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¿Qué es Socio Espectacular?
Cada Socio Espectacular mediante el pago de una cuota mensual, contribuye con la creación artística de nuestro
país, y a la vez obtiene acceso a una amplia oferta de expresiones culturales.
Fue fundado en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente. El personal de la sala (boletero, portero o acomodador) está autorizado a verificar que es el titular
de la tarjeta quien hace uso de la entrada.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso de los espectáculos del SODRE, las
fechas de entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las
boleterías del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días
jueves. También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio
Centenario (excepto para clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se
puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días a los espectáculos de
carnaval en el Velódromo, al Cine Universitario y Sala Cinemateca y Sala Dos (en la calle Lorenzo Carnelli).
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www2.socioespectacular.com.uy. Toda la información actualizada es enviada por mail a los socios que lo soliciten. Además,
se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención: lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21
horas, en el entrepiso del Teatro El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www2.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Héctor Guido y Gerardo Mantero // Redactor Responsable: Gerardo
Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera. Permiso MEC ART.
45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X // Depósito Legal
363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 260
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado. Ballet: 50% de descuento, con cupo li-
mitado.
CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre
(con cupo limitado) en cualquier sala que se presente.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo de
cuatro tarjetas.
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado. Ballet: 50 % de descuento,
con cupo limitado.
CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre
(con cupo limitado) en cualquier sala que se presente.
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DICIEMBRE 2016
$ 400
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 530
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya (sala
18 y Pocitos).
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado. Ballet: 50 % de descuento,
con cupo limitado.
Tarjeta Docente
Para funcionarios docentes y no docentes
de ANEP
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre
(con cupo limitado) en cualquier sala que se presente.
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio
Espectacular los días jueves y viernes previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas los días jueves y
viernes previo al partido o directamente el día del partido en la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos
determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El
socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta
un máximo de cuatro tarjetas.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 150
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado. Ballet: 50 % de descuento,
con cupo limitado.
CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre
(con cupo limitado) en cualquier sala que se presente.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre (con cupo limitado) en cualquier sala que se presente.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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DICIEMBRE 2016
Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................
Tarjeta tipo 1 ............................................................................
Tarjeta tipo 2 ............................................................................
Estudiantes tipo 2 ...................................................................
$ 260 /mes
$ 400 Convenios $ 260 /mes
$ 530 Convenios $ 500 /mes
$ 500 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse, podrá
hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago mensual
tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de tarjeta deberá
permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un plazo
de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, sólo puede realizarse en nuestra oficina.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono 24029017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
* En la página web de Socio Espectacular www2.socioespectacular.com.uy
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
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Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
Los teatros
INSTITUCIÓN TEATRAL EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva: 2408-3366.
www.teatroelgalpon.org.uy Salas climatizadas.
Boletería: lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas; sábados de 17:00 a 21:30; domingos de 17:00 a 20:00.
Estacionamiento bonificado en Parking Colonia (Colonia esq. Tacuarembó)
TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected] / www.teatrocircular.org.uy.
Boletería: martes a domingos de 18.00 a 22.00 horas.
Salas climatizadas
TEATRO SOLÍS
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.
Tel. 1950 3323/ 1950 3325. Boletería: martes a sábados
13 a 20 horas. Domingos, lunes y feriados de 15 a 20
horas. Días de función: hasta el comienzo de la misma.
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325.
Boletería: martes a sábados de 15.30 a 21.30 horas.
Domingos: 15.30 a 19.30 horas
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DICIEMBRE 2016
LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
SALA DE LA ASOCIACIÓN CRISTIANA
DE JÓVENES
Colonia 1870 esq. Av. Fernández Crespo
Tel. 2400 1116
Boletería 2 horas antes de la función
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Rincón 629. Boletería: días de función
CABILDO DE MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362 / Tel. 2915 9685
Entradas en boletería del Teatro Solís.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035. Reservas: 24085362. Boletería desde dos
horas antes de la función
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971. Reservas: jueves a domingos desde las 18.00 horas (hasta media hora antes
del comienzo de la función). Boletería: días de función
desde dos horas antes.
TEATRO STELLA
Mercedes esq. Tristán Narvaja Reservas e informes:
Tel. 2408-2649
LA GRINGA TEATRO
Galería de las Américas - 18 de Julio 1236 esq. Yí.
Tel. 2903 2744. Boletería: desde dos horas antes de la
función
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas: 2902.8915
LIFE TEATRO ALFABETA
Miguel Barreiro 3231 Tel. 2707 9647
LIFE TEATRO COSTA URBANA
Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping
Nivel 2. Tel. 2682 0522
TEATRO DE LA CANDELA
José Ellauri 308. Reservas: 2712 -3227
TEATRO ALIANZA
Paraguay 1217. Tel. 2908 1953.
Boletería de jueves a domingo 18 a 21 horas
TEATRO AGADU
Canelones 1122. Reservas: 29011855 días de función
desde 18 a 22.00
ESPACIO CULTURAL PITTAMIGLIO
Rambla Gandhi 633.
Reservas 2710-1089, de 10 a 18 horas
TEATRO DEL ANGLO
San José 1426. Tel 2903 3773. Las entradas se retiran el
mismo día de la función, sábados desde 18:00; domingos desde 17:00 horas
BARRO NEGRO
Reservas: 2900-8618/ 094-487818. Boletería: en la explanada del Teatro Solís, en el la puerta de Allegro Caffé desde media hora antes de la función. http://www.
barronegro.com
TEATRO COMEDIA
Canelones 2150. Reservas: 2400 6989
TEATRO MUSEO TORRES GARCIA
Sarandí 683. Boletería desde una hora antes de la función.
AUDITORIO DEL MUSEO DE
HISTORIA NATURAL
Eduardo Acevedo 1427 casi Guayabos.
Reservas: [email protected]
TEATRO DELAGUJA
Río Negro 1180. Boletería: todos los días de 14 a 20:30
horas.
Reservas: 2903 3954 / Wsp: 097-311399
COMPLEJO CULTURAL PLATEA SUR
Bartolomé Mitre 1472
Sala climatizada. Estacionamiento bonificado.
Reservas: 29171726 (de lunes a viernes de 17 a 20 horas), por SMS: 091412535 o [email protected]
ESPACIO CULTURAL LAS BÓVEDAS
Rambla 25 de agosto 575. TEL: 2917 0968 / CEL:
092643681 /CEL: 099375374
TEATRO ASTRAL
​Durazno 1480. Tel. 2410 33460.
Boletería de 15.00 a 21.00 horas.
LA ESCENA
Av. Rivera 2477 Reservas: 099252770, sms o whatsapp
CASA DE LOS SIETE VIENTOS
Gonzalo Ramírez 1595. Tel 24192598. Reservas desde
las 16.00, hasta media hora antes de la función.
VIEJA FARMACIA SOLÍS
Agraciada 2623 esquina Santa Fe. Reservas: 2204.2303
AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE
ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel 29007084.
Boletería de lunes a sábados de 14:00 a 19:00 horas.
SODRE AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Boletería: de 15.00 a 21.00 horas.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303 – 2901 1756.
Boletería: de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas.
www.salazitarrosa.com.uy
TEATRO ESLABÓN DE CANELONES
Batlle y Ordóñez 522, Canelones
Reservas e Informes 43326803/ 095955921/
[email protected]
http://www.facebook.com/teatro.eslabon
TEATRO SIN FOGÓN de Fray Bentos
Treinta y tres y España. Cel. 099 280 935
TALLER DE TEATRO DE PAYSANDÚ
Boletería el mismo día del espectáculo
Montevideo 829, Reservas:tel. 47238355 y 098746815,
Paysandú.
TEATRO AL SUR de Atlántida
Roger Balet y Avda Artigas. Canelones.
Boletería de jueves a domingo de 16 a 23horas.
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
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www2.socioespectacular.com.uy
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notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en
cartel, videos y la versión digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer los beneficios y asociarse vía internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
POR DIRECCIONES Y/O TELÉFONOS DE LAS SALAS REMITIRSE A LA PÁGINA 6
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
Sala Atahualpa
Producción de El Galpón
LAS NEUROSIS SEXUALES DE
NUESTROS PADRES de Lukas
Bärfuss
Dirección: Walter Rey
Sábados, 20.30. Domingos, 19.30
Última función: domingo 11de
diciembre
¿Qué podría pasar si se naciera en
plena adolescencia? Dora “nace
adolescente” sin saber cuáles
son las normas, las conductas,
los límites y comportamientos de
la sociedad en la que empieza a
transitar. Por supuesto, la sociedad
la condena, se escandaliza, la ve
como un monstruo al que hay que
socializar. Elenco: Analía Gavilán,
Gisella Marsiglia, Pablo Pípolo,
Ignacio Duarte, Ángeles Vázquez,
Sebastián Serantes. Julio de León
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DICIEMBRE 2016
Sala Cero
Producción de El Galpón
TODO POR CULPA DE ELLA de
Andrei Ivanov
Dirección: Graciela Escuder
Sábados, 20.30. Domingos, 19.30
Última función: domingo 11de
diciembre
La relación entre una madre y su
hijo, o quizá mejor dicho, la falta de
relación, trae como consecuencia
la soledad de ambos, marcada por
las constantes conversaciones por
celular o a través de la computadora
con otros. Nunca dialogan entre
sí, hasta que a la madre se le
ocurre una jugada peligrosamente
adictiva para comunicarse con
su hijo. Nueve nominaciones
a los Premios Florencio 2016:
Espectáculo, Dirección, Actriz de
Reparto (Victoria González), Actor
de Reparto (Bernardo Trías), Elenco,
Ambientación Sonora (Fernando
Ulivi), Vestuario (Aída Sanz),
Iluminación (Leoanaro Hualde) y
Escenografía (Jorge Soto). Elenco:
Mariana Trujillo, Cristian Amacoria,
Bernardo Trías, Victoria González
Producción de El Galpón
CRETINOS SOLEMNES
Dramaturgia: Feldman-Gobernori/
Guerra
Dirección: Federico Guerra
Martes, 21.00
Última función: martes 13 de
diciembre
Duración: 1h 45´ Apta mayores 18
años
“Cretinos Solemnes” nace de
la unión del Ciclo “Sketches
Solemnes” de los argentinos
Feldman – Gobernori y textos e
ideas de Federico Guerra.
Las Galas, tan cretinas como
solemnes, conjugan “skteches,
empanadas, birra y rock n roll”.
Cada martes será una propuesta
distinta, con actores y músicos
invitados que se irán anunciando
DICIEMBRE
semanalmente por los medios
de difusión. Elenco fijo de este
mes: Pablo Robles, Claudia Trecu,
Fernando Amaral, Federico Guerra,
Adrián Prego, Chelo Pagani,
Julio Bengoa, Soledad Frugone,
Sebastián Silvera y Valentina Britos
Bianchi, Carlos Rodríguez, Paola
Venditto, Leticia Cacciatori, Miriam
Pellegrinetti, Jorge Bolani, Xabier
Lasarte, Denise Daragnès, Emilia
Palacios, Agustín Bequio, Valeria
Dos Santos, Julieta Lucena
Sala 2
MECÁNICA de Abel González Melo
Dirección: Mariana Wainstein
Sábados, 21:00
Última función: sábado 10 de
diciembre
Duración: 1h 05’
Apto mayores 15 años
Producción de El Galpón
COCINANDO CON ELISA de Lucía
Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
Viernes, 20:30
Última función: viernes 9 de
diciembre
Apta mayores 15 años
Duración: 1h 20´
EN LA LAGUNA DORADA (On
Golden Pond) de Ernest Thompson
Versión: Manuel González Gil
Dirección:
Gerardo
Begérez
(Integrante de Teatro El Galpón)
Viernes, 21.00
Última función: viernes 9 de
diciembre
Apta todo público
Seis nominaciones, cuatro premios
Florencio
2015:
Espectáculo,
Dirección, Actriz, Escenografía. En
la intimidad de la cocina de estancia
trabaja una matrona especializada
en gastronomía francesa que recibe
a una mujer a la que debe instruir
como asistente. Mientras cocinan,
el público espía cómo nace y crece
ese particular vínculo. Elenco:
Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Sala 1
FLOR NUEVA DE ANTIGUAS RISAS,
basado en cinco cuentos de Roberto
Fontanarrosa
Adaptación y dirección: Jorge
Bolani y Eduardo Cervieri
Sábados, 21:00. Domingos, 20:00
Última función: domingo 18 de
diciembre
Apta mayores 12 años
Los textos de Fontanarrosa no están
escritos directamente para el teatro,
pero como por arte de magia el
teatro surge de sus relatos, en un
amplísimo espectro en cuanto
a la temática y a las situaciones
que narra. Elenco: Gustavo
La Laguna Dorada es el paraíso al
cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi
cincuenta años. Ya en el ocaso
de sus vidas, ambos regresan a
la entrañable cabaña y esperan
a su hija, quien vuelve a visitarlos
tras muchos años de ausencia. Ese
verano será un antes y un después
en la vida de todos los integrantes
de la familia. Tres nominaciones a
los Premios Florencio 2016: Mejor
Actor (Juan Graña), Revelación
(Ignacio Estévez) y Escenografía
(Rodolfo Da Costa). Elenco: Estela
Medina, Juan Graña, Cecilia Lema,
Ignacio Estévez, Félix Correa,
Andrés Guido
Cuba. Nara es la gerente de
la mayor cadena hotelera de
Varadero. Su esposo redacta
informes y cuida de los niños.
Nara impone un brusco cambio
estructural en la cadena, y desata
un torbellino donde corrupción,
chantaje, ajustes de cuentas y
ansias de escapar se dan la mano.
Una relectura radical de Casa de
muñecas de Henrik Ibsen, planeada
como “demostración de las leyes
del movimiento” de Isaac Newton:
inercia, fuerza y acción-reacción.
Elenco: Robert Moré, Laura de los
Santos, Oliver Luzardo, Cecilia
Lema, Aline Rava
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS
Sala Principal
LA DUDA EN GIRA. Texto y
dirección: Jimena Márquez
Últimas funciones: viernes 2 y
sábado 3 de diciembre, 21.30
Domingo 4 de diciembre, 19.00
Duración: 1h 30’
Apta para todo público
Una compañía teatral en gira.
Una crisis que detona tras años
de repetición de la misma pieza:
“La duda”, una versión parcial de
Hamlet. Las posibilidades de lo que
hubiera sucedido, si no hubiera
sucedido lo que sucedió. ¿Somos
o no somos dueños de nuestras
propias decisiones? Elenco: Diego
Arbelo, Andrea Davidovics, Gabriel
Hermano, Isabel Legarra, Levón,
SOCIO ESPECTACULAR
9
DICIEMBRE
Jimena Pérez, Pablo Varrailhón,
Alejandra Wolff, Pablo Machado
(músico invitado)
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS
Sala Zavala Muniz
LOS OJOS ABIERTOS DE ELLA de
Raquel Diana
Dirección: Miguel Pinto
Última función: domingo 4 de
diciembre, 17.00
Duración: 1 hora
Apta para mayores de 12 años
Una obra que se inscribe en una
suerte de dedicatoria o destino:
“para quienes me ayudaron a no
morir”, como describe su autora. La
vida, el amor y la muerte se cruzan
un día, en el cual sin razón algo
explotó dentro de su cabeza, sin
metáfora alguna. Tres nominaciones
a los Premio Florencio 2016: Mejor
Actriz, texto de Autor Nacional e
Iluminación (Juan José Ferragut).
Elenco: Claudia Rossi, Fabricio
Galbiati
BARRANCA ABAJO de Florencio
Sánchez
Versión y dirección: Marianella
Morena
Últimas funciones: viernes 2 y
sábado 3 de diciembre, 21.00
Domingo 4 de diciembre, 19.30
Duración: 1h 15’
Apta para todo público
El texto de Sánchez es puesto en
diálogo con el hoy. ¿Hasta dónde
sobrevive la lealtad? ¿Cómo se
gestiona la traición, desde lo
familiar hasta lo social, lo político,
lo cultural, en un juego perverso
sobre el abuso de confianza, porque
no hay castigo legal para quien la
viola? Elenco: Juan Antonio Saraví,
Roxana Blanco, Stefanie Neukirch,
Lucía Sommer, Fernando Vannet,
Fernando Dianesi, Luis Martínez,
Daniel Espino Lara
COMEDIA NACIONAL
SALA VERDI
EL PODER NUESTRO DE CADA DÍA
de Alberto Paredes
Dirección: Mario Ferreira
Últimas funciones: viernes 2 y
sábado 3 de diciembre, 21.00
Domingo 4 de diciembre, 17.00
Duración: 1 h 15’
Apta para mayores de 12 años
Un viejo avaro devoto de San
Antonio. Una chancha que guarda
su más precioso tesoro. Una carta
que desencadena una historia
singular donde el mundo material
y espiritual se mezclan. “El Avaro”
en el mundo mítico de Suassuna,
o como define el autor a su obra,
“Imitación nordestina de Plauto”.
