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EXCELSIOR
ALIANZA EDITORIAL. Para celebrar 50
años de vida, el sello español lanzará una colección
conmemorativa con 16 clásicos de su catálogo. >6
Sábado 28 de mayo DE 2016
Tumban
edificio
criticado
[email protected]
@Expresiones_Exc
Foto: David Solís
La estructura de dos niveles,
erigida hace dos años sobre el
Portal de los Evangelistas —en
la Plaza de Santo Domingo—,
comenzó a ser desmantelada. >2
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPOR ÁNEO
OBRA DE
ANISH
KAPOOR.
Mi patria roja
(My Red
Homeland), 2003.
ANISH
H
S
I
N
A
FRENTE AL ESPEJO OJEPSE L A ETNERF
KAPOOR ROOP A K
“El poder del arte es un poder político”, dice a Excélsior el creador británico que
hoy inaugura Arqueología: Biología, su primera exposición en México > 4 y 5
Foto: Karina Tejada
MADRID TRADICIÓN EDITORIAL
Completa ya 75 ediciones
Foto: EFE
El encuentro cultural fue inaugurado por la reina Letizia.
DPA
[email protected]
Francia, país invitado; el encuentro coincide
con los 400 años de la muerte de Cervantes
MADRID.— La reina Letizia
de España inauguró hoy la 75
edición de la Feria del Libro de
Madrid, uno de los encuentros en torno a la lectura más
importantes del año y que en
esta ocasión cuenta con Francia como país invitado.
La monarca visitó 20 de los
más de 350 stands que forman esta feria, ubicada en el
parque de El Retiro.
Coincidiendo con el 400
aniversario de la muerte de
Miguel de Cervantes, el autor
de El Quijote es uno de los
protagonistas de la cita editorial, que termina el 12 de junio.
La reina fue agasajada con
varios libros relacionados con
el célebre autor, como la novela Viaje alrededor de El
Quijote, del mexicano Fernando del Paso, premio Cervantes 2015; la edición infantil
Las novelas ejemplares de
Miguel de Cervantes, contadas a los niños, de Rosa Navarro; y con el cómic Cervantes,
la ensoñación del genio.
En esta edición, el lema
será una frase de la novela
de Belén Gopegui El lado frío
de la almohada (Anagrama,
2004): “Porque no se imagina en el aire. Porque imaginar
tiene que ver con hacer, con
poder hacer”.
Con Francia como invitado, la conferencia inaugural
corrió a cargo del autor libanés Amin Maalouf, quien escribe en francés, bajo el título
Un sillón que mira al Sena.
El Instituto Francés en
España y la embajada de ese
país pondrán en marcha medio centenar de actividades
en torno a la literatura y a la
lengua gala, con el Mediterráneo y el fenómeno de la migración como eje principal.
Como homenaje a Miguel
de Cervantes, se celebrarán
proyecciones, mesas redondas, espectáculos teatrales
y una velada en la que escritores, periodistas y editores
prestarán su voz a una selección de fragmentos del autor
de la considerada primera novela moderna de la historia de
la literatura.
2:
EXPRESIONES
Sábado 28 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
CENTRO HISTÓRICO
Tiran obra
cuestionada
La estructura, que según expertos afectaba la armonía
visual de la plaza citadina, ya casi ha sido desmantelada
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Foto: EFE
Un visitante a la exposición del quinto centenario del Bosco
admira el lienzo Las tentaciones de San Antonio Abad.
EL BOSCO 500 AÑOS
Una muestra
irrepetible
La capital española
ensalza la obra del
genio flamenco
EFE
[email protected]
20
AÑOS
dedicó el Museo del
Prado a preparar la
MADRID.— Veinte años dedicó el Museo del Prado a exposición histórica
preparar la exposición del V sobre El Bosco.
centenario de El Bosco, una
ocasión irrepetible para el
disfrute y estudio de uno de
los artistas más enigmáticos
del Renacimiento y que reúne obras maestras como El
jardín de las delicias o Las
tentaciones de San Antonio.
La colección del Museo
del Prado, la más numerosa
y que mejor se conserva del
flamenco Jeroen van Aeken,
conocido como El Bosco
(1450-1516), fue restaurada a
lo largo de los últimos años
para esta exposición.
A esas piezas se unieron obras procedentes de
museos extranjeros hasta
completar 50, entre ellas 21
pinturas y ocho dibujos originales del holandés, que
completará una muestra
que inaugurarán este lunes
los reyes de España y la princesa Beatriz de Holanda.
El director del Prado, Miguel Zugaza, explicó que
nunca hasta ahora se habían
reunido tal número de obras
originales de este artista, lo
que será una oportunidad
para los investigadores de
estudiar en su conjunto sus
cuadros para “comprender
mejor a un artista que todavía sigue siendo un enigma”.
“Es la oportunidad de conocer de una forma inédita
al Bosco”, dijo Zugaza, para
quien habrá “un antes y un
después” de una exposición
abierta al público del 31 de
mayo al 11 de septiembre.
