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GRAN NOCHE DE ZARZUELA
PASIÓN GITANA
En recuerdo al pintor alcoyano Fernando Cabrera Cantó en el
150 Aniversario de su Nacimiento (1866-1937)
‘Pasión Gitana’ es una antología con los más famosos momentos de zarzuelas de ambiente zíngaro o gitano en donde
convergen música, danza, poesía y pintura, dando lugar a un vistoso espectáculo el cual, desde una perspectiva
renovada de la zarzuela, va destinado a todo tipo de públicos.
INTRODUCCIÓN
E. Sainz de la Maza
CAMPANA DEL ALBA – 4’ y MONÓLOGO HECHICERA - Ignacio Palmer, guitarra
M. de Falla
NANA – Solista: Marifé Nogales – Ignacio Palmer, guitarra
M. de Falla
DANZA Nº 1 DE LA VIDA BREVE - Ballet y Orquesta
I PARTE
J. Serrano
ALMA DE DIOS
Romanza húngara ‘Canta mendigo errante’ – Coro y Javier Agulló
F. Chueca
LA ALEGRÍA DE LA HUERTA
Canción de la gitanilla – Coro y Marifé Nogales
R. Chapí
EL MILAGRO DE LA VIRGEN
‘Flores purísimas’ – Javier Agulló
R. Chapí
LA HIJAS DE ZEBEDEO
Carceleras– Marifé Nogales
R. Chapí
EL PUÑAO DE ROSAS
Dúo ‘No te asustes arma mía’ – Amparo Navarro/Andrés del Pino
¡Venga jaleo, venga jarana! - Ballet, Coro y Marifé Nogales
II PARTE
P. Luna
DANZA DEL FUEGO DE BENAMOR – Ballet y orquesta
F. Alonso
LA LINDA TAPADA
Canción del gitano – Coro y Andrés del Pino
J. Jiménez
LA TEMPRANICA
‘La tarántula é un bischo mu malo’ – Marifé Nogales, mezzo
Sierras de Granada – Solista: Amparo Navarro
Tanguillo y vals – Coro, ballet y orquesta
R. Soutullo / J. Vert
LA LEYENDA DEL BESO
Dúo ‘Amor mi raza sabe conquistar’ - Amparo Navarro/Javier Agulló
Intermedio – Ballet y orquesta
‘O licor’ – Andres del Pino
Zambra – Toda la compañía
FUERA DE PROGRAMA
A. Lara
GRANADA – Andrés del Pino
Amparo Navarro, soprano
Nacida en Faura (Valencia).Ha participado en la producción de
numerosas zarzuelas, todas ellas en roles principales como: La
verbena de la Paloma, El barberillo de Lavapiés, La Dolorosa, Alma
de Dios, La reina mora, Los claveles, Moros y cristianos, Agua,
azucarillos y aguardiente, El asombro de Damasco, El dúo de la
Africana, La del manojo de rosas, El soto del Parral, La leyenda del
beso, Bohemios y Luisa Fernanda. También ha participado en
numerosos oratorios entre los que destacan el Gloria de A.Vivaldi,
Magnificat de J.S.Bach, Magnificat de J.B Pergolesi, Requiem de
W.A.Mozart, Visperas de maestro Confesor de W.A.Mozart, Misa
Brevis a San Juan de Dios de J.Haydn, Carmina Burana de Carl Orff,
Requiem de Verdi, Novena Sinfonía de Beethoven... En Diciembre
del 2001 debutó en la Wiener Kammeroper, con la producción de El
barberillo de Lavapies de Barbieri y seguidamente interpreta Cosi Fan
Tutte de W.A.Mozart en el rol de Fiordiligi en una producción del
IVM dirigida por Joan Cervero. En temporadas consecutivas canta
Otello de Verdi (Desdemona), Carmen (Micaela), la 9ª Sinfonía de Beethoven en el Auditorio de Zaragoza, Hanna
en Die lustige Witwe en versión concierto con la OCT, su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en las
producciones del Requiem de Verdi e I lombardi (Giselda) de Verdi dirigida por R. Bonynge, Adalgisa en Norma
de Bellini, dentro del Ciclo de concierto de Los Veranos de la Villa, en Madrid; El hijo fingido de J. Rodrigo en el
Palau de la Música de Valencia; debuta en el Teatro de la Zarzuela con El barberillo de Lavapiés de Barbieri, en
una producción de Calixto Bieito, La del soto del parral en el Teatro Campoamor de Oviedo en una producción del
Teatro de la Zaruela, Stabat Mater de Rossini con A. Zedda en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y La
verbena de la Paloma en el nuevo Auditorio de El Escorial, Teatros del Canal de Madrid y Teatro Campoamor de
Oviedo grabada en dvd para el sello discográfico Decca. Ha interpretado Gianni Schicchi (Lauretta) y Le Villi
(Anna) en Mallorca, La festa del Villaggio de Martin i Soler en el Palau de Valencia, Il Segreto di Susanna, en el
auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés, Luisa Fernanda en el Teatro Calderón de Valladolid
en una producción de Emilio Sagi, El dúo de la Africana en el Festival Sagunt a escana, La boheme (Mimi) en el
Festival Internacional de Ópera de Torremolinos, Amapola en La leyenda del beso en el Teatro de la Zarzuela, su
debut en el Palau de les Arts junto a Placido Domingo en Iphigenie en Tauride de Gluck, La Calesera (Maravillas)
en el Teatro de la Zarzuela, dirigida por Alvaro Albiach, Carmina Burana en la Quincena Musical de San
Sebastian y Palau de la Música Catalana, junto al Orfeón Pamplonés y dirigida escénicamente por Carles Padrissa
(La fura dels baus), I due Foscari (Lucrezia Contarini) en el Teatro Colón de Buenos Aires, Luisa Fernanda (Luisa
Fernanda) en Caracas en una coproducción de la Opera de Washington y el Teatro Real de Madrid dirigida
escénicamente por Emilio Sagi, Los gavilanes (Adriana) en el Teatro Campoamor de Oviedo, Carmina Burana
junto a La Fura del Baus en Lyon (Francia), Luisa Fernanda en una nueva coproducción del Teatro de la Zarzuela
y en el Teatro Gayarre de Pamplona. Ha realizado su debut en Estados Unidos con Luisa Fernanda (Luisa
Fernanda), dirigida por Placido Domingo en la Florida Grand Opera. Recientemente ha cantado Los Gavilanes
(Adriana) en el Palacio Euskalduna de Bilbao y Gigantes y cabezudos (Pilar) en el Teatro Victoria Eugenia de San
Sebastian. Entre sus próximos compromisos cantará La rondine (Magda) en el Auditorio de Castellón y Nabuco
(Abigaile) con la Opera Nacional de Moldavia.
Marifé Nogales, mezzosoprano
Nacida en Andoaín (Guipúzcoa). Realiza sus estudios superiores de canto
en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con Maite
Arruabarrena, Alejandro Zabala, Ana María Sánchez y Maciej Pikulski
entre otros. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento vocal y
repertorio con maestros de la talla de Ana Luisa Chova, Isabel Rey, Enrique
Viana, Rubén Fernández Aguirre, Itziar Barredo, Ricardo Visus… Ha
actuado en prestigiosos festivales como el de la Quincena Musical de
Donostia, Festival Internacional de Granada, Festival de Música de
Peralada…y ha trabajado bajo la batuta de importantes directores como
Jesús López Cobos, Miquel Ortega, Friedrich Haider, Alberto Zedda, Lutz
Köler, Eduardo López Banzo y Jose Ramón Encinar entre otros. Ha
interpretado los roles de: Cherubino de ¨Le nozze di Figaro”, Flora de
“Traviata”, Magdalena de “Rigoletto”, 2ª dama de “Die Zauberflöte”,
Zerlina de “Don Giovanni”, Magdalena de “Il Viaggio a Reims” dirigida
por Emilio Sagi y Alberto Zedda. Asimismo ha cantado en la temporada de
la ABAO Nireno de (Giulio Cesare) y Dama de Lady Macbeth “Macbeth”
en el Teatro Campoamor de Oviedo. Destaca su participación en el estreno
de la ópera “La casa de Bernarda Alba” de Miquel Ortega y su debut en el Teatro Real de Madrid en la ópera
“L´italiana in Algeri” bajo la dirección de Jesús López Cobos y Joan Font. En la temporada 2010 ha cantado en el
estreno de la ópera “L´isola Disabitata” de Manuel García dirigida por Emilio Sagi y musicalmente por Rubén
Fernandez de Aguire en el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Maestranza de Sevilla. Cherubino de “Le nozze di
Figaro” en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dirigida por Emilio Sagi y Eduardo López Banzo y Mercedes de
“Carmen” en el Auditórium Baluarte de Pamplona. Recientemente ha interpretado el papel de Prexen en
“Mirentxu” de Guridi en el Teatro Arriaga de Bilbao bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical de David
Jiménez Carreras, “Parsifal” en Santiago de Compostela bajo la dirección de Vasily Petrenko y “Il Trovatore” en
el Teatro Campoamor de Oviedo bajo la dirección escénica de Gilbert Deflo y musical de Julian Reynols.
