1. Espiritual

DOMINGO | 25 de enero de 2015 | año 6 | N° 269
YA LLEGÓ LA ALASITA
museodelprado.es
LA CELEBRACIÓN DE LA FIESTA DE LA ABUNDANCIA
SIEMPRE ES MOTIVO DE REFLEXIÓN NO SÓLO SOBRE
SU SIGNIFICADO Y ALCANCE, SINO COMO PARTE
DE UN IMAGINARIO COLECTIVO LATENTE DURANTE
TODO EL AÑO, QUE INICIA Y CULMINA CADA 24 DE
ENERO, LLEVANDO CONSIGO SUEÑOS Y ÉXITOS DE
MILES DE PERSONAS.
2
EL GRIAL: TORMENTO Y ÉXTASIS
UNA NUEVA Y ANHELADA PUBLICACIÓN OFRECE UNA RENOVADA VISIÓN DEL GRIAL, DE SU
BÚSQUEDA Y HALLAZGO, ADEMÁS DE SU VERDADERA SIGNIFICACIÓN Y TRASCENDENCIA. 4 Y 5
2
Domingo 25
de enero
de 2015
Alasita,
sinónimo de
esperanza
a4000.blogspot.com
”LA ALASITA ES LA FIESTA QUE NO SÓLO BUSCA LO MATERIAL, SINO
TAMBIÉN LO ESPIRITUAL”.
Juan Carlos Flores Escobar
El ojo que escribe
Sección: Comidas
CON PICANTE HUMOR, ARANDIA INVITA A LA CIUDADANÍA A DEGUSTAR DE PARTICULARES DELICIAS EN LA FERIA DE LA ALASITA.
U
na de las secciones más visitadas
en la Feria de Alasita es la de comidas. Muchas recetas exquisitas, acompañadas de Arocarbol,
Digestán y Alka Seltzer hacen la
delicia de los visitantes que, en muchos casos,
terminan en el gastroenterológico para gozo
de los practicantes de medicina, listos con sus
cuchillos afilados para practicar cuatro horas
en esos heroicos estómagos (dicen que ocho
horas es mucho).
Sin embargo, este año tenemos muchas
novedades en innovadoras recetas elucubradas en las últimas elecciones generales en las
cocinas de los chef’s guevaras de la izquierda y los chef’s hamburger de la derecha, entre otros aficionados audaces; como un especialista que aprendió sus recetas exóticas en
los restaurantes avant-gard de Washington.
El Tuto’s Restaurant es uno de ellos que trae
estas innovaciones que fueron anunciadas el
año pasado, a saber: Silpancho de reloj con
fideo corbatitas. Reloj apanado a lo Pinocho.
Corbatas de lengua a la Yarhui. No sabemos si
estos platillos tuvieron éxito en el norte o si
más bien su fracaso fue el motivo que lo impulsó para venir a Bolivia con estas ofertas;
pero lo que sí sabemos es que hasta el día de
hoy no probó sus creaciones, habiendo obtenido una estrella solitaria en el ránking. Todos
estamos esperando que lo haga.
El Soboce Let’s go Restaurant, con su oferta gastronómica de comida pesada (combo
Sam + Xime = Mantecol / Postres: Amilcar Batón con habichuelas / 50% + 50% = Very Good
Sam —receta que la mantuvo secreta varios
Édgar Arandia
Quiroga
Artista y poeta
Director del
Museo Nacional
de Arte
DIRECTOR
Adalid Cabrera Lemuz
EDITOR GENERAL
Javier Mancilla Luna
EDITOR DE LA ESQUINA
Miguel A. Rivera G.
Colaboradores:
Édgar Arandia Quiroga
Marcelo Arduz Ruiz
Claudio Sánchez
Luis Mérida Coimbra
Víctor Montoya
Juan Carlos Flores Escobar
Lucio Escóbar A.
Katya Morales R.
Diseño:
Eusebio Lazo Sumi
Diagramación:
Horacio Copa Vargas
años— se hizo acreedor de dos estrellas en el
ránking de aceptación por la crítica gastronómica. El uso de excesiva grasa y aceite ocasionó enormes malestares entre sus comensales
de la plaza de comidas Frente Amplio, que
acabó con la carrera de varios promisorios
chef’s. Entre ellos, uno de frente amplia (José
Antonin) terminó quemado.
El restaurant ganador fue Masita’s Grill, por
sus fusiones de comida gourmet con las creaciones de las vivanderas de los mercados Lanza
y Camacho y otros lugares de no muy buena
reputación, donde ayudantes de cocina de los
restaurantes rivales lograron penetrar a sus secretos de sabor, color y forma. Por ejemplo, el
cocinero Franklin Duran’s, especialista en caldos de cardán, desea convertir a los buses municipales PumaKatari y Sariri en coches comedores. Asegura que así no tendrán déficit. Es
parte del staff del restaurant que seguramente
bajará en su calidad de servicio.
