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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 19 DE FEBRERO DE 2016
Belcos & Colina, doble
cita de lujo en Subsuelo
Carlos Vudú y el Clan
Jukebox, en Big Star
Khous regresa mañana
al Black Rose de Burlada
CEDIDA
AITOR ESPARZA
Mártires
del compás
La gira ‘Hola y adiós’ del
grupo andaluz aterriza en
la sala Tótem de Atarrabia
El renovado combo
navarro presenta su
nuevo disco en Zentral
Brigada
improductiva
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar hoy a partir de las 20.30 horas, con Járel Bábel como grupo invitado. La entrada es gratuita
LAS CANCIONES
Adrenalina
-Mestizaje musical.
Cuéntame
-Justicia. Verdad. Reparación.
Cero víctimas
-Empodérate. Eraso sexistarik ez.
Contundencia.
Trileros
-Pogo. Corrupción. Vacilón.
Simple-Mente
indiferente
-Electrónica. Antipasividad.
Fuerza.
Como animales
-Pasiones. Balada rock.
Juguetona.
Zuzenean
-Directo. Ska. Sentimiento.
Tiempo de cantar
Brigada Improductiva, la reivindicación también se puede vestir de fiesta. / CEDIDA
GATOS QUE SON LIEBRES
EL GRUPO NAVARRO DE SKA ROCK PRESENTA EN DIRECTO SU ESPERADO SEGUNDO TRABAJO DISCOGRÁFICO
Fernando F. Garayoa
avi (acordeón y voz), Mario
(trombón) y Álvaro (guitarra)
fueron los tres integrantes de Brigada Improductiva que se enfrentaron
a las preguntas de EL CAMALEÓN.
-El primer disco del grupo,
¡Manos arriba!, vio la luz en 2012 y
ahora, por fin, llega ‘Gato por liebre’,
¿qué ha sucedido en todo este tiempo, además de la marcha de Dani
(violín y voz) y la renovación de la
sección de vientos?
-Álvaro: Una de las principales
causas de que hayamos tardado tanto tiempo en sacar nuevo disco han
sido los cambios en el grupo, algo
que te desestabiliza como banda,
sobre todo teniendo en cuenta que
éramos un grupo novel. Ha sido una
decisión complicada meternos en la
composición de doce temas, pero
vimos que podíamos sacarlos adelante y afrontamos el álbum con ilusiones renovadas gracias a los nuevos miembros de la banda, con los
que llevamos desde finales de 2014.
-Ya en el primer compacto se
apuntaba un marcado carácter social
de las letras, lo que no ha hecho sino
consolidarse en este segundo con
temas con temas como ‘Cuéntame’,
‘Cero víctimas’, ‘Trileros’...
-Javi: Desde el anterior disco han
pasado más de tres años, un tiempo
J
brigada
improductiva
que el grupo ha querido reflejar en
sus canciones. Ese tinte más social
de la banda va parejo a la evolución
hacia un ska más rock, más duro. En
definitiva, todo es un reflejo de la
situación que nos está tocando vivir.
-¿Habéis hecho bandera de vestir
con ritmos festivos la reivindicación?
-Álvaro: Tampoco queremos llevar esa bandera encima, al margen
de que es algo que también hacen
otros grupos, desde los 80 con el rock
radical vasco hasta otros más actuales como Skalariak o Ska-P. Aunque
nos estén sucediendo muchas cosas,
también hay que saber pasárselo
bien haciendo esa crítica.
-¿De qué manera los cambios en
la formación han afectado a las nuevas composiciones?
-Javi: Brigada siempre ha mezclado los dos estilos que comentábamos,
el ska y rock. Si te centras en el ska,
tienes que buscar la variación, pero,
en este sentido, no hemos mirado a
estilos que ya existían, simplemente
hemos hecho lo que queríamos, desde temas más puros a otros que
recuerdan más al ska mexicano de
La Pulquería o incluso a Ska-P. No es
que hayamos querido basarnos en
algo especial, pero sí es cierto que
centrarte en el ska te abre mucho más
el abanico.
-Álvaro: En cuanto al rock, los
vientos acompañan mucho a la línea
melódica de la voz, con estribillos que
tienen un toque diferente al estilo clásico de los 70 u 80, con un punto
metálico que los hace más potentes.
-¿Por que Xabi Solano como invitado y ‘Víctima’ (Barricada) como
versión?
-Javi: Xabi fue la primera persona en que pensamos, es muy cercano, agradable y pasamos una buena tarde con él grabando en Hernani; por otra parte, nos viene muy
bien que nos eche una mano a través de la promoción que nos pueda dar. Y, en cuanto a Víctima, es
una canción de Barricada, un grupo de aquí que nos ha dado mucho
y, además, nos parecía muy adecuado que el tema del que trata la canción, que es de hace unos años, esté
volviendo a suceder ahora con los
refugiados.
-¿Nos han dado tantas veces gato
que ya nos parece liebre?
-Cambio. Agradecimientos.
Cumbia.
Ojos de topo
-Reggae. Perdido. Desamor.
Cambio de canal
-Medios de incomunicación.
Manipulación. Punk rock.
No estás solo
-Bullying. Rock. Esperanaza.
Paradisuko bidea
-Viaje. Pop rock. Revuelta.
LA BANDA
Brigada Improductiva está
integrada actualmente por Héctor
(batería), Héctor Tuella (bajo),
Mario (trombón), Asier (trompeta),
Javi (acordeón y voz) y Álvaro
(guitarra).
-Álvaro: Nos quieren acostumbrar a ello. Conforme las cosas parecen más claras, siempre hay un sector de la política que nos intenta
vender otra vez la moto. El espíritu
de este disco es todo lo contrario:
entérate de lo que pasa y desengáñate de las mentiras que cuentan,
ya que igual hay algo más de lo que
parece.
-¿La música es un rayo de esperanza ante el abismo?
-Javi: Es un escaparate para decir
lo que pensamos. La canción Zuzenean, por ejemplo, concentra todo lo
que sentimos en un escenario. La
música es una pasión que, además,
nos permite reflejar lo que pasa y
hacer crítica social. En este sentido,
sí es un rayo de esperanza. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 19 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
BLACK ROSE / El The Cavern foral acogerá mañana la actuación del grupo de Berriozar a partir de las 22.30 horas (entrada gratuita)
KHOUS MANTIENE SU ‘FEDEA’
l The Cavern foral continúa con
la celebración de su 25 aniversario de la mejor de las maneras,
con música en directo. En esta ocasión, el ya mítico escenario recibirá a uno de los puntales del metal
euskaldun, Khous. El combo navarro actuará mañana, con entrada
libre, a partir de las 22.30 horas.
