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 RESEÑAS CURRICULARES, ARTE DRAMÁTICO
DRA. KAROLIINA SANDSTRÖM
La Dra. Karoliina Sandström es actriz finlandesa, fundadora y directora artística del
espacio cultural Espacio Kuu, donde ella trabaja en la investigación y desarrollo de
entrenamiento actoral y la creación de obras de teatro. Karoliina obtuvo su título de
Doctora de Filosofía en Drama, de la Universidad de Huddersfield, Inglaterra, en el 2013.
El tema de su Doctorado fue “El yo y el no-hay yo”: una reflexión sobre el papel que
juegan las ideas acerca del yo en el entrenamiento del actor. Karoliina ha trabajado más
de diez años en teatro profesional, como actriz, directora y escritora. Su interés en la
investigación y la práctica rodea temas de: Estados alterados de presencia y conciencia
en el actor; La naturaleza de la realidad y la creación en el momento presente de la obra
teatral; Teatro como encuentro; El desarrollo de la obra creativo a través de Arising
Performance. Un gran parte de su trabajo está basado en una consideración y exploración
de nociones y entendimientos Budhistas sobre la experiencia humana, ciencia cognitiva,
la sacralidad en todas las manifestaciones y el logro de la libertad de expresión en el
trabajo actoral. Karoliina es miembro asociado del CPPR (Centre of Psycophysical
Performance Research) UK, del International Interdisciplinary Artist Consortium (IIAC)
EUA, y del Taller de Investigación Teatral UNAM, México.
DRA. MARIE-CHRISTINE AUTANT-MATHIEU
Marie-Christine AUTANT-MATHIEU es directora de investigaciones en el CNRS, directora
adjunta de la unidad CNRS-Paris Sorbonne Eur’ORBEM. Historiadora del teatro y
especialista del teatro ruso y soviético, trabaja sobre los intercambios culturales en el
teatro, más específicamente durante las giras y la circulación de las teorías de actuación;
sobre la Historia del Teatro de Arte de los rusos; sobre la fabrica de lo “soviético” en las
artes y la cultura. Entre sus últimas publicaciones: El teatro soviético después de Stalin,
París, Instituto de Estudios eslavos, 2011; Stanislavski. La línea de las acciones físicas,
Montpellier, L’Entretemps, 2007; Mikhaïl Tchekhov/Michael Chekhov. De Moscú a
Hollywood. Del teatro al cine (ed.), Montpellier, L’Entretemps, 2009; Crear, juntos. Puntos
de vista sobre las comunidades artísticas (ed.), Montpellier, L’Entretemps, col. Las vías
del actor, 2013; El extranjero en la literatura y las artes soviéticas (ed.), Lille, Septentrion,
2014; The Routledge Companion to Michael Chekhov (ed. con Yana Meerzon),
London/New York, Routledge, 2015.
DR. NOÉ CAPISTRÁN GARCÍA
Es licenciado en Artes Plásticas y maestro en Filosofía, por la Universidad Veracruzana
Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máxima calificación
por todo el jurado y exento de todo cuestionamiento.
Profesor de Semiótica, Teorías estéticas y Dibujo y Pintura en la Facultad de Artes
Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha sido profesor de Arte Contemporáneo en la
Facultad de Letras. Universidad Veracruzana, profesor de Estética en el Doctorado en
Filosofía de la universidad Veracruzana y profesor de Semiótica y arte en la Maestría de
Estudios sobre Arte en la Escuela Realia en Xalapa Veracruz.
Ha impartido diversos cursos de Estética y Semiótica para profesores de la Unidad de
Artes de la Universidad Veracruzana.
Ha sido en varias ocasiones jurado de Exámenes de Maestría en la Universidad Nacional
Autónoma de México, Y ha participado en múltiples ocasiones en congresos, coloquios
con distintos temas sobre el arte además de haber impartido diferentes conferencias
sobre la obra de Rufino Tamayo y el indigenismo, así como en distintos temas de la
estética en general.