Javier Agulló, tenor
Nacido en Elche.Como solista de oratorio ha cantado el Requiem de Mozart, la
Misa de Coronación de Mozart, El Magnificat de Bach, Misa Criolla de Ariel
Ramirez, Novena Sinfonia de Beethoven, La Creación de Haydn con la
Orquesta Filarmónica de Andalucía,Te deum de Bizet en la II Semana de
Música Religiosa de Valencia,Hodie de Vaughan Williams, Los Angeles de
Ruperto Chapí y la Fantasia Choral op. 80 de Beethoven dirigida por Lorin
Maazel en el Palau de les Arts. En el 2000 debuta en la zarzuela Luisa Fernanda
en el papel de Javier y en la ópera Gianni Schicchi (Rinuccio) dentro del
Festival Puccini (Valencia 1999 - 2001) celebrado en el Palau de la Música de
Valencia. Seguidamente canta El barberillo de Lavapiés (Don Luis) en la
Wiener Kammeroper dirigido por José Fabra, María del Carmen de Granados
(Javier) en el Auditorio de Murcia bajo la direccion de Max Bragado, Lucia di
Lammermoor (Edgardo) en una producción de Els amics de l'opera de Sabadell
dirigido por Alberto Argudo, Otello de Verdi (Casio) en una producción para
Los veranos de la Villa de Madrid y Cosi fan tutte (Ferrando) de Mozart
dirigidas por Pascual Osa, El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla en el
Teatro Principal de Alicante, Le Villi (Roberto)en Calvia, en una producción
dirigida musicalmente por Francesc Bonnin. Ha realizado su debut en Madama
Butterfly (Pinkerton) en el Ondaatje Theater de la RGA y en el Cannizarro Park de Londres con la European
Chamber Orchestra dirigida por Emmanuel Siffert.Ha debutado en el Palau de les Arts con Fidelio (Erster
Gefangener) dirigido por Zubin Mehta, ha cantado Die Fledermaus (Alfred) en el Auditorio Nacional, La traviata
(Alfredo), Norma (Pollione), La boheme (Rodolfo) y Nabuco (Ismaelle) con la orquesta y coro de la opera de
Donetsk (Ucrania) por toda la geografía española. Ha cantado El poeta calculista de Manuel García en el Teatro
degli illiminati de Cittá di Castello (Italia) dentro del 40º Festival delle nazioni y dirigida por Juan de Udaeta, Le
dernier jour d'un condamne junto a Roberto Alagna en el Palau de les Arts, El dúo de la africana en el Teatro
Principal de Castellón y en el Festival Sagunt a escena 2008, Don Carlo (Araldo y Conde de Lerma) dirigido por
Lorin Maazel, Turandot (Altoum) dirigida por Zubin Mehta ambas en el Palau de les Arts, Rigoletto (Duca) y
Carmen (Don José) con la Orquesta y coro de la ópera de Donetsk dirigido por Sergio Alapont y Viktor Lemko
respectivamente, Thais (Nicias) Tosca (Cavaradossi) y Otello (Cassio) en la Opera de Bangkok dirigido por
Somtow Sucharitkul, Les Troyens (Helenus/Iopas) de Berlioz en el Palau de Les Arts dirigido por Valery Gergiev
, Aida (Messagero) dirigida por Lorin Maazel, La boheme (Rodolfo) en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigido
por Stefano Ranzani, La Dolores (Lazaro) en el Auditorio Nacional, Los cuentos de Hoffman (Hoffman) y Tosca
(Cavaradossi) en una producciones de Els amics de l'opera de Sabadell, Mefistófeles (Wagner) dirigida por Nicola
Luisotti y nuevamente Fidelio (Erster Gefangener) dirigido por Zubin Mehta. Recientemente ha cantado Don
Giovanni (Don Ottavio) en el Teatro Municipal de Lima, La del Soto del Parral (Miguel) en San Sebastian,
Alicante, Toledo, Guadalajara y Albacete, el concierto clausura de Las Jornadas de Zarzuela organizadas por la
Fundación Guerrero, con la Orquesta Sinfónica de Cordoba dirigido por Nacho de Paz, La boheme (Rodolfo) en el
Teatro Cervantes de Malaga dirigido por Jorge Rubio, Carmen (Don José) en el Teatro Principal de Zaragoza y
Gigantes y Cabezudos (Jesús) en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, Katiuska (Principe Sergio) en una
producción de Los Amigos de la Música de Alcoy en Albacete, Toledo, Guadalajara…y Das Lied von der Erde en
el Thailand Culture Center de Bangkok dirigido por Somtow Sucharitkul.