Elenco: Álvaro Martínez Larrechea,
Alejandra Domínguez, Yhubert
Silvera, Carlos O’Neill, Sandra
Bartolomeo, David Falco, Graciana
López y Fernando Pignolo
TEATRO DEL
INTERIOR CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO SIN FOGÓN de Fray
Bentos
JUAN SUEÑA de Leonardo Martínez
Russo
Dirección: Leonardo Martínez Russo
Desde el sábado 12 de noviembre
Sábado 10 y domingo 11 de
diciembre, 21:00
Duración: 1 hora
Apta mayores de 12
Un crimen sin testigos, ¿puede ser
el crimen perfecto? Una familia
humilde y la inesperada oportunidad
de salir adelante, cuando su
tranquilidad se ve perturbada
por una tragedia. La última obra
escrita por el dramaturgo Alberto
Paredes expone que la codicia y
la necesidad pueden ser caras de
una misma moneda. Nominación
al Premio Florencio 2016, Actriz
de Reparto (Florencia Zabaleta).
Elenco: Cristina Machado, Lucio
Hernández, Leandro Íbero Núñez,
Natalia
Chiarelli,
Florencia
Zabaleta y Andrés Papaleo
TEATRO EL TINGLADO
EL SANTO Y LA CHANCHA de
Ariano Suassuna
Dirección: Fernando Pignolo Álvaro Martínez Larrechea
10 DICIEMBRE 2016
Viernes 2 de diciembre, 21.00
Cupo para 10 socios; cubierto éste:
2 x 1.Entradas: $ 300
Juan sueña. ¿Quién de nosotros no?
Juan quiere saber por qué sueña
lo que sueña. Quiere conocerse
también en sueños. Este deseo de
saber lo llevará a descubrir una
verdad escondida. ¿Será que es
mejor no saber? La obra transcurre
en
los
sueños
caprichosos,
perturbadores, trágicos y cómicos
de Juan. Elenco: Danilo Pandolfo,
Sebastián Barrett Zunino y Estela
Golovchenko
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ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
TEATRO DEL CENTRO
CORAZÓN GITANO de Roberto
Meneses
Dirección: Lucila Irazábal
Sábado 3 y domingo 4 de
diciembre, 18.00
Socios: $ 200. Entradas: $ 360
Reservas: 099 564263
Apta para todo público
El espectáculo es una sucesión de
poesías, textos teatrales y canciones
de Federico García Lorca, junto a
otros textos, expresados a través
del teatro, la música, el canto y
la danza. Nominado al Premio
Florencio 2016 a Mejor Espectáculo
Musical. Elenco: Stella Curbelo, Luis
Armando, Diana Bresque, Susana
Maissonnave, Roberto Meneses
LOCA
COMO
TU
MADRE
RENOVADA
Sábados 3, 10 y 17 de diciembre,
19:00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
En este espectáculo, Liliana (Tía Libi)
Enciso habla sobre los hombres, las
mujeres, lo mal que nos llevamos
con nuestros ex, la envidia, la gente
rara, la convivencia, cómo nos
cuesta crecer y muchos temas más.
Elenco: Liliana Enciso
COMPLEJO CULTURAL
PLATEA SUR
¿DÓNDE ESTÁ EL GERENTE? Texto
y dirección: Marcelo Caldarelli
Viernes 9,16 y 23 de diciembre,
21.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
Comedia de enredos. Una sucursal
de
una
importante
agencia
de publicidad se encuentra en
una situación económicamente
comprometida. Desde la central
envían al Director Ejecutivo de la
empresa a realizar una auditoría.
Este hecho trae como consecuencia
que todos los empleados intenten
lo más insólito para salvar sus
empleos. Elenco: Laura Mantegani,
Alejandro Quintino, Cecilia Caputti,
José Mata, Marcelo Carussini,
Sandy Frederico
CASTILLO PITTAMIGLIO
VISITA
NOCTURNA
+
ILUSIONISMO
CON
PERFORMANCE “EL FANTASMA DE
LA OPERA”
Dirección: Alex Duval
Sábados 3, 10 y 17 de diciembre,
20.30
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 290
El Castillo Pittamiglio se viste de
misterio e invita a recorrerlo desde
sus leyendas, su historia y sus
secretos. El mago e ilusionista Alex
Duval, presentará un espectáculo
donde la sorpresa, la ilusión y
diversión se dan cita.
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te puedas imaginar. Elenco: Liliana
Enciso
PITTAMIGLIO, EL RETORNO DEL
ALQUIMISTA
Dirección: Álvaro Loureiro – Daniel
Salomone
Viernes 2, 9 y 16 de diciembre,
21:00
Socios: 2 x1. Entradas: $ 300
Duración: 1h 15’
Pittamiglio, respaldado por quienes
siempre lo impulsaron, prosigue la
búsqueda frenética del elemento
que le permita a la Humanidad
alcanzar las metas supremas. La
alquimia, ¿ciencia o filosofía?
Elenco: Ismael Pardo, Vivián
Sandleris, Fabián “Chicho” Silva,
María Inés Carameli y Román Indart
NOCHES DE MIEDO, NOCHES DE
EDGAR ALLAN POE
Dirección: Álvaro Loureiro – Daniel
Salomone
Viernes 2, 9 y 16 de diciembre,
23.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
Duración: 1h 15’
En el medio de la noche y la niebla,
los cuentos de uno de los autores
más macabros de la historia,
cobran vida.
HASTA QUE POR FIN ME SEPARÉ
Dirección: Liliana Enciso
Sábados 3,10 y 17 de diciembre,
22:30
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 320
Duración: 1h 15’
En esta oportunidad la actriz
interpreta una mujer que va al
psicólogo y junto a éste comienzan
las escenas más desopilantes que
SOCIO ESPECTACULAR 11
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VISITA
NOCTURNA
CON
FRAGMENTOS DE “EL FANTASMA
DE CANTERVILLE”
Dirección: Álvaro Loureiro
Jueves 1, 8 y 15 de diciembre,
20.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 290
Duración: 1h 20’
La Compañía Teatral Aventura
presenta fragmentos de la novela
“El Fantasma de Canterville”, de
Oscar Wilde, adaptada por el
dramaturgo Dino Armas
​
TEATRO PARA
NIÑOS CON
DESCUENTO
CASTILLLO PITTAMIGLIO
LOS TRES REYES Y NOS VISITA
PAPÁ NOEL
Dirección: Daniel Salomone.
Sábados 3 y 10 de diciembre,
18.30
Domingos 4, 11 y 18 de diciembre,
18.30
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 280
Duración: 1 hora
Melchor, Gaspar y Baltasar son tres
reyes aventureros que siguen el
llamado de una señal misteriosa:
una estrella muy, muy brillante
que les indicará el punto donde
cambiará el curso de la historia.
Elenco: Fabián Bragunde, Pablo
Ferreira, Daniel Salomone
12 DICIEMBRE 2016
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OTROS DESCUENTOS
TEATRO EL GALPÓN
Sala Cero
Espectáculo invitado
COPADOS de Christian Ibarzábal
Dirección: Federico Pereyra
Jueves 1 y 8 de diciembre, 21:00
y 22.30
Socios: 2 x 1, Cupo limitado
Entradas: $ 350
Duración: 1 hora
AUDITORIO ADELA RETA
Sala Hugo Balzo
Festival Cervatino de Montevideo
BURLESQUE Las Mujeres de
Cervantes de María Dodera y
Susana Anselmi
Dirección: María Dodera
Reestreno: viernes 9 de diciembre,
20:30
Sábado 10 y domingo 11 de
diciembre, 21:00
Socios: $ 150. Cupo limitado
Entradas: $ 280
BARRO NEGRO
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
25ª temporada
Sábados, 21.00. Domingos, 20.00
Última función: domingo 11 de
diciembre
Socios: $ 300. Cupo limitado
Entradas: $ 350
Apto mayores de 12 años
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ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
AUDITORIO NACIONAL
SODRE ADELA RETA
Sala Eduardo Fabini
DEL
Cupo para 200 entradas por función
en Galerías Baja y Alta, 100 por
cada localidad. Los socios podrán
retirar entradas correspondientes a
un máximo de cuatro tarjetas, con
sus respectivas CI o sus fotocopias.
GALA CORAL LATINOAMERICANA
8 de diciembre, 20.00
Entrega de entradas: del 24 de
noviembre al 1° de diciembre
Dir. Esteban Lousie. Programa:
Héctor Tosar: Infinito/Tú sonríes/
Qué lejos está el cristal de la
mañana/Tú estabas como un cedro
Eduardo Fabini: El Arroyo
Rodríguez Soccas: Madrigal
Luis Cluzeau Mortet: China malvada
Carlos Guastavino:
Indianas
número 1/Romance de Ausencias
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
URUGUAY 3.0
Cierre de gira nacional
9 de diciembre, 20:00
Las entradas para este concierto ya
fueron entregadas
CICLO CONCIERTOS DE
PRIMAVERA CONCIERTO III
Director invitado. Tobías Volkmann
Sábado 10 de diciembre, 18:30
Entrega de entradas: 26 de
DICIEMBRE
noviembre al 3 de diciembre
Programa:
Gustav Mahler: Sinfonía No. 1 Titán
OSSODRE CONCIERTO DE NAVIDAD
Director invitado: Esteban Louise
Coro Nacional Sodre
23 de diciembre, 20.00
Entrega de entradas: 9 al 16 de
diciembre
Programa:
Christoph Willibald Gluck: Danza
de los Espíritus Bienaventurados de
Orfeo ed Euridice
Georg Friedrich Haendel: selección
de El Mesías
Arcangelo Corelli:
Concerto
Grosso para la noche de Navidad
Hector Berlioz: Despedida de los
Pastores a la Sagrada Familia de La
Infancia de Cristo
Johan Sebastian Bach: Pastorale del
Oratorio de Navidad
Piotr Ilich Chaikovski: Vals de las
Flores de El Cascanueces
Joseph Haydn: Te Deum No. 2
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
LA JUVENIL EN BROADWAY
30 de diciembre, 20.00
Entrega de entradas: del 28 de
noviembre al 3 de diciembre
Programa: Concierto de año nuevo
con una selección de musicales
SODRE
AUDITORIO
NELLY
GOITIÑO
Sala Héctor Tosar
Cupo para 75 socios por función
CICLO PIANISTAS. ENRIQUE GRAF
Miércoles 7 de diciembre, 19.30
Entrega de entradas: desde el 1° al
6 de diciembre
Frédéric Chopin: Dos Baladas (1 y
4) / Barcarola
Modest Musorgsky: Cuadros de
una exposición
TEATRO VICTORIA
CORO FOLCLÓRICO COLIBRÍ &
CORO RUBEN GOYAS
Espectáculo de música y humor
Domingo 11 de diciembre, 20.00
Cupo para 15 socios; cubierto éste:
2 x 1. Entradas: $ 250
Coro Folclórico Colibrí y Coro
Ruben Goyas interpretan un
repertorio de canciones folclóricas
con humor y picardía, ambientado
en situaciones y personajes que
se encuentran en el Almacén de
Doña Ramona, un boliche orillero
del interior de nuestro país en la
década de los años 60.
En acordeón, Rogelio González
Carbajal; en guitarra, Pablo Altesor.
Con la participación especial del
guitarrista y cantautor Nelson
Streccia, y el actor y recitador Jaime
Terra Ripoll.
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
DESCUENTO
ESPECTÁCULOS
DANZA CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO VICTORIA
Martín Inthamoussu Compañía de
danza presenta:
MANADA. Una pieza de danza
sobre la masculinidad
Viernes 2, sábado 3 y domingo 4
de diciembre, 21.00
Cupo para 15 socios; cubierto éste:
2 x 1. Entradas: $ 250
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Sala Eduardo Fabini
SUSANA RINALDI “La gran voz del
tango”
Sábado 17 de diciembre, 21.00
Socios 30% de descuento
Platea baja $2.560
Platea alta $2.260 Tertulia y Palcos platea alta $1.960 Galería baja y Palcos tertulia $1.560 Galería alta y Palcos galería baja y
alta $1.360
La multipremiada cantante festeja
sus 60 años con la música en un
concierto
inolvidable.
Susana
Rinaldi recorrerá, junto a su quinteto
y bajo la dirección del maestro Juan
Carlos Cuacci, el repertorio que la
consagró en todo el mundo.
¿Cómo un hombre construye sus
masculinidad y como dialoga con
los modelos hegemónicos, si es
que lo hace? Esta creación intenta
indagar en los supuestos que
subyacen en toda la sociedad con
respecto a los hombres. Elenco:
Emiliano D’Agostino, Gonzalo
Decuadro,
Cristian
Moyano,
Sebastián Calvo, Nazario Osano y
Matías Tchomikian
EVENTOS
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN
TEATRAL
GALPÓN
Sala César Campodónico
EL
PILAR SORDO presenta:
EL DESAFÍO A SER FELIZ
Jueves 1 de diciembre, 21.00
Entradas: $ 950, $ 1.200 y $ 1.500
Socios: 2 x 1 en entradas de $ 950
y $ 1.200
SOCIO ESPECTACULAR 13
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cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA DICIEMBRE 2016
Jueves 1°
Lumière
16.00 /18.00
LOS CRÍMENES DE OXFORD
Dir. Álex de la Iglesia. Dur. 110´
20.00
MI NOCHE CON MAUD
Dir. Eric Rhomer. Dur. 105´
Chaplin
18.00
AMADEUS
Dir. Milos Forman. Dur: 158’
Viernes 2
Lumière
16.00 /18.00
TODAS LAS MAÑANAS
DEL MUNDO
Dir. Alain Corneau. Dur. 115´
20.00
EL RAYO VERDE
Dir. Eric Rhomer. Dur. 94´
Chaplin
22.00
LA NOCHE AMERICANA
Dir: Francois Truffaut. Dur 115’
Chaplin
16.15 /18.15 /20.15
NAPOLEÓN Y YO
Dir. Paolo Virzì. Dur. 110´
Domingo 4
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
LO QUE ELLAS SE CALLAN
Dir. Carlo Vanzina. Dur. 91´
Chaplin
16.15 /18.15 /20.15
NAPOLEÓN Y YO
Dir. Paolo Virzì. Dur. 110´
Martes 6
Lumière
15.30 /17.45
PAPÁ POR SIEMPRE
Dir. Chris Columbus. Dur. 125´
20.00
EL SOLDADITO
Dir: Jean Luc Godard. Dur. 88’
Chaplin
18.15
BIRD
Dir. Clint Eastwood. Dur. 161´
18.15 /20.00
BUENOS DÍAS, NOCHE
Dir. Marco Bellocchio. Dur. 106´
Sábado 3
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
LO QUE ELLAS SE CALLAN
Dir. Carlo Vanzina. Dur. 91´
14 DICIEMBRE 2016
Chaplin
18.15 /20.00
EL PRECIO DE LA LEALTAD
Dir. Eduardo Luis Sánchez. Dur. 80´
Miércoles 7
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
LA CHISPA DE LA VIDA
Dir. Álex de la Iglesia. Dur. 98´
20.00
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
Dir: Alain Resnais. Dur. 91’
Jueves 8
Lumière
16.00
FORREST GUMP
Dir. Robert Zemeckis. Dur. 142´
20.00
SANS SOLEIL
Dir: Chris Marker. Dur. 100’
Chaplin
16.15 /18.15
TINA TURNNER
Dir. Brian Gibson. Dur. 120´
Viernes 9
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
LAS BRUJAS
Dir. Álex de la Iglesia. Dur. 112´
20.00
ADIÓS, MUCHACHOS
Dir: Louis Malle. Dur 104’
Chaplin
17.45 /20.00
LA VIE EN ROSE
Dir. Olivier Dahan. Dur. 140´
DICIEMBRE
Sábado 10
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
SANGRE DE MI SANGRE
Dir. Marco Bellocchio. Dur. 107´
20.00
THE NAKED GUN
Dir. David Zucker. Dur. 85´
sellini, Shintarô Ishihara, Marcel
Ophüls, Andrzej Wajda.