La oferta ganadora que arrasó con las demás fue un sencillo menú, entrada: ensalada china y como plato de fondo, Sándwich de
chola con salchicha española 2025. El equipo
se hizo acreedor a las cinco estrellas, dejando
en el desconcierto a sus rivales. Los restaurantes Sin Remedio Food y La Lechuga Vengadora
no ofertaron nada novedoso y se quedaron sin
comensales. Este año, con el retorno del Iqiqu,
acostumbrado a la comida gourmet por más de
un siglo de práctica en Suiza, esperemos que influya con su sabiduría en los chef’s para que sus
maridajes, entre lo nuevo y lo tradicional, sean
de provecho de los comensales y no de los gastroenterólogos y ke’chologos. ¡Buen provecho!
C
omo todos los años este 24 de enero
dimos la bienvenida al Ekeko, diosecillo de la abundancia y la prosperidad. En efecto, la Alasita es la fiesta
de la esperanza. De esas cosas que
uno desea en la vida y además quiere alcanzarlas. Es la fe en uno mismo. Es también un encuentro con aquellas tradiciones tan arraigadas
en nuestro pueblo, como las miniaturas, los objetos y los anhelos que creemos que pueden ser posibles tales como la casa, el auto, los bolivianos,
los euros, los dólares, el terreno y sus títulos de
propiedad, los enseres domésticos. Aquellos ritos
mágicos para adquirirlos y que, por fortuna, nos
traerán la dicha, la prosperidad y la felicidad.
La Alasita es una simbiosis entre lo pagano y
lo religioso, entre la creencia y lo concreto; entre el agua bendita y el humo del incienso que
emerge del sahumerio del yatiri. Es ese deseo
innato de hacer realidad la miniatura de objetos que uno busca y adquiere. Es ese querer del
creyente en un diosecillo regordete, de sonrisa
risueña, fumador y bigote amplio y que hará
realidad las esperanzas de todos. El ekeko, ese
pequeño ídolo de yeso, que tiene la pesada carga de nuestros sueños y nuestros éxitos, está
otra vez presente para hacer crecer la fortuna y
la dicha de cada hogar boliviano.
En esta Alasita 2015 inundemos pues de buenos deseos Bolivia para que durante todo el año
éstos vayan tomando forma hasta convertirse
en realidad. Que este pueblo, diverso en esencia, plurinacional y multiétnico sea más unido,
se encuentre y alcance la fe que
tanto añora.
La Alasita es la fiesta que no sólo busca
lo material sino también lo espiritual,
lo esencial,
para
que
aquello que
provenga
del
espíritu
se torne real
y sea beneficioso para
un venturoso futuro
próspero de
las y los bolivianos.
Domingo 18
de enero
de 2015
Víctor Montoya
Escritor y
pedagogo
¿Qué es el miedo?
VARIAS TEORÍAS BUSCAN ENCONTRAR EL ORIGEN
Y EXPLICACIÓN DE ESTA PRIMITIVA EMOCIÓN.
E
l miedo es
u n a
perturbación angustiosa del ánima
ante un peligro real o imaginario, y cuya intensidad es
variable según las personas
y las circunstancias. Existe un
miedo que produce inhibición y
otro que produce reacción, uno que
hace palidecer y otro —mucho más
raro— que congestiona; a veces suele
trastornar el uso de la razón o provocar
un trauma imperecedero.
Los niños, más que los adultos, tienen miedo
a la muerte, la oscuridad y lo desconocido. No en
vano algunos describan el miedo de su infancia
como sigue: “Recuerdo especialmente las sombras de mi cuarto. El escaparate se veía inmenso
desde mi huequito en la cama y parecía ser el
castillo en el cual habitaban los monstruos de los
cuentos. Me acostumbré desde niña a dormir cu-
briendo mi cuello con el brazo,
por si acaso, durante la noche,
llegaba algún monstruo...”.
La oscuridad y las penumbras
de una habitación son algunos de
los factores que mayores angustias provocan en los niños. Para algunos de ellos, que no actúan con
la lógica de la razón, sino guiados
por la fantasía y la sinrazón, la oscuridad representa lo desconocido,
lo que está al otro lado del día. En la
noche surgen los fantasmas y se producen pesadillas espantosas.
