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EXCELSIOR
Domingo 11 de diciembre DE 2016
Foto: Tomada de Yo sólo soy memoria. Biografía visual de Elena Garro, 1999. Cortesía Patricia Rosas Lopátegui.
Elena Garro, centenario
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@Expresiones_Exc
A un siglo del nacimiento de la escritora mexicana, que se cumple hoy, publicamos un
texto que narra los orígenes creativos de la autora de Los recuerdos del porvenir. >6 y 7
EL PRIMER
SECRETARIO DE
CULTURA DE MÉXICO
FALLECIÓ AYER A LOS
62 AÑOS; MAÑANA
SE LE RENDIRÁ UN
HOMENAJE PÓSTUMO
EN EL CENART >4 Y 5
LUTO EN
LA
CULTURA
R AFAEL TOVAR
Y DE TERESA
(1954-2016)
Foto: Daniel Betanzos/Archivo
ACADEMIA SUECA DYLAN, AUSENTE
Patti Smith se roba el Nobel
Foto: Captura de video nobelprize.org
Patti Smith eclipsó la ausencia del laureado en Literatura.
EFE
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La cantautora entonó, con un par de
tropiezos, A Hard Rain’s A-Gonna Fall
ESTOCOLMO.— La cantautora estadunidense Patti Smith
se convirtió ayer en protagonista de la ceremonia de entrega de los Premios Nobel,
aunque no recibía ningún galardón, y con su voz eclipsó la
ausencia del laureado en Literatura, Bob Dylan, de quien
interpretó el tema A Hard
Rain’s A-Gonna Fall.
Smith llenó de sentimiento el acto, en el que intervino después de que se
“presentara” a Dylan, ausente de Estocolmo por otros
compromisos, por lo que el
profesor Horace Engdahl de
la Academia Sueca no pudo
invitar al cantautor, como
manda la tradición, a adelantarse para recibir el premio de
manos del rey Carlos Gustavo.
Tras un aplauso de los más
de mil 500 invitados a la ceremonia en honor a Dylan, comenzó a sonar una guitarra a
la que se unió la voz de Smith,
quien cantó desde el lugar reservado a la orquesta, por encima del escenario.
Una emocionada Smith
que acabó equivocándose,
tuvo que parar y pidió recomenzar. “Podemos retomar
esta estrofa. Lo siento, estoy
tan nerviosa”, señaló entre un
gran aplauso la cantante, que
tuvo un segundo tropiezo, justo antes de que se uniera a su
voz la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo.
A Hard Rain’s A-Gonna
Fall dura casi siete minutos con una complicada letra
compuesta por Dylan en 1963.
“Vi a un recién nacido rodeado de lobos / vi una autopista
de diamantes por la que no iba
nadie / vi una rama negra goteando aún sangre fresca”.
La actuación de Smith fue
seguida desde el escenario
por los reyes Carlos Gustavo y
Silvia, que como el resto de los
presentes le dedicaron la gran
ovación de la ceremonia.
El nuevo Nobel de Literatura es “un cantante que
merece un lugar junto a los
griegos, junto a Ovidio, junto
a los visionarios románticos,
junto a los reyes y las reinas
del blues, junto a los maestros olvidados de brillante calidad”, dijo Engdahl de Dylan.
Su revolución, siguió, fue
devolver “a la poesía su altura, perdida desde los románticos”, pero no para “cantar
eternidades, sino para hablar
de lo que pasa a nuestro alrededor. Como si el oráculo de
Delfos estuviera leyendo las
noticias de la tarde”.
MÁS INFORMACIÓN
EN LA PÁGINA 3 Y LA
SECCIÓN: GLOBAL
2:
EXPRESIONES
Domingo 11 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
Cuarto de forros
VÍCTOR MANUEL
TORRES
TRES
PARA LLEVAR
Twitter: @Vicmantorres33
1.
El mal día de Eugenio Yáñez
La mexicana Monique Zepeda dedica este libro “A los que navegan.
A los que no siempre llegan a buen
puerto. A los que dudan pero franquean su puerta. A los que abren
los brazos”. A ellos, la mayoría de
nosotros, la pedagoga y sicóloga que ha creado un
universo plástico original comienza por decirles
que “En el mundo… hay de todo. Pero la risa es el
idioma que todos compartimos”. Con reflexiones
sencillas pero agudas y una serie de ilustraciones cuyos protagonistas, unos alargados muñequitos de madera, parecen estar dentro de un teatrino, la autora de unos 20 libros para niños
aborda de manera sutil temas como los prejuicios, el racismo, la tolerancia, la solidaridad,
la pertenencia y la importancia de cuestionar las ideas y no olvidar los sentimientos para
lograr una mejor convivencia. “Pero las ideas pueden ser una jaula. Y las jaulas… casi nunca
son una buena idea”, afirma. A través de su obra arte-objeto, que recrea distintos juguetes
mexicanos, convence al lector que el mundo es multicolor, que lo que sobra son reglas y no
todo tiene medida. Y pide recordar siempre que “las cosas tienen su propio tiempo, que la
amistad florece lentamente y que todos estamos en un mismo barco”.
Hoy se cumple un siglo del natalicio de Elena Garro, cuya prolífica
obra literaria es una de las más brillantes de Hispanoamérica.
“
—Entonces, ¿es cierto que usted los
mató?...
—No. Yo no maté a nadie… Yo no
sé nada. Yo les llevé cigarrillos a los
muchachos… Y cuando ya se habían
ido me trajeron al herido… Lo dejaron de rodillas frente a mi casa… y lo recogí…
—¿Quiénes lo llevaron?
—No sé… Me dijeron por teléfono: ‘El
compañero está muy enfermo; cuídelo,
compañerito’.
—¿Y quién era?
—No lo sé… Si yo no conocía a los muchachos. Los conocí cuando les llevé
cigarrillos…”
Lo peor de toda esa zozobra que, imagino, puede provocar un interrogatorio policiaco, es que el interrogado, Eugenio Yáñez,
está diciendo la verdad. Y eso el lector lo
sabe perfectamente.
Eugenio Yáñez es el protagonista de Y
Matarazo no llamó, que es una singular novela (o nouvelle, por su corta extensión) de
Elena Garro. Y lo es no sólo porque quizá
sea la obra menos mencionada de la autora mexicana de quien hoy se conmemora el
centenario de su natalicio, sino porque es la
única de sus obras de ficción que aborda sin
rodeos el tema político (en el contexto del
México de los años 50 del siglo pasado).
Esas escasas —si no es que nulas— referencias políticas en sus obras resulta un
hecho peculiar dada la sabida tendencia de
la novelista, dramaturga, poeta y periodista de expresar “en la vida real” sus posturas
ideológicas, las que, sin duda controversiales, le valieron el franco desprecio del
establishment cultural de la época.