Dur. 120´
Chaplin
17.45
EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA
IVERS
Dir. Lewis Milestone. Dur. 116´
20.00
AIRPLANE
Dir. Jim Abrahms. Dur. 88´
20.00
RETORNO AL PASADO
Dir. Jacques Tourneur. Dur. 97´
22.00
ALPHAVILLE
Dir: Jean Luc Godard. Dur. 99’
Miércoles 14
Lumière
15.30 /18.00
ISADORA
Dir. Karel Reisz. Dur. 138´
Chaplin
16.15 /18.15 /20.15
LA BELLA ATORMENTADA
Dir. Marco Bellocchio. Dur. 115´
Martes 13
Lumière
16.00
KANAL, LA PATRULLA DE
LA MUERTE
Dir. Andrzej Wajda. Dur. 91´
18.00
CENIZAS Y DIAMANTES
Dir. Andrzej Wajda. Dur. 98´
Sábado 17
Lumière
16.00 /19.00
PEQUEÑAS MENTIRAS SIN
IMPORTANCIA
Dir. Guillaume Canet. Dur. 154´
22.00
GHOSTBUSTERS
Dir. Ivan Reitman. Dur. 107´
Domingo 11
Lumière
16.00 /18.00 /20.00
SANGRE DE MI SANGRE
Dir. Marco Bellocchio. Dur. 107´
Chaplin
16.15 /18.15 /20.15
LA BELLA ATORMENTADA
Dir. Marco Bellocchio. Dur. 115´
Chaplin
18.15 /20.00
HOMBRES SIN RUMBO
Dir. King Vidor. Dur. 89´
Chaplin
15.45 /18.00 /20.15
LA CULPA ES DE VOLTAIRE
Dir. Abdellatif Kechiche. Dur. 130´
20.00
BEVERLY HILLS COP
Dir. Martin Brest. Dur. 105´
Domingo 18
Lumière
16.00 /19.00
PEQUEÑAS MENTIRAS SIN
IMPORTANCIA
Dir. Guillaume Canet. Dur. 154´
Chaplin
17.45 /20.00
CADENAS DE ROCA
Dir. Billy Wilder. Dur. 111´
Chaplin
15.45 /18.00 /20.15
LA CULPA ES DE VOLTAIRE
Dir. Abdellatif Kechiche. Dur. 130´
Jueves 15
Lumière
15.15 /17.45
EL SUSTITUTO
Dir. Clint Eastwood. Dur. 141´
20.00
BIG
Dir. Penny Marshall. Dur. 102´
Chaplin
18.15 /20.00
LA ANTESALA DEL INFIERNO
Dir. William Wyler. Dur. 103´
Receso Anual del martes 20 de
diciembre al lunes 9 de enero
Viernes 16
Lumière
16.00 /18.00
EL AMOR A LOS 20 AÑOS
Dir. François Truffaut, Renzo Ros-
SOCIO ESPECTACULAR 15
EN ESTAS FIESTAS REGALÁ UN
AÑO DE ESPECTÁCULOS
AD
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I
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$2
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ÁSIC
rom
Tarj eta B val e n el Velód
rna
M ás Ca
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda su programación en sus dos salas. Atención:
sábados y domingos se abona $ 30 la entrada. Cine Arte del SODRE. Entrada libre a toda su programación.
Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente,
con cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales con entrada libre, con cupo limitado. Ballet: 50% de descuento, con cupo
limitado.
CICLO INVASIÓN ESPECTACULAR, entrada libre (con cupo limitado) en cualquier sala que se presente
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol
CINE 2 X 1: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya (Sala 18 y Pocitos)
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes se adhieran al sistema
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
16CARNAVAL:
DICIEMBRE 2016
Entrada libre al Velódromo
SOCIO ESPECTACULAR 17
EL GALPÓN
TEATRO/ Estamos preparando el estreno del verano
“Farsa en el dormitorio”
De Alan Ayckbourn
Dirección: Jorge Denevi
“Todo el verano” reza el cartel principal de la marquesina de nuestra fachada sobre 18 de Julio; se trata de la
obra que ya está en ensayo para estrenarse en la segunda mitad de enero 2017.
Farsa en el dormitorio es el décimo título del autor inglés Alan Ayckbourn que dirigirá Jorge Denevi. Entre
otras, se recuerdan particularmente: “Como lo hace la
otra mitad”, “Pantuflas” y “Las Conquistas de Norman”,
una trilogía de seis horas de duración que se conociera
hace pocos años también en la sala Campodónico.
Farsa en el dormitorio da vueltas alrededor de cuatro
parejas que se entrelazan en distintas etapas de sus relaciones. Los ocho van y vienen por los tres dormitorios
revelando infidelidades, trampas, mentiras, agresiones
verbales y físicas.
Pertenecen a cuatro generaciones diferentes que tienen
problemas similares que nunca solucionaron y que,
probablemente, nunca solucionarán.
Lo cierto es que Sir Alan Ayckbourn (que ha sido reiteradamente comparado con Neil Simon y con Antón
Chéjov) prefiere hacer reír para hablar de los temas más
difíciles.
El elenco está integrado por Alicia Alfonso, Massimo
Tenuta, Marina Rodríguez, Hugo Giachino, Mariana
Lobo, Gerardo Bergérez, Guadalupe Pimienta y Federico Guerra.
La dirección es de Jorge Denevi (quien también la tradujo junto a Osvaldo Costa)
La escenografía es de Dante Alfonso; el vestuario, de
Nelson Mancebo; la iluminación, de Eduardo Guerrero
y la música, de Alfredo Leirós.
Irá todo el verano desde la segunda quincena del mes
de enero en la Sala César Campodónico. Próximamente
las entradas estarán a la venta a través de Tickantel y
la boletería del teatro; los Socios tendrán entrada libre.
TEATRO/ Final de temporada
En diciembre se presentan las últimas funciones de la temporada 2016
“Cocinando con Elisa”
De Lucía Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
Última función: viernes 9 en la Sala Cero
El misterio que esconden las cacerolas solamente
cambiaron de día, ahora los viernes la Sala Cero sigue
transformándose en una cocina con aromas y colores
culinarios donde tanto el humor como el sobresalto se
conjugan en una historia atrapante hasta el final.
Ganadora de 4 Premios Florencio 2015, en este
mes de noviembre celebra las 100 funciones en
cartel
Con Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli. Vestuario:
Verónica Lagomarsino.
Escenografía: Rodolfo Da Costa. Iluminación:
Leonardo Hualde. Producción Ejecutiva: Claudio
18 DICIEMBRE 2016
Lachowicz. Ayudante de dirección: Felisa Jezier.
Dirección: Gerardo Begérez. Producción: Teatro El
Galpón
EL GALPÓN
“Las neurosis sexuales de nuestros padres”
De Lukas Bärfuss
Dirección: Walter Rey
Última función: domingo 11 en Sala Atahualpa
¿Qué podría pasar si se naciera en plena adolescencia?
Dora “nace adolescente” sin saber cuáles son las normas, las conductas, los límites y comportamientos de
la sociedad en la que empieza a transitar. Y comienza
a recorrer el camino de su vida a través del instinto, y
es en lo sexual, sin límites ni tabúes -que desconoce-,
donde comprueba que puede transformarse en mujer y
lograr ser feliz.”
Por supuesto, la sociedad la condena, se escandaliza, la
ve como un monstruo al que hay que socializar.
En este choque de la inocencia y la sociedad represora
se centra la obra, provocando momentos fuertes, sublimes, violentos, divertidos y sangrientos, un cúmulo de
sucesos que nos conmueven y cuestionan.
Elenco: Analía Gavilán, Gisella Marsiglia, Pablo Pípolo,
Ignacio Duarte, Ángeles Vázquez, Julio de León, Sebastián Serantes
Escenografía: Enrique Badaró. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Leonardo Hualde. Música y ambientación sonora: Fernando Ulivi. Producción Ejecutiva:
Claudio Lachowicz. Asistente de dirección: Soledad
Frugone. Dirección: Walter Rey
“Todo por culpa de ella”
De Andrei Ivanov
Dirección: Graciela Escuder
Última función: domingo 11 en Sala Cero
“Todos somos padres o hijos y hemos vivido situaciones
parecidas a las que ocurren en la obra y que nos mueven
a la risa y a la reflexión.
Madres y padres con hijas e hijos circulamos en la vida
desde el ridículo a la angustia de no poder entendernos,
a pesar de que exista un profundo afecto”, dice la directora Graciela Escuder en una entrevista para la prensa.
En escena son cuatro actores, pero en realidad son dos
personajes: la madre, el hijo y sus respectivos “avatares” de Facebook; la complejidad surge cuando los dos
primeros no tienen ninguna escena en común y los dos
segundos se relacionan entre sí invadiendo poco a poco
el plano de lo real.
Elenco: Mariana Trujillo (Teatro La Candela), Cristian
Amacoria, Bernardo Trías, Victoria González Natero
Escenografía: Jorge Soto. Música: Fernando Ulivi.
Vestuario: Aída Sanz, Iluminación: Leonardo Hualde.
Traspunte: Liliana Dicranis. Producción: WE Producciones
SOCIO ESPECTACULAR 19
EL GALPÓN
“Cretinos solemnes”
Dramaturgia: Feldman – Gobernori/ Guerra
Dirección: Federico Guerra
Última función: martes 13 en la Sala Cero
“Cretinos Solemnes” nace de la unión del Ciclo “Sketches Solemnes” de los argentinos Feldman – Gobernori
y textos e ideas de Federico Guerra (“Snorkel”, “Odio
oírlos comer”). Las galas, tan cretinas como solemnes,
conjugan “sketches, empanadas, birra y rock’n roll.
“Cada martes sumará una propuesta distinta, con actores y músicos invitados que se irán anunciando semanalmente por los medios de difusión.
Elenco fijo de este mes: Pablo Robles, Claudia Trecu,
Fernando Amaral, Federico Guerra, Adrián Prego, Chelo Pagani, Julio Bengoa, Soledad Frugone, Sebastián
Silvera y Valentina Britos
NOTICIAS
Premio Escena 2016
Fue para “Mi hijo sólo camina un poco más lento” (una obra croata). De Ivor Martinic. Dirección: Gerardo Begérez
Esta distinción es otorgada por la Unión Europea (UE) a la Mejor obra de autor europeo
realizada por una compañía teatral uruguaya a
lo largo del año. La terna es nominada por la
Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay
(ACTU).
“Mi hijo sólo camina un poco más lento” se estrenó en
el mes de junio y desde entonces no ha dejado de recibir
el elogio de la crítica y el acompañamiento entusiasta
por parte del público. Bajó de cartel por compromisos de sala y volvió a presentarse en noviembre -en el
marco del Festival Cervantino con tres únicas
funciones – coincidiendo con la nominación y obtención del premio que nos llenó de orgullo y alegría.
Elenco: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Solange
Tenreiro, Anael Bazterrica, Soledad Frugone, Estefanía
Acosta, Dardo Delgado, Rodolfo da Costa, Marcos Flack
y Claudio Lachowicz. Escenografía: Rodolfo da Costa.
Vestuario: Soledad Capurro. Luces: Leonardo Hualde.
Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz. Fotografía
y arte gráfico: Alejandro Persichetti. Comunicación y
prensa: Gabriela Judeikin. Selección musical: Gerardo
Begérez. Ayudantía de dirección: Felisa Jezier. Producción: Teatro El Galpón
Premio Morosoli 2016
El director y actor Gerardo Begérez también fue
distinguido con el Morosoli de bronce en el rubro Personalidades – Arte Escénico/ Teatro
Gerardo Begérez es actor, director y dramaturgo egresado de la Escuela Mario Galup de Teatro El Galpón,
institución a la que pertenece desde su egreso.
Ha dirigido más de 30 espectáculos tanto en Uruguay
como en Argentina. Ha escrito varios textos que ha representado, y realizado la adaptación de dos novelas.
Como director se destacó en los montajes de “Sangre joven” en 2015 y “En la laguna dorada” en 2016.
En el año 2014 ganó el premio Orgullo Ciudadano en el
Teatro Maipo por sus aportes al teatro argentino.
20 DICIEMBRE 2016
En 2015 ganó el Premio Florencio a Mejor director y
Mejor espectáculo por la puesta de “Cocinando con Elisa” y también el Florencio a Mejor musical por “Horror
en Coronel Suárez”, obra que escribió y dirigió.
Premio Morosoli: Acto de Premiación multidisciplinario, creado en 1995 por la Fundación “Lolita Rubial”,
único en sus características en el país, se realiza anualmente en el Teatro Lavalleja de la ciudad de Minas, el
último sábado de noviembre. En él se homenajean, mediante la entrega de la Estatuilla MOROSOLI, a más de
medio centenar de personalidades e instituciones que
hayan desempeñado un papel trascendente en el quehacer cultural uruguayo.
Nominaciones Premio Florencio 2016
Institución Teatral El Galpón
4 PRODUCCIONES 2016
21 NOMINACIONES para los PREMIO FLORENCIO 2016
Otorgados por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU)
TODO POR CULPA DE ELLA/
9 nominaciones
Espectáculo
Dirección
Actriz en papel de reparto – Victoria González Natero
Actor en papel de reparto – Bernardo Trías
Elenco
Ambientación sonora – Fernando Ulivi
Iluminación – Leonardo Hualde
Escenografía – Jorge Soto
Vestuario – Aída Sanz
BANG BANG, ESTÁS MUERTO/
4 nominaciones
Elenco
Ambientación sonora – Paolo Grosso y Gonzalo Varela
Iluminación – Leticia Skrycky y Erika del Pino
Escenografía – Florencia Wenzel
MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO
MÁS LENTO/ 7 nominaciones
LOS PEQUEÑOS BURGUESES/
1 nominación
Actor en papel de reparto – Massimo Tenuta
Espectáculo
Dirección
Actriz – Alicia Alfonso
Actor – Cristina Amacoria
Actriz en papel de reparto – Soledad Frugone
Elenco
Vestuario
SOCIO ESPECTACULAR 21
EL GALPÓN
JORGE DENEVI:
“El autor alude a otras farsas que
ocurren ‘donde los ingleses hacen
de todo menos sexo’ ”
Jorge Denevi, prolífico director, vuelve a dirigir el elenco de El
Galpón en la Sala Campodónico, para estrenar en enero una
obra de uno de sus autores preferidos, el inglés Alan Ayckbourn. Conversamos acerca de sus múltiples intereses artísticos
y especialmente sobre este próximo estreno.
Luis Vidal Giorgi
-Se puede decir que con Alan
Ayckbourn tenés una larga
relación creativa, respecto a
la cual te has mantenido constante. ¿Qué has encontrado
en este autor y qué sigue presente en su obra que te motiva
a escenificarlo?
-Yo conocí a Alan Ayckbourn casi
de casualidad. En el Teatro del
Centro se había estrenado una
obra suya, la primera que se hizo
en Uruguay, titulada “Que absurda
es la gente absurda” dirigida por
Sergio Otermin. La verdad que fui
por compromiso porque el título no
prometía nada. La obra se llama en
realidad “Absurda persona singular”. Supuse que era una comedia
“para pasar el rato”, una cosa escrita para digerir la cena, algo así.
Quedé asombrado. En una aparente comedia encontré a un autor que
hacía un análisis profundo sobre la
sociedad actual, las relaciones humanas deterioradas por la manera
en que le imponen vivir y la tristeza
con la que luchan y conviven. Pero
lo hacía dentro de una forma muy
cómica. Uno se reía todo el tiempo
y luego sacaba sus conclusiones.
Descubrí a un autor que hablaba
de cosas muy serias, tratando de
borrar las huellas todo el tiempo.
Allí traté de conseguir sus obras.
No era tan fácil como ahora. Leí la
mayoría de las que escribió hasta
ahora, 96 en total. Es el autor a mi
22 DICIEMBRE 2016
medida. Hoy la crisis de la dramaturgia es evidente. La mayoría de
los escritores para expresar la disfuncionalidad de una familia burguesa y/o la crueldad del mundo
en que viven ponen a un personaje aullando y arrastrándose en el
barro, Ayckbourn lo hace con más
contundencia mientras una familia
discute durante horas en qué lugar
de la mesa se debe sentar cada uno,
como pasa en “Las Conquistas de
Norman”.
Pero claro, esa sutileza le costó por
años -incluso en Inglaterra, vean
ustedes- ser considerado un autor
comercial. Ni que decir en nuestro
país. Hoy eso ha cambiado completamente. Ben Brantley del New
York Times, para mí el mejor crítico teatral que existe, lo considera
su autor contemporáneo favorito
y lo ha comparado reiteradamente
con Chéjov.
-¿Y específicamente en esta
obra?
-El título original es “Bedroom farce”. La traducción es más o menos
“Farsa en el dormitorio”. Pero la
obra no es una farsa, el autor en su
título alude a otras farsas que ocurren en dormitorios “donde los ingleses hacen de todo menos sexo”.
Es decir, es un análisis sobre el matrimonio, la pareja y la convivencia. O sea, no es una farsa sino una
comedia. Una típica comedia de
Ayckbourn. Hay cuatro parejas que
representan a cuatro generaciones
y la acción está ubicada en tres dormitorios. Hay personajes que van
y vienen, enredos, malentendidos,
una especie de juego de vaudeville
donde los personajes luchan desesperada y a veces ridículamente por
hacer funcionar una cosa que parece que no tiene arreglo: el matrimonio. No habla del amor, habla de
la institución matrimonial. La obra
tiene cerca de cuarenta escenas en
una hora y media y es uno de los
grandes éxitos de público, incluso
de la crítica.