SÍ SON DE EL BOSCO
El Prado insistió en reafirmar la autoría de tres de las
obras que posee de El Bosco,
en contra de lo que afirma el
Proyecto de Investigación de
Conservación internacional
que considera que esos cuadros atribuidos al pintor flamenco, en realidad fueron
realizados por discípulos.
Durante los últimos seis
años, esos expertos han documentado prácticamente
toda la obra del maestro con
las técnicas más innovadoras y en sus conclusiones
afirman que La extracción
de la piedra de la locura, Las
tentaciones de San Antonio
Abad y Mesa de los pecados
capitales no son obra del
pintor flamenco.
2014
Dos años después de su construcción, la estructura de hierro y tabique rojo que fue
levantada sobre un edificio
del siglo XVIII en el Portal de
los Evangelistas, en la Plaza de
Santo Domingo, ha comenzado a ser desmantelado.
Excélsior constató ayer
que la obra, que de acuerdo con expertos afectaba la
armonía visual de la antigua
plaza capitalina, ya casi ha
sido retirada.
En agosto de 2014, en las
redes sociales comenzó a denunciarse la construcción de
un edificio sobre la esquina
que forma la plaza y la calle
República de Cuba, del Centro
Histórico de la Ciudad de México. Poco valió entonces que
la obra se llevara a cabo justo enfrente de la Secretaría de
Educación Pública (SEP), entonces dependencia rectora
del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y
hoy bajo administración de la
Secretaría de Cultura.
El 27 de agosto esa dependencia efectuó una visita
de inspección que derivó en
la suspensión de la obra. El
INAH dijo que, tras la verificación, “se encontraron diversas
irregularidades, por lo que se
determinó suspender los trabajos a fin de evitar daños al
patrimonio”. Sin dar más detalles sobre las posibles afectaciones, la institución colocó
sellos de suspensión en los
que se argumentaba que la
construcción violaba la Ley
Federal sobre Monumentos y
Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.
Pocos días después, el Comité Nacional Mexicano del
Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS)
sección México opinó que la
estructura “es una agresión a
la arquitectura de la Plaza de
Santo Domingo”.
En el mismo tenor se manifestó la cronista Ángeles González Gamio, quien opinó que
la construcción de dos niveles
más en el entorno “es gravísimo, porque seguramente con
2016
Fotos: David Solís
La obra se erigió hace dos años en el techo del Portal. Hoy ya quedó casi desmantelada.
eso se afecta la estructura del
edificio, se está poniendo un
peso adicional, estructuralmente es grave pero aparte se
rompe completamente con la
armonía urbana”.
Este diario documentó
que el edificio de República de Cuba 96, sobre el que
se levantaba la estructura,
forma parte del Catálogo de
Bienes Inmuebles Históricos
del INAH con la ficha 0994,
donde se determina que se
trata de una construcción
erigida entre los siglos XVII y
XVIII que comúnmente se ha
conocido como Portal de los
Evangelistas, pues bajo sus
arcadas se instalaron escritorios públicos “que aún están
en servicio” (1988).
Si bien se especifica en la
ficha, “agrupa inmuebles independientes, constituye una
unidad arquitectónica, tiene modificaciones interiores,
pero en general conserva su
partido arquitectónico. Las
esquinas están rematadas por
nichos con imagen de piedra
labrada”. El Portal de Santo Domingo fue erigido alrededor de 1526, cuando los
dominicos llegaron a la Nueva España y les fue concedido,
por cédula real, el lado norte
de la actual plaza para fundar
su convento.
Ocupados los costados, la
plaza quedó para “funciones
de la Iglesia”, mientras que las
casas con sus portales debieron haberse construido desde
el siglo XVII y fueron rehechas
en el XVIII. En uno de los arcos del portal del lado sur del
inmueble, justo donde se levantó de manera irregular el
edificio, “destaca la fecha 1685
grabada”.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Patrick White, Nobel australiano
Este es un virtuoso ensayo, lleno de erudición, contra
el optimismo infundado y la felicidad obligatoria.
BREVE
Un día como hoy, pero de 1912,
nació Patrick White, escritor
australiano. Ganador del Nobel
de Literatura en 1973. Usó el
dinero del galardón para crear
los premios que llevan su
nombre. El valle feliz, su novela
más famosa. Murió el 30 de
septiembre de 1990.
Foto: AFP
Hoy cumple
MARC ANTOINE
COMPOSITOR FRANCÉS / 53 AÑOS
Figura del smooth jazz. En 1988 formó, en
Londres, la Reggae Philharmonic Orchestra.
MÚSICA LIGADA AL CINE
Sus composiciones aparecen
en películas como Demolition
Man, Get Shorty, Fanático y
Patch Adams.