Cuando se habla del miedo, como
un sentimiento espontáneo, surge la
pregunta: ¿El miedo es una reacción
innata o adquirida? Las respuestas pueden ser varias, pero hay dos que se disputan la verdad absoluta. Los behavioristas y fisiólogos, desde Iván Pávlov
hasta Burrhus Skinner, creen que todas
las reacciones humanas responden a estímulos condicionados; por consiguiente,
el miedo es una reacción adquirida a través
del proceso de aprendizaje o el reflejo automático y observable de un estímulo condicionado. Skinner sostiene que el estímulo es un elemento esencial de toda conducta, en virtud de
que los pensamientos y sentimientos son simples movimientos musculares, disgregaciones
glandulares y una reacción de la actividad del
sistema nervioso central, cuya conducta es una
serie de reflejos ordenados y sucesivos.
Los nativistas, entre ellos los psicoanalistas y
etólogos, a diferencia de los conductistas, sostienen que el miedo es una reacción innata y citan
como ejemplo el miedo instintivo de los chimpancés cuando ven reptar una serpiente, aunque
antes no hayan estado en contacto con ella, ni
sepan el peligro que representa; un hecho que
hace pensar que la tendencia innata del miedo a
las serpientes es genético y no adquirido.
La sensación de miedo experimentado por
los bebés se produce ante la ruptura de lo que
para ellos significa un estado de equilibrio y seguridad. El lactante se asusta ante cualquier estímulo intenso que le llega por primera vez: un
color rojo violento, el sonido de un despertador,
el ruido de un portazo, una luz fuerte y directa,
un rostro desconocido, un movimiento brusco,
la oscuridad, la soledad, un objeto extraño, el
viento, el trueno y otros ruidos fuertes.
Según el resultado de algunas investigaciones, se ha constatado que las mujeres tienen más
miedo que los varones, quienes, a su vez, son más
agresivos, competitivos y dominantes. Empero,
nadie sabe a ciencia cierta si estas diferencias
se deben a factores biológicos o al tipo de educación que recibieron desde la infancia. Desde el
punto de vista psicosocial se puede decir que los
padres, tradicionalmente, dan señales claras de
cómo deben comportarse sus hijos, dependiendo
si éstos son varones o mujeres; un proceso de formación que empieza en la niñez. Así, por ejemplo, se enseña que los niños deben ser menos sensibles y llorones que las niñas; una actitud que se
refleja también en la conducta ante la impresión
repentina de miedo, espanto o pavor.
“Los machos no deben llorar ni tener miedo”,
se enseña en culturas donde el machismo es tan
natural como el hecho de que las mujeres muestren abiertamente su miedo y sus sentimientos.
Asimismo, está demostrado que los niños tienen menos miedo que las niñas ante las escenas de guerra que ven en el cine o la televisión,
porque se identifican con los soldados y se sienten fascinados por las armas de fuego; las niñas,
en cambio, manifiestan su temor ante cualquier
contienda bélica, cuyas consecuencias funestas,
de un modo directo o indirecto, afectan más a
las mujeres y los niños.
El dilema de si el miedo es innato o adquirido
tiene su relación con muchas otras preguntas de
carácter psicológico-emotivo. Quienes opinan
que el miedo es innato, se apoyan en la teoría de
que las personas tienen las mismas reacciones
emocionales —amor, odio, celos, alegría, tristeza, etc.—, independientemente de su origen social o cultural; en tanto quienes están en contra,
por su parte, sostienen que las reacciones emocionales pueden manifestarse de diferentes maneras dependiendo de la cultura a la cual pertenece el individuo. De modo que, en medio de
esta polarización de criterios, lo más coherente
es sostener que existen reacciones emocionales
que son innatas y otras adquiridas, sobre todo
si se considera que tanto los factores genéticos
como los adquiridos son igual de importantes
en el desarrollo emocional del individuo.
3
LITERATURA
El libro definitivo sob
P
2
3
1
commons.wikimedia.org
contemporánea, puesto que la ciudad permanece (casi mil años después), en el centro de
una tormenta política, cultural y espiritual.
Li contes del Graal es el libro que De Troyes dedica al conde Felipe de Flandes, después de haber escrito para otros nobles, sobre todo María de Bretaña, la hija de Leonor
de Aquitania. Aquel conde de Flandes (sería
el “conte” del Grial) fue llamado a Jerusalén
por Balduino, el rey leproso que depositaba en el matrimonio de su hermana Sibila
el futuro de la ciudad cristiana. Primero la
casó con Guillermo de Monferrato, llamado
Espada Larga, pero el caballero murió por
wikipedia.org
1. Ilustración de 1406 que
muestra al Rey Arturo y
sus caballeros, en la mesa
redonda alrededor del Grial.
2. La portada del libro de
Cirlot.
3. Representación del famoso
cáliz buscado durante siglos.
4. Dibujo de 1868 en la que
se aprecia una aproximación
a lo que podría haber sido la
ciudad de Camelot.