Andrés del Pino, barítono
Nació en Madrid en 1967. Realiza estudios de filología hispánica y comienza su carrera artística como actor, lo
que le permite pisar el escenario profesionalmente antes de descubrir su vocación musical. Su carrera como
cantante le ha permitido profundizar en gran parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso repertorio
de la música vocal. Ha cantado el primer rol de Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico
de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado en gran número de
teatros por toda la geografía española y desde 2005 también en el Teatro M.Salazar de San José de Costa Rica. En
el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y
“El Murciélago”. En el 2004 participó en el reestreno de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A.Barrios en el
papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora”
de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz. Como
intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de Brahms,"Schwanengesang" de
Schubert, "Liederkreis", "Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de
Petrarca" de Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don
Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte" de Ibert ,"Siete
canciones populares españolas" de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas"
de Lorca, configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos
programas, en especial los dedicados a la música española, le han llevado a
cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.
Completando su recorrido por la obra vocal, tambien ha tenido ocasión de
ofrecer en concierto títulos como la "Misa en Do mayor" de Beethoven, "La
Misa de la Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina
Burana" de Orff y “El Réquiem Alemán”de Brahms.
CORO SASIBILL DE SAN SEBASTÍAN
La Asociación Lírica “Sasibill” se funda en el año 1999 por su mentor Josean García con el objetivo de impulsar la
zarzuela en San Sebastián y hasta el día de hoy lleva representadas más de 350 producciones. El éxito ha sido total
tanto en público como de crítica, siendo su sede principal el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Entre los
lugares más destacados de sus representaciones están los siguientes: Teatro “Victoria Eugenia”, Teatro Principal y
Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro “Arriaga” de Bilbao, Teatro de Baracaldo, Teatro Bretón de Logroño,
Teatro “Bretón” de Haro, Teatro “Chapí” de Villena, Teatro Principal de Alicante, Teatro Castelar de Elda,
Auditorio Mediterránea de La Nucia (Alicante), Teatro Principal de Castellón, Teatro “Cervantes” de Arnedo,
Teatro “Calderón” de Alcoy, Teatro “Amaia” de Irún, Teatro “Amaia” de Mondragón, Quincena Musical de
Durango, Auditorio “Barañain” de Pamplona, etc. “Sasibill” ha realizado Antologías de Zarzuela más allá de
nuestras fronteras en ciudades como Bayona y Biarritz (Francia), la Zitadelle de Spandau y la Sala Uferpalais de
Berlin (Alemania) dentro de los Conciertos de Verano y Concierto en la Comunidad Española de Munich y la
Zarzuela Española Marina en el Palacio Gare du Midi de Biarritz. Interviene en los Conciertos de Inauguración de
la Quincena Musical Donostiarra de los años 2002 y 2003. Debuta en el Auditorio Kursaal con las zarzuelas
“Katiuska”, “El Caserío”, “La del Manojo de Rosas”, “Bohemios” y “Marina”. Interviene en el Palacio
Euskalduna de Bilbao con las zarzuelas “La Revoltosa”, “La Verbena de la Paloma”, “Los Gavilanes”, “Marina”,
“Luisa Fernanda”, “El Caserío” y “Katiuska”. Ha actuado con las siguiente Orquestas: Orquesta “Sotto Voce” de
San Sebastián, Orquestas Sinfónicas de Alicante, Albacete y Castellón, Sinfónica Llanera de Valencia, Lírica del
Teatro Baracaldo, Iberia Lírica, Antología de Madrid, Ases de la Lírica, Orquesta Lírica, Orquesta de la Ópera y la
Opereta de Paris. Directores musicales de la talla de Juan José Ocón, José Antonio Irastorza , José Luis Eguiluz,
Arkaitz Mendoza, Monserrat Font, Tulio Gagliardo, José Rafael Pascual Vilaplana, Juan Luís Matinez, Gil
Marinez de Tejada, Frances Estevez, Brunno Membrey y primeras figuras del mundo de la Lírica como Milagros
Martín, Amparo Navarro, Miren Urbieta, Marifé Nogales, Helena Orcoyen, Javier Agulló, Andeka Gorrotxategui,
Andrés Veramendi, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberro Arrabal, etc. han participado en representaciones
de “Sasibill”.