TÍTULO: Esperanza sin optimismo
AUTOR: Terry Eagleton
EDITORIAL: Taurus, México, 2016; 244 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Subastarán Degas robado
PARÍS.— Un dibujo de
Edgar Degas robado
por los nazis y devuelto
a principios de mayo a
los herederos de su antiguo propietario será
subastado el 10 de julio por la casa Osenat
en Fontainebleau. Busto de tres bailarinas (o
Tres bailarinas de medio cuerpo), dibujado
al carboncillo, está valorado entre 350 mil y
Mario Palomera
Diseño
Foto: AFP
450 mil euros. Su devolución fue hecha con la
ayuda de genealogistas
según un nuevo procedimiento establecido
por el Ministerio de Cultura francés. Su antiguo
propietario, Maurice
Dreyfus, comunicó en
1947 a las autoridades
galas que esta obra no
figuraba entre las que le
fueron devueltas tras la
guerra mundial. (AFP)
EXCELSIOR : Sábado 28 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Sábado 28 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
CURIEL RIVERA NUEVO TÍTULO
Literatura en
clave canina
ENTREVISTA
MUESTRA EN RECINT
Cinco relatos
conforman el
libro Día franco,
publicado este
año por la UNAM
lo que hay, todo lo que pudo
ser y no fue, y también, pese
a quien le pese, lo que está
siendo.
“El margen de maniobra
se ha reducido notablemente,
más que correr hacia el horizonte se chapotea en la ciéPOR VIRGINIA BAUTISTA
naga del día a día. Mucho de
[email protected]
esto, una prisión ontológica
Los perros son la figura cons- en la que ya no quedan mutante de los cinco relatos de chas ventanas abiertas, signiAdrián Curiel Rivera (1969) fica la adultez. Como materia
reunidos en su libro más re- literaria, me parece fascinanciente, Día franco (UNAM). te”, explica.
Quien publicó su primer
“Siempre he visto en ellos
una animalidad muy huma- título en 1999, Unos niños
na, y en los humanos una ten- inundaron la casa, confiesa
dencia a reacciones básicas que Día franco es un libro que
que los hermanan con estos ha disfrutado mucho escribir,
tras la publicación de su últianimales”.
El cuentista y novelis- ma novela, Blanco trópico, un
ta parte de la premisa de que proyecto de largo aliento que
tanto los humanos como los demandó mucho tiempo y
perros “son capaces de lasti- disciplina.
“No digo que Día franco no
mar a otro de su especie hasta
dejarlo sangrando en el piso haya exigido trabajo y transpiy luego echarse a correr si al- ración, como diría Mario Varguien levanta la mano con una gas Llosa, pero pidió un ritmo
piedra, y ambos son capaces distinto, artesanal. Pertenezco
asimismo de actos de entre- a esa casta de narradores, no
ga, sacrificio y solidaridad sé si en vías de extinción, pero
sí subsistente, para quienes el
admirables”.
Considera que muchas ve- tratamiento del lenguaje sigue
ces convertimos a los perros siendo, si no todo, casi todo en
en depositarios de nuestros una obra literaria.
“Este volumen es, como
deseos, ya sean pulsiones de
amor u odio. “Los domestica- en el caso de mis anteriores
obras, la matemos a tal punto
rialización de
que morirían
una imperiosi prescindiesa necesidad
ran de nuesd e e s c r i b i r,
tra ayuda para
de vengarme
comer o para
del mundo”,
beber, proyecseñala.
tamos en ellos
Respecto
una necesidad
a los géneros
tremenda de
que cultiva,
gratitud y obeel investigadiencia hacia
dor del Centro
nosotros misPeninsular en
mos, los imaHumanidaginamos como
des y Ciencias
vengadores
TÍTULO: Día franco
Sociales de
de nuestras
AUTOR: Adrián
la UNAM, en
frustraciones”.
Curiel Rivera
Mérida (YucaPor esta ratán) dice que
zón, el tamEDITORIAL: UNAM,
le gusta más la
bién ensayista
México, 2016; 100 pp.
prosa.
afirma en en“Aquetrevista que,
“en tanto personaje y sím- lla que es capaz de construir
bolo literario, el perro abre mundos y realidades paraleperspectivas múltiples para las que revelan aspectos inescontemplarnos a nosotros perados de nuestro paso por
la Tierra y de nosotros mismismos”.
El doctor en Literatura Es- mos. Una prosa, la de la ficpañola e Hispanoamericana ción, hermana de sangre del
por la Universidad Autónoma ensayo literario, que en mude Madrid presenta en este chos casos es al mismo tiemvolumen historias de hombres po fábula e imaginación”,
y mujeres sumidos en “la edad asegura.
Actualmente, Adrián Curiel
pantanosa de la madurez”, individuos que pretenden tomar avanza en una investigación
las riendas de las circunstan- sobre la narrativa mexicana
cias hasta que éstas los hacen escrita a partir de los autores
nacidos en los 60, “me refiesus víctimas.
“En la madurez, el futuro se ro no sólo a la abundante e
ha materializado en presente, irregular producción narratilas aspiraciones y los sueños va que ha salido a la luz, sino a
ya no quedan en lontananza, diversos aspectos socioliterabasta con cruzarse de brazos rios relacionados con el poder
y mirarse ante un espejo. Es cultural en México”.