LA CAÍDA DE JERUSALÉN
En el mundo actual, en el que el cine posee gran influencia cultural, todos tenemos
muy frescas las imágenes del filme de Ridley
Scott, El reino de los cielos, sobre las Cruzadas, en el que aparece el Rey leproso Balduino y la defensa final de la ciudad de Jerusalén
frente a los ejércitos de Saladino en 1187. Según demuestra el libro de Victoria Cirlot con
datos fehacientes, es ese hecho histórico, su
inminencia e inexorabilidad, el corazón que
late dentro de este mito.
Jerusalén es el nombre que evoca mucho
más que una ciudad, es casi el estado de ánimo de toda la Cristiandad durante la Edad
Media, y también el centro de las ambiciones
del mundo musulmán. Es otra coincidencia
LA BIBLIOGRAFÍA SOBRE LA
CON UN VOLUMEN MÁS EN
Jesús García
Calero
abc.es
casadellibro.com
uede parecer extraño, pero un
mito tan antiguo como el Grial
tiene algo muy concreto y actual
que enseñarnos a nosotros, que
nada tenemos de caballeros de la
Mesa Redonda; o a nuestro mundo, poco inclinado a la nobleza y lleno de encrucijadas
y violencia fanática. El Grial es una imagen
muy potente, que imantó la mentalidad occidental desde la Edad Media. Es una copa, asociada a un misterio, a una búsqueda imposible, un objeto salvífico si contuvo la sangre
de Cristo, al que acompaña una lanza ensangrentada -la que blandió Longinos-. Desde su
origen, es un objeto maravilloso y casi indescifrable cuya búsqueda fue el tormento y el
éxtasis de los hombres del Rey Arturo. Pero
es un mito singular, por tanto: mucho menos
ancestral que aquellos -bien estudiados- que
manan del paleolítico, de los dioses antiguos
o la edad de los metales.
Paradójicamente, hablamos de un mito
literario, nacido en una novela, creado, por
tanto, por un escritor como fue Chrétien de
Troyes. Y por algún motivo esa imagen hizo
diana en el centro del alma de nuestra civilización y ha sido reformulado una y otra vez
desde entonces hasta Wagner y su versión
moderna del Parsifal. Ahora, el lector español tiene la oportunidad de bucear en ese territorio mítico y literario de la mano de una
de las grandes especialistas, la medievalista
Victoria Cirlot, que acaba de publicar Grial.
Poética y mito (Siruela), el compendio de una
vida de estudios y de tres años de investigación específica sobre el objeto mí(s)tico del
Grial. Un trabajo que, como la copa, rebosa y
aporta respuestas al gran misterio.
“Mucho se ha hablado de la intolerancia del mundo medieval, de la barbarie medieval, de la violencia de aquel mundo -relata Victoria Cirlot, hija del gran poeta Juan
Eduardo Cirlot-. Pues el mito del Grial es todo
lo contrario. Es propiamente medieval y está
hablándonos acerca del amor y de cómo hay
que rechazar la violencia. Está incluso propugnando el acercamiento al otro, al ajeno,
porque en la versión posterior, la de Wolfram
von Eschenbach, el islam está muy presente,
hay una gran fascinación por el mundo árabe. Es decir que hay una gran integración del
mundo árabe en el mito del Grial. Incluso
Parsifal lucha contra su hermanastro Feirefiz, que es árabe”.
Domingo 25
de enero
de 2015
bre el mito del Grial
A LEYENDA ARTÚRICA CUENTA AHORA
N SU YA ABULTADA ESTANTERÍA.
enfermedad repentina en 1177, antes de ver
nacer a su hijo, el futuro Balduino V. En el
momento de su muerte llega a Tierra Santa
Felipe de Flandes, un noble muy esperado,
que sabía que le iban a ofrecer a Sibila y el
reino de Jerusalén.
Prestigio y parentesco hacían del conde
un candidato ideal, pero Felipe renuncia,
sorprendiendo a todos pero respondiendo a
una idea que Troyes trasladará al relato del
Grial. Cirlot muestra cómo el noble debía tener tomada su decisión cuando partió hacia
la ciudad (de hecho la había consultado con la
monja mística Hildegard von Bingen).
EL REY TULLIDO Y EL CORTEJO
Así entra en el cuento del Grial el Rey Tullido, o también llamado el Rey Pescador, puesto que Perceval se lo encuentra junto al río.
La lepra del Rey Balduino se convierte aquí
en una herida entre los muslos que incide en
la fertilidad de las tierras que rodean el
castillo: la Terre Gaste, o la Gaste floresta es, entrado el siglo XX, la tierra
baldía o The Waste land de Eliot.
