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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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Teatro Payró
Todas las cosas del mundo
Rubén Szuchmacher
S
Teatro
Actriz
Traición
Terrenal
La Wagner
Un poyo rojo
Prueba y error
Cine
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Plástica
Orozco, Rivera, Siqueiros
Premio Itaú Artes Visuales
La guardería
Hijos nuestros
Lolo, el hijo de mi novia
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Música
10-08
05-16
El Bordo
Limp Bizkit
Paul McCartney
Kevin Johansen
+ El Arranque
Coronados de Gloria
CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO
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¿A dónde vamos?
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te lleva hacia la digitalización
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil.
También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales,
como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas.
Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu
forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE
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Teatro
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Unipersonal
Actriz
La inteligente propuesta de Bárbara Molinari permite disfrutar de un
espectáculo con infinidad de noemas a descubrir y que revela en gran
parte el sagrado arte de la actuación.
E
s un verdadero placer asistir a un
espectáculo donde actúe Susana
Pampin, muchos escenarios de esta
ciudad y del exterior han tenido el privilegio de su presencia. En esta nueva entrega
podemos paladear distintas aristas de sus
herramientas debido al formato dramatúrgico que ha propuesto su creadora Bárbara Molinari. Aquí transitan situaciones de
la vida de la actriz noruega Liv Ullmann
que a modo de bio deja ver los hilos que
la impulsaron a adoptar esa profesión, los
procesos y su entorno. Este contexto hace
metáfora al desarrollarse en escena algunos momentos en que Ullman interpreta su recordado papel de Nora en la obra
“Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen, bajo
la dirección de Ingmar Bergman en el año
1974, además de mostrar un abanico de
contradicciones del personaje y la actriz
que lo interpreta. A estas presencias de
personalidades tan disímiles pero a la vez
con mucha identificación, se suma la de la
misma Pampin, oriunda de estas tierras,
mostrando sus costumbres, pensamientos y reflexiones, exhibiendo un abanico
de personajes y una persona que transita
una representación a modo de matrioskas
rusas, un nuevo desafío para Pampin que
lo atraviesa con una gran cuota de humor y
soltura, que demuestran su calidad para el
arte escénico.
Es de especial interés este material por las
reflexiones que aporta desde el perfil psi-
Danza
cológico de los personajes y cómo la dirección conforma un entramado que va más
allá de la mera representación.
Hay algo detrás de todo que se vuelve ontológico y que tiene que ver con el mensaje,
este que quiere transmitir la dirección de
Molinari con esta obra tan recomendable.
// Juan José Bertolaga
Espacio Polonia. Fitz Roy 1477.
Jueves a las 21.
Drama
La Wagner
Prueba y error
Una exquisita combinación da como resultado este material, que desde La compañía Un hueco realizó un proceso por un largo período hasta
hace algunas temporadas convoca a los fanáticos de su creador. Para que logró consustanciar este verdadero hallazgo de gran potencia
su beneplácito, continúa en cartelera.
escénica que brinda a la cartelera de la ciudad.
D
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l creador de este espectáculo es Pablo Rotemberg, destacado actor, músico y coreógrafo, quien ha desarrollado una verdadera carrera de aciertos.
Tanto como intérprete -en entregas memorables de su creación como “El lobo”, o
junto a Karina K en “Souvenir”-, como en
la tarea de director y coreógrafo -donde su
punzante mirada le ha valido el reconocimiento de sus pares en materiales como
su reciente “La idea fija” o en “Las vírgenes”, junto a sus pupilos del UNA y tantas
otras- ha demostrado el enorme talento
que lo define.
Este nuevo material, que de nuevo tiene
poco ya que es la cuarta temporada que
habita en las carteleras porteñas, Rotemberg hace una cruza con el fascinante universo de Richard Wagner. Este compositor
y director de orquesta, poeta y ensayista,
dramaturgo y teórico musical del Romanticismo alemán, quien calificaba sus trabajos como “dramas musicales”, fue un
compositor sublime que se destacó por su
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textura contrapuntística, armonía, riqueza
cromática, orquestación y un elaborado
uso de los leitmotivs, que le dieron un sello a sus inconfundibles composiciones.
El creador de “El anillo de los nibelungos”
ha dejado un legado en la historia de la
música, hasta nuestros días, que se identifica con nuestro actual género heavy
metal.
Rotemberg toma como estructura musical
fragmentos de piezas wagnerianas que por
citar algunas como “La valquiria”, “Parsifal”, “Sigfrido”, y un reconocible “Tristán
e Isolda”, dan a La Wagner un dinamismo
propio del sello del puestista, conformando junto a un elenco y co-creadoras de
lujo: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola, una verdadera obra maestra de la danza con un claro
mensaje contemporáneo, algo que no se
puede dejar de ver.
// Walter Bergonzi
Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Tel: 4862-1167. Sábados a las 21.
esde hace más de una década el
grupo de trabajo y experimentación
teatral compuesto por la dirección
de Juan Pablo Gómez y el trío de actores
Alejandro Hener, Nahuel Cano y Patricio
Aramburu, viene generando verdaderas
perlas de nuestro teatro laboratorio. Podemos recordar el fenómeno teatral “Un
hueco”, aquella obra que se daba en el
Club Social Estrella de Maldonado y que
era una verdadera proeza lograr asistir a
una función luego de semanas en una lista
de espera. Se había transformado en una
obra de culto que todos querían ver y luego de varias temporadas lamentablemente bajó de cartel.
Luego siguieron otros trabajos de investigación, la etapa del Rojas y otras propuestas de interés.
En este momento se está presentando
otra producción de este equipo, al cual se
ha sumado la actriz Anabella Bacigalupo,
quien posee una abrumadora efectividad
en el grupo. También, y de quien se está
hablando mucho en el segmento teatral, la
actriz Luna Etchegaray ,que con tan solo 12
años está a la altura de estos monstruos
sagrados que la rodean.
El trabajo aborda la temática de la familia
en crisis constante, frustraciones, desencuentros y guerras solapadas con un niño
en medio de esta atmósfera. Nadie debería dejar de ver este muestrario de vínculos, sobre todo si tiene descendencia o
piensa tenerla en algún momento.