Foto: Cortesía Isela Vera Islas
Los perros tienen una animalidad muy humana, afirma Curiel.
POR EDGAR HERNÁNDEZ
[email protected]
El artista indo-británico Anish
Kapoor se siente cómodo en
México. Tal vez sea, como él
mismo explica, el tipo de clima, ciertas cosas en la comida
o el trato con la gente lo que le
resulta familiar en relación con
su natal Bombay.
Acompañado siempre de
una sonrisa, el escultor responde con toda la elocuencia que
le da su voz de tenor y su acento británico a temas vinculados con el mercado del arte,
sus esculturas públicas que
fueron vandalizadas en Francia, su apoyo a la conservación del Espacio Escultórico de
la UNAM, las posibles lecturas
políticas de su obra o el trabajo
que ha desarrollado con nuevos materiales, como el Vantablack, la sustancia más oscura
que se conozca en el mundo.
Kapoor inaugura hoy en el
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) la exposición Arqueología: Biología,
la muestra monográfica más
grande que se haya presentado
de su trabajo en un museo latinoamericano, con una veintena de obras de mediano y gran
formato que prometen atraer a
miles de visitantes, fundamentalmente por sus monumentales esculturas de espejo que ya
empiezan a circular en redes
sociales en forma de selfie.
—La primera vez que vi una
de sus esculturas de espejo
en un museo recuerdo que
me impresionó por el efecto
óptico que genera, pero
cuando hace unos meses vi
cinco espejos similares que
sólo cambiaban de color en
una feria la experiencia fue
menos impactante. ¿Cómo
afecta el mercado a su obra?
—El mercado del arte es muy
complicado. En un nivel le
permite a artistas como yo hacer lo que hacemos, pero en
otro nivel representa al trabajo en una forma muy peculiar. Yo hago piezas de espejos y al mercado le gusta, pero
también hago muchas piezas
de cera y sólo he vendido una;
eso acaba de ser muy recientemente. Al mercado le gustan cosas y las perfila de alguna manera. En verdad es un
tema muy complicado, pero
creo que si ves los trabajos hay
miles de diferencias y al final
cuando terminen estas historias podremos emitir un juicio
sobre buenas o menos buenas obras. Tal vez ese acto de
repetición y proceso continuo
mueve las obras hacia adelante. Pienso que en mi trabajo
los espejos de este año y los de
hace cinco años son muy diferentes entre ellos. Son preguntas difíciles y debemos vivir
con ellas en este extraño mercado del arte contemporáneo
con tanto énfasis en el objeto.
“EL PODER
DEL ARTE
UN PODER
POLÍTICO”
Anish Kapoor, el reconocido artista británico de origen indio, cha
acerca de Arqueología: Biología, la muestra monográfica más gra
presentado de su trabajo en un museo latinoamericano; la expos
23 piezas, la inaugura hoy en el Museo Universitario Arte Contem
KAPOOR. Nació en
Bombay en 1954, pero ha
vivido y trabajado en
Londres desde comienzos
de la década de los 70.
Fotos: Karina Tejada
EXCELSIOR : Sábado 28 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
:5
TO DE LA UNAM
R
ES
R
”
arló con Excélsior
ande que se haya
sición, que incluye
mporáneo (MUAC)
La belleza está
aquí, ahora
entre nosotros,
así como los
derechos
civiles, esos que
los políticos
prometen para
un futuro.”
“Yo hago piezas
de espejos y
al mercado le
gusta, pero
también hago
muchas piezas
de cera y sólo he
vendido una.”
ANISH KAPOOR
ARTISTA VISUAL
CHARLA PÚBLICA.
Previo a la inauguración de
su muestra, Kapoor
participará hoy en un
conversatorio con
Cuauhtémoc Medina.
—¿Qué lectura espiritual y
política se le puede dar a su
obra habiendo nacido en
un país del sur como es la
India?
—Es una especie de cliché
pensar que cualquier cosa que
viene del sur tiene que ser una
manifestación política o un
objeto espiritual. Considero
que ambas cosas son problemáticas. Yo sí puedo decir que
veo el poder del arte como un
poder político, y también creo
que el poder del arte tiene una
fuerte energía espiritual. Pero
eso al final opera en una cosa privada, sobre todo lo espiritual. Es como si, por ejemplo,
digo un día: “hoy tengo que ir
al estudio a hacer algo bello”.
¿Qué significa eso? La belleza
se encuentra aquí, ahora mismo entre nosotros, así como
los derechos civiles, esos que
los políticos nos prometen para un futuro, cuando en realidad están presentes en el hoy
y el ahora. Entonces, existe
una relación entre preguntas
estéticas y preguntas políticas,
lo mismo que con las preguntas espirituales, pero esas son
un poco más problemáticas.
—Su trabajo en el espacio
público es sin duda lo más
reconocido de su obra, pero
también ha resultado ser de
lo más polémico, como la
escultura Dirty Corner que
montó el año pasado
en Versalles y fue
vandalizada. ¿Cómo
enfrentó este tipo de
manifestaciones?