Khous hunde sus raíces en
Berriozar, donde dieron sus primeros pasos allá por 2001. Tras algunos éxitos en concursos locales, en
el año 2004 publican una primera
E
Khous, uno de los pilares del metal euskaldun. / CEDIDA
maqueta que es muy bien recibida
por público y crítica. El año 2005 ve
cómo ganan el XV concurso de
maquetas de Euskadi Gaztea, galardón que les da la oportunidad de
rodar un videoclip que emite ETB
en sus espacios musicales. Finalmente, febrero de 2008 es testigo
de la salida de su primer disco, Taupaden bidetik. En 2010, tras algunos cambios en su formación, presentan Loturak, su proyecto más
ambicioso y que consolida al grupo
en la escena. Producido al igual que
el anterior por Iñaki Llarena, el CD
se graba en los Realworld Studios
londinenses. En 2011 quedan finalistas en la XXIII edición del Villa
de Bilbao en la categoría de metal,
haciéndose con el segundo premio
y obteniendo además el galardón de
Kultura live.
Actualmente, el grupo continúa
inmerso en la trilogía Geroaren
haziak, iniciada en 2013. La primera parte se tituló Itsukeria, y a la
misma, en 2014, le siguió una segunda, Fedea. ■ E.C.
GARAZI / El concierto tendrá lugar esta noche en el escenario de la calle Calderería, a partir de las 21.30 horas y con entrada gratuita
BANANA BLUEZZ
BAND EN DIRECTO
l Garazi de la calle Calderería
vuelve esta noche por sus fueros
musicales con la actuación de Banana Bluezz Band, que ofrecerá uno de
sus últimos recitales bajo tal denominación. El concierto, con entrada
libre, comenzará a partir de las 21.30
horas.
E
Banana Bluezz Band nace en 2013
integrado por varios jóvenes que
deciden hacer del soul su modus
vivendi musical. Un leitmotiv en el
que se dan cita Ray Charles, Aretha
Franklin, Otis Redding, James Brown
o The Blues Brothers, pero también
Martin Luther King, Rosa Parks y
aquellos que trataron de hacer del
mundo un lugar mejor. El grupo
cuenta con un EP, Banana Bluezz
Band: Save Your Soul!, en el que se
intercalan canciones propias y versiones que mantienen la esencia de
unos directos que ellos mismos
definen así: “Una base rítmica de
guitarra, bajo, batería y teclado,
acompañados de una vibrante sección de vientos, da soporte a las
BluezzLadies para que surja el sonido de Memphis. Banana Bluezz
Band te bautizará, salvará tu alma
y hará que conviertas el soul en tu
modo de vida”. ■ E.C.
Banana Bluezz Band, en un concierto anterior. / CEDIDA
ZENTRAL / El escenario sito a la vera del Consistorio acoge el concierto mañana a partir de las 21.30 horas. Las entradas cuestan 18 y 20 euros
REAL STRAITS RINDE
TRIBUTO A DIRE STRAITS
a sala Zentral se viste de nuevo
con el traje de tributo y acogerá
mañana el concierto con el que Real
Straits rendirá homenaje a los míticos Dire Straits. El concierto comenzará a partir de las 21.30 horas y el
precio de las entradas es de 18 euros
anticipada y 20 euros en taquilla.
En Real Straits el papel de Mark
Knopfler es asumido por el guitarrista Ángel Miguel, acompañado de Jorge Otero a la guitarra, Samuel Rodríguez y Mario Fueyo a los teclados,
Alejandro Blanco a la batería, Antón
L
Ceballos al bajo y Juan Flores al saxo.
Parte de este elenco son o han sido
músicos de Ilegales, Loquillo, Willie
Nile o Elliott Murphy, entre otros.
En sus directos recrean de tal forma los grandes éxitos de Dire Straits
que sorprenden y emocionan a los
más fieles seguidores de la banda británica. La actividad de este grupo tributo comenzó a finales de 2010, con
exitosas giras y la grabación de varios
DVD en directo.
En la actualidad, se encuentran
inmersos en la gira 30 Aniversario
de Brothers in Arms 1985-1986, que
conmemora la edición de uno de los
discos más importantes de la historia del rock y su mastodóntico tour
de 248 conciertos, que convirtieron
a Dire Straits en la banda más
importante del planeta.
El espectáculo de sus directos,
las sorpresas en forma de canciones
inesperadas, la colección de guitarras de época e idénticas a las de
Knopfler tocadas por Ángel Miguel
y una factura musical impecable son
claves en este homenaje. ■ E.C.
Imagen promocional de Real Straits. / CEDIDA
4 | EL CAMALEÓN | PUBLICIDAD
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 19 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO / El concierto tendrá lugar esta noche en el escenario de la Plaza del Castillo y comenzará a partir de las 22.00 horas (gratis)
BELCOS & COLINA, DOBLETE DE AUTÉNTICO LUJO
E
l escenario por antonomasia de
la Plaza del Castillo vivirá esta
noche una velada en las que los
caminos de dos de las bandas más
notables de esta bendita comunidad, Belcos y Colina L.A., se entrecruzarán de la mano de su respectivos comandantes, José Mari Belcos y Carlos Colina.
El concierto, que cuenta con
entrada gratuita, comenzará a partir de las 22.00 horas y servirá a su
vez para estrenar el último videoclip de Belcos, Otra ciudad, dirigido por Xabi Ansó.
Colina L.A., banda integrada por
Txemi Losada (guitarra), Javier
Induráin Tabero (bajo), Josu Erviti
(batería) y Carlos Colina (voz, guitarra, armónica y teclados), continúa con las presentaciones en directo de su último trabajo discográfico, Días de furia. El propio Carlos
ha comentado sobre la actuación de
esta noche que “cada concierto es
una ilusión, pero compartir escenario con gente a la que admiras lo
hace todo mucho más bonito”.
Por su parte, José Mari Belcos
(voz y guitarra) estará acompañado
en el escenario por Ion de Luis (guitarras eléctricas), Juan Luis Etxeberria (bajo), Jon Uribeetxeberria
(batería) y Mikel Isaba (teclados). Y
todos juntos defenderán su último
disco, Septiembre. ■ E.C.
Belcos, con su inseparable guitarra. / I. DE LUIS
Colina L.A., por las calles de lo Viejo. / I. LARRALDE
BIG STAR / La sala pequeña de Tótem acogerá mañana un concierto triple, con entrada gratuita, a partir de las 22.30 horas
CARLOS VUDÚ Y EL CLAN JUKEBOX
LA CITA MUSICAL SE COMPLETARÁ CON LAS ACTUACIONES DE ZEQUI Y EL NAVARRO JABI IZURIETA, QUE SERÁ EL ENCARGADO DE ABRIR LA VELADA
L
a sala Tótem de Atarrabia continúa con su firme apuesta por los
valores emergentes del rock estatal
y ha programado para mañana, en
su espacio Big Star, sito en la segunda planta, un concierto a tres bandas protagonizado por el navarro
Jabi Izurieta, que abrirá la velada,
Zequi, que ya ha actuado por estos
lares en ocasiones anteriores, y Carlos Vudú y el Clan Jukebox. La cita,
que cuenta con entrada libre, comenzará a partir de las 22.30 horas.