Pero no estamos aquí para defender o
atacar sus juicios políticos, sino para abordar, dentro de su prolífico y muy analizado
corpus literario, una pequeña novela que
ha estado condenada a circular poco entre
el mercado librero —de hecho, el lector de
esta esforzada columna no la encontrará tan
fácilmente, en el remoto caso que emprenda
su búsqueda en librerías— y a rondar única
y exclusivamente en la periferia de la crítica
literaria local.
Porque del resto de su obra, que se sostiene sola, se ha hablado demasiado, dentro
y fuera del país. De su teatro, resultan muy
profusas las referencias con respecto a una
obra dramatúrgica que se sigue leyendo y
montando en escenarios. De Un hogar sólido a El rastro, pasando, desde luego, por
La señora en su balcón.
Y qué decir de su magnífica cuentística,
que va, por ejemplo, de La culpa es de los
tlaxcaltecas y El día que fuimos perros dentro del fulgurante volumen La semana de
colores, a El niño perdido y Una mujer sin
cocina, relatos incluidos en el soberbio libro
de relatos Andamos huyendo, Lola. Y en este
pequeño resumen, sobresalen dos novelas
de grueso calibre: Reencuentro de personajes y, por supuesto esa referencia nodal de la
literatura mexicana de todos los tiempos titulada Los recuerdos del porvenir.
Pero volvamos a nuestra noveleta. Escrita en París en 1960, pero entregada a la imprenta tres décadas después, la breve obra
que nos convoca relata la vida de un apocado oficinista, Eugenio Yáñez, que vive,
sin sobresalto alguno, una solitaria y grisácea existencia de divorciado en la Ciudad de
México.
Un mal día, de botepronto, azuzado por
una especie de “instinto social” y preso de un
asalto de solidaridad, decide obsequiar un
paquete de cigarrillos a los trabajadores que
sostenían una huelga en una fábrica instalada muy cerca de su casa.
Esa simple, pero significativa punzada de
“participación política” revela en el propio
Yáñez una parte desconocida incluso para él:
la del ciudadano que quiere, casi intuitivamente, adherirse a una “causa justa”, aunque
ignora que, simultáneamente, está desatando con ese hecho una serie de adversidades que lo confinarán inexorablemente al
precipicio.
——Virginia Bautista
TÍTULO: En un mismo barco
AUTOR: Monique Zepeda
EDITORIAL: FCE, México, 2016, 32 pp.
2.
Si la literatura es una extensión de lo que ocurre
en el mundo, la entrevista con sus creadores es
una manera de contrición. Rizzante logra que
sus entrevistados amplíen conceptos estéticos,
estilísticos... morales: “Balzac introduce al hombre en la Historia, pero también le permite buscar un camino por el que salirse para poder observar la Historia con
una claridad mayor”, le dice Carlos Fuentes. “Utilizando una antigua
parábola, diría que la poesía es algo celestial mientras que la novela
está escrita por alguien de esta tierra, alguien que se precipitó del
cielo”, le advierte Kenzaburo Oé. “Toda lengua, toda literatura, toda
cultura es siempre híbrida. Y cuanto más híbrida, más se multiplican
las posibilidades para un creador de ramificar las raíces del árbol de la literatura”, le refiere Juan
Goytisolo. “En mi vida no me han ocurrido sucesos tan interesantes como para alimentar mis
novelas. Imaginar, más que interrogar, es la solución”, le confiesa José Saramago. Tête à tête
con ellos, y algunos otros autores de peso, Rizzante, más que entrevistar, practica la esgrima.
Y Matarazo no llamó,
de Elena Garro,
es quizá la novela
menos conocida de la
gran autora mexicana.
¿Y Matarazo? Él, que le da nombre a la
novela aunque no es precisamente el personaje central, es un joven involucrado desde
mucho antes que Yáñez en la lucha sindical y
que pronto, tal vez demasiado pronto, convierte al oscuro oficinista en una especie de
espejo discursivo, pues halla en él una persona confiable, siempre dispuesta a escuchar.
Así, bajo ese efecto de refracción, se atan,
y ese lazo, no exento de desconfianza por
parte de Yáñez, se fortalece a lo largo de una
historia en la que ambos, cautivos de graves
tribulaciones, se verán atenazados por una
pesadilla de engaños, abusos y frustración.
Y Matarazo no llamó es un relato de persecución policiaca, de intriga política plena
de celos entre militantes, atiborrada de violencia y mentiras, y coronada de desconfianza y ambición por parte de una clase política
posrevolucionaria que Garro tanto criticó. Y
ahí, dentro de ese río impetuoso que se va
formando con palabras, la impunidad irá ganando terreno hasta imponerse dentro de una
novela que deja al descubierto un sistema no
sólo viciado, sino podrido hasta las raíces.
Esta es una obra que, como dice la investigadora Patricia Rosas Lopátegui, “aborda la literatura de detectives, un género que
Garro admiraba como puede verse en otra
novela como Mi hermanita Magdalena y en
sus relatos de Andamos huyendo, Lola”, pero
también es un ruinoso retrato del fango político y policiaco de un México oscuro que, con
todos sus resabios, lamentablemente, sigue
reptando entre nosotros.
——Fernando Islas
TÍTULO: Diálogos de la forma perdida
AUTOR: Massimo Rizzante
EDITORIAL: Ai Trani, México, 2016; 196 pp.
3.
En Nadie viene, Jezreel Salazar (Ciudad de México,
1976) desarrolla un estilo particular de aforismo.
Sus ensambles, una especie de diálogo catapultado
entre dos paréntesis: dos frases que se oponen y se
conjugan, y parecen encerrar, en el interior de su
secreta conversión, un anatema. Estas situaciones
—más que sentencias— que se nos presentan desatan el juego de la
literatura en nosotros, ampliando el texto hasta donde queramos. Una
vez avanzado el camino podemos darnos cuenta de que ya desde la
primera frase se anunciaba el tono de esta inmersión: “Las ganas de
poseer una isla. En el interior de la isla, un mapa. Sosteniendo el mapa,
unas manos. Y así.” Cruz Arzabal advierte en la presentación: “Todo aforismo, en este caso, es una apertura, un principio de ramificación de lo que se va construyendo
en conexión. Más que mónada, un aforismo aquí es fractura del que sigue, y éste, a su vez, del
siguiente. La escritura es un deseo de lo que se multiplica: una frase atrae a otra y se aleja de sí”.
En su coda al libro el autor nos aclara sus intenciones: “No suelen tener prestigio los géneros
de pensamiento, pero su valor se evidencia cuando, a través de la ironía, el escepticismo y el
anhelo estético, consiguen el quebrantamiento de los sistemas, celebran la afectividad que
acompaña a las ideas o vislumbran espacios para el quiebre de lo convencional”.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Nadie viene
AUTOR: Jezreel Salazar
EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2016; 72 pp.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Naguib Mahfuz viene al mundo
No escriben en tono político, su actitud poética las hace
destacar: su verdad en comunión consigo mismas.