SÍNTESIS CURRICULAR
Jesús Islas Ambriz es Director de Escena, Licenciado en Arte Dramático por la UAEH en
el año 2007, Diplomado en competencias Docentes por la ANUIES en el año 2013, ha
tomado diferentes cursos y talleres con creadores nacionales e internacionales entre los
que destacan “El encuentro alrededor de sí mismo en el teatro: la noción de personaje”,
con Brigitte González, “Poéticas del Vértigo” Impartido por Noé Morales, “Presencias
Paralelas” Impartido por Nicole Mossoux y Patrick Bonté, “Teatralidades fronterizas”
Impartido por Heidi Abderhalden Cortés; Becario del FOECAH en el año 2013 con el
montaje “La noche de los asesinos” de José Triana; Primer lugar en el FITU-UNAM 2013
con la obra “El cielo en la piel” de Edgar Chías, finalista en FITU-UNAM 2015 con la obra
“Alphonse” de Wajdi Mouawad, traducción de Boris Schoeman y Hugo Arrevillaga;
actualmente es Director de la Compañía de Teatro de la UAEH, y además está a cargo de
la Puesta en escena de la XIX Generación de la licenciatura en Arte dramático de la
UAEH con la obra “La hoguera” Dramaturgia Colectiva.
ANTONIO ISAAC
Músico compositor, cineasta, artista interdisciplinario y diseñador de tecnología de
origen mexicano con gran pasión por las ciencias; cuenta con estudios de piano,
composición,
plataformas
multimedia,
programación,
geometría
cuántica,
Cinematografía y filosofía analítica. Su principal actividad: artista interdisciplinario
independiente. Es profesor e investigador en el Centro Nacional de las Artes donde
también participa en diversos seminarios, ofrece su taller de cinematografía digital en la
Universidad Nacional Autónoma de México, catedrático de la Universidad del
Claustro de Sor Juana, docente invitado de diversos centros de las artes del país. Su
trabajo está enfocado en la relación entre arte, ciencia y naturaleza con el uso de
nuevas tecnologías.
RODRIGO CARRILLO TRIPP
Actor y Director de Escena. Egresado de la Lic. en Teatro de la Universidad Veracruzana.
Como actor ha trabajado en montajes con destacados directores en distintas ciudades del
país, como: Doble Suicidio, de Chikamatzu Monzaemón y El Libro de la Selva... Perdida,
a partir de la novela de Rudyard Kipling, ambas bajo la dirección de Abraham
Oceransky; La Vida es Sueño, de Pedro Calderón de la Barca yNo Soy un Fracaso de
Mario García Torres, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, entre otras. Como director
ha creado una docena de espectáculos entre los que destacan: Justine y Juliette, basada
en las novelas del Marqués de Sade, La Hora del Lobo, de Ingmar Bergman, Cátaros,
dramaturgia colectiva y Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury. Ha sido fundador y
coordinador de Teatro La Astilla, foro que duro activo ocho años en el centro de la ciudad
de Xalapa. Actualmente coordina las actividades de Teatro La Purísima de la Universidad
Autónoma del Estado de Hidalgo; y en esa misma casa de estudios es titular de las
asignaturas Puesta en Escena I y II y Prácticas de Dirección Actoral. Es miembro de la
prestigiada compañía Teatro de Ciertos Habitantes.
CARLOS IVAN CRUZ ISLAS
(1984 Pachuca, Hidalgo, México.) Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Director, actor e investigador del grupo
cultural itinerante Teatro Cuerpo Social. Formación y colaboración con maestros de
México, Alemania, África, Cuba, Francia, Japón, Canadá, Bélgica, Inglaterra, Hungría.
Proyección escénica en Alemania, Estados Unidos, Colombia, Chile, Perú, México.
Nominado en 2008 al programa artistico Suizo The Rolex mentor and protege arts
initiative. Recibe mención honorífica con la pieza performatica árbol de maíz, en el
séptimo encuentro internacional de performance, performagia 2009, convocado por la
Universidad Nacional Autónoma de México a través del Museo Universitario del Chopo.
