1. Espiritual

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 16 DE ENERO DE 2015
Flitter edita ‘After death’, Josh Rouse y Chris
Elliott Murphy, la cita
seis versiones ‘5.0’
Brokaw, rock americano estrella de Musiketan
Gatillazo
El punk
no reza
Evaristo y sus huestes
desembarcan
mañana en Tótem
/ JOSÉ RAMÓN GÓMEZ
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
DISCO / La banda radicada en Lizarra se destapa con un EP editado por Maldito
flitter
VERSIONES ‘AFTER
DEATH’ PARA
SACIAR LA ESPERA
CON ENTIDAD PROPIA, PERO COMO UN RICO ENTREMÉS ANTES DE LO QUE SERÁ SU NUEVO
LARGA DURACIÓN, EL VETERANO GRUPO SE RECREA EN SUS INFLUENCIAS Y GUSTOS MUSICALES
Fernando F. Garayoa
avi Zurbano, guitarrista y alma
máter de Flitter, desgrana con
esmero el nuevo trabajo de la banda, que acaba de ver la luz en formato físico.
-¿Por qué un disco de versiones,
por qué ahora y, además, en formato EP?
-El pasado mes de agosto, desde
Maldito Récords (su sello) nos propusieron editar tres temas nuevos
en formato digital. El caso es que
teníamos canciones como para
hacer un disco entero, pero la historia es que había que tenerlo para
diciembre y nos quedaba bastante
trabajo con las letras, que son lo
más difícil. Así que, para no hacer
algo a medias, se nos ocurrió la idea
de grabar un disco de versiones,
porque no teníamos ninguno. Ha
sido todo un poco a lo loco, ya que,
en principio, iban a ser cuatro temas
nuevos y al final han sido seis versiones.
-¿Cuál ha sido el criterio que
habéis utilizado a la hora de elegir
los grupos y las canciones que de
los mismos habéis versionado?
-Cada versión tiene su propia
historia, además, también hemos
realizado cierto trabajo a través del
Facebook, colgando los vídeos de
estas canciones para ver qué respuestas generaban entre la peña.
Por ejemplo, General punk es una
versión de los Sonics que ya tocábamos en nuestros inicios, en el año
91, antes siquiera de grabar el primer disco. Es un tema que nos gustaba mogollón, del año 62, todo un
ejemplo de rock and roll animal,
con los tres acordes de siempre.
Unidos, de Parálisis Permanente, ya
la teníamos parcheada desde el
2013, junto con Autosuficiencia, que
fue la que al final entró en el disco
Rabioso porque creímos que cuadraba mejor. De Motörhead elegimos No class, una canción sencilla,
aunque nos podíamos haber puesto más exquisitos, porque a lo largo de nuestra carrera hemos versio-
J
LAS CANCIONES
THE SONICS
General Punk
PARÁLISIS PERMANENTE
Unidos
MOTÖRHEAD
No class
CICATRIZ
Enemigo público
Con la colaboración de Kutxi
Romero (Marea)
MIKEL LABOA
Txoria, txori
FLITTER
La patilla eléctrica
PUNTOS DE VENTA
El disco se puede comprar, al
precio de 5 euros, en Estella (bar
Katxetas, bar Berri y Urko Musical)
y Pamplona (bar Garazi y la
Herriko Taberna de la calle del
Carmen). Y, lógicamente, también
en los conciertos que ofrezca la
banda.
nes de Pantera, de Anthrax, de un
montón de gente. Por ejemplo, la de
Txoria, txori la teníamos grabada
en maqueta hace diez años.
-Y para rematar las versiones ajenas, habéis contado con la colaboración de Kutxi Romero en todo un
clásico, ‘Enemigo público’, rememorando en cierto modo aquella seminal gira de Flitter y Marea.
-Como en esta versión de Enemigo público cada estrofa se repite
dos veces, pensamos que quedaría
bien a dos voces... ¿A quién le llamamos? Pues al voz de perro este
(risas). Con esta canción, al igual
que con el resto, lo que hemos
hecho es llevarlas a nuestro terreno.
-Esa es la clave, aunque el tratamiento entre unas y otras es bastante diferente, basta como ejemplo
‘General punk’, muy sencilla, y ‘Txoria, txori’, quizá la más diferente.
-En General punk lo único que
hemos hecho ha sido cambiar el riff
de guitarra, cambiando los toques
para que suene distinta a la original, no como la tocábamos hace
años, que la intentábamos clavar.
En la de Unidos y Enemigo público
lo que hemos hecho ha sido subirlas de tempo, para llegar al que solemos trabajar nosotros. Sin embargo, la de No class de Motörhead la
hemos respetado bastante porque
cuando estábamos grabándola,
Miguel y yo nos mirábamos y pensábamos qué nos diría Lemmy si
intentábamos cambiar algo (risas).
En cuanto al tratamiento de Txoria,
txori, viene de cuando lo dejamos
en 2005, con unas formas de tocar
más de mirar hacia adentro, más nu
metal. Fue una canción que nos costó un montón hacerla porque no tiene nada que ver con la original. Por
decirlo de alguna manera es la que
más rompimiento de coco tiene, de
hecho, a raíz de esta canción es
cuando le empecé a dar forma a
Chicarela (grupo paralelo de Javi
Zurbano que vio la luz en 2006), un
proyecto en el que cogía melodías
de folk y las intentaba armonizar de
Flitter, con Javi Zurbano a la derecha, hace suyo el ‘vending’. / ION BOMBASTIC
otra manera, metiendo acordes distintos; que al fin y al cabo es lo que
hemos hecho en este tema.
-Otra de las claves de este disco
es que las canciones que originalmente eran en inglés las habéis
pasado al castellano.
-La traducción de No class digamos que ha sido al uso, adaptando
la letra al castellano intentando que
rime. Pero la de General punk, de
los Sonics, no tiene nada que ver
con la original, porque era de esas
de baby nosequé baby nosecuantos,
un poco chorra, y nosotros hicimos
una letra que habla de un amigo
nuestro, César, que sale en la portada de nuestro primer disco.
-La vuelta de tuerca definitiva de
este trabajo es que habéis incluido
una versión de un tema vuestro, la
famosa ‘Patilla’.
-Esta es una canción que hemos
incluido porque hay mucha peña
que nos la pedía en los conciertos.
La hemos recortado bastante y la
tocaremos en directo pero a modo
de anécdota. Fue un tema que en su
día gustó bastante aunque a nosotros nos costó un cuarto de hora
hacerla (risas), y es que las cosas que
menos pasan por la cabeza son las
más fáciles de entender.
-¿Por qué ‘After death’ para un
disco de versiones y por qué 5.0?
-Para este trabajo, como comentaba antes, hemos tirado bastante
de Facebook en el sentido de contar con la opinión de la gente; me
he dejado los dedos chateando
(risas). Así que cuando nos pusimos
con este disco, solicitamos ideas
para colocarle un título, y se lanzó
a saco un montón de gente. Nos
propusieron de todo, pero Jaume
Esteve, un baterista de Zaragoza,
fue el que nos mandó este After
death, como guiño a uno famosísimo de Iron Maiden; nos gustó
mogollón y así se ha quedado. Y lo
de 5.0 también nos lo propuso un
colega, Txus, de Últimos Reyes. El
caso es que al principio iban a ser
solo cinco versiones, pero al final
metimos seis, así que en realidad
tenía que haber sido 6.0 (risas).