CHUCHO VALDÉS
Un día como hoy, pero de
1911, nació el autor egipcio
Naguib Mahfuz, a quien
en 1988 le fue otorgado
el Nobel de Literatura,
siendo el primer árabe en
recibir dicho premio. El
callejón de los milagros
es quizá su obra más
famosa. Murió el 30 de
agosto de 2006.
Festival de jazz en La Habana
Hoy cumple
ANDRÉS RÁBAGO
DIBUJANTE ESPAÑOL / 69 AÑOS
Artista de formación autodidacta, conocido
también por los seudónimos Ops y El Roto.
TÍTULO: Sombra roja.
Diecisiete poetas mexicanas (1964-1985)
UN TALENTO GRÁFICO
Filmó el cortometraje de
dibujos La edad del silencio.
Desde hace años publica en
el periódico español El País.
SELECCIÓN Y PRÓLOGO: Rodrigo Castillo
EDITORIAL: Vaso Roto, México, 2016; 266 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
LA HABANA.— El pianista cubano Chucho
Valdés protagonizará el
próximo jueves el concierto inaugural del 32
Festival Internacional
Jazz Plaza, al que regresa como presidente, informaron ayer medios
oficiales de la isla. El recital tendrá lugar en el
teatro Mella de la capital cubana y participarán dos instrumentistas
Mario Palomera
Diseño
estadunidenses: el bajista Christian McBride, ganador de cinco
Grammys, y Terence
Blanchard, exponente del llamado neo bop.
“Tener un festival de
jazz en Cuba era uno de
los sueños más grandes desde mi juventud;
hice todo lo que pude
para apoyarlo”, dijo Valdés, de 75 años, al diario
oficial Granma. (EFE)
EXCELSIOR : Domingo 11 de diciembre DE 2016
AJEDREZ
EXPRESIONES
POR ARTURO XICOTÉNCATL
VACHIER-LAGRAVE NO LA PERCIBE: K.O.
V. ANAND TIENDE UNA
FINA MANIOBRA TÁCTICA
Anand conoce la Siciliana como la palma de su
mano y su juego es como los viejos vinos. Al sacrificar la calidad las tablas están a su alcance.
Luego Vachier Lagrave descuida la séptima y
no capta una fina maniobra táctica que lo deja
fuera de combate. Wesley So, domina el London Classic con dos victorias Anand, Caruana,
Kramnik y Aronian, le siguen con 1 1/2; Topálov
y Adams, sufren su segunda derrota.
Blancas: Viswanathan Anand, India, 2,779.
Negras: Máxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,804.
Defensa Siciliana, V. Najdorf, B90.
R-2, London Chess Classic, 10–12–2016.
1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Cf6 5.Cc3
a6 La línea de Najdorf. 6.h3 e5 7.Cb3 Ae6
8.f4 Cbd7 9.g4 Tc8 10.f5 Axb3 11.axb3 d5
12.exd5 Ab4 13.Ag2 Db6 14.Ad2 e4 15.De2
0–0 16.0–0–0 El tronco central estratégico que
caracteriza muchas posiciones de la Siciliana.
Enroques opuestos y lucha en ambos flancos.
La ventaja evidente es de las blancas por ser
dueñas de la pareja de alfiles, su estructura y
mayoría de peones en flanco de dama en la
zona alejada del monarca negro. Las negra
controlan la columna sicilianísima semiabierta
y cuentan con unidades de ataque sobre el
rey blanco. 16...Cc5 17.Rb1 Tfd8 18.The1 a5 Si
18...Axc3 19.Axc3 Cxd5 20.Ad4 Cf4 21.Df2 Cxg2
Foto: AFP
Se instalaron 62 mesas, servidas por 260 camareros.
CEREMONIA PREMIOS NOBEL
Entrega sin
Bob Dylan
EFE
[email protected]
presentado por un miembro
del Comité Nobel, lectura
que en el caso del premio de
Literatura corrió a cargo del
profesor Horace Engdahl de
la Academia Sueca.
Aseguró que Dylan es
un cantautor que pertenece al mundo de la literatura, porque “la belleza de sus
canciones es de la más alta
categoría”, un artista que ha
cambiado “nuestra idea de
lo que puede ser la poesía”.
ESTOCOLMO.— El rey Carlos Gustavo de Suecia entregó los Premios Nobel en una
ceremonia en la que se dejó
sentir la ausencia del laureado de Literatura, Bob Dylan,
aunque su canción A Hard
Rain’s a-Gonna Fall sonó en
la voz de Patti Smith.
Una ceremonia de la que
tuvo que ser retirado uno de
los premiados, el británico
David Thouless, galardona- MENÚ, DE PREMIO
do de Física junto a sus com- El menú del banquete de
patriotas Duncan
gala de los PreHaldane y Michael
mios Nobel, que se
SAZÓN
Kosterlitz.
mantiene en seEl menú lleva la
Thouless, de 82 firma del chef sueco creto hasta el final,
años, apenas ha- Sayan Isaksson,
estuvo compuesto
bía participado en con una estrella
este año por lanactos previos por Michelin.
gosta y codorniz.
motivos de salud
Los mil 500
y ayer recibió su premio de comensales comenzaron el
manos del rey Carlos Gusta- ágape con langosta y vieira a
vo, tras lo cual fue ayudado la brasa con ortigas, ajo sila salir de salón y su silla fue vestre y patatas de invierno
retirada del escenario.
confitadas. El plato principal
Junto a los premiados en es de codorniz de la región
Física, el monarca entregó sueca de Sudermania al ajo
la medalla y el diploma que negro y a la brasa de puerro
les acredita como nobeles a con tupinambo, champiñootros cinco hombres, la ma- nes silvestres y jugo de piel
yoría nacidos en Europa, de de pollo asado con granos
las categorías de Medicina, de mostaza. Se sirvieron viQuímica y Economía, con la nos Taittinger Comtes de
ausencia de Bob Dylan por Champagne Brut Blanc de
compromisos anteriores.
Blancs 2006, Piccini Poggio
Antes de llegar a ese mo- Teo Chianti Classico 2010 y
mento cada premiado fue Moncaro Tordiruta 2007.
22.Dxg2± 19.Df2 Las blancas proyectan otra
idea y clavan a la dama sin apoyo acaso con
el propósito de continuar con Ae3. 19...Dc7
20.Af4 Db6 21.Ae5 a4 22.bxa4 Axc3 23.Axc3
Cxd5 24.Txd5 Txd5 25.Axe4 La pequeña
combinación y captura es posible en función a
la dama sin apoyo. El tiempo de ventaja blanco.
25...Td6 26.a5 Db5 27.De2 Dxe2 28.Txe2 Los
engines valoran igualdad e indican Te8. 28...
