SALA 1 / MESA A / Interrelación diseño, arte, ciencia y tecnología Interfaces Sociales de Creación Autores/ Cristian Felipe Lizarralde Gómez Maestro en Artes Plásticas, Candidato Ph.D. Diseño y Creación // Docente Asociado Universidad del Valle, Cali - Colombia e-mail: [email protected] Resumen: La presente ponencia surge de los hallazgos realizados en mi tesis doctoral sobre Interfaces Sociales, una investigación que busca generar una “Interface Social de Creación” (ISC) entre el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle y la Comunidad de la Isla de la Plata (Bahía Málaga – Colombia), dos “Interfaces Sociales” con conocimientos y dinámicas particulares que buscan apostarle a la producción, a la diseminación, al reconocimiento, a la creación como acto de resistencia, y a la legitimación del trabajo colaborativo (co-creación) como una estrategia para la transformación social, en la cual, los distintos “actores red” encuentran un plataforma de creación, de comunicación y de generación de nuevo conocimiento. La investigación está basada en una triangulación metodología entre exploratoria, cualitativa y cuantitativa (Dankhe -1986, Sampieri - 2010), esto con el fin de reconocer las dinámicas propias de las interfaces sociales a estudiar, evidenciar sus necesidades, sistematizarlas y diseñar una obra en co-creación que permita evidenciar si dichas prácticas creativas pueden generar nuevo conocimiento y transformar un contexto social determinado. Palabras clave: Arte, interfaces sociales, actor red, co-creación. El contexto La investigación sobre “Interfaces Sociales de Creación”, es una tesis doctoral que se viene desarrollando en el marco del Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Esta propuesta de investigación - creación se basa en la interrelación entre el arte, la tecnología y la sociedad, lo cual configura un potente escenario para el desarrollo de nuevas prácticas creativas. El estudio se encuentra en la etapa de trabajo de campo y aborda las interacciones entre dos interfaces sociales, por un lado la comunidad de la isla de La Plata en Bahía Málaga ubicada en el pacifico colombiano del Valle del Cauca, un territorio fascinante por su exuberante naturaleza y por la potente creatividad de sus habitantes. Por otro lado, se encuentra el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle, una comunidad de investigadores que le apuesta al uso crítico y estético de los medios y las tecnologías para generar prácticas artísticas con una marcada línea social. En tal sentido, la investigación busca entender cómo entre estas dos interfaces sociales se pueden diseñar prácticas artísticas innovadoras a nivel social y si en realidad dichas prácticas de creación logran transformar un contexto social determinado. Para este propósito se implementará la perspectiva teórica de las “interfaces sociales”, un concepto concebido por el británico Norman Long, el cual será desarrollado en el siguiente apartado. Los estudios de Interfaz social “En la actualidad, la dinámica de los acontecimientos sociales y las nuevas perspectivas de un mundo físico móvil nos han forzado a remplazar una iconografía estática por una iconografía dinámica. Así, el lenguaje visual debe absorber los giros dinámicos de las imágenes visuales para movilizar la imaginación creadora a los fines de una acción social positiva y para orientarla hacia objetos sociales positivos” Gyorgy Kepes, (1969) Norman Long1 es uno de los precursores del estudio de las interfaces sociales, el autor plantea que el análisis de interfaz se enfoca en los eslabonamientos y redes que se desarrollan entre individuos o partes, más que en el individuo o las estrategias de grupo. La interacción continuada anima el desarrollo de fronteras y expectativas compartidas que forman la interacción de los participantes para que con el tiempo la propia interfaz se vuelva una entidad organizada de relaciones e intencionalidades entrelazadas. (Long, P.142). La propuesta de Long evidencia que para realizar un óptimo estudio de las interfaces sociales es necesario reconocer los aportes que hace cada actor red 2 dentro del sistema interfaz, lo cual conlleva a dinámicas de interacción las cuales determinan la autonomía de la propia interfaz. Lo anterior, ilustra claramente una analogía de lo que sucede al interior de los MediaLabs, y evidencia la pertinencia que dicha perspectiva tiene frente a la propuesta de investigación. 1 Norman Logn es un sociólogo británico conocido por su trabajo en la sociología del desarrollo internacional. Las contribuciones de Long han sido en temas teóricos y metodológicos relacionados con el desarrollo rural, la intervención planificada y el cambio social, con especial énfasis en los tipos de actores, los medios, los procesos de la globalización, las interfaces sociales y sus transformaciones. 