Carlos Vudú (Carlos Martínez) se
ha forjado como músico en infinidad de bandas durante los últimos
años, como guitarrista de rock y
blues. A mediados del año 2007, cansado de ver como todos los proyectos en los que militaba no llegaban
a buen puerto, decide que es el
momento de “salir por la tangente”.
Con una guitarra acústica y acompañado por el armonicista Javier
Maillo, comienza a interpretar un
puñado de temas propios de corte
mucho mas intimista pero sin perder cierta esencia rockera. Durante
todo ese año se dedican a tocar en
pequeñas salas por todo el circuito
Imagen promocional para el disco ‘Gigantes’ de Carlos Vudú y el Clan Jukebox. / CEDIDA
madrileño y del Levante. Después
de la experiencia acumulada en un
año, a principios de 2008 comienza
a seleccionar músicos para formar
una banda y así, darle a sus temas
un formato eléctrico. De esta forma
surge el Clan Jukebox, banda integrada por músicos que, al igual que
Carlos, han aprendido el oficio sobre
un escenario. La banda esta forma-
da por: Pedro Teruel, guitarra eléctrica, steel guitar; Sergio Masgrau,
bajo; Juan Gomariz, batería; y Lucas
Albaladejo, órgano Hammond.
Tras registrar su primera maque-
ta, comienzan a tocar por toda la
geografía estatal y comparten escenario con bandas de la talla de
Revólver, Manolo García, Los Deltonos o La Frontera. Sus directos
ganan en fuerza, contundencia y
profesionalidad, ganando adeptos
en cada escenario que pisan. Entrado el año 2009, la banda entra a grabar su primer EP en MIA estudios.
Gigantes, que vio la luz en 2015,
es el nuevo trabajo de Carlos Vudú
y el Clan Jukebox y con el que aterrizan en Big Star. Producido por
José Nortes y grabado en los estudios La Cabaña de Madrid, cuenta
con las colaboraciones de miembros
de M-Clan y Garaje Jack entre otros.
Aunque Gigantes sigue el rastro
natural de su antecesor, el LP Cartas Marcadas, la evolución mostrada en éste último en cuanto a composición y producción es notable.
Gigantes se sigue moviendo en el
terreno del rock clásico de raíz americana, pero esta vez el espectro
sonoro se amplía considerablemente, equilibrando la balanza de las
influencias anglosajonas de ambos
lados del Atlántico. ■ E.C.
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
TÓTEM / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 21.30 horas. El precio de las entradas es de 18 euros anticipada y 21 euros en taquilla.
Mártires del Compás, con Chico Ocaña en el centro perdiendo su mirada por los suelos. / CEDIDA
Fernando F. Garayoa
ste ‘Hola y adiós’, ¿es una declaración de intenciones, en el
sentido de que el regreso de Mártires es puntual o ha vuelto para
quedarse?
-Parece como si esto fuera igual
que los que están formando Gobierno en este país... No, no va en esa
dirección. Simplemente, las circunstancias se dieron el año pasado y
nos llegó una oferta bastante interesante para volver a recordar el flamenco billy más que con la intención de quedarnos; de esta forma le
dábamos también un sentido a
nuestro adiós, que fue corriendo y
sin decir nada. Nos dio la posibilidad de despedirnos de una manera
fresca y transparente, porque creo
que fuimos, y somos, un grupo que
marcó un estilo, una época y una
forma de decir de las cosas. La llegada de la oferta sirvió para que nos
sentáramos de nuevo, nos viéramos
las caras después de ocho años y
valoráramos si merecía la pena o no
volver; vimos que sí, dejamos fuera
los recuerdos malos y nos centramos en la música, que era lo que
hizo que nos encontráramos y el
fuerte de nuestra relación; y ha sido
ella la que ha mandado en la necesidad de volver y explicarle a la gente que no nos olvidamos de ellos y
que para nosotros es un placer darnos cariño de nuevo y hacer sobre
un escenario aquellas canciones
que, hace 20 años, para mí, y para
muchos, marcaron una forma diferente de entender el flamenco y la
música del sur de este país.
E
EL FLAMENCO BILLY
VUELVE PARA DECIR
¿HOLA Y ADIÓS?
TRAS 8 AÑOS DE SILENCIO, LOS COMANDADOS POR CHICO OCAÑA, QUIEN DE NUEVO
RESPONDIÓ A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN, VUELVEN A LOS ESCENARIOS PARA
CELEBRAR JUNTOS UN ‘CUMPLIDO’ 20 ANIVERSARIO DE SUS DOS PRIMEROS DISCOS
-De aniversario en aniversario,
¿qué tal le ha sentado el paso del
tiempo a ese estilo propio llamado
flamenco billy?
-El flamenco billy es como si
intentarás interpretar a Puccini
pero no contaras con las herramientas necesarias. Es decir, puedes
saber la teoría del flamenco billy
pero para llevarlo a la práctica necesitas tener la cultura musical del sur
y del flamenco, que es de la que yo
vengo, y haber nacido en esa idiosincrasia de frontera que es Gibraltar; ese bocado de Londres que tiene África enfrente, que cada vez que
abro la ventana veo el Atlántico y el
Mediterráneo; además de la musicalidad, el sentimiento y la forma
abierta de no entender un idioma
pero acercarte y enriquecerte con
su espíritu. Todo eso es lo que conformaba el flamenco billy, y todo eso
es lo que hace que sea difícil que
alguien lo continúe, porque necesitaría vivir esa cultura.
-Casualidades de la vida, ahora
vive en Pamplona Marco Aguilar,
guitarrista de Mártires en su primera época, ¿se vislumbra una posible
colaboración para el directo de Atarrabia?
-No, porque él fue el
primero pero nos dejó
muy pronto. Después lo
recuperé para otro proyecto, pero él tenía otras
miras y otras historias.
Supongo que Marco no
tendrá ni los acordes de
algunas canciones, ya
que no hay un reperto-
rio fijo en esta gira, simplemente
hacemos las canciones que a mí me
van surgiendo, y eso puede ser así
gracias a que los miembros actuales de Mártires nos conocemos de
hace mucho tiempo, y eso hace que
con solo dos semanas de ensayos
hayamos cogido de nuevo esta fres-
cura, que es difícil de alcanzar de
otra forma. Pero bueno, si quiere
subir a tocar las palmas o cantarnos algo, bienvenido será.
-Precisamente, centrados en el
directo que ofreceréis en Villava,
¿qué se va a encontrar el público:
un resumen de los dos primeros discos o, yendo más allá, una visita a
toda la carrera de Mártires?