Td1+ 29.Ra2 Te8 30.Af3 Txe2 31.Axe2 Tc1
Tal vez Vachier Lagrave consideró que no era
posible Ad3. No vió la fina maniobra táctica
que maniata al caballo. ¡Ahora las negras están
perdidas!. 32.Af3! Txc2 Si 32...Cd7 33.Axb7 Cb8
34.Ae5+–. 33.Axb7 Abandonan. Si: 33...Cxb7
34.a6 Te2 35.axb7 Te8 36.Ae5 La partida la
definirían el b2, el A y el R.
Punto crítico del juego de ayer en
Londres entre Anand y VachierLagrave. Tras 31. Af3xe2 Td-c1,
ahora Las blancas juegan y ganan.
:3
4:
EXPRESIONES
Domingo 11 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
LUTO CULTURAL
IMPULSOR DE INSTITUCIONES
Foto: Notimex
Miguel Ángel Pineda, Fernando Tovar y de Teresa, junto a Leonora y Rafael, hijos de Tovar.
El secretario de Salud federal, José Narro Robles.
Aurelio Nuño, titular de la Secretaría de Educación Pública.
ADIÓS A UN CONSTR
AYER FALLECIÓ EL PRIMER SECRETARIO
DE CULTURA FEDERAL, RAFAEL TOVAR
Y DE TERESA. FUE DIPLOMÁTICO,
ESCRITOR, HISTORIADOR Y PROMOTOR
DE LAS ARTES. TENÍA 62 AÑOS
UN PROMOTOR
DE LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
nació en la Ciudad de México
el 6 de abril de 1954.
ESTUDIÓ DERECHO.
En la Universidad Autónoma
Metropolitana y continuó sus
estudios en la Universidad de
la Sorbona y en la Escuela
de Ciencias Políticas de París.
1974-1978
COMIENZOS
Fue jefe de Relaciones Culturales de Hacienda de 1974 a
1976 y asesor del director general del INBA de 1976 a 1978.
1979-1987
DIPLOMÁTICO
Ingresó al Servicio Exterior
Mexicano en 1979 y dirigió
Asuntos Culturales de la Cancillería de 1979 a 1982, cónsul
en la embajada de México
en Francia de 1983 a 1987.
1989-1992
EL CONSEJO Y EL INBA
Coordinador de Asuntos
Jurídicos del Conaculta en
1989 y coordinador de Asuntos
Internacionales de 1990 a 1991.
Titular del INBA de 1991 a 1992.
1992-2012
TIMÓN CULTURAL
Presidente del Conaculta tres
veces: en 1992, con Salinas; ratificado por Zedillo y concluyó
en 2000. Peña Nieto lo nombró el 10 de diciembre de 2012
titular de la dependencia.
2001-2008
BICENTENARIO
Embajador de México en
Italia de 2001 a 2007 y coordinador del Bicentenario y el
Centenario de 2007 a 2008.
“
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
Tengo el corazón
roto, fue un hermano
mío y le debo mucho,
no saben cuánto me
ayudó como escritora, nunca me tocó
algo que pudiera ser demérito de su parte para mí. Conozco muchos escritores que son
unos mamones, desgraciados
que humillan a cualquiera y
Rafael era la elegancia, es el
hombre que más aristocracia
del alma y del comportamiento ha tenido”, dijo ayer María
Luisa La China Mendoza.
Si hubo un atributo que
más se resaltó de Rafael Tovar y de Teresa fue ése: el de
su afabilidad e instruida vida.
Tovar, el primer secretario de
Cultura de México y uno de los
principales impulsores y diseñadores de la política cultural
pública mexicana de los últimos años, falleció ayer a los
62 años de edad en la Ciudad
de México, víctima de mieloma múltiple, padecimiento
que lo mantuvo ausente de la
vida pública al menos en los
últimos dos meses.
La vida le jugó una mala
pasada a Tovar. Su vida como
funcionario público quedó
truncada en un momento clave de su actividad profesional.
Apenas el 17 de diciembre del
año pasado, el país estrenó la
dependencia número 18 de la
administración pública federal: la tan ansiada y anhelada por muchos, Secretaría de
Cultura. Pero Tovar no alcanzó a cumplir un año al frente
de la dependencia, su primer
aniversario sucedería el 21 de
diciembre. Ayer, el presidente Enrique Peña Nieto anunció por la mañana —a las 6:59
horas— y a través de su cuenta de Twitter, que Tovar había
fallecido.
“Me uno a la pena que embarga a la familia de Rafael Tovar y de Teresa, quien fuera el
primer Secretario de Cultura y
un gran ser humano”, afirmó
el mandatario en el primero de los tres mensajes que
dedicó al colaborador. Apenas unos minutos después, la
propia dependencia agregó a
través del mismo medio: “Con
pesar informamos que el Srio.
Rafael Tovar y de Teresa falleció esta madrugada, nuestro
pésame a sus deudos y a la
comunidad cultural”.
Con la noticia quedaron
atrás las especulaciones en
torno a la salud del secretario. Durante todo el año surgieron versiones acerca de su
enfermedad. La primera alerta llegó en los primeros meses
de 2016, cuando el funcionario debió ausentarse por unos
días para recibir atención médica; después él mismo se
encargó de negar cualquier
padecimiento. Pero la situación se agravó hace dos meses cuando desapareció por
completo de la vida pública:
su última aparición fue en Los
Pinos el 19 de octubre, cuando
presentó una exposición de
arte mexicano que sería inaugurada en Filadelfia.
HOMENAJE
El Presidente no acudió a las
exequias de Tovar y de Teresa en el Panteón Francés de
calzada Legaria, pero fue él
mismo quien instruyó para
organizarle un homenaje a
quien fuera en tres ocasiones
presidente del extinto Consejo
Nacional para la Cultura y las
Artes (Conaculta). La comunicación la dio Fernando, el
hermano del funcionario: “el
día lunes (mañana) a las 15:00
horas se ha determinado por
el gobierno federal, así lo ha
determinado el señor Presidente, que se haga un reconocimiento a la memoria de mi
hermano Rafael y del padre
de Rafael y de Leonora (sus
dos hijos mayores). Estamos
muy agradecidos con este
gesto que el Presidente de la
República ha tenido”.
Fernando agregó que la familia decidió que el homenaje se lleve a cabo en el Centro
Nacional de las Artes (Cenart):
“fue una construcción material que se hizo hace muchos años, que tiene un éxito
enorme porque mucha gente asiste, de todas las edades,
de todos los estratos sociales
y ese fue un proyecto que tuvo
Rafael la fortuna de encabezar, la fortuna de ejecutar y de
llevar a las consecuencias que
hoy muchos disfrutan y de la
que estamos muy satisfechos
como mexicanos”, agregó.
