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Introducción.(Explicamos los poetas de la generación del 27, el contexto histórico en el que vivía Pedro Salinas) Biografía del autor.(Nos centramos en la vida del autor) •
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Análisis de los poemas.(Analizamos los temas y las métricas de los poemas) Conclusión personal.
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Bibliografía.(Enlaces que hemos utiliza para este trabajo) •
! La Generación del 27: se observa a un conjunto de poetas españoles del siglo XX que se conoció alrededor del año 1927, empezando con el homenaje a Luis de Góngora organizado por José María Romero Martínez, que se realizó en ese año en el Ateneo de Sevilla por el tercer centenario de su muerte; en el que participó la mayoría de los que habitualmente se consideran sus miembros. ! Los poetas más destacados de la Generación del 27 son: Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Emilio Prados. ! Contexto histórico: En la década de los años 20 se impone en España la dictadura del General Primo de Rivera (1923-­‐
1930). Todos ellos nacen entre 1892 y 1906, logrando su madurez y prestigio en los años de la Segunda República Española (1931-­‐1936). La Generación fue llamada de 1927 por haber celebrado este año, con mucho entusiasmo, el tercer centenario de la muerte de Góngora, enfrentándose públicamente por primera vez con la crítica social y académica, que habían ignorado, cuando no atacado, al Góngora de los grandes poemas barrocos. Pero esa protesta antiacadémica no fue negativa. Aquellos jóvenes poetas sabían lo que querían al exaltar al Góngora autor de Las Soledades, al que consideraban ejemplo perfecto del poeta puro, del poeta enamorado de la belleza. Y al celebrar su centenario, dejaron constancia de su homenaje en bellas ediciones gongorinas. Dámaso Alonso editó Las Soledades, Gerardo Diego una Antología poética en honor de Góngora, García Lorca su conferencia sobre la imagen poética de Góngora, y Rafael Alberti publicó una Continuación de Las Soledades. La celebración del centenario se coronó con un número Homenaje a Góngora que publicó la revista Litoral, dirigida en Málaga por dos miembros de la generación: los poetas Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el número, en el que colaboraron Picasso y Falla, junto a los poetas de la generación, llevaba una portada del pintor Juan Gris. Ese mismo año -­‐1927-­‐ que da nombre a la generación, tiene lugar otra aparición pública de sus miembros. El Ateneo de Sevilla, a iniciativa de Ignacio Sánchez Mejías, el gran torero andaluz amigo de los poetas, invitó a éstos a que diesen una lectura de poemas en su tribuna. A esta cita sevillana acudieron: Dámaso Alonso, García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Jorge Guillén y Luis Cernuda, que vivía entonces en Sevilla. Era la primera vez que los poetas del 27 leían públicamente sus versos, y junto a ellos tomaron parte en la lectura otros poetas y escritores que acudieron de Madrid: Juan Chabás, Mauricio Bacarisse y José Bergamín. P oeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho, de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras. En la década de 1920 comenzó una colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura española en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge. Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-­‐1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió. Salvo algunos periodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico. Poeta subjetivo, de tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y de Gustavo Adolfo Bécquer, el gran tema de su poesía fue el amor, a través del cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, de poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, abarca desde los inicios hasta 1931 (Presagios, 1924; Seguro azar, 1929 y Fábula y signo, 1931)La segunda alcanza hasta 1939 y fue la de la poesía amorosa, fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. En ella celebra el amor que da sentido al mundo; la amada es una criatura concreta, en un espacio cotidiano, con la que el poeta mantiene un coloquio continuo. El amor de su lírica no es atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936 y Largo lamento, 1939). Acaba muriendo en Boston, 4 de diciembre de 1951. Pedro Salinas "PARA VIVIR NO QUIERO" Para vivir no quiero islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres! Quítate ya los trajes, las señas, los retratos; yo no te quiero así, disfrazada de otra, hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, irreductible: tú. Sé que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, sólo tú serás tú. Y cuando me preguntes quién es el que te llama, el que te quiere suya, enterraré los nombres, los rótulos, la historia. Iré rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer. Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, de la piedra, del mundo, te diré: "Yo te quiero, soy yo". COMENTARIO: TEMA: Trata de un amor que tiene un chico hacia una chica, éste la quiere tal y como es, y el chico es anónimo. El yo lírico expresa que quiere un amor sincero y puro , que sea amor y no un amor comprado con joyas etc. El poema está formado por versos heptasílabos de arte menor, riman en asonante los pares dejando sueltos los impares. En este poema podemos diferenciar figuras literarias como: Asíndeton (islas,palacios,torres) elipsis (irreductible: tú), e hipérbaton (Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo). "EL ALMA TENÍAS"
El alma tenías estaba sin guarda tan clara y abierta, de tapial ni cerca. que yo nunca pude Te busqué la puerta entrarme en tu alma. estrecha del alma, Busqué los atajos pero no tenía, angostos, los pasos de franca que era, altos y difíciles... entradas tu alma. A tu alma se iba ¿En dónde empezaba? por caminos anchos. ¿Acababa, en dónde? Preparé alta escala Me quedé por siempre —soñaba altos muros sentado en las vagas guardándote el alma— lindes de tu alma. pero el alma tuya COMENTARIO: TEMA: 1º Es difícil tener a la amada. 2º La busca por todos lados. 3º Decepción por no alcanzarla. A lo que se refiere es a un amor inalcanzable, que nunca va a poder obtener de ella. El poema está formado por versos hexasílabos de arte menor, rima libre , cuando riman es en asonante. En este poema podemos diferenciar figuras literarias como: Hipérbaton ( El alma tenías) , Aliteración ("A"), Anáfora (Alma -­‐línea 5, línea 16), Antítesis (¿ En dónde empezaba? ¿Acababa en dónde?), Paralelismo ( líneas 1,4,8)( ALMA) "LA VOZ A TI DEBIDA" Con la punta de tus dedos pulsas el mundo, le arrancas auroras, triunfos, colores, alegrías: es tu música. La vida es lo que tú tocas. De tus ojos, sólo de ellos, sale la luz que te guía los pasos. Andas por lo que ves. Nada más. Y si una duda te hace señas a diez mil kilómetros, lo dejas todo, te arrojas sobre proas, sobre alas, está ya allí; con los besos, con los dientes los desgarras: ya no es duda. Tú nunca puedes dudar. Porque has vuelto los misterios. del revés. Y tus enigmas, lo que nunca entenderás, son esas cosas tan claras: la arena donde te tiendes, la marcha de tu reló y el tierno cuerpo rosado que te encuentras en tu espejo cada día al despertar, y es el tuyo. Los prodigios que están descifrados ya. Y nunca te equivocaste, más que una vez, una noche que te encaprichó una sombra -­‐la única que te ha gustado-­‐. Una sombra parecía. Y la quisiste abrazar. Y era yo
COMENTARIO: TEMA: El poema trata de que el poeta está tan profundamente enamorado de su amada, que se embelesa con sus miradas en vez de mirar a donde ella mira 1º El poeta alaba a su amada. 2ºEl yo poético expone a la amada como una reina. 3ºEl yo poético le reclama a la amada el tiempo pasado junto a ella, que no supo ver que la única persona a la que amó era él. Los versos son de arte menor , aunque también observamos alguno de arte mayor . La rima es libre. En este poema observamos figuras literarias como: encabalgamiento ( línea 2) , polisíndeton ( línea 35-­‐36) (Y) " UNDERWOOD GIRLS" Quietas, dormidas están, las treinta, redondas, blancas. Entre todas sostienen el mundo. Míralas, aquí en su sueño, como nubes, redondas, blancas, y dentro destinos de trueno y rayo, destinos de lluvia lenta, de nieve, de viento, signos. Despiértalas, con contactos saltarines de dedos rápidos, leves, como a músicas antiguas. Ellas suenan otra música: fantasías de metal valses duros, al dictado. Que se alcen desde siglos todas iguales, distintas como las olas del mar y una gran alma secreta. Que se crean que es la carta, la fórmula, como siempre. Tú alócate bien los dedos, y las raptas y las lanzas, a las treinta, eternas ninfas contra el gran mundo vacío, blanco a blanco. Por fin a la hazaña pura, sin palabras, sin sentido, ese, zeda, jota, i... COMENTARIO: TEMA: Habla de cómo cobran vida las teclas de una máquina de escribir cuando el poeta las toca. La mayoría de los versos son octosílabos ; no riman entre sí. Es una oda. Figuras