-Repasamos toda la trayectoria
de Mártires, porque yo creo que
quedarse en el principio o en el
segundo principio sería como negar
el resto. Además, esto no es una
cuestión de si vamos a seguir o
no, o si vamos a hacer disco
nuevo, esa es una decisión que
todavía está muy lejana; de
momento, lo que puedo
decir es que donde nos contraten, allí estaremos. Eso
sí, lo hacemos de una
manera muy concreta, es
decir, no vamos a todos lados
porque queremos pasta por
pasta. El espectáculo es variado porque hacemos cosas que
no están grabadas, y esas son
las sorpresas para la gente que
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 19 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
El combo ofrecerá un repaso a los grandes éxitos de su discografía mientras siguen haciendo la peineta a los carteles de ‘Prohibido dá el cante’
HITOS Y DATOS
‘Hola y adiós’
La gira con la que Mártires del
Compás aterriza en Villava, que
arrancaron en 2015 y que han
prolongado durante 2016,
presenta al gran público un grupo
hecho en Andalucía, que irrumpió
con fuerza creando un estilo propio
y único, que autodenominaron
como flamenco billy, dando así
título a su primer disco. Este micro
género, repleto de buenas
mezclas, compás, potencia y
frescura sonora, estaba, y está,
caracterizado por una lírica ácida,
actual, surrealista y viva, hasta el
punto que supuso que los
condecoraran como descubridores
de los sonidos ocultos entre el
flamenco, el rock o el jazz, entre
otros. “Llenaron un espacio
aparentemente inexistente.
Llegaron así, sin conservantes ni
colorantes”, apuntan algunos
críticos musicales con cierta
afinidad por el grupo.
Trayectoria
no nos ha visto nunca y que viene
al concierto porque sus padres, o
amigos de sus padres, cantaban canciones de un grupo que se llamaba
Mártires del Compás. Y es que yo
hice algunas canciones cuando
muchos de los que ahora vienen a
los conciertos ni siquiera habían
nacido, que es lo que nos está sucediendo ahora.
-El año pasado cumplió las bodas
de plata vuestro primer disco, y este
2016 lo hace ‘Prohibido dá el cante’, ¿cómo recuerdas la salida de este
último trabajo?
-Mi primer grupo era
punki, Anchoa Récords; el
flamenco me gustaba,
pero en los bares ponían
carteles de prohibido el
cante. El caso es que yo
hacía punki, a mi manera, cantando en andaluz
y con letras como la de la
canción Ancaguanana ,
que la grabó Kiko Veneno
y que fue otras de la joyas
que me quitó el susodicho...
Después de ensayar con
Anchoa Récords me iba con
otros amigos, nos comprába-
mos una botella de vino y hacíamos flamenco. Yo vivía entre la
idiosincrasia del punki y el inglés,
sin tener ni puta idea del idioma,
y el flamenco, que era lo que a mí
me llenaba emocionalmente, sin
dejar de lado otra cosa que me
atraía mucho, que me parecía que
tenía sustancia, el rock. Todo esto
combinado con un trabajo de
investigación, que hice desde el
año 76 que empecé hasta que edité el primer disco, dio como resultado el flamenco billy. Pero nosotros no nos hicimos famosos con
el disco Flamenco Billy. En España fue con Prohibido dá el cante,
e internacionalmente fue en el
Midem, al que nos llevaron a
actuar con Héroes del Silencio y
Navajita Plateá. Hasta entonces,
para muchos, en Andalucía, éramos conocidos como un grupo de
sevillanas que habían hecho Por
lo alto de la tapia va una maceta
(Sevillanas billy), pero no tenían
ni puta idea del resto del trabajo.
Lo importante es que con este disco demostramos que se podían
coger los palos tradicionales del
flamenco y sonar a otra cosa.
-Tenéis 20 años más, pero, al
margen de la edad, ¿en qué se parecen y en qué se diferencian los Mártires de ahora y los de antaño?
-Quizá en la voz, que haya perdido facultad, o en la edad, como
dices tú. Pero a nivel musical creo
que están muy bien, incluso han
mejorado, son como el vino. Pero
bueno, yo siempre intento estar cerca de dos horas en el escenario, siendo consciente de las limitaciones...
y los pasamos bien, aunque hay canciones que saldrán más claritas que
otras, pero es que el espíritu de este
grupo ha envejecido como el oro
pero sin perder valor.
-Para alguien que está pegado a
la calle como Chico Ocaña, todos
estos de años de crisis le habrán arañado todavía más la piel. Al margen
de sus trabajos en ‘solitario’, y aunque sea incidir en el ‘tema’, ¿existe
la posibilidad de que Mártires edite nuevo trabajo discográfico?
-El año pasado saqué un disco, De
piedra, con licencia de Warner y con
una banda de Barcelona, pero he
tenido problemas con mi exmánager
y el lanzamiento se ha parado. Siempre saco los discos con bandas que
tienen músicos de por aquí
y por allí, y esa relación
hace que mis canciones
tomen el sentido de periódicos de hoy; creo que sigo
haciendo canciones actuales porque sigo en la calle.
En cuanto a un nuevo disco de Mártires, si hubiese
una propuesta seria de
una compañía que no fuera en la que ya he estado,
aunque sea independiente, sí; me
gustaría retirarme haciendo un disco en directo con canciones nuevas.
Ahora mismo hay temas, porque la
vida continúa, y yo sigo escribiendo
todos los días, y todos los días canto. Tengo miles de historias en la
cabeza y otras tantas canciones entre
las manos; y, además, tengo una hija
de ocho años que alimenta mucho
ese ego y me hace que mire las cosas
parándome un poco más si cabe en
comparación a como lo he hecho
durante estos últimos 20 años, dos
décadas en las que he creado canciones que la gente canta, y eso
es un pedazo de placer que alucinas.
-Echando la vista atrás, ¿te
cambiarías algo o eres de los que
prefieres un me arrepiento a un
porqué no lo hice?
-No quiero caer en el rollo cristiano... Como persona, hice lo que en
aquella edad tenía que hacer; si lo
miro ahora, quizá me podría arrepentir, por qué no, pero no es un
arrepentimiento, simplemente es
como decir que, si lo hubiera visto,
lo hubiera hecho de otra manera.
Pero también hay que tener en cuenta las circunstancias, y éstas son
insalvables; posteriormente lo puedes asimilar como un error o algo
malo que podía haber cambiado las
cosas, pero la verdad es que yo estos
20 años he vivido muy bien, con mis
altibajos, con mis malos y buenos
rollos... Pero vistas las canciones que
hemos sacado, con las que hemos
viajado y conocido gente, no cambiaría nada. Y, como digo, tengo una hija
que justifica todo. ■
A lo largo de sus ya más de veinte
años de vida, el grupo ha editado
siete discos en más de treinta
países. Desde 1995, su discografía
pasa por Flamenco Billy, Prohibido
el cante (CPS España), Al compás
de la llaga dolorida (BMG Ariola),
Mordiendo el duende (Detour
Francia), Empaquetado al vacío,
Sin papeles.es con papeles.son
y10 años de Mártires del Compás
(Warner).