Además del Cenart, Tovar y
CORONA PRESIDENCIAL. Un arreglo floral —atravesado con una cinta en blanco y negro— fue inst
Conozco
muchos
escritores
que son unos
mamones,
desgraciados
que humillan
a cualquiera,
y Rafael era
la elegancia.”
MARÍA LUISA
LA CHINA
MENDOZA
ESCRITORA
Y COLABORADORA
DE EXCÉLSIOR
de Teresa fue artífice de otras
instituciones culturales mexicanas como el Centro de la
Imagen, los fondos de apoyo
a la cinematografía Foprocine y Fidecine, el Sistema Nacional de Fomento Musical o
el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los
Estados, entre otros programas que hoy subsisten y que
se han convertido en la base
de la política cultural nacional.
“Es una enorme pérdida
en el mundo cultural, en el
mundo de la creación, en el
de la promoción de la cultura,
pero también en muchas otras
áreas. Él era un ser humano
extraordinario, un personaje
de la vida nacional en todos
los sentidos. Un ser humano
que era realmente decente,
educado, que era culto, que
era refinado en el sentido mejor de lo que se puede decir,
pero sobre todo un hombre
trabajador, honesto, profesional y siempre al servicio de
México y sus instituciones”,
afirmó José Narro Robles, secretario de Salud y uno de
los primeros funcionarios en
hacer acto de presencia en el
Panteón Francés.
Los restos mortales de Tovar y de Teresa llegaron a calzada Legaria alrededor de
las 11:00 horas. La pizarra de
anuncios de la funeraria indicaba que el funcionario sería velado en la Sala Bearn del
segundo piso; ahí también se
precisó que sus restos saldrán
con rumbo al crematorio el
día de hoy a las 17:45 horas.
Toda la planta alta de los velatorios fue ocupada por el
sepelio de Tovar y de Teresa,
poco a poco el lugar se fue llenando de flores y coronas de
todas las procedencias: de
instituciones públicas y privadas, enviadas por senadores y
diputados, por empresarios y
artistas.
Ahí también pareció terminar la discreción con la
que la oficina de Comunicación Social de la Secretaría de
Cultura manejó la información sobre la salud del funcionario durante todo el año:
su responsable, Miguel Ángel
Pineda, salió después de la familia para ofrecer detalles del
EXCELSIOR : Domingo 11 de diciembre DE 2016
La canciller mexicana,
Claudia Ruiz Massieu.
Jorge Volpi, coordinador de
Difusión Cultural de la UNAM.
EXPRESIONES
:5
Foto: Secretaría de Cultura
María Cristina García Cepeda, titular del INBA, y Saúl Juárez Vega, secretario Cultural y Artístico de la Secretaría de Cultura.
RUCTOR CULTURAL
Tareas
del nuevo
titular
Fotos: Héctor López
talado a un costado del féretro de Rafael Tovar, en las instalaciones del panteón Francés de Legaria.
fallecimiento. Dijo que el deceso del funcionario sucedió a
las 5:20 horas de la mañana y
que el padecimiento que sufría le mantuvo hospitalizado
durante 16 días: 14 en un centro de salud de Phoenix, Arizona, en Estados Unidos, y dos
más en el Hospital Central Militar de la Ciudad de México,
donde finalmente falleció.
El servidor público afirmó
que, a pesar del padecimiento, Tovar y de Teresa jamás
pidió a la Presidencia de la República ser separado del cargo: “El señor Presidente fue
muy apegado a su salud, muy
solidario, pero además se respetó mucho que el señor secretario estaba trabajando y le
informaba permanentemente qué estabamos haciendo,
para dónde iba, qué ideas tenía; se presentó incluso ante
el Presidente un programa de
actividades conjuntas que él
pudiera encabezar; hasta dos
semanas antes de que se marchara estuvo trabajando con
mucho apego y plena capacidad. Desgraciadamente la enfermedad se declaró”, dijo.
PESADUMBRE
Llegó un momento del día que
la segunda planta de la funeraria en el Panteón Francés
pareció pequeña ante la cantidad de personas que llegaron a despedir a Tovar y de
Teresa. Ahí estaba su esposa
Mariana (madre de sus hijas
Natalia y María) y también la
progenitora de sus hijos Rafael y Leonora, Carmen Beatriz López Portillo. Se veía a
Sergio Vela, quien también fue
presidente del Conaculta; y en
llanto a Sari Bermúdez, exencargada del Conaculta.
El lugar se volvió también
espacio de encuentro; en un
lado charlaba el secretario de
Educación Pública, Aurelio
Nuño, con el panista Santiago
Creel y después el secretario
de Economía, Ildefonso Guajardo, salía junto con la secretaria de Relaciones Exteriores,
Claudia Ruiz Massieu.
El rector de la UNAM, Enrique Graue, también llegó al
funeral: “Para el país es una
gran pérdida. México pierde
un hombre culto, un luchador
de la cultura. Un agente que
consiguió consolidar instituciones para la cultura mexicana un funcionario ejemplar...”
El secretario de Hacienda, José Antonio Meade, dijo
por su parte: “No se entiende la cultura mexicana de los
últimos 40 años sin la presencia de Rafael Tovar que
fue además un gran hombre
y un gran amigo”. El escritor
Jorge Volpi, agregó: “Rafael
Tovar es el gran creador de
instituciones culturales del
México contemporáneo. Así
como Vasconcelos, creó las
instituciones educativas en
la primera mitad del siglo 20.
Rafael contribuyó de manera
decidida a la creación de las
instituciones culturales más
importantes del país”.
Otros, como el presidente de Morena, Andrés Manuel
López Obrador, decidieron
externar su pésame a través
de las redes sociales: “Lamento la muerte de Rafael Tovar y
de Teresa. Conocí más a su
hermano Guillermo, pero los
dos eran inteligentes y promotores de la cultura”, escribió en su cuenta de Twitter.
Aunque Rafael Tovar
vivió sus últimos días
trabajando, según versiones de sus colaboradores, la Secretaría
de Cultura fue sumando pendientes que deberán ser resueltos
por la persona que sea
nombrada para ocupar la dependencia.
Principalmente nombramientos y la publicación de documentos
que concluirán con la
consolidación de la dependencia, quedaron
en el tintero.
Uno de los nombramientos que más
tiempo quedó en espera es el del titular del
Instituto Nacional de
Antropología e Historia
(INAH), donde a raíz
de la salida de María
Teresa Franco en agosto pasado, se encargó
el despacho a Diego
Prieto; otras designaciones que quedaron
sin resolver fueron las
que prevé la nueva
estructura de la Secretaría de Cultura, señaladas en su Reglamento
Interno, un documento
que tardó más de medio año de lo previsto
en quedar listo y que
supone la creación de
dos subsecretarías y
la designación de un
Oficial Mayor.