Hablar de la calidad de investigación del
grupo y sus invitadas sería sumarle loas a
las ya vertidas en tantas oportunidades,
pero cabe destacar el dispositivo de puesta en escena que han diseñado, donde intervienen como técnicos de luces el dúo
de bailarines Ezequiel Sánchez y Manon
Cotte, coreografiados por Celia Argüello
Rena y adiestrados en el arte de la iluminación por Matías Sendón, quien elaboró el diseño. También, en vivo, el pianista
Santiago Torricelli. Un oasis en la ciudad.
// Atilio Tustali
Teatro Timbre 4. México 3554.
Jueves a las 21. www.timbre4.com
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Comedia dramática
La vida probable
Un grupo de amigos se entretiene charlando. Sus palabras los definen,
delimitan y expanden el mundo sudamericano que les toca compartir.
L
a compañía Los impacientes, formada
por egresados del UNA y coordinada
por el director y dramaturgo Pablo Caramelo, ha estrenado ya dos espectáculos,
“La enfermedad de la juventud” en 2009, y
“La vida compartida”, que estuvo dos temporadas en cartelera, en 2014- 2015.
Tanto en las obras anteriores como en
esta, hacen de los ensayos un elemento
fundamental a la hora de montar sus piezas. Se toman mucho tiempo en buscar el
tono exacto, los gestos, los climas.
También, hacen hincapié en el poder de la
palabra, en su fuerza para construir entornos.
Trabajan discursos ya emitidos y los vuelven
a organizar, dándoles un significado nuevo
dentro de la dramaturgia, atravesando con
ellos a sus personajes y a sus circunstancias.
“La vida probable”, arma por capas de cartapesta discursiva una cosmología posible
de la Argentina. Arranca con una geografía
de sustantivos que aluden a nuestra historia (Moreno, Avenida de Mayo, Vacas, Vandor, Perón) y nos van conduciendo, cual
guía Filcar, por una realidad paralela de lo
que significaría ser argentinos.
Actúan Federico Iglesias, Diego López Domínguez, César Riveros, Luciana Serio y
María Viau, imprimiéndole ritmo y sentido
a todo lo que se dice. Señalan con sus indumentarias y sus cuerpos el paso de las
estaciones como una metáfora de lo fugaz.
El diseño de luces es de Claudio Del Bianco. El espacio Callejón viene como anillo al
dedo para prolongar el ambiente sugerido
por la cadencia de las voces.
Absurdo
Algo que no era
Hay insectos, hormigas cabezas negras
que a algunos los hacen sentir ridículamente amenazados y a otros les señala su
postura indolente ante la velocidad de las
cosas. Y todos son parlantes de una reali-
dad impuesta por lo que se oye, por lo que
se lee, por lo que se arma por repetición.
// Amelia Jonte
Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Tel: 4862-1167. Martes a las 21.
Melodrama
Traición
Tres amigos, unas vacaciones en la costa, momentos de placer, una Ya es una sana costumbre y, a la vez, un plus siempre lo hace nuevo:
heladera. La Revolución Rusa del 17 ingresa en el presente a través del Alezzo regresa a Pinter para destacar nuevas aristas de su teatro.
electrodoméstico en cuestión, nada fuera de lo común.
arece mentira. Alezzo anda por los otros textos del autor inglés, aquí no hay
P
P
ablo Elías Quiroga es un joven autor
y director que posee un promisorio
presente con un interesante camino
transitado. En este momento se puede ver
su obra “Cabezas contra el asfalto” en el ciclo
Teatro Bombón que se da en Ilu, La casona
iluminada, del cual es adaptador y director.
También es el autor y director de este inteligente material sobre los ideales que se
levantaron en la Rusia revolucionaria.
Tres jóvenes que se van de vacaciones a la
costa, en Villa Gesell. Uno de ellos descubre en la heladera un portal a la Revolución Rusa del 17, para ser llamado por sus
antepasados a levantar banderas de victoria y libertad.
Quiroga expone de manera magistral
aquellos ideales, que van haciendo comprometer a los jóvenes en acciones concretas, manteniendo una intensidad en la
energía escénica que le imprime el personaje de Juan Pablo Galimberti. Además,
María Zambelli, Leonardo Odierna y Sol
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Rodríguez Seoane conforman este elenco
que logra con su verosimilitud brindarle
a este absurdo gran interés de la platea.
De manera ontológica ingresa esta revolución, ellos deben tomar partido y es ahí
donde se crea el debate interno en el público, entre los ideales de aquella proeza y
nuestro presente.
Sin lugar a dudas aquellas premisas de libertad y la fuerza con que se las pretendió
enarbolar estaban relacionados con un
formato social que en este momento ha
cambiado. Se ha transitado un largo camino. ¿Nuestras necesidades hoy son otras?
¿Se intenta sostener sin convicciones certeras el romanticismo de aquella lucha?
En “Algo que no era”, la llegada de un integrante de otra era nos enfrenta a través de
prioridades a seguir.
// Oscar Damico
Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556.
Tel: 4867- 5185. Viernes a las 23:30.
teatrobeckett.com
ochenta y es quien nos obliga a todos a mantenernos en forma. Cada
pocos meses estrena y hay que activarse:
mirar, escribir, recomendar sus puestas.
En enero nos sacudió con la genial “Yo soy
mi propia mujer”, todavía vigente (preparate a ver el cartel de localidades agotadas: Alezzo hace trabajar hasta a los carteles y parece que la obra tiene para rato).
Ahora, cuando el frío aprieta, el director
retoma su alianza con Harold Pinter, el Nobel 2005, para entregar otra gran obra.
La alianza Pinter/Alezzo surgió años atrás
pero se refundó cuando, siempre rodeado
del mismo equipo (otra vez Nicolás Dominici acompaña, esta vez como co-director),
el viejo maestro dirigió “El invernadero” y
“El cuidador”. Respecto de estas últimas,
“Traición” es tal vez la menos pinteriana de
las obras escogidas, la menos extraña.
El libro cuenta el devenir de dos matrimonios a través del tiempo. A diferencia de
abstracciones sino una historia realista. Y
entonces vuelve a suceder: la razón para
ver “Traición” pasa por la dirección, otra
lección del viejo maestro de nuestro teatro. Agilidad, audacia narrativa (la historia
va en reversa), recomposición de personajes que no aparecen en escena y una dimensión estética que sobrevuela (el uso
casi visual del lenguaje mediante recursos
de saturación y repetición) se convierten
en motivos que obligan a ver la obra.