Aniversario y formación
Tras 8 años de silencio, Mártires
del compás vuelve a los
escenarios para
celebrar juntos
el 20 cumpleaños de su primer
trabajo, Flamenco Billy, que vio la
luz en 1995, y de su segundo
disco, Prohibido dá el cante
(1996). Para esta ocasión tan
especial, la banda vuelve a estar
integrada por Rocío Vázquez La
Martiresa, Jesús Díaz (bajo),
Manuel Soto Noly (guitarra
flamenca), Julio Revilla (gritarra
eléctrica), Alberto Álvarez (cajón
Billy) y Chico Ocaña (voz).
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘El renacido’ se
mantiene al frente de la
lista, en la que entran
‘Zootrópolis’,
‘La verdad duele’,
‘Mejor... solteras’ y
‘Zoolander nº 2’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 16 DE FEBRERO
1
El renacido
Un trampero herido es abandonado a su suerte en las
profundidades del salvaje Oeste.
2
Zootrópolis
Los animales de Zootopia unen sus fuerzas para
descubrir al culpable de una conspiración contra ellos.
3
La verdad duele
El doctor Bennet Omalu descubre el origen de una
enfermedad degenerativa poco conocida.
4
Carol
Nueva York, años 50. Una joven dependienta y una
seductora mujer entablan una profunda amistad.
‘LA CORONA PARTIDA’ / El mismo equipo de las series de televisión ‘Isabel’ y ‘Carlos, Rey emperador’, ahonda en esta película en el periodo
intermedio entre ambos, el de la trágica vida de Juana la Loca
LA REINA ROTA
TRAS LA MUERTE DE ISABEL LA CATÓLICA, FERNANDO EL CATÓLICO, EL REY VIUDO,
Y FELIPE I EL HERMOSO, CONSORTE DE LA HEREDERA AL TRONO DE CASTILLA,
SE ENZARZAN EN UNA DESPIADADA LUCHA POR EL PODER
España 2016
Dirección: Jordi Frades
Guion: José Luis Martín
Reparto: Rodolfo Sancho, Irene Escolar,
Raúl Mérida, Eusebio Poncela, Ramón
Madaula, Jordi Díaz, Fernando Guillén
Cuervo, Jacobo Dicenta, Úrsula Corberó,
José Coronado, Silvia Alonso
Producción: Televisión Española (TVE) /
Diagonal TV
Itsaso Urdina
uana I de Castilla (Irene Escolar),
es la legítima heredera al trono
porque así lo quiso su madre, Isabel
la Católica (Michelle Jenner). Pero su
padre, Fernando de Aragón (Rodolfo Sancho), viudo de Isabel, y su marido Felipe el Hermoso (Raúl Mérida) se enzarzan en una feroz lucha
de poder de la que Juana sufrirá las
consecuencias.
Fernando no duda en promover
en las Cortes de Castilla un edicto que
certifique la incapacidad de Juana
para gobernar. Felipe, por su parte,
organiza en Bruselas un acto de coronación en el que la legítima heredera es ninguneada.
Tal es el afán de Fernando por
mantener Castilla, que incluso busca
una alianza con su eterno rival, el rey
de Francia Luis XII, más proclive a
Felipe. Además de sustanciosas compensaciones, el trato incluye un matrimonio, el de Fernando con la hija
J
del soberano francés, Germana de
Foix (Silvia Alonso), con la clara intención de engendrar un heredero
para Aragón. La corte de Castilla ve
en este movimiento una clara intención de separar los dos reinos, Castilla y Aragón, una traición a la voluntad de la reina Isabel.
También Felipe maniobra para
que declaren a su mujer incapaz y la
encierren lejos de la corte. El borgoñón desea reinar en solitario y está
a punto de conseguirlo, pero una repentina y grave enfermedad acaba
con su vida.
Fernando se hace cargo de la situación, pero Juana sigue siendo un
estorbo. Finalmente, será recluida en
Tordesillas, donde vivirá décadas
hasta su muerte. Sólo al final de su
vida, ya en el lecho de muerte, Fernando cumplirá los deseos de su esposa Isabel nombrando heredero de
los reinos de Castilla y Aragón a su
nieto Carlos, hijo de Juana y Felipe.
Un compromiso con la historia
Jordi Frades, director de las series de
televión Isabel y Carlos, Rey emperador, es también el responsable de La
corona partida. Afronta estos trabajos, según ha señalado, como parte
de las obligaciones que como narrador siente que tiene con la historia
del país, y, en concreto en esta película, para cubrir el periodo intrigante y oscuro que discurre entre el tiempo contado en las dos series de tele-
visión, es decir, entre la muerte de Isabel la Católica y la de Fernando el Católico.
Dice de La corona partida que es
una película de actores, de interpretaciones, “en cuanto que es una película de textos, de diálogo, a la manera de El león en invierno (Anthony
Harvey), o Macbeth (Roman Polanski). Visualmente _señala_, han querido sacar el máximo partido al formato panorámico, el más apropiado
para lucir las impresionantes localizaciones en las que se rodó la película, las mismas en las que la historia tuvo lugar: Burgos, la Cartuja de
Miraflores, la Catedral de Toledo, San
Juan de los Reyes, y los campos de
Segovia y Ávila”.
Loca no, víctima
Además del interés puramente histórico y divulgativo que los hechos tuvieron y que en sí mismos los hacían
atractivos para convertirse en una
buena historia cinematográfica, el
valor dramático para el espectador
proviene de los caracteres de los protagonistas. Fernando y Felipe son extremadamente ambiciosos, hasta el
punto de que su ambición está por
encima de los sentimientos hacia
Juana hija y Juana esposa. Ella, ninguneada y abandonada, mantiene,
sin embargo su lealtad hacia ellos.
Precisamente es en la caracterización de ella donde los responsables
de la película han querido aportar un
Irene Escolar da vida a Juana I de Castilla, más conocida como Juana
la Loca. En la imagen, el día de su coronación en Bruselas.
punto de vista distinto al que hasta
el momento nos ha llegado desde la
pantalla. “No estamos ante una enajenada cuya enfermedad es fruto de
los celos o de la locura de amor _ha
señalado José Luis Martín, guionista de la película_, sino que estamos
EN LAS PANTALLAS
Dioses
POLONIA, 2014
DIRECCIÓN: LUKAS PALKOWSKI
GUION: KRZYSZTOF RAK
INTÉRPRETES: TOMASZ KOT, PIOTR GLOWACKI, SZYMON PIOTR WARSZAWSKI, MAGDALENA CZERWINSKA, RAFAL
ZAWIERUCHA, MARIAN ZEMBALA, ANDRZEJ BOCHENEK, ANNA RELIGA, ROMUALD CICHON Y ZBIGNIEW RELIGA
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia del profesor Zbigniew Religa, el médico
que realizó el primer trasplante de corazón exitoso en Polonia en los años 80 en contra de la
opinión de sus colegas y luchando por sacar adelante su propia clínica.
La cinta es un homenaje a un individuo extraordinario que se atrevió a cambiar las reglas
establecidas. Al atreverse a trasplantar un corazón humano rompió barreras morales, culturales y
religiosas en una época de profundos cambios en su país.