—En Francia fue una situación
muy particular. Ese trabajo en
Versalles tal vez fue muy provocativo, pero pasó algo muy
extraño. La obra se puso en el
patio central de Versalles, tal
vez de alguna manera exponiéndolo. Sé que todo el proyecto fue controversial, pero
sólo de una manera pequeña.
La intensidad cambió cuando
un reportero escribió un articulo y llamó a la escultura la
‘vagina de la reina’. Después
de eso pasó algo interesante,
de una manera muy freudiana
al ponerle un nombre sexual
el objeto se vuelve algo sexual
también. Entonces eso le puso
un odio encima a la obra. De
alguna forma creo que es un
gesto muy francés, porque todos pensamos en Francia como un país muy liberal en todos los sentidos, incluyendo el
sexual, pero no lo es y en especial en Versalles.
La primera vez que pasó el
grafiti decidí quitarlo, pero la
segunda ocasión fue algo muy
agresivo y antisemita y tomé la
decisión de no quitarlo. Lo paradójico es que, por esa razón,
las autoridades locales en Versalles me llevaron ante la Corte y me acusaron de ser culpable de exponer un material
antisemita. Cuando la propia Corte me pidió que quita-
ra el grafiti me negué, porque
fue cuando ya lo sentí como
una batalla, entonces le di una
respuesta artística y cubrí parcialmente el grafito con hoja
de oro; claro, por Versalles. Ya
no se podía leer, pero era obvio que estaba ahí. Al final me
queda la pregunta de qué es la
obra cuando se ve con el grafiti y la hoja de oro.
MUAC
“La exposición
es muy cara”
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
—Recientemente circuló
la noticia de que había
adquirido un material
llamado Vantablack, que
es el negro más negro que
pueda existir. Incluso se le
acusaba de monopolizarlo.
¿Qué tan real es esta
información?
—Esto también requiere que
cuente una historia. Leí una
pequeña nota en un periódico
sobre una compañía que desarrolló este material muy negro para la industria de la defensa. Material anti-espía o
material espía, según se quiera ver. Encontré el nombre de
la compañía y le escribí al tipo que la maneja. Le pregunté si lo había pensado como un material visual. Obviamente me contestó que no y
entonces decidimos conversar. Hemos estado trabajando por dos años para tratar de
hacer el material. Hasta ahora
lo hemos hecho en pequeñas
piezas. Es un material increíble, recibí un pequeño pedazo
del material y lo doblé con un
mantel y no ves el doblez, se
ve como un hoyo. Es una nanoestructura peculiar, responde a requerimientos técnicos.
Absorbe 99.8% de toda la luz,
se supone que es el material
más negro del universo después del agujero negro.
—Hace unos días circuló
un video donde usted
manifestó su apoyo al
Espacio Escultórico contra
la afectación visual de un
nuevo edificio. ¿Qué le
interesó de este espacio?
—Me interesó por muchos niveles. De entrada, es un muy
buen trabajo escultórico. En
segundo lugar, todos sabemos
que es muy fácil reconocer en
términos culturales el valor
de algo que es my viejo, pero esta obra es una cosa relativamente nueva, que pertenece a la cultura moderna y debemos tener confianza en ella,
darle el espacio que necesita. Es importante para este objeto en particular que se respete el horizonte y ese edificio le afecta. Entiendo que es
un edificio universitario y que
tiene buenos propósitos, pero está en el lugar equivocado.
Mi apoyo lo veo como un acto
de confianza a lo que significa
tener un trabajo relativamente contemporáneo de land art
mexicano, que además refiere a toda la cultura mexicana
contemporánea.
La exposición de Anish Kapoor
incluye piezas que intervienen
los muros del MUAC.
—¿Cuál es su relación con
México?
—También vengo de una cultura milenaria con muy profundas raíces culturales, aunque la India no tuvo los mismos efectos del colonialismo
como México. Uno puede sentir que hay una larga tradición
que es similar en ambos países y me siento muy identificado en ese sentido. Yo nací seis años después de que
la India fuera una nación independiente, cuando la gente se preguntaba qué significaba ser indio y en los subsecuentes años pareciera que la
India tiene muy claro cuál es
su identidad nacional. Veo las
mismas preguntas en México.
En otro nivel, el clima es muy
similar, la comida de alguna
manera también y la actitud
de las personas.
La llegada de Anish Kapoor al
Museo Universitario de Arte
Contemporáneo responde a
la necesidad de “capturar”,
cada cierto tiempo, un público que pertenece al sistema
del arte contemporáneo, justificó el curador del recinto,
Cuauhtémoc Medina.
“Cada dos, tres años, este
museo hace un esfuerzo por
generar exhibiciones que
puedan conectarlo con un
público que nos importa capturar para el sistema artístico
de instituciones, artistas y
debates de arte contemporáneo en general”, dijo durante
el anuncio y recorrido por la
muestra Arqueología: Biología, que abre hoy al público
en el recinto universitario.