Ha trabajado con los siguientes coreógrafos con tendencias hacia la hibridación del teatro
y la danza.
Ankoku Butoh: Natsu Nakajima (Japón - Rusia), Tadashi Endo (Japón - China),
Taketero Kudo (Japón), Atsushi Takenouchi (Japón – Francia), Yuko kaseki (Japón),
Tsuru Tsuruyama (Japón), Makikko Tominaga (Japón), Kumotaro Mukai (Japón), Katsura
Kan (Japón), Kinya Zulu Tsuruyama (Japón), Mitsuru Sazaki (Japón), Yumiko Yoshioka
(Japón – Alemania), Diego Piñón (México), Eugenia Vargas
(México),
Espartaco
Martínez (México)
Danza Contemporánea: Wuppertal Tanztheater (Alemania), Yui Kawaguchi (Japón), Miki
Sato (Japón), Yoshiko Waki Xakabé (Japón), Kazue Ikeda (Japón), Philippe Priasso
(Francia), Manah Depaw (Bélgica), Rosana Filomarino (Italia – México), Isabel Beteta
(México)
Teatro: Ricardo Díaz, Rubén Ortiz, Mauricio Jiménez, Peter Schumann.
CLAUDIO VALDÉS KURI
Claudio Valdés Kuri es un prestigiado director mexicano, reconocido como uno de los
artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. Desde 1997, funda y dirige la
compañía Teatro de Ciertos Habitantes. Paralelamente, ha dirigido ópera en los festivales
y teatros más relevantes de Alemania, Gran Bretaña, España y México. Sus creaciones
se han presentado exitosamente en los cinco continentes. La crítica especializada lo ha
hecho merecedor de múltiples reconocimientos. Importantes instituciones de México,
Alemania, Gran Bretaña, España, Bélgica y Estado Unidos le han comisionado y coproducido sus obras.
Constantemente es invitado como maestro, jurado y panelista, en calidad de experto en
creación interdisciplinaria, a nivel nacional e internacional.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes.
ENRIQUE OLMOS
(Llanos de Apan, Hidalgo, México 1984). Dramaturgo, director de escena y crítico de
teatro. Estudió en la Escuela Dinámica de Escritores y la licenciatura en Humanidades en
la Universidad del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México. Además del máster
formativo en Neurociencias cognitivas en la Universidad Autónoma de Barcelona. Recibió
la beca de la Fundación Antonio Gala en el año 2006 en Córdoba, España y desde
entonces ha vivido y trabajado entre la Península Ibérica y México.
Participó en investigaciones académicas realizadas en la Universidad de Oviedo y la
Universidad del País Vasco sobre temas relacionados con las artes escénicas y las
neurociencias. Fundó en 2009 y actualmente dirige la compañía de teatro
hispanomexicana Neurodrama (www.neurodrama.com). Diez libros editados amén de
múltiples antologías, varios de los cuales son producto de premios nacionales o
internacionales de dramaturgia. Destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel
Herrera en México (2008) por Job, el XI Domingo Pérez Minik en España (2008) por
Inmolación, el Premio del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz en México (2010) por
Bacantes after party, el Premio Nacional de Dramaturgia para Niños INBA (2012) por
Hikikomori 2.0 y el Premio Marqués de Bradomín que concede el gobierno de España
(2011) por Era el amor como un simio.
Ha recibido varias becas por su labor creativa y académica, entre ellas la beca FOECAH
(2004), PACMYC Hidalgo (2005), beca de la Fundación Antonio Gala (2006), Junta de
Andalucía (2007), FONCA–Jóvenes Creadores (2005 y 2011), Fundació La Caixa (2010),
FONCA–Residencias Artísticas Internacionales (en Quebec 2007 y Chile 2010) e
Iberescena (2011-2016). En el 2013, en México recibió el Premio Nacional de la Juventud
por su trayectoria artística; el premio más importante que concede el gobierno mexicano a
un joven.