‘Dioses’ ganó en 2015 siete premios de la Academia del Cine Polaco, incluyendo el de mejor
película.
ante una víctima, víctima de su hipersensibilidad y de su pasión, víctima
del acoso moral al que se ve sometida por aquel a quien ama apasionadamente y víctima de la veneración
que siente por su padre, quien sin
embargo la abandona”. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 19 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Mejor... solteras
Alice acaba de salir de una larga relación y aprende, con la
ayuda de una amiga, a sacar partido de su nueva situación.
6
Creed. La leyenda de Rocky
Rocky acepta ser el entrenador del hijo de quien fue su
mejor amigo y uno de sus máximos rivales.
7
Zoolander nº 2
Diez años después de alcanzar la fama en las pasarelas, Derek
y Hansel han sido olvidados y deben reinventarse.
8
La chica danesa
La pareja de pintores formada por Einar y Gerda Wegener
afrontan el deseo de Einar de ser mujer.
‘¡AVE, CÉSAR!’ / Joel y Ethan Coen firman esta comedia sobre las estrellas del Hollywood de los años cincuenta plagada de estrellas de hoy
EL APAGAFUEGOS DE LAS ESTRELLAS
EDDIE MANNIX (JOSH BROLIN) DEBE RESOLVER EL SECUESTRO DEL ACTOR BAIRD WHITLOCK (GEORGE CLOONEY)
Estados Unidos 2016
Dirección: Joel Coen, Ethan Coen
Guion: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Josh Brolin, George Clooney,
Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Tilda
Swinton, Channing Tatum, Alden Ehrenreich,
Frances McDormand, Christopher Lambert,
Clancy Brown, Wayne Knight
Producción: Touchstone Pictures / Mike
Zoss Productions
Julen Urmanol
E
n el Hollywood de los años dorados, la década de los cincuenta,
Eddie Mannix (Josh Brolin) trabaja
para un gran estudio, el Capitol Pictures, como solucionador de problemas, una figura imprescindible en
todas las grandes majors. ¿Que alguien
da el aviso de que una estrella exhibe
en la vía pública un comportamiento que atenta contra la moral?, pues
allí va Mannix a salvarla adelantándose por minutos a la Policía; ¿un embarazo no deseado?, ¿una pelea?,
¿una borrachera descomunal?…
Basta una llamada, “Mannix, me he
metido en un lío”, y Mannix se encarga de solucionarlo. Es el poli bueno del
estudio, una figura paternal que
siempre está cuando se la necesita
mostrándose severo o cariñoso, según
la situación.
El problema al que tiene que
hacer frente Mannix cuando está a
punto de finalizar la nueva gran superproducción de Capitol Pictures,
una epopeya de romanos, es bastante más complicado de lo habitual: su
protagonista, Baird Whitlock (George Clooney), uno de los actores más
rentables del estudio, ha sido secuestrado por un misterioso grupo que se
hace llamar El futuro, que pide
100.000 dólares por su liberación.
Whitlock, una estrella caprichosa y
algo idiota que encadena líos amoroso y juergas sin fin, es, de la extensa
nómina de actores y actrices del estudio, la que más trabajo da a Mannix.
Pero claro, un secuestro es otra cosa.
Otros marrones
Además de este asunto mayor, Mannix debe sortear otros marrones del
Capitol Pictures. Por ejemplo, en el que
se ha metido Dee Anna Moran (Scarlett Johansson), la estrella de las películas acuáticas, pillada en una situa-
Baird Whitlock, personaje que interpreta George Clooney, en el rodaje de la película de romanos que rueda para los estudios Capitol Pictures.
ción incómoda que dañaría, si saliese a la luz, su imagen pura e inocente. O solucionar el conflicto que surge
en el rodaje de un drama dirigido por
un exigente director europeo, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), a quien
imponen como actor principal a un
famoso vaquero cantante, a todas
luces inapropiado para el complejo
personaje que debe interpretar. Hobart Doyle (Alden Ehrenreich), el joven
vaquero, solo está cómodo en compañía de su caballo, pero el estudio se
empeña en inventarle novias enviándole a estrenos con jóvenes actrices
ávidas de focos y glamour. Su figura
cobra relevancia cuando, accidentalmente, se ve involucrado en el misterioso secuestro de Baird Whitlock.
Otro de los personajes con un lado
oscuro que mantener en secreto es
Burt Gurney (Channing Tatum), otra
superestrella de éxito mundial, una
gran fuente de ingresos para Capitol
Pictures y de quien nadie sospecharía que tiene algo que ocultar.
Las reinas del cotilleo
Thora y Thessaly Thacker (Tilda
Swinton en el doble papel), son her-
manas gemelas y rivales a muerte en
su oficio: columnistas del cotilleo. Y
tan iguales, que mucha gente no sabe
con cuál de las dos está hablando, lo
que genera no pocos conflictos. A
Mannix, a quien le toca a menudo tratar con ellas para gestionar los problemas de sus cachorros, le sucede
mucho. Thora y Thessaly forman
parte de la maquinaria de Hollywood
y son fundamentales a la hora de crear,
sostener o dejar caer a sus mitos. A su
vez, ellas necesitan que haya estrellas
en el firmamento de celuloide, de otro
modo también su buena estrella se
apagaría.
El ocaso de una época
¡Ave César! nos enseña la trastienda,
a veces maloliente, de un gran estudio de cine, pero también es un homenaje de los hermanos Coen a la era
dorada de Hollywood, la época en la
que no se escatimaban gastos a la
hora de levantar grandes superproducciones para pantallas panorámicas en las que lucir elaboradísimos
decorados de cartón piedra con
miles de figurantes y, por supuesto,
protagonizadas por las más rutilan-
tes estrellas de la época. Y todo porque, desde los despachos, los directivos de las majors veían ya las orejas al lobo que finalmente se iba a
quedar con sus espectadores, la televisión. Contraatacaron haciendo lo
único que sabían hacer, películas,
pero, eso sí, a lo grande, ya fuesen
epopeyas bíblicas, como ¡Ave César!,
atrevidos musicales en tecnicolor, películas con coreografías acuáticas, películas del Lejano Oeste o sofisticados dramas de salón.
Todos quieren trabajar
con los Coen
Joel Coen y Ethan Coen han seguido en cierta forma la estela de aquellas grandes producciones y han
contado para esta película sobre el
glamour de Hollywood con los más
glamurosos talentos de la actualidad. George Clooney se apuntó al
proyecto hace más de 10 años cuando rodaba con ellos otro filme.
Desde entonces ha hablado en más
de una entrevista de ¡Ave, César!
cuando era preguntado por sus
próximos proyectos, lo que de algún
modo comprometió a los Coen a
sentarse a trabajar en el guión y
sacar adelante el proyecto. Es la
cuarta colaboración de Clooney
con Joel y Ethan. Scarlett Johansson,
por su parte, que ya trabajó con ellos
en El hombre que nunca estuvo allí
cuando contaba 15 años, ha manifestado que lo que más le atrajo fue la
época en la que está ambientada la
historia, los glamurosos cincuenta.