literarias: Personificación ( quietas, dormidas) , "El contemplado" De mirarte tanto y tanto, del horizonte a la arena, despacio, del caracol al celaje, brillo a brillo, pasmo a pasmo, te he dado nombre; los ojos te lo encontraron, mirándote. Por las noches, soñando que te miraba, al abrigo de los párpados maduró, sin yo saberlo, este nombre tan redondo que hoy me descendió a los labios. Y lo dicen asombrados de lo tarde que lo dicen. ¡Si era fatal el llamártelo! ¡Si antes de la voz, ya estaba en el silencio tan claro! ¡Si tú has sido para mí, desde el día que mis ojos te estrenaron, el contemplado, el constante Contemplado! COMENTARIO: TEMA: Al poeta le llama la atención el mar, y a éste lo llama el contemplado. La mayoría de los versos son octosílabos, son de arte menor; se asemeja a un romance por el número de versos. No riman los versos entre sí, son versos libres. En cuanto a figuras literarias destacan la aliteración (tu vives siempre en tus actos; la anáfora (Y la quisiste abrazar. Y era yo); el asíndeton( Y si una duda te hace señas a diez mil kilómetros, lo dejas todo, te arrojas sobre proas, sobre alas, estás ya allí; con los besos, con los dientes la desgarras); la hipérbole (Con la punta de tus dedos pulsas el mundo); la metáfora ( Y si una duda te hace señas a diez mil kilómetros, lo dejas todo). "CUANTO TE DIGO ALTA" Cuando te digo: alta. Porque no te veré ya nunca más. no pienso en proporciones, en medidas:. el día que te vayas,. incomparablemente te lo digo. tú. Alta la luz, el aire, el ave;. -­‐Ese otro. alta, tú, de otro modo. Darío Jaramillo. En el nombre de hermosa. Ese otro que también me habita,. me descubro, al decírtelo,. acaso propietario, invasor quizás o. una palabra extraña entre los labios. exiliado en este cuerpo ajeno o de ambos,. Resplandeciente visión nueva. ese otro a quien temo o ignoro, felino o ángel,. que estalla, explosión súbita,. ese otro que está solo siempre que estoy solo, ave haciendo mil pedazos,. o demonio,. de cristal, humo, mármol,. esa sombra de piedra que ha crecido en mí la palabra hermosura de los hombres. adentro y en mí afuera,. Al decirte a ti: única,. eco o palabra, esa voz que responde. no es porque no haya otras. cuando me preguntan algo,. rosas junto a las rosas,. el dueño de mi embrollo, el pesimista y el olivas muchas en el árbol, no. melancólico y el inmotivadamente. Es porque te vi sólo. alegre,. al verte a ti. Porque te veo ahora. ese otro,. mientras no te me quites del amor. también te ama. COMENTARIO: TEMA: Las tres estrofas que componen el poema están formadas por la combinación de heptasílabos, endecasílabos y un eneasílabo en cada una de ellas. No riman entre sí, es decir, son versos libres. "Amor, amor, catástrofe" ¡Qué hundimiento del mundo! Un gran horror a techos quiebra columnas, tiempos; los reemplaza por cielos intemporales. Andas, ando por entre escombros de estíos y de inviernos derrumbados. Se extinguen las normas y los pesos. Toda hacia atrás la vida se va quitando siglos, frenética, de encima desteje, galopando, su curso, lento antes; se desvive de ansia de borrarse la historia, de no ser más que el puro anhelo de empezarse otra vez. El futuro se llama ayer. Ayer oculto, secretísimo que se nos olvidó y hay que reconquistar con la sangre y el alma, detrás de aquellos otros ayeres conocidos. ¡Atrás y siempre atrás! ¡Retrocesos, en vértigo por dentro, hacia el mañana! ¡Que caiga todo! Ya lo siento apenas. Vamos a fuerza de besar, inventando las ruinas del mundo, de la mano tú y yo por entre el gran fracaso de la flor y del orden. Y ya siento entre tactos, entre abrazos, tu piel que me entrega el retorno al palpitar primero, sin luz, antes del mundo, total, sin forma, caos. COMENTARIO: TEMA: la admiración por su amante. La concibe como su salvadora, como principio del caos, como la luz que ilumina su camino, el agua que calma su sed… ELLA, sin más; añadiendo, siempre. La mayoría de versos son heptasílabos, de arte menor, que no riman entre sí. "Perdóname por ir así buscándote" Perdóname por ir así buscándote tan torpemente, dentro de ti. Perdóname el dolor, alguna vez. Es que quiero sacar de ti tu mejor tú. Ese que no te viste y que yo veo, nadador por tu fondo, preciosísimo. Y cogerlo y tenerlo yo en alto como tiene el árbol la luz última que le ha encontrado al sol. Y entonces tú en su busca vendrías, a lo alto. Para llegar a él subida sobre ti, como te quiero, tocando ya tan só1o a tu pasado con las puntas rosadas de tus pies, en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo de ti a ti misma. Y que a mi amor entonces le conteste la nueva criatura que tú eras. COMENTARIO: TEMA: El yo lírico sabe ver cosas en el interior de su amada, que ni ella misma sabe. Éste , la pide que deje a un lado la negatividad, que deje ser pesimista. Combinación de endecasílabos y heptasílabos, no hay rima, además hay dos versos pentasílabos (versos 13 y 20), un verso trisílabo (el 3) y un verso tetrasílabo (el 9). En este poema observamos figuras literarias como: Antítesis: línea 23 (nuevas-­‐ eras) Metáforas (nadador en tu fondo) Paralelismo: (línea 9-­‐10) ( Y cogerlo / y tenerlo) . "¿SERÁS AMOR...?" ¿Serás, amor un largo adiós que no se acaba? Vivir, desde el principio, es separarse. En el primer encuentro con la luz, con los labios, el corazón percibe la congoja de tener que estar ciego y solo un día. Amor es el retraso milagroso de su término mismo; es prolongar el hecho mágico de que uno y uno sean dos, en contra de la primer condena de la vida. Con los besos, con la pena y el pecho se conquistan en afanosas lides, entre gozos parecidos a juegos, días, tierras, espacios fabulosos, a la gran disyunción que está esperando, hermana de la muerte o muerte misma. Cada beso perfecto aparta el tiempo, le echa hacia atrás, ensancha el mundo breve donde puede besarse todavía. Ni en el llegar, ni en el hallazgo tiene el amor su cima: es en la resistencia a separarse en donde se le siente, desnudo, altísimo, temblando. Y la separación no es el momento cuando brazos, o voces, se despiden con señas materiales: es de antes, de después. Si se estrechan las manos, si se abraza, nunca es para apartarse, es porque el alma ciegamente siente que la forma posible de estar juntos es una despedida larga, clara. Y que lo más seguro es el adiós. COMENTARIO: TEMA: Es un tema amoroso, en el cual habla de la separación de cómo es en realidad, no como se ve, y habla de cuando un amor finaliza. Es un poema formado por versos de diferente métrica cada uno. No hay rima, ni consonante ni asonante; son versos sueltos. La prosopopeya (versos 6 y 7)(corazón)(personificación) y metáfora (verso 20). "AYER TE BESÉ EN LOS LABIOS"
Ayer te besé en los labios. no en tu boca, no, ya no Te besé en los labios. Densos, -­‐¿adónde se me ha escapado?-­‐. rojos. Fue un beso tan corto Los pongo que duró más que un relámpago, en el beso que te di que un milagro, más. ayer, en las bocas juntas El tiempo del beso que se besaron. después de dártelo Y dura este beso más no lo quise para nada que el silencio, que la luz. ya, para nada Porque ya no es una carne lo había querido antes. ni una boca lo que beso, Se empezó, se acabó en él. que se escapa, que me huye. Hoy estoy besando un beso; No. estoy solo con mis labios. Te estoy besando más lejos Los pongo COMENTARIO: TEMA: El poeta nos habla de un beso que le dio a su amada, un beso que en realidad fue corto pero muy intenso para él. La mayoría de los versos son octosílabos y no riman entre sí. Observamos algunas figuras literarias como: comparación(línea4-­‐5/línea 21-­‐22); pregunta retórica(línea 16); y personificación(línea 25) "35 bujías" Caerá toda de arriba Sí, cuando quiera yo a besarme, a envolverme la soltaré. Está presa de bendición, de claro, de amor, pura. aquí arriba, invisible. En el cuarto ella y yo no más, amantes Yo la veo en su claro eternos, ella mi iluminadora castillo de cristal, y la vigilan musa dócil en contra (cien mil lanzas) los rayos de secretos en masa de la noche (cien mil rayos) del sol. Pero de noche, (afuera) cerradas las ventanas descifraremos formas leves, signos, para que no la vean perseguidos en mares de blancura (guiñadoras espías) las estrellas, por mí, por ella, artificial princesa, la soltaré (Apretar un botón.). amada eléctrica. COMENTARIO: TEMA: El poeta está alabando los avances y tecnicismos que se han ido realizando a lo largo del tiempo. Especialmente se dirige a la bombilla. Son versos heptasílabos y endecasílabos, de arte menor y mayor; con rima asonante. Podemos diferenciar figuras literarias: como una prosopopeya(verso 2); una metáfora(verso 5); los versos anteriores también hay anáforas ;una personificación(verso 10);y al final hay una metáfora(verso 22). El poeta es uno de los más importantes de la generación del 27, todas sus obras se centran en un tema principal, el amor inalcanzable. Sus poemas tienen un tema parecido al del romanticismo ya que se centra en el amor imposible y aparece el yo lírico. Poemas: Google Biografía del autor: Wikipedia Introducción: Wikipedia