Ignacio Palmer González, guitarra
Nace en Alcoy en 1980, comienza a estudiar guitarra con su abuelo, el Maestro Internacional de
Guitarra José Luis González Juliá. Posteriormente asiste a clases de guitarra con Manuel
Babiloni y Thierry Laforge. Durante los últimos años ha compaginado su profesión con la
afición a la guitarra española, colaborando en numerosos recitales y conciertos.
Josean García, director escénico
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con Herminia Laborde,
para después continuar con Isabel Álvarez e Idoia Garmendia. Compagina sus dotes
de cantante – actor con la de director de escena, llegando a dirigir más de 300
representaciones, destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria
Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de Castellón, Teatro
Principal de Alicante, Auditorio de la Nucía de Alicante, Teatro Calderón de Alcoy,
Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de Bilbao, Zitadelle y Palacio Ufer
Palais de Berlín, etc. 03 Entre sus actuaciones merecen ser destacadas su
interpretación de Pascual de la ópera “Marina” en el Teatro Victoria Eugenia, Festival
de Verano de Alicante, Teatro Barakaldo, Teatro Cervantes de Arrendó y Teatro Bretón, Prior de “La Dolorosa”,
Gran Sacerdote de “La Corte de Faraón”, Don Daniel de “La del Manojo de Rosas”, Párroco de “La Bruja de
Chapí”, Tío Sabino de “La del Soto del Parral”, Sacerdote de “Alma de Dios”, etc. Ha dirigido los títulos más
importantes de la Zarzuela como “La Tabernera del Puerto”, “Katiuska”, “La del Manojo de Rosas”, “Luisa
Fernanda”, “Los Gavilanes”, “El Huésped del Sevillano”, “La Leyenda del Beso”, “La Dolorosa”, “El Caserío”,
“La Corte de Faraón”, “El Dúo de la Africana”, “Marina”, “La del Soto del Parral”, etc. Ha realizado el argumento
de tres Antologías Líricas, sobre la Historia de la Zarzuela, estrenadas en el Teatro “Victoria Eugenia” y que
gozaron del aplauso del público y crítica especializada y ha realizado diversas conferencias sobre la “Historia de la
Zarzuela” por mediación “Plus 55” de San Sebastián. Grandes solistas de la zarzuela han sido dirigidos por Josean
García, como Amparo Navarro, Carmen Solís, Miren Urbiera, Milagros Martín, Carmen Aparicio, Helena
Orcoyen, Mª Elena Rivera, Marta Moreno, Sandra Fernández, Marifé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Javier
Agulló, Andrés Veramendi, Juan Carlos Barona, Luís Cansino, Santos Ariño, Alberto Arrabal, Andrés del Pino,
Jesús Lumbreras, Iván Alexis García, etc. Desde hace seis años dirige las temporadas de zarzuela de la A.M.M.A
de Alcoy en los Teatros Principal de Alicante, Principal de Castellón, Calderón de Alcoy, Teatro Circo de
Albacete, Teatro de Rojas de Toledo y Teatro Buero Vallejo de Guadalajara.
