Interfaces Sociales de Creación

SALA 1 / MESA A / Interrelación diseño, arte, ciencia y tecnología
Interfaces Sociales de Creación
Autores/
Cristian Felipe Lizarralde Gómez
Maestro en Artes Plásticas, Candidato Ph.D. Diseño y Creación // Docente Asociado Universidad del
Valle, Cali - Colombia
e-mail: [email protected]
Resumen:
La presente ponencia surge de los hallazgos realizados en mi tesis doctoral sobre
Interfaces Sociales, una investigación que busca generar una “Interface Social de
Creación” (ISC) entre el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle y la
Comunidad de la Isla de la Plata (Bahía Málaga – Colombia), dos “Interfaces Sociales”
con conocimientos y dinámicas particulares que buscan apostarle a la producción, a
la diseminación, al reconocimiento, a la creación como acto de resistencia, y a la
legitimación del trabajo colaborativo (co-creación) como una estrategia para la
transformación social, en la cual, los distintos “actores red” encuentran un
plataforma de creación, de comunicación y de generación de nuevo conocimiento. La
investigación está basada en una triangulación metodología entre exploratoria,
cualitativa y cuantitativa (Dankhe -1986, Sampieri - 2010), esto con el fin de
reconocer las dinámicas propias de las interfaces sociales a estudiar, evidenciar sus
necesidades, sistematizarlas y diseñar una obra en co-creación que permita
evidenciar si dichas prácticas creativas pueden generar nuevo conocimiento y
transformar un contexto social determinado.
Palabras clave: Arte, interfaces sociales, actor red, co-creación.
El contexto
La investigación sobre “Interfaces Sociales de Creación”, es una tesis doctoral
que se viene desarrollando en el marco del Doctorado en Diseño y Creación de la
Universidad de Caldas. Esta propuesta de investigación - creación se basa en la
interrelación entre el arte, la tecnología y la sociedad, lo cual configura un potente
escenario para el desarrollo de nuevas prácticas creativas. El estudio se encuentra en
la etapa de trabajo de campo y aborda las interacciones entre dos interfaces sociales,
por un lado la comunidad de la isla de La Plata en Bahía Málaga ubicada en el pacifico
colombiano del Valle del Cauca, un territorio fascinante por su exuberante
naturaleza y por la potente creatividad de sus habitantes. Por otro lado, se encuentra
el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle, una comunidad de
investigadores que le apuesta al uso crítico y estético de los medios y las tecnologías
para generar prácticas artísticas con una marcada línea social.
En tal sentido, la investigación busca entender cómo entre estas dos
interfaces sociales se pueden diseñar prácticas artísticas innovadoras a nivel social y
si en realidad dichas prácticas de creación logran transformar un contexto social
determinado. Para este propósito se implementará la perspectiva teórica de las
“interfaces sociales”, un concepto concebido por el británico Norman Long, el cual
será desarrollado en el siguiente apartado.
Los estudios de Interfaz social
“En la actualidad, la dinámica de los acontecimientos sociales y las nuevas perspectivas de
un mundo físico móvil nos han forzado a remplazar una iconografía estática por una
iconografía dinámica. Así, el lenguaje visual debe absorber los giros dinámicos de las
imágenes visuales para movilizar la imaginación creadora a los fines de una acción social
positiva y para orientarla hacia objetos sociales positivos”
Gyorgy Kepes, (1969)
Norman Long1 es uno de los precursores del estudio de las interfaces sociales,
el autor plantea que el análisis de interfaz se enfoca en los eslabonamientos y redes
que se desarrollan entre individuos o partes, más que en el individuo o las estrategias
de grupo. La interacción continuada anima el desarrollo de fronteras y expectativas
compartidas que forman la interacción de los participantes para que con el tiempo la
propia interfaz se vuelva una entidad organizada de relaciones e intencionalidades
entrelazadas. (Long, P.142).
La propuesta de Long evidencia que para realizar un óptimo estudio de las
interfaces sociales es necesario reconocer los aportes que hace cada actor red 2
dentro del sistema interfaz, lo cual conlleva a dinámicas de interacción las cuales
determinan la autonomía de la propia interfaz. Lo anterior, ilustra claramente una
analogía de lo que sucede al interior de los MediaLabs, y evidencia la pertinencia que
dicha perspectiva tiene frente a la propuesta de investigación.
1
Norman Logn es un sociólogo británico conocido por su trabajo en la sociología del desarrollo
internacional. Las contribuciones de Long han sido en temas teóricos y metodológicos relacionados
con el desarrollo rural, la intervención planificada y el cambio social, con especial énfasis en los tipos
de actores, los medios, los procesos de la globalización, las interfaces sociales y sus transformaciones.