En el castillo del Rey Tullido es
donde aparece el cortejo del Grial,
encabezado por un doncel con la
lanza ensangrentada y una
wikipedia.org
4
doncella con el Grial luminiscente. Pero Perceval, que lo contempla pasar absorto varias
veces, no se atreve a preguntar a quién sirven con el Grial. Y es esa renuncia a conocer
el destino de la copa, el manantial del mito
literario que en los siguientes cincuenta
años inunda el inconsciente colectivo europeo con versiones y meandros diferentes: Eschenbach, Robert de Boron...
“He aprendido mucho con este libro -dice
Cirlot-. Me parece de especial significado en
nuestro tiempo la interpretación de que el
Grial es aquello que debe despertar en nosotros el amor, el amor por el otro. Chrétien no lo dijo nunca tan claro
como Eschenbach, cuando
define la pregunta que
Perceval debería haber
hecho y no hace ante el
cortejo: manifestar la
preocupación o el dolor
por el dolor que tiene
su tío que es un rey
enfermo. El señor del
Castillo del Grial es
4-5
un rey enfermo. El joven Perceval debería
haberle preguntado por su enfermedad. La
transformación desde y para el amor es la
interpretación fundamental”.
Si a algo responden los libros del Grial
es a las Cruzadas. “Desde el siglo XII se dice
en estas obras que es un horror absoluto,
que no se trataba de conquistar el Santo
Sepulcro, que la búsqueda debía ser espiritual”, añade Cirlot. No en vano, de la pelea
de los hermanos, Perceval y Feirefiz, emerge uno de los temas principales asociados
al mito: el de la espada rota. “Esa espada es
el emblema de lo que debe ser la búsqueda
del Grial, nos revela que la espada no sirve.
Esa espada que aparece en las miniaturas
de los manuscritos conservados, tiene, además otro
significado
simbólico,
porque impide que
tenga lugar un
fratricidio”.
E
l 11 de enero falleció en Italia Anita
Ekberg. Nacida en Suecia, esta rubia
de hermosa figura dejó una profunda huella en la historia del cine. Asociada inevitablemente al nombre de
Federico Fellini y a su alter ego Marcello Mastroianni, por su participación en la mítica película La dolce vita (1960), esta actriz no brilló
siempre y su ocaso fue más bien dramático.
En 1951 fue elegida Miss Suecia y participó
en el Miss Universo, definitivamente su belleza marcaba su vida, las formas de su cuerpo representaban el canon de perfección de la mitad
del Siglo XX. Pasó por Hollywood, fue actriz de
reparto, participó en algunos filmes sin mayor
trascendencia, hasta que llegó Federico Fellini.
Es conocido el gusto particular de Federico por las mujeres de espectaculares medidas,
aquellas famosas señoras bien formadas, de pechos grandes, de caderas anchas, y Anita cumplía con los requisitos, lo tenía todo.
En un momento de efervescencia, en la Italia que se abría a la década del sesenta, Fellini
irrumpió en la escena con La dolce vita, fue tan
grande el escándalo y la división entre la crítica que esta fiesta de desenfreno que se llamaba
Roma quedó retratada en su máxima expresión
bajo el lente de Federico. Ahí estaba el famoso
periodista Marcello, siguiendo de cerca lo que sucedía con la rancia aristocracia y los famosos, lo
seguía con su cámara fotográfica su colega Paparazzo, entre otras cosas la película dio origen al
nombre de los paparazzi, esos periodistas de la
prensa rosa que están a la caza de los famosos.
Es curioso que la muerte de la protagonista
permita que vuelva a la vida una película, y
es que resulta imposible separar a la actriz de
su papel en el filme. Esto que resulta ser una
gran excusa para poder traer a la actualidad el
icónico largometraje de Fellini es también una
extraordinaria oportunidad para pensar en el
drama de la fama después de la fama. Han quedado tantas historias desperdigadas sobre la
vida de Ekberg después de Fellini que queda
mucho por escribir.
En los últimos años, Anita había sufrido el
abandono y llevaba consigo la amargura de no
Adiós a Anita Ekberg
EN LA DOLCE VITA, LA ACTRIZ SUECA SUPO PONER SU
RÚBRICA EN LA HISTORIA DEL CINE UNIVERSAL.
Claudio Sánchez
Crítico de cine
lacapital.com.ar
6
Domingo 25
de enero
de 2015
Ekberg en la famosa escena en la Fontana de Trevi.
haber podido permanecer en el mundo del estrellato. Resentida con Federico, de quién decía
le debía la fama, y alejada de toda pantalla, su
vida en el final estuvo ensombrecida por la falta
de atención a su salud.
Lo cierto es que Ekberg dejó para la historia una de las escenas más impactantes jamás
filmadas, el baño en la Fontana de Trevi. Anita preciosa debajo el agua mientras Marcello la
contempla. Sólo Fellini podía firmar esto, poner
su sello sobre lo que vemos, crear la atmósfera y
la magia, permitir que el espectador sueñe, robarle el suspiro a la platea y devolverle una sonrisa en la boca de Anita Ekberg.