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 16 de enero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
AKE / Los conciertos, hoy a partir de las 21.30 horas
HERABE Y DINBAYA,
DOBLETE DE CONCURSO
l día 9 de enero arrancó el
concurso de grupos musicales organizado por Akelarre Kultur Elkartea, el popular Akelarre
de la Txantrea. Tras la actuación
de Okerman el pasado viernes,
esta noche será el turno de Herabe y Dinbaya, que actuarán a las
21.30 y a las 23.00 horas, respectivamente.
El resto de bandas que han
pasado a la fase final de conciertos
son las siguientes: Marshall Supay
E
y Projekta, que actuarán el día 23;
Putas de hojalata y Astarte, el día
30; Ahuntzape y Aske, el día 6 de
febrero; Biluzik y Against you, el 13
de febrero; y The Broken Horizon
y Kezkak, el 20 de febrero.
El premio para el ganador es
de 500 euros más una actuación
en el Festaleku de la fiestas de la
Txantrea. El segundo premio es
de 300 euros y, además, habrá un
premio sorpresa otorgado por el
público. ■ E.C.
TERMINAL / El concierto, hoy a las 22.00 horas
LOS DIFUNTOS DEBUTAN
l ya mítico escenario del Terminal de la calle Calderería
acogerá esta noche (22.00 horas)
una cita cuando menos especial.
Se trata del debut de una nueva
formación, plagada de veteranos
y curtidos músicos de la escena
local, eso sí, que lleva por nombre
Los Difuntos.
El grupo lo integran Mikel
Navascués (bajo), Iñaki Ábrego
(guitarra), Raúl Goñi Walo (batería), Karlos Martí (voz) y Raúl Elizalde (guitarra). Un formación de
E
auténtico lujo que atesora calidad
a borbotones y que se ha propuesto disfrutar, y hacer disfrutar, con
algunas versiones de rock and roll
de verdad y con calidad supina. Es
decir, que aquellos afortunados
que esta noche puedan disfrutar
del debut de la formación se deleitarán con temas de bandas y artistas como The Black Crowes,
Johnny Winter, Screamin Cheetah
Willies o Jeff Beck. En resumen,
una cita ineludible para los amantes de la buena música. ■ E.C.
KATOS / La cita, mañana a las 23.00 horas
RAP SESSION DE LUJO
CON SHO HAI (DOBLE V)
e la mano de Farmway
Récords, el Katos de la Cuesta de Labrit acogerá mañana tras
sus platos a una de las grandes
referencias del rap estatal, Sho
Hai, mítico Mc de Violadores del
Verso. La sesión, lógicamente marcada por el rap, arrancará a partir de las 23.00 horas y cuenta con
entrada libre.
Sho Hai es todo un veterano de
la escena hip hop que ya en 1996,
junto con R de Rumba, dio vida a
D
solo iban a ser unos temas en formato digital, aunque al final se ha
editado un EP, no creímos que fuera una historia con tanto tirón
como para hacer un gira. De cara
al verano sí que tenemos cosas
habladas y claro que haremos
algunos conciertos, de hecho hay
Viernes
Sábado
Sábado
Sábado
Jueves
Ostirala
Larunbata
Larunbata
Larunbata
Ostirala
www.zentralpamplona.com
16
JOSH ROUSE
22.00h
12+gastos / 15€
(Formato Café Teatro)
Venta: www.kulturalive.com,
El Infiernito, Walden Librería, Tatuajes Tai.
YU
O MI N GO AL M E
ND
S.
cosas muy chulas pero están en el
aire. Eso sí, a finales de este mes
saldrá un videoclip del tema Enemigo público, realizado por Sergio
Elía y en el que también hemos
contado con la colaboración de
Kutxi. Es un vídeo muy nervioso,
rockero, con imágenes a saco. ■
17
17
KAFEKADANTZA
17
LUAR
NA LUBRE
12.00h
21.30h
Entrada gratuita
hasta completar aforo
15€ + gastos / 18€
Venta: www.kulturalive.com,
El Infiernito, Walden Librería.
CHRIS BROKAW
(THE LEMONHEADS, CODEINE, COME)
+ KIM FASTICKS
00.15h
Entrada gratuita
(Concierto en el Gastro Club del Zentral)
22
23 ENERO
Burlada Blues Bar & Zentral
presenta GRAN NOCHE DE BLUES
MONGOLIA, EL MUSICAL
24 ENERO
GABY JOGEIX
EL DESVÁN Y ESCARABAJOS
+ ROJILLOS BLUES BAND
PSICOSIS GONSALES
20.00h
Entrada gratuita
hasta completar aforo
..
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's.
Próximamente
Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
29 ENERO
31 ENERO
IZAL
www.zentralpamplona.com
-La salida de este EP, ¿llevará
aparejada una gira de presentación en directo?
-Ahora mismo estamos pensando qué vamos a hacer este año. De
momento, no hay nada cerrado; es
decir, no vamos a hacer gira de
presentación. Como en principio
Bufank y, solo un año más tarde,
junto con Lírico y Kase O, conformaron Violadores del Verso, buque
insignia del rap estatal. Marcado
por el humor negro y un mensaje
político claro, sin olvidar las raíces
de su Zaragoza natal, Sho Hai pondrá toda la carne en el asador de
su maleta de discos para sostener
una sesión que también contará
con el dj local Big Dip. Todo un
lujo para un ciudad chiquita y apañada como la vieja Iruña. ■ E.C.
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
PAMPLONA / La nueva sala de la capital foral acoge entre hoy y mañana sendas actuaciones de dos músicos que, sin ser artistas ‘mainstream’, han
ZENTRAL SE VISTE DE FOLK
J
osh Rouse ofrecerá en Zentral
un concierto en formato café
teatro, armado con su guitarra acústica, lo que permitirá disfrutar más
si cabe la esencia de unas canciones
que ha marcado, y marcan, la vanguardia de esa curiosa fusión que
se da entre el folk y el pop.
La actuación, que tendrá lugar
esta noche, comenzará a partir de
las 21.30 horas; el precio de las
entradas es de 15 euros.
Nacido en 1972 en Nebraska,
Rouse publicó su debut en 1998 y
desde entonces no ha parado de
sacar discos y presentarlos por todo
el mundo, madurando y cambiando su discurso con el paso de los
años, pero manteniendo intacto su
gran talento. Con más de 14 álbumes a sus espaldas, sin contar sus
discos de directo, recopilatorios y
proyectos paralelos, Josh Rouse ha
pasado de ser un artista
underground a contar cada vez con
un mayor número de seguidores.
En 2004 el amor le hizo mudarse a Valencia, lo que se notó en la
ambientación de su música y propició que, entre otros logros, en 2014
recibiera un premio Goya por la
canción Do you want to be in love?,
banda sonora de la película La gran
familia española.
-¿Qué influencia ha tenido en la
música de un músico nacido en
Nebraska su transitar por un país
como España, en el que vive desde
2004?
-Bueno, puedes imaginar que
Nebraska y Valencia no tienen
mucha cosa en común... pero he vivido en muchas otras ciudades de
EEUU, por lo que al final la influencia de cada lugar no es tan importante. Pero sí que es verdad que
España, y el clima mediterráneo, se
notó en algún disco concreto, como
El turista.
-¿Qué diferencias ha encontrado
a la hora de tratar la música, y a los
músicos, en estos dos países (Estados Unidos y España)?
-Como siempre estoy de viaje
girando o en casa escribiendo canciones, no he trabajado con muchos
músicos españoles... aunque mi banda actual está integrada por Xema
y Cayo, que además de grandes
músicos también son grandes amigos.
-Crea canciones como terapia, ¿al
subirse al escenario ejerce también
como psicólogo del público?
-Subo al escenario a mostrar esas
canciones de la mejor forma posible, y supongo que las emociones
que intento transmitir con mis
temas son de alguna forma algo psicológico...