Juan Pablo Kexel, Lorena Saizar, Luis Torrecilla y Mariano Ulanovsky son los encargados de dar forma a esa magia que
habita en el escenario del Border, primero teatro sustentable de Argentina. Otra
excelente razón para ser parte de la infalible “Traición”.
// Nicolás Chiesa
Teatro Border. Godoy Cruz 1838.
Tel: 5236-6183. Sábados a las 21, domingos
a las 19:30.
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Comedia dramática
Todas las cosas
del mundo
Como si fuera la mitológica lámpara mágica, el Payró ha vuelto a
cumplir los deseos de quienes aman el arte escénico. Las tablas se han
poblado de duendes mágicos y grandes actuaciones.
E
sta bendita ciudad, poseedora de
una inmensa riqueza en creadores
teatrales, contiene un pululante semillero, gran cantidad de directores reconocidos o consagrados y un puñado de
maestros que ocupan el cenit del arte.
Uno de estos iluminados que ocupan la
cima es Rubén Szuchmacher: nos honra al
ser uno de nuestros máximos intelectuales. Amado y respetado por quienes son
conscientes del verdadero poder del talento unido al intelecto y la sabiduría, es
uno de los referentes que imprime nuestro
estilo, el sello que nos mantiene como una
de las ciudades de mayor calidad teatral
para el resto del globo.
Con una de las trayectorias más sólidas de
nuestras artes y el amor por ellas, se ha
puesto al hombro la loable tarea de recuperar unos de los templos de nuestro teatro, la ya histórica sala del Payró.
Desde el año pasado ha invertido en la
puesta en valor del teatro, otorgándole la
envidiable infraestructura lumínica y técnica que claramente se evidencia en las
ultimas puestas que se han realizado.
Una renovada y acertada programación
acerca cada día más público. Ahora llegó lo
esperado por muchos, una creación con su
firma en la cartelera de la ciudad, alojada
allí.
Eligió un texto de Diego Manso, poseedor
de una pluma sublime que ha creado una
prosa con alto contenido poético. Ubica los
personajes anclados en nuestra pampa;
una pareja de empresarios de variedades
conformada por Ingrid Pelicori y Horacio
Acosta. Ellos poseen un deseado asistente, Juan Santiago, que cuida los freaks del
negocio en decadencia, al cual solo le ha
quedado un espécimen, interpretado por
Paloma Contreras. Un cura, Iván Moschner,
con ruidosa reputación, intenta hacer el
negocio eclesiástico, y aparece una culposa madre abandónica, Fabiana Falcón.
Con ese texto y el maravilloso elenco ha
reunido a su gente, lo más granado del
arte local, sus amigos: Jorge Ferrari para el
diseño de escenografía y vestuario, quien
ha propuesto una estética en grado icónico que le otorga una fuerza extra al estilo de puesta, acompañado por Gonzalo
Córdova en el diseño de luces y Bárbara
Togander, encargada del diseño sonoro.
Juntos conforman el núcleo duro de esta
creación magistral que posee perfección
en cada área y en cada momento. Se nota
la comodidad con que Szuchmacher ha
trabajado en esta puesta, logrando un
vuelo expresivo que sorprende en el devenir de las escenas, ayudado por los planos
del dispositivo escénico, que conforma
sucesiones de bellas imágenes pictóricas
llenas de contenido metafórico.
Pintan un territorio que nos es común, que
identificamos como una forma que cohabita
con nuestra realidad y la agudeza de la mirada del artista que la realiza nos la muestra
con el fino humor que lo caracteriza.
Un espectáculo que brilla entre las artes
de la ciudad y trae un nuevo aire a uno de
nuestros teatros emblemáticos. Más que
recomendable.
// Juan José Bertolaga
Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 43125922. Jueves, viernes y sábados a las 21.
Domingos a las 20:30.
www.teatropayro.com.ar
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2da princesa
Cautivante monólogo de un pescador enamorado. Lugar secreto del
corazón en donde la pasión y el crimen se confunden.
S
us primeras palabras traen la sal y
el olor a pescado de un puerto. No
estamos ante un poema sugerente
y metafísico que hable del mar, sino ante
los hechos, sudados y maldecidos, que
suponen cargar los aparejos, las redes
húmedas y pesadas, soportar el frío que
corta la cara, atravesar el océano como un
baqueano, como aquel que recorre un camino conocido pero traicionero.
El personaje principal es un pescador. Su
soledad, que viene de no estar fijo en ninguna parte, se desprende de sus frases.
Solo tiene un refugio inamovible, encendido para siempre en su pecho: el amor que
siente por Laurita, la chica más linda del
barrio del puerto.
Pero Laurita tiene marido. Es el timonel del
barco, nuestro protagonista lo conoce bien.
El timonel es rudo, cambiante, violento, misterioso, tal como el mar que navegan juntos.
“2da princesa” tiene un gran trabajo de investigación. Se despliega en escena la biografía íntima de ese pescador. Hay prendas
de su amor y de su soledad que se revelan
de a poco, generando atmósferas de intriga cercanas al thriller.
La dramaturgia es de Alejandro Schiappacasse, que también encarna al personaje,
solo aunque muy bien acompañado por
las luces de Lucas Orchessi y la escenografía de Rodrigo González Garillo.
Schiappacasse entiende el punto exacto
del derrotero emocional de su criatura.
Nos acerca sus emociones con una mezcla increíble de reciedumbre, sensiblilidad y sabiduría. Su pescador es frágil,
está desesperado, tiene pocas cosas para
darle al mundo. El actor, con sencillas frases y una entrega total, en cuerpo y alma,
pone todo para hacernos sentir que estamos ante él. Y lo logra con creces: hace
que salgamos del teatro encantados y sobrecogidos.
// Amelia Jonte
Teatro del Abasto.
Humahuaca 3549.
Tel: 4865-0014.
Miércoles a las 21.
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Comedia dramática
Los artistas
El delicioso vértigo de actuar para vivir, o de vivir actuando, relatado
con mucha gracia y una mirada marcadamente femenina.
L
as dos chicas cantan. También saben
bailar, recitar, disfrazarse. Comparten
una casa rodante, una extensión apenas más grande que las valijas en donde
guardan sus maquillajes, sus vestidos y
sus sueños.
