1. No category

EXCELSIOR
Domingo 16 de octubre DE 2016
AJEDREZ
Sam Loyd
[email protected]
@Expresiones_Exc
Sissa 1868.
Mate en tres jugadas.
En la década de los 60 la posición
estuvo en boga en los clubes del
Distrito Federal. Era un quebradero
de cabeza. Era una de las posiciones
predilectas del maestro Alejandro
Báez Graybelt. Recuerde que hay
herramientas muy útiles para resolver
o enfrentar posiciones. El monarca
negro está en la banda. ¿Recuerda el
lector aficionado la sugerencia que
se le atribuye al exmonarca mundial
Mikhail Botvinnik, quien fuera maestro Anatoly Kárpov?
ARTURO XICOTÉNCATL
GRISCHUK Y SVÍDLER
ASPIRAN AL TÍTULO
DEL NACIONAL RUSO
Empieza la Super Final del LXIX Campeonato de Rusia en el Museo Local
de Novosibirsk con Peter Svídler y
Alexander Grischuk como los principales aspirantes al título en un certamen
que se va a desarrollar a once rondas
bajo el Sistema Suizo. Svídler ha ganado en seis ocasiones la corona rusa.
He aquí el emparejamiento
de la primera ronda.
Peter Svídler 2,745 vs. Ernesto
Inarkiev 2,732.
Vladimir Fedoseev 2,665 vs.
Nikita Vitiugov 2,721.
Evgeny Tomashevsky 2,724 vs.
Grigory Oparin 2,617.
Alexander Riazantsev 2,651 vs.
Dmitry Bocharov 2,611.
Dmitry Kokárev 2,636 vs. Dmitry
Jakovenko 2,714.
Aleksey Gogánov 2,635 vs.
Alexander Grischuk 2,752.
La solución
El movimiento clave es: 1.Dh6! Rb4 El
monarca negro busca la captura de
c5 y al tiempo obstruye a su propio
peón. 2.Dc1! La dama apoya c5 y
obliga al rey a moverse, sólo tiene
dos casillas a las cuales dirigirse. 2...
Ra5 3.Da3++.
Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++;
Y si 1...b4?? No es buena defensa.
2.Da6++.
En la posición original ¿cómo
daría mate en una jugada saltando
mentalmente las piezas sin respetar
las reglas del ajedrez? Con 1. Da3 lo
que usted está haciendo es crear
una imagen de mate.
Ahora usted debe descubrir
cómo llegar en dos movimientos
desde b6 a a3. Debe por supuesto
descartar Da7–Da3 porque el rey
escaparía por c4. Visualice imágenes
de mate. Le ayudará en su nivel de
juego.
Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++.
Y si 1...b4?? No es buena defensa.
2.Da6++.
TALLER DE TANE
ORFEBRES
DE LUZ
Fotos: Karina Tejada
Carrington, Toledo, Soriano, Friedeberg
y Felguérez son artistas que han
pasado por esta platería de
más de 70 años >2
PREMIO PLANETA DOLORES REDONDO
Gana novela negra
EFE
[email protected]
BARCELONA.— Dolores Redondo ganó la edición 65 del
Premio Planeta, dotado con
660 mil dólares, con una novela negra estilo Agatha Christie, Todo esto te daré.
La escritora había ocultado
su nombre tras el seudónimo
de Jim Hawkins y el título ficticio de su obra era Sol de Tebas. La novela ganadora parte
de un supuesto accidente de
tránsito que lleva a un afamado escritor a descubrir la doble vida de Álvaro Muñiz de
Dávila, su esposo, y a aflorar,
junto con un guardia civil retirado y un cura amigo del fallecido, los más oscuros secretos
de una familia de rancio abolengo de un pueblo de Galicia.
Luego de conocer el fallo,
una emocionada Dolores Redondo confesó: “Hacen real
un sueño que he acariciado
desde la adolescencia, porque no es la primera vez que
me presento al Premio Planeta y cada año que ganaba una
escritora soñaba que yo estaba aquí sobre el escenario”.
Redondo explicó que el título de la novela hace alusión
a un fragmento del evangelio
de Mateo (4:9) y esa frase de
‘todo esto te daré’ es “la proposición de codicia, de riqueza material, que no son
palabras de Dios sino del demonio Mateo, que invitan a
una servidumbre del mal”.