-Componer le transporta a la
cara iluminada de la vida, pero, ¿es
“SOY UN PADRE DE FAMILIA FELIZ QUE
SOBREVIVE HACIENDO LO QUE MÁS LE
GUSTA: ESCRIBIR Y TOCAR CANCIONES”
EL ARTISTA DE NEBRASKA ACTUARÁ ESTA NOCHE, EN FORMATO CAFÉ TEATRO Y ACOMPAÑADO DE SU
GUITARRA ACÚSTICA, A PARTIR DE LAS 21.30 HORAS. EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 15 EUROS
josh rouse
CEDIDA
Fernando F. Garayoa
necesario visitar la cara oculta, la
más dura y real, para acercarse a la
esencia de las canciones?
-Claro, las malas experiencias
siempre se dice que también te dan
grandes canciones, yo tengo muchas
alegres pero también una buena
cantidad de tristes.
-Explica muy bien qué es para
usted crear canciones, pero, siguiendo esa línea, ¿qué es un concierto
para Josh Rouse, cómo vive el escenario?
-Es lo que llevo haciendo desde
muy joven, aun salgo al escenario
con ganas de gustar la público y
hacerlo lo mejor posible.
-‘The Happiness Walt’z es su último trabajo discográfico, ¿se centrará en él en su actuación en Pamplona o hará un recorrido por su
amplia discografía?
-Normalmente toco canciones de
casi todos los discos pero quizás
algunas más del último, vamos cambiando en cada concierto.
-Varias de sus composiciones han
sido utilizadas tanto para televisión
como para cine, ¿la música crece
cuando se vincula a la imagen o, por
el contrario, cede parte de su esencia
en pro de la historia que se cuenta?
-Depende en cada caso; es decir,
muy diferente si la canción está
escrita pensando en un filme o si se
incluye en un anuncio después de
escribirla.
-Ya van tres volúmenes de su
particulares ‘bedroom classics’.
¿Cómo los definiría y cómo ve su
evolución en el tiempo?
-Es una manera de recopilar outtakes y bsides para los fans, cada
cierto tiempo hago alguno... Es algo
que me gusta.
-En estos momentos, ¿qué ve Josh
Rouse cuando se mira al espejo?
-Veo a un padre de familia feliz
que intenta sobrevivir haciendo lo
que le gusta, escribir y tocar canciones.
-Para un creador nato como
usted, ¿qué significan los tiempos
de crisis que vivimos?
-Pues un cambio en la forma de
hacer las cosas, un cambio en la
industria, en los planes... intento
adaptarme a los nuevos tiempos. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 16 de enero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
formado parte y protagonizado la evolución de la música americana en los últimos años. Dos citas ineludibles para la educación musical y vital
K POP Y ROCK AMERICANO
chris
brokaw
CUANDO LA PASIÓN
SE LLAMA MÚSICA
Y LA VERDAD, ROCK
EL OTRORA BATERISTA DE CODEINE, AHORA RECONVERTIDO
EN GUITARRISTA Y VERSÁTIL COMPOSITOR, ACTUARÁ
MAÑANA EN EL COQUETO ESCENARIO DEL GASTRO CLUB
A PARTIR DE LAS 00.15 HORAS (ENTRADA LIBRE)
Nekane Pop
CEDIDA
C
hris Brokaw aterriza en la sala
pamplonesa para presentar en
directo su nuevo álbum, The Periscope Twins (2015). El concierto tendrá lugar mañana en el pequeño
escenario del espacio denominado
Gastro Club, sito en el segundo
piso de Zentral Café Teatro, y cuenta con entrada libre. La actuación
comenzará a partir de las 00.15
horas.
El músico neoyorkino Chris
Brokaw creció en los suburbios de
la gran manzana para moverse en
los años 80 a la ciudad de Boston y
más tarde a Seattle. Fue en Nueva
York donde fundó Codeine, uno de
los grupos más influyentes del rock
alternativo americano (en su versión slowcore) de los años 90. Tras
el ya clásico Frigid Stars, Brokaw
dejó las baquetas de Codeine para
mudarse a Boston y lanzarse con
un nuevo proyecto junto a Thalia
Zedek, COME, haciendo suyo ese
sonido arisco distintivo de algunas
formaciones americanas de los 90
y primeros años del nuevo siglo.
Esto es solo parte de la historia
de Chris Brokaw (al igual que también el hecho de formar parte de
The New Year); y una parte importante sin duda, pero no menor creativamente que su vertiente en solitario, donde Brokaw nos ha regalado notables discos.
Su bagaje como guitarrista tiene un recorrido amplísimo, desde
áridas tomas rock, pasando por
instrumentales, con guitarra acústica de 6 cuerdas o 12, con guitarra
eléctrica y con elementos de electrónica. También ha compuesto
bandas sonoras y música para
espectáculos de danza. En resumen, un auténtico todo terreno que
destila una calidad tremenda en
sus composiciones y una pasión
inaudita en su interpretación.
Cómo músico inquieto, en los
últimos años ha acompañado también a artistas como Thurston
Moore, Evan Dando, Christina
Rosenvinge, Jennifer O’Connor,
Rhys Chatham, Steve Wynn, Alan
Licht, GG Allin, y Johnny Depp.
Actualmente sigue tocando con
The Lemonheads, banda en la que
milita desde hace varios años, así
como en Wrekmeister Harmonies,
The New Year y The Empty House
Cooperative. También cuenta con
dos dúos en activo: uno con Geoff
Farina (exKarate) y otro con
Stephen O’Malley llamado The
Catamites.
Ver a Chris Brokaw en directo
es, según apuntan los que ya ha
disfrutado de sus actuaciones, una
experiencia vital imprescindible
que, además, permite estar frente
a un músico que ha participado de
lleno en la evolución de la música
moderna americana. ■
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
TÓTEM / La sala de Atarrabia será escenario mañana de una de esas citas que el espíritu, y el cuerpo, demandan a gritos
PUNK ROCK NECESARIO Y VITAL
EL CONCIERTO COMENZARÁ PARTIR DE LAS 21.30 HORAS Y EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 13 EUROS ANTICIPADA Y 15 EUROS EN TAQUILLA
Amaia Garahouse
C
omandados por el imprescindible e incombustible Evaristo, Gatillazo desembarca mañana
en la sala Tótem para defender su
último trabajo discográfico, Siglo
XXI, y hacer un repaso de su contundente e intensa trayectoria.
El concierto comenzará a partir de las 21.30 horas y contará con
Tracción y Radiocrimen como grupos invitados. El precio de las
entradas es de 13 euros anticipada
y 15 euros en taquilla.
Con siglo XXI, Gatillazo, que el
pasado año cumplió su primera
década de vida, ha dado un nota-
ble salto cuantitativo ya que de
nuevo sus citas han contado con
varios sold out, confirmando al
grupo, como no
podía se de otra
forma, en referencia ineludible del punk
rock estatal
Según
recuerda Óscar
Beorlegui, a la
sazón crítico
musical de DIARIO DE NOTICIAS, este disco es
“el quinto de la ya consolidada trayectoria del conjunto integrado por
el legendario cantante de Agurain,
Ángel, Txiki, Tripi y Mikel, banda
a día de hoy perfectamente engrasada, estabilizada y definida. Con
cendiendo a grupos propios y ajenos, esto es, tanto a los que le han
visto cantar (La Polla Récords, The
K
Kagas
o
The
M
Meas)
como a
otros,
coetáneos
o
suyos,
Evaristo ha
s
v
vuelto
a pasar la
p
prueba
del algod
dón
publicando
u nuevo álbum,
un
y lo hace derroc
chando
como
n
nunca
sorna e inspiración, ironía y sarcasmo, demostrando nuevamente ir a degüello.