ST. GEORGES SYMPHONY ORCHESTRA
Nace como un proyecto que
integran en su mayoría músicos
profesionales de la Comunidad
Valenciana
con
amplia
experiencia en el campo
sinfónico y como solistas cuyo
nivel artístico es sobradamente
reconocido, y con el fin de
combinar profesionalidad y
formación, abarcando repertorio
sinfónico clásico y romántico,
así como lírico, para lo cual
cuenta asimismo con un
experimentado director artístico,
como es Francesc Estévez. Su estreno, como Orquesta Residente de la Temporada de la Asociación de Amigos de
la Música de Alcoy, fue los días 20 y 23 de noviembre en el Teatro Principal de Alicante y Teatro Calderón de
Alcoy respectivamente, en el Concierto Lírico Homenaje a Alfredo Kraus, con motivo del XV Aniversario del
fallecimiento de este ilustre tenor español. Asimismo y en febrero de 2015, sus interpretaciones de ‘Pagliacci’ de
Leoncavallo en Alicante y Alcoy, volvieron a obtener unánimes elogios por parte de público y crítica, así como de
los renombrados solistas Federico Gallar, Javier Agulló, Oscar Marín y Amparo Navarro, y del laureado Coro
Amalthea de Valencia. Cabe destacar el éxito conseguido con la Novena Sinfonía de Beethoven junto al Orfeón
Navarro Reverter, producción vista en diversas salas de las provincias de Alicante y Albacete.
Francesc Estèvez, director musical
Nacido en Ondara, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior
de Música de Valencia. Posteriormente se gradua en Composición y Dirección
de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los
maestros Antón García Abril y Enrique García Asensio. Ha ampliado estudios
de Direcció de Orquesta con Helmuth Rilling en Stuttgart, Karl Österreicher y
Richard Edlinger en Viena y Harold Faberman en la Universidad de Hartfort
(Connecticut EE.UU). Ha dirigido, la Orquesta Henry Purcell de Valencia, la
Orquesta Sinfónica del Mediterraneo, la Orquesta Filharmónica de Debrecen
(Hungria), Solisti de Praga (República Checa), la Orquesta Sinfónica del Estado
de Michoacán (Mejico), Orquestra de Cambra de l'Empordà, Orquestra de
Cambra Saetabis y ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Dresde. En
2015 obtuvo como director musical dos éxitos consecutivos con motivo del
Homenaje a Alfredo Kraus y la ópera ‘Pagliacci’ de Leoncavallo. En 2016 ha
sido el director musical para la producción de la AAMA de ‘La tabernera del
puerto’ de Pablo Sorozábal y la Novena Sinfonía de Beethoven.
CENTRO DE DANZA INMA CORTÉS
Los Centros de Danza Inma Cortés fueron
creados en Alcoy en 1976, así como el Ballet
Inma Cortés como expresión profesional. A lo
largo de 40 años, tanto los centros como el ballet
han estados presentes en las manifestaciones
culturales y festivas de Alcoy, así como el de
otras poblaciones, tanto de la Comunidad
Valenciana como de Andalucía, Cataluña y
Castilla La Mancha. Ha actuado en televisión y
ha participado en producciones de zarzuela y
ópera, siempre con excelentes críticas. A lo
largo de su brillante trayectoria ha conseguido
diversos premios nacionales.
GRAN NOCHE DE ZARZUELA ‘PASIÓN GITANA’
En recuerdo del pintor alcoyano Fernando Cabrera Cantó (1866-1937)
Amparo Navarro, soprano / Marifé Nogales, mezzo / Javier Agulló, tenor / Andrés del Pino, barítono
Ignacio Palmer, guitarra / Maria Jesús Gurruchaga: rapsoda
Ballet Inma Cortés / Coro Sasibill de San Sebastián / St. George Symphony Orchestra
Dirección ballet: Inma Cortés / Dirección musical: Francesc Estévez
Dirección escénica: Josean García
Decorados y atrezzo: AAMA / INMA CORTÉS
Vestuario, maquillaje y peluquería: Lírica Sasibill de San Sebastián
Iluminación: Lírica Sasibill de San Sebastián / Pep Burgos
Proyecciones:
Fotos del libro ‘Fernando Cabrera Cantó’
Diputación Provinciala de Alicante / Lorenzo Hernández Guardiola
Producción: Lírica Sasibill de San Sebastián / Asociación de Amigos de la Música de Alcoy