Ya no son tan jóvenes. Su tersura la dejaron en los polvorientos caminos del interior. Solo les queda su artificio, su capacidad de ser otras. Cuando actúan son dos
diosas caribeñas, dos gordas recuperadas,
la afirmación gozosa de que todo es fácil
y posible. A veces, al artificio sirve para
crear lazos, para conseguir alguna ayuda,
un gesto de cariño. Como pasó con el muchacho que dejó de vender quiniela para
seguirlas.
“Los artistas” es una deliciosa comedia,
con momentos melancólicos, que investiga el delgado vórtice entre la vida real
y la ficción que rodea la existencia de los
actores. Con la dirección y la dramaturgia
de Paula Acuña, describe ese pasaje casi
inadvertido por aquellos que están tomados por la actuación. También habla del
amor, de cuerpos sexuados, de las relaciones entre hombres y mujeres, de la soledad. El lenguaje utilizado tiene algo de circense, de desbordado, especialmente en
los cuadros cantados, pero esto no es un
desmérito. Al contrario, le otorga un sabor
especial a la puesta, que se nutre con esa
forma de representar una representación.
Mariana De la Mata, Nicole Suli y Agustín
Gagliardi cumplen un trabajo excelente,
dándole vida a esas criaturas que solo tienen el arte como llave para salir de todo lo
que les duele. Como si tuvieran un swiftch
en alguna parte, pasan de la discusión al
canto, del teatro a la vida y viceversa.
La música pertenece a María Cottet, y las
letras de las canciones, a ella misma y a
la directora. La escenografía, ingeniosa
y efectiva, es de Santiago Badillo, al igual
que el diseño de iluminación, que ayuda a
envolver los climas diferentes de la obra.
Entretenida, divertida y también reflexiva,
es muy recomendable. // L. A.
Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Tel: 4953-4232. Sábados a las 23.
zrahi, también compone a un italiano sentencioso y a un presentador de teatro de
variedades, entre otros hallazgos.
También se luce Roberto Peloni, con su voz
maravillosa, encarnando a Razzano, Lepe-
ra y todas las criaturas escénicas que le
propongan.
Las mujeres de la obra la rompen: tanto
Alicia Vignola como Anita Rodríguez tienen
voces impresionantes y conmovedoras,
que manejan a voluntad y combinan con
dinámicas representaciones de la madre
de Gardel, su novia, la condesa y hasta el
pequeño Astor Piazzolla.
Hay temas versionados y canciones nuevas, compuestas y arregladas por Mizrahi,
director musical de la obra, que también
se encarga del piano que suena en escena.
La dirección general es de Ignacio González Cano. Logró que “Gardel” sea un musical profundamente divertido, sin dejarle espacio al spleen tan porteño que nos
gana muchas veces. Acá el zorzal está vivo.
Fernández y compañía se ocupan en mantener fresca y radiante su sonrisa.
// Lucía Fontana
Teatro Molière.
Balcarce 682.
Tel: 4343-0777.
Viernes y sábados a las 22:30.
Musical
Gardel
Divertido espectáculo que recuerda
al zorzal criollo con una mirada de
café concert.
G
uillermo Fernández se encarga de
personificar a un Gardel salido de
la imaginación colectiva. Él es el
Morocho del Abasto, aquel divertido muchacho, fiel a sus amigos, un poco pícaro,
devoto de su primera novia y siempre dispuesto a la noche y a la farra. Falta verlo en
blanco y negro, luminoso como un fotograma de nitrato de plata.
Y cuando Guillermo canta, la ilusión es casi
perfecta: su voz, que está en el pináculo de
su poder, vibra redonda, encantadora, y
evoca a aquella otra, presente siempre en
nuestro acervo cultural.
“Gardel” es la repasada a vuelo de pájaro
por la vida de nuestro cantor nacional, deteniéndose en cuadros significativos que
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van torciendo el curso de su destino. Nuestro anfitrión es Tito Lusiardo, personificado con mucha destreza por Luis Longhi,
que además de ser uno de los autores de
la obra, junto a Fernández y a Federico Mi-
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Teatro
Teatro físico
Foto: Paola Evelina
Un poyo rojo
Nuevamente realizamos esta recomendación, porque firmemente creo
que es un espectáculo que será eterno en la cartelera de la ciudad y
que no debe dejar de verse. Agende.
D
esde hace ocho temporadas y con
catorce ciclos de funciones, “Un
poyo rojo” es uno de los mojones
de nuestra cultura, ha sobrepasado todas
las expectativas de todos los pronósticos
en todos los sentidos.
Alfonso Barón y Luciano Rosso son los protagonistas, ellos poseen el don de generar
de cualquier movimiento el más profundo
sentido teatral.
Solo poseen un jogging como vestuario
elegido por Luz Macías, solo son dos hombres con un inmenso caudal de expresividad potenciada allí, donde lo más chiquito, lo mínimo es más.
Las situaciones se van sucediendo y la
efectividad de cada una es realmente
asombrosa. Podemos reflexionar acerca de la dirección de Hermes Gaido y la
perfección: la puesta no posee fisuras,
su mirada, su aguda copia de la realidad hace que esto sea muy particular,
todo está puesto con gran despojo,
solo un dial de radio que se mueve y
produce, solo un espacio para habitar
y allí es el duelo entre estos dos seres
que minuto a minuto van narrando situaciones que pasan por lo verdadero
para ser reconocido.
Hay penumbras y zonas de luz diseñadas
@sobrebue
por Eduardo Maggiolo, que son aprovechadas para generar suspenso desde lo
más profundo, ya que nada ocurre afuera
de los personajes, todo sucede muy en su
interior.
Ellos transitan el universo del que está pasando, nada les interesa del cómo.
Con estos preceptos logran algo que, si no
es teatro en su máxima expresión, que se
me caiga el Obelisco encima. Es uno de
los más profundos en cuanto a eventos
teatrales, por eso es su absoluto éxito de
cartelera.
Barón y Rosso son preparados bailarines,
gente física que se expresa con coreografía
de Nicolás Poggi y el mismo Rosso, transformando esto, de gran pureza, en algo
que si usted no ve, no entra al cielo.
// Walter Bergonzi
El galpón de Guevara.
Guevara 326.
Viernes a las 23.
Sábados a las 21.
Tragicomedia
Laboratorio
Empleados
Terrenal
Una interesante propuesta para la trasnoche de los sábados. El humor Abigarrada obra de Mauricio Kartun, que parte de contar la relación de
y la aguda elección de situaciones hacen reír al descubrir infinidad de dos hermanos para terminar hablando del mundo.
absurdos en medio del ámbito laboral.
aín y Abel viven en la Pampa. Tatita su personaje, lo conoce hasta en su intimi-
C
Foto: Luis Arancibia
D
urante el proceso del ciclo lectivo
2015 de la EMAD, el actor, luthier, escenógrafo, docente y director José
Mehrez realizó un trabajo con sus alumnos
de nivel superior: Lucila Chedufau, Matías
Corradino, Valentina de la Fuente, Fernando Morales, Valeria Ortega, Florencia Rebecchi e Ignacio Torres.
De este trabajo surgieron elementos muy
interesantes. A fines del año pasado se
presentó como un working progress. En
este momento se presenta en formato final en el mítico Teatro del Abasto, habiendo consustanciado un material con mucho
éxito en el público joven, que semana a
semana disfruta de un carrusel de escenas
donde el “empleado” es el eje central.
Se exhiben escenas de los más diversos
rubros laborales, sin tener como límite
el nivel o el rango dentro de las empresas, y es ahí donde el espectador identifica o descubre características mecánicas,
dispersas y neuróticas de personas que
realizan las distintas labores. También se
revelan algunos típicos personajes de la
“atención al público” y los absurdos por
los que pasamos los usuarios al vernos
presos de un individuo sin criterio para la
labor que desempeña.
Desde la platea se puede observar un
trabajo muy comprometido del elenco y
asombra la diversidad de personajes que
compone cada actor y su calidad interpretativa, como así también la agudeza de
elección de situaciones que claramente
son identificables en nuestro diario vivir.
Puestas por la experiencia de Mehrez en la
escena, cobran un valor significativo, que
tiende hacia el absurdo o el grotesco sin
la intención de ser exageradas o efectistas.
Humor fino e inteligente.
// M. G.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Sábados a las 23:30.
Dios les ha dejado un terrenito.
Uno de los hermanos guarda y acumula; el otro vive de lo que le trae el día.
Diferentes maneras de ver el mundo los
enfrentan sin remedio.
Parecen escapados de algún circo criollo.
Hay comedia física, al estilo del gordo y el
flaco, buddy movie incestuosa, enmarcada
en telones raídos que embolsan el polvo
de la llanura.
Mauricio Kartun ofrece una puesta dinámica, con recursos narrativos presentes
desde el origen del texto, que despiertan y
estimulan la imaginación.
Los diálogos están hechos de hermosas
metáforas que mezclan La Palabra con el
lunfardo campero y con un rincón de nuestro pasado literario pero reformulado, tergiversado alegremente por el dramaturgo,
que lo utiliza para darle un sentido nuevo,
para contar cosas que suceden en el hoy.
El texto golpea, tiene algo para decir. Está
sostenido por una estupenda tríada de actores, Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi. Cada uno dueño de
dad, hasta en la elección de los morrones,
hasta la última isoca de esta tierra.
“Terrenal” se apoya en el relato de Caín y
Abel, pero es más. Describe la historia de
la humanidad, del hombre lobo del hombre. Y ese relato universal contiene nuestra propia historia nacional, nuestra rajadura palpitante.
Propone el relato de una ideología, pero
contada mientras entretiene, mientras
hace reír, mientras invita, mientras pone
las cosas en su exacto lugar.
Es una tremenda voladura poética. Es Borges, y es Soriano, y es Anastasio el pollo y
Manzi, y es este presente asesino que pesa
y mide todo lo que se puede vender. Kartun y compañía son capaces de aludir a
la realidad más cruda, a la casta maldita
que somos y a la resistencia de la sangre,
trabajando desde la ilusión del teatro, esa
llama sagrada tan esquiva.
// Laura Ávila
Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña
943. Tel: 4326-3606. Jueves y domingos a
las 20. Viernes y sábados a las 21.
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Tech House
Steve Lawler
Uno de los DJs más respetados visitará nuevamente la cabina de
Mandarine Tent.
Minimalist Tech House
Ryan Crosson
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teve Lawler es un DJ y productor
inglés. Empezó su carrera desde
adolescente, porque ya de muy
pequeño le encantaba escuchar música,
especialmente de una radio pirata londinense. Debutó a los diecisiete años, musicalizando fiestas en un túnel bajo la autopista M42. Eran otras épocas, los locos 90.
Hoy, hubieran terminado todos detenidos.
Esos espectáculos infrecuentes llamaron
la atención del mundo de la electrónica. La
música de Lawler, especialmente. Tiene un
profundo y atractivo estilo, con referencias
al universo oscuro del rock, como Depeche
Mode y The Doors. Si bien está ubicado
dentro del tech, su pasión y su dedicación
hacen que supere las fronteras de los géneros y que sea difícil encasillarlo.
Tiene la capacidad de hacer que todo el
mundo baile a su ritmo. En los últimos
años ha agitado multitudes en clubs tan
lejanos como Zouk en Singapur, Twilo en
New York o Space en Ibiza. En España se
ganó el mote de “Rey del Espacio”, porque
fue capaz de mantenerse en el competitivo
candelero de la noche ibenca, improvisando sesiones que marcaron tendencia.
Steve fue residente de Cream y de The End
con sus famosas Harlem Nights, cinco horas de house girando sin parar.
Actualmente está considerado como uno
de los mejores DJs del mundo.
Este mes de mayo se presentará en el marco
de su fiesta global Viva Warriors, que se realiza en gira a nivel mundial y cuenta con una
residencia semanal los domingos de verano
en Ibiza, en el club nocturno Sankeys.
Su versión porteña lo encuentra encabezando el lineup, que contará también con
la presencia de wAFF y Kolombo.
Poderosas mezclas, un espíritu delicado
y complejo pero fresco y vivificante. Todo
esto ofrece Lawler, que además es un excelente conocedor del pulso de la noche.
Lo recomendamos para pasar una fecha
dejando todo lo malo atrás.
Mandarine Tent. Costanera Norte y
Av. Sarmiento. Sábado 21.
www.djstevelawler.com
facebook.com/DJSteveLawlerOfficial
Techno
Luigi Madonna
El estadounidense Ryan Crosson regresa al país, comandando la cabina Crobar Be Techno mostrará en su cabina al ascendente artista italiano
de Bahrein.
del sello Drumcode.
R
yan Crosson nació en Detroit, otrora
meca industrial de la Norteamérica
más profunda. Cuando era adolescente, en vista del desengaño económico
y la decadencia que asoló esa parte del
mundo, se refugió en la música. Se interesó por los sonidos producidos en USA durante los setenta y los ochenta. Sus primeras mezclas tienen ese perfume retro.
Crosson fue DJ durante varios años, hasta
que en el 2003 empezó a producir.
Siguiendo la huella de Plastikman,
Matthew Dear, Stewart Walker o Magda,
Ryan comenzó a expresarse musicalmente
haciendo un especial hincapié en los ritmos programados, los bajos envolventes y
las atmósferas oscuras.
Poco después firmó por el sello de Detroit
Beretta Music, para posteriormente atraer
la atención de Riley Reinhold, quién lo
convocaría para publicarle su EP Say So en
Trapez Ltd. Además, su música ha aparecido también en el sello canadiense Archipel y en dos recopilatorios publicados por
TicTacToe Records y Year of the Machine
Recordings.
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En verano del 2005, Ryan fue invitado a Europa por primera vez presentando su trabajo en Berlín y en Colonia. Desde entonces su carrera no ha hecho sino ascender,
tanto en calidad como en popularidad, teniendo previstas nuevas referencias en sellos como Telegraph, Trapez o Beretta Grey.
Su ciudad adoptiva es Berlín.
En estudio, su música sufre un proceso serio de investigación. En ella se mezclan el
funk más puro, el jazz con influencias de
percusión africana, y el house más under.
Sus sets tienen fuerza terrestre pero también una búsqueda de lo cósmico.
Esto se demuestra en la evolución de su
sonido, de golpes mínimos, como Gotham
Road y Hopskotch, o sus remixes Visionquest.
Mayo es el mes del encuentro entre Ryan y
sus fans en Buenos Aires. La cita sigue en
pie hasta nuevo aviso, dadas las circunstancias tristes y evitables que sucedieron
el pasado mes de abril.
Bahrein. Lavalle 345. Tel: 4779-1109.
Sábado 14 a las 23:30.
facebook.com/RyanCrossonMusic
L
uigi Madonna nació en Italia, en 1985.
Siempre le gustó la música, y a sus
catorce años, casi como un juego,
empezó a amenizar las noches del Club
Impero. Los dueños del lugar lo tenían casi
como su mascota, pero la afluencia de público creció significativamente con él en la
cabina. Entonces todo el mundo comenzó
a tomarlo más en serio.
De trabajar medio tiempo pasó a tener reservadas fechas por todos lados: hoy, sus
fines de semana siguen siendo de cabina
para él, pero viajando por Norteamérica,
Europa , África y Sudamérica para ofrecer
su música. Muchos sellos se disputan sus
originales y remezclas, y lo invitan a sus
programas radiales prestigiosos DJ.
¿A qué se debe tanta fama? Principalmente, a sus ganas de divertirse mientras
trabaja. Su energía contagia y hace bailar
sin parar a todos los que concurren a sus
fiestas.
Su referente inmediato ha sido Joseph
Capriati, pero su sonido también tiene influencias de grosos del techno como Rino
Cerrone, Chris Liebing, Adam Beyer, Jeff
Mills, Dave Clarke y Richie Hawtin.
Desde 2008 Luigi ficha para Drumcode,
sello de Adam Beyer, y Plus 8, de Richie
Hawtin y John Aquaviva.
Tiene una pasión dinámica y una interminable búsqueda de nuevos sonidos, que
rompan el molde. Como remezclador, también, Luigi es muy solicitado, especialmente después de haber vuelto a trabajar para
artistas y sellos como Trapecio, Hidden,
Analytictrail, Mauro Picotto, Markantonio,
Sasha Carassi y Spektre.
No es la primera vez que Luigi visita nuestro país. en esta ocasión formará parte de
la noche de Crobar Be Techno, confortable club especializado en fiestas y música
electrónica. La idea es disfrutar en un entorno confiable, acondicionado y
preparado para una buena fecha de excelente techno.
Crobar Be Techno. Marcelino Freyre sin
numeración. Paseo de La Infanta, Palermo.
Tel: 4778-1500. Viernes 13 a las 23:30.
facebook.com/LuigiMadonnaBeat
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DJs
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Agenda
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Mayo
Jueves 5
• 21. Lidia Borda & Daniel Godfrid. Con Lidia Borda (voz) y Daniel Godfrid (piano).
Admirada por público, y crítica, quienes la
consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto
de sus colegas. De gran versatilidad, es una
intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y
profunda emotividad. Por eso, si bien se ha
dedicado al tango de manera casi exclusiva, Lidia incorpora a su repertorio piezas
valiosas de distintos orígenes musicales.
Su estética tiene un sentido conceptual,
en tanto cada abordaje de sus recitales o
sus trabajos discográficos forman parte de
un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las
emociones humanas, sobre la existencia.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Viernes 6
• 21. Jazziro, los clásicos de la canción francesa en jazz, nuevamente en Argentina.
Pensado como un encuentro único entre
tres prestigiosos artistas, dos de ellos cordobeses de nacimiento y triunfadores en
Francia y a nivel internacional, como son
Jairo y Minino Garay, junto a Baptiste Trotignon, uno de los pianistas más espectaculares, completos y seductores de Francia. Jazziro vuelve a nuestro país para el
tour de presentación del exquisito espectáculo basado en los clásicos de la canción
francesa en versión jazz. Teatro Coliseo. M.
T. de Alvear 1125. Tel: 4814-3056.
• 21. Carolina Peleritti y su banda. Ella en
voz y caja, Franco Carzedda en percusión
afrolatina, Julio Martínez en saxo barítono,
Diego Moller en violín, Daniel Tejeda en
bombo y Fernando Villareal en guitarra. En
este nuevo formato con quinteto, la actriz
y cantora Carolina Peleritti vuelve a presentarse en Buenos Aires con un repertorio de canciones populares del Noroeste
Argentino. Temas clásicos, otros que quizás lo sean en un futuro, y algunas rarezas,
conviven en armonía. Bebop Club. Moreno
364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
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Sábado 7
• 21:30. Ni con perros, ni con chicos... Letra y
música de Fernando Albinarrate. Con Omar
Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano y
Dennis Smith. Músicos en escena Marcos
Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Alejandro Bidegain (saxo tenor) y Roberto Gutiérrez (clarinete). Dirección: Javier Daulte. Últimas siete funciones de esta obra
musical, que realiza su segunda y exitosa
temporada en la sala Orestes Caviglia, antes de la gira nacional que comenzará en
junio. Ni con perros, ni con chicos... cuenta
la vida del célebre actor y director de cine
y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló
en la época dorada de Hollywood y de su
mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935
por su papel en “La novia de Frankenstein”,
y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine. De jueves a sábados
a las 21:30. Domingos a las 21. Última función: Sábado 14 de mayo. Teatro Nacional
Cervantes. Av. Córdoba 1155.
Domingo 8
• 20. Boris Big Band: La única Big Band
estable y propia de un club de jazz en la
Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor
Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel,
Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo
Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza.
Todos bajo la dirección de Daniel Camelo.
Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
Martes 10
• 20:30. Jazzología. XIV Festival internacional Django Argentina 2016 (1ra. Reunión).
Bajo idea y dirección musical del guitarrista Ricardo Pellican, llega este encuentro
anual dedicado al gipsy swing. En esta ocasión con la primera de las dos sesiones de
grupos chilenos, dedicados a la música del
legendario guitarrista gitano Django Reinhardt. Actuarán: Panchito Hot Club, De Perilla y Los Temibles Sandovales. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro
Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala
Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 11
• 21:30. Gato Barbieri. El último round en
New York. Con Néstor Astarita Latin Jazz
Quartet. Con la muerte de Leandro “Gato”
Barbieri ha desaparecido el músico de
jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina. Casi ciego y
con una memoria a veces oscilante pudo
darse el gusto de grabar su último disco,
New York Meeting, junto a uno de sus más
entrañables amigos, Néstor Astarita. Con
el impulso de ese gran productor que es
Litto Nebbia se reunieron en los estudios
con el pianista y arreglador Carlos Franzetti y el contrabajista estadounidense David
Finck. Este espectáculo evoca ese encuen-
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tro, compartiendo recuerdos y palabras en
primera persona del inmenso saxo tenor
argentino. Con Néstor Astarita (batería);
Alejandro Kalinoski (piano); Juan Bayón
(contrabajo) y Pocho Porteño (percusión).
Invitado especial: Bernardo Baraj (saxo).
Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Jueves 12
• 23:50. Les Diabolettes. Sixties Sounds.
Recrean con frescura y elegancia el sonido
único de los grupos vocales de chicas de
finales de los años 50 y principios de los
60, donde sus voces armonizan el gospel,
el doo woop, el R&B, y el Novelty Pop. En
este nuevo encuentro en Bebop Club presentan “Sixties Sounds” un reportorio puramente años 60, Golden Hits de Martha
& The Vandellas, The Ronettes, The Shirelles, The Chantels, mucho sonido Motown y
otros emblemáticos grupos de uno de los
períodos más grandiosos e influyentes en
la historia de la música moderna. Bebop
Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Viernes 13
• 24. Belén Pasqualini presenta Mudar, con
el artista invitado Jesse Chockman, desde
Australia. Ezequiel Finger (percusión; vibráfono, teclado), Pablo Green (guitarra),
Gonzalo Fuertes (bajo), Martín Yubro (guitarra), Jesse Chockman (artista invitado, de
origen australiano). La polifacética Belén
Pasqualini actriz, cantante y compositora se presenta en piano y guitarra con las
canciones de su segundo trabajo discográfico Mudar (Nominado como “Mejor Álbum Artista Femenina Pop” en los Premios
Gardel 2015) el álbum cuenta con la producción musical y los arreglos de Ezequiel
Finger, en Café Vinilo. Gorriti 3780.
Tel:4866-6510.
Sábado 14
• 23. Festival Animal. La segunda edición
del presenta en vivo a Sara Hebe, Faauna,
Los Piringundines y Juanze. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Domingo 15
• 20. Lobo, te amo/ Una ficción muerta. De
Ayelén Clavín y Gastón Exequiel Sánchez,
una reescritura de Caperucita roja que
cruza los lenguajes de la danza y el teatro,
y reubica a los personajes arquetípicos de
los cuentos de hadas en una nueva lógica. Con su opera prima, los bailarines Clavín y Sánchez ponen en cuestión los procedimientos teatrales y de movimiento que
supone la propia representación escénica. La obra revisita las figuras míticas del
cuento de Charles Perrot, su potente carga
simbólica y, al extrapolarlas a otro tiempo
y espacio, dialoga con las múltiples posibilidades que la ficción concede. La obra
se presentará por cuatro únicas funciones
los domingos a las 20. en Espacio Callejón.
Humahuaca 3759.
Campeonato de Tango
“Amapola - Radio CAFF”
La Milonga que va todos los jueves en
el CAFF, realizará un campeonato en
el que competirán parejas que deben
bailar temas de artistas actuales de
tango (como los que se escuchan en
Radio CAFF, que emite tango actual las
24hs en www.caff.com.ar)
Los días viernes se publicará en las redes
sociales, el video de esas exhibiciones para
que el público los vote con "Me gusta".
Los que resulten ganadores bailarán el
28 de abril y recibirán varios premios.
Martes 17
• 20:30. Jazzología. XIV Festival internacional Django Argentina 2016 (2da. Reunión).
Otra velada trasandina en tributo al gran
Django Reinhardt y al jazz gitano, uno de
los estilos más románticos que ha dado el
jazz, con la presentación del reconocido
grupo chileno Bangar Manouche y músicos
invitados, incluyendo a Federico Felix, Félix
Candelo, Julián Naranjo y Ricardo Pellican.
Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo.
Centro Cultural San Martín.
Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño.
Entrada gratuita.