-Venís de de poner en escena, entre otros títulos, obras
de Beckett y O’ Neill, autores
fundamentales del siglo XX,
con una sólida densidad dramática y emocional. Parece
necesario pendular hacia la
comedia, género en el que se
te reconoce como especialista. ¿Cuáles son las características y las virtudes que deben
estar presentes en una comedia para entusiasmar al público?
-Busco permanentemente hacer
comedias. Es el lugar donde siento
que debo aterrizar siempre. El problema es que ¡no hay más buenos
escritores de comedia! En Estados
Unidos los que escriben bien se van
para la televisión donde hay trabajo
bien pago. Y en Londres se reponen
una y otra vez las mismas obras.
De “Farsa en el dormitorio” se han
hecho más de cinco o seis versiones
en los últimos años. Después de
“Constelaciones”, “Fin de partida”
y “Viaje de una largo día hacia la
noche” me di cuenta que necesitaba
volver a un terreno que siento mío,
una comedia, Ayckbourn.
Hay un tremendo malentendido
sobre la comedia. No es la sumatoria de risas la que hace una buena
comedia. No es la cantidad sino la
calidad de esas risas. Hoy el pésimo
teatro que usualmente viene de la
vecina orilla, donde la palabra “forro” y “boludo” parecen ser las armas intelectuales más usadas para
hacer reír, ha contribuido enormemente al desvarío. Mucho me temo
que seguirá en aumento.
En una comedia los actores deben
buscar elaborar sus personajes con
la misma profundidad que al hacer
O´Neill. El director también debe
buscar esa verdad. Servir al autor
con absoluta honestidad por encima de las risas. Eso es lo que debe
entusiasmar al público. Y lo hace.
Ésta es la décima obra de Ayckbourn que hago, más seis de Neil
Simon, y esa fórmula funciona. Simon también es un gran autor. “El
prisionero de la Segunda Avenida”
que hicimos también con El Galpón es una comedia que habla de la
crisis irreversible del capitalismo, y
fue escrita en el año 1970. También
ahí el público ríe. ¡Y hay que ver
cómo sale pensando si en el día de
mañana no le pasará lo mismo que
al personaje central!
-También has presentado una
serie de obras vinculadas a
teorías de la física contemporánea. Como director ¿qué
temáticas te interesaría abordar, cuáles tenés pendientes?
-Siempre me digo que las elecciones
de las obras que hago tienen mucho
de casualidad. Me cae una obra,
me parece buena, la hago. Luego lo
pienso mejor. Me parece un poco
raro que los mismos temas una y
otra vez aparezcan en mis manos
como por arte de magia: “Copenhague”, “Arcadia”, “Constelaciones”…
Hay alguna otra, otras, en ciernes.
Por lo tanto, pensándolo bien, me
he dado por vencido y he debido
aceptar que hay temas que me inquietan profundamente. Para hacer
estas tres obras me tuve que meter
en el mundo de la física cuántica.
Nunca había tenido una sola clase
de física ni siquiera elemental y de
pronto tuve que descubrir, ¿obligadamente?, una explicación del
mundo. Hoy en día los escritores
teatrales están abordando esa temática en sus obras. No todas están
logradas. Muchas sí, pero difíciles
para el público uruguayo: no creo
que “Arcadia” de Tom Stoppard,
una obra magistral que hice con la
Comedia Nacional, haya sido comprendida por la mayoría del público. Creo que muchos se aburrían.
Lamento que se lo hayan perdido
pero… en ese sentido hay que ir
con el ritmo que el público marca.
El teatro es una cosa de tres: autor,
actores y público. No se hace teatro
para la posteridad.
-En los últimos tiempos has
actuado en dos películas
como protagonista, a partir
de esas experiencias y como
espectador ¿cómo ves la evolución de los guionistas nacionales? ¿Tienen las mismas
virtudes y carencias que los
dramaturgos?
-Mi participación en las dos películas que hice, “El Ingeniero” de
Diego Arsuaga y “Las toninas van al
este” de Verónica Perrotta y Gonzalo Delgado, tiene mucho de casual.
Y no es mi intención seguir por ese
camino. Me gusta actuar, pero básicamente yo soy director o profesor
de teatro. Fueron experiencias humanas formidables. Toda la gente
con la que trabajé es muy talentosa
y, sobre todo, profesional; incluso
más que en el teatro. Todos son
conscientes de las limitaciones que
tienen. Pero hay que entender que
el cine uruguayo tiene muy pocos
años y hay nula experiencia en ficción televisiva. O sea, se partió de
cero y hay que aprender sobre la
marcha. Las buenas obras teatrales
nacionales son pocas. Muy pocas.
¿Por qué tendría que haber guiones a la altura de Ingmar Bergman?
Hay películas buenas y otras malas.
Hay guiones buenos y malos, como
en el teatro, como en la novela,
como sucede también en la pintura.
-¿Algo más que quieras agregar sobre la obra?
-Una anécdota: “Farsa en el dormitorio” se estrenó en el año 1977 en
el famoso National Theatre cuando
Peter Hall era su director. Fue muy
criticado por su elección ya que se
consideraba a Ayckbourn un autor
comercial y al National un teatro
serio. Peter Hall, director de Beckett, Pinter y Shakespeare, siguió
adelante con el proyecto y el espectáculo se convirtió en unos de
los más grandes éxitos de público
y crítica de su historia. Desde entonces ha dirigido la obra en cuatro
ocasiones. Una, recientemente.
SOCIO ESPECTACULAR 23
ENTREVISTA
RODOLFO SANTULLO
El nuevo guion de la
narrativa nacional
Rodolfo Santullo es escritor de narrativa gráfica y policiales, y es el creador de la primera
editorial de historietas uruguayas, Belerofonte. Fiel representante de una nueva camada de
escritores, su impronta y su capacidad de gestión ha logrado que tanto la historieta como
la novela negra estén dejando la marginalidad que ostentaban en el panorama de las letras
nacionales. Sus libros han trascendido fronteras y en 2010 le otorgaron el premio a Mejor
guion en la Feria del Libro de Buenos Aires. Tiene un promedio de seis libros de novela
gráfica por año, que son editados mayoritariamente en Argentina, España y Estados Unidos. Su última novela, “Matufia”, basada en el atentado que sufrió el periodista deportivo
Ricardo Gabito en 2003, ganó el Premio Anual de Literatura del Ministerio de Educación y
Cultura (MEC).
Gerardo Mantero - Luis Vidal Giorgi
24 DICIEMBRE 2016
-Para la generación anterior
a la tuya, la historieta era una
disciplina que se había desarrollado con gran intensidad
en Argentina y las principales
publicaciones de la época de
la dictadura tuvieron mucha
repercusión en nuestro medio: Humor, Fierro, Satiricón
nos hicieron conocer artistas
de la talla de “Nine”, Breccia,
Fontanarrosa... ¿Cómo fue tu
inserción en el tema?
-Como tanta otra cosa, se la debo
a mi hermano Fernando (mi hermano grande). Él laburaba en EPU
(Editorial Pueblos Unidos) y me
traía una vez por mes una Astérix
o una Lucky Luke o una Tin-tin;
entonces yo me había hecho lector
de historieta, así como lector de
cualquier cosa… historietas había
en casa al igual que libros de Emilio Salgari o Julio Verne. Y en algún
momento Fernando empezó a comprar la revista Fierro, que salía en
los ochenta, que se suponía que yo
no debía leer porque no tenía edad
para leerla. Y la leía a escondidas
de mi vieja, que le decía a Fernando todo el tiempo “¡hay mujeres en
bolas, hay muertos!”. En algún momento eso además me llevó a tener
muy incorporado el hábito de leer
historieta al mismo tiempo que leer
literatura y empezar a buscar. Por
la misma época se encontraba, acá
en Montevideo, la Skorpio, que era
como la variante aventurera de la
Fierro; incluía historietas más de
aventuras, menos para adultos si
se quiere, pero también había muy
buen material. Y bueno, una cosa
llevó a la otra; a los quince o dieciséis empecé a leer superhéroes,
encontré que había un montón de
cosas que estaban buenas dentro
del mundo de los superhéroes…
mucha historieta europea. Y en
algún momento, como yo escribía
cuentos, también se hizo natural el
decir “hagamos guiones de historieta”… sin tener la más pálida idea
de cómo se escribe un guion de historieta (tampoco tenía mucha idea
de cómo se escribía un cuento, y
eso no me había detenido). Entonces leí un par de libros de guion de
cine, pensando que no debía haber
tanta diferencia. Y allá, como en el
‘99, escribí el primer guion de historieta.
-¿Integraste el staff de Fierro?
-El de ahora… Fierro tiene dos estapas: sale entre el ’80 y creo que
entre el ‘86 y en 1992/ 93 sacan 100
números y cierra. Para el años 2006
vuelve a salir ahora con Página/12,
y ésa es la que sigue hasta ahora; de
la segunda tanda es que yo formé
parte en varias oportunidades. En
total saqué dos libros serializados y
he realizado pequeñas colaboraciones puntuales. No puedo decir que
integro el staff porque no es que sea
fijo, pero sí formé parte durante
mucho tiempo.
-En el año 99, cuando trabajabas en El Galpón haciendo traspunte en “Orientales,
la Patria o la Cumbia”, obra
que protagonizaba Esmoris,
él vio que estabas tramando
algo con un amigo y terminó
financiando tu primera historieta.
-El primer guion que yo escribo, un
policial que se llamaba Montevideo ciudad gris, lo iba a dibujar un
amigo, un amigo que no era dibujante, dibujaba en cuadernos del liceo y dibujaba bien pero… ni yo era
escritor ni él era dibujante… Y estábamos acá, en el hall de El Galpón,
tomando una cerveza y esperando
porque como era trasnoche tenían
un bache. Estaba Esmoris sentado
en la mesa de al lado y nos escucha
hablar, que esto, que lo otro y dijo
“qué es eso”. “No, un guion de una
historieta policial que no sé qué…”
“Ah, ¿me lo puedo llevar?” “Sí, claro”, dijimos. Teníamos trasnoche el
viernes y sábado, se lo llevó el viernes, vuelve el sábado y dice: “Che,
está buenísimo esto. ¿Qué van a
hacer con esto?”. Le digo: “Pensábamos hacerlo…”. “Pero ¿lo van a
publicar?”. Yo había averiguado
en una imprenta, no me acuerdo
exactamente, digamos que eran
dos mil quinientos pesos en el año
99, algo que para un pibe de diecinueve años era imposible. Le digo:
“No, sale tanto y no, no”. “Bueno,
yo te lo pago”. “¡Cómo que vos
me lo pagás!”. “Sí, me está yendo
bien acá en el trasnoche, a mí me
gusta apoyar a la gente”. “Pero yo
jamás te lo voy a poder devolver”.
“No importa, poné en la contratapa
un anuncio del programa de radio
(él estaba haciendo Ajo y Agua)…
lo hacemos como que sea por publicidad… ¡dale!, yo te pago el primer número”. Dicho y hecho, fue
Esmoris quien financió el número
uno de Montevideo ciudad gris,
que ni siquiera lo dibujó ese amigo
mío, porque descubrió que dibujar un número entero era bastante
más complicado, así que tuve que
pasar por conseguir un dibujante,
que terminó siendo Daniel Puch, a
quien no conocía, lo conocí a raíz de
buscar dibujantes… y terminaron
saliendo tres números de Montevideo ciudad gris… Aprendí varias
cosas con esa primera publicación,
por ejemplo, a no hacer nada de
“continuará…” porque era muy difícil sostener el siguiente número, y
el siguiente número...
-Desde aquel momento hasta ahora hubo un desarrollo
bastante importante en la historieta en Uruguay, y te tiene
a vos en primera línea como
creador de la editorial Belerofonte. ¿Cómo se fue dando
ese proceso?
-Es un proceso que tiene varias
puntas. Para empezar, y es menester reconocerlo, el esfuerzo de
mucha gente que estaba antes que
yo empezara y se sostiene hasta el
día de hoy; gente como Tunda y
Ombú, Renzo Vayra… incluso Enrique Ardito desde la tira que tenía en La República… de manera
marginal, poco reconocida. Lo que
ocurrió, me parece, es que por una
vez apareció un colectivo de gente
que hacía historieta y, al contrario
de las veces anteriores, no se fue,
quedó el tiempo suficiente para
cuando hubo una renovación, todavía había de la generación anterior y eso fue dando un enganche…
a tal punto que yo creo que ya hay
tres o cuatro generaciones enganchadas, y sigue estando gente de
la primera tanda, digamos. Esto va
junto con el apoyo estatal, porque
en su momento, cuando aparecen
los Fondos Concursables, incluye la
categoría “relato gráfico” y eso da la
posibilidad de financiar libros que
hasta ese momento no se podían
llevar a cabo, hablamos de ediciones a color, incluso con derecho a
cobrar por hacer el libro, porque si
tenías mucha suerte capaz que vendías toda la tirada y ganabas algún
SOCIO ESPECTACULAR 25
ENTREVISTA
mango. La diferencia de contar con
el Fondo Concursable es que te permitía decirle a un dibujante “cobrás
tanto por hacer el libro”, algo que
hasta el momento no existía. No se
puede olvidar tampoco lo que es
Montevideo Comics, que ya lleva
quince años y se transformó en un
lugar donde llegar a un público interesado en la historieta y, en particular, en la historieta uruguaya,
que siempre Montevideo Comics
mantuvo aunque nunca le resultamos rentable. Entonces, entre todo
lo dicho, y bastante terquedad de
varios, terminó dándose un proceso que ya va por más de quince
años y, la verdad, un montón…
montón de libros publicados y una
llegada a prensa, a librerías y una
exposición mediática que hubiera
sido un absurdo imaginar siquiera
que iba ocurrir cuando hice Montevideo ciudad gris.
-También los autores de historietas se empezaron a preocupar por otras temáticas; se
comienza a tomar como referencia períodos de la historia
nacional, por ejemplo.
-De hecho, alguien más inteligente que yo tendría que hacer algún
día el análisis de cómo se desarrolla una pata tan fuerte dentro de la
historieta histórica, que va marcando la historieta uruguaya: durante
mucho tiempo salían… no sé… siete
libros en el año y tres eran de material histórico. En algún momento se
corrió la bola de que para ganar el
Fondo Concursable, como destacaban aspectos nacionales, te conve-
26 DICIEMBRE 2016
nía hacer algo histórico (rumor que
fue desmentido después por el propio Fondo Concursable). Por otro
lado, también creo que sucedió algo
muy natural, al ver un libro que te
gusta en el cual el autor rescata la
figura de Lavalleja, vos pensás:
“Uh.. a mí siempre me gustó el sitio
de Paysandú… por qué no voy a poder hacerlo si veo que a él le quedó
bien”. Entre la bola ésa que corrió
de los Fondos (que no era cierta,
pero ganaba siempre algo que era
de contenido histórico) y lo natural que es ver lo que está pasando y
te entusiasmes -además de valorar
que es muy importante rescatarlo- creo que se dio el fenómeno de
publicaciones de tema histórico nacional. Este año, por ejemplo, salió
un libro que se llama Rincón de la
Bolsa, lo escribe Nicolás Peruzzo,
lo dibuja Gabriel Serra, y habla de
la crisis de 2002, de cómo Rincón
de la Bolsa -que ya no existe como
tal, es un pueblo que ahora se llama Ciudad del Plata, creo- se funde
porque tiene un fábrica, el pueblo
vive alrededor de la fábrica, la fábrica cierra en la crisis de 2002, y
el pueblo desaparece… es un testimonio ficcional. Opino que la historieta ha tenido un desarrollo y una
valentía de afrontar desde el lado
de la ficción temas -como la dictadura- que otros lenguajes no han
tomado tanto…
-Como creador también te inscribís en otra tendencia, que
de alguna manera fue marginal y está atravesando un
momento importante, como
la novela negra, la novela policial… En principio ¿hay una
relación entre la historieta y
la novela negra?, ¿o vos eras
lector de novela policial?
-Una vez más, echémosle la culpa
a Fernando. Mi hermano es uno de
los más grandes lectores de novela
negra que conozco, y en casa siempre había y me traía… hasta el día de
hoy, Fernando consigue en España
cosas que acá no se consiguen: “Tenés que leer a Fulanito que es buenísimo”… entonces sí… yo escribo novela negra porque consumo
mucha novela negra y a la hora de
ponerme a escribir es lo que brota;
no es que escriba sólo novela negra,
pero en narrativa sí es una amplia
mayoría de mi producción. También es el caso de un género que ha
sido bastante repudiado, que se lo
considera menor, etcétera, etcétera… pero yo ya venía cuarteado de
lo otro, así que podíamos poner el
lomo también en esto…
-Existe cierta relación entre la
historieta y la novela negra.