Medina fungió ayer como
intérprete del artista, quien
llegó a México desde el sábado pasado. En las cuatro preguntas que se permitió hacer
a la prensa, el crítico de arte
afirmó que la presencia de
Kapoor también está justificada en el número cero de la
colección Folios, que el museo ha editado: “este es un
museo de convergencias e
intersecciones donde tienen
que convivir proposiciones
de arte contemporáneo muy
diversas”, agregó.
El curador consideró que
Kapoor es un artista “referencial” cuyo trabajo “implica la perturbación que una
estética no europea y no occidental también ha traído
a nuestro campo de visibilidad”. Su nombre tiene gran
resonancia en el arte: sus
obras encabezan la lista de
las más buscadas en las ferias; su escultura es calificada de espectacular e incluso
ocupa un lugar en la lista de
artistas británicos millonarios, con una fortuna calculada en 64 millones de dólares,
según The Sunday Times.
Para la llegada a México de las 23 piezas que integran la muestra se aplicó
todo un engranaje comercial:
la marca de ropa Tommy Hilfiger organizó un concurso
de diseño —a propósito de
la exposición— entre los estudiantes de diseño; la misma marca ya tuvo una cena
privada con el artista, y una
firma de teléfonos celulares
se encargó de crear un recorrido virtual por la muestra a través de uno de sus
dispositivos. Los patrocinadores de la exposición suman
más de quince.
“Es una exposición muy
cara por el transporte, los seguros, es una muestra de que
en este país cuando quieres
hacer las cosas en concordia,
se puede”, dijo Graciela de
la Torre, encargada de artes
visuales de la UNAM, quien
negó hablar de la cifra que
costó traer la exposición de
Kapoor. “Vete a la transparencia, allí lo vas a encontrar”,
respondió la funcionaria
cuando se le preguntó cuál
había sido la aportación de la
máxima casa de estudios.
Previo a la inauguración
de su muestra, Kapoor participará hoy en un conversatorio con Cuauhtémoc
Medina. Desde ayer el MUAC
se prepara para recibir público en grandes cantidades.
En su explanada se instalan
dos carpas que servirán para
atender a los visitantes, en la
tienda del museo el catálogo se puede adquirir por 300
pesos; también recuerdos: libretas (265 a 565 pesos), bolsas de trapo (365 a 565 pesos)
o camisetas (395 pesos).
Kapoor habló de la admiración que le despierta México. De la Torre afirmó que
los representantes del artista
sólo permitieron que charlara con los medios 15 minutos.
Cuando se levantó de su lugar, Kapoor se dirigió a las salas de exhibición, se esperaba
que encabezara el recorrido,
pero sólo era una manera de
sacarlo del lugar. Otra ausencia se notó en la conferencia:
María Teresa Uriarte, titular de Difusión Cultural de la
UNAM. Un día antes Kapoor
se había unido a las protestas
contra el edificio H de la Facultad de Ciencias Políticas
que, según sus críticos, afecta
el paisaje del Espacio Escultórico universitario.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La muestra de Anish
Kapoor Arqueología:
Biología abre hoy al público, a las 13:00 horas,
en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), ubicado
en el Centro Cultural
Universitario.
Insurgentes Sur 3000,
Coyoacán, Ciudad de
México.
6:
EXPRESIONES
Sábado 28 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
FUNDADA EN 1966
50 años de letras
Con mesas redondas y una colección
conmemorativa de 16 títulos, Alianza
Editorial festeja medio siglo de vida
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Para celebrar medio siglo de
vida, Editorial Alianza lanza
una colección conmemorativa con 16 títulos clásicos de
su catálogo, informó a Excélsior su asesor de contenido,
Carlos Béjar. Entre los autores
seleccionados para esta celebración se encuentran Yukio
Mishima, J. D. Salinger, Herman Hesse, Homero, Marcel
Proust y Jean-Paul Sartre.
Los festejos también incluirán tres mesas de reflexión, encabezadas por
Sandra Lorenzano, Óscar de
la Borbolla y Eduardo Casar,
que se realizarán el 9, 16 y 23
de junio para recordar las facetas del catálogo de esta editorial fundada, entre otros, por
José Ortega Spottorno, hijo del
filósofo José Ortega y Gasset y
que actualmente pertenece al
grupo editorial Hachette.
“Estamos orgullosos de
estos 50 años porque, desde sus inicios, Alianza se ha
preocupado por poner al alcance del público las obras
de grandes pensadores y literatos de la humanidad a un
precio económico. Además,
nuestro catálogo cuenta con
títulos desde El guardián entre el centeno de Salinger, que
ha sido un exitazo en ventas,
hasta la obra de dos premios
Príncipe de Asturias: Amin
Maalouf (2010) e Ismaíl Kadaré (2009), así como Malala, la
ganadora más joven del Premio Nobel de la Paz”, detalló.
Dijo que algunas de las joyas más vendidas del sello
editorial son: Rayuela de Julio
Cortázar, En busca del tiempo
perdido de Proust, los libros
de Federico Nietzsche y los
títulos que aún conservan de
Jorge Luis Borges, cuyos derechos hace poco fueron concedidos por María Kodama a
Penguin Random House.