Por medio de sus canciones nos
ofrece, a sangre y fuego, acertadas
gatillazo
la cabeza, el corazón y el resto del
cuerpo luciendo a pleno rendimiento, haciendo bueno el dicho
de que no hay quinto malo, tras-
tracción
El grupo navarro, en uno de los conciertos que ofreció en su reciente gira por México. / CEDIDA
‘ROTOS Y QUEMADOS’, ÚLTIMA RÁFAGA
EL GRUPO NAVARRO
DESPIDE POR TODO LO ALTO
SU SEGUNDO ÁLBUM ANTES
DE ENFRASCARSE EN
NUEVAS CANCIONES QUE
VERÁN LA LUZ ESTE AÑO
Fernando F. Garayoa
D
avid Zarzosa, uno de los bajistas
navarros referenciales dentro del
rock estatal y pieza fundamental de
Tracción, resume para EL CAMALEÓN el singular momento que vive
la banda, recién llegada de su gira
por México, con nuevo cantante,
Gabriel Iriarte, y con un cita de lujo
para este sábado, en la que ejercerá
como grupo invitado de Gatillazo en
un concierto que casi servirá de despedida de su segundo disco, Rotos y
quemados.
En cuanto al relevo de frontman,
David apunta que es algo “que la banda ha vivido duramente, porque para
un grupo es uno de los cambios más
potentes que puede sufrir. Tras la
marcha de Iban, llamamos a cinco
personas, preguntando sobre todo si
estaban realmente interesados, en el
sentido de que tuvieran la misma ilusión con la que nosotros afrontamos
este proyecto. Uno de ellos fue Gabri,
al que conocemos de toda la vida, y
ensaya en la misma bajera que nosotros. Nos pidió un día para pensárse-
lo, nos dijo que sí y ya nos buscamos
más. Su voz y su manera de cantar es
diferente a la de Iban, y ha sido él
quien ha adaptado los temas a su forma de hacer; de hecho, queremos que
afronte las canciones como le apetezca para que se sienta involucrado en
esta historia”.
Gabriel ya ejerció como voz cantante de la banda en la reciente gira
de Tracción por México, una experiencia que ha resultado más que
positiva para la formación. “Con este
grupo, y con otros, nos hemos pateado todos los escenarios de España
que hemos podido, pero en cuantos
más lugares toquemos, mejor. Y nos
hemos dado cuenta de que querer es
poder, en el sentido de que si te lo
propones y trabajas, puedes hacerte
una pequeña gira por México, como
ha sido el caso. Se trata buscar y contactar a través de Internet hasta que
consigues dar con una agencia allí,
metiéndote de lleno en promocionar
previamente desde aquí los conciertos con entrevistas, hablando con
garitos, y con mucho Facebook y Twitter. Pero, repito, se trata sobre todo
de querer ir”.
Una vez allí, David explica que la
gira de Tracción fue “muy rollo
underground. La sensación que nos
ha quedado es que se parece mucho
a cómo se vivía aquí el rock hace 20
años, cuando la música estaba un
poco más en la calle y no había que
pedir 180 permisos para poder tocar
y los vecinos eran conscientes de que
si había conciertos en las fiestas del
radiografías basadas en el actual
devenir de nuestro siglo”.
Siglo XXI se registró en Rockestudios, localizados en Bilbao,
encargándose Carlos Kreator de
las labores de grabación y producción; el compacto consta de quince canciones: Hemos venido a
divertirnos, Esclavos del Siglo XXI
(primer single extraído), Jota de
la derrota, Un minuto en libertad,
Ultras, La última patada, Otra canción para la policía, Blá-Blá-Blá,
Nunca fui a la ikastola, Los chicos
están bailando, E por si mueve, Es
el odio (Ignorancia), Siempre te
amaré, Entorno y Crónicas de un
cerdo. ■
barrio iba a haber ruido, y no mandaban cartas al Ayuntamiento para
protestar. Por ejemplo, uno de los
conciertos lo dimos en un mercado,
con un montón de tenderetes alrededor; pero nos montaron una jaima
en media hora y nos pusimos a tocar...
Que al fin y al cabo fue como muchos
pudieron ver hace años arrancar a
Barricada y a otros grupos en el Rastro de la Txantrea. Es otra manera de
entender la música y la vida, digamos
que están más atrás en el tiempo pero
con esto no quiero decir que nosotros hayamos ido hacia delante en
este sentido. En cuanto a la gente,
quizá fueron las ganas con fuimos
nosotros, pero nos encontramos con
un público más abierto, que sigue la
música con más ilusión. De hecho, te
encontrabas con personas que se
había hecho 200 kilómetros para verte; eso sí, no cuentan con los mismos
medios, pero lo suplen con ganas e
ilusión. Nosotros teníamos previsto
ofrecer cinco conciertos, que al final
se quedaron en tres, así que tendremos que volver porque, además, tuvimos muy buena acogida entre los
medios, algo que, aunque también
sea underground, aquí no sucede”.
Y con la experiencia todavía fresca, Tracción se presentará mañana
en el escenario principal de Tótem,
en lo que será uno de los últimos
conciertos, sino el último, de la gira
del disco Rotos y quemados. “Salvo
alguna cosa contada que pueda salir,
este es el último concierto de la gira,
lo que será la despedida del disco
Rotos y quemados. Ahora ya estamos
concentrados en componer nuevos
temas porque, lógicamente, el cambio de vocalista es algo muy importante en una banda y queremos editar un nuevo trabajo este mismo año,
ya que la idea es presentar otra voz
y otra cara, y eso solo los sabemos
hacer con un nuevo álbum. En cuanto al concierto de Tótem, el tiempo
nos limita, aunque algo de arsenal
llevaremos, a ver que nos dejan montar, pero es que nosotros nos somos
de los de ir en chándal a tocar cuatro canciones”. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 16 de enero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
BALUARTE / El ciclo Musiketan trae mañana
a Pamplona a su artista referencial
elliott
murphy
EL CONCIERTO TENDRÁ LUGAR EN LA SALA DE CÁMARA
A PARTIR DE LAS 20.00 HORAS. EL PRECIO DE LAS
ENTRADAS ES DE 13 EUROS (4 CON EL CARNÉ JOVEN)
Nekane Pop
El rock como forma de vida
se ese sueño”. Así de contundente se
muestra un tipo que atesora casi cuarenta años de carrera. Además,
Elliott Murphy es considerado por
muchos de sus compañeros de profesión como uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en
el negocio de la música son legión,
incluyendo artistas de tan relevantes en la historia de la música como
Peter Buck de R.E.M., Tom Petty,
John Mellencamp o Elvis Costello.
En uno de sus últimos álbumes colaboró Bruce Springsteen (quien por
cierto, cada vez que toca en París, no
puede resistirse a invitar a Murphy
a subir al escenario). Desde 1973,
Murphy ha publicado treinta y cuatro álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Actualmente ofrece más de 100 conciertos al
año y es un prolífico escritor.
“El rock and roll no me ha fallado
nunca. Creo que somos nosotros los
que le hemos fallado al sueño del
rock and roll, lo que quiera que fue-
Precisamente, para promocionar
su faceta de escritor, el mismo día
E
s, sin duda, la estrella de ciclo y
el artista referencial de Musiketan. Sus actuaciones cuelgan habitualmente el cartel de entradas agotadas y su figura va mas allá de la
de músico de culto. Hablamos de
Elliott Murphy, rockero neoyorquino, residente en París, que mañana
actuará en la sala de Cámara de
Baluarte a partir de las 20.00 horas.