Los documentos
que siguen estando
pendientes para el
pleno funcionamiento de la dependencia
son el Manual General
de organización de
la misma; el Acuerdo
de Sectorización; las
condiciones generales
de trabajo y los Acuerdos Sectoriales de
Adscripción.
RAÚL PADILLA
Ayer trascendió una
reunión en Los Pinos
que dio paso a especulaciones. El director de
la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara, Raúl Padilla, fue citado de urgencia en la
Residencia Oficial, situación que lo colocó
como una de las opciones que la Presidencia
de la República estudia
para el cargo.
—— Luis Carlos Sánchez
Tovar recibirá
un homenaje
póstumo
mañana en el
Cenart a las
15:00 horas.
Foto: Paola Hidalgo/Archivo
TWITTER
REACCIONES:
Mi pésame a la familia de
Rafael Tovar y de Teresa. México pierde a un gran hombre
y a uno de los más brillantes
impulsores de la cultura”
MIGUEL ÁNGEL OSORIO CHONG
@OSORIOCHONG
Rafa Tovar fue un funcionario excepcional, dedicó su
vida a promover la cultura
mexicana en el mundo.
Nos deja un gran legado”
CLAUDIA RUIZ MASSIEU
@RUIZMASSIEU
Lamento el fallecimiento
de Rafael Tovar y de Teresa,
gran promotor de la
cultura. Descanse en paz”
MIGUEL ÁNGEL MANCERA
@MANCERAMIGUELMX
Hoy perdimos a un hombre
íntegro. Descanse en paz Rafael Tovar y de Teresa. Un
abrazo para toda su familia”
EDUARDO SÁNCHEZ H.
@ESANCHEZHDZ
Por más de 25 años fui testigo de la pasión y compromiso
de Rafael Tovar por la cultura. Era cultísimo pero sin
pretensiones de intelectual”
JAVIER LOZANO
@JLOZANOA
6:
EXPRESIONES
La semilla
literaria de la
dramaturga,
narradora y poeta
se formó durante
su infancia en
Puebla, Iguala y
Ciudad de México
Domingo 11 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR
CENTENARIO DE NATALICIO
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
El “mundo del pueblo” de su
madre Esperanza Navarro y
el “mundo sofisticado”, lleno
de lecturas clásicas y modernas, de su padre José Antonio
Garro nutrieron desde niña la
imaginación de la dramaturga, novelista y cuentista Elena
Garro (1916-1998).
El universo creativo de
quien se convertiría en una de
las escritoras más importantes de Iberoamérica, de quien
hoy se conmemora el centenario de su natalicio, se formó
durante su infancia y adolescencia en Puebla, Iguala y la
Ciudad de México.
La obra de la pionera del
realismo mágico, con su novela Los recuerdos del porvenir (Premio Xavier Villaurrutia
1963), se nutrió de los relatos
de sus tíos maternos que lucharon al lado de Francisco
Villa, de los cuentos de sus
nanas indígenas y españolas
y de la lectura de los clásicos
griegos, italianos y alemanes
que le hacía su padre; pero
también de ser testigo de sucesos como la Guerra Cristera y el linchamiento de los
campesinos.
“Para entender la originalidad y la solidez de Garro
como narradora y poeta hay
que volver a su infancia, pues
su formación comienza en el
seno familiar. ¿Por qué siempre se tiene que hablar de Elena en relación a Octavio Paz?
El poeta fue su esposo (de
1937 a 1959) y padre de su hija;
pero la pasión de ella por la literatura y la escritura comenzó antes de conocerlo”, afirma
Patricia Rosas Lopátegui.
La biógrafa de la narradora que, a un siglo de nacida,
sigue despertando polémica
porque “fue rompiendo con
modelos tradicionales desde
muy temprana edad”, detalla en entrevista vía telefónica desde Albuquerque, Nuevo
México, cómo fue la incubadora, el caldo de cultivo, que
originó las ideas que posteriormente Garro convirtió en
literatura.
“Su formación se dio en el
seno familiar, a partir tanto de
su padre, quien era un inmigrante español, asturiano, que
llegó a México siendo un adolescente, y fue una persona
muy culta; como de su madre,
que era de Chihuahua.
“Ellos determinaron la formación sólida de todos sus
hijos: Sofía (que muere en
España), Deva, Elena, Estrella y José Albano, el hermano
menor, muy cercano a Elena.
Siempre buscaron que fueran
personas libres e independientes”, explica.
La profesora de literatura
hispanoamericana de la Universidad de Nuevo México
agrega que Garro se nutrió de
dos mundos: el de su madre
que, como norteña, era liberal
y progresista. “Sus hermanos
pelearon al lado de Francisco Villa e incluso algunos murieron”. Y el de su padre, que
era gran lector y tenía espíritu
emprendedor.
“José Antonio y Esperanza
se conocieron en la Ciudad de
México. Ambos eran maderistas. Se casaron. Y cuando
asesinaron a Madero, se dice
que él fue uno de los pocos
que acompañó el cuerpo del
prócer hasta el final, enfrentando la persecución. Pero, finalmente, el matrimonio tuvo
que irse a España.
“Allá tuvieron a Sofía, que
murió, nació Deva y Esperanza ya estaba embarazada de
Elena cuando decidieron regresar a México. Desembarcaron en Veracruz y, de camino
a la capital, le llegaron los dolores de parto en Puebla y ahí
El germen
creativo de
Elena Garro
En su casa,
Elena Garro
escuchará
desde pequeña
sobre la
defensa del
pueblo, de los
desamparados.”
“No podía
aprender a leer
y a escribir.
Tenía un
gran poder
imaginativo.”
PATRICIA ROSAS
LOPÁTEGUI
INVESTIGADORA LITERARIA
nació Elena. Luego continuaron su viaje a la Ciudad de México, donde la niña pasó sus
primeros cinco años de vida”,
añade.
La investigadora destaca
que “Elena escuchará desde
pequeña sobre la defensa del
pueblo, de los desamparados, de los campesinos. Por
el discurso de su madre y de
los tíos maternos que sobrevivieron, la Revolución Mexicana fue un motor, un diario
intelectual.
“Ella se va a nutrir de estos dos mundos. Por un lado,
el villista, el de la madre, el
mundo del pueblo. Y, por otro
lado, el mundo más sofisticado, intelectual, que le brindan
su padre y su tío Bonifacio,
quienes eran católicos y muy
unidos”, indica.
Pero, aunque católico,
aclara Patricia Rosas, José Antonio Garro también era progresista. “Inculcó en sus hijas
el conocimiento. Les decía
que tenían que ir a la universidad y tener un proyecto de
vida intelectual, independiente del poder masculino. No era
un padre machista, por eso
Elena siempre se rebeló hasta
donde pudo”.
IGUALA, UNA
ESPECIE DE PARAÍSO
Elena Garro fue una niña singular, traviesa y juguetona.