-Mirá, para que te hagas una idea,
por ejemplo, un festival como La
Semana Negra de Gijón, que sería
el festival más importante de narrativa policial, desde sus orígenes
incluyó a la historieta, no necesariamente historieta policial, no les
importa… la historieta siempre ha
sido incluida como parte de La Semana Negra, por una cuestión de
afinidad… así que eso te da la razón
por completo.
-Chesterton, citado por Borges, decía: “La solución, en
las malas ficciones policiales,
es de origen material: una
puerta secreta, una barba suplementaria. En las buenas,
es de orden psicológico; una
falacia, un hábito mental”.
En la actualidad los grandes
nombres del género, Mankell, Camilleri, Márkaris, le
han agregado la perspectiva
social.
-Creo que la novela negra tiene
una evolución, un proceso que es
natural… o sea, no pueden pasar
cincuenta años sin variación desde
Raymond Chandler hasta Henning
Mankell, pero en realidad la novela negra siempre tuvo eso. Lo que
hacía Chandler era hablar de la
corrupción, la depravación del llamado American way of life; ya no
existía y Chandler te lo contaba, es
natural que Mankell te critique el
estado de bienestar sueco diciendo
que es una mentira, o que Camilleri te hable de lo que es vivir con la
mafia, o que Márkaris sea el mayor
analista de la crisis económica griega desde novelas policiales. O sea,
me parece que la crisis social siempre ha sido parte del género negro,
que incluir la denuncia es algo habitual.
-Otro gran exponente en esa
línea es Vázquez Montalbán.
-Ni que hablar, Vázquez Montalbán
es otro de los que aparte levantaba
alta la bandera de cualquier denuncia. Y acá en la producción local…
no sé… tenés gente como Renzo
Rossello, que es un tipo que te habla de marginalidad, de delincuencia, te habla de la dictadura, lo hace
desde novelas policiales, desde estupendas novelas policiales…
-Un punto de inflexión en la
materia en nuestro país es
la colección Cosecha Roja de
editorial Estuario, lo cual ya
habla de una parte importante de una generación que
se dedica a la novela negra.
Ahora, ¿qué los une? ¿Qué autores han influido en sus creaciones?
-El asunto tiene un paralelismo, si
se quiere, con lo de la historieta.
Por ejemplo, para mí un caso emblemático de Cosecha Roja es Pedro Peña. Él ya tiene como cinco libros dentro de Cosecha… el primero fue una novela policial que tenía
y se aprovecha de la colección para
publicarla… los siguientes tres que
continúan el personaje, los escribe
porque hay una colección. Entonces me parece que también se retroalimenta: tenés el espacio donde
cualquiera que tuviera una novela
policial dice “bueno, tengo dónde
publicar”… pero también empieza
a hacerse mucho más interesante
producir género porque existe la
colección, empieza a ser algo que se
retroalimenta. ¿Qué nos une como
autores? Yo qué sé… yo creo que
lecturas, no cabe duda, me parece
que los que mencionábamos hace
Creo que la novela negra tiene una evolución, un proceso que es natural… o sea, no
pueden pasar cincuenta años
sin variación desde Raymond
Chandler hasta Henning
Mankell, pero en realidad la
novela negra siempre tuvo
eso. Lo que hacía Chandler era
hablar de la corrupción, la depravación del llamado American way of life; ya no existía y
Chandler te lo contaba. Es natural que Mankell te critique
el estado de bienestar sueco
diciendo que es una mentira,
o que Camilleri te hable de lo
que es vivir con la mafia, o que
Márkaris sea el mayor analista de la crisis económica griega desde novelas policiales. O
sea, me parece que la crisis social siempre ha sido parte del
género negro, que incluir la
denuncia es algo habitual.
un rato, con mayor o menor afinidad, los leemos todos, o sea Mankell, Camilleri, Márkaris, Vázquez
Montalbán… y después, me parece
que también la colección está bastante bien enquistada en la producción regional, porque en Argentina
hay un movimiento tremendo de
novela negra, que tiene como un
pope a Sasturain -que no es menor
–el editor jefe de Fierro… para que
vean que la relación historieta– género negro no es rara, tiene como
exponente formidable a Leo Oyola,
que escribe una especie de novelas policiales desde el conurbano
bonaerense. Entonces, hay mucha
producción que está marcando una
manera de hacer policial, un policial donde, si te fijás, es muy difícil
que los policías sean los protagonistas o hasta que haya detectives
privados; es más, cuando aparecen
detectives privados son gente bastante triste, pobres. Desde las coordenadas de Latinoamérica, contar
el policial no tiene mucho que ver
con lo que pueda contarte Mankell,
porque por mal que venga el estado
de bienestar sueco, existe un estado
de bienestar; mientras que acá no,
no lo tenés. Y si bien no voy a caer
en esa generalidad estúpida de “no,
no podés hacer policiales porque
los policiales son todos corruptos”
-me parece que es una estupidez
la manera de afirmarlo, incluso
podrías hacer un policial donde tu
protagonista fuera policía y corrupto ¿qué te lo impide?- creo que sí,
nos paramos todos más o menos
desde otro lado. Acabo de terminar
justo el último libro de la colección
que acaba de salir, el vigésimo, El
miserere de los cocodrilos de Mercedes Rosende. Es buenísimo, y
está contado desde la perspectiva
de unos chorros, un abogado corrupto y una mujer muy peculiar,
que es una mezcla entre psicópata y
tipa encantadora… hay una policía,
es un secundario que, lamentablemente, siempre llega tarde a todo
lo que pasa; es una policía honesta,
pero igual no puede hacer nada. Me
parece que eso tenemos en común:
una serie de coordenadas para escribir.
-Seguramente vos sos un lector contumaz, ¿cuáles son tus
influencias de la literatura
uruguaya? ¿Y de la universal?
-De la uruguaya hay un nombre que
digo en cada entrevista, y no es que
él me pague, es Henry Trujillo… o
sea, cuando yo tenía creo que quince-dieciséis años leí El vigilante en
la colección de Banda Oriental; estaba en la casa de mis viejos y me
quedé de cara al ver que podías hacer una novela policial que pasaba
desde los fondos de un galpón de
Melilla, donde el protagonista no
investigaba ningún crimen, sino
que se dedicaba a chantajear a unos
tipos que habían cometido uno; y es
una obra más uruguaya que tomar
mate, ponelo pelo a pelo con cualquier novela negra, está al nivel.
Entonces, para mí Henry debería
ser mucho más reconocido de lo
que es, lamentablemente; él tiene
un perfil muy bajo, pero su literatura habla por sí misma…
-De los clásicos, Onetti, Benedetti, Galeano, Felisberto...
¿qué me decís?
-A Onetti lo leí hace muy poco.
Fui antes lector de Levrero que de
SOCIO ESPECTACULAR 27
ENTREVISTA
Onetti, sin generarme ningún entusiasmo… Benedetti jamás me quitó
demasiado el sueño tampoco, Galeano no me gusta para nada… Me
gusta Felisberto Hernández, me
gusta muchísimo Horacio Quiroga,
creo que como le pasa a cualquiera que lo da en la escuela, te queda
marcado… te puedo citar A la deriva de memoria más o menos, je.
-¿Y el uruguayo-cubano Chavarría? ¿Y Padura?
-Nunca lo leí. Lo que me pasó -en
parte le podemos echar la culpa a
Fernando (como todo en esta entrevista)- es que había mucha literatura norteamericana. Los maestros norteamericanos los leí todos,
empezando por Hammett, Chandler, Ross Macdonald… pero luego
empecé a trabajar más oscuros,
Chester Himes, Charles Williams,
Donald Westlake, o sea… montón
de segunda y hasta tercera línea,
porque aquel era un consumidor
contumaz y yo estaba bien influenciado por el hermano grande… Entonces a la literatura nacional, con
algunas excepciones, recién empecé a darle más bola de más viejo.
Igual tengo la política de leer todo
lo que cae en mis manos… pero yo
qué sé… cuando todo el mundo hablaba maravillas de Gabriel García
Márquez yo prefería a Jorge Amado, por ejemplo...
aproveché que Gabito tenía todo
un repaso desde la investigación
previa hasta lo que fue todo el procedimiento judicial… tenía copias
de todo y me las prestó… entonces,
entre la entrevista y ese material
yo construí una ficción sobre el incidente, tomando mil libertades,
porque quería que fuera una novela
de ficción que, primero que nada,
se sostuviera como ficción. Dejé, sí,
todos los aspectos relevantes, por
si hay algún conocedor; no falta
nada de lo que pasó en la realidad,
pero me tomé libertades de todo
tipo. El tratamiento, que es como
un paso previo al guion, fue lo que
yo llegué a escribir; después Veiroj
se embarcó en otra cosa, ¡y nada!,
fue a dormir el sueño de los justos,
como pasa con muchos intentos de
producción de cine naciona. Yo le
había metido mucha cabeza a eso, y
me daba cosa que quedara por ahí…
entonces le pedí permiso a Gabito,
primero que nada, y él me dijo que
no tenía ningún problema; a Veiroj,
luego, a quien le encantó y lo único
que me dijo es que si el día de mañana él quería esa película, él tenía
el privilegio... y tiene toda la razón
del mundo. Así terminó saliendo
Matufia.
-Tu última novela, Matufia,
que está motivada por los sucesos en torno a la actividad
de denuncia del periodista deportivo Gabito, en principio
fue concebida como un guion
cinematográfico.
-Sí, casi.
A Onetti lo leí hace muy
poco. Fui antes lector de
Levrero que de Onetti, sin
generarme ningún entusiasmo… Benedetti jamás
me quitó demasiado el sueño tampoco, Galeano no me
gusta para nada… Me gusta
Felisberto Hernández, me
gusta muchísimo Horacio
Quiroga, creo que como le
pasa a cualquiera que lo
da en la escuela, te queda
marcado… te puedo citar A
la deriva de memoria más o
menos
-Todo comenzó con un encargo para hacer un guion cinematográfico para Veiroj...
-Claro, el concepto todo, la idea, escribir una ficción sobre este hecho
es de Veiroj… Lo que yo hice fue entrevistar a Gabito largo y tendido…
-Recordemos el hecho: Gabito fue objeto de un atentado,
recibió un balazo en la pierna
-En 2010 recibiste el premio
al Mejor guion (los premios
Solano López) en la Feria del
Libro de Buenos Aires…
-Nunca más se hicieron, creo que
con eso quedó clarísimo que hubo
un error (risas).
28 DICIEMBRE 2016
en 2003, a partir de sus investigaciones periodísticas sobre el accionar de la empresa
Tenfield en el fútbol.
-En realidad lo que pasa ahí, en
ese momento, lo diría el propio
Gabito: “Cuando me pegan el tiro
había tantos que me lo querían pegar que no tenía mucha idea quién
había sido…”. Cuando le pegan el
tiro a Gabito, él acaba de ir contra
Eugenio Figueredo, creo que por
una renovación de los derechos de
Tenfield. En 2003 hubo un mini escándalo (no comparable con el que
estamos presenciando ahora), y él
había hecho una denuncia sobre
Figueredo… había denunciado los
manejos de los hermanos Spillman,
dentro de las divisiones juveniles,
porque había pasado un incidente
con un juez que ellos habían barrido bajo la alfombra y, para colmo
de males, acababa de denunciar a
un jugador de fútbol que no había
pagado la manutención y por eso le
cagan el pase a un cuadro italiano.
Entonces, en ese momento, alguien
va y le pega un tiro… por tanto,
en principio, podía haber sido un
montón de gente. Terminan siendo
los Spillman, que no se cuidaron
demasiado en esconder que habían
sido ellos, mostrando una vez más
que, más que ineptitud, tenían impunidad total. Que no fue tal porque terminaron marchando presos
por agresión, ellos y el sicario al
que mandaron, la pena fue algo así
como unos meses de prisión; aunque Gabito insiste que los Spillman
habían pagado por matarlo y quien
no lo mata es el sicario, porque
cambia de idea. En realidad eso no
se podía probar… o sea, lo que él tenía era un tiro en la pierna y eso fue
catalogado de agresión, y marcharon todos presos por un tiempo.
-Gabito parece un personaje
de novela negra o de historieta, un periodista de un estilo
un tanto marginal, peculiar,
que se debate contra los molinos de viento, solo...
-En aquel entonces estaba en La
República.
-Y en aquella época tenía un
espacio en el programa de
Sánchez Padilla, haciendo
una especie de show televisi-
vo donde todas las semanas
sumaba denuncias.
-Pero para la novela yo no me quedé sólo con Gabito… hice como
un Frankenstein. De hecho puse
mucho de Sánchez Padilla, a él le
había pasado algo parecido no mucho antes, le habían disparado en
la camioneta cuando él iba en la
ruta… Diría Sánchez Padilla, dispararon cuando saqué la escopeta
que tengo abajo del asiento. Okey
señor Padilla, muy bien… y le puse
algo de Sánchez Padilla al personaje. Igual a Gabito yo no lo conozco
tanto, lo vi esa vez que lo entrevisté
y me quedé con una imagen suya,
pero después al personaje le puse
de todo.
-Como muchos escritores,
sos periodista cultural… en
un momento de un cambio de
percepción de consumo cultural, cuando están retiradas
las páginas culturales de los
grandes medios de comunicación, ¿cómo percibís el futuro en materia de consumo,
de percepción, del trabajo del
periodista?
-Empecé a trabajar de periodista
cuando trabajaba acá en El Galpón de técnico, y cuando dejé de
trabajar acá, siempre fue un complemento. O sea, no veo que eso
haya pasado. Nunca el periodismo
a nivel local se ha transformado en
algo que yo pueda decir es mi sueldo principal. Yo lo he visto subir y
bajar, subir y bajar, dependiendo
siempre de la coyuntura nacional…
es verdad que los espacios se van
cerrando... Hago convivir esta tarea con las clases, con los guiones
de historieta -por suerte, en ese aspecto, a nivel internacional me he
logrado más o menos establecer- y
hay ingresos fijos por eso, y cada
tanto como que pasa algo… Llevo ya seis años colaborando en El
Observador y ahí han sido siempre
lo mismo: hay meses que termino
publicando diez notas, meses que
publico dos; y así han sido todos los
años, no ha cambiado nunca. Respondiendo a la segunda parte de la
pregunta, complicado… desde que
los diarios impresos ya están dejando de salir. Hay que lograr incluso
que la gente siga leyendo, la gente
accede a la información de otras
maneras. Obviamente precisás una
cabeza mucho más preparada que
la mía para encontrar una solución
y que consiga que esa gente, que
accede a la información, acceda
a un tipo de información que vos
logres producir financiada no sé
cómo, porque la gente no paga por
lo que lee en Internet. Al menos en
Latinoamérica, no es algo que vos
puedas cambiar… mediante publicidad, una publicidad que acompañe una publicación digital que se
vuelva masiva… no lo sé.
-¿Cuáles son tus proyectos de
futuro?
-Tengo en marcha unos cuatro o
cinco libros para salir el año que
viene en Argentina, de historieta…
-¡Qué producción!
-Sí, este año salieron seis libros de
historieta, compito conmigo mismo
en las librerías…Y este año salió El
dormilón, Reflejo, Banda de Orcos,
Hounds, Cena con amigos (una reedición de un libro que había salido
en 2009 y, ahora nomás, salió en
Estados Unidos), Cuarenta cajones (un libro que habíamos publicado en Argentina, salió en inglés,
y ahora también salió en Brasil…
me voy en diez días a San Pablo a
una Comic-Con a presentarlo). El
año que viene, espero yo, saldrán
continuaciones: Banda de Orcos 2,
Hounds 2, por ejemplo… y hay algunos otros libros también en marcha, que son los que yo decía hace
un rato. El ingreso fijo que yo tengo
es de historieta.
-¿Trabajás para editoriales
argentinas?
-Sobre todo laburo mucho con Pictus, que es una editorial argentina
que ahora se está distribuyendo
acá, y que tiene el desatino de publicarme mucho. Me pagan por
libro; normalmente recibo un adelanto por derechos de autor y después sigo cobrando… pero manejamos volúmenes que acá no existen,
allá la tirada chica es de cinco mil
ejemplares, con eso más o menos
uno se mueve… El cambio argentino no me favorecía en nada, ahora
empezó a funcionar. Una cosa que
sirve, además, es que soy dueño de
los derechos de los libros junto con
los dibujantes, entonces los volvés
a vender y volvés a cobrar.
-¿Matufia logró trascender
fronteras?
-Salió en España… salió acá en
2014 y en 2015 salió en España.
-Para terminar, digamos que
ganaste el concurso beca FEFCA del MEC a la creación artística.