En esta ocasión, Murphy presentará ante sus fieles su más reciente
álbum, It takes a worried man, así
como las canciones que integran su
último EP, editado el pasado 10 de
marzo bajo el título de Intime. Como
viene siendo habitual, el rockero
estará acompañado en el escenario
por el guitarrista Olivier Durand.
Cita en la librería Walden
del concierto, es decir,
mañana, Elliot Murphy
presentará en la librería
Walden de Pamplona, a las
17.30, su última novela, Justicia poética, publicada en el
Estado por la editorial Tropo. Un
acto al que acompañará con la
interpretación en acústico, en formato íntimo, de varios temas de su
repertorio. Y es que, como ha repetido en más de una ocasión, para
el rockero estadounidense la literatura es su religión “pero el rock
and roll es mi adicción”. ■
LA ESENCIA DEL ROCK
/ IBAN AGUINAGA
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
'Corazones de acero'
y 'Birdman' irrumpen
en la lista y se colocan
en las dos primeras
posiciones. 'Dios mío'
y 'El Hobbit' caen al
tercer y cuarto lugar.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 13 DE ENERO
1
Corazones de acero
Una brigada americana en una arriesgada misión en
las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial.
2
Birdman
Después de alcanzar la fama como superhéroe, Riggan
Thompson lucha por dirigir una obra en Broadway.
3
Díos mío,¿pero qué te hemos hecho?
Un matrimonio muy conservador pretende que al menos
la menor de sus cuatro hijas se case por la Iglesia.
4
El Hobbit: la batalla de los cinco...
Llega la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde
está en juego el futuro de la Tierra Media.
‘LA VIUDA ALEGRE’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
RENÉE FLEMING, UNA ‘FEMME FATALE’
LA CONOCIDA COMO ‘LA DIVA DEL PUEBLO’ DA VIDA A LA HEROÍNA DEL COMPOSITOR FRANZ LEHÁR
Estados Unidos, 2015
Autor: Franz Lehár
Directores musicales: Andrew Davis y
Fabio Luisi
Directora de escena: Susan Stroman
Reparto: Renée Fleming, Kelli O'Hara,
Nathan Gunn, Alek Shrader, Thomas Alleno
Itsaso Urdina
M
añana se proyectará en los
cines Golem Baiona de Pamplona la famosa opereta La viuda alegre, en una retransmisión en directo vía satélite desde el Metropolitan
Opera House de Nueva York. La obra,
con música del compositor austrohúngaro Franz Lehár y libreto originario en alemán de Víctor Léon y Leo
Stein, está basada en la comedia L'attaché d'ambassade (1861), de Henri
Meilhac. Fue estrenada en 1905 y
desde entonces es considerada una
de las obras más importantes del género, que sigue representándose y
grabándose con frecuencia. En las estadísticas de Operabase, aparece en
el lugar 22 entre las cien óperas más
representadas en el período 20052010 y como la primera en Hungría.
También ha sido llevada al cine por
Ernst Lubitsch (1934) y Curtis Bernhardt (1952).
Las operetas son obras líricas del
llamado género ligero, con argumentos alegres y entretenidos. En ellas, las
arias, dúos, ensambles y coros están
unidos por diálogo hablado para el
desarrollo de la historia, a la manera del Singspiel alemán. En el repertorio de los grandes escenarios de
ópera del mundo, algunas operetas
como El Murciélago, El Barón Gitano,
Renée Fleming y Nathan Gunn, en una escena que transcurre en Maxim’s.
El Conde de Luxemburgo, Orfeo en los
Infiernos y, desde luego, La Viuda Alegre figuran entre las obras favoritas
del público.
Renée Fleming
En esta producción del MET de La
viuda alegre, la gran estrella Renée
Fleming interpreta a la protagonista, Hannah, la ‘femme fatale’ que
cautiva a todo París. Se trata del vigésimo segundo papel en el MET para
la célebre soprano estadounidense
conocida como ‘La diva del pueblo"’y
considerada una de las mejores
intérpretes de las óperas de Mozart
y Richard Strauss de su generación.
Su gran talento la ha llevado a recibir numerosos premios, entre los
que destacan la Medalla Fulbright
(2011), el Premio Polar de Suecia
(2008), Legión de Honor del gobierno francés (2005), Membrecía Honoraria de la Royal Academy of Music
(2003) y cuatro premios Grammy a
la Mejor Interpretación Vocal en la
música clásica (1999, 2003, 2009 y
2013). También ha protagonizado
importantes eventos de talla mundial que van desde la ceremonia de
entrega de los Premios Nobel en
2006 hasta los Juegos Olímpicos de
Pekín en 2008, pasando por su
actuación desde el balcón del Palacio de Buckingham en la celebración
del Aniversario de Diamante de la
Reina Isabel II en 2012 o su interpretación del himno nacional americano durante la Super Bowl 2014.
Junto a Fleming, disfrutaremos la
actuación de Nathan Gunn como Danilo, Alek Shrader como Camille de
Rosillon, Thomas Allen como el
Barón Zeta, y la estrella de Broadway
Kelli O'Hara, quien hará su debut en
el MET como Valencienne. La dirección musical es de Andrew Davis y
Fabio Luisi. Con un libreto traduci-
EN LAS PANTALLAS
Babadook
Venganza 3
AUSTRALIA, 2014
DIRECCIÓN: JENNIFER KENT
REPARTO: ESSIE DAVIS, NOAH WISEMAN, DANIEL HENSHALL,
HAYLEY MCELHINNEY, BARBARA WEST, BEN WINSPEAR
FRANCIA, 2015
DIRECCIÓN: OLIVIER MEGATON
REPARTO: LIAM NEESON, FAMKE JANSSEN, MAGGIE GRACE, JONNY
WESTON, FOREST WHITAKER, DOUGRAY SCOTT, JON GRIES
Seis años después de la muerte de su marido, Amelia no
se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a
Samuel, su hijo de seis años, que vive aterrorizado por
un monstruo que se le aparece en sueños. El niño cree
que es el monstruo de un libro titulado ‘The Babadook’.
Sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta
violenta. Amelia se ve forzada a medicarle. Pero pronto,
ella misma sentirá una presencia siniestra en casa...
La vida del exagente especial Bryan Mills se ve truncada
con el brutal asesinato de su exmujer. Tras ser acusado
de su muerte, se ve obligado a huir de la implacable
persecución de la CIA, el FBI y la policía. Una vez más,
deberá usar sus "habilidades especiales" para hacer
justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo
único que le queda en la vida: su hija. Pero comienza a
tener serias dudas sobre lo que está bien o mal.
do al inglés por Jeremy Sam, la puesta en escena corre a cargo de la directora y coreógrafa de Broadway
Susan Stroman, cuatro veces ganadora de un Premio Tony a Mejor Coreografía (Contact, The Producers,
Oklahoma, The Scottsboro Boys), y
que hace su debut en el MET.
La viuda alegre narra la historia
de una rica viuda del mítico país de
Ponteverde, cuyos depósitos bancarios constituyen prácticamente la totalidad de las reservas monetarias de
la nación. Un gran temor cunde en
la población y en la clase política del
país de que Hanna contraiga matrimonio con un extranjero y, al transferir su fortuna fuera de Ponteverde,
deje al país en quiebra. La acción
transcurre en el París de la Belle Époque y en ella se entrelazan elementos de la vida cotidiana como el amor,
el dinero y la sociedad.
