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EXCELSIOR
Viernes 19 de agosto DE 2016
La trompetista holandesa,
un fenómeno de la música
afroantillana, nominada al
Grammy Latino, charló con
Excélsior de sus influencias
artísticas y su liderazgo en el
escenario >4
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@Expresiones_Exc
MAITE HONTELÉ
NO SOY
VIRTUOSA
Foto: Elizabeth Velázquez
SECRETARÍA DE CULTURA
AI WEIWEI
CONTRA EL EDIFICIO H
Ai Weiwei visitó ayer el Espacio Escultórico, en
Ciudad Universitaria, y se sumó a la lista de artistas
que apoyan al movimiento en defensa del lugar. “¡El
edificio H no pertenece aquí!” declaró el artista chino
en relación al edificio de la Facultad de Ciencias
Políticas y Sociales que afecta la panorámica de la
obra, según difundieron ayer en redes sociales el
grupo Salvemos el Espacio Escultórico.
Foto: Tomada de Facebook
Alistan reglamento
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
El reglamento que regirá la
operación de la Secretaría de
Cultura federal, creada en diciembre pasado, “estará listo,
estoy seguro, antes del informe presidencial”, afirmó ayer
su titular Rafael Tovar y de Teresa (1954).
Al finalizar la rueda de
prensa sobre la 36 Feria Internacional del Libro Infantil y
Juvenil, el funcionario se dijo
confiado en que antes del 1 de
septiembre, el documento sea
aprobado.
“Ya fue a Hacienda. En la
Procuraduría Fiscal ya fue
aprobado. La Cofemer (Comisión Federal de Mejora Regulatoria), que evalúa el impacto
en la economía, dice que está
bien ajustado y hoy se encuentra en la Consejería Jurídica de Presidencia. Nosotros
estamos listos”, detalló.
Tovar aseguró que en el
momento que tenga el reglamento podrá realizar los diversos “cambios y ajustes” que
planea para la Secretaría de
Creo que mi
comportamiento
es normal, y eso
habla de una
recuperación
plena."
RAFAEL TOVAR Y
DE TERESA
SECRETARIO DE CULTURA
Cultura, como la designación
del nuevo director general
del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)
que sustituirá a la historiadora María Teresa Franco, quien
renunció el lunes pasado.
“La designación del nuevo
titular del INAH es una facultad que recae en el secretario
de Cultura, pero el reglamento
me debe facultar, por eso no
he podido tomar la decisión”.
Destacó que uno de
los asuntos que atiende
el reglamento de la nueva
dependencia es que “hay una
redistribución de tareas que
tiene que ver con una buena
parte de duplicidades que se
fueron acumulando”.
Señaló que no ha sido una
tarea fácil. “Cada palabra que
aparece en el reglamento no
sólo se escribe en la pantalla,
debe tener un sustento presupuestal y económico”.
El funcionario enfrentó
además los rumores en torno
a su salud. “Cuando nos vimos
el 3 de marzo pasado en la exposición de Tesla, que llegué
tras haber terminado un tratamiento, les dije que estaba
listo para trabajar. Y, a partir
de ese día, si ven mi agenda
pública, no la he interrumpido en un solo momento. Es un
problema superado”.
Pidió ser comprensivos y
solidarios, porque “todos podemos tener un quebranto”.
“Ustedes me dirán si digo
incoherencias, si los desconozco, en fin, creo que mi
comportamiento es normal,
y eso habla de una recuperación plena. Les está hablando
Rafael Tovar”, concluyó.
EXPRESIONES
Viernes 19 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)
El arte tras el verbo
JULIA
NEUMANN
[email protected]
Historia de amor
No había duda, ellos se amaban,
pero el amor es tan sólo un sentimiento.
L
a dignidad era una hilera de ladrillos con la que
iban construyendo una pared sólidamente imaginada. Eso suele suceder; las personas crean rocas de la nada, piedras peligrosas que crecen con
el tiempo aún sin ser regadas. No había duda,
ellos se amaban, pero el amor es tan sólo un sentimiento,
que sin voluntad y compromiso tiende a irse diluyendo como
una hermosa nube en el paisaje. A ella le gustaba ver el cielo,
y mientras los dos se entregaban al momento gracias a esa
sustancia llamada endorfina, que liberaban desde que despertaban muy juntos por la mañana, él la miraba de reojo.