2
Bruno Latour propone la teoría del actor- red, y una de las propuestas más controversiales ha sido la
introducción del concepto de “agencia” para referirse a la capacidad de acción de los “no-humanos”
(artefactos, máquinas, archivos, edificios, etc.). Se propone una ontología relativista en la que
entidades semióticas, naturales, humanas, no-humanas, tecnológicas y materiales no tienen
propiedades sustanciales o esenciales, más allá de su rol en las redes. No se presupone un orden
preexistente más allá del funcionamiento continuo del ensamblaje, de su devenir dinámico que
reformula
constantemente
las
relaciones
entre
los
entes
“enrolados”
http://www.scielo.org.ar/pdf/cts/v4n11/v4n11a12.pdf
Aunque el texto central de Long (Sociología del desarrollo: una perspectiva
centrada en el actor), tiene un acentuado interés por los procesos de desarrollo y el
cambio social, el mismo autor aclara que “puede ser útil en otros campos de
investigación de la ciencia social y, sin duda, surgen preocupaciones paralelas en los
estudios culturales y las artes” (Long, Pág. 18). Lo cual evidencia un importante reto
investigativo, pues hasta el momento no se han desarrollado indagaciones que
empleen los estudios de interfaz en investigaciones en torno al arte y al diseño.
En este sentido, se evidencia que la interfaz arte – tecnología - sociedad,
responde a dinámicas que pasan por el trabajo colaborativo, el reconocimiento del
otro y su contexto. Al respecto el profesor Reinaldo Laddgada plantea que “los
artistas no operan solamente a partir de una evolución del pasado inmediato de sus
practicas, sino que reaccionan a lo que sucede en torno a ellos, en sus círculos más
inmediatos pero también más allá de los ámbitos en los que vive” (Laddgada. p.18). Es
aquí en donde se evidencia que las prácticas artísticas en el marco de los medialabs
se alimentan inminentemente de lo social. Laddgada reafirma que “toda producción
de arte es social en el más minucioso de sus pliegues. Lo es de tantas maneras que la
antigua pregunta sobre la relación entre el arte y la sociedad no puede comenzar a
responderse debido a la cantidad de respuestas que se agolpan a penas uno comienza
a hablar sobre el tema” (Laddgada. p. 18).
Estas dinámicas actuales de los procesos de creación, vienen reclamando un
escenario tecno-estético3 en donde artistas, diseñadores, físicos, usuarios, entre
3
Para el investigador Cesar Bolaño, lo tecno-estético es una configuración de técnicas, de formas estéticas, de
estrategias, de determinaciones estructurales, que definen las normas de producción cultural históricamente
determinadas de una empresa o de un productor cultural particular.
otros, parten del compromiso personal para encontrar en el escenario de la
cooperación 4 una posible clave para la transformación de un contexto social
terminado. Al respecto Nicolas Bourriaud plantea que “cada obra de arte podría
definirse como un objeto relacional, como un lugar geométrico de una negociación
entre numerosos remitentes y destinatarios” (pág. 29). De esta forma, se puede
entender la terna arte – tecnología - sociedad como un sistema relacional que
funciona a partir de diferentes miradas que se enfocan en un objetivo particular.
El Laboratorio Hipermedia como interfaz social http://www.hiper-lab.com/
El concepto de MediaLab implica el de una fusión de disciplinas en el ámbito de la
investigación mediática contemporánea. Esta fusión significa, en última instancia, una
reconciliación entre el arte y la ciencia en el terreno de la tecnología, después de un largo y
problemático alejamiento”
Josep Català
HiperLab, es un laboratorio de investigación adscrito al grupo de investigación
Caligari, de la Universidad del Valle, que recoge los intereses de docentes y
estudiantes alrededor de los hipermedias, con varias líneas de investigaciones, entre
4
Richard Sennett plantea que la cooperación puede definirse como un intercambio en el cual los participantes
obtienen beneficios de encuentro.
las que se destacan la industria cinematográfica colombiana, el documental como
instrumento transformador, la estética digital y la formación de los nuevos
profesionales en el campo audiovisual.
El laboratorio hace parte del grupo de investigación Museum I+D+C.
Laboratorio de Cultura Digital y Museografía Hipermedia de la Universidad
Complutense de Madrid. Este grupo de investigación tiene su principal preocupación
en la cultura digital y la museografia hipermedia, dedicado a la creación y asesoría de
museos, exposiciones y proyectos culturales hipermedia. Fundado por el profesor
Isidro Moreno, un importante referente mundial de este tipo de investigaciones.