Los pasajes más conocidos son la
familiar Canción de Vilia, el Vals de
la viuda alegre y un conjunto de piezas de canto y danza que culminan
con un coro de grisettes en el legendario restaurante parisino Maxim's, para el que Stroman y su equipo de diseño han creado un logrado
ambiente art-nouveau.
Doce óperas esta temporada
En la temporada 2014-2015 del
Metropolitan Opera House, serán
doce las óperas retransmitidas que
llegarán a más de 2.000 salas de
cine en 65 países. Los espectadores
de Golem Baiona tendrán la oportunidad de seguir el espectáculo con
la máxima calidad, gracias a las
doce cámaras y a los excelentes
medios empleados en la retransmisión. Las proyecciones se acompañan de subtítulos en castellano. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 16 de enero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Imitation game
Alan Turing, famoso por haber descifrado códigos secretos
nazis, es juzgado por ser homosexual.
6
El séptimo hijo
La poderosa y maléfica bruja Madre Malkin prepara su
venganza contra el Maestro Gregory.
7
Invencible
Historia del extraordinario atleta que se convirtió en héroe en
la Segunda Guerra Mundial.
8
Big Hero 6
Hiro Hamada, un chico prodigio de 14 años, crea un
equipo de superhéroes para detener una red criminal.
‘SIEMPRE ALICE ’/ Julianne Moore, ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática por esta interpretación, suena para los Oscar
LUCHO POR SEGUIR SIENDO YO
ALICE HOWLAND, UNA MUJER TRIUNFADORA EN SU VIDA PROFESIONAL Y PERSONAL, PLANTA CARA AL FUTURO QUE VE DIBUJARSE ANTE SÍ
CUANDO ES DIAGNOSTICADA DE ALZHEIMER
Estados Unidos, 2014
Dirección: Richard Glatzer, Wash
Westmoreland
Guion: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
(Novela: Lisa Genova)
Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin,
Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter
Parrish, Erin Darke, Shane McRae
Producción: Backup Media / Big Indie
Pictures / Killer Films
Julen Urmanol
A
lice Howland (Julianne Moore)
es una mujer triunfadora.
Acaba de cumplir 50 años y lo tiene
todo. Su trabajo como profesora de
Lingüística en la Universidad de Columbia le satisface profesionalmente y disfruta plenamente de su vida
personal. Su marido la adora y sus
tres hijos, ya mayores, comienzan a
independizarse del nido familiar. Su
entrega al trabajo y a la familia la tienen todo el día de un lugar a otro,
pero es lo que la hace feliz.
Un par de incidentes, sin embargo, la ponen en alerta. El primero
tiene lugar en el transcurso de una
conferencia en Los Ángeles. Ella,
acostumbrada a hablar en público y,
al fin, profesional de las palabras, olvida una que es clave en su argumentación y tarda unos momentos en encontrar otra que le permita seguir
con la conferencia. El segundo sucede días después a su vuelta a Nueva
York. Sale a correr al campus de su
universidad y se desorienta: no sabe
dónde está ni qué hace allí.
No hay duda. Algo le pasa, y su primer pensamiento es que tiene un
tumor cerebral. El nerólogo al que
acude, sin embargo, reconoce en sus
síntomas otra enfermedad igualmente inquietante: Alzheimer de inicio precoz. Confirmado el diagnóstico, cuenta todo a su familia y su vida
da un giro. Durante las semanas siguientes debe hacer frente a las consecuencias que su enfermedad va a
tener en su vida de pareja, en su vida
familiar y en su exitosa carrera profesional.
Vivir es una decisión
En líneas generales, hasta aquí el relato puede ser equiparable al de muchas personas víctimas de esta dolen-
En la imágenes de esa página, Julianne Moore en dos escenas de la película.
cia. "Me ha tocado a mí, debo asumir
que mi vida y la de quienes me rodean va a cambiar", podría ser el argumento. Pero Alice Howland da un
paso al frente. Tras su visita a una residencia para mayores que padecen
Alzheimer, decide que no acepta su
destino y toma una decisión drástica que afectará a su vida cuando la
enfermedad avance.
Y mientras llega ese momento,
decide que va a pelear para que lo
que más quiere no se deteriore y,
sobre todo, para no perder el sentido de sí misma. Es lo que hace más
estimulante el personaje de Julianne Moore, su tenacidad, su obstinación, su empeño por hacer frente al
olvido echando mano de su sentido
práctico y laboriosidad.
El punto de vista de la enferma
Cuando Richard Glatzer y Wash
Westmoreland, los guionistas y directores de la película, leyeron la novela de la autora estadounidente Lisa
Genova en la que se basa la cinta, no
El espectador sigue de
muy cerca la evolución de
Alice y conoce aspectos de
su intimidad que el resto
de personajes, incluso los
más cercanos, ignora
dudaron sobre el punto de vista que
debía adoptar la narración. Para que
la película explotase al máximo esta
historia, debía ser contada desde la
intimidad de la protagonista, desde
su propia experiencia personal, íntima y solitaria, desde sus cambios
de humor, desde la evolución de su
estado mental… Los espectadores siguen en todo momento a Alice, conociendo su evolución y aspectos de
su intimidad que el resto de personajes, incluyendo los más cercanos,
desconocen.
Por esta interpretación, Julianne
Moore ha recido críticas extraordinarias y el Globo de Oro 2015 en el
apartado de Mejor Actriz Ddramática. Y a la espera de conocer las
nominaciones, su nombre figura en
todas las apuestas para los próximos
Oscar, que conoceremos en febrero.
Alec Baldwin, como su marido, y
Kristen Stewart, Kate Bosworth y
Hunter Parrish, como sus hijos, son
los principales compañeros de
Moore en la cinta.
La enfermedad del director
Para Richard Glatzer, que comparte
con Wash Westmoreland la dirección
y la autoría del guion, asumir este trabajo fue muy especial. Unos meses
antes de que el proyecto cayera en sus
manos, fue diagnosticado de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Un
leve problema del habla fue, en su
caso, el causante de la visita al neurólogo. El paralelismo era inevitable,
ambas enfermedades son incurables
y acaban aislando al enfermo, aunque si en el caso del ELA el cuerpo
es la víctima pero el intelecto no se
ve afectado, en el caso del alzheimer
es la mente la que sufre el ataque de
la enfermedad y, en principio, el cuerpo el que resulta indemne.
A pesar de la mella que la enfermedad iba causando en su cuerpo,
apenas podía mover manos y brazos,
Richard Glatzer se entregó a su trabajo durante todo el rodaje, convirtiéndolo en algo muy especial para
todo el equipo, consciente del esfuerzo y compromiso del director. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
‘LA TEORÍA DEL TODO’ / Globos de Oro para la banda sonora y para Eddie Redmayne como Mejor Actor
VIVIR CON UN GENIO
HISTORIA DE AMOR ENTRE EL ASTROFÍSICO STEPHEN HAWKING Y SU PRIMERA MUJER, JANE, CUANDO AMBOS
LUCHABAN CONTRA LA ENFERMEDAD DEGENERATIVA MIENTRAS DESPEGABA LA CARRERA DEL CIENTÍFICO
Reino Unido, 2014
Dirección: James Marsh
Guión: Anthony McCarten (libro: Jane
Hawking)
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones,
Emily Watson, David Thewlis, Charlotte Hope,
Charlie Cox, Adam Godley, Harry Lloyd,
Maxine Peake
Producción: Working Title Films
Itsaso Urdina
E
l tiempo siempre ha fascinado al
astrofísico Stephen Hawking,
que ha dedicado sus estudios a conocer cuándo empezó el universo,
cuándo acabará y todo lo que encierran estas preguntas. Su libro más famoso, Una breve historia del tiempo,
ha vendido más de un millón de
ejemplares.