Para quien sí es la primera vez con
los Coen es para Ralph Fiennes, tras
esperar la llamada varios años,
según ha reconocido. “Sus guiones
son sorprendentes y totalmente impredecibles, tanto para los personajes como para la trama”, ha señalado. Según el actor y director británico “no hay una sola película suya que
se parezca, pero si se ven todas, hay
algo en común, una marca propia”.
Frances McDormand, pareja de
Joel Coen, da vida en ¡Ave, César! a
una montadora que lo sabe todo y lo
controla todo y que siempre está dispuesta a echar una mano a Eddie.
Comparten muchos secretos que
nunca divulgarán. Como ellos mismos, los secretos pertenecen a Capitol Pictures. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
‘EL ABRAZO DE LA SERPIENTE’ / Primer filme colombiano nominado al Oscar a Mejor película de habla no inglesa
EN EL CORAZÓN DE LA AMAZONÍA
UN CHAMÁN, DEPOSITARIO DE UNA MILENARIA CULTURA LIGADA A LA NATURALEZA, Y DOS CIENTÍFICOS DE DISTINTAS ÉPOCAS
VIAJAN A LO MÁS PROFUNDO DE LA SELVA EN BUSCA DE UNA PLANTA SAGRADA
Colombia, Venezuela, Argentina, 2015
Director: Ciro Guerra
Guion: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra
Reparto: Brionne Davis, Nilbio Torres,
Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino,
Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna
Producción: Ciudad Lunar Producciones,
Buffalo Producciones, Caracol Televisión,
Dago García Producciones, MC
Producciones, Nortesur Producciones
Julen Urmanol
I
nspirada en los diarios de Theodor
Koch-Grünberg y Richard Evans
Schultes, los primeros exploradores
que recorrieron la Amazonía colombiana, El abrazo de la serpiente narra
la historia de Karamakate, chamán
y último superviviente de su pueblo.
En su juventud, el chamán acompañó al etnólogo Koch-Grünberg en
busca de una planta para curar al
científico alemán, que estaba enfermo. Cuarenta años después, un Karamakate ya mayor vive en un aislamiento voluntario en lo más profundo de la selva, convertido en un chulachaqui, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su vida da un vuelco
cuando a su refugio llega el biólogo
norteamericano Richard Evans
Schultes, interesado por la planta que
Koch-Grünberg describe en su libro.
Juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que pasado, presente y futuro se confunden.
El indígena Antonio Bolívar interpreta al anciano Karamakate y Brionne Davis es el biólogo Richard Evans
en ‘El abrazo de la serpiente’.
La visión indígena
El abrazo de la serpiente es una historia de acercamiento entre diferentes
culturas, a la vez que una película de
emocionantes aventuras en la selva
amazónica. A diferencia de lo que suele
ser habitual, presenta el punto de vista
de los pueblos indígenas, cuya cultura fue avasallada por los colonizadores con sus fusiles y su afán por extraer
los recursos de la Amazonía y extender su religión. “Koch-Grünberg y Ri-
chard Evans Schultes fueron los primeros en humanizar a los indígenas,
en entenderlos no como almas en pena
que había que salvar, sino como seres
llenos de sabiduría”, ha afirmado Ciro
Guerra, el director del filme.
El realizador colombiano, que recibió excelentes críticas internacionales por sus dos primeros trabajos,
La sombra del caminante y Los viajes del viento, ha apostado por una espectacular fotografía en blanco y
negro, rodada en Súper 35 milímetros, que aprovecha al máximo la
grandeza de la pantalla y remite a las
fotografías de los antiguos exploradores del Amazonas. “El blanco y
negro busca algo de distanciamiento para una historia contada desde
otro mundo y otro tiempo. Mis películas favoritas son en blanco y
negro, que es más expresivo, rico en
matices y que genera gran concentración sobre la historia”, ha explicado Guerra.
La cinta está protagonizada por
los actores Jan Bijvoet, conocido por
Borgman, y Brionne Davis, además de
los indígenas del Amazonas Antonio
Bolívar, Salvador Yangiama y Nilbio
Torres, cuya interpretación ha sido
muy bien valorada por la crítica internacional.
El abrazo de la serpiente fue galardonada en el Festival de San Sebastián (Horizontes Latinos); resultó escogida como mejor película en los
festivales de Mar de Plata (Argentina), Lima y Odessa (Ucrania); obtuvo cuatro reconocimientos en los premios Fénix mexicanos y ha sido la
primera cinta colombiana nominada al Oscar a Mejor película de habla
no inglesa. ■
‘DEADPOOL’ / El personaje de la Marvel creado por el dibujante Rob Liefeld y el escritor Fabian Nicieza en 1991 da por fin el salto al cine
UN ANTIHÉROE PODEROSO Y BOCAZAS
ACCIÓN, HUMOR NEGRO Y ROMANCE EN ESTA HISTORIA PROTAGONIZADA POR RYAN REYNOLDS Y MORENA BACCARIN
Estados Unidos2016
Dirección: Tim Miller
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick
Personajes: Rob Liefeld, Fabian Nicieza
Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin,
Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel
Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby,
Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint,
Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne,
Fabiola Colmenero, Stan Lee
Producción: Marvel Enterprises /
MarvelStudios / 20th Century Fox
Itsaso Urdina
W
ade Wilson (Ryan Reynolds)
es un antiguo miembro de las
fuerzas especiales de EEUU reconvertido a mercenario que adquiere poderes de curación rápida tras someterse a un cruel experimento. Deja de
ser Wade Wilson para convertirse en
Deadpool, un antihéroe con un sombrío y retorcido sentido del humor
que tras su transformación dedica-
rá sus nuevos poderes y su tiempo a
dar caza al hombre que le separó del
amor de su vida, Vanessa (Morena
Baccarin), y que casi destruye su vida.
Este nuevo título de la factoría
Marvel está dedicado a un héroe en
principio menor, si lo comparamos
con sus compañeros de escudería,
pero de seguidores muy entregados que han conseguido
que acabe llegando a las
pantallas de cine como
protagonista absoluto.
Apareció por primera
vez en la colección de
cómics New Mutants en 1991.
Desde entonces
ha pro-
tagonizado varias series en papel en
las que ha ido acrecentando su fama
de individuo hablador y procaz vestido de rojo y negro y que no hace
más que matar gente. La versión cinematográfica no hace sino acrecentar el eco de sus atributos: grosero,
sarcástico, ultra violento, desenfadado, hilarante y de humor negrísimo.
Y un rasgo más de su personalidad,
también es romántico. Abundan
en el filme escenas de la vida en pareja anterior a la transformación del
superhéroe en las que no se escatiman escenas de sexo con su novia Vanessa.