2 Bruno Latour propone la teoría del actor- red, y una de las propuestas más controversiales ha sido la introducción del concepto de “agencia” para referirse a la capacidad de acción de los “no-humanos” (artefactos, máquinas, archivos, edificios, etc.). Se propone una ontología relativista en la que entidades semióticas, naturales, humanas, no-humanas, tecnológicas y materiales no tienen propiedades sustanciales o esenciales, más allá de su rol en las redes. No se presupone un orden preexistente más allá del funcionamiento continuo del ensamblaje, de su devenir dinámico que reformula constantemente las relaciones entre los entes “enrolados” http://www.scielo.org.ar/pdf/cts/v4n11/v4n11a12.pdf Aunque el texto central de Long (Sociología del desarrollo: una perspectiva centrada en el actor), tiene un acentuado interés por los procesos de desarrollo y el cambio social, el mismo autor aclara que “puede ser útil en otros campos de investigación de la ciencia social y, sin duda, surgen preocupaciones paralelas en los estudios culturales y las artes” (Long, Pág. 18). Lo cual evidencia un importante reto investigativo, pues hasta el momento no se han desarrollado indagaciones que empleen los estudios de interfaz en investigaciones en torno al arte y al diseño. En este sentido, se evidencia que la interfaz arte – tecnología - sociedad, responde a dinámicas que pasan por el trabajo colaborativo, el reconocimiento del otro y su contexto. Al respecto el profesor Reinaldo Laddgada plantea que “los artistas no operan solamente a partir de una evolución del pasado inmediato de sus practicas, sino que reaccionan a lo que sucede en torno a ellos, en sus círculos más inmediatos pero también más allá de los ámbitos en los que vive” (Laddgada. p.18). Es aquí en donde se evidencia que las prácticas artísticas en el marco de los medialabs se alimentan inminentemente de lo social. Laddgada reafirma que “toda producción de arte es social en el más minucioso de sus pliegues. Lo es de tantas maneras que la antigua pregunta sobre la relación entre el arte y la sociedad no puede comenzar a responderse debido a la cantidad de respuestas que se agolpan a penas uno comienza a hablar sobre el tema” (Laddgada. p. 18). Estas dinámicas actuales de los procesos de creación, vienen reclamando un escenario tecno-estético3 en donde artistas, diseñadores, físicos, usuarios, entre 3 Para el investigador Cesar Bolaño, lo tecno-estético es una configuración de técnicas, de formas estéticas, de estrategias, de determinaciones estructurales, que definen las normas de producción cultural históricamente determinadas de una empresa o de un productor cultural particular. otros, parten del compromiso personal para encontrar en el escenario de la cooperación 4 una posible clave para la transformación de un contexto social terminado. Al respecto Nicolas Bourriaud plantea que “cada obra de arte podría definirse como un objeto relacional, como un lugar geométrico de una negociación entre numerosos remitentes y destinatarios” (pág. 29). De esta forma, se puede entender la terna arte – tecnología - sociedad como un sistema relacional que funciona a partir de diferentes miradas que se enfocan en un objetivo particular. El Laboratorio Hipermedia como interfaz social http://www.hiper-lab.com/ El concepto de MediaLab implica el de una fusión de disciplinas en el ámbito de la investigación mediática contemporánea. Esta fusión significa, en última instancia, una reconciliación entre el arte y la ciencia en el terreno de la tecnología, después de un largo y problemático alejamiento” Josep Català HiperLab, es un laboratorio de investigación adscrito al grupo de investigación Caligari, de la Universidad del Valle, que recoge los intereses de docentes y estudiantes alrededor de los hipermedias, con varias líneas de investigaciones, entre 4 Richard Sennett plantea que la cooperación puede definirse como un intercambio en el cual los participantes obtienen beneficios de encuentro. las que se destacan la industria cinematográfica colombiana, el documental como instrumento transformador, la estética digital y la formación de los nuevos profesionales en el campo audiovisual. El laboratorio hace parte del grupo de investigación Museum I+D+C. Laboratorio de Cultura Digital y Museografía Hipermedia de la Universidad Complutense de Madrid. Este grupo de investigación tiene su principal preocupación en la cultura digital y la museografia hipermedia, dedicado a la creación y asesoría de museos, exposiciones y proyectos culturales hipermedia. Fundado por el profesor Isidro Moreno, un importante referente mundial de este tipo de investigaciones. Sobre la base de las consideraciones anteriores, el Laboratorio Hipermedia viene potenciando avances dinámicos y convergentes para el arte, el diseño, la música, la ingeniería y la comunicación contemporánea, logrando incentivar la reflexión sobre el papel de las tecnologías actuales en el contexto social. Con este propósito, el laboratorio actualmente trabaja el prototipado de distintas