Bolivia: la ruta de la independencia
AL SON DE PUTUTUS SE ENCENDIÓ UN NUEVO AMANECER ESTE
22 DE ENERO EN EL PAÍS.
Luis Mérida
Coimbra
Cineasta y poeta
wallparrimachi2@
gmail.com
B
olivia, país independiente de
nuestra América. Patria de hombres libres de la Bolivia inmortal y
heroica, inocente y hermosa como
reza el himno nacional. Bolivia,
fulguración de nuestra América. Bolivia, centro de atención mundial.
Sangra su memoria, brillan sus artes y
artesanías, baila la fiesta al compás destellante de la morenada. Bolivia, hija de la
eternidad y la libertad, fuiste crucificada de
oprobio, de tortura, de pasados dictatoriales, nefastos e infectos.
Hoy vive lozana en derrotero de esperanza, de cambio. Patria de amor y comba-
te: lúcido pensamiento de dignidad. Bolivia,
esperma sembrada de porvenir airoso con
esperanza de agua de mar. “Mi patria tiene
montañas sin mar. Olas de trigo y trigales,
no mar. Espuma azul los pinares, no mar…”,
versa Cerruto nuestra nostalgia memorial de
enclaustramiento.
Bolivia, círculo de fuego y sangre, con poetas del fin del mundo, con odas a la verde tierra
oriental, sabedora de alegrías, de comparsas.
La Bolivia del alto y plano altiplano, de la arquitectura cuetillo y la cohetería alabancera. Bolivia llena de mitos, visiones, paisajes culturales.
Bolivia, tiempo pretérito de la Madre Selva.
Bolivia, conocimiento e identidad, orgullo,
origen, pluralidad, signo lumínico, verbigracia de hombres y mujeres con destello luminar de vencer al racismo, de llegar a la justicia, a la loma santa. Bolivia, cuerpo y alma
despatriarcalizadora: presencia e identidad
del ser boliviano.
Pututus sonaron, suenan y sonarán en la
envestidura de Evopachacutek, Bolivia será
representada en el concierto de naciones del
planeta por un mito, por una leyenda hecha
historia: Evo Morales Ayma. Bolivia de pie,
con memoria y presencia viva. Bolivia llora y ríe. Bolivia, escenario mítico, místico:
ablución y exegesis; transparente plenilunio, deporte y salud; luz existencial de la libertad, mirada despierta de bienaventuranzas de la mamacoca.
Se encendió un nuevo amanecer este 22 de
enero, antorchas marchan, espejos contemplan la épica del Tiahuanaco. Tocan bombos
recordándonos nuestros anales, nuestros atávicos momentos luminares. Bolivia, quinua y
achachairú, pututu y tamborita, paja brava y
alegre palmeral; Bolivia, chaco feral; Bolivia,
silencio y soledad de puna.
Bolivia constituyente, poética política:
apremio, azogue, ceniza, combate y luz. Bolivia, herida y redimida, encono e inquina de
opresores, dignidad y afrenta de hijos libertarios en un país en el cielo rojo. Bolivia: Madre
de los ríos. Bolivia: ruta de independencia.
Domingo 25
de enero
de 2015
C
on este artículo se busca revalorizar la importancia histórico-cultural de Tiwanaku, el centro de
la ciudad de piedra sagrada y de
energía ancestral, junto a sus sitios sagrados y reconectar el retorno de la illa
(nombre espiritual de la abundancia, fertilidad, productividad y prosperidad) que vuelve
a Tiwanaku, Waka (lugar sagrado ceremonial)
de Kalamarka (Ciudad o Pueblo de Piedras sagradas), y que según indagaciones fue el símbolo lítico de un Tiwanaku con esplendor social, político y económico.
En esta ciudad milenaria, conocida ancestralmente como TaykaMarka (Ciudad o
pueblo Antigua Madre), TaypiKala (piedra
central) o Kalamarka, es este último denominativo parece acercarse más a la realidad,
en alusión a los importantes monumentos
tallados en bloques líticos con un alto significado de la cosmovisión Andina Amazónica.
No en vano en la plataforma del Kalasasaya se encuentra la Piedra de la Energía, una
pieza lítica energética.
Kalamarka —Tiwanaku— se caracteriza
por grandes obras de arquitectura, que representan importantes avances en la ciencia y
tecnología ancestral, articulados con la sabiduría ancestral espiritual a través de los ApusKamanis, Kamayus, Laramas y Amawtas (sabios ancestrales), que impregnaron los saberes
y conocimientos por medio de los símbolos
e iconografías antropozoomorfas asociadas a
los elementos del cosmos y la naturaleza .