La novela se desarrolla en
la Ribeira Sacra gallega. “La
elección del escenario no es
casual en mis obras, no son
lugares ‘postal’, porque la belleza, para mí, puede proceder
de la rudeza y el trabajo”.
El jurado del Planeta, que
seleccionó la novela de Redondo entre las 552 obras
presentadas este año, estaba integrado por Alberto Blecua, Juan Eslava Galán, Pere
Gimferrer, Carmen Posadas,
Rosa Regàs, Fernando Delgado y el editor Emili Rosales.
En nombre del jurado, Eslava remarcó que la ganadora es “una novela con toques
propios de la narrativa de
Agatha Christie, pues encierra
una intriga policial perfecta”.
El último
texto de
Avilés
El colaborador
de Excélsior,
fallecido el
domingo pasado,
dejó lista la que
sería su última
columna. La
publicamos como un
tributo póstumo. >4
Foto: Daniel Betanzos
EXPRESIONES
Domingo 16 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
TRABAJO ARTESANAL
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
L
as pequeñas piedras de plata, ese
metal blanco,
brillante, blando,
dúctil, maleable
y cautivador, se escurren entre
las manos de los orfebres de
TANE, marcando el inicio del
meticuloso proceso que las
transformará en una obra de
arte o en una joya.
En el taller de la empresa
creada en México en 1941, por
la francesa Natalia Vilner, ubicado en la colonia Santa María
Insurgentes, unas 50 personas, entre jóvenes aprendices, pulidores, troqueladores,
fundidores, mecánicos matriceros, maestros joyeros y
maestros plateros confeccionan diversas piezas en plata
de todos tamaños.
Esculturas figurativas y
abstractas, joyas (aretes, pulseras, gargantillas, eslabones)
y piezas de arte utilitario, cuyos diseños y bocetos llegan
en papel, cobran vida tras pasar por técnicas como la cera
perdida y auxiliarse de materiales como el yeso, la tierra
con aceite y la madera.
En pleno siglo XXI, un taller
artesanal sigue apostando por
el trabajo a mano, el detalle,
el doblado perfecto, el pulido
cuidadoso, en medio de las
nuevas tecnologías, que también han sido incorporadas.
“Son técnicas de hace tres
mil años. Si se fuera la energía
y tronaran todas las computadoras, nosotros seguiríamos
trabajando. Nos mueve la pasión por la perfección”, comenta José Ramón Lavín, el
anfitrión del taller.
El vendedor explica a Excélsior durante un recorrido, cada una de las etapas por
las que debe pasar una pieza: elaboración del prototipo,
troquelado, inyección de cera,
fundido, doblado, pulido. Y los
diez años que toma a los jóvenes aprendices, convertirse
primero en maestros joyeros,
y un lustro después en maestros plateros.
Estos orfebres han tenido
una labor especial desde la
década de los 70 de la pasada centuria: el Proyecto Arte
Objeto. Creado en 1974 a iniciativa de Pedro Leites, hijo de
la fundadora de la casa TANE,
este acervo posee cerca de 60
piezas diseñadas por 40 artistas “emblemáticos” de México
y el mundo.
Carlos Mérida, Mathias
Goeritz, Leonora Carrington,
EL ARTE DE MOLDEAR METALES
Con una tradición de más
de 70 años, el taller TANE
ha conformado una
colección de piezas
de arte elaboradas
con destreza y
cuidado por
sus orfebres
UNIVERSO
Unas 50
personas
trabajan en
el taller
DE PLATA
Gunther Gerzso, Luis Barragán,
Juan Soriano, Teodoro González de León, Vicente Rojo,
Francisco Toledo, Ricardo Regazzoni, Sergio Hernández,
Marina Láscaris, Javier Marín,
Xawery Wolski y Jan Hendrix,
entre otros, han trabajado con
los maestros plateros.
Las últimas adquisiciones
de la colección, que funde una
serie limitada de 24 piezas,
más la prueba de autor para el
artista, son Euclides, el perro
de Pedro Friedeberg y Mirada
suspendida de Manuel Felguérez. Esta última será presentada
en febrero próximo durante la
feria MACO.