Sobre las ediciones conmemorativas, Béjar comentó
que éstas cuentan con portadas especiales e incluye títulos como: El arte de tener
la razón de Arthur Schopenhauer, El rumor del oleaje de
Yukio Mishima y el primer volumen de En busca del tiempo
perdido, de Marcel Proust.
DE ESTRENO. El
libanés promueve su
más reciente libro Un
sillón que mira al Sena,
publicado por Alianza.
TÍTULOS DE
ANIVERSARIO
33 El arte de tener la razón,
Arthur Schopenhauer
33 El rumor del oleaje, Yukio
Mishima
33 En busca del tiempo perdido, Marcel Proust
33 El guardián entre el centeno, J. D. Salinger
33 León el Africano, Amin
Maalouf
33 La Ilíada y La Odisea,
Homero
33 Demian, Hermann Hesse
33 La náusea, Jean-Paul
Sartre
Además de El guardián entre el Centeno, León el Africano de Maalouf, La Ilíada y La
Odisea de Homero, Demian
de Hermann Hesse, La náusea de Jean-Paul Sartre, El
maestro y Margarita de Mijaíl
Bulgákov y El malestar en la
cultura de Freud, entre otros.
Alianza cuenta con 3 mil
500 títulos y publica 100 novedades al año; sus traducciones no utilizan palabras de
uso exclusivo en España y se
apegan a las modificaciones
de la Real Academia Española
de la Lengua,
Béjar se refirió el tema de
la crisis económica: “por supuesto que nos ha afectado el
tipo cambiario, se han encarecido un poco los libros con
respecto a años anteriores.
Y nos ha afectado porque los
libros que vienen de España
son un poco más caros”.
Sin embargo, asegura que a
pesar del panorama financiero, en los últimos años Alianza ha registrado ganancias
que le permiten sobrellevar el
desbalance. “Irónicamente las
ventas han aumentado 30 por
ciento, seguramente como resultado de las decisiones que
se han tomado para la selección de títulos”.
La editorial fue fundada
en 1966 por un grupo de intelectuales para agitar la claustrofóbica atmósfera cultural
española, durante los últimos
años de la dictadura de Francisco Franco.
La libertad está amenazada: Amin Maalouf
MADRID.- El libanés Amin
Maalouf, Premio Príncipe de Asturias 2010, ve con
preocupación la situación
que sufren los refugiados
hoy, circunstancia que tacha de “tragedia”, y recuerda que cuando él tuvo que
abandonar su país, en 1975,
por la Guerra Civil y refugiase en París, fue todo “fácil y rápido”.
“Hace 40 años fui a la
embajada francesa con una
carta de recomendación y
ya. Hoy eso parece de otro
planeta. Siento nostalgia de
una época más civilizada
donde la gente no hacía
contorsiones para cruzar
una frontera. Vivimos una
época de impotencia donde la libertad, la democracia y el humanismo están
amenazados”, señaló Maalouf durante la presentación de su nuevo libro.
El autor de León el
Africano presentó su libro Un sillón que mira al
Sena (Alianza), una no-
vela donde cuenta toda
la historia de Francia y la
cultura europea a través
de sus académicos, todo
Siento nostalgia de una un homenaje a sus 18 preépoca más civilizada
decesores, en un gesto de
donde la gente no
“gratitud”.
hacía contorsiones para
Amin Maalouf (Beirut,
cruzar una frontera.
1949) que escribe en franVivimos una época de
cés, entró en 2012 en la
impotencia donde la
Academia Francesa para
libertad, la democracia
ocupar el sillón 29, en
y el humanismo están
sustitución de Claude Léviamenazados.”
Strauss. El escritor expresó
su añoranza por los símbolos de la Ilustración, todo
lo que ha caracterizado a la
cultura europea y a Francia
hasta hoy.
“Todos dicen que el
Todos dicen que el
mundo está más abiermundo está más abierto, to, pero hace cien años la
pero hace cien años la
gente se movía con más
gente se movía con más facilidad; en realidad, creo
facilidad; en realidad,
que las fronteras nunca ha
creo que las fronteras
estado tan cerradas como
nunca ha estado tan
ahora”, subrayó.
cerradas como ahora.”
En su opinión, estamos
entrando en un periodo
AMIN MAALOUF
“inquietante”. “La gente
ESCRITOR
está más preocupada, más
transposiciones en otro, es una señal de ingenuidad.
“No tengo problema con que
existan un Alex cinematográfico,
que concluye su historia en ese momento terrible y satírico en el que
termina la película y un Alex literario que va un poco más allá, que coStanley Kubrick, La naranja mecá- noce la melancolía, que reflexiona
nica se popularizó como una fábula sobre el mal del mundo y de su prode violencia excesiva y simple ale- pia vida, y que se encamina al crecigoría del condicionamiento social, miento y a la maduración, es decir,
pero Burgess repudió la versión ci- al resto del camino de la existencia
nematográfica porque en su opinión humana, que finalmente concluirá
quedaba trunca, al estar basada en con la muerte. Y no renunciaría por
la edición estadunidense de la no- nada a la trompetilla que ese Alex le
vela, que prescindía del capítulo fi- dedica a todos los personajes que lo
nal, y anulaba la transformación del trataron mal, al final de su historia:
protagonista de la historia original.