Toda una vida , o quizá media, pero un montón de tiempo
acumulado esperando a que le sucediera, a que alguna de
esas mariposas que daban vueltas por el centro de su ser se
le subiera al corazón, y es que cuando uno de esos alados
bichos llega a colársenos hacia arriba nos hace estragos, nos
deja huella. Ella tenía tatuadas las patitas de una oruga transformada justo en medio de ese motor que latido a latido la
mantenía con vida. Ella desconocía si en algún momento él
también sentía curiosidad
por saber cuántos latidos Hay tardes en
en una sola vida es capaz de
que hasta las
resistir un corazón.
Dispuesta a que aquel
nubes dejan de
órgano terminara por agotarse en esa pasión que la hacer figuras.
superaba tomó una decisión: informarlo. Así que frente a él se realizó justo en el
pecho una disección y con la dosis justa de desfachatez y
de valor se lo mostró. El corazón decía con latidos... Quiero
contigo, quiero ver cómo combinas con cada uno de mis
paisajes, quiero oler esos secretos que guardas dentro de tu
oreja y continuó latiendo cosas como éstas. Hay cosas que
no deben decirse, pero ella tampoco podía callarlas... Quiero casarme contigo, le dijo, ahogando el poquito miedo que
le quedaba en la copa de vino.
Lanzó la propuesta como quien en un volado avienta una
moneda esperando que no caiga del lado equivocado. Más
adelante lo sabría, aprendería a cambio de unas cuantas lágrimas que la moneda siempre cae del lado que tiene que caer.
Ella siguió asomada en la ventana, pero por más que intentó entretenerse con sus formas no las encontró. Hay tardes en que hasta las nubes dejan de hacer figuras en el cielo.
CENTRO DE LA IMAGEN
Reúnen obra de
Carlos Jurado
NOTIMEX
[email protected]
La muestra Moléculas de
mundo. Carlos Jurado reúne casi 200 objetos entre
fotografías, fotoserigrafías,
serigrafías, publicaciones
y carteles de época, cámaras, videos y títeres, del
pionero de la fotografía estenopeica en México.
El Centro de la Imagen
exhibirá del 25 de agosto
al 6 de noviembre material inédito de Carlos
Jurado, con el que se pretende dar una visión distinta a la trayectoria del
fotógrafo, refirió el curador de la muestra, César
González-Aguirre.
González-Aguirre explicó que acercarse al trabajo de Carlos Jurado es
aprender cómo hacer fotografía de una forma interesante y divertida.
Gloria de la
vanguardia
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
A 80 años del fallecimiento
del poeta y dramaturgo Federico García Lorca (1898-1936),
el ensayista y crítico literario
Julio Ortega lo recuerda como
un creador de vanguardia que
ha heredado una de las mejores glorias de nuestro tiempo, quien será recordado en
nuestro país con el Ciclo García Lorca, que incluirá la lectura dramatizada de Bodas de
sangre y El público.
“El Lorca que recuerdo
mejor es el de Poeta en Nueva York, el vanguardista que
llevó más lejos la exploración
figurativa del lenguaje poético, a quien más allá de la representación del mundo en
el lenguaje le importó en este
libro de rupturas, explorar la
diversa fluidez de la urbe del
futuro como un espacio capaz de rehacer al lenguaje”,
apunta Ortega.
Autor de poemarios como
Oda a Salvador Dalí, Sonetos
del amor oscuro y Romancero gitano, y de obras de teatro
como El maleficio de la mariposa, Bodas de sangre y La
casa de Bernarda Alba, entre otras, es considerado uno
de los poetas mayores del siglo XX y uno de la Generación
del 27.
García Lorca es considerado uno de los poetas más relevantes de nuestro tiempo.
Nació en Fuente Vaqueros el 5
de junio de 1898, año en que
España perdió sus colonias.
Su madre fue Vicenta Lorca
Romero y durante un tiempo fue maestra de escuela;
mientras que su padre Federico García Rodríguez, poseía
terrenos en Fuente Vaqueros,
donde cultivaba tabaco.
En 1909, cuando Federico
tenía 11 años, toda la familia
se estableció en la ciudad de
Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, donde Federico escribió
gran parte de su obra. Ahora,
en el marco de los 80 años
del “crimen de lesa juventud”
perpetrado en contra de Lorca, como lo ha señalado Fernando del Paso.
Hoy se conmemora el 80 aniversario luctuoso del poeta,
una de las glorias de nuestro tiempo, asegura Julio Ortega
Ilustración: Mario Palomera
2:
El Lorca que
recuerdo mejor
es el de Poeta
en Nueva York,
el vanguardista.”
JULIO ORTEGA
CRÍTICO LITERARIO
En los últimos días el nombre del poeta granadino ha
vuelto a las noticias luego de
que una magistrada, dedicada a dilucidar los crímenes
cometidos durante la guerra
civil española, resolviera investigar la muerte del escritor
Federico García Lorca, fusilado hace 80 años, a solicitud
de una asociación de víctimas
del franquismo.
Para el día de hoy, la Compañía Nacional de Teatro
(CNT), realizará la lectura dramatizada de Bodas de sangre
y El público, hoy a las 20:00,
en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del
Bosque.
Cabe señalar que meses
antes de la muerte de Lorca, el
director español Cipriano Rivas Cherif presentó, en el Palacio de Bellas Artes, Bodas de
sangre y Yerma, estrenos a los
que esperaba asistir su autor,
lo cual no sucedió.
Para entonces su obra ya
era conocida en México y se
convirtió en parte indispensable de nuestra cultura poética,
como lo explicaba el ensayista y cronista Carlos Monsiváis,
quien afirmó que “la obra de
Lorca anticipó y facilitó la recepción de obras de autores
como Neruda, Vallejo, Huidobro, y los propios contemporáneos Cernuda y Aleixandre”.
Incluso Salvador Novo lo
consideró como el catalizador de las dudas, esperanzas
y anhelos de su generación.
“Al admirado poeta andaluz
le estaba reservado catalizar
todas las dudas, esperanzas,
anhelos de su generación,
y darles respuesta con una
obra que recogía, remozaba,
lavaba, sacudía, el lenguaje
poético”.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Nace Eduardo Chillida
La autora explora los malestares del cuerpo y los
sentidos ocultos del lenguaje.
AGENDA
Un día como hoy, pero de
2002, murió el escultor
español Eduardo Chillida,
desarrolló sus trabajos
en hierro y en hormigón,
su obra Peine del Viento
es la más destacada. En
1987 obtuvo el premio
Príncipe de Asturias de
las Artes. Nació el 10 de
enero de 1924.
Sensualidad y belleza
La obra escultórica, de Antonio Canova llega
a México, una de las grandes figuras de arte
neoclásico, cuyas piezas más conocidas
representan personajes mitológicos y religiosos.
La exposición estará hasta el 2 de octubre, en
el Museo Nacional de San Carlos, Puente de
Alvarado 50, Tabacalera. Entrada general: $45.
Hoy cumple
JOSÉ AGUSTÍN
ESCRITOR / 72 AÑOS
Periodista, dramaturgo, ensayista y narrador
mexicano, de la generación de La Onda.
TÍTULO: Via corporis
EDITORIAL: FCE, México, 2016; 196 pp.
Coordinador
En 1667, en Múnich,
Alemania, se estrena,
el drama musical Le
pretensioni del sole, de
Johann Caspar Kerll.
OBRAS
La tumba, De perfil, Ciudades
desiertas, No hay censura y
Vuelo sobre las profundidades.
AUTOR: Pura López Colomé
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Viernes 19 de agosto DE 2016
EXPRESIONES
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
XIONG VS ARTEMIEV, EN
PARTIDA POR LA CORONA
Foto: David Solís
Se espera que en el Parque Bicentenario la FILIJ reciba hasta 500 mil visitantes.
PARQUE BICENTENARIO EDICIÓN 36
Convierten la FILIJ
en una nueva feria
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Como “una nueva feria, con
escenarios y conceptos distintos, que responde a necesidades diferentes” define
Marina Núñez Bespalova a la
Feria Internacional del Libro
Infantil y Juvenil (FILIJ), que
estrenará sede en su edición
número 36.
La directora de Publicaciones de la Secretaría de
Cultura federal detalló ayer
que el segundo encuentro
librero más importante del
mundo en su género, después del de Bolonia (Italia),
tendrá “enormes” posibilidades de crecimiento en el
Parque Bicentenario, donde
se realizará del 11 al 21 de noviembre próximo.
La editora y gestora
cultural dijo que la FILIJ ocu- las entidades del país.
pará sólo cinco de las 55 hecEl secretario de Cultura,
táreas que posee el parque, Rafael Tovar y de Teresa, excuyo tamaño permitirá re- plicó en rueda de prensa que
cibir hasta 500 mil visitan- la FILIJ, que desde 1994 se ha
tes y que las visitas escolares llevado a cabo en el Centro
se incrementen de 19 mil 117 Nacional de las Artes, había
hasta 50 mil alumnos. Y con estancado su crecimiento
los 127 expositores que al- por las dimensiones del Cebergará, se han sunart, por lo que demado 30 nuevos.
cidieron el cambio
NOTAS
El presupues- En su última edide sede para darle
to de la feria tam- ción en el Centro
una mayor proyecbién aumentó en Nacional de las
ción internacional
3 millones, agre- Artes la FILIJ recibió y nacional.
gó, ahora son 28 411 mil personas
Recordó que
millones de pesos
hace 35 años la FIlos que se dedicarán a esta LIJ inició en el Auditorio Nainiciativa que tendrá a Ale- cional y, posteriormente, se
mania como país invitado pasó al Centro Nacional de
de honor, y a Colima como el las Artes, donde el año pasaprimer estado cuya presen- do alcanzó la cifra récord de
cia arranca la capacitación 411 mil 185 visitantes, lo que
de editores para que repli- obligó su traslado a un espaquen el fenómeno FILIJ en cio más grande.
:3
El duelo estelar del Campeonato Mundial para menores de
20 años se realizará hoy entre dos talentos del tablero, el
invicto Jeffery Xiong (+7,=3,-0), de Estados Unidos, contra
el GM ruso Vladislav Artemiev (+6,=3,-1), en la undécima
partida del certamen a 13 rondas bajo el sistema Suiza.
Xiong, con 2,633 puntos Elo conducirá las blancas. Lleva
cinco victorias consecutivas y 8.5 puntos reales y el ruso
7.5. Ocupan los dos primeros lugares de la competencia.
Ayer Artemiev venció al georgiano Beradze y
consiguió su sexto triunfo.
Blancas: Vladislav Artemiev, Rusia, 2,665.
Negras: Irakli Beradze, Georgia, 2,440.
Defensa Inglesa.
R–10, C. Mundial, Bhubaneswar, India, 18–08–2016.
1.c4 c6 2.e4 d5 3.exd5 cxd5 4.d4 Cf6 5.Cc3 e6
6.Cf3 Ab4 7.cxd5 Cxd5 8.Ad2 Cc6 9.Ad3 Cf6 10.0–0
0–0 [10...Cxd4 11.Cxd4 Dxd4 12.Ae3 Dd6 13.Cb5 Dd8?
14.Da4 a5 15.Cc7+ Re7 16.Cxa8+–] 11.a3 Ae7 12.Ae3 b6
13.De2 Ab7 14.Tad1 Dc7 15.Ab1 Tad8 16.Ag5 Tfe8
17.Tfe1 Db8 18.Ah4 Df4 Artemiev visualiza la debilidad
en la octava. 19.Axf6 Axf6 20.d5 Cd4 21.Cxd4
Axd4 22.Aa2 Rf8 23.dxe6 fxe6 24.Cb5 Aa6 25.Ac4
Af6? 26.Txd8 Axd8 27.g3 Db8 28.Cd4 Ac8 29.Ab5
Abandonan. Si 29...Te7 30.Cc6 Dc7 31.Cxe7 Axe7 32.Dh5
Ad7 33.Txe6! Axb5 34.Dxb5+–.
Posición tras
22. Aa2-c4
Ad4-f6? de la
partida de
ayer entre el
ruso Vladislav
Artemiev y el
georgiano
Irakli Beradze
en la décima
ronda del
Campeonato
Mundial para
menores de
20 años.
4:
EXPRESIONES
Viernes 19 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
COLUMNA INVITADA
Un anillo
embrujado
MAITE HONTELÉ
La frase de Hans Kelsen: “Todo lo que no
está prohibido está permitido”.
POR CUAUHTÉMOC MEDINA*
P
reocupada por la forma en que la posesión del archivo de Luis Barragán ha llevado a una fundación en Suiza a controlar
el legado y memoria del arquitecto mexicano al punto de ejercer derechos sobre toda imagen contemporánea donde
asoman sus edificaciones, la artista estadunidense Jill Magid obtuvo permiso de miembros de la
familia del arquitecto para transformar una porción de sus
cenizas mortuorias en un diamante con el cual hacer una
propuesta inédita. Tras una compleja investigación y negociaciones, ofreció a la dueña y custodia del archivo, la historiadora Federica Zanco, el anillo a cambio de repatriar
los documentos de Barragán y liberar la circulación de sus
obras. El acto ponía en evidencia la posesión cuasi-erótica
de Zanco sobre el legado de Barragán, y apostaba por dar
solución a un conflicto de memoria por medio de un acto
aparentemente mágico.
Este cuento de hadas en los actos no encantó al escritor mexicano Juan Villoro, quien en su columna (“Anillo
de Compromiso”, Reforma 5/08/2016) se apuró a condenar
la acción de Magid por gótica, y por haber transformado a
Barragán en una “presa de safari”. Partiendo del artículo
de The New Yorker, Villoro recetó una variedad de reproches morales a Magid, que dejaban percibir que el escritor
había, sin embargo, quedado enganchado con la joya. Por
ejemplo, Villoro cerraba su texto sugiriendo que el anillo
de Magid haría, en el contexto de violencia, que en adelante viéramos las fosas comunes como joyerías en potencia. Extraña pesadilla, definida por un miedo arcaico por el
destino de los restos mortuorios, que no ocultaba el hecho
de que Villoro elaboraba sobre una obra que sólo conocía
de oídas, sin haberse dado una vuelta por la Galería Labor,
frente a Casa Barragán, para ver la muestra que Magid presenta sobre ese proyecto.
El artículo de Villoro produjo un incendio de opiniones.
Jesús Silva-Herzog Márquez lo secundó lamentando el
“mercantilismo” de Magid, sin que en ese juicio mediara un examen de las operaciones económicas de la obra,
menos afines al concepto de venta que a una suerte de
trueque simbólico. En unos cuantos días, una multitud de
voces tomaron la anécdota como pretexto para practicar el
deporte nacional por excelencia: la cacería de brujas. Encabezados por el escultor Fernando González Gortázar,
varios personajes han emitido declaraciones que descargan su furia sobre la familia Barragán o, aun peor, pidiendo la renuncia de los funcionarios públicos que “no
impidieron” el uso de sus restos para hacer un diamante.
El vicio de todas
estas denuncias salta
Si la obra de Magid
a la vista. Es un lugar
común del derecho
disgusta, pues basta
la frase de Hans Kelcon escribir
sen: “Todo lo que no
está prohibido está
y hacer crítica.
permitido”. Si no se
planteaba una objeción legal a la petición de la familia Barragán de colaborar
con Jill Magid en obtener cenizas del arquitecto, no hubo
nunca lugar a ninguna intervención de la autoridad, salvo
para facilitar esa voluntad. Protestar otra cosa es pedir un
acto extralegal: que una autoridad impida una expresión artística porque afecta nuestro gusto, convicciones o creencias
metafísicas, como la extraña y frecuente interrogante de si la
obra hubiera o no complacido a Barragán mismo. En todo
eso se huele el deseo de una especie de gobierno moralestético, donde el funcionario sea protector todopoderoso
de nuestra sensibilidad. En otras palabras, se trata de la nostalgia por la censura de mediados del siglo XX.
En su segundo artículo sobre el tema (“De vuelta a las
cenizas”, Reforma 12/08/2016), Villoro reporta, sin faltar
a los hechos, que la solicitud de la familia dio vueltas por
el Congreso del estado y la Secretaría de Cultura local y
que, al no encontrar motivo legal en contra, procedieron
a exhumar las cenizas. Pero en lugar de celebrar que una
autoridad en México no se extralimite, Villoro pasa increíblemente a reprochar la falta de prohibiciones: Magid ha
puesto a descubierto “de manera involuntaria” “la falta de
control del patrimonio”. Yo no estaría seguro en declarar
las cenizas de los “jaliscienses o mexicanos ilustres” como
parte del patrimonio cultural, pero concedámoslo: uno esperaría que Villoro propusiera que se legisle. Tampoco es
así: el escritor se desliza de inmediato a ejercer el castigo
extrajudicial de hacer denuestos moralistas que contribuyen, consciente o inconscientemente, a las demandas
ilegales de hacer renunciar a determinados funcionarios:
“Si el gobierno de Jalisco no se interesó en las frívolas consecuencias de hacer una joya con un artista, el New Yorker tampoco se interesó en la conducta del gobierno de
Jalisco.” ¿Queremos una autoridad que nos proteja de la
“frivolidad” y una prensa internacional que critique al gobierno por no acatar leyes imaginarias? En absoluto: bastante problema tenemos con tratar de conseguir alguna
sanción por las violaciones legales documentables y por
las consecuencias de una multitud de leyes que, aun estando escritas, no se aplican.
Es curioso que la comunidad intelectual y artística transforme su inquietud estética o disgusto personal en nostalgia
por una clase de autoridad moral paterna y premoderna. Si
la obra de Magid disgusta, si la encuentran frívola, pues
basta con escribir y hacer crítica. Uno no pide la cabeza
de los funcionarios: uno se gana la cabeza y el corazón de
los lectores. Por todo lo expuesto, tomo personalmente la
tarea de elogiar a la familia Barragán y la autoridad de Jalisco por haber acompañado a Jill Magid en hacer posible
una obra tan radical como La propuesta, incluyendo haber
producido un anillo con poderes imprevistos y ser mucho
más avanzados que nuestra clase intelectual.
—— *Curador en jefe del MUAC
“BUSCO UNA
DULZURA”
POR VÍCTOR MANUEL
TORRES
[email protected]
S
ucede que no es
común ver a alguien así incendiando la tarima
con su música.
Holandesa, 36 años, rubia pelicorto, esbelta, parece una
modelo; hoy vive en Medellín y comparte su vida con un
“paisa”. Ha grabado tres discos (uno de ellos, Déjame así,
fue nominado al Grammy Latino) y es considerada una de
las mejores trompetistas de
la música afroantillana. Maite Hontelé estuvo en la capital
mexicana y charló con Excélsior, en perfecto español
“aprendido en la calle”, acerca de sus pasiones artísticas,
el coleccionismo musical de
su padre, su liderazgo sobre el
escenario y de cuánto admiró
y quiso emular al trompetista
cubano Alfredo Armenteros,
el famoso Chocolate, quien
falleció el pasado 6 de enero.
Para abrir boca, concede participar en un ejercicio de imaginación, en el que
ella asiste a un concierto en
cualquier urbe latina. Asegura, primero en broma, que si
ella contemplara como público a una extranjera rubia, liderando sobre el escenario a
un grupo de músicos latinos,
pensaría que “¡eso no puede
ser! ¡Es un insulto para la raza
latina!”. Luego en serio: “Pero
no, no, es todo lo contrario. Yo
pensaría en alguien que está
rompiendo límites, quebrando ideas. Siento que lo que
soy a veces es una desventaja.
Puede ser que viene una rubia
tocando la trompeta y entonces la salsa ‘no puede sonar
bien’, pero esa desventaja se
vuelve ventaja en el momento
en que me escuchan, porque
he estudiado la música y es
real lo que estoy tocando, no
es una farsa. El público sabe.”
¿Qué factores fueron
determinantes para que
una trompetista holandesa,
de Conservatorio, arribara
a los ritmos caribeños?
Primero, mi papá es un gran
coleccionista musical y en casa
ponía esa música, así que crecí
con ello. Segundo, mi papá se
mudó a España y el contacto
que mantuvimos fue también
a través de la música: él me
mandaba casetes, entonces
esa música se tornó en algo
muy importante, profundo
emocionalmente. No sólo
decía: “¡qué bonita música” sino
que también hay sentimientos
de una niña que anhela a su
papá. Eso me ha ayudado
porque si la música está tan
dentro de ti en emociones que
se convierte en una fuente de
inspiración siempre.
¿Y cómo habla tan bien
español? Es de calle. Yo me
metí en unos cursos chiquitos
para profundizar un poco, pero
generalmente es porque amo
el lenguaje, amo los idiomas
y mi papá vivió muchos años
en España. Visitándolo cada
vez, me enseñaba un par de
palabras; también aprendí
por la salsa y sus letras… y mi
esposo es paisa.
Si bien su papá y su abuelo
le transmitieron el amor
por la música, para tocar
los ritmos afrocaribeños se
necesita un feeling especial.