Pero la idea del tiempo se hizo todavía más presente en su vida cuando en 1963, con solo 21 años, le diagnosticaron un trastorno de la neurona motora (ELA), más conocido
como enfermedad de Lou Gehrig, y
le dieron un máximo de dos años de
vida. Entonces Stephen estudiaba
Cosmología en la Universidad de
Cambridge y buscaba una explicación del origen del universo. Se
había enamorado de Jane Wilde, una
Felicity Jones y Eddie Redmayne, en una escena de la película.
“Es una historia agridulce,
pero no trágica, gracias a
que Hawking se enfrenta a
la enfermedad con humor,
perseverancia y valor”, ha
dicho el director de la cinta
alumna de la Facultad de Arte que
había cambiado su vida.
El diagnóstico cae como un mazazo para el genio, pero el apoyo de
Jane, la voluntad de Stephen y el
amor que sienten el uno por el otro
hace que la pareja salga adelante y
que el científico desarrolle una brillante carrera. Basándose en las memorias de Jane Hawking, abarca 25
años de la vida de Jane y Stephen en
los que se enfrentan a enormes dificultades y, sin embargo, alcanzan logros que ni los más capaces físicamente pueden imaginar. Jane alienta a Stephen a terminar su doctorado, que contiene su teoría inicial del
universo. Mientras su deterioro físi-
co sigue avanzando, Hawking continúa explorando los límites más lejanos de la física teórica y realizando
grandes avances que lo sitúan entre
los científicos más reconocidos de
todos los tiempos. Jane, una mujer
con una mente brillante, se dedica en
cuerpo y alma al cuidado de Stephen
y sus tres hijos.
La película relata una historia de
amor asombrosa, intensa y difícil a la
vez. Difícil por el declive físico de uno
de los miembros de la pareja y, posteriormente, por la llegada de la
fama. Cuando se dan cuenta de que el
diagnóstico de muerte inminente era
erróneo, su amor va tomando formas
atrevidas y diferentes. La película no
oculta los cambios de humor y las
frustraciones que conlleva la pérdida
de movilidad. Tampoco esconde los
altibajos en una pareja que evoluciona y está sometida a una gran presión.
Cuando Jane se siente agobiada,
conoce al director de coro Jonathan
Hellyer Jones y ambos se enamoran.
Stephen acepta que se mude a la casa
del matrimonio y se establece una dinámica entre ellos tres nada convencional. Posteriormente, aparece la enfermera Elaine, que llega a convertirse en la segunda mujer de Hawking.
El director de la cinta, James
Marsh, ha señalado que la mayor di-
ficultad al enfrentarse a la historia residía en encontrar el tono adecuado
para la película: "La historia de Stephen Hawking es agridulce, pero no
es una tragedia, a pesar de que una
enfermedad como la suya a una edad
tan temprana puede considerarse
como tal. Pero el carácter de Stephen
saca esa posibilidad de la ecuación.
Se enfrenta a la enfermedad con
humor, perseverancia y valor, convirtiendo la historia en lo opuesto a una
tragedia".
Dos Globos de Oro
Eddie Redmayne, una de las estrellas
inglesas en auge gracias a la taquillera Los miserables, se enfrentó al
reto de encarnar a Hawking, de expresarse sin apenas movimientos y
de ser fiel a las diferentes etapas físicas por las que ha pasado el científico. Como cualquier película, La
teoría del todo no se rodó en orden
cronológico y eso exigió una gran
concentración por parte de Redmayne. Felicity Jones (La mujer invisible,
Spider Man 2: El poder de Electro) da
vida a Jane, una mujer con una gran
determinación que dedica su vida a
Stephen sin perder su identidad. La
pareja protagonista fue nominada a
los Globos de Oro y Redmayne logró
el galardón. La película también obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Banda
Sonora, obra del islandés Jóhann Jóhansson, y fue nominada en la categoría de Mejor Drama. ■
‘WHIPLASH’ / Película de tintes autobiográficos triunfadora en Sundance y por la que el actor J. K. Simmons ha obtenido un Globo de Oro
CUANDO EL TRIUNFO ES UN FRACASO
ESPOLEADO POR SU EXIGENTE PROFESOR, UN JOVEN
BATERISTA ES CAPAZ DE SACRIFICARSE MÁS ALLÁ DE
LO RAZONABLE CON TAL DE ALCANZAR EL ÉXITO
2014, Estados Unidos
Dirección y guion: Damien Chazelle
Reparto: Miles Teller, J. K. Simmons,
Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell
Producción: Sony Pictures Classics /
Blumhouse Productions / Bold Films / Exile
Entertainment / Right of Way Films
Julen Urmanol
A
ndrew Neiman (Miles Teller)
ambiciona triunfar como baterista de jazz. Su padre ansió el éxito
como escritor, pero fracasó, y el joven
músico, marcado por esta circunstancia, está dispuesto a todo con tal
de no repetir la historia.
Andrew, que tiene 19 años, estudia en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este, donde la
competencia es grande y las posibilidades de sobresalir escasas. Pero la
entrega de Andrew es total y, por fin,
un día, la suerte parece tocar a su
puerta. Una de tantas noches de ensayos solitarios en el sótano de la escuela, quiere la casualidad que su
música llegue a oídos de Terence Fletcher (J. K. Simmons), un profesor de
enorme talento pero que debe su
fama, sobre todo, a su duro, casi inhumano, método de trabajo. En el
momento del encuentro no parece
prestarle mucha atención, pero al día
siguiente Neiman recibe la notificación de que Fletcher ha pedido su
traslado a su grupo musical, el
mejor conjunto jazz del conservatorio. Este hecho cambiará su vida.
Al principio, no pasa de ser el suplente del baterista principal y su
asistente en los conciertos, pero un
hecho en apariencia fortuito, la pérdida de las partituras del baterista en
una competición, le aúpa al éxito: Andrew se sabe la partitura de memoria y acaba siendo él quien toca en el
evento. Inmediatamente pasa a ser el
"favorito" de Fletcher.
El esfuerzo obsesivo de Andrew
por alcanzar la perfección y el éxito
y las despiadadas exigencias de su
mentor, aíslan al joven músico de su
familia y sus amistades y malogran
sus primeros escarceos amorosos.
Miles Teller y J. K. Simmons, en una intensa escena de la película.
Cuanto más se acerca al ansiado
éxito, más se aleja de su círculo íntimo, hasta quedar reducido a su diabólico profesor. El momento culminate tiene lugar en el mejor escenario posible donde un músico puede
exhibir su talento, en el Carnegie Hall
de Nueva York.
Charlie Parker
El propio director de la película,
Damien Chazelle, fue baterista en
una joven orquesta de jazz que llegó
a ser reconocida como la mejor de
EEUU Años después de haber cam-
biado su primera vocación por la del
cine, Chazelle recuerda sus años de
músico con aspiraciones como un
tiempo en el que vivía poseído por
el miedo: miedo a perder el ritmo,
al fracaso, al director de la orquesta… Alcanzó un relativo éxito llegando incluso a obtener premios a nivel
nacional en EEUU, pero ha declarado que cuando echa la mirada atrás,
lo que revive son las pesadillas, las
náuseas antes de un concierto y una
continua e insoportable ansiedad. Si
la música es reflejo de libertad y felicidad, ¿por qué él se sentía así?