El actor canadiense Ryan Reynolds, amante del universo Marvel y
de los superhéroes en general, fue
una de las personas que más apostó
por emancipar a Deadpool de X-Men,
e incluso se sumó al proyecto como
productor. Posteriormente, ha defendido la película con vehemencia, afirmando que han respetado
la idiosincrasia del
personaje, “algo dañada” según él,
en su
aparición secundaria en X-MenWolverine. “En esta película, tal y como
nos pedían los seguidores, Deadpool habla y actúa tal y como lo hace
en los cómics, a pesar de no ser el
comportamiento habitual de los superhéroes”. Reynolds se refiere al
humor políticamente incorrecto de
la cinta, en concreto del que hace gala
Deadpool, del que dice “es un personaje con flexibilidad moral”.
Habrá secuela
A pocos días del estreno de la película, Fox ha confirmado que habrá
una segunda entrega de Deadpool,
para la que ya cuentan con el compromiso de los guionistas y, lo más
importante, con la confirmación de
que Ryan Reynolds volverá a
dar vida al antihéroe. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 19 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº99
Nº102
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 19 de febrero de 2016
WWW SERIES EN
APP EN LA
LA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
http://lgeilaserie.com/
S
ixto es un friki de manual que
vive en su dormitorio/cueva. Navega por la red, juega on line y come
Doritos. Su único amigo, Israel, se
pasa el día fumado. Ariadna es la vecina que debido al roce se ha hecho
amiga de los dos chicos, aunque tienen muy poco en común. Entre los
tres se han montado un microuniverso en el que les pasan situaciones
bastante absurdas y divertidas. El objetivo de esta webserie, creada por
Alexander Lemus y Luis Ponce, es
ironizar sobre el mundo de los frikis, pero con conocimiento de causa,
ya que los artífices de La Gente es imbécil lo son.
Una webserie cómica con mucho
humor negro y absurdo protagonizada por Alexander Lemus, Iris
Prinses y José García Aguilar. La
serie también ha contado con secundarios de lujo como Emilio Mencheta (Rec3) Inma Iranzo (Dentro) Rosendo Sanmartín (La última falla) o
Patricia García (El amor es cuestión
de tiempo).
Además, es la primera webserie en
España que ha construido un plató
en el que se desarrolla gran parte de
la acción y que reproduce el típico
dormitorio de un friki de manual.
LORENZO DELGADO
INVESTIGADOR PRIVADO
U
na de las webseries animadas
que más éxito ha tenido en
Chile es Lorenzo Delgado investigador
privado. Creada por Martin Felice, la
serie sigue las andanzas de Lorenzo,
un expolicía caído en desgracia
como tantos, que en vez de pasarse
al lado lucrativo, se dedica a resolver casos de gentes de dudosa calaña. En su lucha contra el mal, se enfrenta a pintorescos personajes que
iremos conociendo capítulo a capítulo. La webserie consta de cinco capítulos que esconden delirantes y
misteriosas historias.
Aunque el boom de Lorenzo Delgado investigador privado fue a mediados de 2013, esta divertida y disparatada webserie sigue acumulando
miles de visitas en YouTube.
CAMALEON
[email protected]
LA GENTE ES IMBÉCIL
SPOTIFY
RED
LEÍDO
‘ON LINE’
Ciro Guerra
La selva es
un mundo
contra el que
no puedes
luchar, que
te puede
devorar vivo
fácilmente”
>> Ciro Guerra, director de
‘El abrazo de la serpiente’.
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
ALPHA BEAR
Aprender inglés jugando
S
i quieres
ampliar tu
vocabulario de
inglés de una
forma divertida, descárgate
la aplicación
Alpha Bear. Se
trata de un sencillo juego cuya meta
es formar palabras con la cantidad
de letras al azar que se te ofrecen.
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viajeros con
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auditiva puedan informarse sobre los lugares accesibles y de
interés de las ciudades. Está disponible para móviles con iOS.
Además de funcionar como un
localizador, cuenta con un apartado llamado “Prometteo friendly”,
donde se ofrecen vídeos explicativos de los puntos turísticos de las
· Mártires del
sean tus palabras más grandes
serán los osos conquistados y más
puntos acumularás. No solo es bonito y entretenido sino que te ayuda
a mejorar tu vocabulario en inglés
en el proceso.
Alpha Bear es gratuito y está disponible para Android y para iOS.
· Brigada
Improductiva,
disco: ‘Gato
por liebre'.
· Belcos, disco:
‘Septiembre'.
· Carlos Vudú,
ciudades. Los clips están traducidos a la lengua de signos y subtitulados en 24 idiomas. Por el
momento, la única ciudad adherida es Barcelona, cuya colaboración con el equipo de creadores
ha permitido crear 25 vídeos de
lugares como La Pedrera, La Casa
Batlló o la Sagrada Familia.
La aplicación es obra de Sara
Giménez, una estudiante de de
Turismo y Administración y
Dirección de Empresas. Más allá
del desarrollo de esta app, el proyecto de Giménez se ha convertido en una empresa especializada
en accesibilidad. Adaptan museos, hoteles o destinaciones turísticas que quieran mejorar en este
sentido.
CÓMIC
LA BALADA DEL NORTE
La lucha minera
llega al cómic
E
l ilustrador e historietista Alfonso Zapico narra en su última
obra La balada del Norte (Astiberri)
los hechos históricos ocurridos durante la revolución que en octubre
de 1934 llevaron a cabo mineros asturianos contra las penosas condiciones laborales que soportaban y la
pobreza de las comunidades. Ese levantamiento pasaría a la historia por
ser la fecha de la última revolución
obrera de Occidente.
Ganador del Premio Nacional de
Cómic 2012 por su libro Dublinés, el
autor regresa a su tierra natal, Asturias, _actualmente reside en Angulema (Francia)_, para evocar
aquel alzamiento obrero.
Su relato comienza en los previos al
levantamiento, que sirve como telón
de fondo de una historia de amor imposible: el del señorito Tristán y la
sirvienta Isolina. El proceso de documentación para contar la parte
histórica del libro de la manera más
fiel posible fue concienzudo. Zapico
comenzó con este trabajo en 2012 y
durante mucho tiempo estuvo leyendo, recopilando fotografías y hablando con la gente de los escenarios en
los que había tenido lugar la historia: “Para mí lo más interesante son
las pequeñas anécdotas. Hay personas y diálogos reales, los saqué de
Compás,
disco: ‘10 años
de Mártires'.
conversaciones con la gente de la
cuenca, con mineros que vivieron
siempre allí y que conocen bien ese
mundo y esa forma de vida”. El autor
reconoce que su estilo ha evolucionado y que en La balada del norte el
dibujo es menos naïf que en sus anteriores trabajos.
Astiberri está preparando ya la segunda edición el libro que, en realidad, sólo es el primer volumen de
la historia: para saber cómo continúa habrá que esperar hasta finales de 2016 aproximadamente.
disco:
‘Gigantes'.
· Khous, disco:
‘Loturak'.