Sobre la base de las consideraciones anteriores, el Laboratorio Hipermedia
viene potenciando avances dinámicos y convergentes para el arte, el diseño, la
música, la ingeniería y la comunicación contemporánea, logrando incentivar la
reflexión sobre el papel de las tecnologías actuales en el contexto social. Con este
propósito, el laboratorio actualmente trabaja el prototipado de distintas prácticas
artísticas como: la instalación interactiva VIDA, el proyecto de diseño sonoro Tuza y
el proyecto Pacíficos.
La comunidad de La Plata como interfaz Social
Comunidad de la isla de la Plata en el pacífico colombiano del Valle del Cauca
“... Con el propósito de garantizar a nuestros miembros el respeto a la vida, a la
diferencia, alterritorio, a la convivencia, a la armonía con la naturaleza, a la
cosmovisión y vigencia del
conocimiento ancestral propio; a la integridad de la familia extensa, a la participación,
la cultura como base e impulso de procesos que involucren la reafirmación del ser,
una visión propia de futuro y el derecho a ser parte de las reivindicaciones de los
pueblos negros; y en general, asegurar el bienestar colectivo de las presentes y
futuras generaciones”
-Código de régimen interno de la Comunidad negra Ensenada de Málaga y su
territorio colectivo. 2013-
En este proyecto, la metodología de interfaz social tiene una aplicación muy
importante, en cuanto se produce una mediación entre diversos tipos de
conocimiento, el conocimiento propio de las comunidades del pacífico colombiano y
el conocimiento académico y tecnológico del laboratorio hipermedia. En este sentido
se potencia la interfaz en el intercambio y la interacción constante entre los distintos
actores red y en la dinámicas de co-creación propuestas para el desarrollo de las
prácticas artísticas. Esta apuesta metodológica permitirá además descentralizar las
dinámicas del laboratorio, logrando impactar positivamente en las comunidades del
Pacífico del Valle del Cauca.
En razón a lo anterior, las condiciones políticas, económicas y culturales de un
determinado contexto social, ayudan a comprender cuáles son sus necesidades
fundamentales, y a su vez determinan el papel o la función del acto de creación5, su
pertinencia y su capacidad para resistir6 y transformar la realidad.
En tal sentido, la investigación tiene como objetivo, apostarle a la producción,
diseminación, utilización y transformación del conocimiento; a la generación de actos
de creación como actos de reconocimiento (interno – externo) entre los diversos
actores de la interfaz social; y a la legitimación de la práctica artística como un
método de indagación social. Pero también le apuesta a una manera de hacer
investigación en estos campos de la creación, pensando en que la obra de arte sirve
5
Para David Bohm, en la creación percibimos un nuevo conjunto fundamental de diferencias similares que
constituyen un orden genuinamente nuevo (y no meramente una relación entre dos o mas ordenes ya
conocidos). Este nuevo orden conduce jerárquicamente a una amplia gama de nuevos tipos de estructuras. En
general, una revelación profunda y aislada que conecta un campo con otro se queda corta para lograr todo
esto.
6
El concepto de resistencia en Deleuze se configura como el mismo acto de “crear”, “es un momento (estado)
de liberación definido por nuestra condición humana y como resultado de los diversos factores sociales,
políticos o de represión en determinado momento de nuestra historia” (1988). Es decir, resistir es algo
humano que fuera inexistente en su tiempo o época. Deleuze resalta además que la ausencia de creación es la
ausencia de resistencia.
como plataforma de comunicación tanto de las indagaciones como del conocimiento
que se teje alrededor de estos contextos sociales.
De esta manera, los impactos podrían estar representados en el desarrollo de
obras participativas a nivel social, incidencia en políticas de orden cultural y
educativo, en la manera como los actores reconocen y trascienden su realidad, en
una toma de posición frente a su relación con el arte, el diseño, la tecnología, y en la
visibilización de los contrastes y conflictos sociales que acarrea vivir en un contexto
diverso, divergente y multicultural como la zona del Pacífico en el Valle del Cauca,
territorio de indagación social de esta investigación.
En suma, La perspectiva de las interfaces sociales se presentan entonces como
una apuesta etnográfica que tiene la posibilidad abierta para generar triangulaciones
entre los estudios exploratorios, cualitativos y cuantitativos, logrando una visión
ampliada del conocimiento y en donde las prácticas artísticas generan nuevos
espacios de participación e inclusión de los distintos actores y sectores sociales
(actores red), lo que conlleva a evidenciar cambios permanentes en el orden visual,
cambios que se manifiestan en la necesidad de producir relatos que legitiman y
visibilizan determinada acción social.
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