriorizarse, sentir su cuerpo, salir de su Soledad interior y
comunicarse con el otro, con el grupo, liberando de esta manera sus angustias mediante
una metodología correcta, pues habremos conseguido que sea capaz de expresar
sucesivamente todo su mundo interior. La danza es expresión de vida y la podemos
considerar como un juego, un grito, una súplica, un sentimiento, etc.
Los instrumentos.
Con los sordos comenzaremos utilizando los elementos de percusión de nuestro cuerpo.
La expresión y vivencia musical debe inspirarse en los orígenes de la música y su
resonancia afectiva. Las percusiones temporales nos proporcionan la toma de conciencia
de la pulsación a nivel grupal e individual.
Deben predominar los de percusión de gran tamaño, sobre todo los de parche: bombo,
tumbadora, timbales, etc. pues producen vibraciones más intensas tocando la superficie
con las manos. Los instrumentos con resonancias graves son los de parche pequeño
como el pandero y la pandereta además de su fácil manejo que les permite desplazarse
con ellos.
10.- MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN INFANTIL.
Partiendo de la mejor definición de musicoterapia para el apartado que nos ocupa, la
etapa de entre los 3 y 6 años, podríamos elegir la que hace referencia a la musicoterapia
como “el empleo de la música y de los elementos musicales, tales como el ritmo, el
sonido, la melodía y la armonía, que realiza un musicoterapeuta cualificado, con el
objetivo de facilitar, promover la comunicación, el aprendizaje, la expresión y el
movimiento, entre otros”, en este caso, en los alumnos de estas edades.
La musicoterapia en esta etapa educativa tiene que ser capaz, sobre todo, de desarrollar
la potencialidades desconocidas de los niños de estas edades, o bien restaurar aquellas
perdidas u olvidadas, si fuera el caso, para que el alumno pueda lograr una mejor y
óptima integración, tanto a nivel interno como en lo que respecta a su interacción a su
medio y con los demás, dentro y fuera del colegio, y cuyo fin último sea la mejoría de
64 Seminario sobre musicoterapia su calidad de vida a través de la estimulación de los sentidos, la mente y los procesos
motores.
Concretamente en el contexto en el que trabajamos como maestra de Pedagogía
Terapéutica, la musicoterapia está considerada como “aliada de la salud”, en la medida
en el que se ha demostrado beneficiosa en niños con trastornos mentales, problemas de
conductas, autismo, problemas de aprendizaje, problemas físicos, niños con dificultades
de socialización, con baja autoestima, etc. De tal modo que, a través de los documentos
y artículos visionados para la realización de este apartado, hemos de señalar que ya hay
numerosos países en los que se ha instaurado la carrera de grado medio para formar
profesionales, considerados musicoterapeutas “tal como se designa a quien lleva a cabo
la labor de la Musicoterapia de manera profesional se encuentra formado
profesionalmente tanto, en lo que respecta a conocimientos musicales así como también
en lo concerniente al contexto terapéutico”.
Como anteriormente hemos mencionado, la mejora de la calidad de vida como objetivo
de la musicoterapia, en alumnos en la etapa infantil con necesidades educativas
especiales, resaltar también que ese objetivo de diversifica aún más, agrupando
asimismo otros aspectos como” la salud física, el bienestar emocional, la interacción
social, las habilidades expresivas y la capacidad cognitiva”.
Será el musicoterapeuta o en su caso, la persona encargada de impartir musicoterapia, a
través de actividades musicales variadas como el uso de instrumentos musicales,
sonidos corporales, la voz, canciones, grabaciones y demás actividad , las herramientas
en manos de dicho profesional para utilizarla dicha disciplina como terapia de “la mente
y el alma”.
Etapa de educación infantil (3-6 años)
Llegado a este punto sería interesante ver cuáles son las características de los niños en
edad escolar que, comprende actualmente, en nuestro sistema educativo el tramo de la
infancia que va de los 3 a los 6 años de edad cronológica. Muy brevemente serían las
siguientes:
En cuanto a desarrollo cognitivo, lo más importante de la inteligencia infantil en esta
etapa preoperativa o preoperacional, citando a Piaget, es en la que se afianza la función
simbólica, ya que estamos ante un periodo de preparación a las operaciones concretas.
Caracterizada por ciertos elementos propios como son:
- Pensamiento simbólico y preconceptual (de un año y medio, 2 años a 4 años): aparece
la función simbólica en el lenguaje, el juego simbólico (escoba como caballo), la
imitación diferida y la imagen mental y el lenguaje.
- Pensamiento intuitivo (de 4 a 6 o 7 años): representaciones basadas sobre
configuraciones estáticas.
Son características concretas e este tipo de pensamiento:
- Ausencia de equilibrio: no hay todavía equilibrio entre asimilación y acomodación
(ante un concepto nuevo: la asimilación: se incorpora un nuevo elemento y la
acomodación: reajuste hasta acomodarlo y se denomina conflicto cognitivo).
- Experiencia mental: aprende la realidad a través de acciones y sus resultados sin usar
todavía construcciones abstractas.
65 Seminario sobre musicoterapia - Centración: tendencia a fijar la atención en sólo algunos aspectos de la situación
provocando una deformación del juicio. Centra la atención en una situación
determinada.
- Irreversibilidad: carece de la movilidad y reversibilidad de los actos mentales. No ve
relaciones entre la cosas. Ejemplo: sabe que tiene un hermano pero no ve que a su vez él
también es hermano de su hermano.
- Estatismo: tiende más a fijarse en los estados que en las transformaciones.
- Egocentrismo: tienden a tomar el propio punto de vista como único.
- Yuxtaposición.
En cuanto al desarrollo motor, el niño a estas edades gana en peso y altura, el
crecimiento del cerebro va a traer como consecuencia la adquisición progresiva del
control sobre su propio cuerdo de acuerdo con las leyes propia del crecimiento: cefalocaudad, próximo-distal y general-específico; asimismo hay que hablar de la adquisición
de automatismos básicos como la presión y la locomoción.
Esto anteriormente descrito, permitirá una serie de avances en varios niveles:
1. Autocontrol:
- Control de esfínteres: se produce entre los dos años y medio y los tres años. Primero se
producirá de día y luego de noche y primero será la anal y luego la orina.
- Control de piernas: a partir del segundo año el niño irá ganando en la firmeza, finura y
precisión de los movimientos de las piernas.
- Motricidad fina: irá adquiriendo mayor control en movimiento de manos y dedos.
2. Preferencia lateral (lateralidad): se suele producir entre los tres y los seis años.
3. Esquema corporal: se refiere a la representación que tenemos de nuestro cuerpo. La
representación se consigue a través de un proceso de ensayo-error (proceso de
aprendizaje). El esquema corporal es fundamentalmente una representación simbólica
primero de las diferentes partes de nuestro cuerpo por separado y posteriormente del
conjunto que éstas forman. Es un proceso progresivo que se da aproximadamente a los 5
años (yo corporal) cuando el niño integra conscientemente las distintas partes en un
todo y la reflexión del movimiento.
En el ámbito del desarrollo afectivo, de los 3 a los 6 años el niño está en la “fase
fálica”, el niño descubre las diferencias anatómicas entre hombres y mujeres. Se localiza
el placer en la zona genital y/o a través de las autoestimulaciones. El conflicto central
será el complejo de Edipo en niños y el complejo de Electra en niñas (deseos hacia el
progenitor de sexo opuesto y hostilidad hacia el del mismo). Cuando reprimen estos
sentimientos pasan a otra fase del desarrollo.
A estas edades les atraen las plantas, los animales, las personas, los juguetes y los
fenómenos naturales, convirtiéndose todo ellos en fuente de conocimiento.
Por último en lo que se refiere al desarrollo social, al conocimiento y comprensión por
parte del niño del sistema social en el que vive, podemos distinguir varios aspectos: uno
el conocimiento del otro y un segundo aspecto referente a las relaciones interpersonales
caracterizadas algunas como “dadas o impuestas”.
Todo esto nos viene a decir, que cada etapa de crecimiento genera unas necesidades
que, no sólo se atiende desde la familia, sino que también han de atenderse en la
escuela. Es aquí donde enlazamos de nuevo y retomamos el tema de la musicoterapia y
sus implicaciones educativas. Estamos convencidos de que el papel del musicoterapeuta
66 Seminario sobre musicoterapia profesional o de aquel adulto que cumple esa función, en el desarrollo de las
potencialidades del niño en cuanto a la música con carácter terapeutico, se centran en
una serie de puntos de carácter general, que tiene que ver más con la etapa educativa
que con la disciplina en cuestión:
1. La educación debe adaptarse al ritmo de cada niño, desarrollar sus potencialidades.
2. El alumno como protagonista.
3. Relación entre desarrollos.
4. Primero capacidades sensoriales más ritmos estables, ambiente lúdico, afecto y
seguridad.
5. Abordaje integral
6. Juego, motivación.
7. Participación de las familias.
8. La organización del currículo debe responder a la experiencia propia del niño.
Por último, puntualizar que la etapa de Educación Infantil tiene como finalidad la de
contribuir a su desarrollo físico, afectivo, social e intelectual, y esa finalidad es afín con
la finalidad propia de la musicoterapia e igualmente contribuye al desarrollo afectivo y a
los hábitos de control corporal, a las manifestaciones de la comunicación y del lenguaje,
a las pautas elementales de convivencia y relación social y al descubrimiento de las
características físicas y sociales del medio. En esta línea, la musicoterapia también
contribuye a que los niños y niñas de estas edades puedan lograr una imagen positiva y
equilibrada de sí mismos y adquieran autonomía personal”. Y por ello no podemos
olvidar la capacidad de la música para expresar emociones y sentimientos como
elementos primordiales de la terapia.
La musicoterapia en la etapa de infantil
La musicoterapia en el siglo XXI, es decir, el uso de la música como terapia, tiene en la
actualidad un reconocimiento poco conocido dentro del sistema educativo, en parte
porque no se considera al maestro/a de música como el profesional encargado de tales
tareas, existen profesionales especializados para ello pero que no se contempla en
nuestro sistema educativo. La figura del musicoterapeuta es la del adulto que debe tener
conocimientos médicos, psicológicos, pedagógicos y musicales, pero sin llegar a ser
médico, músico, etc. Y el principal cometido que tiene es provocar, a través de la
música, algún tipo de reacción o experiencia en el niño con el que trabaja, provocar en
el niño sentimientos, pensamientos, circunstancias, tristes y/o alegres, con la finalidad
de comunicar algo, de provocar alguna reacción.
¿La música cura?, es una pregunta que nos podríamos hacer para comprobar la
importancia de la musicoterapia, no sólo en la etapa infantil, si no a cualquier edad. Si la
música provoca felicidad y placer, aplicada en situaciones terapéutica debería funcionar
en el ámbito de la salud con éxito. La musicoterapia mejora la capacidad cognitiva,
física, emocional en un niño. Desde siempre hemos tenido noticias de los efectos que
la música tiene en el ser humano y en la sociedad en general, y de los resultados
positivos en la aplicación de la música en la curación de pacientes, en educación y en la
manera de expresar nuestras emociones.
Por todo lo dicho hasta ahora, las características de la musicoterapia en la Etapa de Infantil serían:
• El uso de la música como medio para producir cambios en el niño
• Los contenidos serán dinámicos.
67 Seminario sobre musicoterapia •
•
•
•
Los objetivos propuestos podrán ser tanto individuales como grupales.
Se tendrán en cuenta “el valor terapéutico de las ejecuciones, no la calidad de éstas”.
Se partirá de una evaluación inicial y a partir de ella se fijarán objetivos dinámicos.
La relación entre el musicoterapéuta y el niño será parecida a una “alianza terapéutica de
ayuda”.
Y para terminar este punto, los beneficios que otorga la musicoterapia a los niños de estas edades son
entre otros:
• Facilitarles y promoverles la comunicación y las relaciones entre los iguales, con los adultos y
con el medio.
• Produce estímulos que ayudan a enriquecer el proceso sensorial y cognitivo del niño.
• Ayuda a enriquecer los procesos motores, a mejorar la coordinación, a fomentar la creatividad.
• Trabaja la expresión.
Ejemplo de una sesión de musicoterapia en infantil
En Educación Infantil, como en cualquier otra etapa, sea para alumnos con necesidades
educativas especiales como para el resto de alumnos, una sesión de musicoterapia tiene
que estar muy estructurada, cuanto más estructurada sea, más y mejor ayuda al
alumnado a conseguir los objetivos que en cada sesión se hayan fijado:
• Empezar por una canción sencilla de bienvenida, podría ser beneficioso como
inicio de la sesión. Esta canción irá de “menos simple a más simple según el
grado lingüístico e intelectual del niño”.
• Seguir más tarde con las diferentes actividades planteadas: cantar con un sentido
distinto a la canción de bienvenida, más bien como fuente de aprendizaje de
vocabulario, para trabajar la correcta dicción, la estructura de la frase, la
memoria,…, que como en el apartado anterior irán en función de la edad y
capacidad del niño.
• Podríamos seguir con una audición musical para fomentar la atención, el
reconocimiento de distintos sonidos, tiempo de relajación durante la sesión, por
ejemplo.
• Intercalando con juegos musicales en actividades en las que “tienen como
protagonista un instrumento o una acción” donde el niño es libre de tocar o
cantar fomentando la expresión espontánea.
• Si la edad del niño lo permite y en función de sus capacidades se puede llegar a
la composición de canciones con la ayuda del adulto, fomentando en este caso la
creatividad y la imaginación cambiando la letra de a una canción conocida; por
otro lado si tiene la habilidad necesaria para tocar instrumentos, implicaría un
desarrollo de ciertas funciones motrices o como trabajar la relación con el otro,
la espera de los turnos, la escucha atenta”, etc.
• Para terminar, utilizaríamos una activad previsible y conocida para el niño, una
canción, un juego por ejemplo que facilite la finalización de la sesión.
68 Seminario sobre musicoterapia A modo de cierre: “La musicoterapia, pues, es una herramienta de gran utilidad para
los profesionales que se dedican a la atención precoz, que encontrarán en las
actividades musicales un recurso divertido para los niños que presentan dificultades en
su desarrollo”.
11.- MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN PRIMARIA.
Una etapa del desarrollo es “un momento del desarrollo caracterizado por un conjunto
de rasgos coherentes y estructurados, que en su totalidad constituyen una mentalidad
típica, pero pasajera”. La llegada de una cierta tranquilidad, así se podría definir esta
nueva etapa que va desde los seis hasta los once años de edad. Sobre todo si tenemos en
cuenta que se han superado ya muchos de los conflictos de las etapas anteriores y que el
niño aún no está inmerso en las alteraciones biológicas y psicológicas de la pubertad. A
partir de esta edad el niño va a atravesar prolongados periodos de calma y concentración
y será una etapa de asimilación. Todo esto hace que el niño se encuentre en disposición
de realizar nuevos progresos y nuevas adquisiciones en lo que respecta al aprendizaje.
La infancia estaba caracterizada por la subjetividad, tanto de las funciones intelectuales
como de las afectivas. Sin embargo ahora, en esta etapa el niño tendrá que enfrentarse
definitivamente con la realidad externa y adaptar su comportamiento a las condiciones
que este mundo real le impone. Este vendría a ser un periodo en el cual “toca” adaptarse
a la realidad. Los aprendizajes que se producen en esta etapa son más importantes y
decisivos.