-Una cosa que me llamó mucho la
atención y me parece que sí tendría
que estar, en ese formato de fondos
de creación, es que te exijan algo a
cambio… porque yo gané el premio
presentando el currículum nomás,
y durante catorce meses recibí una
ayuda importantísima. Fueron catorce meses sin cuerda en el cuello, donde sí aproveché y produje
un montón de cosas, saqué más
libros, escribí más tranquilo. Pero
me parece justo que la beca que te
financia te pregunte qué vas a hacer
el tiempo que vas a recibirla, y que
vos digas: no sé, una novela; o si sos
un pintor, una muestra… o sea, que
realmente se refleje en algo concreto, que te pidan algo a cambio.
Cuando te digo “pidan” no es que
pasen a ser dueños de la obra, de
ninguna manera, pero que la obra
exista a raíz del apoyo que tuviste y
el tiempo que tuviste.
SOCIO ESPECTACULAR 29
NOTA
Pop y cruel:
la dramaturgia de Dennis Kelly
El británico Dennis Kelly ha convertido su estilo en una marca de
fábrica, logrando contar historias que cautivan por su visión del
ser contemporáneo, muchas de ellas bajo la forma de un teatro casi
documental que se ancla en casos sociales, otras veces al frecuentar
el trhiller como género, algunas al bordear la tragedia y purgar la
comedia. El teatro de Kelly disecciona la violencia del mundo urbano contemporáneo al tiempo que explora los mecanismos de la ficción-realidad.
Laura Pouso
Aún muy poco conocido en el mundo hispanoparlante, con una fuerte incidencia en la escena internacional
actual y autor de un corpus de obras bastante extenso para su edad, Dennis Kelly (1970) es, sin duda, una
personalidad a descubrir tanto como autor teatral como
por su trabajo como guionista de series culto de la televisión británica como Utopía. Con el acento puesto en
la autopsia de la realidad y preocupado por temas como
el ascenso del comunitarismo, el resentimiento de clases, la depresión de la clase media, el racismo ordinario
30 DICIEMBRE 2016
o la violencia cotidiana, el autor sintetiza en sus obras,
perfectamente dialogadas, las grandes cuestiones que
interesan a una cierta intelectualidad europea que se
complace en mediatizar su pensamiento en los mass
media.
Nacido en un suburbio del norte de Londres, Dennis
Kelly crece en la Inglaterra de los años setenta, hijo de
un chofer de ómnibus y de una empleada doméstica.
Muy joven se emplea como reponedor en un supermercado local. Todo cambia cuando un amigo lo invita a
acompañarlo a una clase de teatro. “Dejé el liceo a los
16 años, como lo hacían la mayor parte de los chicos
de mi medio social, para empezar a laburar. Detestaba
mi trabajo. Una noche por semana tenía la oportunidad de poder pensar. Sigo creyendo que el teatro puede cambiar el mundo y que el autor debe, sobre todo,
esforzarse en encontrar la verdad. Para mí no es una
cuestión intelectual, el teatro como el cine y la televisión deben ser experiencias emocionales que muevan
cosas en nosotros” -afirma el dramaturgo quien, desde
entonces, no solamente cursó estudios de teatro en la
Universidad Goldsmith de Londres, sino que ha construido una carrera internacional tanto en teatro como
en televisión.
Una de las peculiaridades de su teatro es lograr concentrar en el espacio de uno o dos actos multiplicidad de
puntos de vista sobre un mismo asunto, lo que implica,
en cierta forma, predisponernos a ser cuestionados en
nuestras certezas. Dotado de un instinto para escribir
diálogos que funcionan vertiginosamente, hábil observador de la naturaleza humana, Kelly juega con precisión el impacto de la comicidad sobre las estructuras
trágicas. Desde 2005 sus textos son muy representados
en Europa, sobre todo en Alemania; en 2010 su pieza
The Gods Weep (El llanto de los dioses) fue estrenada
por Jeremy Irons en Londres en una producción de la
Royal Shakespeare Company. Bien ritmada, orgánica,
brutal, la escritura de Kelly tiene algo de animal. En
Huérfanos (Orphans, 2009), una especie de thriller familiar, el autor presenta en apenas una hora y veinte
minutos un drama compacto y bien estructurado. Una
noche, Liam, cubierto de sangre, interrumpe la cena en
casa de su hermana y su cuñado. La pareja quiere entender qué le pasó pero el cuento del chico es confuso.
El telón de fondo es la problemática de la inseguridad
y su sobreexposición mediática. Culpa, miedo al otro,
responsabilidad familiar, violencia e ignorancia: un
combo que mantiene la tensión dramática de principio
a fin y atrapa al espectador de la solapa de sus emociones primarias. Sus partituras escénicas suelen ser
brillantes, en Cuidando al bebé (Taking Care of Baby,
2006), cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival
Internacional de Edimburgo, un dramaturgo, llamado
también Kelly en el texto, invita a escena a los protagonistas de un caso social. Donna fue acusada de un doble
infanticidio y condenada en primera instancia, encarcelada y liberada luego de 14 meses de prisión después
de ser juzgada inocente. La obra se presenta como un
compendio de entrevistas grabadas o filmadas, en el
que desfilan la madre y el marido de Donna, un médico,
un periodista, entre otros. Así construye en escena un
juego seductor a medio camino entre las noticias que
aparecen en los medios y la inmediatez teatral, que interpela el escepticismo y muestra las facetas complejas
de lo que se estima verdadero.
Dennis Kelly asume además una postura sobre el teatro
y las confusiones a las que a veces conduce una apreciación superficial de lo que podría ser un teatro de naturaleza política. “Cuando hice mis estudios universitarios en los años 2000 nadie tenía ideología, el final de
los 90 había sido muy político y eso se refleja en muchas
obras. Pero frente a los grandes cambios y desafíos políticos posteriores, el teatro siguió exhibiendo en escena
lugares comunes como ‘el racismo es malo’ o ‘es difícil
ser joven y estar en el paro’, pero las increíbles transformaciones actuales no fueron tratadas por los autores.
Me daba la impresión que nos divertíamos en una piscinita inflable mientras se incendiaba Roma”, comenta. Y
agrega: “Buena parte de nuestra identidad, como individuos y como escritores, está hecha de pequeñas cosas
a las que nos aferramos. A lo mejor no estamos íntimamente convencidos de la importancia que tienen, pero
nos aterroriza pensar qué pasaría si las dejáramos caer.
En el teatro, ya es hora de dejar a los nuevos autores ser
lo que tienen ganas de ser, sin forzarlos a tomar decisiones artificiales acerca de quiénes son o qué deben escribir. Si como autores no tenemos el coraje de decir ‘pero
eso no soy yo’, entonces tal vez merezcamos nuestra
suerte”. Algunas reflexiones transgreden las fronteras
y los contextos, ser libre, dotarse de coraje para decir
que no, seguir siendo fiel a sí mismo. Los dramaturgos
británicos cargan con un legado cultural inmenso y aun
así siguen aportando al repertorio universal escrituras
genuinas y de calidad, sin golpes bajos ni efectos de artificio. Autores, solo eso, ni más, ni menos.
SOCIO ESPECTACULAR 31
TEATRO POR EL MUNDO
Buscando a Monsieur Poirot
Si de la literatura enmarcada en el género policial vamos
a referirnos, un nombre insoslayable, casi mítico -con sus
virtudes y trampas- es Agatha Cristhie, y es por ese motivo
que el teatro ha tenido la tentación de llevarla a escena en
varias ocasiones.
Luis Vidal Giorgi
Mas la pródiga escritora que fue
Agatha Christie, viniendo de un
ambiente cultural como el inglés,
no podía estar ajena al teatro y
también escribió una obra, la famosa “La ratonera”, que se estrenó en
Londres en 1952 y sesenta y cuatro
años después continúa en cartel,
llevando más de 65.000 funciones
y más de diez milones de espectadores. Son ocho personajes atrapados en una casa de huéspedes por
una tormenta y su relación con un
crimen, como víctimas o sospechosos. Aclaremos que no participa el
célebre personaje Poirot.
Hace unos años el productor de la
obra, Peter Saunders, decía: “Se
ha convertido en uno de los monumentos históricos de esta ciudad, como la Torre de Londres o
el Palacio de Buckingham. Pero no
me pregunte cómo se ha llegado a
esto, pues no lo sé”. Por lo que la
obra es parte del paisaje cultural
londinense y el circuito turístico,
32 DICIEMBRE 2016
al mismo nivel que el reconstruido
Theatre The Globe de Shakespeare,
y en paralelo con lo que sucede en
París con “La cantante calva” de Ionesco, que se sigue representando
desde 1957 en el mismo teatro De
La Huchette.
Este año se ha presentado una versión en España de la misma obra, a
lo cual un crítico aventura que puede definirse por los elementos típicos de Agatha Christie: “La mansión victoriana decadente, unos
personajes que salen de una época
más estricta y se dividen entre conservadores y abiertos a la modernidad, y su aislamiento en un entorno
que termina convirtiéndose en una
trampa”.
Agrega el director de la versión
española, Víctor Conde: “Hay que
imaginarse a uno mismo acompañado de un grupo de gente a la
que no conocemos, atrapado en
una casa en una montaña, sabien-
do que uno de los que te rodean es
un asesino... Así, mi reto es poder
trasladar esa situación de terror
psicológico. Si dejas la habitación
puede pasarte algo; pero si te quedas, puedes quedarte a solas con el
criminal. Esta situación despierta
el instinto de supervivencia, a veces
para bien, a veces para mal. Eso es
lo bonito, que más allá de quién sea
el asesino, salen a flote las miserias
de cada personaje”.
Como señaláramos anteriormente,
uno de los resortes del suspenso en
las obras de la autora inglesa es que
todos los personajes pueden ser el
asesino, clave que no se dilucidará
hasta el final, por lo general por un
proceso deductivo. Así que el misterio no debe develarse fuera del
teatro, por lo que los actores del
teatro londinense dicen al final:
“Ahora que has visto ‘La ratonera’
eres nuestro cómplice, y te pedimos
que preserves la tradición guardando el secreto de quién lo hizo encerrado en vuestros corazones”.
El desencanto poético de
Chéjov y Marlowe
De Bogotá nos llega otra información que reivindica nada menos
que a Chéjov como pionero del género policial. Se trata de la adaptación de una novela del genial
dramaturgo y cuentista ruso titulada “Drama de caza”, que ha sido
puesta en escena con la dirección
de Ania y Pawel Nowicki, directores
polacos afincados en Colombia, en
un ciclo con la sugestiva denominación “Mirada Paralela de la maldita
vanidad”, dedicada en esta ocasión
a Chéjov, con cinco obras del autor
ruso.
Esta obra, además de su inscripción inicial en el género policial, introduce la figura del narrador que
termina siendo el culpable.
En la historia, Olenka, una joven
campesina, se casa con un hombre
mucho mayor al servicio de un conde. El asesinato de la joven desata
una serie de sospechas y acusaciones. El crítico literario argentino
Guillermo Saccomano señala sobre
la novela: “En torno del crimen, las
sospechas apuntan a menudo sobre
el marido celoso y sobre su amante,
un terrateniente... ‘Desde luego, no
estoy enamorada’, admite Olenka,
‘pero, ¿acaso son felices los que se
casan por amor?’. El matrimonio,
casar, no es diferente de cazar, insinúa Chéjov”.
De cualquier modo, Chéjov dejó de
lado la trama policial basada en un
crimen pasional, como en esa novela primeriza, y mantuvo en su sutil
obra posterior la esencia del conflicto, en que él creía que consistía:
“Se conocieron, se enamoraron y se
casaron y fueron infelices. ¿Acaso
hay algo más?”. De esas pinceladas
de seres perdidos en su propio laberinto, Chéjov fue un maestro. Y
quizás también estaba anunciando
un desencantado Phillip Marlowe,
el detective creado por Raymond
Chandler, que era capaz de decir:
“El sentido común es el jugador
del lunes por la mañana que habría
podido ganar el partido si hubiese
formado parte del equipo. Pero no
juega nunca. Está en las graderías
con una botella en el bolsillo. El
sentido común es el hombrecillo de
traje gris que nunca se equivoca al
sumar. Pero casualmente siempre
hace cálculos con el dinero de los
demás”.
Por eso, desde el sur teatral veríamos una escenificación de Agatha
Christie con una sonrisa simpática
aunque turística, de quien se asoma a un viejo castillo, pero aún
seguimos esperando conmovernos
con una escenificación de Marlowe,
quien nos sigue sorprendiendo,
como un buen amigo, como el buen
arte.
SOCIO ESPECTACULAR 33
HISTORIA DEL CINE
CHAPLIN Y EL STAR SYSTEM
El estrellato fue prácticamente desde el principio un reclamo
casi imprescindible del cine industrial. Charles Chaplin fue acaso la primera estrella universal del cine, y su trayectoria es arquetípica.
Guillermo Zapiola
Alguien ha dicho ya que Charles
Spencer Chaplin de espaldas (el
bombín, los zapatones, el bastón)
resulta más reconocible que casi
toda figura del cine vista de frente.
Un libro fundamental de Manuel
Villegas López dedicado a él se
subtitula “el genio del cine”, pero
en sus páginas el autor sostiene
correctamente que la mejor definición que le correspondería sería
la de genio “en” el cine: la cámara
multiplicó su popularidad, pero
Chaplin no necesitaba de ella para
expresar sus mejores cualidades.
Su capacidad de invención humorística, su talento para la mímica,
pudieron funcionar igualmente en
el escenario, del mismo modo que
Woody Allen es tan disfrutable en
su escritura como en la pantalla.
Nada de eso impide que Chaplin
haya sido, cabalmente, la primera
figura universal del cine, y siga siendo de las más importantes. Una de
las explicaciones es que apareció en
el momento justo: la de una industria muda en ascenso, cuyos mejores recursos expresivos radicaban
en la acción física, sea “en serio” (el
western, la aventura) o en broma
(el slapstick o comedia de golpe y
porrazo). De ahí que su trayectoria
resulte una suerte de arquetipo del
desarrollo del star system.
Nació en Londres en 1889, vivió una
infancia difícil de rasgos dickensianos que contó en los maravillosos
tres capítulos iniciales, que luego
publicó como obra independiente,
de una autobiografía que después
se tambalea, y estuvo vinculado al
mundo del espectáculo desde su
niñez. En 1914 se encontraba en
34 DICIEMBRE 2016
Estados Unidos formando parte
de la troupe teatral de Fred Karno
cuando Mack Sennett, dueño de
la fábrica de comedias Keystone,
se quedó sin una de sus estrellas y
buscó otra. Se acordó de Chaplin, a
quien había visto en el escenario, lo
contrató por ciento cincuenta dólares semanales y lo hizo trabajar
duro durante más de un año.
Ese año fue decisivo. Chaplin debutó encarnando a un personaje antipático en Buscando subsistencia, fue encontrando un tipo físico
adecuado en cortos posteriores en
los que logró también una mayor libertad creativa (pasó a ser guionista y director), y tardó un poco más
en dar con el carácter del personaje, que de un tipo algo mezquino
envuelto en aventuras meramente
turbulentas fue adquiriendo otros
rasgos de tridimensionalidad, humanidad, ternura y atisbos de crítica social.
Ese proceso se acentuó durante su
paso posterior por otras empresas productoras (Essanay, Mutual,
First National). Cada uno de esos
cambios implicó aproximadamente
el aumento de un cero en los cheques que cobraba, y hacia 1920 ya
pudo fundar junto a David Wark
Griffith, Douglas Fairbanks y Mary
Pickford la empresa United Artists.
Para entonces era su propio productor, gozaba de una libertad, una
popularidad y una riqueza envidiables, y se había ganado el odio del
sector más puritano de la sociedad
norteamericana, expresado a través
de la prensa de William Randolph
Hearst (luego famoso enemigo de
Orson Welles), que objetó su carác-
ter extranjero, su crítica social, su
donjuanismo y hasta un imaginario
comunismo. Él siempre aclaró no
ser un político, y que su profesión
era más respetable: la de clown.
Su personaje icónico, Carlitos, creció en las varias decenas de cortos
que realizó entre 1914 y 1920 desde
la inicial inventiva para encadenar
una situación humorística tras otra,
a la que se añadieron después el testimonio anárquico, humano, tierno
y poético, con bromas contra los
poderosos y alguna cuota de agresión. Cuestionó el maltrato a los extranjeros (Carlitos inmigrante,
1917), la pobreza (Vida de perros,
1918), la guerra (Armas al hombro, 1918). Además, en esas películas pulió el instrumental que luego
reaparecería perfeccionado en los
largometrajes más ambiciosos que
realizó a partir de los años veinte
tras debutar en el formato con El
pibe, una comedia sentimental en
la que había también cuestionamientos a varias hipocresías sociales: Carlitos en la noche de Navidad
de La quimera del oro (1924); la
danza de los panecillos y el juego de
imaginación, sueño y realidad en
esa misma película; el otro sueño,
un singular paraíso de La calle de
la paz; la agresión de una jauría de
monos contra el pobre equilibrista
de El circo (1928), que puede ser
entendida como una metáfora de
los rechazos sociales padecidos por
Chaplin e impulsados por la prensa
Hearst, son algunos de los grandes
momentos del cine mudo.