prácticas artísticas como: la instalación interactiva VIDA, el proyecto de diseño sonoro Tuza y el proyecto Pacíficos. La comunidad de La Plata como interfaz Social Comunidad de la isla de la Plata en el pacífico colombiano del Valle del Cauca “... Con el propósito de garantizar a nuestros miembros el respeto a la vida, a la diferencia, alterritorio, a la convivencia, a la armonía con la naturaleza, a la cosmovisión y vigencia del conocimiento ancestral propio; a la integridad de la familia extensa, a la participación, la cultura como base e impulso de procesos que involucren la reafirmación del ser, una visión propia de futuro y el derecho a ser parte de las reivindicaciones de los pueblos negros; y en general, asegurar el bienestar colectivo de las presentes y futuras generaciones” -Código de régimen interno de la Comunidad negra Ensenada de Málaga y su territorio colectivo. 2013- En este proyecto, la metodología de interfaz social tiene una aplicación muy importante, en cuanto se produce una mediación entre diversos tipos de conocimiento, el conocimiento propio de las comunidades del pacífico colombiano y el conocimiento académico y tecnológico del laboratorio hipermedia. En este sentido se potencia la interfaz en el intercambio y la interacción constante entre los distintos actores red y en la dinámicas de co-creación propuestas para el desarrollo de las prácticas artísticas. Esta apuesta metodológica permitirá además descentralizar las dinámicas del laboratorio, logrando impactar positivamente en las comunidades del Pacífico del Valle del Cauca. En razón a lo anterior, las condiciones políticas, económicas y culturales de un determinado contexto social, ayudan a comprender cuáles son sus necesidades fundamentales, y a su vez determinan el papel o la función del acto de creación5, su pertinencia y su capacidad para resistir6 y transformar la realidad. En tal sentido, la investigación tiene como objetivo, apostarle a la producción, diseminación, utilización y transformación del conocimiento; a la generación de actos de creación como actos de reconocimiento (interno – externo) entre los diversos actores de la interfaz social; y a la legitimación de la práctica artística como un método de indagación social. Pero también le apuesta a una manera de hacer investigación en estos campos de la creación, pensando en que la obra de arte sirve 5 Para David Bohm, en la creación percibimos un nuevo conjunto fundamental de diferencias similares que constituyen un orden genuinamente nuevo (y no meramente una relación entre dos o mas ordenes ya conocidos). Este nuevo orden conduce jerárquicamente a una amplia gama de nuevos tipos de estructuras. En general, una revelación profunda y aislada que conecta un campo con otro se queda corta para lograr todo esto. 6 El concepto de resistencia en Deleuze se configura como el mismo acto de “crear”, “es un momento (estado) de liberación definido por nuestra condición humana y como resultado de los diversos factores sociales, políticos o de represión en determinado momento de nuestra historia” (1988). Es decir, resistir es algo humano que fuera inexistente en su tiempo o época. Deleuze resalta además que la ausencia de creación es la ausencia de resistencia. como plataforma de comunicación tanto de las indagaciones como del conocimiento que se teje alrededor de estos contextos sociales. De esta manera, los impactos podrían estar representados en el desarrollo de obras participativas a nivel social, incidencia en políticas de orden cultural y educativo, en la manera como los actores reconocen y trascienden su realidad, en una toma de posición frente a su relación con el arte, el diseño, la tecnología, y en la visibilización de los contrastes y conflictos sociales que acarrea vivir en un contexto diverso, divergente y multicultural como la zona del Pacífico en el Valle del Cauca, territorio de indagación social de esta investigación. En suma, La perspectiva de las interfaces sociales se presentan entonces como una apuesta etnográfica que tiene la posibilidad abierta para generar triangulaciones entre los estudios exploratorios, cualitativos y cuantitativos, logrando una visión ampliada del conocimiento y en donde las prácticas artísticas generan nuevos espacios de participación e inclusión de los distintos actores y sectores sociales (actores red), lo que conlleva a evidenciar cambios permanentes en el orden visual, cambios que se manifiestan en la necesidad de producir relatos que legitiman y visibilizan determinada acción social. Bibliografía Bourriaud, Nicolas. (2008). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora. Bohm. David. (2001) Sobre la creatividad. Barcelona: editorial Kairos. Català, Josep. (2010). La imagen interfaz: Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad. Bilbao: servicio editorial e la universidad del País Vasco. Deleuze, Gilles. (1987). 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