En la etapa anterior, de tres a seis años, el niño había comenzado a desplazar su interés
desde la familia hacia los compañeros. El ingreso en la escuela será el detonante para
que sea en esta etapa en la que se produzca una auténtica socialización por los iguales.
Es en este periodo los compañeros y los amigos adquieren protagonismo.
Independientemente de que haya asistido con anterioridad a la guardería, es en esta fase
cuando el niño pasa a tener numerosas experiencias fuera del entorno familiar.
Desarrollo intelectual. En esta etapa el niño/a poco a poco, irá siendo capaz de razonar
y comprender objetivamente dentro de los límites de lo concreto. Conforme vaya
avanzando la etapa irá siendo capaz de abstraer y al final de la misma será posible que
utilice una inteligencia basada en la lógica abstracta. El pensamiento intuitivo y
subjetivo de la época anterior va dejando hueco al pensamiento lógico. En esta etapa
aumenta la capacidad de razonar. Empieza a ser capaz de entrar en mayor contacto con
la realidad y de reflexionar. Esta mayor aceptación de la realidad trae como
consecuencia una mayor tolerancia a la frustración. Ya no está tan inmerso en su
mundo de fantasías y deseos y esto se aprecia en las explicaciones que da.
La capacidad del niño de dar paso al razonamiento, reemplazando a la intuición, se debe
a la aparición, hacia el séptimo año, de la reversibilidad del pensamiento como
demostró Piaget. El niño alcanza así el concepto de las operaciones concretas, que son
un conjunto de transformaciones reversibles. Las operaciones concretas más
69 Seminario sobre musicoterapia importantes son la seriación y la clasificación. Pasará a poner su atención entonces en lo
cuantitativo del objeto y no solo en sus cualidades.
Estos avances se manifiestan también en una curiosidad e interés insaciables. Le
interesa todo y se siente atraído por todo lo que el mundo le va ofreciendo. El sentido
del tiempo se empieza a tornar más práctico y detallado. Empieza a estar especialmente
interesado en el espacio como elemento que le brinda su lugar en el mundo.
Entre los nueve y los 11 años, la inteligencia llega al perfeccionamiento de las
operaciones concretas. Empieza a ser capaz de razonar no ya sobre los objetos y sus
relaciones, sino sobre las propias relaciones entre sí. Es la aparición de la lógica formal
o abstracta. Esto posibilita un razonamiento a partir de hipótesis, no a partir de hechos
concretos, sin necesidad de recurrir a la experiencia. La mayor organización del
pensamiento le permite establecer clasificaciones, distinguiendo las semejanzas y las
diferencias.
Desarrollo Psicológico. En cuanto al desarrollo físico, a partir de este momento, los
niños/as ya no pegan esos “estirones”, en cuanto a la talla y al peso propios de la etapa
anterior y se desarrollarán a un ritmo más regular.
Hacia los 10 años de edad, las niñas entran en la fase de la pre-pubertad. Empezarán los
profundos cambios físicos que transformarán a la niña en mujer. Los niños entran en
pre-pubertad algo más tarde que las niñas, hacia los doce años. En ambos casos, es
importante una preparación mental ante tantos cambios.
En esta etapa, tanto los niños y las niñas van a invertir la mayor parte de su energía a
realizar dos actividades fundamentales para su desarrollo: el juego y el aprendizaje
escolar.
El juego ofrece la posibilidad de ampliar tanto las capacidades físicas como las
intelectuales. Tanto su actividad con el cuerpo como los juegos van variando según la
edaed. Entre los 6 y 7 años predominan las actividades con las piernas: correr, jugar a la
pelota, patinar, saltar…donde lo más importante es la fuerza. Alrededor de los 8 años
empiezan a coordinar movimientos armónicos, de inenio y habilidad aunque aún cuenta
la fuerza.
Si bien niños y niñas comparten juegos, existen diferencias en cuanto a la forma y el
hacer que los caracteriza. Las niñas son más proclives a disfrutar con el movimiento, los
niños con la velocidad y la fuerza. Los juegos sirven no únicamente como descarga de
energía, sino también como enseñanza del funcionamiento grupal, con los desafíos que
implica, aprender a soportar la rivalidad, aprender el dominio y la integración corporal y
la tolerancia entre unos y otros.
Conforme avanza esta etapa, van siendo capaces de controlar su impulsividad, pueden
detener la acción y esto hace que aumente la capacidad de pensar y de descubrirse a sí
mismos. Se potencia la reflexión y la imaginación.
Como preámbulo de la adolescencia que está por llegar, el la última fase de esta etapa,
aparece un fuerte deseo de preservar su intimidad. El niño/a siente la necesidad de estar
solo y puede mostrase tímido. En estos momentos, se deleita con la escucha y la lectura
70 Seminario sobre musicoterapia de cuentos, historias y leyendas que le proporcionaran a la vez modelos e imágenes para
su yo interior.
Serán en esta fase cuando aprenda a expresar con palabras lo que desea y siente, esto le
facilita la comunicación verbal y emocional y los vínculos con los otros.
Sin embargo en la última parte de este periodo, se acentúa el control de sus sentimientos
y emociones, no siente la necesidad de exteriorizarlos para vivirlos. Puede apreciarse,
además, pruebas de inesperada sensibilidad, de tacto o de pudor que revelan una notable
toma de conciencia respecto de los sentimientos de los demás.
Desarrollo social. La incorporación a la escuela supone entrar, por primera vez, a
formar parte de un grupo. Un grupo de iguales tanto en edad como en habilidades
motoras e intelectuales. Ahora en lugar de compararse siempre con adultos que lo
sobrepasan y de los que depende, se medirá con sus iguales.
Pasará a ser prioritaria su vida social, caracterizada por la importancia primordial de sus
iguales. El niño/a por una parte necesita independizarse de los adultos y por otra llama
la atención de sus iguales. Para ello se hace el interesante e intenta llamar su atención
pero también va a tratar de imponerse. Va a existir una relación de amigos-rivales. La
autoestima del niño se pone en juego.
La relación con los compañeros varía conforme el niño/a va creciendo. Hasta los nueve
o diez años la relación no es individual sino que la necesidad del grupo está puesta en
función de realizar sus actividades y su propia afirmación.
Es hacia los nueve o diez años cuando el grupo toma otras características, se vuelve más
homogéneo y estable. A esta edad también se pasa a tener en cuenta la selección según
el sexo. Se empieza a iniciar en la cooperación y es solidario con los componentes del
grupo.
El juego, el deporte, la pintura, la música, las aficiones, la lectura, etc… permiten y
estimulan el desarrollo físico y el equilibrio psíquico, así como la posibilidad de
expresar variados sentimientos.
La influencia de la música en el niño de educación primaria
La música facilita el establecimiento y la permanencia de relaciones humanas,
contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio. Por otra parte, es un estímulo
que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y
memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar la creatividad
y la disposición al cambio. Así, diversos tipos de música pueden reproducir diferentes
estados de ánimo, que a su vez pueden repercutir en tareas psicomotoras y cognitivas.
Todo ello depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.
La música como lenguaje expresivo y de comunicación no requiere ni exige actividades
especiales. Por tanto, cualquier niño tiene su propia musicalidad en menor o mayor
medida. Es una característica que se debe potenciar y desarrollar desde las edades más
tempranas, así lo señalan psicólogos afirmando que la musicalidad constituye una de las
actitudes más valiosas de tipo humanístico y no una habilidad aislada o altamente
especializada, siendo la primera infancia la etapa más propicia para su desarrollo.
71 Seminario sobre musicoterapia El objetivo de la educación musical será que desarrollen sus potencialidades expresando
la diversidad y riqueza de su mundo interior, dando nuevas y variadas formas a sus
pensamientos estimulando su motricidad, su sensibilidad afectiva y su capacidad
creadora. Así, las actividades de expresión musical han de estar destinadas a desarrollar
todas sus posibilidades psicofisiológicas, afectivas, emocionales, de personalidad,
cognitivas y sociales.
La música contribuye a desarrollar la coordinación motriz con movimiento de
asociación y disociación, equilibrio, marcha, etc. También refuerza la autoestima, y la
personalidad mediante la autorrealización. Elaborar pautas de conducta que faciliten la
integración social. Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a
través del ritmo. Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos
de la música. Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la
atención, la comprensión de conceptos, la concentración o la agilidad mental.
La utilización de la música en la experiencia docente, se puede realizar por medio de
música grabada y canciones y son muchos los beneficios que puede aportar dicha
utilización tanto en educación primaria como secundaria.
Los conocimientos que se imparten si van precedidos de una ilustración musical
adecuada al tema, son asimilables más fácilmente por el niño.
Ejerce un atractivo especial en los niños y si se utiliza adecuadamente, los
conocimientos adquiridos con ayuda de tal medio se recuerdan más que aquellos en los
que no se ha empleado la música.
Ø La música ayuda a penetrar “en el alma de la situación”. Lo hace de un modo
accesible a los niños porque llega a la comprensión afectiva de los fenómenos o
de los hechos.
Ø Ayuda a captar los matices más humanos, emotivos y bellos de las situaciones o
hechos. Ni siquiera la fotografía, el dibujo o la poesía, poseen esta facultad en tal
alto grado.
Ø Es un medio auxiliar de primer orden si se sabe utilizar convenientemente.´
Ø Trabajar con audiciones nos puede llevar a conseguir los siguientes objetivos:
olvidar los malos recuerdos, paliar las carencias afectivas del niño, ayudar a la
integración grupal y escolar, formar un gusto estético musical de un modo
indirecto, predisponer al trabajo escolar.
Ø Se han realizado estudios de la música como ayuda para la adquisición de
conceptos académicos con niños pequeños y medianos, al igual puede decirse de
la utilización de la música en el aprendizaje de lenguas. El hecho de saber
entonar y cantar ha demostrado ser una ayuda enorme para adquirir una buena
pronunciación. El niño capta con mayor facilidad la musicalidad de lenguas
extranjeras, ya que cada lengua tiene su propia entonación.
Debe conseguirse que la música esté presente en la vida escolar, no sólo como
asignatura, sino como algo más fundamental, por lo que tiene de formativo. La
utilización de la música como auxiliar en la enseñanza puede contribuir además a la
formación de la sensibilidad estética en niños y adolescentes.
72 Seminario sobre musicoterapia ¿En qué ámbitos y asignaturas puede utilizarse la música?
Ciencias Sociales: no se puede conocer a un pueblo si se ignora su música. Un modo de
adentrarse en el alma de un pueblo es a través de su modo de ser colectivo, manifestado
en sus obras de arte y en especial en su música. Incluso a través de su música folclórica
de cada región natural podrían deducirse a grandes rasgos su geografía física y su
historia. En cuanto a la historia, es indispensable conocer el tipo de música que se
escuchaba en cada época histórica o tratar de intuir la que se pudo escuchar en
momentos determinados de ella. Sin ello se carece de un aspecto importante, ya que la
música es siempre el reflejo del modo de ser de los seres humanos de cada época, de sus
logros, conflictos, complejos y su filosofía. Los niños no son capaces de captar
conceptos filosóficos complejos, pero sí de percibir el clima afectivo que rodea a las
personas, a los pueblos o a los hechos históricos.
La denominación de música descriptiva era común hace bastantes años. En la
actualidad ha caído en desuso. Sin embargo esta denominación es útil para la música
que trata de sugerir realidades concretas. Todos sabemos que la música en sí misma no
quiere decir nada concreto. Cada ser humano se proyecta y le parece que una pieza
determinada le sugiere tristeza, alegría, nostalgia, cualquier sentimiento o determinados
fenómenos de la naturaleza, seres, cosas, etc.
La música descriptiva puede dividirse en:
a) Música descriptiva de realidades físicas: accidentes geográficos, agentes
atmosféricos, países, modo de ser los integrantes de un país, el cosmos, etc.
b) Música descriptiva de realidades humanas, emociones, sentimientos. Personajes
históricos, hechos históricos. Este tipo de música sirve maravillosamente para
ilustrar las clases de Religión, Historia, Literatura e historia de la Literatura de
lenguas autóctonas y extranjeras. Los compositores se han inspirado en
personajes de los libros sagrados, de la historia y de la literatura de cada país.
Por tanto, es un buen medio para ayudar a los niños y a los adolescentes a captar
la realidad subjetiva de los personajes objeto de atención. Sin duda, de este
modo se graba más profundamente el hecho histórico o el personaje estudiado,
en el niño y el adolescente.
En la Historia: pueden ser muy acertadas las composiciones sinfónicas de clásicos del
pasado y actuales, música de películas sobre el tema que se vaya a explicar, música
folclórica de cada país, marchas militares, incluso los himnos nacionales.
Podemos encontrar obras musicales relacionadas con la Mitología, con las Marchas
Militares, música de Ballet, música inspirada en composiciones pictóricas, Literatura,
España, Cuentos y leyendas, etc.
Por todo ello podemos llegar a la conclusión de que la educación musical reviste una
gran importancia en la formación integral y globalizadora de la persona, proporciona
experiencias cognitivas (lenguaje y ciencia) y sensitivas (arte) de un modo armónico
participando del valor educativo de estas tres ramas del saber y representa una ayuda
valiosa para el resto de materias del currículo escolar aportando madurez para los
aprendizajes futuros. De ahí la necesidad de su inclusión en los planes de estudio de la
enseñanza básica.
73 Seminario sobre musicoterapia 12.- MATERIALES Y RECURSOS UTILIZADOS EN LA MUSICOTERAPIA.
Sala de musicoterapia
La sala (el aula) como recurso
Sin duda alguna el recurso imprescindible para trabajar esta terapia es el humano, el
musicoterapeuta encargado. A parte de él y de las actividades musicales, se necesitan
recursos y materiales para el buen funcionamiento. Aquí encontramos una sala para
desarrollar la musicoterapia.
Esta sala debe ser un espacio especialmente acondicionado para así poder aplicar sin
dificultades la musicoterapia dentro de un contexto no verbal. Es evidente que debemos
cuidar cualquier interferencia sonora.
Como primera regla debe ser una sala aislada acústicamente de todo tipo de sonoridades
que provengan tanto del exterior como del interior y crear una atmosfera de silencio. La
iluminación y su control son importantes, ya que muchos juegos y ejercicios de
movimiento, audiciones, etc., es preferible que se desarrollen en ambientes controlados
de luz (preferentemente natural). De igual forma, se deben evitar las salas con
reverberación. Sus dimensiones deben ser aproximadamente de 5x5 m. No debe ser un
salón demasiado amplio, pues provoca distorsión, con la consiguiente pérdida de la
noción del espacio. Pero tampoco debe reducirse mucho sus dimensiones, pues se
utiliza el cuerpo y el movimiento y debe ser un espacio cómodo.
Las paredes no deben tener objetos decorativos y estarán recubiertas de madera hasta la
mitad de su superficie. Y el suelo será de madera, teniendo en cuanta la posibilidad de
trasmitir a través de él la máxima cantidad de vibraciones. Deberá estar el suelo
totalmente libre para poder moverse, saltar, correr y desplazarse por el suelo.