“No podía aprender a leer y a
escribir. Tenía un gran poder
imaginativo, siempre quería escaparse al mundo de
la ensoñación”, indica Rosas
Lopátegui.
Cuando ella tenía unos
seis años de edad, cuenta, la
familia se fue a vivir a Iguala,
Guerrero. “Iguala es para ella
el paraíso terrenal. De ocho
años y de adolescente fue
nutriéndose del pensamiento occidental a través de las
lecturas y las enseñanzas de
su padre y su tío. Y se fue nutriendo también de la cosmovisión indígena.
“Es un caso como el de (la
pintora) Frida Kahlo, que creció muy cerca de sus nanas
indígenas y españolas y los
indios que trabajaban en la
casa de su padre y su tío, que
tenían una tienda de ropa. Ella
los consideraba los ricos del
pueblo”, comenta.
La propia Elena Garro le
contó al crítico literario Emmanuel Carballo (1929-2014),
en una carta que le envió desde Madrid el 29 de marzo de
1980, los juegos inolvidables
con los que solía entretenerse
de niña.
“De pronto me dio por cometer asaltos a mano armada. A las primeras horas de
la noche me disfrazaba de
indio, me cubría la cara con
un paliacate y la cabeza con
un sombrero y cogía un puñal. Así asalté la casa de doña
Carolina Cortina y la de mi
tío Boni. Don Pepe Cortina y
mi tío me recibieron a balazos. Yo me colgué de la tapia
y aguanté el tiroteo. Los Cortina no me guardaron rencor…”,
recordaba.
Pero, a la par de este mundo rosa, la autora del libro de
cuentos La semana de colores descubrió en Iguala la
maldad humana. “Allá fueron
testigos de la Guerra Cristera
y ellos eran católicos. Elena
vivió en carne propia, de primera mano, las masacres, los
linchamientos, de los campesinos. Para ella, la Cristiada no
fue más que un pretexto de los
hombres en el poder para matar a los rebeldes”.
En la ciudad guerrerense
también se nutrió de la tradición oral indígena, afirma quien estudia la vida de
Garro y de otras escritoras
mexicanas desde hace décadas. “Toda su infancia se la
pasa escuchando los relatos,
las leyendas indígenas que
le cuentan sus nanas, con las
que convive mucho tiempo.
Se vuelve una lectora insaciable y después adquiere un
amplio conocimiento de la literatura universal”.
Todo esto, prosigue la biógrafa y albacea, convierte a
Garro “en la única escritora, incluyendo hombres, que
conoce profundamente ambos mundos: el occidental y el
prehispánico, y que sabe plasmar esa identidad dual de los
mexicanos en la literatura”.
Posteriormente, para estudiar su preparatoria, Garro se
regresa a la Ciudad de México,
y decide ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM, donde estudiaba literatura, teatro y danza clásica.
“Todo esto se forja antes de
conocer a Paz en la preparatoria. Por sus cartas y diarios
sabemos que desde que comienzan el noviazgo, siempre
habrá un gran conflicto entre
ambos. De alguna manera tenían ideologías y gustos literarios diferentes”, apunta.
EXCELSIOR : Domingo 11 de diciembre DE 2016
EXPRESIONES
:7
Elena Garro y Rafael Tovar, una coincidencia
Coincidencias de la vida: Rafael Tovar y
de Teresa falleció ayer, a un día del centenario del natalicio de Elena Garro. La
escritora y el finado funcionario cultural sostuvieron una relación sincera y
entrañable cuando la escritora regresó
a México en 1991. Después de casi 20
años de exilio, recibió una serie de homenajes en ciudades del país.
Elena vio por primera vez al entonces director del Instituto Nacional
de Bellas Artes durante los festejos en
Aguascalientes. Ahí compartieron una
comida sazonada por un tema que
apasionaba a ambos: la Revolución
soviética. De él, Garro comentó, entre
otras cosas, que era “un chico muy inteligente, y muy guapo”.
Y Tovar, en la Sala de Murales del
Palacio de Bellas Artes, comentó sobre ella: “Su labor como dramaturga,
novelista y cuentista enriquece las letras mexicanas, al incorporar elementos mágicos y convertir su obra en un
ejemplo de ruptura y cambio. Rendimos así un merecido homenaje al talento y la vocación unidas en la figura
y en la obra de esta escritora que nunca
EN UN VIAJE. Elena Garro en
Karuizaga, Japón (verano, 1952).
Elena (izq.) con su padre José
Antonio Garro y su hermana
Deva (Ciudad de México, 1919).
Foto: Tomada de Yo sólo soy memoria. Biografía visual
de Elena Garro, 1999. Cortesía Patricia Rosas Lopátegui.
82
AÑOS
tenía Elena Garro
cuando falleció.
UN ARDUO CAMINO
Cuando Elena Garro se casó
con el hoy Nobel de Literatura Octavio Paz, en 1937, su
proyecto literario creativo se
truncó, porque se fue con él a
España. “Y cuando regresaron
al país, ella no pudo continuar
sus estudios en la UNAM, ni
hacer teatro ni danza, porque
él no se lo permitió.
“Se dedicó a ser la compañera de Paz. Durante 20
años no desarrolló su proyecto de escritora, creo que aquí
es cuando nace esa leyenda
negra que ha ensombrecido a Garro, esa falsa percepción de que sin él no hubiera
podido escribir”, considera la
entrevistada.
“Pero el mejor testimonio
de que ella siempre escribió
son sus diarios y cartas. Escribió, pero no publicó. En sus
diarios menciona que Paz le
pedía que quemara sus textos
y ella escondía algunos. Que
le decía que escribía mejor
que él y que los quemara. Su
hija Helena Paz confirmó estas versiones. Lo cierto es que
la relación retrasó su carrera
creativa”, apunta.
Rosas Lopátegui añade
que Elena se dedicó a escribir de manera más creativa y
permanente a partir de que
la pareja regresó a México en
1954, después de vivir en Europa desde 1946, debido a la
carrera diplomática del poeta.
“Ella se reintegró a la vida
cultural mexicana, pero sin
pertenecer a ella del todo. De
1954 a 1957 escribió de una
manera más libre y menos
depresiva que en Europa. Lo
primero que empezó a investigar fue para su obra Felipe
Ángeles, porque este personaje revolucionario estaba en
su imaginario. Pero después
lo dejó un tiempo, porque los
escritores que se reunían en
su casa le dijeron que era una
obra imposible de llevar a la
escena”.
Fue cuando Paz dirigió el
grupo Poesía en Voz Alta que,
a petición de sus integrantes,
se leyeron tres obras de Garro
que conquistaron a la crítica y
a los espectadores: Andarse
por las ramas, Los pilares de
doña Blanca y Un hogar sólido. Desde aquí, hacia 1957, su
carrera despegó.
Rosas Lopátegui explica que Garro nunca dejó de
escribir, a pesar de que “vivió acorralada los últimos
30 años de su vida”, de 1968
a 1998, debido a que, por
su crítica a los intelectuales
mexicanos en el marco de la
matanza estudiantil de Tlatelolco, la obligaron a abandonar el país en 1972, junto con
su hija, hacia Nueva York.
Debido a que les fue negado el asilo político, tuvieron
que dejar la Gran Manzana
en 1974 y emprender el viaje
a España, donde vivieron con
muchas carencias hasta 1981.
Fue el editor Joaquín Mortiz
quien rompió el silencio sobre
Garro en México publicándole en 1980 Andamos huyendo, Lola, que ganó un premio
que les permitió trasladarse a
París de 1981 a 1993. En junio
de este año, a petición de escritores y autoridades culturales, regresaron a vivir a México
ella y su hija.
Pero, tras cinco años de vivir en Cuernavaca, murió el 22
de agosto de 1998.
“Creo que su obra debe redescubrirse. Hoy los jóvenes
están maravillados leyéndola,
porque su literatura no es cerebral, racionalista, sino que
nace de las entrañas, es vivencial”, concluye.
Fotos: Archivo
se cansa de ir y venir, de escribir en sus
ires y venires, de volcar en el papel lo
que le dicta esa inspiración incansable
y exigente de todo gran creador”.
Gracias a las gestiones de Tovar,
Elena Garro fue declarada miembro
del Sistema Nacional de Creadores
de Arte (SNCA) en diciembre de 1993,
haciéndose acreedora a una beca vitalicia como creadora emérita.
Seguramente ya se reencontraron
en ese espacio mágico del hogar sólido
y están muy contentos hablando de sus
personajes históricos, de sus libros y de
sus autores preferidos.
—— Patricia Rosas Lopátegui
REUNIÓN OBRAS DE GARRO
Mirarla sólo
como autora
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
“Este es un buen momento
para desbiografizar a Elena
Garro (1916-1998) y aproximarnos a ella como la escritora y la artista de la palabra
que fue, la gran fabuladora
y autora poderosa, potente
en su concepción del drama, el espacio y el lenguaje,
no como la activista o pensadora política que no fue,
tampoco como la amiga o
exesposa de alguien en particular”, dice a Excélsior Geney Beltrán Félix, el editor
y traductor quien recién ha
publicado una antología con
cuentos, novelas cortas y una
selección de su dramaturgia
poco leídos, con el que hoy
recuerda a la Garro.
“Considero que los escritores deben ser juzgados por
sus libros, aunque eso no implica que dejemos de leerla
políticamente, porque al final
su obra contiene una imagen
penetrante, aguda e incómoda de la historia mexicana.
No podemos negarnos al hechizo que provoca su lectura;
el reto para mí es explicarla
literariamente, analizarla y
ver sus temáticas, sus decisiones técnicas y el manejo
simbólico, no lo que se dice
sobre sus detractores, porque en 200 años es lo que interesará a los lectores”, añade
el editor y traductor.
El volumen contiene
cuentos: La culpa es de los
Tlaxcaltecas, El zapaterito
de Guanajuato, La semana
de colores, El día que fuimos perros, Antes de la Guerra de Troya y Perfecto Luna;
El niño perdido, Andamos
huyendo, Lola, Las cuatro
moscas, Una mujer sin cocina, Invitación al campo y
Una mujer sin cocina.
También incluye la novela
Reencuentro de personajes y
tres novelas cortas: Un traje
rojo para el duelo, Un corazón en un bote de basura y
Primer amor; así como cinco
ejemplos de su dramaturgia:
Un hogar sólido, El rey mago,
La señora en su balcón, Los
perros y El rastro.
El origen de esta antología, dice Beltrán, se debe a
que mucha obra de Garro hoy
no circula. “Prácticamente lo único que permanece editado es Los recuerdos
del porvenir, el libro con que
siempre se asocia a Garro.
Pero esta antología presenta
Foto: Archivo Conaculta
Elena Garro. Antología compila teatro, cuento y novela.
TÍTULO:
Elena Garro. Antología
COMPILADOR:
Geney Beltrán Félix
EDITORIAL:
Cal y Arena, México,
2016; 684 pp.
las múltiples parcelas de una
obra ambiciosa y variada
que no ha sido debidamente
aquilatada ni difundida”.
De ahí que explore cuatro campos: la dramaturgia,
el cuento, la novela y la novela corta, “que son en los
que, creo, destaca de manera magistral. Sin embargo, sabemos que toda
selección es parcial y cuestionable, pues siempre dejas
fuera algunos otros materiales interesantes”.
Así que esta compilación
quiere mostrar la variedad y
el amplio registro del mundo literario de Garro, un itinerario que puede seguir un
lector inicial, alguien que la
desconoce o sólo ha leído
Los recuerdos del porvenir,
el libro que está en la biblioteca pública más cercana o
en cualquier librería, explica.
DESLUMBRAMIENTO
Inevitablemente esta antología muestra la evolución
técnica, estilística y temática
de Garro en sus dos etapas,
precisa. “La primera va de Un
hogar sólido, de 1958, y sus
obras teatrales breves, hasta
1964, cuando publica La semana de colores. Luego viene la segunda etapa que va
de 1980, cuando publica Andamos huyendo, Lola —su
libro bisagra—, hasta 1998,
cuando se publicó de forma
póstuma Mi hermanita Magdalena, novela gozosa, jovial,
lúdica y poco conocida”.
De la primera etapa de la
autora mexicana se ha destacado su trabajo sobre el relato fantástico, fundacional del
realismo mágico. Pero de la
segunda etapa se perfila una
creación más sicologista, introspectiva, como se explora
en Elena Garro. Antología.
“Me parece que esta antología le permitirá al lector
observar que Garro fue una
escritora consciente de la
naturaleza técnica que utilizó tras la construcción de sus
historias, donde se observa
una constante: las relaciones
conflictivas de pareja, como
en sus tres novelas cortas.”
¿Es la segunda Garro la
que no se ha leído tan bien?,
se le cuestiona a Beltrán.
“Creo que debemos leer con
más detenimiento a la segunda Elena, no como un bloque
lleno de ira y pesimismo”.
¿Qué encuentras en su
teatro? “Es el primer género
en el que se manifestó y provocó el deslumbramiento de
sus coetáneos, particularmente por su poderío verbal
de corte lírico y esa imaginación nutrida con las visiones
de la infancia y la leyenda. La
suya no fue una imaginación
racionalista, sino explosiva.
Sólo me queda una pregunta:
¿qué habría pasado si Garro
hubiera seguido esa evolución, más pertinaz, en la dramaturgia?”, concluye.
8:
EXPRESIONES
Domingo 11 de diciembre DE 2016 : EXCELSIOR