Esta vivencia personal y su curiosidad por la trayectoria vital del saxofonista y compositor de jazz Charlie Parker son las causas que le llevaron a contar esta historia. En el
caso de Parker, porque siempre se ha
preguntado si lo que convirtió al
joven entusiasta pero de talento discutible en el músico único que llegó
a ser, fue el dramático episodio que
vivió al comienzo de su carrera, cuando fue abucheado tras fallar en su
solo. ¿Fue este fracaso el que despertó su orgullo y su capacidad hasta
hacer de él el músico más importante de su generación? ¿Es el sufrimiento un paso ineludible en el camino del
éxito? Y, ¿vale la pena? Damien Chazelle dice no tener la respuesta,
pero que vale la pena hacerse la pregunta, en su caso mediante una película.
Miles Teller, en el papel de Andrew Neiman, y J.K. Simmons, en el
de temible profesor Fletcher, destacan por la brillantez de sus trabajos.
Por su papel, J. K. Simmons ha obtenido el Globo de Oro a Mejor Actor
de Reparto y ya suena para los próximos Oscar. La película obtuvo los
premios a Mejor Película y Premio
del Público en el Festival de Sundance de 2014. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 16 de enero de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
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Nº80
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 16 de enero de 2015
EN
TV CINE
LA RED
Series ‘on line’
'SABATICOS':
SACARLE PARTIDO A VIAJAR
POR EL MUNDO
LA
APP EN
RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
[email protected]
E
n los últimos
años se han
multiplicado las
ideas brillantes
que llegan a nosotros con poco presupuesto. Una de estas ideas es de la
Sabáticos, una web que nació allá por
2008 cuando dos amigos decidieron
cogerse un año sabático y recorrer
el mundo de una manera diferente.
Soñaban con que aquel viaje les
cambiaría la vida y lo consiguieron:
diez meses viajando por China,
Camboya, Tailandia, Laos, Filipinas,
Malasia, Indonesia e India en los que
grabaron vídeos con sus divertidas
aventuras, colgadas primero en Internet y que multiplicaron su difusión cuando fueron fichados por El
Intermedio, de La Sexta. También
han vivido sus aventuras para El Huffington Post y siguen animando a
cualquier productora a que les fiche
para mostrar historias como las de
Españoleando. Su objetivo era "grabarnos haciendo el imbécil y hacerlo tan estúpidamente bien, que con-
siguiésemos hacer de aquello nuestro modo de vida". Reconocen que tuvieron un golpe de suerte al salir en
un telediario y recibir al día siguiente una llamada del Gran Wyoming.
La noticia que dieron los informativos es una de las más graciosas que
grabaron en su viaje: un grupo de
ciudadanos de la India escuchan canciones españolas sin que les guste
ninguna… hasta que llegan al Fary y
éste les entusiasma.
Trabajaron dos temporadas para
El Intermedio, donde vimos sus
aventuras en Japón y Brasil pero
todas sus andanzas están en la su
canal de Youtube o en www.sabaticos.com, con sus viajes por el mundo
y el making of de Anochece en la
India.
En la web también brindan la
oportunidad de suscribirse por email y unirse a los casi tres mil seguidores que tienen actualmente.
Pablo y Pedro siguen intentando vivir
de sus ocurrencias y experiencias en
los viajes.
CAMALEON
www.sabaticos.com
LEÍDO
‘ON LINE’
Julianne Moore
“Hacer esta
película desde
dentro del
enfermo fue
realmente
cautivador”
>> Julianne Moore
interpreta a una enferma de
alzheimer en 'Siempre
Alicia'.
Aplicaciones
SIGUE IMPARABLE EL
NEGOCIO DE LAS APP PARA
APPLE
www.apple.com
E
nero de 2015 ha llegado con un
nuevo récord, tal y como anunció Apple a primeros de esta semana, que asegura que la primera semana del año ha sido la mejor de la
historia de la App Store en términos
de ingresos desde su creación en
2008: la App Store ha generado más
de 500 millones de dólares durante
los primeros siete días de 2015. Estos
ingresos computan tanto las ventas de apps como de las compras in-app, y no incluyen los
ingresos procedentes de la
publicidad.
Apple ha repartido más
de 25.000 millones de dólares a los desarrolladores. La
compañía californiana asegura que, de esa cantidad,
10.000 millones proceden exclusivamente del año 2014, un 50% más que
el año anterior. Las cifras marean,
sobre todo si tenemos en cuanta que
hace tres años Apple repartió menos
de 5.000 millones a los desarrolladores, por lo que la cifra se ha multiplicado por más de cinco entre
enero de 2012 y enero de 2015.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Flitter. Disco:
‘After death
(version 5.0)’.
· Josh Rouse.
Disco: ‘The
happiness
waltz’.
· Chris Brokaw.
Disco: ‘Now
Forager’.
· Gatillazo.
Disco: ‘Lo
mejor de
Gatillazo’.
App
TUNEIN RADIO. MILES DE
EMISORAS DE RADIO EN EL
MÓVIL
· Tracción.
Disco: ‘Rotos y
quemados’.
http://tunein.com
· Elliott Murphy.
P
resentamos hoy una aplicación que nos trae miles de
emisoras de radio de cualquier rincón del mundo. TuneIn Radio permite llegar a más de 100.000 estaciones de radio en vivo y en directo y a
millones de podscasts.
La aplicación clasifica las emisoras por estilo de música, se puede
programar y también grabar lo que
estés escuchando. Como si de la
www
Disco: ‘April’.
radio de tu móvil se tratara, TuneIn
Radio te deja realizar cualquier
otra acción mientras sigues escuchando la emisora seleccionada.
Tiene versión gratuita y también de
pago en la que se eliminan los anuncios y publicidad.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
VUELVEN LOS CÓMICS DE
‘STAR WARS’ EN EL AÑO DE
LA SÉPTIMA ENTREGA
www.marvel.com/comics
E
l año 2015 traerá una nueva película de Star Wars y ya se anuncia para este mes la vuelta de los cómics de Star Wars editados por Marvel. La noticia se anunció a mediados del pasado 2014, cuando se aseguró que se editarían tres sagas diferentes de tebeos sobre La Guerra
de las galaxias: Star Wars, Darth
Vader y Princesa Leia.
Los encargados de escribir las historias son Jason Aaron, Kieron Gillen y Mark Waid, que tendrán
lugar tras los acontecimientos del
Episodio IV: Una nueva Esperanza. El
español Salvador Larroca, nacido en
Valencia en 1964 y que trabaja desde
hace años en Estados Unidos, es el
artista que se esconde tras los dibujos de Darth Vader. Larroca forma
parte del equipo de Marvel Comics,
donde ha intervenido en series
como Los 4 fantásticos, X-Men, Spiderman o Iron Man. Por esta última
consiguió un premio Eisner junto al
guionista Matt Fraction.
Al anunciar la edición de los cómics en el verano pasado, el guionista Jason Aaron aseguró que "Luke
será el mayor protagonista de Star
Wars", aunque apuntó que todo el
mundo "tendrá su gran momento,
desde Han a R2-D2". Kieron Gillen
declaró que los nuevos cómics descubrirán aspectos desconocidos del
villano de la serie, en tanto que Mark
Waid planteó las dudas que afonrará la princesa Leia: "¿quiere ser una
princesa o no, quiere reconstruir su
civilización?".
Los cómics editados por Marvel
ayudarán a mantener viva la expectación que se irá incrementando
conforme pasen los meses y se
acerque el estreno de Star Wars: el
despertar de la fuerza, la nueva película de la saga que nació a finales
de los años setenta de la mano de George Lucas.
La séptima entrega está dirigida
por J. J. Abrams y protagonizada de
nuevo por Harrison Ford, Mark
Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels y Warwick Davis. Desde hace
meses puede verse el primer trailer,
poco más de un minuto en el que se
ve al mítico Halcón Milenario pero
todavía no a los protagonistas.