Dentro de la sala de musicoterapia deberá haber un equipo de sonido, un repertorio de
música y diferentes instrumentos de percusión, aire, metal, o incluso objetos cotidianos
para producir sonido.
74 Seminario sobre musicoterapia • Material de acolchado de protección:
-2 colchonetas de suelo de goma espuma -2 paredes de la sala están acolchadas hasta los
60 cm. -1 cama de agua azul contrastando con el resto de la sala -1 panel táctil -1 cuña
grande -2 sofás y 1 sillón pequeños -2 rulos -2 pelotas grandes de equilibrio -1 puff con
porespan -1 colchón de aire .
• Material de iluminación:
-1 proyector optiquinético solar 250 -1 rueda de efecto de 20 cm. -cartuchos de efectos tubo de burbujas -espejos formando un ángulo de 90° en el centro del cual está instalada
la burbuja -hilos de fibra óptica -tubo de luz -panel de espejo con luz ultravioleta e hilos
fluorescentes -bola de espejos -luz sonorizada (4 focos de colores).
• Otro material:
Difusor de olores, radio-cassete, pelotas de distintas texturas, tubo de lluvia sólida,
tubos fluorescentes, papeles, linternas, campanilla
Aspectos relevantes de nuestra sala.
* Espacio: Nuestro espacio es adecuado con respecto al material que se encuentra en
ella, pero insuficiente para introducir materiales que favorezcan la movilidad (Ej.:
columpio de estimulación basal, piscina de bolas…).
* Decoración: Contiene los materiales nombrados anteriormente que sirven como una
decoración adecuada. Resulta una sala bonita y bien decorada.
* Instalación eléctrica: Se centralizó en un interruptor que permite seleccionar los
elementos con los que se vaya a trabajar en cada momento, estando protegida y fuera
del alcance de los alumnos.
* Forma de uso: En el momento actual la sala se utiliza tanto individual como en grupo
reducido.
75 Seminario sobre musicoterapia Algunos recursos
La musicoterapia es una disciplina cada vez más de moda tanto en los ambientes
científico médicos y psicológicos como en los artísticos y musicales y es que el ser
humano está evolucionado sus conocimientos y su aplicación de manera exponencial en
la actual sociedad tecnológica y del conocimiento. Hemos querido realizar un primer
acercamiento a varios recursos en la red de esta disciplina.
¿CUÁL ES LA MEJOR MÚSICA PARA…?
A modo de ejemplos muy convencionales.
Insomnio:
Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1)
Canon en Re de Pachelbel
Hipertensión:
Las cuatro estaciones de VivaldiSerenata nº 13 en Sol Mayor de Mozart
Depresión:
Concierto para piano nº 5 de Rachmaninov
Música acuática de Haendel
Sinfonía nº 8 de Dvorak
76 Seminario sobre musicoterapia Ansiedad:
Concierto de Aranjuez de Rodrigo
Las cuatro estaciones de Vivaldi
Dolor de Cabeza:
Sueño de Amor de Listz
Serenata de Schubert
Himno al Sol de Rimsky-Korsakov
Dolor de estómago:
Música para la Mesa de Telemann
Concierto de Arpa de Haendel
Concierto de oboe de Vivaldi
Energéticas:
La suite Karalia de Sibelius
Manejo de instrumentos musicales
El desarrollo de capacidad de respuesta al ritmo, la mejora de la coordinación manual, al
aumento de la prensión, el control postural… son algunos de los logros que se
consiguen mediante la práctica y el manejo de los instrumentos musicales.
Previo a las sesiones de manejo de instrumentos musicales hemos de desarrollar la
sensorialidad auditiva con diferentes juegos y actividades así como la audición de
diferentes fragmentos musicales. Para comenzar, pueden realizar sonidos utilizando
partes de su propio cuerpo, golpes, efectos con la voz, elementos del aula… Cada
avance logrado por el niño aumentará su autoestima y su motivación.
Algunos tipos de instrumentos musicales Adecuados para trabajar con los niños son,
según Lacárcel:
• Los instrumentos de percusión indeterminada, como el sistro, la carraca o
el bombo, ya que son muy manejables.
• Los instrumentos de placa, como el campanólogo, cuyo trabajo requiere
el empleo de ambas manos.
• Los instrumentos de teclado, como el piano y la celesta. Los cuales
ayudan a los movimientos de dedos, muñecas, brazos, hombros y
omóplatos.
• Los instrumentos de viento simples, como la flauta de bambú, flauta
dulce y silbatos, que ayudan al control del aire y la respiración.
En el trabajo con útiles musicales, el niño ha de comenzar tomando un primer contacto
con los instrumentos a nivel individual, y continuará con el desarrollo de actividades
instrumentales realizadas en grupo, en las que cada miembro dentro del mismo ha de
cumplir una función.
Cada niño elegirá un instrumento y lo tocará, según dos condicionantes (Lacárcel):
• La complejidad del propio instrumento y la técnica necesaria.
• La capacidad y habilidad tanto física como el grado de atención y
comprensión que tenga.
77 Seminario sobre musicoterapia Uno de los instrumentos más importantes es la voz del niño. También es muy
aconsejable el uso de instrumentos de percusión sin afinación como la caja china, el
triángulo, la pandereta, el tambor, el bombo……, ya que sólo requieren movimientos
sencillos con una mano. En cambio, otros instrumentos como los palillos, precisan
movimientos más coordinados de ambas manos.
El “vertedero sonoro”
Poco tienen que ver los desperdicios que generaba alguien de hace un siglo con los que
generamos nosotros. Poco tienen que ver los materiales que se podían utilizar hace un
siglo y los que podemos utilizar nosotros con similar desembolso económico o moral.
Toda materia prima está en el mercado y tiene un precio. Si nuestros antepasados se
servían para la construcción de sus instrumentos de la madera no imprescindible para la
supervivencia o de los desperdicios de matanzas ¿De qué podemos servirnos nosotros?
Nuestras casas están llenas de cosas que o son basura o lo serán tarde o temprano. La
basura es lo único que es gratis, al menos de momento. El volumen de lo que
desechamos casi supera al de lo que consumimos. Vivimos en un vertedero que reclama
su propio folklore.
En este apartado vamos a comentar los posibles instrumentos musicales que pueden
nacer de los desperdicios. Para ello, intentaremos aclarar algunas ideas básicas,
necesarias para comprender los principales conceptos y procedimientos implicados en
los procesos de elaboración de instrumentos musicales a partir de la basura.
78 Seminario sobre musicoterapia +-­‐ 79 Seminario sobre musicoterapia Idiófonos
El sonido se produce al actuar sobre el propio cuerpo del instrumento y viene
determinado por las características del material empleado en su construcción. Cualquier
objeto sólido puede convertirse en un idiófono. Podemos buscar a nuestro alrededor y
experimentar con las diferentes cosas que encontremos. Tenemos la posibilidad de crear
una batería de idiófonos poniendo a nuestro alcance todos los instrumentos que
hayamos encontrado. Hemos de tener en cuenta la importancia del modo en que
sujetemos el instrumento, ya que hemos de permitir su vibración. No hay normas fijas,
pero obtendremos buenos resultados evitando que la mayor parte posible de la
superficie del objeto sonoro esté contacto con nuestras manos o con el soporte elegido.
Podemos utilizar cuerdas para colgar algunos idiófonos. Es importante saber también
que el volumen de la parte vibrante del instrumento determina la altura del sonido que
produce. En dos idiófonos del mismo material, el de mayor volumen producirá un
sonido más grave.
Idiófonos percutidos
Percutir es golpear, y muchas son las cosas que al ser golpeadas producen sonidos que
nos pueden resultar musicalmente interesantes. Tenemos la posibilidad de recurrir a
diferentes materiales:
Madera: tablas, listones, palos, bastones, recortes, cajas, cajones, recipientes (colodras,
morteros, cuencos, etc.), lapiceros, cañas de bambú, canicas y cuentas, puertas de
muebles ...
Plástico: recipientes, tubos, tapas, cajas, carcasas...
Metal: fragmentos, barras, tubos, latas, adornos de bronce, monedas, cazuelas y sus
tapas, sartenes, tornillos, clavos, tuercas, arandelas, perdigones, bolas de rodamiento...
Vidrio: botellas, vasos, copas, canicas...
80 Seminario sobre musicoterapia Cerámica: cántaros, platos, macetas, cuencos...
Otros: semillas, conchas, papel y cartón, huesos, calabazas, piedras...
Idiófonos no percutidos
Curiosos instrumentos estos. La vibración del objeto sonoro no es producida mediante
un golpe en el mismo, sino mediante técnicas, digamos, más delicadas. Algunos
materiales que nos pueden resultar provechosos son:
- Botellas, vasos y copas de cristal.
- Cajas de madera, metal o cartón duro.
- Reglas de plástico y madera.
- Horquillas del cabello.
- Varillas de paraguas.
- Láminas finas de metal y madera.
- Latas.
- Tablas finas de madera.
- Viejas cajas de música mecánicas y restos de armónicas.
Membranófonos
La vibración de una membrana flexible y tensa es lo que produce el sonido. Los
membranófonos más habituales son los percutidos. Para tocarlos se usan las manos o
baquetas. Podemos utilizar baquetas duras, blandas o escobillas.
Para construir unas baquetas duras bastaría con tomar un bastón de madera cilíndrico
(10-35 x 1-3 cm. en función del uso) y cantear bien todos los bordes para evitar que las
posibles irregularidades dañen el parche (membrana). Podemos hacer un rebaje a 1 o 2
cm. de uno de los extremos, a lo largo de todo el perímetro, para definir el área de
ataque. También podemos usar baquetas como las descritas en el apartado de idiófonos
percutidos golpeados. Para hacernos de unas baquetas blandas recurriremos a un bastón
de madera similar al recomendado para las duras. Envolveremos uno de sus extremos en
algodón y lo recubriremos con un trozo de tela que fijaremos a la madera con varias
vueltas de cinta adhesiva. Hemos de procurar que esta labor dé como resultado una
esfera lo más perfecta posible y que tenga la consistencia adecuada.
Las escobillas son una especie de pinceles en los que la longitud del mango y las cerdas
es similar (de 20 a 30 cm. en total). Como cerdas pueden servirnos hilos rígidos de
plástico o nylon (por ejemplo las cerdas de una escoba de exteriores) y como mango un
tubo (1-2 cm. de sección). Haremos un haz con las cerdas y lo encintaremos por el
mismo extremo que introduciremos en el tubo, procurando que quede bien ajustado.
81 Seminario sobre musicoterapia Membranófonos percutidos
Los elementos principales de un membranófono percutido son la membrana y el
bastidor sobre el que se coloca ésta. Puede incluir también un sistema para tensar el
parche. Tradicionalmente las membranas han sido de piel sobada.
Si conseguimos algo de este material (restos de parches rotos, sobrantes de corte, etc.)
hemos de saber que para trabajarlo debemos introducirlo en agua y dejarlo que se
empape. Adquirirá así una elasticidad que nos facilitará su manipulación. Podemos
recurrir a membranas de otros materiales: algunos plásticos flexibles como el utilizado
en los invernaderos o para la elaboración de sacos, goma de globos, caucho de cámaras
de neumáticos, látex de guantes quirúrgicos, incluso diferentes papeles tipo papiro,
como el usado para tulipas de lámparas, o algunas telas. Para construir los bastidores
nos pueden ser útiles diferentes tipos de envases, teniendo siempre en cuenta que han de
ser lo suficientemente duros como para que no se deformen con la presión ejercida por
la membrana y que la abertura en la que pongamos el parche sea circular, aunque
existan ejemplos de instrumentos con otras formas, como es el caso de los panderos
cuadrados. Pueden servirnos también, por ejemplo, tubos de gran sección o macetas.
Cuerdas, alambres, cables, aros de diferentes tipos... pueden ser materia prima para los
mecanismos de tensión.
Membranófonos no percutidos
La vibración de la membrana se produce como consecuencia de procedimientos
diferentes al golpeo. Dependiendo del tipo de instrumento que queramos construir
necesitaremos de materiales bien diferentes.
Si hablamos de los frotados, como membranas podemos utilizar globos, piel sobada,
guantes quirúrgicos, diferentes plásticos duros, algunos papeles...
Para los bastidores resultarán útiles recipientes de diferentes materiales (vasos,
cuencos, barriles, botes, latas), así como tubos de gran sección; considerando siempre
que la parte sobre la que vamos a colocar el parche ha de ser circular, y que han de
presentar la consistencia suficiente para soportar sin deformarse excesivamente la
presión de la membrana tensa. Los sistemas de tensión y sujeción se construirán a partir
de cuerdas, cables, alambre, gomas, cinta adhesiva, etc.
En el caso de los membranófonos soplados necesitaremos de un soporte sobre el que
colocar la membrana, que puede estar construido a partir de tubos (manguera de riego,
caña, canutillos de cartón, tuberías finas, conducción de cableado, etc.). Por su parte, la
para la membrana es válido el papel de fumar, los plásticos sonoros (celofán, bolsas de
supermercados) e incluso algunas hojas secas o piel de cebolla. Necesitaremos gomas,
hilo o cuerda para fijar la membrana al soporte.
Cordófonos
Si hacemos vibrar una cuerda tensa obtendremos un sonido. Este es el principio que rige
a todos los cordófonos. Lo fundamental, por tanto, en estos instrumentos son las
82 Seminario sobre musicoterapia cuerdas. Podemos servirnos de diferentes tipos de cuerdas dependiendo de las
sonoridades que queramos, el tipo de cordófono que deseemos construir y los materiales
de que dispongamos. Si tocamos algún cordófono, o conocemos a alguien que lo haga,
podremos conseguir sin dificultades cuerdas viejas o rotas. Si no es así, o si queremos
experimentar con otras posibilidades, podemos servirnos de gomas elásticas, hilo de
nylon de diferentes calibres, distintos tipos de alambre (muy recomendable el conocido
como “de cuerda de piano”), hilo de cable de frenos de bicicleta, y en definitiva
cualquier cuerda, cable o hilo capaz de soportar la tensión necesaria para que su
vibración produzca un sonido audible. Es importante saber que el tono producido por
una cuerda viene determinado por la velocidad a la que ésta vibra. Las variaciones de
longitud y tensión, así como el material utilizado para la elaboración de la cuerda, serán
factores determinantes de la velocidad de vibración y los principales medios para
conseguir sacar diferentes notas de un mismo instrumento.
Cordófonos simples
En estos instrumentos a cada una de las cuerdas se la asigna una altura y solamente
puede emitir ese tono. Para entendernos, un cordófono que tenga ocho cuerdas,
solamente dispondrá de ocho notas. Tanto cordófonos simples como compuestos,
requieren por lo general de un sistema que permita amplificar el sonido producido por la
vibración de la cuerda. El sistema más utilizado es la caja de resonancia; consistente,
precisamente, en una caja a la que se transmite la vibración para que multiplique su
sonido.