¡PPRRRRRRRRT!”.
Chimal –quien afirma:
En cuanto a la aprecia“el Alex narrador me fasción de la obra de Burgess
NOTAS
cina y me repele a la vez. La naranja mecánica entre sus contemporáLe tengo piedad en sus fue la respuesta del neos, Chimal refiere que
momentos malos, por- autor ante el asalto quedaron distanciados:
que quienes lo rodean que sufrió su esposa “La gente de mi edad creson todos monstruosos, durante la Segunda ció más cerca de la nacada uno a su manera. Guerra Mundial.
rrativa latinoamericana.
Por otro lado, a la edad
Fuimos los últimos que se
que tengo empiezo a entender al criaron así, antes de la globalizaúltimo Alex, el del famoso Capítu- ción y el Tratado de Libre Comercio.
lo 21”– enfoca la cuestión de modo Burgess no cabe en lo que muchos
distinto: “Kubrick es mi cineasta fa- aprendieron a llamar ‘canon’ y revorito, entre otras razones porque sulta un ‘raro’, pero al mismo tiemaprecio mucho su versión de La na- po no es lo bastante raro, porque
ranja mecánica, pero también me su trabajo se ha adaptado al cine,
gusta el Capítulo 21. Creer que las y entonces no se ganan puntos por
historias en un medio deben (o pue- presumir su lectura. Peor para noden) ser idénticas a sus versiones o sotros, claro”.
Algo más que simple fábula
POR RAFAEL MIRANDA BELLO
E s p e c ia l
[email protected]
Durante la Segunda Guerra Mundial,
la primera esposa del escritor británico Anthony Burgess (Manchester,
1917-Londres, 1993) fue violentamente asaltada en Londres por una
pandilla de desertores del ejército estadunidense. El ataque le provocó un aborto espontáneo. Años
después, Burgess transformó el
traumático episodio en ficción al escribir La naranja mecánica (1962), y
como un “acto de caridad” y catarsis
se situó en el lugar de los agresores,
en vez de adoptar el punto de vista
de las víctimas.
Narración emblemática sobre la
libertad de elección, de prosa lúdica
y atemporal, La naranja mecánica
TÍTULO: La naranja mecánica
AUTOR: Anthony Burgess
TRADUCCIÓN: Aníbal Leal /
Capítulo 21 e Introducción de
Ana Quijada
EDITORIAL: Minotauro,
España, 2002, 201 pp.
—— EFE
Foto: EFE
MUNDOS EN CORTO 100 NOVELAS BREVES
Iniciamos un ciclo que
reunirá títulos esenciales
del incierto género de la
novela corta, en palabras
de destacados autores
contemporáneos
insegura y esa inquietud
hace que sean necesarias
medidas de protección y
éstas están dañando valores como la democracia
y la libertad. En Francia
y en Austria se refleja esa
inquietud ante lo que se ve
como una invasión de extranjeros”, argumentó.
El escritor recalcó que
pertenece a otra gente, a
otro mundo que ha vivido otras cosas. “No escuchábamos lo que se oye
ahora, por ejemplo, en la
campaña de EU, ese tipo
de discurso se está convirtiendo en norma más que
en excepción”. Evaluó la
situación actual del mundo
árabe: “Está en una involución”, sentenció antes de
lamentar que no se hubiera
producido allí “un Siglo de
las Luces. Falta un Montesquieu o un Voltaire”.
Maalouf inauguró con
un discurso la Feria del
Libro de Madrid.
es una novela breve que rezuma ingenio con el lenguaje desde la frase
de inicio: “¿Y ahora qué pasa, eh?”,
que se replica en distintos pasajes y
que Burgess “usa como rima al comenzar todas las nuevas secciones”
del libro. Así lo señala el escritor Alberto Chimal (Toluca, México, 1970),
a quien La naranja mecánica le
“parece novela a secas”. El mexiquense pertenece a una generación
“que aprendió las definiciones hispanoamericanas de novela y novela
corta, en vez de las estadunidenses
que se utilizan ahora”.
Pero “sin hacer muchos aspavientos sobre el número de páginas”, Chimal menciona que le gusta
La naranja mecánica por “la invención de lenguas inexistentes, como
el nadsat” –el argot que Burgess
creó con palabras, en su mayoría, de
origen ruso–, pero sobre todo, subraya, “me fascina su tono: su postura ante los hechos narrados, que
está en algún sitio de los sentimientos humanos donde se tocan el fatalismo, la indignación, la rabia y la
melancolía”.
Adaptada al cine en 1971 por
EXCELSIOR : Sábado 28 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
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Sábado 28 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR