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15 DE MAYO 2016 | NO. 357
LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS
“ILUSTRO CÓMO SE VIVEN LAS
TRADICIONES ANTIGÜEÑAS”
ALFREDO GARCÍA GIL/ PINTOR / PERFIL / PÁGS. 4-5
Poesía. El espacio que recorre un grito, de Elmer
Telón. Pág. 2. Música. Tenta, una banda inusual Pág.3
Reseña. Rock de Montaña Pág.3 Gastronomía.
Rocamadour, gastrobar inspirado en Rayuela. Pág. 11
REPORTAJE > PÁGS. 6-7
TURISMO > PÁGS. 8-9
Una nueva ola
de videoclips
inunda
DESCUBRA LA
RUTA A SANTA
MARÍA NEBAJ
Magacín 2 Poesía
SIGLO21
DOMINGO 15 DE MAYO DE 2016
EL ESPACIO
QUE RECORRE
UN GRITO
ELMER TELÓN GALDÁMEZ
I. Al
e
Ustedes desarrollaron en mí una curiosa capacidad
de convivencia con la muerte. La costumbre
de brindar por el cuerpo recién deshabitado. El
sentimiento de pena por la inexperiencia de los
nuevos viudos y su accidentado encuentro con
el dolor, la brutalidad que traen cadáveres que
envejecen con excesiva prisa, para no cansarse
nunca de estar muertos, siempre indiferentes al frío,
al llanto primerizo o a una boca que arde. Muertos
que llegan sin tregua y sin tiempo para llorarlos,
que exigen olvido con unos tragos y ceden el luto
inmediato a la siguiente víctima.
jand
ro A
zur
dia
Los indiferentes al frío
Esa salvación inexistente
NO.
357
PRESENTACIÓN
La mayor disputa con el olvido
Vos que dudabas de mi silencio cuando pasaba sin
decir nada, y te sedujo la locura de medianoche, la
que en alguno de sus delirios prometió un poema
con tu nombre. Vos, tan imposible de rescatar con
palabras desnudas, que elegiste quedarte en la niebla,
apretando un corazón enfermo entre las piernas para
procurarte un poco de calor, que angustiada por
sobrevivir no percibiste tus dedos en la tierra, la que
solo te aceptó para florecerte de concubina en el sexo
de otro. Extraviada en la mejor de las migraciones y
de quien solo quedó la mayor disputa con el olvido.
F. Archivo
Quizá sea un efecto de la postmodernidad, amanecer
deshabitado, sitiado por todas las cicatrices, viendo
crecer a la madrugada oscura, como a la sombra
de un árbol. Así la cotidianidad se vuelve brutal,
igual que el mercado, nos consume a plazos,
alimentando las ansias de fuga, el éxodo por una
salvación inexistente. Quizá sea un efecto de la
ciudad, al intuir la ausencia de todos, también
querer abandonarse, ser como la sangre, incapaz de
aquietarse con la piel abierta, darse bondadoso a
borbotones hasta quedar vacío. Pero en el augurio
algo falla, el esqueleto y el miedo se yerguen
cerrando el paso, la cabeza péndula entre el
sometimiento y la duda, con las diversas formas de
soledad; inocente se cree que quizá hoy llegue el
verso, el que haga sentir que algo minúsculo puede
salvarse del gran incendio.
EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez FOTOGRAFÍA: Siglo.21 FOTO DE PORTADA: Marisol Reyes ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO Y
DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Jorge Mario Juárez Dubón.
El poemario El espacio
que recorre un grito, de
Elmer Telón Galdámez,
será presentado por
la editorial Magna Terra este miércoles 18
de mayo, a las 6 p.m.,
en el Fondo de Cultura
Económica (6a. avenida 8-65, zona 9). Comentarán la obra José
Luis Perdomo Orellana,
Paolo Guinea y Eswin
Quiñónez.
Twitter: @magacinS21
Facebook: magacinSIGLO21
Magacín 3 Reseña
SIGLO21
DOMINGO 15 DE MAYO DE 2016014
MÚSICA
ROCK DE MONTAÑA
REVIVE LA FIEBRE
DEL VINILO
PRIMERA GENERACIÓN RECORDS LANZÓ
EN ACETATO UN VALIOSO TESTIMONIO
MUSICAL DEL ROCK NOVENTERO.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Archivo
Los discos de vinilo, más conocidos como LP, están de regreso. Pese a que el
surgimiento del CD, a principios de los
años 90, los relegó a las tiendas de coleccionistas y a cajas empolvadas en el fondo de cuartos de cosas viejas, el vinilo
nunca dejó de cautivar a los audiófilos.
Y ahora, el productor y actor Giacomo Buonafina, la mente maestra detrás del sello discográfico Primera Generación Records, lanza Rock de Montaña,
Sierra Madre, un disco doble que recopila a las bandas que en su momento
publicaron en dicha disquera.
Desde la presentación, Rock de Montaña cautiva con una portada doble y
un hermoso trabajo gráfico. “Este disco pretende ser una recopilación de
temas que siempre pensé que no solo
eran buenos, sino que además, de alguna forma, me impresionaron cuando iniciábamos las grabaciones de los
discos. Temas que me hicieron pensar: ‘No están mal… no me confundí’,
porque siempre está eso de si van a
vender o, más importante, si van a tener algún tipo de repercusión más allá
de convertirse en una simple canción
número uno o un hit popular que vende muchas copias. Hay que recordar
que en esos días no había mucho de
dónde escoger”, afirma Buonafina.
Este disco doble trae 16 canciones
emblemáticas de la escena noventera y abre con La Bacha, de los salvadoreños de Adrenalina. Un tema fuerte y
muy famoso en aquel entonces. Sigue
Bohemia Suburbana con Siento que me
voy, uno de sus primeros temas. Nueva era, de Inconsciente Colectivo, es
uno de esos temas que uno pensaba
olvidados pero que de pronto saltan
al frente. El lado A cierra con Cielo sobre cielo, de la legendaria banda salvadoreña B’Rock.
TENTA ES UNA BANDA
INUSUAL Y EXPERIMENTAL
EL VIERNES 20 DE
MAYO SE PRESENTARÁ
EL DISCO TENTA
PRESENTA:
REMEZCLADA.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Archivo
EL DISCO
Los interesados en adquirir el
disco Rock de Montaña pueden
hacer su pedido por medio de la
página de Primera Generación
Records: www.facebook.com/
primerageneracionrecords
El lado B continúa con el aire místico de Días Gemelos, de La Tona. Sigue
Viernes Verde con Rabia; Dame otra oportunidad, de 50 al Norte, una rola funky
que en su tiempo escapó a mis oídos
saturados de death metal y sigue Frida,
de la banda Cáliz, una especie de ska
pop que da paso a Ven, de los Radio Viejo, que por cierto ya están preparando
su regreso a los escenarios.
El disco 2 incluye temas de Michel
Peraza, quien ahora radica en Miami;
Special People de los magistrales Rocks;
Alicia, de Fábulas Áticas; El tiempo, de Nómada; y cierra con un tríptico de pesadez metalera con Extinción (Chain), Toba
(White) y Sore Sight (Maldita Humanidad).
Un disco esencial para coleccionistas
y amantes de la época: buenos recuerdos en dos planchas negras.
Cuando uno escucha por primera vez a
Tenta (www.tenta.me) se rasca la cabeza y se queda pensando “¿Qué es esto?” Y eso es bueno. Es una buena sorpresa, porque bandas predecibles ya
hay muchas. La música que nos ofrece
esta agrupación conformada por Jean
Laréna (bajo, Korg DS-10), Pablo López (maschine -caja de ritmos-, teclados), Bernardo Mota (bajo, Korg monotron, teclados), Alfonso Parutz (visuales) y Zedran Saur (modulación &
FX) es una alucinante amalgama de sonidos electrónicos y experimentales
que incluyen dub, funk, post rock, drum
n bass, ritmos latinos y rock progresivo, entre otros elementos. Todo aderezado con una actitud contestataria, de
denuncia e inconformidad con el estado actual de las cosas.
Uno de los elementos más destacables es que la música Tenta es tocada
a dos bajos, cuyo sonido funky se hace
muy presente en sus composiciones y le
añade profundidad. El objetivo de estos
músicos es claro: por un lado sorprender
con lo inusual de su propuesta, y por el
otro, desafiar a los oídos aventureros.
Sonidos a lo película de viajes espaciales, toques de electrónica setentera
que nos recuerdan a la banda alemana Kraftwerk y voces que parecen extraídas de noticieros sensacionalistas
le añaden un toque desconcertante a
las canciones.
Formada a finales de 2012; Tenta
se propuso desde el principio ofre-
cer una propuesta inusual, no solo en
cuanto a los instrumentos utilizados
(sintetizadores, dos bajos, modulaciones y ritmos electrónicos), sino a las visuales que, en vivo, se combinan con
la música para crear toda una experiencia audiovisual y psicodélica.
En cuanto al departamento de letras
se refiere, el mensaje de Tenta es claro:
cuestionar: ¿Qué ha pasado en 100 años
en América Latina y en el mundo?, inquieren, por ejemplo, en la canción Dinoflagelektro, de su primera producción discográfica La llevas.
Y siempre en busca de ampliar sus
horizontes sónicos, los músicos de Tenta invitó a un grupo de productores para
que reinterpretaran las canciones de
su primer disco. El resultado, Tenta Remezclada, es interesante y diverso. Los
productores que prestaron su talento
para los remixes son: Diéresis, Yvan Joint
(de la banda Adonis Muerto), Dub Selector,
Alex Hentze, Ati Piwo, Mr. Anderson, Paxte
pa’fregar y Durero.
Aparte del lanzamiento de Tenta Remezclada, la banda se presentará en la
primera edición del festival internacional Rompiendo Fronteras, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, el
10 y 11 de junio.
PRESENTACIÓN
El viernes 20 de mayo, a las 9
p.m., Tenta lanzará su disco
Tenta Remezclada y compartirá escenario con Yvan Joint,
Dub Selector, Ati Piwo y Diéresis. Entrada Q 30, Q80 (con TShirt) y Q120 (con T-Shirt + CD
doble), en La Maga (6a. avenida “A” 18-83, zona 1).
Magacín 4/5 Perfil
SIGLO21 | DOMINGO 15 DE MAYO DE 2016
ALFREDO GARCÍA GIL / PINTOR
“ILUSTRO CÓMO SE
VIVEN LAS TRADICIONES
GUATEMALTECAS”
Las costumbres antigüeñas están retratadas magistralmente en las 21 obras que Alfredo
García Gil presenta en la Antigua Galería de Arte durante mayo.
T. Roxana Orantes Córdova
F. Marisol Reyes
Alfredo García Gil nació en Antigua Guatemala, donde cada
esquina guarda una tradición.
Ser originario de la ciudad en
la cual se conformó mucho de
la identidad guatemalteca tal
como la conocemos es uno de
los factores que le imprimen su
“carácter especial a la obra de
este artista, quien tiene un estilo muy particular”, dice Estela
de Johnston, directora de la Antigua Galería de Arte, que hace
20 años lo representa y donde
el artista expone 21 trabajos en
mayo.
Los antigüeños son conocidos
como panzas verdes. El sobrenombre data de la época colonial, cuando después de varios
terremotos, la capital se trasladó a su actual ubicación entre
1775 y 1776. La historia cuenta
que quienes decidieron quedarse sufrieron muchas privaciones y se alimentaban casi exclusivamente de verduras y hierbas, por lo que quienes decidieron mudarse los comenzaron a
llamar panzas verdes. García Gil
es un auténtico panza verde, que
ama su tierra y está comprometido con mantener vigentes muchas de sus leyendas, costumbres y tradiciones.
“Está centrado en las costumbres y todo lo que sucede en Antigua Guatemala”, señala la galerista, quien lo define como un
hombre sencillo, compasivo,
pero con un gran sentido del humor, que lo expresa en su trabajo. “Ante todo, es un artista local,
antigüeño. Todos estos elemen-
tos lo destacan de muchos otros
artistas de la plástica”.
La exposición está inspirada
en las tradiciones, costumbres
y eventos que suceden en la
ciudad de Antigua Guatemala
durante un año. Por ello presenta estampas que se han hecho parte de la vida antigüeña
y que, según afirma el pintor,
retrata para que permanezcan
en la memoria situaciones que
amenazan con desaparecer, o
que por lo menos se modifican
con el tiempo.
El sentido del humor y una
fina ironía explotan junto con
las audaces combinaciones de
color en las pinturas de Alfredo
García Gil, de formación autodidacta, aunque incursionó en
los secretos de la técnica cuando tomó clases con el profesor
Lorenzo Chang.
COSTUMBRISMO
ANTIGÜEÑO
Una de las tradiciones más identificadas con Antigua Guatemala es la celebración de la Cuaresma y las procesiones de Semana Santa. En todo el país, los
cucuruchos son una figura emblemática de Antigua, debido a
la solemnidad y la pompa de sus
procesiones.
“Para ser buen antigüeño hay
que ser futbolista, cucurucho y
bolo”, asegura el pintor, quien
agrega: “a esta edad solamente
puedo ser dos de estas cosas”. Y
al preguntarle cuál, responde:
“futbolista ya no soy”.
Festejos, bailes callejeros, tradiciones o simplemente costumbres que con los años se
modifican y que se están per-
“Al percibir las
pequeñas tragedias que existen tras cualquier escena de
la vida cotidiana,
uno se descubre un poquito
involucrado
con problemas
que afectan de
fondo al país y
comienza a preguntarse ¿dónde estamos
nosotros que no
peleamos por
el saqueo de
recursos? ¿Por
qué no hacemos nada para
que este tipo de
injusticias sean
controladas? ”.
diendo, son los temas escogidos por el artista para ilustrar
los 21 cuadros que presenta en
esta muestra.
“Los bailes de Gigantes durante los corpus parroquiales, por
ejemplo, son algo que ya casi no
se mira”, afirma.
La exposición Un año en Antigua transita por todos los meses
del año. “En primer lugar, en esta ciudad tenemos muchas actividades folclóricas y religiosas,
pero también tradiciones, o,
mejor dicho, costumbres como
llevar a los niños de la mano a la
escuela en enero. En febrero está la elaboración de cascarones
para el Carnaval”, señala.
Estas costumbres y usanzas
tan comunes actualmente podrían no existir dentro de unos
50 años. Entre otros, el uso del
celular ha comenzado a modificar el paisaje, dice el pintor, y
agrega: “La exposición se gestó
en la observación de lo que los
antigüeños suelen hacer en cada uno de los meses del año. Por
ejemplo, las características especiales que tiene por acá el festejo del Día de la Madre, el Día
de los Santos, la Navidad o el 15
de Septiembre”.
ÓLEO VS ACUARELA
García Gil dice que prefiere trabajar sus cuadros en óleo, que
considera la técnica más amable, sean en tela o en madera.
“Me siento cómodo con el óleo.
No tuve la oportunidad de estudiar en una escuela de arte
y mientras la acuarela es directa, el óleo me permite corregir
cualquier equivocación, borrar
y volver a pintar hasta que lo-
ASISTA
Antigua Galería de Arte
de la 4a. calle Oriente
No. 15 en Antigua Guatemala. Estará abierta
hasta el 6 de junio. Horarios de visita: lunes a
sábado, de 10 a.m. a 7
p.m. Domingos, de 12 m.
a 6 p.m.
gro el efecto deseado. La acuarela se tiene que echar en directo, lo que no permite corregir ni
realizar cambios”.
“La exposición Un año en Antigua consta de 21 cuadros en los
que ilustro la forma en la que se
viven en Antigua diversas tradiciones guatemaltecas, pero además de tradiciones, se muestran
costumbres y actividades como
la llegada del año escolar, cuando los pequeños retornan a la
escuela de la mano de sus madres”, dice el pintor.
Según comenta, su idea inicial era trabajar en un formato
grande, que prefiere, porque le
permite llenar una escena con
diversos detalles que incluso
pueden llegar a convertirse en
el centro de atención de determinada composición. Un detalle puede ser “un cuadro dentro
de otro cuadro”, afirma el artista, quien señala que en su obra,
los detalles son fundamentales,
puesto que marcan el contraste
y expresan la ironía o las paradojas de la sociedad, en ocasiones con un solo elemento.
Sin embargo, en la exposición
actual no todas las obras están
realizadas en el formato que el
pintor hubiera deseado, debido
al factor tiempo. “Si me hubiera decidido por hacer todas las
pinturas en los formatos que
las imaginé, probablemente
habría tenido que esperar dos
o tres años para que volviera a
haber espacio en la galería. Pero tengo como un reto trabajar
nuevamente las tradiciones en
formatos grandes. Posiblemente, grandísimos”, asegura.
OBSERVADOR SOCIAL
“Es un artista que siempre ha
hecho énfasis en la conciencia
social. Su trabajo evidencia su
interés por la situación social y
política del país. Entre los temas
que más le preocupan y que logra expresar en su obra están
el consumismo y la ecología, el
abuso de los recursos naturales,
pero también retrata las contradicciones sociales que se expresan en las personas marginadas
socialmente, como los niños
que trabajan y las prostitutas”,
dice Estela Johnston.
Esto lo reafirma García Gil:
“Siempre me han interesado
los temas social, político y religioso. Al percibir las pequeñas
tragedias que existen tras cualquier escena de la vida cotidiana, uno se descubre un poquito involucrado con problemas
que afectan de fondo al país y
comienza a preguntarse ¿dónde estamos nosotros que no peleamos por el saqueo de recursos? ¿Por qué no hacemos nada
para que este tipo de injusticias
sean controladas?
Todo artista plástico es ante
todo un observador, y García
Gil inició observando diversos
detalles del mundo que lo rodeaba. Por ejemplo, narra, muchos fines de semana pudo ver a
los trabajadores agrícolas gastar
su salario de la semana en cervezas. También se ha detenido
a observar a los pequeños que
salen a vender sus productos en
las ferias, fiestas patronales y
otros festejos.
Los detalles más simples son
una característica esencial en
sus cuadros. El tatuaje cuidadosamente dibujado en el hombro de un individuo que pasa
la tarde con una prostituta. El
vaso con unas flores en la mesa
del dormitorio, o el aserrín que
un vecino está colocando en la
alfombra de una procesión son
algunos de los elementos que le
dan la factura inconfundible a
sus trabajos.
Otro de los elementos que
constituyen parte de su firma
es que a muchos de los personajes no se les ven los ojos. Sombras que ocultan parte del rostro o un grupo de batonistas a
quienes las gorras no dejan ver
los ojos, son personajes que sin
duda salieron del pincel de este
pintor. Este recurso contribuye
a darles un toque de dramatismo y movilidad a las figuras.
Magacín
6/7 Reportaje
SIGLO21 DOM/15/05/2016
UNA NUE
OLA DE
VIDEOCLIPS IN
EL PAÍS
Los videos musicales son un elemento indispensable para
cos. Poco a poco se ha ido incrementando la cantidad y cali
tecos. Los hay para todos los gustos: urbanos, de fiesta, d
de horror. Acá comentamos los que se han publica
LA PELÍCULA QUE
SE CONVIRTIÓ EN VIDEO
LA CONTROVERSIA
ES PUBLICIDAD GRATIS
Bohemia Suburbana – Pero nadie
youtu.be/cBiiFPDq_VM
Publicado el 22 de abril de 2016
74,131 vistas
Dirección: Guisseppe Badalamenti
El Clubo – Descarado
youtu.be/M7c6ujKdJ0E
Publicado el 29 de abril de 2016
18,312 vistas
Dirección: Juan Brenner
Este es el tercer sencillo del quinto disco de Bohemia
Suburbana, Imaginaria Sonora, producido por Phil Vinall, entre cuyos créditos se pueden mencionar bandas como Zoé, Radiohead y Placebo.
La canción es hermosa, un nuevo clásico en el repertorio de Bohemia Suburbana. “El video está inspirado
en mi largometraje en desarrollo, Matiox, y se grabó
en la Laguna Magdalena de Huehuetenango y Santa María de Jesús, Sacatepéquez”, afirma el director
Giuseppe Badalamenti.
Pese a que las imágenes del video no corresponden
a la letra de la canción, es un espectáculo digno de
verse, una producción videográfica ambiciosa y mística, de guerreros mayas con armadura de samurái.
Un viaje psicodélico en el que se entrelazan varias
historias.
A unos días de su publicación, el más reciente video
de El Clubo se vio envuelto en la controversia, gracias
a un artículo anónimo en la red que lo acusaba de machista y de tratar como objeto a las mujeres. Uno mira
el video, escucha el estilo rock pop de Descarado y se
pregunta por qué tanto escándalo. Es un buen video:
aparte de ofrecer un buen trabajo de animación a cargo de Plaga / Ambush, Descarado en cierto modo le
rinde homenaje al video Addicted to Love, de Robert
Palmer, donde aparecen mujeres vestidas de manera similar, tocando guitarra. Termina el video y uno
se queda esperando ver las barbaridades de que se
le acusa. Se han visto cosas realmente ofensivas en
los videos de reguetón.
RETRATO DE UNA
CIUDAD HARDCORE
La Bacteria Soundsystem
Crew – Bienvenidos
youtu.be/lICAeskgsvQ
Publicado el 13 abril de 2016
10,842 vistas
Dirección: Ameno Córdova
UNA MUESTRA
DE VISUALES RETRO
Kin – Me intoxico
youtu.be/akcjpJeetUk
Publicado el 28 marzo de 2016
5,099 vistas
Dirección: Giuseppe
Badalamenti
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. YouTube
“Una banda que no tiene video no
existe, porque ahora la gente se
comparte videos de YouTube. Antes, los amigos te mandaban un
mp3 por inbox, pero ahora es indispensable tener video y las bandas se han visto en la necesidad
de invertir en videos promocionales”, dice el cineasta y DJ Rafael Tres, cuyo filme Welcome to
My World (W2MW) se proyecta actualmente en salas de cine. Y tiene razón: las bandas guatemaltecas ya se subieron al vagón de los
videos y están dedicándose cada
vez más a producir videoclips para promocionar su música.
Los videos que acá comentamos
son los más recientes de la escena
musical guatemalteca, en una gran
variedad de géneros musicales. Y en
esta diversidad vemos que cada banda hace su propuesta visual dependiendo de su público objetivo.
“Todos los videos son muy diferentes, imagino que por cuestiones de presupuesto. El de Bohemia Suburbana, por ejemplo,
es uno de los videos con mayor
madurez cinematográfica que
he visto en Guatemala, aunque
todos los videos de Giuseppe Badalamenti (el director) tienen su
sello personal. El del Clubo, de
Juan Brenner, que utiliza animaciones a lo stop motion y usa filtros
retro, me parece una propuesta
Este video en blanco y negro nos presenta el lado más urbano y, por qué no decirlo, pobre de la ciudad de Guatemala. Pero así tenía que ser, porque eso es lo que
transmite la letra: una ciudad donde pasa de todo, pero al mismo tiempo “no pasa nada”. Bienvenidos, protagonizado por Samantha Godoy, sigue a una joven citadina con actitud rebelde que a lo largo del videoclip recorre el Centro Histórico.
Se trata un video poderoso que le da una perspectiva artística a la cotidianidad,
con un estilo de edición hiperquinético que se acopla a la perfección con los beats
del buen hip hop de La Bacteria. Bienvenidos es, básicamente, un cortometraje
de cine independiente.
En cuanto al aspecto visual, Me intoxico, de Kin es una apuesta psicodélica, muy
acorde al rock experimental que ofrece esta banda integrada por Tony Delgado
(vocalista y guitarra), Guille Morán (batería) y Dan Roca (guitarra, bajo, sintetizador). Es un video sensual, atrevido, que se transforma en una propuesta casi gore,
con toques de sangre que contrastan con el fondo claro y una hermosa modelo
ligera de ropas que es el punto central del video. La canción es tiene reminiscencias del rock psicodélico, blues y progresivo, con elementos que nos recuerda lo
que hacían algunas bandas de los 70, solo que con un toque moderno.
eva
e
nunda
s
a la carrera artística de los músiidad de los videoclips guatemalde belleza, psicodélicos y hasta
ado en lo que va del año.
diferente en el aspecto visual. Lo
que importa es la honestidad de
los videos”, añade Tres.
Badalamenti y Brenner, junto
a Diego Tustep, se perfilan como
directores prolíficos en esta primera mitad de 2016, con dos videos cada uno.
Un cortometraje
de horror
Devouring Sight – Possessed
youtu.be/z7EcCCs1VcE
Publicado el 3 de abril de 2016
1,158 vistas
Dirección: Armin Alvarado
El éxito de una
fórmula
establecida
Tijuana Love – Rock your body
youtu.be/Lmgi_C-Yqmo
Publicado el
9 de mayo de 2016
2.993 vistas
Dirección: Juan Brenner
Una tarde
potranqueando
con los amigos
Jonathan Carrión – Sol Tropical
youtu.be/9S1MJVptAZc
Publicado el 22 de marzo de
2016
2,040 vistas
Dirección : Diego Tustep
La historia
del día después
Cosmopoli Jet – Me perdí
youtu.be/OQB14_rkpaM
Publicado el 2 de mayo de 2016
439 vistas
Dirección: Diego Tustep
Cosmopoli Jet es una banda de electropop rock,
muy en la vena de Depeche Mode y con un sonido muy bien logrado. Me perdí es su nuevo sencillo, contenido en el EP Caja Negra Vol. II. En las
primeras escenas del video, vemos al vocalista en una calle que aparentemente no conoce,
levantándose desorientado y empezando a caminar. Obviamente, su confusión se debe a que
no sabe dónde está y apenas está despertando
de una de esas noches de locura en las que todo puede pasar. Las escenas de confusión callejera se intercalan con la banda en vivo, con
otro tipo de iluminación, por lo que el video tiene dos ambientes: el de fiesta y el postfiesta.
Encuentro de dos mundos
Magda Angélica Ft. Rebeca Lane – Libélula
youtu.be/y9Waxsv9LBI
Publicado el 1 de mayo de 2016
3,944 vistas
Director: Francisco Chang
En este video vemos la vida de dos mujeres desde
que son niñas, Magda Angélica y Rebeca Lane. Las
primeras escenas nos muestran el nacimiento de
su amistad, luego las vemos en sus edades actuales y de ahí las miramos ya como mujeres maduras.
Por cierto, la versión madura de Rebeca es interpretada por su verdadera madre, Marga Tamayac. Es
un video hermoso, poético y con distintos tipos de
iluminación que le confieren, por momentos, un aire místico. Las voces de Magda Angélica y Rebeca
Lane se entrelazan para formar verdadera poesía
musical. El video fue filmado enteramente en la casa familiar de Magda Angélica, y el resultado es, literalmente, el encuentro de dos generaciones unidas
por su feminidad.
Un despliegue
de sensualidad
El Gordo – Dormir contigo
youtu.be/dZEXY4h9_zE
Publicado el 12 de mayo de 2016
1884 vistas
Dirección: Rodolfo Espinoza Orantes
Aunque la canción no es nueva y muchos le han
hecho videoclips, esta versión es la más reciente (se publicó el pasado jueves). En él aparece la
actriz Daniela Castillo, tarareando la canción, en
toda clase de poses sugestivas. Espinoza (director de Aquí me quedo, Pol y Otros 4 litros) comenta que hace años le propuso al Gordo filmar un
videoclip para Dormir contigo, que es una de sus
favoritas, y el Gordo accedió. La idea original era
presentar a un grupo de gente bonita cantando la
canción, pero fue abortada. Entonces filmó esta
versión, bastante sensual, con la actriz Daniela
Castillo. Espinoza le dio las grabaciones al editor
Paul Hasse y este le hizo dos versiones. A partir
de estas, Espinoza editó la versión final. Es un video bello para una canción hermosa.
Devouring Sight es una banda de metal extremo formada por músicos que aprovecharon lo aprendido en sus anteriores bandas para crear música de gran fuerza
y calidad. Su primer videoclip, Possessed (Poseído), forma parte de su primer EP,
del mismo nombre. Las imágenes que nos presenta el director Alvarado podrían
fácilmente formar parte de una película de horror moderna: ambientes tétricos,
imágenes siniestras y habitaciones poco iluminadas que se intercalan con las
imágenes de la banda tocando en vivo. Es un video bastante acorde al estilo musical de Devouring Sight. Cualquier aficionado al death metal podrá sentirse satisfecho. Si no les gusta el metal, véanlo sin sonido.
Tijuana Love es una banda de rock pop que merece mucha más atención de la
que se le ha dado. Fácilmente puede entrar al mercado internacional y competir
con bandas ya establecidas. Rock your body es un remix de la canción Rock You,
contenida en el disco Tijuana Love. El remix fue realizado por el DJ y productor
puertorriqueño Giancarlo Altieri (Bichiclet). El resultado es una canción agradable, pegajosa y de gran calidad. El video, como ya es costumbre con los Tijuana
Love, intercala imágenes de hermosas modelos con las de la banda tocando. Se
trata de una fórmula clásica, sin riesgos, pero con un “producto” muy bien logrado. Esta canción fue incluida por Danzón Records en el disco titulado Tijuana Love: Los Remixes.
Este video es bastante sencillo, pero eso es parte de su encanto. Sol tropical es
una canción ligera y bastante pop. “Básicamente, Sol tropical habla sobre pasar
un buen momento con amigos: cantar, bailar, etcétera”, comenta Carrión, y añade que el video fue grabado en un día. “En realidad, la idea de hacer este video era
poder juntarme con mis mejores amigos, grabarnos en plena diversión y pasarla
bien”. El resultado, como él mismo admite, no es espectacular, pero sí divertido y
fresco. Sol tropical es el primero de cuatro sencillos que Carrión planea promover
antes de lanzar su primer disco de larga duración.
Magacín 8/9 Turismo
SIGLO.21
DOMINGO 15 De MaYO De 2016
DeSCUbRA LA RUTA A
SANTA MARíA
NebAj
Quiché ha sido un
paraíso para
viajeros experimentados en
busca de
espectaculares
escenarios
naturales.
Le recomendamos
un recorrido por
parte del
enigmático
Triángulo Ixil.
T. y F. Ingrid B. García
Llegar a Santa María Nebaj supone un paseo en el cual, en algún
punto, el paisaje, la historia, los
colores y sabores de esta parte
del departamento de Quiché lo
detendrán a tomar una pausa.
Le proponemos un recorrido que tiene por destino final
la hermosa Hacienda San Antonio, que pasará por importantes atracciones turísticas como
el mercado de artesanías más
grande de Centroamérica, ubicado en Chichicastenango.
Entre Chichicastenango y
Santa Cruz del Quiché, la cabecera del departamento, se sorprenderá con la belleza natural
que se despliega en el paisaje
hasta encontrarse con la Laguna de Lemoa, cuyo nombre significa Reflejo del cielo. Esta es
ideal para descansar o dar un
paseo en canoa.
Más adelante, luego de 91 kilómetros de trayecto, arribará a Santa María Nebaj, o el Lugar de Nacimiento del Agua. En
este municipio, que mantiene
su historia plasmada en murales que podrá apreciar en el
parque central, admirará la belleza de los trajes típicos del lugar, y sitios de interés como la
Parroquia de Nebaj y el centro
cultural Kumool. Se recomienda visitarlo durante su fiesta titular, que se celebra del 8 al 16
de agosto en honor a la Virgen
de la Asunción.
Nebaj cuenta con varias opciones de turismo natural y cul-
tural, una de las cuales es la Hacienda San Antonio, en la comunidad de San Juan Acul.
El hogar dEl
quEso ChanCol
A tan solo media hora de Santa
CÓMO LLEGAR
De la ciudad de Guatemala
conduzca por la carretera
Interamericana hasta llegar,
en el km 127, a Los Encuentros. Siga a Chichicastenango, continúe a Quiché,
Sacapulas y Santa María
Nebaj. De ahí la carretera es
de terracería. La Hacienda
San Antonio se ubica en
la entrada de la aldea San
Juan Acul.
“NEBAJ RENACE
MÁS BELLA
CADA DÍA”
HUGO AZZARI
ADMINISTRADOR DE
LA HACIENDA SAN ANTONIO
ACTIVIDADES
Visite la comunidad de Acul
en un paseo a caballo o
en una tranquila caminata. Practique senderismo
en las colinas vecinas o
aventúrese en las expediciones a través de una
parte de la Cordillera de los
Cuchumatanes, de Nebaj a
Todos Santos Cuchumatán,
Huehuetenango.
INNOVACIONES DE INSPIRACIÓN IXIL
Al norte de Sacapulas se encuentra el territorio conocido como
Triángulo Ixil, que comprende a Santa María Nebaj, San Juan Cotzal
y San Gaspar Chajul.
La comunidad ixil mantiene su espíritu pujante y con propuestas
para el desarrollo. Recientemente, la organización Soluciones Comunitarias (SolCom), con sede en Nebaj, presentó a los ganadores
de la primera competencia de tecnologías locales por medio del
Proyecto de Promoción de las Innovaciones Comunitarias. Algunos
de los prototipos ganadores fueron una secadora de frijol, moledora de salsa y una tostadora de café. Para más información sobre la
competencia visite www.solucionescomunitarias.com.
María Nebaj, por un camino de
terracería, llegará a la Hacienda
San Antonio, una hermosa propiedad de la familia Azzari, que
es la espectacular culminación
de este paseo.
La hacienda se ubica en la
entrada a la aldea Acul y se
caracteriza por su carácter
rústico y por ser el hogar del
conocido queso Chancol.
“Disfrute su descanso en sus
cabañas acondicionadas con servicios básicos, paseos a caballo,
extensos campos abiertos y colinas por donde podrá recrearse en familia y maravillarse cada mañana al abrir su ventana
y contemplar la salida del sol,
que emerge detrás de las cumbres de los Cuchumatanes”, invita Hugo Azzari, administrador
de la Hacienda San Antonio.
“Un delicioso desayuno en la
cocina de la hacienda lo preparará para recorrer los campos
verdes en los que se pasean saludables vacas, caballos y ovejas. También podrá apreciar la
crianza de gallos de pelea. Sin
embargo, uno de los atractivos
principales de la hacienda es el
queso Chancol, una herencia de
mi abuelo Giuseppe Azzari, cuya receta se ha mantenido celosamente en la familia”, agrega.
Los desayunos son una de las
mejores experiencias de la vida
en la hacienda. Los chorizos artesanales y las tortillas con queso
Chancol derretido son el acompañamiento ideal para una comida que lo dejará satisfecho.
La Hacienda San Antonio y la receta del queso Chancol
son herencia del italiano Giuseppe Azzari, originario de
Milán, quien arribó al país en 1930 y se estableció en la
aldea Chancol, en Chiantla, Huehuetenango, antes de trasladarse a Nebaj. La hacienda es reconocida principalmente
por la producción y venta del queso. Este, de clasificación
semidura, con un tiempo de fermentación de mes y medio,
se produce durante todo el año mediante un proceso artesanal. La cantidad de la producción depende de factores como
el clima; cuando la producción es mayor también elaboran
queso crema. Para su preparación se utilizan instrumentos
antiguos de madera y peroles de cobre, que se mantienen
en dos habitaciones dedicadas a esta preparación y a la cual
se tiene acceso únicamente al personal a cargo de la preparación por estándares de higiene y calidad.
“El queso lo conocen como el queso suizo de Acul.
Mantenemos la receta que mi abuelo heredó a mi papá y
a mi tío Agustín, quien también produce el queso en
la hacienda vecina que se llama Mil Amores. Hemos
recibido propuestas para la exportación del queso
en grandes cantidades pero preferimos mantener la
calidad de un buen queso artesanal bien elaborado”,
dice Hugo Azzari.
“Estamos orgullosos de formar parte de la comunidad de Acul; es una aldea pequeña. Nebaj ha pasado por
transformaciones históricas, pero cada día renace más
bella y se mantiene más viva y orgullosa de sus tradiciones, su naturaleza, los colores y escenarios que solo pueden encontrarse en esta parte de Quiché”, concluye.
Magacín 10 Ciencia
SIGLO21
DOMINGO 15 DE MAYO DE 2016
METEORITOS
REVELAN SECRETOS
DE LA ANTIGUA
ATMÓSFERA
Con una edad de 2,700
millones de años, las
rocas espaciales revelan
altas concentraciones
de oxígeno.
T. AFP / F. Archivo
Los micrometeoritos fósiles
más antiguos descubiertos hasta ahora han permitido a los
científicos inferir las propiedades que tenía la atmósfera terrestre hace unos 2,700 millones de años, según un estudio
publicado en la revista Nature.
La composición de esos restos
de polvo estelar, de entre 8.6 y
50 micrómetros de diámetro,
que parecen haber sufrido un
proceso de oxidación, sugiere
que las capas altas de la atmósfera eran ricas en oxígeno en
aquella época.
Los científicos creen que las capas bajas de la atmósfera durante el llamado eón Arcaico (hace
entre 4 mil y 2,500 millones de
años) contenían niveles bajos de
oxígeno (menos del 0,001% de la
concentración actual), pero hasta ahora no se había encontrado
ningún método para estudiar
las capas más elevadas.
El geólogo Andrew Tomkins
y su grupo de la Universidad
Monash, en Australia, recogieron y examinaron 60 micrometeoritos fósiles de piedra caliza
sedimentaria en la región australiana de Pilbara, al noroeste
del país.
Se trata de pequeñas partículas de materiales cósmicos que
se fundieron por completo al
atravesar la atmósfera terrestre, a una altura de entre 75 y
90 kilómetros.
El análisis químico de estos
objetos sugiere que las concentraciones de oxígeno en esas capas atmósféricas debían ser similares a las que se encuentran
en la actual tropósfera.
“Gracias al uso de microscopios de alta precisión hemos
descubierto que la mayoría de
esos micrometeoritos fueron
una vez partículas metálicas de
hierro, una composición común
en los meteoritos, que se convirtieron en minerales de óxido de
hierro”, señaló Tomkins.
“Eso indica que las concentraciones de oxígeno eran más altas
de lo esperado. Es un resultado
emocionante, porque es la primera vez que alguien ha encontrado un método para estudiar
la composición de la antigua atmósfera de la Tierra”, añadió.
En un artículo que acompaña
al trabajo en Nature, los expertos
Kevin Zahnle, de la NASA, y Roger Buick, astrobiólogo de la Universidad de Washington, sostienen que el hallazgo de Tomkins
y su grupo resulta sorprendente
para la comunidad científica.
Los investigadores opinan que
la teoría de la ausencia de oxígeno en la Tierra primigenia
(anoxia) estaba hasta ahora asentada según argumentos sólidos.
“La idea de que las capas altas
de la atmósfera se asentaban
sobre una capa baja sin oxígeno es un reto muy serio para
los modelos actuales”, comentaron Zahnle y Buick.
JACK SCHUSTER / BICHOLOGÍA
A veces me preguntan: “¿Por qué
los taxónomos siempre están
cambiando los nombres científicos de los organismos?” La razón es que la ciencia es dinámica y la taxonomía es una parte
de la ciencia de la sistemática, el
estudio de las relaciones evolutivas entre los organismos. Siempre estamos descubriendo nueva información sobre estas relaciones. La taxonomía debe reflejar esta nueva información. Por
ejemplo, ya muchas personas, al
menos niños, saben que las aves
en verdad son dinosaurios. Las
aves son más cercanas evolutivamente a los dinosaurios que
los dinosaurios a otros reptiles.
Ahora, recuerdo que allá en esos
tiempos pleistocénicos, cuando
llevé la clase de biología en mi
escuela-cueva, solo había dos reinos de vida: animales y plantas.
F. NASA
OLVÍDESE DE LOS SIMIOS: USTED ES UNA BACTERIA
¡Ah, los tiempos sencillos! Luego decidieron que había cinco
reinos: Animalia, Plantae, Fungi
(hongos y mohos), Protista (protozoarios y algas unicelulares)
y Monera (bacterias). Luego dividieron Monera en dos reinos:
Archaebacteria y Eubacteria. después, con estudios profundos
del ARN y ADN de los organis-
mos, decidieron que, en verdad, hay solo tres grupos grandes (dominios) de organismos:
Archaea, Bacteria y Eukarya, cada
uno con varios reinos (ya hay
más de 20 reinos). Los primeros
dos dominios son de bacterias
y todos los demás organismos
son Eukarya. Así es como he enseñado hasta la semana pasada.
Estuve estudiando un libro (sí,
niños y niñas, los profesores siguen estudiando toda su vida)
muy interesante La Pregunta Vital, de Nick Lane, sobre el origen de la vida compleja.
Resulta que, esencialmente,
¡nosotros (Eukarya) somos, en
verdad Archaea! Es análogo a lo
que pasó con las aves. Eukarya
es más cercana evolutivamente a un grupo de Archaea que lo
que ese grupo es a los demás
Archaea. Si seguimos una filosofía de clasificación estrictamente evolutiva (cladista),
Eukarya debe ser algo como un
subdominio de Archaea. ¿Confuso? Pues, hay una solución
para evitar tener que estudiarlo: ¡Sea antievolucionista!
Acepte el “diseño inteligente”.
Rechace todos los miles de estudios evolucionistas realizados por miles de científicos en
los ciento y pico de años desde Darwin. Regrese a los viejos tiempos cuando los reinos
eran animal, vegetal y mineral ,y las enfermedades eran
causadas por malos espíritus
o por el diablo. No se preocupe de las bacterias… la vida es
corta de todos modos.
* El doctor Jack Schuster es director del Laboratoriode Entomología Sistemática de la Universidaddel Valle de Guatemala.
Magacín 11 Gastronomía
SIGLO21
DOMINGO 15 DE MAYO DE 2016
EL
GASTROBAR
QUE NOS
REMITE A
RAYUELA
Inspirado en la novela del escritor argentino Julio Cortázar, el menú del Rocamadour, en 4° Norte, es una verdadera
reflexión gastronómica.
T y F: Ingrid B. García
Los creadores de Rocamadour tienen una
fascinación por Rayuela, de Julio Cortázar.
De hecho, su primer proyecto, que funcionó en la zona 4 y luego en la zona 1, fue el
centro cultural La Maga.
Su “hijo”, entonces, es el gastrobar Rocamadour, con un toque ecléctico y cosmopolita, decorado rústicamente, que fusiona
la comida tradicional uruguaya con recetas
propias originales.
Rocamadour abrió sus puertas en 2012,
en un local pequeño en el Centro Histórico,
y dos años después se mudó a 4° Norte, en
un lugar con más espacio para comensales
y público de una creciente oferta de música en vivo, que incluye frecuentemente a
artistas como El Gordo.
No importa qué lado (de Acá o de Allá, como en la novela) del menú escoja, aquí todo es delicioso.
“En Uruguay los chivitos y choripanes
son comida de calle, como son los shucos
de Guatemala. La idea fue tomar estas recetas y hacerlas especialidades creando sus
propias combinaciones con ingredientes
locales y frescos”, dice Salvador Montenegro, fundador del restaurante.
La especialidad de la casa es el Chivito
Uruguayo, un delicioso baguette de 22 cm
con trozos de lomito, tocino, tomates, chile pimiento, queso mozzarella, champiñones, aceitunas negras y espinaca, acompañado de papa asada, chimichurri artesanal
y mayonesa.
Las pastas son de autor y llevan el nombre de algunos de los personajes de Rayuela.
Otras opciones son las parrilladas, la uruguaya o la vegetariana, además de choripanes, pinchos y ensaladas. De postre, déjese
sorprender por la Espumilla con salsa de
vino tinto y helado.
CONÓZCALO
Rocamador se encuentra
en la vía 4, 1-13, zona
4, 2o. nivel. Atiende
los lunes, de 12 a.m a
4 p.m., y de martes a
sábado de 12 m. a 10
p.m. Reservaciones, por
el teléfono 4018-4643.
Facebook.com/RocamadourComidaComoCultura.
ESPECIALIDADES
A LA PARRILLA
CREE SU PIZZA
Todos los ingredientes son
asados y cada comensal
puede crear su propia pizza,
eligiendo entre tres salsas y
más de 10 ingredientes. Sugerimos la de pesto de cilantro, champiñones, pimientos
y aceitunas negras, con un
toque de albahaca.
PASTA
LA GREGOROVIUS
Las pastas son recetas de
autor. También se preparan
con ingredientes a la parrilla
y productos frescos. La Gregorovious, con el nombre del
rumano enamorado de la Maga, se acompaña de salsa de
parmesano y aguacate con
ajo y cilantro.