Chaplin alcanzó probablemente
su culminación como creador con
la conmovedora mezcla de humor
y drama de Luces de la ciudad
(1930), y demoró en aceptar la novedad del sonoro, que solo usó muy
limitadamente en la sátira contra el
maquinismo de La quimera del
oro (1935), y de la que abusó en el
alegato antinazi de El gran dictador (1940), que tiene momentos
brillantes pero donde sobra el discurso final sobre democracia y totalitarismo. Es significativo que el
personaje de Carlitos desapareciera
junto con la irrupción de la palabra:
hay todavía algo de él en el barbero de El gran dictador, pero ya
no está en Monsieur Verdoux
(1948), una comedia negra en cuyo
origen estuvo, improbablemente,
Orson Welles, de quien Chaplin se
desembarazó rápidamente (tras
una reunión de trabajo le envió un
cheque de cinco mil dólares y continuó con su trabajo en solitario). La
hermosa Candilejas (1952), que
es una suerte de recopilación de su
carrera, fue su testamento artístico,
además de la prueba de que se había reconciliado con el diálogo cinematográfico: hay líneas realmente
muy bien escritas en esa película
mayor (“En la elegante melancolía
del crepúsculo, un joven apuesto
vendrá a decirte que te ama”, le
dice Calvero/Chaplin al personaje
de la bailarina encarnada por Claire Bloom). Se puede prescindir de
las dos películas que hizo después
(Un rey en Nueva York, 1957;
Una condesa de Hong Kong,
1967), aunque la sátira a la vez antimaccarthysta y anticomunista de la
primera de esas dos películas tiene
todavía algún sabor.
SOCIO ESPECTACULAR 35
LIBROS
Un hombre valiente
Penguin Random House Grupo Editorial reúne por
primera vez en un solo volumen las siete novelas que
componen la aclamada serie de Las aventuras del capitán Alatriste, con motivo del 20° aniversario de su
aparición.
Rodolfo Santullo
“No era el hombre más honesto ni
el más piadoso, pero era un hombre valiente”. Con esta frase dan comienzo “Las aventuras del Capitán
Alatriste” -justamente, en “El Capitán Alatriste” publicada en 1996
y la única en la que Arturo Pérez
Reverte contara con colaborador:
su hija Carlota- y no cabe duda que
también con esa frase dio comienzo
un fenómeno editorial y nació un
personaje inolvidable.
Si bien siempre Pérez Reverte ha
relacionado la aventura -como género- con sus trabajos (basta ver
“La Carta Esférica” que es una modernización de la búsqueda del tesoro o “El Club Dumas”, ídem con
las novelas de intrigas y cortes) es
con el Capitán Alatriste que genera
una relación directa. Pérez Reverte
se propone aquí escribir novelas de
aventuras al estilo “clásico”, esto es,
recreando modos, estilos y expresiones propias del siglo -XVII- en el
que transcurren dichas aventuras.
El resultado, no cabe duda, es siempre efectivo. Si bien en el transcurrir de las siete novelas - “El Capitán Alatriste”, “Limpieza de sangre”, “El Sol de Breda”, “El oro del
Rey”, “El caballero del jubón amarillo”, “Corsarios de Levante” y “El
puente de los asesinos”- hay diferencias de acierto, todas y cada una
de ellas resultan extremadamente
entretenidas de leer, algo que parece ser siempre la primera intención
de Pérez Reverte. En ese sentido,
no erra en lo más mínimo.
Luego las novelas tienen marcadamente dos estilos. Aunque todas
son extremadamente correctas en
la recreación histórica -y utilizan
36 DICIEMBRE 2016
personajes reales como el Conde
Duque de Olivares o el fray Emilio
Bocanegra para dar verosimilitudlas hay que juegan más y las que
juegan menos con ese rigor histórico. De hecho, son evidentes en las
que Pérez Reverte se limita a situar
a sus personajes en una situación
histórica -“El sol de Breda”, “Corsarios de Levante”- y aprovecha para
dramatizar el simple hecho puntual
(que suele ser una guerra) en contraposición a aquellas donde ficciona una aventura dentro del marco
histórico (las cinco novelas restantes). Cuando ocurre lo segundo, el
uso de una mayor ficción, es cuando Pérez Reverte se luce (muy especialmente en la mejor de las siete,
“Limpieza de sangre”) ya que existe
más allá de la Historia (con mayúscula) una historia (con minúscula)
que atrapa y pone en juego la vida,
muerte, destino, triunfos y fracasos
de un puñado de personajes de los
que, novela a novela, nos vamos
enamorando.
Esta edición conjunta de las siete
novelas se complementa con una
introducción abundante en bibliografía a cargo del catedrático
Alberto Montaner, quien remarca
la tremenda investigación hecha
por el autor hasta lograr moverse
en esa época como pez en el agua,
así como un prólogo del autor sobre la trayectoria del personaje y
la biografía del capitán Alatriste.
Asimismo, incluye hermosísimas
ilustraciones a cargo de Joan Mundet (uno de los responsable de las
adaptaciones a historieta del personaje).
Aunque este volumen presume reunir “Todo Alatriste” nos queda a
los fans del personaje la ilusión de
que Pérez Reverte continúe con sus
aventuras (al fin y al cabo, su fecha
de muerte e incluso la situación en
la que ocurre se nos da en el primero de los libros y todavía estamos a
años de que ocurra) y seguir disfrutando de esa España tan corrupta
como decadente, de soldados de
fortuna (y sin fortuna) que se baten
a duelo por dos maravedíes. Hombres oscuros y sin rumbo, pero que
todavía guardan, algunos de ellos,
lugar para el honor. Una España,
un Siglo de Oro, pasado por el tamiz de la aventura de Alejandro
Dumas y Emilio Salgari.
Una España pasada por el tamiz de
Arturo Pérez Reverte.
SOCIO ESPECTACULAR 37
38 DICIEMBRE 2016
CINEMATECA
Diciembre entre bicicletas y cine
en Cinemateca Uruguaya
Este 2, 3 y 4 de diciembre llega la 4ª edición del festival
de Cine a Pedal, donde Cinemateca conjuga el amor
por el cine, el placer de andar en bicicleta, el cuidado
del medio ambiente, el uso de energías renovables y la
toma de conciencia en torno a las ventajas de llevar una
vida saludable. El festival nació como una manera de
acompañar los procesos sociales y políticos que llevaron a la creciente promoción en la ciudad de Montevideo del uso de la bicicleta, no solamente como medio de
transporte sino como manifestación de una forma de
ser y de pensar.
Como no podía ser de otra manera, la forma que eligió Cinemateca Uruguaya de acompañar y apoyar estos
procesos fue a través del cine.
Un festival donde no solamente se celebra el cine y
donde las bicicletas cumplen un rol central sino que es,
además, proyectado literalmente a pedal, es decir generando energía eléctrica a través del pedaleo.
Como siempre habrá funciones en Sala 2 de Cinemateca y este año la pantalla al aire libre será itinerante e irá
por los siguientes barrios:
Viernes 2 de diciembre 20 horas. Plaza Líber Seregni
(Daniel Muñoz y Martín C. Martínez) CYCLIQUE, de
Frédéric Favre. Suiza, 2015
Sábado 3 de diciembre 20 horas. Parque Rodó (Av . Sarmiento y Julio Herrera y Reissig) TOUR DE FORCE
(Hind und weg), de Christian Zübert. Alemania 2014
Domingo 4 de diciembre 20 horas. Centro de Barrio
Peñarol (Av. Sayago y Aparicio Saravia), GATO CALLEJERO (The Alley Cat), de Marie Ullrich. Estados
Unidos 2014
A partir del lunes 5 llega la 5ª edición del Festival
Márgenes, el cual se ha instaurado para Iberoamérica
en una referencia indispensable de la parte más independiente de la producción cinematográfica procedente
de América Latina, España y Portugal. Un escaparate
sin precedentes para las nuevas tendencias audiovisuales de la región.
Como si fuera poco este mes llega la Semana de cine de
Portugal, con la presencia en la función de apertura del
domingo 11 de diciembre, en Sala Cinemateca, de João
Nicolau, director del filme John From, quien dialogará con el público.
Entre los estrenos tenemos La camarera Lynn, película alemana dirigida por Ingo Haeb. Un filme que
sugiere lo complejo y ambiguo de la experiencia humana, a través de un relato pequeño y compacto, que compromete casi permanentemente el interés de su público. Prueba de coraje, del director brasileño Roberto
Gervitz. Basada en el libro Maos Cavalo (Manos de
caballo) de Daniel Galera, la película nos discute sobre
“¿Qué es el coraje? ¿Qué es la libertad individual?”, y
Gervitz sugiere otro tema que es por lo menos llamativo: “Del embarazo de la mujer sabemos mucho, ¿pero
qué sabemos del hombre embarazado?
Para completar la programación reestrenamos la película uruguaya Migas de pan, dirigida por Manane Rodríguez, con las actuaciones de Justina Bustos, Cecilia
Roth, Ernesto Chao y Margarita Musto; celebramos los
100 años de Kirk Douglas y repasamos algunas de las
películas que a lo largo de los años se llevaron el premio
mayor de La Mostra di Venezia.
Toda la programación pueden consultarla en www.cinemateca.org.uy o llamando
al 24195795. Los esperamos en el cine
SOCIO ESPECTACULAR 39
CINEMATECA
Sala Cinemateca
Cien años de Kirk Douglas
DIC. 1º (17, 19.15 y 21.30 hs.)
20.0000 LEGUAS DE VIAJE
SUBMARINO (20.000 Leagues
Under the Sea). EEUU 1954. Dir:
Richard Fleischer. Con: Kirk Douglas, James Mason, Peter Lorre.
127 min.
DIC. 10 (17.05, 19.15 y 21.25 hs.)
EL FINAL DE UN CANALLA (There Was a Crooked Man). EEUU
1970. Dir: Joseph L.Mankiewicz.
Con Kirk Douglas, Henry Fonda.
118 min.
Con Crista Alfaiate, Bernardo Alves,
Chico Chapas. 125 min.
2º Semana de Cine Portugués
DIC. 17 (17, 19.15 y 21.30 hs.)
EL DORADO XXI (Eldorado XXI).
Portugal 2016. Dir: Salomé Lamas.
125 min.
DIC. 2 (17.05, 19.15 y 21.25 hs.)
SED DE VIVIR (Lust for Life). EEUU,
1956. Dir: Vincente Minnelli. Con:
Kirk Douglas, Anthony Quinn. 122
min.
DIC. 11 (17.15, 19.15 y 21.15 hs.)
JOHN FROM (John From). Portugal 2015. Dir: João Nicolau. Con
Júlia Palha, Clara Riedenstein, Filipe Vargas. 98 min.
DIC. 3 (17.40, 19.15 y 20.50 hs.)
LA PATRULLA INFERNAL (Paths
of Glory). EEUU 1957. Dir: Stanley
Kubrick. Con Kirk Douglas, Ralph
Meeker. 87 min.
DIC. 12 (17, 19.15 y 21.30 hs.)
LAS MIL Y UNA NOCHES: Vol.
1, EL INQUIETO (As mil e uma
noites: Vol. 1, O inquieto). Portugal
2015. Dir: Miguel Gomes. Con Miguel Gomes, Carloto Cotta, Adriano Luz. 125 min.
DIC. 4 (17.10, 19.15 y 21.20 hs.)
LOS VIKINGOS (The Vikings).
EEUU 1958. Dir: Richard Fleischer.
Con Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh. 116 min.
DIC. 5 (17.05, 19.15 y 21.25 hs.)
SIETE DIAS DE MAYO (Seven
Days in May). EEUU 1964. Dir. John
Frankenheimer. Con Burt Lancaster
Kirk Douglas, Ava Gardner. 118
min.
DIC. 6 (18 y 20.50 hs.)
PRIMERA VICTORIA (In Harm’s
Way). EEUU 1965. Dir: Otto Preminger. Con John Wayne, Patricia
Neal, Henry Fonda. 160 min.
DIC. 8 (18 y 20.35 hs.)
LA SOMBRA DE UN GIGANTE (Cast a Giant Shadow). EEUU
1966. Dir: Melville Shavelson.
Con: Kirk Douglas, John Wayne,
Frank Sinatra. 146 min.
DIC. 9 (17.05, 19.15 y 21.25 hs.)
EL ARREGLO (The Arrangement).
EEUU 1969. Dir: Elia Kazan. Con
Kirk Douglas, Faye Dunaway. 120
min.
40 DICIEMBRE 2016
DIC. 13 (18 y 20.20 hs.)
LAS MIL Y UNA NOCHES: Vol.
2, EL DESOLADO (As mil e uma
noites: Vol. 2, O desolado). Portugal 2015. Dir: Miguel Gomes. Con
Crista Alfaiate, João Pedro Bénard,
Isabel Muñoz Cardoso. 131 min.
DIC. 16 (17.55, 19.15 y 20.35 hs.)
EL ESPECTADOR ESPANTADO
(O espectador espantado). Portugal
2015. Dir: Edgar Pêra. 70 min.
DIC. 18 (17.35, 19.15 y 20.55 hs.)
AQUÍ EN LISBOA (Aqui, em Lisboa - Episódios da Vida de uma Cidade). Portugal 2015. Dir: Dominga Sotomayor, Denis Côté, Gabriel
Abrantes, Marie Losier. Con Francisca Castillo, João Canijo, Carloto
Cotta, Sónia Balacó. 90 min.
DIC. 19 (17.35, 19.15 y 20.55 hs.)
MONTAÑA ( Montanha). Portugal
2015. Dir: João Salaviza. Con David Mourato, Carloto Cotta, Maria
João Pinho. 91 min.
DIC. 20 (17.30, 19.15 y 21 hs.)
RIO CORGO (Rio Corgo). Portugal/Suiza 2015. Dir: Maya Kosa,
Sérgio da Costa. 95 min.
DIC. 15 (17, 19.15 y 21.30 hs.)
LAS MIL Y UNA NOCHES: Vol.
3, EL EMBELESADO (As mil e
uma noites: Vol. 2, O encantado).
Portugal 2015. Dir: Miguel Gomes.
JOHN FROM
CINEMATECA
Sala Dos
4º Festival de Cine a Pedal
(Pantalla de Sala Dos)
DIC. 2 (17.55 hs.)
DIC 3 (21.30 hs.)
EL CAMINO DE LAS NUBES (O
caminho das nuvens). Brasil 2003.
Dir: Vicente Amorim. Con Cláudia
Abreu, Wagner Moura, Ravi Ramos
Lacerda. 85 min.
DIC. 2. (19.30 hs.)
DIC 4. (17 hs.)
LA BICICLETA DE BEIJING (Shiqi
sui de dan che). China 2001. Dir:
Wang Xiaoshuai. Con Zhou Xun,
Yuanyuan Gao, Li Shuang. 113
min.
DIC. 3. (18.30 hs.)
DIC 4. (21.40 hs.)
LA VIDA EN LA TIERRA (La vie
sur terre). Francia/Mali/Mauritania
1998. Dir: Abderrahmane Sissako.
Con Abderrahmane Sissako, Nana
Baby, Mohamed Sissako. 61 min.
DIC. 3. (17.25 hs.)
DIC 4. (20.35 hs.)
NASU: VERANO EN ANDALUCIA (Nasu: Andalusia No Natsu).
Japón 2003. Dir: Kitarô Kôsaka. 47
min.
En programa: FASTER! Estados Unidos, 2010. Dir: Marie Ullrich. 12
min.
DIC. 2. (21.35 hs.)
DIC 4. (19 hs.)
EL PRADO DE LAS ESTRELLAS.
España 2007. Dir: Mario Camus.
Con Álvaro de Luna, Óscar Abad,
Marián Aguilera. 85 min.
VI Festival Márgenes
DIC. 5 (17.55, 19.30 y 21.05 hs.)
HISTORIAS DE DOS QUE SOÑARON. México/Canadá 2016.
Dir: Nicolás Pereda, Andrea Bussmann. 85 min.
DIC 6 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
SANTA TERESA & OTRAS HISTORIAS. República Dominicana/
Estados Unidos/México 2015. Dir:
Nelson Carlo de los Santos Arias.
Con Marie-Aimé Montalembert,
Megan Cuevas, Priscilla Lazaro. 65
min.
DIC 6 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
YO ME LO CREO. España 2016.
Dir: Terrorismo de autor. Con: Antonio Ruiz. 40 min.
DIC 8 (18.05, 19.30 y 20.55 hs.)
LAS LETRAS. México 2015. Dir:
Pablo Chavarría. 77 min.
DIC 9 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
GENERACION ARTIFICIAL. Argentina 2015. Dir: Federico Pintos.
62 min.
DIC 11 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
NO COW IN THE ICE. España/
Suecia 2015. Dir: Eloy Domínguez
Serén. 63 min.
DIC 11 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
PARÁBOLA DEL RETORNO. Colombia, 2016. Dir: Juan Soto. 41
min.
DIC 9 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
INADAPTADOS. España 2015.
Dir: Kikol Grau. 42 min.
DIC 12 (18.10, 19.30 y 20.50 hs.)
IL SOLENGO. Argentina/Italia
2015. Dir: Alessio Rigo de Righi,
Matteo Zoppis. 70 min.
DIC 10 (17.40, 19.30 y 21.20 hs.)
PLACA MADRE. México/Bolivia
2016. Dir: Bruno Varela. 53 min.
DIC 13 (17.30, 19.30 y 21.30 hs.)
ARRETA. España 2016. Dir: Raquel
Marques & María Zafra. 60 min.
DIC 10 (17.40, 19.30 y 21.20 hs.)
PANKE. Argentina/Alemania/Burkina Fasso 2016. Dir: Alejo Franzetti.
46 min.
DIC 13 (17.30, 19.30 y 21.30 hs.)
PASAIA BITARTEAN. España 2016. Dir: Irati Gorostidi Agirretxe. 51 min DIC. 3. (19.40 hs.)
EL PLACER DE GANAR (Quicksilver). Estados Unidos 1986. Dir: Tom
Donnelly. Con Kevin Bacon, Jami
Gertz, Laurence Fishburne. 101
min.
Kirk Douglas - El final de un canalla
SOCIO ESPECTACULAR 41
ACTORES
Ana Pouso
María Varela
-¿Cuándo y dónde se inició tu
carrera artística?
-En 1973 estaba cursando Psicología en Facultad de Humanidades
cuando vino el golpe de Estado,
cierran las facultades y a los pocos
días leo un aviso de un llamado de
ingreso a la Escuela de Teatro en el
Circular de Montevideo. Recuerdo que nos presentamos ciento
cincuenta aspirantes y quedamos
treinta, para empezar primer año.
De esos treinta terminamos once
en 1978. Curiosamente cuatro mujeres y siete hombres.
-¿Qué referentes de tu época
de formación han marcado tu
carrera?
-Fuimos una generación privilegiada en cuanto a la formación:
Omar Grasso, Walter Reyno, Héctor Manuel Vidal, Dervy Vilas, Nelly Goitiño, Mary Minetti, Adriana
Lagomarsino, Roberto Fontana,
Jorge Curi, Cacho Martínez Matonte, Santiago Introini, Aldo Ponzoni,
Carlitos Martinatto, y seguramente
debo estar olvidando algunos.
-Además de actriz sos directora teatral. A la hora de elegir
42 DICIEMBRE 2016
un texto, ¿utilizás los mismos
parámetros de elección, para
actuarlo como para dirigirlo?
-Dirigir es una enorme responsabilidad, tenés que hacerte cargo de
todo para que el espectáculo salga
lo mejor posible. Enamorarse del
texto es fundamental para actuar y
para dirigir, pero creo que el director navega aguas más profundas si
le importa que ese texto conmueva
al espectador.
-¿Qué significa para vos el
Teatro Circular de Montevideo?
-Al Teatro Circular de Montevideo
le debo mi formación artística, y lo
mejor que se me ocurre es defender
esa preciosa herencia que nos dejaron varios que ya no están: hacer
buen teatro, recobrar la pasión y
sentir que cada vez que entrás sos
un perro con 2 colas.
-¿Qué experiencia fue para tu
carrera el haber participado
en el ciclo de televisión de Canal 10 “Los tres”, con guión
escrito por Alberto Paredes y
basado en una de sus obras,
“Tres tristes tangos”?
-Otra etapa de gran aprendizaje y
que te otorga una importante gimnasia emocional. El teatro te da la
oportunidad de pulir tu personaje
función tras función. La televisión
es apenas algunos ensayos y al ruedo. Nos divertimos mucho con Los
Tres y también estuve encantada
de compartir con muy buenos actores, Ana Rosa, Filomena Gentile,
Roberto Jones, Alberto Arteaga y
con los textos de Alberto Paredes.
Tengo una bellísima carta de Beto
(Alberto Paredes) a propósito de
este trabajo y recuerdo ....gracias
por atajar estas palabras de escritor
con perra....
-¿En qué proyecto estás trabajando
-Estamos ensayando “Mujeres” de
Galeano, textos de su libro póstumo con adaptación y dirección de
Cecilia Baranda. Y así haremos brotar los amares y andares del bicho
humano, junto a Denise Daragnès,
Micaela Larriera, Oliver Luzardo y
Claudio Castro en la sala 2 del Teatro Circular de Montevideo, para
estrenar por mediados de febrero.
ACTORES
Diego Arbelo
María Varela
-¿Cómo fue tu formación artística?
-Comencé estudiando teatro en el
liceo, luego seguí tomando clases
en la Escuela de Teatro Uno junto
a Alberto Restuccia, hasta entrar
en la Emad (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita
Xirgu). Ni bien egresé fui a Buenos
Aires al estudio de Ricardo Bartis.
También tuve la posibilidad de acceder a una beca a París otorgada
por la Embajada de Francia (Premio Molière) que me permitió seguir enriqueciendo mi formación
junto a Thomas Leabhart y Philippe Adrien.
-Además de la actuación tenés
otros roles en el teatro, como
la dirección y la docencia.
¿Qué es lo que más te seduce
de cada uno de ellos?
-De la actuación, la posibilidad de
disfrutar, de actuar, de encontrarme con el público y con mis compañeros en la escena, de intentar
encontrarme descubriendo algo
nuevo, diferente cada vez, y también el intento de seguir hilando
fino en las funciones y de convivir
con una mirada, a veces excedida
en autocrítica y que si no la trabajo
me termina inhibiendo. De la dirección, pensar y llevar a cabo un
proyecto que responda a mis verdaderas inquietudes, deseos e impulsos. De la docencia, experiencia
a la que me integro recientemente,
aprender con mis alumnos, volver
a apasionarme, volver a pensar la
actuación en la práctica despojado
de prejuicios, compartir preguntas,
generarlas y redoblar el impulso de
actuar que ya tienen.
-¿Pensás que tu formación y
tus trabajos como actor independiente fortalecieron y
fueron importantes a la hora
de entrar a la Comedia Nacional?
-Sí.
-Cuando encarás un personaje o dirigís una obra, ¿recurrís frecuentemente a técnicas o a procedimientos escénicos conocidos?
-Sí. Cuando actúo intento entender
a la dirección y ajustarme a los procedimientos propuestos. A veces
no entiendo y no me logro ajustar,
a veces no entiendo y me ajusto
igual. Y si logro entender y ajustarme es una bendición. Otras veces
apelo a los lugares conocidos, a los
caminos conocidos para llegar casi
siempre al mismo lugar. Y otras veces son especiales, todo fluye, parece ser un viaje que resignifica todo y
por estos momentos siento que vale
la pena el teatro. Son excepciones y
está bien que así sea.
-¿Cómo te definís en tanto artista?
-Si fuera un artista, como un actor.
-¿Qué proyecto tenés para el
próximo año?
-Seguir escribiendo a paso lento,
lentísimo, “Cuando las palabras no
alcanzan y las acciones tampoco”.
No perder la curiosidad. Y esperar
a Ania.
SOCIO ESPECTACULAR 43
BANDA ORIENTAL
El año En Perspectiva
Opiniones que invitan al debate
Cada lunes, miércoles y viernes, Emiliano Cotelo, Mauricio Rabuffetti y Rafael Mandressi analizan y opinan
sobre la actualidad En Perspectiva. En cada editorial,
abordan en profundidad cuestiones importantes y sensibles para los uruguayos, en un espacio que se ha consolidado como referencia de opinión en el dial.
“El año En Perspectiva” es fruto de ese ejercicio continuado de reflexión. Es una compilación de los mejores
editoriales del año del programa líder en la mañana informativa. Se trata de un cuerpo sólido de análisis que
busca alimentar el debate.
En 180 páginas de lectura dinámica y variada, los autores presentan el resultado de una propuesta que buscó innovar apelando a una herramienta tradicional del
periodismo: el espacio editorial. El libro es el resultado
natural de un espacio que se consolidó gracias al apoyo
y el interés de los oyentes.
“Cuando iniciamos este camino, estábamos seguros de
que la audiencia del programa nos iba a acompañar.
Pero no teníamos idea de cuánto nos iba a enriquecer
cada uno con sus aportes, propuestas de temas, comentarios sobre nuestras columnas, críticas, acuerdos o
desacuerdos siempre argumentados y expresados con
total honestidad”, afirman los autores en la introducción de “El año En Perspectiva”.
Bajo la premisa de una total y absoluta independencia
44 DICIEMBRE 2016
en la elección de temas y su abordaje, Cotelo, Rabuffetti
y Mandressi expresan puntos de vista personales y, con
una mirada uruguaya, abordan hechos de actualidad
del Uruguay y el mundo.
Los cambios, logros y tendencias de nuestra sociedad
marcan el ritmo de un texto que por sobre todas las cosas tiene la virtud de la honestidad con la que sus autores encaran su trabajo, planteando preguntas que no
siempre tienen una respuesta evidente.
“En algunos casos destacamos logros, en otros cuestionamos la falta de resultados y, cuando lo entendemos
posible, nos jugamos por alguna propuesta”, señalan.
Editado por Banda Oriental, “El año En Perspectiva. Opiniones que invitan al debate” permite
repasar de forma crítica la actualidad de los últimos
meses.
Educación, salud y seguridad; los choques en el Mercosur, la situación en Venezuela y la crisis de los migrantes en Europa; la elección de Donald Trump y la muerte
de Jorge Batlle; el lugar de los jóvenes en nuestra sociedad y el espacio que le damos a los adultos mayores.
Esos y muchos otros temas aparecen reunidos en un
libro ideal para hacer un balance personal del año, de
la mano de tres referentes del periodismo y la comunicación.
SOCIO ESPECTACULAR 45
CINE
CON LOS DEBIDOS RESPETOS
No hay motivos para dudar de las buenas intenciones de “El candidato” (la película, no su personaje
central), pero hay un viejo refrán acerca de a dónde
pueden conducir.
Guillermo Zapiola
La pregunta del millón de dólares
es “¿para qué?”. O, más estrictamente, cuál es la intención y el objetivo de una obra de arte, cualquier
obra de arte, en este caso una película llamada El candidato que es
también la segunda incursión en el
largometraje en condición de director del uruguayo Daniel Hendler,
quien debutara en el rubro con la
atendible Norberto apenas tarde.
¿Una película política? Sí, en el
sentido de que su protagonista es
alguien que pretende ser político.
No, si se espera que el resultado
aporte algún elemento verdadero
de reflexión sobre una determinada
realidad política, en lugar de perderse en media docena de abstracciones que empiezan por difuminar
su tema y terminan haciendo lo
mismo con la atención del espectador.
La acción transcurre a lo largo de
un fin de semana, en una estancia
que puede ubicarse en algún punto
de éste o del otro lado del Río de la
Plata aunque no pueda hacerse una
precisión mayor. Allí se reúne el
personaje titular (Diego de Paula)
con un grupo de asesores para discutir los detalles de su lanzamiento
en la lucha política. El hombre pretende crear un nuevo grupo, que no
se llama Partido de la Gente sino
que utiliza la escasamente imaginativa sigla de NEO, según explica
porque reúne las iniciales de Norte, Este y Oeste, suprimiendo el
Sur por estar “demasiado abajo”, y
46 DICIEMBRE 2016
que va a suscitar por supuesto las
sonrisas cómplices de espectadores
“progres” para quienes el término,
como prefijo de la palabra “liberal”,
posee de entrada una connotación
peyorativa.
Hendler ha dicho por algún lado
que no conoce muy de cerca el universo publicitario, y que no intentó
retratar en forma realista los prolegómenos de un operativo de marketing para vender a alguien como
candidato viable, del mismo modo
que se vende un lavarropas o una
heladera. Curiosamente, es empero en su comienzo donde lanza
algunas puntas satíricas contra los
mecanismos “marketineros” que
su película se anota algún logro,
con un humor entrelineado que por
momentos tiene su gracia.
El filme convence menos cuando se
interna en territorios más serios.
Por un lado, la historia deriva hacia
una suerte de thriller en el que hay
imprecisos espías, personajes que
actúan con motivaciones ocultas, y
una amenaza creciente derivada de
los guardias armados y las estrictas
condiciones de seguridad que se
imponen en la estancia, con estricta
prohibición de entradas y salidas.
Por otro, el relato comienza a poblarse de personajes caricaturales,
el más notorio de los cuales puede
ser la pituca veterana, parienta del
protagonista, que viene a convencerlo de que no necesita un partido
nuevo porque ya tiene un lugar en
el viejo que ella representa. A esas
alturas todo parece transcurrir en
un limbo cuya lejanía se acentúa
por el carácter intemporal e “inespacial” de la sugestiva (y muy bien
fotografiada) locación, y hasta por
la inverosimilitud de alguna línea
de diálogo en la que el protagonista informa que quiere parecer
“radical de derecha o de izquierda,
porque el centro no tiene buena
prensa”. En el mundo real, alguien
tendría que responderle que todos
los políticos saben hoy que las elecciones se ganan en el centro, pero
naturalmente no se trata del mundo real sino de una película.
Alguien ha escrito ya que el peor
defecto de la popular serie televisiva House of Cards es hacer creer
que todos los políticos, sin distinción alguna, son unos villanos y
unos corruptos. Es una idea extendida en el mundo real que la conducta de más de un político abona,
pero también es falsa y peligrosa:
cuando se generaliza la gente tiene
la mala costumbre de salir a pedir
botas y uniformes. Esa idea está
también, acaso inconscientemente,
en El candidato: en su mejor línea de diálogo, un personaje se dirige a uno de los oponentes del protagonista diciéndole “espero que
ustedes sean los buenos”, pero eso
es lo más cerca que la película está
de hacer una afirmación concreta
acerca de algo. Quizás en ese aspecto, y sin quererlo, el trabajo de
Hendler resulte testimonial o profético: estaríamos pasando del cine
político de denuncia de la dictadura
y sucursales (Matar a todos, Zanahoria) al cine de la “antipolítica” del tercer milenio.
No se pueden desconocer los méritos adjetivos de El candidato:
su esmero de imagen y diseño de
producción, su cuidada banda sonora (Matías Singer), la solvencia
de un elenco que responde a lo que
se le pide. Pero nada de ello anula
el sentimiento de insatisfacción
que produce el resultado, la irrealidad básica (acentuada por el giro
ominoso que los acontecimientos
adquieren cerca del final) de un
producto que supone comentar y
cuestionar, todo lo metafóricamente que se quiera, cosas que ocurren
en el mundo real. Alguien ha escrito por ahí que el personaje de Diego
de Paula puede ser entendido como
una variante ficticia de Mauricio
Macri. Se equivoca. En realidad es
el estereotipo con que la progresía
caricaturiza a Mauricio Macri.
SOCIO ESPECTACULAR 47
AYUÍ / TACUABÉ
1971- 2016
45 años en la música uruguaya
NOVEDADES AYUÍ/TACUABÉ
1971 - 2016 - 45 años en la música uruguaya
Luis Trochón: Grabaciones solistas 1979 – 1985. Álbum doble con los tres discos para adultos de este gran
compositor. Incluye: “Barbucha”, “De canto, puño y letra” y “Movimiento”. Apoya FONAM
The Rada’s Old Boys: Homenaje a Rada. Daniel
“Lobito” Lagarde (integrante de Tótem y Gula Matari)
en contrabajo, Ricardo Nolé (acompañante de los años
ochenta) al piano y Nelson Cedrez, batería de su actual
orquesta, han logrado un disco refrescante y poderoso
homenajeando a Ruben Rada.
Chito de Mello: Misturado. Primer disco para Ayuí
de este gran cantor y guitarrista riverense con una antología de lo realizado en torno al portuñol.
48 DICIEMBRE 2016
Cuarteto Ricacosa: Gurí. Ricacosa se ha convertido
en una referencia ineludible de nuestra música popular.
Gurí incluye diez nuevas composiciones del grupo (tres
de ellas instrumentales) donde se alternan milongas y
tangos junto a habaneras, vidalitas y valses; formas y
géneros folclóricos tradicionales que cobran vida desde
un lenguaje actual.
Proyecto Caníbal Troilo: Tango hereje. Ayuí ha
incorporado la distribución exclusiva de este segundo
fonograma del colectivo de electro-tango dirigido por
Hugo Rocca, músico, cantante y compositor de todas
las obras.
Reediciones: Cualquier uno de Ernesto Díaz; Aire
rico de Buenos Muchachos.