“Traen su boceto. Lo vemos, lo analizamos. Determinamos las cosas técnicas que
hay que mejorar y dialogamos
con el artista”, narra el maestro platero Arturo Hernández.
“Ellos vuelven a bocetar la
pieza con los ajustes técnicos. Y luego ya tomamos las
medidas y hacemos las hormas y los moldes. Algunos son
exigentes y no les gustan los
cambios que les indicamos.
Otros, como Carrington, son
muy amables. Pero esos ajustes se deben realizar para hacer posible la pieza. No es fácil
trabajar con la plata”, añade.
En cuatro meses está lista
la obra en latón y luego, cuando la acepta el artista, se funde en plata. Así, se ha formado
un acervo artístico único, que
da cuenta de las posibilidades
del metal y los universos que
puede crear.
El nombre de
TANE surge
de la palabra
francesa
tannerie, ya
que al inicio
se trataba
de una
talabartería”.
JOSÉ RAMÓN
LAVÍN
ANFITRIÓN DEL TALLER
LA HISTORIA
En 1941, llegó a la Ciudad de
México un matrimonio francés con dos hijos. Ella, Natalia
Vilner, abrió la primera tienda
TANE, que en aquel entonces
se dedicaba a fabricar y vender artículos de piel, relata
José Ramón Lavín.
“El nombre de TANE surge
de la palabra francesa tannerie, ya que al inicio se trataba
de una talabartería, de la cual
se tomaron las primeras letras para obtener un nombre
corto, pegajoso y fácil de recordar”. Once años después,
el negocio cambió de giro enfocándose en la platería. Los
diseños originales de Pedro
Leites, de joyas y artículos para
el hogar hechos en plata, fueron posicionando la firma.
La actriz María Félix, reconocida cliente, mandó a hacer
unas pulseras de oro que habrían de llevar grabado: “María Bonita”, “Puma Pumita” y
“Doña Doñita”. Así, la marca
fue adquiriendo prestigio.
TANE realizó la pieza Los
Gallos, a partir de dibujos de
una pelea de gallos. Adolfo
López Mateos obsequió un
ejemplar de ella a los reyes de
Bélgica, Alberto y Paola.
El prestigio de la tienda
se veía confirmado por los
personajes que dejaban su
firma en el libro de visitantes: Jackie Kennedy, Óscar de
la Renta, Henry Ford, Paloma
Picasso, los príncipes de Asturias, Juan Carlos y Sofía, Paul
Newman, John Wayne, Zsa
Zsa Gabor, Brigitte Bardot y
Catherine Deneuve.
En los 80 surgió la primera escuela TANE en Michoacán y años más tarde otra en
Zacatecas. “Pero no pudieron
continuar porque los gobiernos de los estados retiraron el
apoyo”, dice Lavín.
Esta labor de formación
se hizo realidad sostenida en
la década de los 90 cuando
TANE, en colaboración con el
gobierno galo, fundó una escuela en Phoërmel, Francia,
que sigue trabajando.
“Aquí empieza todo. Se
construye la base de cualquier
pieza, su espina dorsal”, dice
orgulloso el mecánico matricero Nereo Fonseca, quien
con base en dibujos, maquina la elaboración de moldes
y hormas para hacer la figura.
El taller de TANE se ha
convertido en una verdadera escuela práctica y dinámica de orfebres. Actualmente,
la firma posee siete tiendas
independientes.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El dramaturgo de la sordidez
Los textos incluidos resumen algunas experiencias
de lectura vividas por un escritor chileno, un maestro.
RECITAL
Un día como hoy, pero
de 1888 nació en Nueva
York, el dramaturgo
Eugene O’Neill. En
1936 ganó el Nobel de
Literatura, y el Pulitzer en
1920. Sus obras exploran
las partes más sórdidas
de la condición humana.
Murió el 27 de noviembre
de 1953 en Boston.
Pianista festeja a Carlos Chávez
Hoy cumple
MARC LEVY
ESCRITOR FRANCÉS / 55 AÑOS
Además de llevar una carrera como novelista,
fue socorrista en la Cruz Roja por seis años.
ARQUITECTURA Y CINE
Es fundador del despacho
de arquitectura Eurythmic
Cloiselec. Entre sus próximos
proyectos es dirigir cine.