Podemos utilizar como caja de resonancia cualquier envase o recipiente cerrado capaz
de soportar la presión ejercida por las cuerdas tensas (cajas de diferentes materiales,
latas, botellas de plástico, etc.). Los llamados puentes son los elementos que ponen en
contacto la cuerda con la caja de resonancia (nos servirán lapiceros y bolígrafos,
recortes de madera, etc.). También son prácticamente imprescindibles mecanismos que
permitan afinar cada una de las cuerdas. Afinar no es más que variar la tensión de la
cuerda para conseguir de ella el tono deseado. La tecnología más utilizada para esta
labor es la basada en clavijas. Podemos construir nuestras clavijas a partir de bolillos,
hembrillas roscadas, redondillos de madera, tornillos, etc.
83 Seminario sobre musicoterapia Cordófono compuesto
En estos cordófonos cada una de las cuerdas puede emitir sonidos de diferente altura.
Esto se consigue acortando la longitud de la cuerda que entra en vibración ¿Cómo?
Apretando dicha cuerda en un lugar determinado contra una superficie, logrando así que
se produzca el mismo efecto que si se desplazara el puente hasta ese lugar. Algunos
elementos son comunes con los cordófonos simples, como los sistemas de afinación, las
cajas de resonancia, o las cuerdas, por lo que podremos utilizar los materiales
recomendados para aquellos; pero presentan algunas características diferentes. El mástil
es la pieza sobre la que se pisan las cuerdas para conseguir el efecto de acortamiento.
Un palo o un trozo largo de madera de las más diversas procedencias pueden servirnos
como mástil. Hemos de tener en cuenta que será importante el modo en que fijemos el
mástil a la caja de resonancia, ya que la tensión de las cuerdas actuará en la junta de
ambos componentes. Para evitarnos problemas podemos atravesar la caja con el mástil.
En este caso tendremos que recurrir a puentes que no apoyen directamente sobre el
lugar por el que pasa el mástil. Para esto podemos construir puentes de tres piezas: dos
iguales que pondremos en contacto con la caja y otra, que apoyada en las dos anteriores,
las una y recoja la vibración de las cuerdas.
Aerófonos
El sonido de estos instrumentos es debido a la acción del aire sobre un bisel, una
lengüeta o sobre los propios labios, como en el caso de los aerófonos de soplo directo.
Una vez más hay que reseñar la importancia del tamaño de los objetos sonoros. Así, en
líneas generales, un tubo al que se aplica un mecanismo emisor sonará más agudo
cuanto más pequeño sea. Este principio se utiliza en la mayoría de los aerófonos para
conseguir producir diferentes alturas; bien mediante la utilización de tubos o
receptáculos de distintas longitudes o capacidades, como por ejemplo los xicus (flautas
de pan) o las flautas de afilador; o bien falseando sus dimensiones, practicando
agujeros, caso de los albogues, la dulzaina o la flauta de pico, o mediante sistemas
deslizantes, como la flauta de émbolo.
Para construir aerófonos el elemento que más utilizaremos serán los tubos. Pueden
sernos útiles tubos de diferentes tamaños y materiales (tubos de PVC, metal, madera o
plástico, cañas, pajitas de hostelería, tubos de ensayo, manguera de riego, etc.). Otros
objetos, como pelotas de ping-pong, botellas, tapones grandes, vasos de plástico...
pueden convertirse en receptáculos.
Para la elaboración de sistemas de producción de sonido pueden venirnos bien tapones
de corcho, palos y trozos de madera, tubos de rotulador, globos, envases de plástico
fino, pajitas, antenas de aparatos de radio, cable de antena de TV, etc.
84 Seminario sobre musicoterapia Electrófonos
Son los electrófonos los instrumentos en los que el mecanismo emisor de sonido es de
tipo electrónico. Lo primero que se suele decir al hablar de los electrófonos es que no
todos los instrumentos que requieren para su funcionamiento de dispositivos eléctricos o
electrónicos son de este tipo. Por ejemplo, la guitarra eléctrica es un cordófono, ya que
el sonido está producido por la vibración de cuerdas tensas, y la función de los
componentes electrónicos es amplificar el sonido (podemos decir que sustituyen a la
caja de resonancia). Para entendernos, podríamos dividir los electrófonos en dos clases:
los de síntesis y los de muestras, si bien es cierto que la frontera es difusa entre unos y
otros, debido a que muchos de estos artilugios combinan procesos de ambos tipos y a
que el modo de funcionamiento de estos instrumentos es complejo y varía mucho de
unos a otros. En principio, los electrófonos de síntesis crean sonidos a partir de la nada
(un oscilador genera un sonido que mediante diversos procedimientos se va
modificando), mientras que los de muestras parten de sonidos existentes, que son
grabados y posteriormente transformados. Entre los primeros estarían los sintetizadores
y entre los segundos los sampleadores.
13.- INVESTIGACIONES Y EXPERIMENTOS REALIZADOS.
Mediante la aplicación de la musicoterapia se ha podido constatar que muchos niños
han mejorado considerablemente su deficiencia (Ruiz, 2005).
Concretamente, los niños con necesidades educativas especiales son remitidos con
frecuencia a terapia musical para enfrentarse y mejorar sus necesidades de
comunicación, cognitivas, sensorio-motores o perceptivo-motoras, sociales,
emocionales y psicológicas. Los terapeutas musicales trabajan para mejorar sus
destrezas, cambiar comportamientos específicos o enseñarles nuevas habilidades a
través de la experiencia musical.
En términos generales, la acción beneficiosa que la música ha ejercido sobre los niños
con discapacidades, se podría concretar de la siguiente manera (Lacarcel, 1990):
85 Seminario sobre musicoterapia 1) la música como medio de expresión y de comunicación favorece el desarrollo
emocional, mejora de un modo considerable las percepciones y la motricidad del niño,
así como su afectividad;
2) favorece la manifestación de tensiones, problemas, inquietudes, miedos, bloqueos,
etc., disminuyendo de este modo la ansiedad;
3) se consigue un mayor equilibrio psicofísico y emocional;
4) los estímulos rítmicos aumentan el rendimiento corporal así como el riego sanguíneo
cerebral; y,
5) en niños con grandes dificultades de comunicación se ha comprobado que responden
al estímulo musical más que a cualquier otra clase de estímulo.
A continuación se van a presentar algunas de las dificultades más comunes en
educación especial y los efectos que sobre éstas tiene la musicoterapia.
RETRASO EN EL DESARROLLO Y TRASTORNOS DE APRENDIZAJE:
En este apartado se incluyen desórdenes que tienen su origen durante la infancia y que
continúan indefinidamente, afectando a diversas capacidades. Un ejemplo de retraso en
el desarrollo lo constituye el retraso mental.
Son diversos los estudios en los que se ha mostrado que la utilización de la
musicoterapia tiene efectos beneficiosos en niños (Hanks, 1986; Knill, 1983; Preza,
Baboci, Ashta y Lleshi, 1990; Wesecky, 1986; Zappella, 1986) así como en adultos con
retraso mental (Bolton y Adams, 1983; Oldfield y Adams, 1990), lo que no es de
extrañar teniendo en cuenta que los diferentes elementos musicales (ritmo, melodía,
timbre, textura, tempo) implicados en actividades tan diferentes como escuchar, cantar,
jugar e improvisar música pueden influir y producir cambios en los componentes
fisiológicos, psicológicos y emocionales del patrón de crecimiento normal de un niño
(Taylor, 1990).
Con este tipo de niños la musicoterapia intenta crear un ambiente alegre y divertido, que
les permita aprender mediante la consecución de logros o éxitos y no de fracasos.
Mientras aprenden una simple canción o tocan un instrumento, simultáneamente están
mejorando su contacto ocular, capacidad atencional, seguimiento de instrucciones,
imitación verbal, memoria, psicomotricidad fina y discriminación auditiva. Además,
uniendo palabras con tonos y frases con melodías, los terapeutas consiguen mejorar la
comunicación de estos niños (Cohen y Masse, 1993; Popovici, 1995; Rejto, 1973;
Seybold, 1971).
La música les ofrece, a su vez, oportunidades para aprender comportamientos sociales y
motores adecuados, incrementando su interacción social mediante el trabajo en grupo,
lo que redunda en una autoestima más positiva. La musicoterapia en niños con retraso
persigue una adecuada adaptación al medio, mejorando de este modo las relaciones
interpersonales y la comunicación, lo que tiene como consecuencia una mayor
autoestima y confianza en sí mismo. Mediante esta terapia, se estimula también su
memoria, atención, reflexión y, en general, sus facultades intelectuales, así como las
psicomotoras (coordinación, esquema corporal, lateralidad, percepción espacial y
temporal, etc.). Existen numerosos estudios que demuestran el gran potencial de
86 Seminario sobre musicoterapia desarrollo de los niños con retraso, gracias a la aplicación exitosa de la musicoterapia
(DiGiammarino, 1990; Dorow y Horton, 1982; Madsen, 1981).
Incluso en el Trastorno Generalizado del Desarrollo (TGD), la terapia musical realza
habilidades funcionales, al tiempo que enriquece las capacidades creativas y expresivas.
Por otro lado, cabe destacar que los niños autistas, quienes, por lo general, rechazan las
interacciones sociales, pueden llegar a realizar intentos comunicativos con los
terapeutas a través de las diversas experiencias musicales a las que son expuestos. Como
señalan Accordino, Comer y Heller (2007) en una reciente revisión sobre el tema, la
gran aceptación de la musicoterapia en relación con el autismo ha coincidido con el
hecho de que diversas investigaciones demuestran la capacidad musical de los autistas
(Applebaum, Egel, Koegel e Imhoff, 1979; Bonnel et al., 2003; Foxton et al.,2003;
Heaton, 2003, 2004; Heaton, Hermelin y Pring, 1998; Heaton, Pring y Hermelin, 2001;
Mottron, Peretz y Menard, 2000). Sin embargo, según estos autores, existen pocos datos
empíricos que avalen la utilización de la terapia musical en esta población ya que la
mayor parte de la literatura disponible en este campo se limita a la descripción de un
único caso. A pesar de esta limitación y de la necesidad de realizar estudios
experimentales, Accordino y colaboradores destacan la gran variedad de técnicas
utilizadas en los estudios revisados, entre las que se incluyen: entrenamiento del ritmo,
sincronización musical, musicoterapia receptiva (escuchar música en vivo o grabada),
musicoterapia activa (se utilizan diferentes juegos musicales) y musicoterapia de
improvisación (se guía al paciente para que éste cree música de forma espontánea).
Por su parte, mediante la musicoterapia, el niño con Parálisis Cerebral puede
desarrollar sus capacidades residuales con eficacia terapéutica. Para Benenzon (1981)
“los sectores indemnes del cerebro poseen reservas de las que el organismo puede
extraer elementos de sustitución, compensación o restitución de los defectos resultantes
del daño sufrido. Es esa reserva la que el musicoterapeuta ayudará a desarrollar, sobre
todo como apertura”. Con una práctica adaptada a cada necesidad, el niño con parálisis
cerebral se irá liberando progresivamente de la tensión y ansiedad que le produce su
limitación. La enseñanza del control del cuerpo a través del ritmo, instrumentos, voz y
canto, podrá facilitar la organización de los movimientos para que el dominio del cuerpo
sea regido por el cerebro. De hecho, la música proporciona -por sus connotaciones de
tiempo y espacio- sensación de movimiento.
El trabajo más importante con este tipo de niños se realiza, así pues, con su cuerpo, lo
que va a proporcionarle desinhibición y autoestima al observar que es capaz de
expresarse con sus propios medios mediante un diálogo espontáneo y variado. De esta
manera, la musicoterapia puede proporcionar al niño con parálisis cerebral un medio
para realizarse, ya que las limitaciones producidas por esta dolencia hacen que se sienta
frustrado emocional y físicamente, aunque posea una inteligencia normal. La música le
va a abrir nuevas formas de expresión y comunicación. Además, dado que los trastornos
del lenguaje son comunes en paralíticos cerebrales, la musicoterapia les va a ayudar, no
sólo a desarrollar el lenguaje, sino también a controlar y fortalecer los músculos orofaríngeos.
Para finalizar, señalar que en dos estudios recientes se ha utilizado la musicoterapia en
niños con Déficit Severos de Aprendizaje, con la particularidad de que en ambos las
sesiones de terapia musical se integran en el programa escolar. Coleman (2002) realiza
el estudio en una escuela pública, mientras que Gladfelter (2002) asiste a una privada.
87 Seminario sobre musicoterapia En el segundo estudio, las sesiones, de cuarenta y cinco minutos de duración, se
reparten a lo largo del curso escolar con una frecuencia semanal y consisten en la
realización de actividades como tocar instrumentos musicales, cantar, escuchar música,
crear canciones, improvisar o producir vídeos musicales. Con estas tareas se pretendía,
entre otras cosas, incrementar la atención, desarrollar y mejorar las habilidades de
procesamiento auditivo, mejorar las capacidades lingüísticas, desarrollar habilidades
sociales adecuadas, fomentar la auto-expresión y mejorar las habilidades motoras finas
y gruesas.
Los resultados en ambos casos fueron positivos, lo que les lleva a señalar que la
musicoterapia es una herramienta especialmente beneficiosa para los niños con
necesidades educativas específicas ya que puede proporcionar nuevas vías para el
aprendizaje y el desarrollo de los mismos.
Igualmente, Sausser y Waller (2006) creen que la musicoterapia podría ayudar a los
niños con Trastornos Emocionales y Conductuales a superar algunos de los
problemas que presentan, de un modo creativo y divertido. Así, la terapia musical
permite que los niños con necesidades educativas especiales interaccionen
positivamente con otros compañeros que están en clases ordinarias, al tiempo que les
permite aprender juntos (Gunsberg, 1988; Hughes, Robbins, McKenzie y Robb, 1990;
Humpal, 1991).
TRASTORNOS PSICOMOTORES:
Este tipo de niños puede tener problemas en el ámbito del desarrollo motor o
dificultades en la coordinación motora, fina o gruesa. En todos los casos, el ritmo va a
ayudar a desarrollar el control motor elemental y la coordinación sensoriomotora.
Según Lacarcel (1990), mediante la utilización de ejercicios rítmicos podemos estimular
y desarrollar la adquisición de destrezas sensoriomotrices de agilidad, equilibro y
coordinación corporal; desarrollar un adecuado tono muscular para poder controlar un
movimiento rítmico y armónico del cuerpo; descubrir el espacio, explorar y vivenciar el
propio movimiento para tomar conciencia del lugar que ocupa el cuerpo en el espacio;
conseguir mediante la orientación espacial el descubrimiento de la lateralidad; reeducar
las coordinaciones y el sentido rítmico, como premisa para el aprendizaje de la lectoescritura; etc.
Por otra parte, hay que destacar que la práctica con instrumentos musicales puede
ayudarles a mejorar su coordinación óculo-motriz, pero si éstos, además, son de viento,
pueden controlar su respiración. Concretamente, para la terapia y reeducación
visomanual se han de utilizar ritmos, audiciones musicales y canciones que impliquen la
manipulación de instrumentos, percusiones corporales, percusiones sobre objetos, etc.
Así mismo, el baile o la danza resultan muy útiles, especialmente cuando se integran
varias partes del cuerpo en un mismo movimiento. Tocando en el piano melodías
progresivamente más complejas, primero con una mano y después con ambas, se puede
desarrollar también la coordinación. Por último, copiando letras de canciones se realizan
los mismos movimientos oculares que son necesarios para leer palabras.
Con respecto al papel de la musicoterapia como herramienta de ayuda para el
aprendizaje y la rehabilitación motora, Thau (1988) señala que la utilización de un ritmo
externo (por ejemplo, el sonido de un metrónomo) ayuda a mejorar la coordinación
88 Seminario sobre musicoterapia neuromuscular, mientras que Yasuhara y Sugiyama (2001) encuentran que la terapia
musical disminuye los movimientos estereotipados y mejora el movimiento en general
de un grupo de niños con Síndrome de Rett.
DIFICULTADES DE COMUNICACIÓN:
Los niños con problemas de comunicación se pueden beneficiar de la musicoterapia de
muchas maneras. Cantar ayuda a mejorar el habla y el lenguaje, y, de un modo más
específico, resulta beneficioso para la memoria auditiva y para la fluidez verbal. Por su
parte, los niños que no hablan son buenos candidatos para la terapia musical ya que,
dado que carecen del significado explícito de la comunicación que usamos la mayoría,
necesitan aprender otros métodos para poder expresarse.
Salvo que los problemas de lenguaje sean secundarios a otros trastornos, la mayoría de
los niños que presentan dificultades para aprender a hablar y escribir suelen tener el
resto de capacidades intactas. A pesar de ello, los niños con problemas de lenguaje se
encuentran en desventaja, pues éste es el vehículo más importante de comunicación,
expresión, desarrollo y aprendizaje. La musicoterapia va a tener una influencia positiva
en la reeducación y tratamiento especial de estos niños ya que constituye un medio de
rehabilitación que incide tanto desde el punto de vista puramente fisiológico, como
puede ser la ejercitación de la voz, movimiento, etc., como desde la perspectiva
emocional e intelectual que proporciona un desarrollo afectivo y cognitivo. De un modo
más concreto, desde el ámbito de la terapia musical se trabaja con niños que presentan
afasia, agnosia auditiva, apraxia, dislalia, dislexia, disprosodia, disgrafía, disartria,
ecolalia, tartamudez, y paladar y labio hendido (Lacarcel, 1990). En este sentido, la
musicoterapia persigue una correcta articulación, puesto que los problemas que
presentan estos niños de sustituciones, omisiones, adiciones, distorsiones de sonidos
hablados, etc., podrían ser superados. Así mismo, pretende que los niños adquieran una
adecuada vivencia del tempo y el ritmo, ya que las dificultades de tiempo de emisión de
las palabras y de un ritmo y acentuación correctos, son problemas usuales en algunas
deficiencias del habla. Por último, la terapia musical trabaja educando la voz, ya que
estos niños suelen presentar anormalidades en la altura, intensidad o cualidad de la
misma.
DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD:
Todo parece indicar que componer música, especialmente en grupos con compañeros de
la misma edad, demanda una considerable atención y autocontrol, habiendo un acuerdo
general de que la utilización y la práctica con tareas rítmicas conduce a una mejora en la
organización interna y en el control de las conductas denominadas impulsivas (Gibbons,
1983; Thaut, 1992). Teniendo en cuenta estos datos, así como el hecho de que en
algunos estudios se han utilizado tareas rítmicas para mejorar la conciencia corporal
(Wigram, Pederson y Bond, 2002) y la coordinación motora (Gibbons, 1983; Howell,
Flowers y Wheaton, 1995; Moore y Mathenius, 1987; Thaut, 1985), Rickson (2006)
realiza un estudio con 13 niños diagnosticados con trastorno por déficit de atención
con hiperactividad (TDAH).
En dicho estudio se evaluaron dos condiciones, una en la que los participantes tocaban
instrumentos de percusión siguiendo un patrón rítmico concreto propuesto por el
terapeuta, y otro en el que se tocaban los mismos instrumentos pero de forma libre,
89 Seminario sobre musicoterapia improvisada. En ambos casos se observó una reducción de los síntomas asociados con
la hiperactividad mejorando la ejecución de los niños en una tarea de repetición de
patrones rítmicos generados por el ordenador. Además, se encontró que ambos grupos
mejoraron, en general, sus habilidades para escuchar, atender e implicarse en
actividades grupales, mostrando durante las sesiones de musicoterapia unos mayores
niveles de atención sostenida, concentración y autocontrol que en otros tipos de tareas.
Otros estudios acerca del TDAH:
El síndrome hipercinético o trastorno de hiperactividad, fue descrito por primera
vez en 1902 por Still, quien agrupó sus síntomas más frecuentes (intensa actividad
motora, déficit de atención o trastornos de la conducta) para tratar de facilitar su
abordaje.
Según los diversos estudios realizados, la hiperactividad afecta a la población menor de
7 años entre un 3% y un 4% y más a niños (75%) que a niñas (25%). Y si bien sus
causas no están suficientemente probadas, la teoría principal de los especialistas apunta
a una disfunción cerebral, reconociéndose también la influencia de los factores
ambientales.
Una de las manifestaciones más claras de la hiperactividad suele ser la falta de atención,
que les acarrea en ocasiones, serios retrasos a nivel académico. A este respecto J. F.
Romero (1990) señala:
La atención se desarrolla gradualmente hasta los 12 ó 13 años, en que
se produce un aumento importante de su capacidad. Los niños con
TDAH (Trastorno por Déficit de Atención por Hiperactividad) muestran
una capacidad para mantener la atención selectiva similar a la de los
niños de inferior edad, y menor que la de sus compañeros de la misma
edad y sin problemas de aprendizaje.
Sin embargo, investigaciones experimentales llevadas a cabo en Canadá y Australia en
los años 70 no hallaron diferencias en atención selectiva auditiva o visual respeto a los
niños de igual edad.
Estos datos, unidos a los que consideran el ambiente un factor influyente, son de crucial
importancia para que la música se convierta en el hilo conductor de cualquier
tratamiento que se lleve a cabo con niños hiperactivos; más si tenemos en cuenta las
siguientes cuestiones:
Existen teorías, como la de estimulación óptima o la de patrones de onda sincrónicos de
Rogers, que entienden la atención como, un sistema de autorregulación en sí mismo.
• En este sentido, la música (especialmente en lo que se refiere al uso de
instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo
una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador.
• Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños
hiperactivos hacia lo novedoso.
• Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos.
90 Seminario sobre musicoterapia La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos, que
también requieran de participación y movimiento, como la dramatización de un cuento
con instrumentos, los desplazamientos al ritmo de la música, etc. Notar aquí que, sin
que los afectados lo perciban, se está trabajando uno de los aspectos más importantes
dentro de la hiperactividad, como es la falta de atención y la canalización de su
movimiento.
El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales.
Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas, aunque susceptibles de ser puestas
simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades, como las
musicales, cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo
general a la emoción, la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio
izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas).
Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal, pues
presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva.
El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les
ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten
entrenar su expresión sin cohibirse, al encontrarse amparado por el resto de compañeros.
La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno. La estimulación
musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través
de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones), auditivo (melodías diversas),
visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos
musicales, Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).
La música les facilita el desarrollo del lenguaje, que estos niños tienen menos
desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años, pues asume un papel de
autorregulación.
La música les permite comunicarse con fluidez y libertad, pues, cuando les cuesta
expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente, pueden superar su
frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren, por ejemplo,
un estado de ánimo similar al suyo. A su vez, esto les ayuda a darse cuenta de que hay
personas que se sienten igual que él.
El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música, lo que facilita la
integración y modificación de la conducta del alumno. Al trabajar la música en grupo
se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y
libertad. Así, cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus
compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del
aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una
respiración más profunda y relajada. Trabajar con música permite adaptarse al ritmo
interno de cada individuo, algo de enorme importancia para tratar a alumnos que, por su
hiperactividad, puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable.
91 Seminario sobre musicoterapia Informes de investigaciones experimentales, enmarcadas dentro de las teorías del
procesamiento de la información, han destacado la importancia de la música sobre la
atención y la memoria. El incremento de la actividad, de la atención selectiva y de la
producción, se ven influidos por la música. Para mejorar la atención es importante
comenzar con tareas sencillas, lo mismo que para activar la producción lo es una
adecuada organización. Agrupando ambas ideas se encuentra la música. Con ella al
alumno se le pueden marcan pequeñas metas con las que lograr realizar correctamente
una tarea, evitando en gran medida la distracción, mejorando la ejecución y
estimulándole. También son importantes las técnicas de modificación de conducta, con
las que al alumno se le refuerza positivamente tras una conducta adecuada, estimulando
su repetición.
La música tiene efectos sobre el cuerpo, la mente, las emociones y la función
autónoma. Con la música el alumno aprende a conocerse, con sus virtudes y defectos;
pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias
positivamente. Al realizar tareas grupales, consigue metas que de otra forma quizás no
lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de
tareas. Esto, unido a la gratificación que aporta trabajar con música, les ayuda
conformar su personalidad.
Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta
se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar
todo el cuerpo. Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a
que muestran cortos períodos de sueño, necesitan espacios de relajación; para ello se
puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes
antes del comienzo de estos momentos de descanso.
El empleo de técnicas activas unidas a la música, como la utilización del propio cuerpo
o distintos instrumentos, ayuda a la mejora de la relación con otras personas.
El uso de instrumentos musicales permite que el niño proyecte en éstos su actuación o
pensamiento y canalice así sus emociones al no sentirse cohibido.
Según los estudios llevados a cabo por Stewart, los niños hiperactivos se comportan con
normalidad
al
exponerse
a
un
ambiente
rico
en
estímulos.
Todos estos datos evidencian la influencia que ejerce la música sobre la ejecución de
tareas en niños hiperactivos y con problemas de atención. En este sentido, Keenan
describió cómo la música afecta al cuerpo, palabras que Winder recogía así:
La estimulación musical puede tanto activar como calmar porque el
cuerpo contiene mecanismos y estructuras que promueven efectos de
activación (sensorial, central, autónomo y motor), así como mecanismos
que moderan el nivel de excitación. Los sistemas son activados por
cambios internos en la química corporal y en el funcionamiento
eléctrico como resultado de la estimulación sensorial (...) la afirmación
de que el hombre es esencialmente un ser rítmico está basada en el alto
grado de regularidad rítmica de las respectivas funciones biológicas. Se
ha encontrado que el ritmo musical tiene un profundo efecto sobre el
ritmo cerebral y, por tanto, sobre la función cerebral.
92 Seminario sobre musicoterapia Guiados por estos principios, desarrollan su labor los centros que curan con
armonías o musicoterapia, técnica natural que ya se aplicaba a comienzos del S.
XX en Europa y que en EE.UU. es cursada como carrera universitaria desde los
años 50, aplicándose en hospitales.
Aitor Loroño, director de un Centro de Investigación en Musicoterapia, justifica el uso
de esta terapia para tratar sobre todo los desórdenes relacionados con el cerebro y el
sistema nervioso, desde el dolor y los trastornos psicológicos y emocionales, hasta las
dolencias mentales y neurológicas. Afirma, asimismo, que su aplicación contribuye a
mejorar los resultados en el tratamiento de la hiperactividad infantil. Precisamente, esto
ya se está desarrollando en muchos centros educativos europeos para mejorar el
rendimiento académico del alumno afectado y facilitar la integración con sus
compañeros, contribuyendo al mismo tiempo a mejorar otros muchos aspectos, ya
marcados en la relación anterior de beneficios, como el lenguaje, la autorregulación o la
reducción de la ansiedad.
Evidenciada la utilidad de la música para la reducción y canalización de la
hiperactividad infantil, padres, educadores, y profesionales médicos, no tenemos más
que ponerla en práctica, para que esta rica oferta cognitiva y sensorial sacie la necesidad
de estimulación de estos pequeños.
14.- DOSSIER DE ACTIVIDADES DE
DESARROLLAR EN NUESTRO CENTRO.
MUSICOTERAPIA
PARA
La metodología de dichas actividades giran en torno a los cinco modelos de
musicoterapia:
Método Conductista:
Se desarrolla a partir de las descripciones de fenómenos ocurridos. En el conductismo,
la musicoterapia:
•
•
•
•
•
•
Es aplicada sólo en conductas socialmente significativas o de importancia
inmediata.
Sigue el conductismo si puede medir de forma precisa la conducta.
Es analítica si muestra una relación funcional entre música y conducta.
Es tecnológica si describe los procedimientos clara y detalladamente.
Es eficaz si mejora suficientemente las conductas de los pacientes.
Se generaliza si produce cambios duraderos y/o se expanden a otras conductas o
entornos.
Según como se diseñen las actividades y el uso de la música, se pueden distinguir tres
funciones en la musicoterapia:
è ESTÍMULO (señal auditiva): Las actividades rítmicas son usadas para alterar conductas
motrices y verbales, por ejemplo, la marcha.
93 Seminario sobre musicoterapia è ESTRUCTURA: Se estructura la música como actividad continuada y estructurada, por
lo que es un buen estímulo de aprendizaje. Mejora la discriminación auditiva y
habilidades sociales en niños con distintos tipos de discapacidades.
è REFUERZO: Música como refuerzo para llevar a cabo objetivos.
Método Psicoanalista:
Surge de la relación personal, con el objetivo de establecer comunicación donde la
palabra no vale, aumentar ésta entre el mundo interno y externo y aprender un
instrumento expresivo que amplíe el estado de conciencia. Cada ser humano tiene su
energía y la posibilidad de echarla fuera. El paciente estructura una relación a través del
sonido:
- Dato sonoro, conocimiento del código, interiorización, respuesta, toma
de contacto con la realidad potencial y psicótica de cada uno.
- Representación musical: Música/Relación con los demás: Musicoterapia.
Modelo Benenzon:
Como ya se ha visto anteriormente, está basado en el concepto Identidad Sonora
Musical (ISO), la cual nos caracteriza a cada uno y forma parte de nuestra personalidad.
Tipos:
è ISO UNIVERSAL: Energías sonoras y de movimiento propias de todos los individuos.
El ritmo binario del latido cardíaco, el movimiento de la respiración, etc. con fenómenos
universales, formando parte del inconsciente.
è ISO GESTÁLTICO: Las sonoridades propias de cada uno, que caracterizan nuestra
personalidad. Son heredadas (genes) y aparecen en nuestras experiencias no verbales.
Se reconocen tres fuentes: Sonoridades del cuerpo de la madre y las del exterior que se
oyen a través de líquido amniótico y las que pasan del inconsciente de la madre al del
niño.
è ISO CULTURAL: Aparecen a partir del nacimiento, provenientes del medio natural y
social. Se da más en el preconsciente, como, por ejemplo, el folklore.
è ISO COMPLEMENTARIO: Se estructura de forma constante, a partir de hechos
circunstanciales, como son las situaciones de comunicación en un determinado
momento, lugar y persona.
•
•
•
•
Es utilizado un objeto intermediario como instrumento para el trabajo de la
comunicación no verbal, que permita dar fluidez a los canales de comunicación, con el
fin de que aflore el inconsciente, consciente y preconsciente. No es necesario que sea
musical, pero ha de ser:
Previsible: de reconocimiento rápido.
Cotidiano y relacionado con su ISO cultural.
De fácil manipulación y desplazamiento.
Que favorezca las relaciones con otros instrumentos.
94 Seminario sobre musicoterapia Modelo GIM:
GIM son las siglas de "Guided Imagery and Music" (imágenes guiadas con
música). Este modelo se caracteriza por "el empleo de la música para alcanzar
y explorar los niveles extraordinarios de la conciencia humana" (BONNY y SAVARY,
1973, pág. 13). Por lo tanto, este modelo de musicoterapia, está considerado como un
modelo psicoterapéutico receptivo, ya que utiliza programas de música grabada para
generar imágenes y mover transformaciones y cambios internos. Casi la totalidad de la
música que se utiliza en este modelo para realizar los programas, pertenecen a la música
considerada "clásica" y a "New Age" (El New Age es un género musical, creado por
diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo.
Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como
método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros
entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad).
Las sesiones pueden ser individuales o grupales. Al musicoterapeuta en este modelo, se
le llama "Guía", al paciente "viajero", y cada sesión de este modelo consta de 5 partes,
que se muestran a continuación:
•1ª fase. Pre-sesión o “preludio” à En ella, el terapeuta y el cliente dialogan, para así
poder establecer el propósito-tema que se trabajará durante la sesión.
•2ª fase à Con el cliente en posición tumbada, el musicoterapeuta hace una inducción
verbal que conduce al cliente a la relajación física y a concentración psicológica. Una
vez conseguido, el musicoterapeuta se dispone a utilizar uno de los programas de
música seleccionados.
•3ª fase. Experiencia con música à Mientras ésta suena, el cliente verbaliza lo que
acontece durante su experiencia, incitado por las preguntas del guía o musicoterapeuta,
que ayudarán a la persona a mantenerse centrada en su interior y a profundizar en la
vivencia de la música.
•4ª fase. Integración à El cliente regresa a la conciencia ordinaria después de acabar la
selección musical. Es el momento de hacer una integración creativa de la experiencia,
que se realiza a través del dibujo de un mandala.
•5ª fase. Final sesión o post-sesión à El paciente-viajero reflexiona sobre reacciones
físicas, imágenes, sentimientos y emociones de la experiencia. El guía ayuda al viajero a
establecer los nexos entre lo acontecido en la experiencia y su momento actual.
El GIM está recomendado para personas adultas que no padezcan lesión cerebral, rasgos
psicóticos, problemas de expresión verbal... Este modelo en concreto, no puede
aplicarlo cualquier musicoterapeuta. Únicamente aquellos que hayan completado la
formación. Nosotros, en las aulas, podemos adaptar alguna de las técnicas y fases
del modelo a nuestros alumnos, empleando la observación, una comunicación
visual, etc.
Modelo de Nordoff-Robins:
El método NORDOFF- ROBINS se basa en la improvisación para buscar contactos y
comunicación individualizada que emplea para reflejar el aquí y ahora de una persona,
generando intercambios musicales.
95 Seminario sobre musicoterapia Requiere la intervención de un pianista y un asistente. La primera sesión es siempre una
toma de contacto para valorar las respuestas, reflejando y apoyando todas sus
intervenciones de forma musical. Es necesario que el musicoterapeuta domine el
lenguaje musical y distintos instrumentos y recursos. En las aulas, podemos utilizar
los recursos que tenemos a nuestro alcances como audiciones en Internet, CDs,
maestros especialistas en Educación Musical, etc.
La técnica es:
•
EXPLORATIVA: Descubrir las posibilidades y limitaciones del niño.
•
CONSISTENTE: Mantener el contacto creado, así sentirá el apoyo.
•
FLEXIBLE: Dar cabida a todas las posibilidades de respuesta y potenciar y
desarrollar las nuevas que puedan surgir.
Las fases del proceso:
•
CONTACTO EXPLORATORIO: Conocerle y observar cómo se manifiesta la
patología. Determinar las habilidades de comunicación y capacidades potenciales.
Establecer el enfoque y música adecuados.
•
DESARROLLO INTEGRATIVO: La música se personaliza y se elabora la
capacidad de respuesta, al intensificar la relación, desarrollar la comunicación y
paliar sus carencias.
•
COMUNICACIÓN Y ACTUALIZACIÓN PERSONAL: Mayor nivel de
comunicación, relación, auto organización, conciencia, confianza,…
Cada niño responde a nivel musical y personal, siendo sus respuestas únicas. Tipos:
•
COMPLETA LIBERTAD RÍTMICA: Es sensible al tiempo, a los cambios y
esquemas rítmicos.
•
LIBERTAD RÍTMICA INESTABLE: La respuesta se dificulta por una excesiva
reacción y pérdida de control.
•
LIBERTAS RÍTMICA LIMITADA: La respuesta está determinada por un
deterioro en el desarrollo, tanto en la escucha, como en la expresión.
•
GOLPEAR COMPULSIVO: Toca de forma inflexible y continua un mismo
ritmo, que no se corresponde con el de la música.
•
GOLPEAR DESORDENADO: Total inconsciencia de que las respuestas no
conectan con el ritmo de la canción. Respuestas distantes y desordenadas.
•
INTERPRETACIÓN EVASIVA: Evita tocar a tiempo con la música, debido a
dificultades emocionales, como la relación con el terapeuta o el miedo a vivir esa
experiencia.
•
FUERZA EMOCIONAL EN LA INTERPRETACIÓN: Tocar sin sentido para
demostrar su fuerza y capacidad para hacer ruido.
•
INTERPRETACIÓN CAÓTICA-CREATIVA: Forma hiperactiva de tocar nada
estable, es imprevisible.
Pasando a la parte práctica del apartado, se muestran a continuación una recopilación de
posibles actividades relacionadas con la musicoterapia para llevarlas a cabo con
nuestros alumnos en el centro.
96 Seminario sobre musicoterapia Se expone a continuación una propuesta de secuenciación de actividades dentro de una
intervención de musicoterapia en la que nos podemos basar a la hora de desarrollar las
diferentes sesiones. Constaría de dos fases preparatorias y de otras cinco fases de
actividades. Todas ellas articuladas por estos cuatro criterios metodológicos:
ü Alternar las fases de exteriorización (fases expresivas) con las fases de
interiorización (fases receptivas).
ü Desarrollar primero la conciencia de sí mismo (desarrollo corporal y perceptivo)
para pasar a la conciencia del otro (desarrollo emocional-comunicativo-social).
ü Mantener la atención-motivación-afecto de los participantes a lo largo de las
diferentes fases mediante la escucha mantenida.
ü Encadenamiento de actividades buscando la unidad y la variedad.
Las siete fases que se proponen son las siguientes:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Caldeamiento.
Motivación para la sesión - Fases de actividades.
Actividades sonoro-musicales de activación corporal consciente.
Actividades sonoro-musicales de desarrollo perceptivo.
Actividades sonoro-musicales de relación con el otro.
Actividades sonoro-musicales de representación y simbolización.
Actividades de despedida.
En cuanto a las fases preparatorias, el caldeamiento (fase expresiva), es el momento
inicial de adaptación a la sala de trabajo, a los estímulos sensoriales que se pueden
percibir en ella, etc. Es decir, adaptación al espacio físico. La motivación para la sesión
(fase receptiva), suele surgir de forma espontánea cuando los diferentes miembros del
grupo se dan cuenta de que están ahí, en ese momento, para hacer algo. Es el momento,
en el que disminuye el volumen sonoro y poco a poco van orientando la mirada a la/s
persona/s que dirigen la sesión. La motivación puede ser verbal, musical, gestual o
combinaciones de estas.
Estas dos fases la de caldeamiento y motivación para la sesión se incluyen en todas las
sesiones para seguir una misma estructura, y para indicar que siempre se producen,
aunque no sea necesario exponer ni desarrollar actividades específicas durante las
mismas.
En cuanto a las fases de actividades, las actividades sonoro-musicales de activación
corporal consciente (fase expresiva), están orientadas a ayudar al participante a regular
su movimiento corporal de forma intencional y guiado por el sonido o la música. El
objetivo principal es desbloquear las tensiones neuromusculares del cuerpo para
movilizar la energía corporal y hacerla consciente. En esta fase no hay que forzar la
capacidad de activación motriz hasta el punto de llegar a generar un cansancio acusado.
Dentro de este tipo de actividad estaría la que se presenta con el título “la historia
interminable” en la primera y segunda sesión, y que se desarrolla en todas las sesiones
que se llevan a cabo, debido a que da muy buen resultado para ir entrando en
funcionamiento, asimismo, es una actividad muy positiva para los usuarios, que suelen
realizar poco ejercicio físico, y en general, pocos movimientos, y que en algunos casos
tienen ciertos problemas de sobrepeso. Además, al ofrecer una inmensidad de
97 Seminario sobre musicoterapia posibilidades, da mucho juego a la hora de realizar unos u otros ejercicios en función de
los objetivos que se deseen trabajar en cada sesión. Por último, el desarrollar
determinadas actividades en el mismo orden y en todas las sesiones, como es el caso de
esta actividad y de otras como la de “bailamos” y la “relajación” ofrece una sensación
de predecibilidad, organización y anticipación de situaciones que es muy favorable para
ellos. No obstante, en este proyecto no se presenta, esta actividad “la historia
interminable” en todas las sesiones para ofrecer una variedad más amplia de actividades
e ideas similares con las que se pueden conseguir los mismo objetivos, a los
profesionales.
Las actividades sonoro-musicales de desarrollo perceptivo (fase receptiva), se llevan
a cabo una vez que la activación corporal ya está conseguida, pues de este modo es más
fácil dirigir la atención perceptiva de los participantes hacia estímulos visuales, táctiles,
auditivos, etc. con el fin de que tomen conciencia de ellos y los exploren. En cuanto a
las actividades sonoro-musicales de relación con el otro (fase expresiva), se puede
decir, que es la fase más importante desde el punto de vista de las posibilidades que
ofrece. En este caso, se presenta un nuevo reto: trabajar la relación del yo con el otro.
Esto puede suponer expresar, compartir, complementarse, cooperar, conocerse, tomar
decisiones, resolver conflictos juntos, etc.
Las actividades sonoro-musicales de representación y simbolización (fase
expresiva), se desarrollan para que los participantes puedan dejar constancia de sus
vivencias, aquello que han vivido o descubierto durante la sesión. Por último, las
actividades de despedida (fase expresiva), que pueden ser cualquier actividad (sonoromusical o no) que prepare para la despedida afectiva del grupo cuando va a concluir la
sesión.
A lo largo de la explicación de todas las sesiones se muestran los pictogramas
(extraídos
de
ARASAAC.
Se
pueden
descargar
en
http://www.catedu.es/arasaac/descargas.php#es) que podemos utilizar con aquellos
alumnos que requieran de una comunicación visual.
SESIÓN 1- “Trabajar el cuerpo”
CALDEAMIENTO:
Motivación para la sesión. En la primera sesión se dedica un poco más de tiempo a este
punto, con música de fondo y de forma verbal, se da una breve explicación, en primer
lugar acerca de la música y las diferentes sensaciones que ésta puede producir en
nosotros, sus preferencias musicales, etc. para pasar a la explicación, de forma general,
en qué van a consistir las distintas sesiones de musicoterapia en las que van a participar
y cómo van a desarrollarse, qué objetivos tienen. Siempre teniendo en cuenta las
diferentes dificultades de comprensión y expresión que puedan tener algunos de los
miembros del grupo, especialmente aquellos con más necesidades de apoyo.
98 Seminario sobre musicoterapia • Primer ejercicio: “La historia interminable”.
Pictograma del “cuerpo”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Desbloquear las tensiones neuromusculares.
Ayudar a regular el movimiento corporal de forma intencional y guiada.
Trabajar las extremidades inferiores.
Trabajar la lateralidad.
Seguir el ritmo de la música.
Desarrollar la atención y la concentración.
Seguir dos o más instrucciones.
PROCEDIMIENTO:
A través de una historia en la que se va dando una serie de instrucciones, se trabaja la
lateralidad y el movimiento de las extremidades inferiores, todo ello siguiendo el ritmo
que nos marca la música. Comenzamos dando una breve explicación acerca de la sesión
que vamos a desarrollar. Siempre cuidando el vocabulario que empleamos y
asegurándonos de que el proceso de la actividad es comprendido por todos los
miembros del grupo, para ello, si fuera necesario, los dos monitores encargados
ejemplificarán el procedimiento. Esto lo realizamos con música de fondo.
En círculo, cogidos de las manos, caminamos despacio, aumentando poco a poco la
velocidad hasta que acabemos haciendo footing. De vez en cuando cambiamos de
sentido en el círculo. Mantenemos el círculo y hacemos el ejercicio de agacharnos y
levantarnos sucesivamente, nos mantenemos en la posición de agachados durante cinco
segundos.
Levantamos y bajamos los brazos unidos a los del compañero. Por último, nos
movemos a la pata coja manteniendo el círculo.
APOYOS:
Quien esté prestando un apoyo más individualizado a las personas con grandes
dificultades, se situará cerca de ellos, para que consigan mantener la dirección del
círculo, sin salirse de él, de igual forma, les indicará y ayudará a hacer el cambio de
sentido dentro del mismo. También les ayudará al agacharse y levantarse, cogiéndolos
de las manos y realizando el ejercicio con ellos y del mismo modo, al mantener la
posición de agachados, sirviendo de apoyo a éstos. Igualmente, será imprescindible
99 Seminario sobre musicoterapia sujetar y ayudarles a que mantengan la pierna arriba en los ejercicios sobre una pierna.
Por otra parte, los usuarios con más habilidades también colaborarán, proporcionando a
sus compañeros otro tipo de apoyo más natural, como parte de la actividad.
OBSERVACIONES:
Es de gran utilidad colocar pivotes para ayudarles a mantener el círculo u otras
posiciones en la sala para realizar esta actividad. Asimismo, se situará a los
participantes de forma que al lado de cada persona con menos necesidades de apoyo
haya otra con más dificultades, como indica la figura.
DURACIÓN:
Aproximadamente diez minutos, dependiendo de las características del grupo.
• Segundo ejercicio: “Soy un instrumento”.
Pictograma de “instrumentos”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
Ayudar a regular el movimiento corporal de forma intencional y guiada.
Mover las partes del cuerpo que intervienen al tocar diferentes instrumentos.
Familiarizarles con el sonido de distintos instrumentos.
Adecuar los movimientos al ritmo de la música.
PROCEDIMIENTO:
Comenzamos dando una breve explicación sobre la actividad que vamos a desarrollar,
preguntándoles qué instrumentos musicales conocen, sus sonidos, cuáles les gustan más,
etc. Esto lo haremos, como siempre, cuidando la expresión y el vocabulario que
utilizamos para que todos los participantes puedan comprender el proceso. Comienza la
música en la que sonarán diferentes instrumentos: guitarra, batería, gaita y violín.
Mientras escuchan la música se van familiarizando y reconociendo el sonido de cada
instrumento. A la vez que simulamos tocar cada instrumento vamos moviendo las
diferentes partes del cuerpo implicadas.
100 Seminario sobre musicoterapia APOYOS:
Podemos utilizar fotos de los instrumentos que van a sonar, para que resulte más fácil a
los usuarios con grandes necesidades de apoyo, asociar los diferentes sonidos a un
instrumento concreto. En el caso de las personas con deficiencias visuales, les
describiremos verbalmente y mediante mímica cada instrumento. Igualmente
ayudaremos, en este caso, a los usuarios que lo precisen a realizar los movimientos
requeridos.
DURACIÓN:
Aproximadamente diez minutos.
• Tercer ejercicio: “Baila conmigo”.
Pictograma de “bailar”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Divertirnos con la música.
Trabajar la coordinación movimientos.
Fomentar la cooperación.
Trabajar la relación del yo con el otro.
Implicarles en la realidad del otro.
Aumentar el protagonismo de cada persona.
Conocer y respetar las preferencias de cada miembro del grupo.
PROCEDIMIENTO:
Tras haber explorado sus preferencias musicales, se seleccionan uno o varios temas,
para terminar la sesión bailando al ritmo de la música por parejas, indicándoles que
cambien de pareja en diferentes momentos y de forma individual. Se apoyará para que
realicen la actividad de “bailar”. Y durante la misma, procuraremos que ningún
participante se quede sin pareja, o sin bailar.
DURACIÓN:
101 Seminario sobre musicoterapia Aproximadamente diez minutos.
• Cuarto ejercicio: “Nos relajamos”.
Pictograma de “descansar”
OBJETIVOS:
ü Eliminar tensiones musculares.
ü Favorecer la atención.
ü Preparar el cuerpo para la siguiente actividad.
PROCEDIMIENTO:
Tumbados sobre colchonetas, con los ojos cerrados y con música de fondo van
escuchando y concentrándose en una historia. El monitor que narre la historia lo hará
con voz pausada, relajada y tranquila, cuidando la entonación y los silencios, haciendo
especial hincapié en las frases que hacen referencia a un estado de bienestar (en el texto
aparecen con letra en cursiva). Finalmente, poco a poco irán abriendo los ojos y
levantándose. Ejemplo de historia: vamos descalzos por el asfalto, notamos el calor en
los pies, muy cerca vemos una playa vacía, con el agua muy azul y cristalina,
caminamos hacia ella y notamos en los pies la arena, fina y calentita, y nos sentimos tan
a gusto… (silencio); vemos una hamaca y nos tumbamos al sol, estamos tan bien…
(silencio); sentimos calor así que nos metemos en el agua, notamos poco a poco como
nos refresca, primero los pies , luego las piernas, la cintura, el pecho y la cabeza,
estamos muy relajados… (silencio); vemos una colchoneta y nos tumbamos, notamos
como el sol seca nuestro cuerpo, estamos tan a gusto… (silencio); Poco a poco vamos
despertando y abriendo los ojos.
OBSERVACIONES:
Antes de poner en marcha esta actividad sería conveniente realizar unas sesiones
preparatorias previas, para trabajar el vocabulario a emplear, y la capacidad de evocar o
imaginar situaciones con aquellos usuarios con mayores dificultades.
102 Seminario sobre musicoterapia DURACIÓN:
Cinco minutos aproximadamente.
• Despedida.
Pictograma de “despedida”
OBJETIVOS:
ü Desarrollar actitudes de colaboración.
ü Trabajar en equipo.
ü Preparase para abandonar la sala.
PROCEDIMIENTO:
Recogemos el material entre todos y vamos abriendo la puerta para que vayan saliendo.
SESIÓN 2- “Fomentar la creatividad”
• Caldeamiento
• Motivación para la sesión
• De forma verbal y con música de fondo, sentados en círculo, iremos explicando
muy brevemente qué actividades se van a desarrollar durante la sesión.
103 Seminario sobre musicoterapia • Primer ejercicio: “La historia interminable II”.
Pictograma de “lateralidad”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Desbloquear las tensiones neuromusculares.
Ayudar a regular el movimiento corporal de forma intencional y guiada.
Seguir dos o más instrucciones.
Trabajar las extremidades inferiores y superiores.
Trabajar la lateralidad.
Mantener la atención y la concentración.
Seguir el ritmo de la música.
PROCEDIMIENTO:
A través de una historia en la que se van dando una serie de instrucciones trabajamos la
lateralidad y el movimiento de las extremidades inferiores y superiores, todo ello
siguiendo el ritmo que nos marca la música. El desarrollo sería el siguiente:
En círculo, les vamos guiando con nuestra voz y nuestros gestos: caminamos sobre
distintas superficies: de hielo, sobre arena, un colchón, suelo muy caliente, una
superficie con pinchos, etc. a la vez que nos movemos y expresamos con nuestro cuerpo
cada una de las sensaciones provocadas, para que ellos nos imiten. Llegamos a una
escalera, la subimos, realizamos el movimiento de subir una escalera de mano, sin
movernos de nuestro sitio, la bajamos.
Seguimos en círculo, caminando de puntillas y nos agachamos cada cierto tiempo,
siguiendo las indicaciones de los monitores. Nos situamos en dos filas, de forma que
cada miembro del grupo, tenga en frente de él a un compañero, mantenemos el criterio
anterior para los apoyos. Una vez situados así, juntamos nuestra mano derecha con la
mano derecha del compañero, y lo mismo con la izquierda, así sucesivamente. Damos
pasos cortitos hacia el compañero de enfrente, y pasos más largos alejándonos de éste.
APOYOS:
El apoyo fundamental a las personas con más necesidades, se dará a la hora de realizar
los movimientos más complejos, como caminar “a la pata coja”, de puntillas, al
agacharse. Asimismo se ayudará también a la hora de la expresión de sensaciones,
104 Seminario sobre musicoterapia trabajando la imitación. Nos aseguramos de que vayan siguiendo las instrucciones,
repitiéndolas las veces que sea necesario y supervisándolos.
OBSERVACIONES:
Parece adecuado que esta actividad se realice al inicio de cada sesión, pues ayuda a
“romper el hielo” y a ir entrando en la dinámica de la misma. Por otra parte, es una
actividad que ofrece innumerables posibilidades y que puede modificarse en cada una
de las sesiones, trabajando en cada una, aquellos movimientos en los que consideramos
que los participantes tienen más dificultades o que nos resulten más interesantes en cada
momento. Por las características de los grupos con los que se llevará a cabo
(dificultades de coordinación, de equilibrio, obesidad, etc.), puede ser muy positivo el
incorporarla en todas las sesiones. No obstante en este proyecto se presentan otras
alternativas que también podrían ser interesantes para desarrollar durante las sesiones.
DURACIÓN:
Aproximadamente diez minutos.
• Segundo ejercicio: “Dime tu nombre”.
Pictograma de “nombre”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Desarrollar la capacidad de atención.
Estimular la creatividad.
Reforzar la memoria.
Trabajar la relación del yo con el otro.
Mejorar el conocimiento de los miembros del grupo.
Favorecer la estima de los demás.
Aumentar la participación y expresión dentro del grupo.
PROCEDIMIENTO:
105 Seminario sobre musicoterapia Sentados en círculo, cada uno de los miembros del grupo dice su nombre en voz alta y
lo asocia con un ritmo, para ello, puede utilizar palmas, pitos, patadas al suelo, objetos,
etc. Se pide al grupo que trate de repetir el nombre y el ritmo con el que se presentó un
miembro del grupo. En caso de que no se acuerden se pedirá a la persona que lo repita y
todos juntos lo imitaremos.
APOYOS:
Se ayudará a las personas con más necesidades de apoyo a pensar, recordar e imitar los
ritmos.
DURACIÓN:
Aproximadamente quince minutos.
• Tercer ejercicio: “Dramatización de situación” (Expresión corporal).
Pictograma de “expresión”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
Trabajar la expresión corporal.
Ser capaz de representar una situación ficticia.
Perder el miedo escénico.
Favorecer el conocimiento de los miembros del grupo.
Mejorar la expresión de sentimientos, actitudes, etc.
PROCEDIMIENTO:
Sentados en el suelo en corro, sale una persona por parejas o en grupo a escenificar
situaciones, por ejemplo:
- Vas andando por una avenida, de pronto se va la luz, tienes miedo, sale una persona,
saca una navaja, te quiere quitar el dinero, sales corriendo.
- Sales de casa cerrando la puerta, te encuentras con un amigo, ríes, entráis en una
cafetería, os sentáis a tomar café y refrescos, pedís la cuenta al camarero, os despedís,
etc.
106 Seminario sobre musicoterapia APOYOS:
Se ayudará a los usuarios con más dificultades a escenificar las situaciones, prestándoles
todos los ejemplos necesarios para que les sea más fácil ponerse en situación.
Asimismo, si las situaciones propuestas resultan muy complejas, se plantearán otras más
sencillas.
OBSERVACIONES:
Es importante trabajar previamente el vocabulario que va a utilizarse durante esta
actividad, también sería conveniente trabajar la escenificación de situaciones, para que
puedan implicarse al máximo durante esta actividad.
DURACIÓN:
Diez minutos.
• 4º ejercicio: “Bailamos”.
Pictograma de “bailar”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Divertirnos con la música.
Trabajar la coordinación de movimientos.
Fomentar la cooperación.
Trabajar la relación del yo con el otro.
Implicarles en la realidad del otro.
Aumentar el protagonismo de cada persona.
Conocer y respetar las preferencias de cada miembro del grupo.
PROCEDIMIENTO:
Se bailará al ritmo de la música que haya traído el miembro/s del grupo protagonista de
la sesión, por parejas, indicándoles que cambien de pareja en diferentes momentos y de
forma individual. Se apoyará para que realicen la actividad de “bailar” y durante la
107 Seminario sobre musicoterapia misma, se procurará que ningún participante se quede sin pareja, o sin bailar,
intentando, que los cambios de pareja sean continuos, de forma que todos los
participantes puedan bailar con cada uno de los miembros del grupo.
DURACIÓN:
Lo que dure la canción o canciones del día, aproximadamente cinco minutos.
• 5º ejercicio: “Nos relajamos”.
Pictograma de “descansar”
OBJETIVOS:
ü Eliminar tensiones musculares.
ü Favorecer la atención.
ü Preparar el cuerpo para la siguiente actividad.
PROCEDIMIENTO:
Tumbados en las colchonetas, vamos recordando lo que hemos hecho en la sesión de
hoy, que partes del cuerpo hemos utilizado, y al mismo tiempo las vamos moviendo.
APOYOS:
Se ayudará a las personas con más necesidades de apoyo a recordar, tocando las partes
del cuerpo que han utilizado, ayudándoles a moverlas, realizando los movimientos o
gestos que hemos empleado durante la sesión de forma que les resulte más fácil
recordar.
OBSERVACIONES:
Esta actividad también es muy apropiada para finalizar cada una de las sesiones.
DURACIÓN:
Cinco minutos aproximadamente.
108 Seminario sobre musicoterapia 6º ejercicio: “Despedida”.
Pictograma de “despedida”
OBJETIVOS:
ü Desarrollar actitudes de colaboración.
ü Trabajar en equipo.
ü Preparase para abandonar la sala.
PROCEDIMIENTO:
Recogemos el material entre todos y abrimos la puerta para que vayan saliendo.
SESIÓN 3- “Desarrollar la capacidad de imitar”
• Primer ejercicio: “Las estatuas”.
Pictograma de “estatua”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Desarrollar la escucha mantenida.
Lograr el control voluntario del movimiento.
Ampliar los tiempos de expectativas ante lo sonoro.
Sensación de autocontrol y autoeficacia.
Trabajar la atención y comprensión de órdenes.
Adecuar los movimientos al ritmo de la música.
109 Seminario sobre musicoterapia ü PROCEDIMIENTO:
De forma verbal y con música de fondo, sentados en círculo, explicamos muy
brevemente qué actividades se van a desarrollar durante la sesión. Aunque se puede
realizar sentados moviendo solamente los brazos, es preferible usar un espacio que
permita el libre movimiento de cada cual. Se explica el procedimiento, que se desarrolla
de forma que cuando comience a sonar la música, imitamos el movimiento de los
pájaros volando alegremente, por ejemplo. Nos vamos moviendo por la sala y, cuando
deje de sonar la música nos convertiremos en estatuas. En el momento que vuelva a
sonar la música continuaremos moviéndonos y así sucesivamente.
APOYOS:
Ayudaremos a los miembros del grupo con más necesidades en la realización de los
diferentes movimientos, por ejemplo, el de brazos simulando el batir de las alas.
Guiaremos a las personas con graves deficiencias visuales, de forma que no se
produzcan choques o bloqueos entre los miembros del grupo.
DURACIÓN:
Aproximadamente unos diez minutos, dependiendo de las características del grupo y de
su participación.
• Segundo ejercicio: “Los ecos africanos y otros ecos”.
Pictograma de “escuchar”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Trabajar la observación, atención y memoria.
Desarrollar la escucha mantenida a corto plazo.
Respetar turnos.
Potenciar la expresión sonora y emocional.
Favorecer el sentimiento de pertenencia a un grupo y de tener protagonismo.
Desarrollar la capacidad de imitación.
110 Seminario sobre musicoterapia PROCEDIMIENTO:
La persona que dirige la sesión hace un ritmo sencillo y el grupo lo imita. Repitiéndolo
las veces necesarias hasta que salga bien y se consiga un buen eco, es decir una buena
imitación. Entonces se le añade uno o dos golpes más y el grupo lo realiza de nuevo. Se
va complicando la estructura poco a poco, siempre teniendo en cuenta las características
del grupo, si se observa que alguna estructura les ha resultado compleja volvemos a
pedirles que imiten el ritmo anterior que es más sencillo, para recuperar la sensación de
control y seguridad, repitiendo así ritmos ya realizados o bien otros de similar
dificultad. Se puede llevar a cabo esta actividad con estructuras melódicas sencillas,
siguiendo los mismos criterios, preferiblemente con la voz.
APOYOS:
Prestaremos ayuda a los miembros del grupo con más dificultades para realizar la
estructura rítmica correspondiente, guiando sus movimientos y cuidando que no sean
complejas para que todos puedan realizar el eco. Además, cuidaremos especialmente
que los usuarios que más dificultades tienen para guardar el turno, no interrumpan la
estructura de los ecos.
OBSERVACIONES:
Se pueden incorporar algunas variantes, como por ejemplo, que los ecos de preguntas y
respuestas se realicen en dos grupos (un monitor por grupo), en los que uno pregunta y
el otro responde; el siguiente se inventa otra pregunta musical y el de enfrente se
inventa otra respuesta. Cuando acaben se cambian los roles de ambos grupos. También
puede aumentarse la velocidad a medida que se consolida la habilidad de participar en el
“eco de pregunta-respuesta”.
DURACIÓN:
Aproximadamente quince minutos.
• Tercer ejercicio: “Nos saludamos”.
Pictograma de “saludar”
111 Seminario sobre musicoterapia OBJETIVOS:
ü Trabajar la observación, atención y memoria.
ü Desarrollar la creatividad.
ü Potenciar el conocimiento entre los miembros del grupo.
PROCEDIMIENTO:
Al inicio de la sesión se recuerdan los saludos que se inventaron el último día. A
continuación caminamos por la sala desordenadamente y cada vez que nos encontremos
con alguien nos saludamos usando los saludos que practicamos el último día. Al final
del ejercicio recordamos aquellos que más nos han gustado.