Lo importante de la existencia de esta
importante cultura ancestral es su cosmovisión, como una forma de ver y comprender la existencia de sus culturas en relación
a los elementos del cosmos y la naturaleza,
que se manifiestan en la vida de las colectividades y comunidades y que no son exclusivas del pensamiento de la conciencia, sino
de la práctica vivencial (cosmo-vivencial) del
Ser Social, que al transcurrir el Pacha (tiempo-espacio) —la historia, el orden de las cosas, la existencia de grupos de personas—
se aprecia una cosmovisión que puede ser
comprendida, sentida, asimilada, asumida,
valorada afectivamente y compartida espiritualmente, y no sólo mediante procedimientos discursivos y racionales, sino de forma
interaccionada, interdependientemente y
sistémica, desde la percepción de la espiritualidad, la materialidad de la naturaleza y
el cosmos junto a los que integran y comparten la naturaleza.
Cuando se habla del retorno de la Illa sagrada al MarkaTaypiKala, (ciudad y Centro de Piedras Sagradas), es precisamente
cuando nos fundamentamos en las construcciones arquitectónicas ancestrales de
Tiwanaku y su centro de poder energético
material y espiritual para el retorno de la
illa sagrada de la productividad social, cultural, política y económica, y para ello consideramos los siguientes elementos constitutivos de TaypiKala de Tiwanaku, sin
desmerecer la importancia simbólica de
otros monumentos líticos ancestrales.
- El Qhantatayita o Qhantatallita, lugar
donde se encuentra la Cruz de la vida, tallada en láminas gruesas de piedra, que orienta
los caminos de la sabiduría ancestral, de la
vida social, política, económica y cultural de
Tiwanaku.
- Kalasasaya, imponente conjunto de bloques de piedra y Taypi ceremonial de la es-
El retorno de
la illa sagrada
al Taypi Marka
Kala-Tiwanaku
ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE LA
IMPORTANCIA DE TIWANAKU Y LA
COSMOVISIÓN ANDINA.
Lucio Escobar A.
Ex Docente
de Historia y
Cultura Andina,
Universidad
Pública de El Alto
UPEA. TIASI Taypi
de Investigaciones
Andinas y Salud
Intercultural.
Centro Cultural
MojjsaUma
CCMU.
Katya Morales
R.
Coordinadora
de Centro
de Atención
Terapéutica
intercultural
Encuentro.
Investigadora
en Psicología
Sistémica
Intercultural
piritualidad de Tiwanaku, un conjunto de
elementos que incluyen a la Puerta del
Sol, la Piedra de la Energía (KalaQhamasa), que simboliza la fuerza, el
Lurawi (trabajo), para el sarawi
de saberes, viajes, amor, la salud y equilibrio relacional
con el Pacha.
- Las cabezas y rostros
eternos vigilantes y custodios, que representan
el testimonio de existencia cosmo-vivencial de los
seres humanos durante la vida de Tiwanaku y
que hoy expectantes esperan la llegada de una
de sus illas.
- Akapana, cuyo ascenso a la cúspide para
el reencuentro con la
cruz Chacana (representación de la fuerza cósmica ), es puente y encuentro de las
dos energías cósmicotelúricas que atrajo el
retorno de la Illa de la
productividad .
Estas interpretaciones y significaciones son
fundamentos que representan la gran fuerza de
la vida, valoraciones de
la vida y orientaciones,
es decir, la noción común y el comportamiento espiritual y energético con la naturaleza, el
cosmos con las cosas, las
personas, la espiritualidad, la materialidad que
representan la Illa Sagrada
y la fuerza del poder de energías del KalaMarka.
7
En ese contexto, estos elementos líticos
tienen una relación de reciprocidad con la
cosmovisión de Tiawanaku por su manera
como se interrelacionan recíprocamente,
es la síntesis del Pacha como la gran unidad de tiempo y espacio. De ahí la fuerza
y poder para el retorno de la Illa sagrada
a su lugar y en buena hora para quienes
habitamos en este Akapacha (una de las dimensiones o espacios del Pacha, se refiere
a “este lugar”).
En la cosmovisión andina se siente el
cosmos como un permanente y constante
f lujo de energías, una interacción de reciprocidad de la sociedad con el entorno
ecológico y natural, es el vínculo que restablece la comunidad humana con las
fuerzas sagradas y divinas. De ahí que en
este mundo de los Andes impera una concepción cosmo-céntrica y cosmo-vivencial que hace que el hombre se integre al
mundo con las fuerzas naturales y sagradas. De ahí que un objeto lítico sagrado y
su retorno permitirá y reasumirá la síntesis de la vida, el movimiento constante
ulterior, un f lujo de energías que renueva
el equilibrio cósmico de manera cíclica en
la productividad, abundancia, el amor, la
salud, la vida y la prosperidad en permanente equilibrio de la espiritualidad y la
materialidad del pacha, la familia y la comunidad para el vivir bien.
8
Domingo 25
de enero
de 2015
tras la molicie daba cuenta de su ejército en
pleno festejo de una victoria, y antes de que el
mortal enemigo lo capture prefiere ingerir el
veneno que siempre portaba para acudir a la
cita con la Parca en hora precisa.
Y puesto que el juramento de Bolívar se
realiza en el mismo sitio donde en la remota
antigüedad se realizaran las primeras sublevaciones de esclavos que registra la historia,
finalmente podemos establecer cierta ligazón
con la figura del legendario gladiador llamado
Espartaco por ser originario de la heroica Esparta, que hasta hoy encarna al esclavo que se
inmola en aras de la libertad.
Con absoluta precariedad de recursos, el líder de los esclavos rebeldes en algún momento
hizo tambalear al entonces invencible imperio
romano, pero al ser traicionado por uno de sus
seguidores tuvo que resistir durante más de
dos años el cerco de las legiones romanas, siendo crucificado vivo junto a todos sus seguidores y familias (incluso mujeres, ancianos y ni-
Algo más que
etimologías:
Libertador
BOLÍVAR (A VECES COMPARADO CON
ANÍBAL O ALEJANDRO MAGNO) ES
QUIEN ENCARNA MEJOR ESTE TÍTULO.
L
ibertador: Título con el cual Simón
Bolívar fuera proclamado a su ingreso triunfal en Caracas en 1813,
cuando ostentando el grado de General apenas contaba con 37 años de
edad. Sin duda, el título supera a todos los que
el orgullo humano pueda anhelar y Bolívar lo
mereció legando la libertad de las repúblicas
de Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú,
Venezuela, influenciando en la emancipación
de todo el continente austral.
Aunque su enaltecedora estampa no tiene
parangón en la historia de la humanidad, a veces se compara su figura con César, Alejandro
Magno o Napoleón, cuyo afán fuera someter a
los pueblos para edificar imperios, mientras
el genio libertario de Bolívar estuvo siempre
al servicio de la independencia a los pueblos.
También, de manera peregrina, se coteja su
empeño en atravesar las cumbres nevadas de
los Andes con su ejército montado a caballo,
portando cañones y pertrechos de guerra a
lomo de mula; con el de Aníbal y sus legendarios guerreros trasponiendo en pleno invierno los Alpes con una manada de 40 elefantes
africanos, arrasando cuanto campamento romano topa en su trayecto mientras la gente
huye aterrada al grito de “!Anníbal ad portas!”
(Aníbal está en las puertas).
En todo caso, mayor afinidad hallamos en
matices de sus proféticos juramentos, separados ambos por más de dos mil años. Así,
cuando el héroe cartaginés contaba con 9
años de edad, antes de embarcarse hacia España jura delante del altar de Júpiter y su padre Amílcar eterno odio hacia los romanos,
invocando poder para aniquilarlos sin importar vencerlos, de ahí el adagio “sabe vencer pero no disfruta la victoria”.
Por su parte el mozalbete Bolívar, huérfano de ambos padres desde la tierna infancia,
en el Monte Sacro de Roma, antes de retornar
a tierras americanas jura ante Dios y su maestro Simón Rodríguez no dar descanso a su brazo ni reposo a su alma hasta romper las cadenas que oprimían al Nuevo Mundo.
Sin embargo, la conexión también marca la diferencia, pues Aníbal jamás lograría
como Bolívar ver realizados sus sueños, siendo derrotado en una celada nocturna mien-
criticalatinoamericana.com
Marcelo Arduz
Ruiz
Escritor
ños), dejando para horror de la posteridad una
interminable hilera de cruces custodiando ambos lados del camino de ingreso a Roma...
Ingresando en un cotejo de disparidades, a
diferencia del rey de los esclavos, Bolívar nace
alejado de los estigmas de la esclavitud bajo los
blasones de una de las más hidalgas y acaudaladas familias caraqueñas, poniendo al servicio
de la emancipación su fortuna, títulos nobiliarios y una brillante educación forjada en el viejo continente y por ironía del destino acaba sus
días prematuramente envejecido, sumido en la
miseria, el abandono y la ingratitud humana.
Para vergüenza de las generaciones venideras,
su mortaja incluyó una camisa prestada!
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios nace en Caracas el
24 de julio de 1783 y fallece en Santa Marta
—a los 47 años de edad— el hombre más
enaltecido de tierras americanas, sin el
cual a decir de Unamuno “la humanidad
quedaría incompleta”…
Mi Delirio Sobre el chimborazo, cuadro de Tito Salas en la casa de Bolívar, en Caracas, Venezuela.