TÍTULO: Una vida entre libros: Letras de América
AUTOR: Pedro Lastra
EDITORIAL: FCE, Chile, 2016; 315 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
NUEVA YORK.— Con
un recital del pianista mexicano Roberto Hidalgo en la
Sociedad de las Américas concluyó el festival Nueva York celebra
a Carlos Chávez, organizado para resaltar la obra de uno de
los compositores clave
del modernismo mexicano. Titulado Copland
y Chávez, el concierto
Mario Palomera
Diseño
incluyó piezas de ambos compositores, así
como de Silvestre Revueltas. Se enfatizó así
la amistad entre Chávez
(1988-1978) y el estadunidense Aaron Copland
(1900-1990). “Felizmente, creo que sí está revalorando a Chávez; fue
un compositor, director
de orquesta y promotor
musical muy importante”, afirmó Hidalgo.
Foto: Karina Tejada
2:
EXCELSIOR : Domingo 16 de octubre DE 2016
El premio Nobel de
Literatura 1997 fue
despedido sin actos
protocolarios
AFP
[email protected]
MILÁN.- Miles de personas
despidieron este sábado en
Milán (norte de Italia) al premio Nobel de Literatura Dario
Fo, fallecido el jueves a los 90
años, con una ceremonia fúnebre laica.
El cortejo partió del legendario Piccolo Teatro de Strehler acompañado por bandas
y grupos teatrales al ritmo de
Bella Ciao, el conocido canto
partisano italiano de los grupos de resistencia contra el
fascismo y nazismo.
El Nobel irreverente y militante, intelectual comprometido y referencia moral para la
izquierda en Italia, murió en
un hospital de Milán por problemas respiratorios.
Bajo un mar de sombrillas
de todos los colores, una multitud acogió el féretro del gran
dramaturgo frente a la catedral gótica de la ciudad, cantando “¡Dario!, ¡Dario!”.
Fiel a su historia de arlecchino contracorriente, la despedida de Fo no fue presidida
por autoridades ni con grandes discursos, aunque asistieron políticos y personalidades
del mundo de la cultura, como
los alcaldes de Milán y Roma
y el cómico Beppe Grillo, fundador del Movimiento Cinco
Estrellas, que el dramaturgo
apoyaba en los últimos años.
Desde el palco, instalado
EXPRESIONES
FALLECIDO A LOS 90 AÑOS
Un adiós laico
para Dario Fo
Fotos: Reuters
El cortejo fue acompañado por bandas y grupos teatrales al ritmo de cantos de resistencia contra el fascismo y el nazismo.
Más de
6 MIL GANADORES
por sorteo
¡Para ganar, hay que jugar!
:3
frente a la catedral, su hijo
Jacopo Fo y el fundador del
movimiento Slow Food, Carlo Petrini, rindieron homenaje al fustigador del poder,
al juglar de los tiempos modernos, gran defensor de los
humillados.
“Pensar a Dario sin política, es como pensar a un buen
vino sin uva”, aseguró Petrini al elogiar su capacidad
para divertir y burlarse de los
poderosos.
“Estoy seguro que mi padre
y mi madre, (la actriz Franca Rame, musa y compañera
por más de medio siglo) están ahora juntos, doblados de
la risa”, comentó Jacopo, tras
recordar la fuerza física y sicológica del padre, lúcido y
cooperativo, quien cantó por
horas, conversó y pedía noticias hasta agravarse, pocos
días antes de morir.
“El arte, la pasión y la solidaridad son medicinas que los
médicos deberían prescribir”,
comentó. “Somos comunistas
y ateos, pero mi padre nunca
dejó de hablar con mi madre
y pedirle consejo. Las personas que queremos no mueren
nunca en realidad”, agregó.
Anticlerical, comprometido políticamente con la extrema izquierda, Dario Fo fue
censurado desde 1977 por
la televisión pública italiana, pese a ser el autor de teatro italiano más representado
después de Goldoni.
Autor de unas cien obras,
entre ellas Muerte accidental
de un anarquista y Misterio
buffo (donde aborda pasajes
bíblicos al estilo de los juglares medievales) Fo recibió el
Premio Nobel en 1997.
4:
EXPRESIONES
Domingo 16 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS FABILA
[email protected]
MAGIA Y HECHICERÍA 2/2
El autor de esta columna, que murió el domingo pasado, dejó lista esta colaboración para Excélsior
¿
Qué haríamos sin los brujos? Dependemos de ellos más de lo que
imaginamos. Allí está el libro El
retorno de los brujos como una
pequeña prueba. Pero si alguna
materia ha sido excelente recipiendaria
de la magia y la brujería es la literatura.
Desde los cuentos de hadas hasta novelas
célebres como El Quijote algo le deben,
algo o mucho. La literatura fantástica es
una muestra muy amplia y contundente. Recordemos el éxito que Harry Potter
tuvo entre los niños. Miles de seres de ultratumba han regresado a atormentarnos,
los muertos se convierten en fantasmas
y los vampiros y las criaturas como la del
doctor Frankenstein son reales: la literatura les dio vida y el cine los popularizó y
los hizo sin duda más temibles merced a
los efectos especiales. Tenemos también
el género que muchos críticos literarios
denominan “realismo mágico”. Dicho en
otros términos, la magia blanca y la negra,
sus derivaciones y conexiones han sido
presencias fundamentales en la vida. En
México, el catolicismo intentó acabar con
lo que los conquistadores llamaron brujería, como las antiguas religiones, y han
sobrevivido. No obstante, nuestra religiosidad está imbuida de magia prehispánica.
Si la magia y la brujería, pensemos en
ellas como una suerte de parientas cercanas, se mueven entre nosotros, por qué no
en la literatura. Y en tal sentido, el amorpasión, el erotismo, es una de sus mejores creaciones. Así entonces, la religión y
las buenas conciencias son derivaciones
tediosas que tratan de impedir el sexo,
como si fuera algo antinatural, cuando es
la base de la procreación. En consecuencia, la literatura, siempre sujeta a la moral
POR PATRICIA ROSAS
LOPÁTEGUI
Especi a l
[email protected]
La muerte de una persona admirada siempre es un hecho
lamentable, no importa cuando llegue. Sin embargo, se
vuelve más dolorosa cuando
esa persona fue un ser combativo que luchó en contra del
establishment y sus colaboradores. En esta línea, defendió
a una escritora vilipendiada
desde 1968 debido a su posición crítica ante la corrupción y las injusticias sociales.
Éste es el caso de René Avilés
Fabila y de Elena Garro. Los
dos, aliados en su contienda
por la libertad de expresión y
el cuestionamiento de los sistemas totalitarios en todas sus
vertientes, sean políticas, económicas o culturales.
René falleció el domingo
pasado, durante los festejos
del centenario del natalicio
de la autora de Los recuerdos
del porvenir, Testimonios sobre Mariana, Y Matarazo no
llamó..., entre otras obras emblemáticas. Sincero partidario
de la grandeza de la polígrafa, Avilés Fabila ya había participado en varios actos y con
diversas publicaciones para
celebrar los 100 años de su
amiga y correligionaria.
Recuerdo que en la década
de los ochenta, Gustavo Sainz
y René Avilés Fabila fueron algunos de los pocos promotores de la obra de Garro cuando
nadie se atrevía a mencionar
su nombre. Por esto, René formó parte de nuestro Coloquio
Internacional en Homenaje
a Elena Garro en el 90 aniversario de su nacimiento, al
lado de María Luisa La China
Mendoza, en las instalaciones
de la Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla. En ese
2006, el doctor Enrique Doger
Guerrero, alcalde de la capital
poblana, nos nombró Visitantes Distinguidos por promover la vida y la obra de Elena
Garro. Al año siguiente, con
el mismo entusiasmo, se unió
a la mesa magistral del Coloquio Internacional Homenaje a Elena Garro por el 50
en turno, poco recurrió a ella; en México,
todo eran insinuaciones, las que gradualmente se convirtieron en descripciones
pormenorizadas de las relaciones amorosas. Sin embargo, el erotismo mexicano
iba lento, no se ve con claridad, son escenas borrosas que, como en la cinematografía inicial, no permitían ver a la pareja
amándose con pasión, detalladamente.
Pero los tiempos fueron cambiando y de
pronto la literatura europea y la estadunidense fueron adentrándose más en la
parte erótica. Eso sí fue un acto de magia
que lograron grandes narradores. No había razón para eludir algo tan profundamente humano como son las relaciones
sexuales. A veces aparecía la mano mágica
o un acto de brujería. Quizá en la obra de
Roman Polanski, El bebé de Rosemary,
basada en una novela, encontramos un
ejemplo claro: Mia Farrow, Rosemary, es
poseída por el mismísimo Satanás para
hacerla madre de una antítesis de Cristo,
el famoso anticristo. Es una escena brumosa en la que el Demonio la posee con
alguna brutalidad, aprovechando que ella
fue drogada. Es o era algo estremecedor y
placentero. No sabemos qué impulsa con
exactitud a un demonio a violar a una mujer, sólo que sus fines son naturalmente
perversos. ¿O serán placenteros?
Pero si sólo nos centramos en el arte
literario: tenemos grandes ejemplos, contrapartes femeninas de Drácula, Clarimonda de soberbia belleza, de Teófilo
Gautier, Carmilla, una muerta viviente,
plena de sensualidad y perversión, obra
de Sheridan Le Fanu y la monumental novela de Goethe: Fausto, donde por
amor a la vida y a la mujer, un hombre
enigmático y ambicioso pide un pacto con
Satanás. Pero en tal sentido, el tema es in- de las cumbres de tales temas. Gradualfinito y la realidad se mezcla con la fan- mente dejaron la ingenuidad, lo naif, para
tasía como lo prueba un libro interesante: mezclar la extrema perversión del embruLiteratura satánica, de Tulio Stilman, un jo con la pasión amorosa. En lo sucesivo,
trabajo antológico en el que muestra los mujeres bellas fueron poseídas por entes
acuerdos entre seres humanos y deida- invisibles, de inimaginable fealdad o de
des del mal, lo mismo en el arte que en la infinita maldad como Drácula.
vida real. En el fondo subyace el amor y la
Para mezclar la magia con el amormuerte, provocado por un gran mago de pasión, escribí un largo cuento, Miriam,
la perversión: el Demonio. Robert Bloch una mujer que se enamora de un fantasle concede a la misteriosa pareja que for- ma y se entrega sin pudores. Con rigor, no
man Sheila y Henderson una
hay nada más mágico que el
idea brillante y maligna en
orgasmo, por eso muchos
La magia
el relato La capa: “Ángel y
lo equiparan con la muerte
blanca
diablo. ¡Vaya pareja!”. Qué
y desde luego sigue la resuaspecto tendrán los hijos:
rrección gozosa. En el siglo
y la negra,
“¿Halos o cuernos?” O serán
XIX, más de un autor franambas cosas.
cés, pienso en Apollinaire,
sus
Los cuentos infantiles euconsiguió mezclar la fantaropeos de hadas están llenos derivaciones sía y el amor. A veces eran
de príncipes azules y princelas primeras mujeres vamsas hermosas, acosados por y conexiones piro y en otras el afamado
seres malignos que en vano
émulo de Drácula, quien en
tratan de impedirles la feliciBram Stoker halla a su mehan sido
dad. Lo mismo ocurrió con la
jor narrador, quien busca
presencias con celo sexual el cuello de
literatura galante, la del amor
cortés, aquél que es noble y
una mujer hermosa, pero en
esenciales
sincero, caballeresco y acatodos los casos el monstruo,
so de herencia árabe, que se
la aberración, lleva en los
en la vida.
impuso en el medievo. Solían
colmillos una pasión brutal.
compartir las páginas con seres malvados
Encontrar reunidos el sexo y la magia
que ayudaban en la búsqueda del final fe- en un libro, novela o cuento no es frecuenliz por más que sus acciones demoniacas te, pero siempre hay autores concentrados
buscaban su desgracia. El rey Arturo tenía en tal búsqueda. Es verdad que en otras lisu mago de cámara en el legendario Mer- teraturas el milagro acurre, pero en México
lín. Los trovadores hicieron circular miles los nuevos escritores apenas experimende historias de tal índole, en las que la ma- tan y buscan en tal sentido. Ver cumplido
gia era común. En los tiempos modernos, el desafío de conseguir el amor-pasión a
luego de la invención del cinematógrafo, través de un acto mágico y redentor, lejos
esas encantadoras o aterradoras histo- de la simple superchería es un reto.
rias se multiplicaron. Walt Disney fue una
www.reneavilesfabila.com.mx
RENÉ AVILÉS FABILA
Promotor de
Elena Garro
El autor de Tantadel fue aliado de la autora de Un hogar sólido en una lucha
por la libertad de expresión, dice Rosas Lopátegui en este tributo póstumo
Foto: Cortesía
(De izq. a der.) Enzia Verduchi, René Avilés Fabila, Patricia Rosas Lopátegui, María Luisa La China Mendoza y Estela Leñero.
Elena Garro vivió
intensamente
su tiempo y
su tiempo la
decepcionó.”
RENÉ AVILÉS
FABILA
ESCRITOR FALLECIDO EL
9 DE OCTUBRE DE 2016
Aniversario de su Dramaturgia. Aquel 17 de junio de 2007,
Avilés Fabila estuvo acompañado por Víctor Hugo Rascón
Banda, La China Mendoza,
Estela Leñero, Silvia Molina y
quien esto escribe, en la Sala
Manuel M. Ponce, del Palacio
de Bellas Artes. En este mismo
recinto se presentó Yo quiero
que haya mundo... Elena Garro 50 años de dramaturgia,
con prólogo de Rascón Banda, el 22 de junio de 2008.
Enzia Verduchi, directora de
la Coordinación Nacional
de Literatura, moderó a los
ponentes, a René Avilés Fabila, La China Mendoza, Estela
Leñero y a la autora. Rascón
Banda ya no pudo acompañarnos por su delicado estado
de salud (falleció unas semanas después).
Cada vez que René Avilés
Fabila hablaba de Elena Garro, lo hacía con esa voz que
pone en tela de juicio y deconstruye la historia oficial.
Los dos formaron parte del
mismo ejército de combatientes, de quienes se quedaron al
margen del poder y, aun así,
a contracorriente, lograron
escribir una obra fundamental en nuestra literatura. La
difusión de su legado queda
a cargo de cada generación y
ninguna de ellas debe de olvidar, pues con el pasado se
construye la Historia. He aquí
algunas frases del autor de
Tantadel sobre Elena, quien
al hablar de su colega, hablaba de sí mismo:
“El periodismo que hizo
Elena Garro, sus artículos y
entrevistas, son los materiales que hicieron de Elena
una mujer odiada y temida.
México es un país que no
tolera la claridad y ella escribía un tipo de periodismo
combativo, directo, lejos del
lenguaje críptico que ha encumbrado a muchos otros.
Elena optó por un periodismo que la reflejara con precisión, decidida a no ceder
en su intención de cambiar
el sistema; pretendía devolverle a los indios lo perdido,
criticar a los poderosos, enfrentar a los intelectuales, sus
pares, sin importar el costo.
Pero Elena Garro no estaba
preparada para el mundo
rudo de la política, se había
educado para el arte, para
escribir soberbias obras de
teatro, cuentos de una asombrosa belleza y novelas de
rotunda inteligencia. Octavio Paz, independientemente de su talento y capacidad
poética, era un hombre enamorado del poder, lo vemos
desde sus primeros pasos,
lo combate para tenerlo,
mientras que Elena lo detesta, ve en el Estado la fuente
de muchos males (...) El país
parece mantener una idea
distinta de la que Elena vio y
quiso mostrar. Hemos convertido en héroes a simples
mortales que sólo tuvieron
el acierto de encontrarse allí
en el momento adecuado y
a la hora correcta, que no es
poca cosa, pero que con el
paso del tiempo se derrumbaron. No es lo mismo, decía con buen humor Juan de
la Cabada, el mejor amigo
de Elena, ser revolucionario
un día que toda la vida. De
aquellos que encabezaron el
68, sólo Revueltas supo vivir
con dignidad y al margen del
poder, inalterablemente crítico del capitalismo y de las
izquierdas ilusorias.”
“Elena Garro vivió intensamente su tiempo y su tiempo la decepcionó, vislumbró
entonces el futuro como algo
aún más sombrío y quizá siniestro, por ello prefirió pensar en el pasado, en ser la
memoria y en ser la memoria
que de ella se tenga, como en
Los recuerdos del porvenir.”
(René Avilés Fabila).