APOYOS:
Se apoyará a los participantes con más necesidades a realizar los saludos, cuando se
encuentren con algún compañero. Asimismo, se guiarán los movimientos de las
personas con discapacidad visual grave por la sala. Previamente indicaremos a los
compañeros que cuando se encuentren con ellos, les toquen o hablen para que sepan que
se están dirigiendo a ellos.
DURACIÓN:
Aproximadamente diez minutos.
• Cuarto ejercicio: “Bailamos”.
Pictograma de “bailar”
OBJETIVOS:
ü Divertirnos con la música.
ü Trabajar la coordinación de los movimientos.
ü Conocer gustos musicales diferentes.
112 Seminario sobre musicoterapia PROCEDIMIENTO:
Se seleccionan uno o varios temas que hayan sido elegidos por uno o varios miembros
del grupo, para bailar al ritmo de la música.
APOYOS:
Durante esta actividad procuraremos que ningún participante se quede sin pareja, o sin
bailar. Apoyando en el baile a los que más necesidades tienen, procurando asimismo,
que los cambios de pareja sean continuos, de forma que todos los participantes puedan
bailar con cada uno de los miembros del grupo.
DURACIÓN:
Aproximadamente cinco minutos.
• Quinto ejercicio: “Nos relajamos”.
Pictograma de “descansar”
OBJETIVOS:
ü Eliminar tensiones musculares
ü Favorecer la atención.
ü Preparar el cuerpo para la siguiente actividad.
PROCEDIMIENTO:
Abrazados en círculo, vamos siguiendo el ritmo lento de una canción, preferiblemente
instrumental, balanceándonos al compás.
DURACIÓN:
Aproximadamente cinco minutos.
• Despedida.
113 Seminario sobre musicoterapia OBJETIVOS:
ü Desarrollar actitudes de colaboración.
ü Trabajar en equipo.
ü Prepararse para abandonar la sala.
PROCEDIMIENTO:
Recogemos el material entre todos y vamos abriendo la puerta para que vayan saliendo.
SESIÓN 4- “Explorar los instrumentos”
Motivación para la sesión De forma verbal y con música de fondo, sentados en círculo,
explicamos muy brevemente qué actividades se van a desarrollar durante la sesión.
• Primer ejercicio: “Hacemos aeróbic”.
Pictograma de “gimnasia”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Facilitar la expresión corporal.
Trabajar la atención y comprensión de órdenes.
Potenciar la capacidad de imitación.
Ejercitar las articulaciones del cuerpo.
Adecuar los movimientos al ritmo de la música.
Mantener la escucha.
Trabajar la sincronía entre el movimiento corporal y los compases rítmicos.
Experimentar las posibilidades sonoras del cuerpo.
Coordinar alternativamente los segmentos del lado derecho e izquierdo.
Obtener sensación de autocontrol y autoeficacia.
PROCEDIMIENTO:
Nos situamos en círculo o repartidos por la sala, ya sea de pie o sentados. Les indicamos
que han de prestar atención para imitar aquellos gestos que vamos a ir realizando.
Cuando comience la música el monitor inicia un gesto corporal y lo repite hasta que
114 Seminario sobre musicoterapia considere que todos los participantes lo realizan y lo comprenden. Sin detenerse, se
cambia de gesto corporal y lo repite con el mismo criterio y así sucesivamente, hasta
que estime que debe reducir la velocidad de la música, la intensidad de los movimientos
o cambiar de actividad.
Los gestos pueden ser muy variados. Por ejemplo, se pueden combinar palmas en
distintas partes del cuerpo, balanceos con diferentes gestos, movimientos de brazos y
manos con piernas y pies, etc. Y todos estos gestos pueden llevar implícitamente tipos
de ritmos heterogéneos con sus correspondientes acentos realizados corporalmente.
OBSERVACIONES:
Algunas variantes que pueden realizar cuando los miembros del grupo hayan
interiorizado la dinámica de la actividad es aprender a dirigir el aeróbic por turnos.
También se pueden aprender o realizar algunas coreografías de moda o conocidas por
ellos.
DURACIÓN:
Aproximadamente unos quince o veinte minutos, dependiendo de las características del
grupo.
• Segundo ejercicio: “Soy instrumento II”.
Pictograma de “instrumentos”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Conocer diferentes instrumentos musicales.
Escuchar el sonido de los distintos instrumentos.
Apreciar el timbre musical característico de cada instrumento.
Desarrollo de la expresión sonora y emocional.
Desarrollar el sentido del tacto.
Potenciar el sentido de pertenencia a un grupo y de poder tener protagonismo.
Trabajar el ritmo, marcando el pulso de una canción con los instrumentos.
Desarrollar la atención y la escucha.
115 Seminario sobre musicoterapia PROCEDIMIENTO:
Se presentan varios instrumentos musicales: castañuelas, pandereta, flauta, palos de
lluvia, pandero, tambor, triángulo, caja china, para que puedan explorarlos, tocarlos y
escuchar su sonido. A continuación, cada uno coge un instrumento y todos juntos,
tratamos de marcar el pulso de una canción. Nos cercioramos de que todos los
miembros del grupo, han explorado todos los instrumentos y escuchado sus sonidos.
APOYOS:
Nos aseguraremos de que las personas con deficiencias visuales reconozcan a través del
tacto y del sonido los diferentes instrumentos, ayudándoles a explorarlos.
DURACIÓN:
Aproximadamente quince o veinte minutos.
• Tercer ejercicio: “Bailamos”.
Pictograma de “bailar”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
Divertirnos con la música.
Trabajar la coordinación de movimientos.
Conocer gustos musicales diferentes.
Potenciar el sentimiento de protagonismo bailando al ritmo de su música
favorita.
PROCEDIMIENTO:
Se elige uno o más temas de la música favorita de otro/s de lo miembros del grupo, se
seleccionan uno o varios temas para terminar la sesión bailando al ritmo de la música.
116 Seminario sobre musicoterapia APOYOS:
Durante esta actividad procuraremos que ningún participante se quede sin pareja, o sin
bailar. Apoyando en el baile a los que más necesidades tienen, procurando asimismo,
que los cambios de pareja sean continuos, de forma que todos los participantes puedan
bailar con cada uno de los miembros del grupo.
DURACIÓN:
Aproximadamente cinco minutos.
• Cuarto ejercicio: “Nos Relajamos”.
Pictograma de “descansar”
OBJETIVOS:
ü Eliminar tensiones musculares
ü Favorecer la atención.
ü Preparar el cuerpo para la siguiente actividad.
PROCEDIMIENTO:
Para terminar la sesión, realizamos una breve relajación. Tumbados en las colchonetas
vamos tensando y relajando los músculos de cada una de las partes del cuerpo,
empezando desde los pies siguiendo por todo el cuerpo hasta la cabeza poco a poco.
Dado que es un ejercicio complicado para algunos, lo realizamos muy despacio y
prestándoles un apoyo lo más individualizado posible.
DURACIÓN:
Aproximadamente cinco minutos.
• Despedida.
117 Seminario sobre musicoterapia SESIÓN 5- “Somos ritmo”
Motivación para la sesión. De forma verbal y con música de fondo, sentados en círculo,
explicamos muy brevemente qué actividades se van a desarrollar durante la sesión.
• Primer ejercicio: “Hacemos música con nuestro cuerpo”.
Pictograma de “sonido”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Experimentar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo.
Desarrollar la escucha y expectativa mantenidas.
Potenciar la libre expresión sonora de la vivencia corporal de la música.
Coordinar alternativamente los segmentos del lado izquierdo y derecho.
Experimentar sensaciones de autocontrol y autoeficacia.
Desarrollar la creatividad.
PROCEDIMIENTO:
Se divide a los participantes en dos grupos y se les explica que van a participar haciendo
música con su cuerpo. Para ello, ponemos una música a un volumen muy bajo, y cada
grupo acompaña una frase musical completa (cinco o diez segundos) con percusiones
corporales: palmas, chasquidos, palmas en las rodillas, pisadas, golpes en el pecho, etc.
Apoyamos a los usuarios con más dificultades a realizar los distintos sonidos
corporales, guiando las partes implicadas de su cuerpo. Se establece el orden de los
grupos y, cuando haya silencio y estén prepara dos comienza la actividad.
Al concluir una frase musical, comienza un nuevo grupo y se detiene el anterior, con la
ayuda de la indicación gestual de los monitores. Pueden realizarse variantes, como que
alguno/s de los miembros del grupo puedan experimentar la dirección de los diferentes
grupos rítmicos, poniendo especial atención a los momentos de cambio de grupo. Por
otra parte, si queremos trabajar con un único grupo amplio, podemos restringir las
percusiones a chasquidos, golpes de dedos o media palma, etc. para evitar el exceso de
volumen sonoro.
Conviene que la música seleccionada tenga una velocidad asequible para aquellos que
más les cueste anticipar y coordinar sus movimientos. Asimismo, podemos emplear
118 Seminario sobre musicoterapia música que ya conocen y les guste o aprovechar para que vayan descubriendo otros
estilos musicales que queramos enseñarles.
DURACIÓN: Aproximadamente quince minutos.
• Segundo ejercicio: “Repetimos los golpecitos”.
Pictograma de “golpes”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
Desarrollar la escucha mantenida.
Potenciar la memoria musical rítmica.
Respetar turnos.
Crear secuencias sonoras y recordarlas.
Trabajar la imitación.
PROCEDIMIENTO:
Pedimos a los participantes que escuchen y que repitan con las palmas estructuras
sencillas que les vamos proponiendo. Comenzamos por un único golpe y esperamos a
que lo repitan todos. Después dos, tres… incrementando el número de golpes y
combinando distintos valores que se deseen trabajar: blancas, negras, corcheas, tresillos,
silencios, etc. Se puede trabajar el contraste entre fuerte y suave, a la vez que imitan.
Igualmente, podemos jugar con los contrastes entre sonido y silencio. Para que sea más
sugerente, podemos encuadrar la actividad en una historia. Por ejemplo, un jefe de una
tribu es mudo y habla a su pueblo con un tamtam. Todos le contestan a la vez con su
mismo mensaje.
APOYOS:
Prestaremos ayuda a los usuarios con más necesidades a repetir las estructuras
musicales.
DURACIÓN: Aproximadamente diez minutos.
119 Seminario sobre musicoterapia • Tercer ejercicio: “Somos una orquesta”.
Pictograma de “orquesta”
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
ü
ü
Desarrollar la escucha mantenida.
Desarrollar el tacto.
Trabajar el seguimiento de consignas verbales.
Desarrollar la expresión sonora y musical.
Potenciar la creatividad.
Aumentar el sentido de pertenencia a un grupo y de poder tener protagonismo.
PROCEDIMIENTO:
Se explica al grupo que van a poder tocar como si fueran una orquesta, pero sin tener
tiempo para ensayar. Y se le puede decir: “y... ¿cómo vais a saber tocar? Pues porque en
realidad, ya sabéis tocar. Solamente tenéis que sacar de dentro vuestra música”. Les
invitamos a elegir un instrumento. Y sin darles tiempo para los preparativos les
decimos: “Cuando haya silencio… (pausa) y queráis…(pausa), empezáis…(silencio)”.
Pueden ser improvisaciones libres o no estructuradas, es decir, sin consignas. Van
orientadas a retroalimentar la expresión y la recepción de cada usuario y del grupo en su
conjunto, a modo de juego exploratorio y de consolidación de destrezas. También
pueden ser improvisaciones semiestructuradas, aquellas guiadas por una consigna
verbal, por ejemplo: “El título de la composición es: La llegada de un nuevo atardecer”.
DURACIÓN: Quince minutos aproximadamente.
• Cuarto ejercicio: “Despedida”.
OBJETIVOS:
ü
ü
ü
ü
Recordar lo que hemos hecho a lo largo de las sesiones.
Obtener información acerca de sus preferencias.
Trabajar la expresión oral.
Recoger información acerca de cuáles han sido sus actividades favoritas y las
que menos les han gustado.
120 Seminario sobre musicoterapia PROCEDIMIENTO:
Les explicamos que ésta es la última sesión de musicoterapia, y que nos gustaría
recordar con ellos, que es lo que se ha hecho durante las mismas, de forma general.
Asimismo, vamos indagando sobre sus gustos y preferencias, algunas preguntas podrían
ser las siguientes:
- ¿Os han gustado las actividades?
- Recordadnos alguna de las actividades que se han desarrollado durante estas sesiones.
- ¿Qué actividades os han gustado más? ¿Por qué? - ¿Cuáles han sido las que menos os
ha gustado? ¿Por qué? - ¿Qué habéis aprendido? - ¿Os gustaría volver a participar en
próximas sesiones? - Etc.
DURACIÓN: Entre cinco y diez minutos.
15.- CONCLUSIÓN.
A modo de conclusión, se quisiera destacar que la música es un elemento más que hace
posible el pleno desarrollo del niño. La música le ayuda a concentrarse y a activarse, a
imaginar y a crear, a ser consciente y a relajarse, etc.
Durante la realización del trabajo hemos conocido en qué se basa la musicoterapia y de
qué manera podemos aplicarla a nuestros alumnos en la realidad del centro. Realizar
este seminario ha sido bastante enriquecedor para la continua formación del profesorado
de Pedagogía Terapéutica. Todo este proceso nos ha ayudado profesionalmente a incluir
nuevas técnicas o estrategias metodológicas, así como diversas actividades que iremos
seleccionando según las características del aula.
16.- BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA.
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la Musicoterapia. www.acledima.org
• AEMP: Asociación de Musicoterapeutas Profesionales.
www.musicoterapeutas.es
• AMTA: American Music Therapy Association. www.musictherapy.org
• ACMT: Asociación Catalana de Musicoterapia. www.xarxabcn.net/acmt
• AGAMUT: Asociación Gaditana de Musicoterapia. www.agamut.org
• ASOCIACIÓN ARAGONESA DE MUSICOTERAPIA http://www.aamt.org.es/
• ASAM: Asociación Argentina de Musicoterapia. www.musicoterapia.org.ar
• APMT: Asociación Portuguesa de Musicoterapia:
www.musicoterapia.com.sapo.pt
• AVMT: Asocación de Musicoterapia de Valencia:
http://musicoterapiaenvalencia.blogspot.com
• AAMT Asociación Aragonesa de Musicoterapia: http://www.aamt.org
HYPERLINK "http://www.aamt.org.es/".es
• AUSTMTA: Australian Music Therapy Association http://www.austmta.org.au
• AMTA: American Music Therapy Association: http://www.musictherapy.org
• FIM: Federazione Italiana Musicoterapeuti: http://www.musicoterapia.it
• MUSICOTERAPIA EN ARGENTINA http://www.musicoterapianorte.com.ar/
• INSTITUTO DE MUSICOTERAPIA, MÚSICA, ARTE Y PROCESO
http://www.agruparte.com/
• INSTITUTO DE MUSICOTERAPIA Y TERAPIAS CENTRADAS EN LA
126 Seminario sobre musicoterapia MÚSICA http://www.musicoterapia.com.mx/
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