¿Cómo lo adquirió? Yo
creo que eso es cuestión de
escuchar mucho esa música,
no sé si el sabor ya está en el
cuerpo, toco salsa desde los
14 años. Cuando me dieron
En su primera visita a la Ciudad de México, la
trompetista holandesa charló con Excélsior de
su papel musical dentro de los ritmos afrolatinos
Foto: Elizabeth Velázquez
CULTURA NATAL
Maite Hontelé nació el 9 de enero de 1980 en la provincia de Utrecht. Mide 1.76 y su producción discográfica más importante es Déjame así, de 2013. Ha tocado como invitada con Rubén Blades, Oscar d’ León,
Jimmy Bosch y el Buena Vista Social Club. En cuanto a referencias de su cultura natal, prefiere a Van Gogh
por encima de El Bosco o Rembrandt, “que es más oscuro”, a Harry Mulisch por encima de Cees Nooteboom, a Cruyff “por supuesto”, y a Tiësto por encima de Armin van Buuren.
Los 300
Trescientos escuchas.
Esos cupimos en el minúsculo Foro Bizarro
(Yucatán esquina Álvaro Obregón, colonia Roma), que acogió a
Maite Hontelé, acompañada en su primera visita a la Ciudad de
México por el septeto del trompetista cubano Yoanny Pino. Apenas
tocó los primeros acordes de su trompeta y
Hontelé ya se había ganado al público apretujado, pero contento. Los
300 teníamos altas expectativas y éstas fueron
cumplidas en gran medida gracias al virtuosismo y simpatía de la
holandesa, no tanto por
el repertorio.
esa trompeta empecé a
poner salsa y a tocar encima;
yo quería sentir que estaba
tocando como en Puerto Rico.
Dice que le dieron la trompeta, no la pidió. La banda del
pueblo necesitaba trompetista.
Yo nunca escogí el instrumento.
Estaban incluso reclutando en
el colegio y yo dije: “dame una
maletica de esas”. La llevé a la
casa y ya desde ahí empecé a
soñar con tocar salsa.
LAS REFERENCIAS
MUSICALES
Escuchar el sonido diáfano
que sale de la trompeta de
Hontelé remite a los grandes
intérpretes del instrumento: Gillespie, Miles Davis, Fats
Navarro, por mencionar a algunas estrellas, pero sobre
todo a Arturo Sandoval, Luis
Perico Ortiz, Víctor Paz, Mario Ortiz y a Alfredo Chocolate
Armenteros.
¿Cuál cree que sea su mayor virtud como trompetista
y qué le falta por aprender?
Yo creo que mi virtud es transmitir a través de melodías, trato de “hablar” con la trompeta.
En el conservatorio siempre
me enfocaba en el so-nido,
un sonido grande, pleno; la
dicción, podría decirse: en
cómo puedes decir, cómo
puedes hablar, con qué acentos.
¿Y alcanzar tonos altos?
No me he enfocado tanto en
pitar muy arriba, no me vas
escuchar hacerlo, no soy capaz
de hacerlo y no me importa.
Obviamente sigo estudiando
mucha técnica, trato de abrir
mi rango un poquito, pero
estoy muy feliz con mi voz.
Hay trompetistas de la
salsa, como Héctor Colón y
John Walsh, cuyos tonos altos
parecen aguijonear el oído de
quien escucha. En cambio el
rango suyo es más redondo,
transparente; no pica como
abeja. Claro, ellos tienen otra
función; yo tengo la función casi
de un septeto cubano, donde la
trompeta es solista. Ellos tocan
en secciones y eso quiere decir
que se requiere otro rango. A
mí me llaman para tocar en
secciones, pero ya no lo hago; a
veces tocaba segunda o tercera
trompeta, pero no primera. Para
ser primera trompeta tienes que
tener un rango muy grande. Más
bien me he enfocado en tocar
muy afinado, me concentro en
la técnica.
¿Se considera una virtuosa? Hay gente que dice que lo
soy, pero no soy virtuosa. Me
he enfocado más bien en pulir
la técnica, lograr un sonido
agradable, que te llega, una
dulzura. Mis ejemplos son
Chocolate Armenteros, Félix
Chappottín, JesúsAlemany, Julito
Padrón. Lo que más me gusta
es cuando tocan en ese registro.
Arturo Sandoval, que pita como
ninguno, me gusta mucho más
cuando el toca dos octavas pa’
abajo, porque ahí sí me llega. A
mí no me llegan esas notas de
ahí arriba, ese virtuosismo no
me conmueve el corazón.