Miércoles 18
• 21. Aca Seca Trío. Vuelve un clásico de
Café Vinilo. El trío más power del folklore
argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez
más. Juan Quintero (guitarra, voz), Andrés
Beeuwsaert (piano, voz), Mariano “Tiki”
Cantero (percusión, voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510.
Jueves 19
• 21:30. Gustavo Bulgach. El consagrado
saxofonista argentino radicado en Estados
Unidos presenta por única vez el show Kosher Jazz, improvisaciones, meditaciones y
música contemporánea dentro y fuera del
swing. Una fusión entre el jazz y la world
music en su expresión más sofisticada y
orgánica. Ritmos y conceptos del klezmer
y del jazz son las herramientas que este
cuarteto utiliza para establecer un diálogo
musical único. Con Gustavo Bulgach (saxo);
Américo Bellotto (trompeta); Diego Wainer
(contrabajo) y artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
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Viernes 20
• 21:30. Ligia Piro. Mientras prepara los temas que serán parte de su sexto disco de
estudio, vuelve a revisar aquellas letras
que hace un tiempo registrara junto al
maestro Ricardo Lew en guitarra. Un espectáculo musical con repertorio de jazz
y música popular de todos los tiempos, al
que se suman Oscar Giunta en batería y
Guillermo Delgado en bajo. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
Susana Rinaldi
Presentará el espectáculo
Cuenta conmigo, con temas del
último CD que grabó en homenaje a Chico Novarro. Los músicos
que la acompañarán son: Nicolás
Guerschberg (piano), Mariano Cigna
(bandoneón), Juan Pablo Navarro
(contrabajo) y Jorge Pérez Tedesco
(violoncello) con la dirección musical de Juan Carlos Cuacci.
Los sábados de mayo en Clásica y
Moderna, Callao 892.
Sábado 21
• 21:30. Leo Maslíah presenta Luna sola.
Resumen de la actividad cancionística en
los últimos años, con Gustavo Etchenique,
Miguel Romano y Tato Bolognini en baterías, Nicolás Mora en guitarra y Marco Messina en bajo. Boris Club. Gorriti 5568. Tel:
4777-0012.
Domingo 22
• 21. Yasmine Issola. Paris Je t´Aime. Un
magnífico paseo por la ciudad luz, de la
mano de esta cantante internacional de
Jazz, Gospel y Soul quien, en su regreso a la
Argentina, después de 10 años, desde París, Ibiza, Marrakech, Líbano, Qatar, y Egypto nos deleita con su espectáculo ”Paris Je
t Aime”, un romántico recorrido por las tradicionales y actuales canciones francesas.
Para estas únicas presentaciones estará
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Agenda
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acompañada por prestigiosos músicos de
nuestra escena del jazz. Nahuel Bailo en
piano, Fernando Botti en contrabajo, Walter Rinavera en batería y Fernando Dieguez
en cello. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar
Martes 24
• 20:30. Jazzología. Livia Barbosa & Manuel
Fraga presentan Stars. Dos de las figuras
más reconocidas del jazz argentino presentan su nuevo trabajo de próxima edición, basado esencialmente en baladas y
con un dejo ecléctico a la hora de mixturar
géneros. Entre los standards se destacan:
“I concentrate on you”; “Stars”; “You must
believe in spring” y “Skylark”, además de
“Cantora de Yala”, entre otros. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro
Cultural San Martin. Sarmiento 1551. Sala
Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 25
• 21. Aca Seca Trío. Vuelve un clásico de
Café Vinilo. El trío más power del folklore
argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez
más. Juan Quintero (guitarra, voz), Andrés
Beeuwsaert (piano, voz), Mariano “Tiki”
Cantero (percusión, voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Jueves 26
• 21. Alberto Rojo. Guitarrista, compositor
y científico tucumano residente en EEUU,
vuelve a Buenos Aires para brindar un ciclo de tres conciertos junto a su trío conformado por Norberto Córdoba en bajo,
Horacio Cacoliris en percusión y Rojo en
guitarra y voz. El Ciclo contará con artistas
invitados. Alberto Rojo, personalísimo artista dedicado a la música y la física, llega
a Buenos Aires para presentar material de
sus tres discos: “De Visita”, “Para mi sombra” (producido por Pedro Aznar) y “Tangentes” (producido por Luis Gurevich). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Viernes 27
• 21. Coronados de Gloria, el sueño más
que cumplido para Gloria Carrá. La original e innovadora banda que acaba de
editar su primer álbum intitulado Sagrado
con un repertorio de diecisiete canciones
– “Coronados de Gloria” brinda un show
sin fisuras, con melodías que matizan im-
prontas cuasi gitanas, una armonía de sonidos únicos e irreverentes que escapan a
la convencionalidad del rock y del pop actuales. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Sábado 28
• 21:30. Agustina Zarate. Tributo a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por
excelencia a la diva del Soul anglosajón,
destacándose por recrear la atmosfera
enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del
soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
Domingo 29
• 20. Boris Big Band: La única Big Band
estable y propia de un club de jazz en la
Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor
Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel,
Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo
Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza.
Todos bajo la dirección de Daniel Camelo
Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
Martes 31
• 20:30. Jazzología. The Swing Timers es la
banda en actividad más antigua del jazz
argentino. El cuarteto, conformado en la
actualidad por Mauricio Percan (miembro fundador) en clarinete, Juan Carlos
Cirigliano en piano, Federico Salgado
(contrabajo) y Adolfo Cirigliano (batería)
comenzó tocando en 1955 en El Faro, un
reducto musical de La Boca, en la esquina de Lamadrid y Necochea. En la ocasión
recordarán a su gran referente musical: el
clarinetista Benny Goodman (30 de mayo
de 1909- 13 de junio de 1986) apodado
el Rey del Swing. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San
Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
DATO IMPORTANTE
Mientras dure la obra de mejora del
Teatro Municipal Gral. San Martin
La librería teatral Salort, ubicada en
el hall, atenderá por medio de la línea
4373-0805 o por su web
www.libteatralsalort.com.ar
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Plástica
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Fotogalería
Lugares comunes
¿Hay alguien que no conozca a Marcos López? Para los primerizos y
para quienes quieren ver condensado todo su potencial multifacético,
acá la tarjeta de presentación perfecta.
M
arcos López es -entre otras cosasfotógrafo. Uno de los grandes representantes del arte argentino,
un creador prolífico e inquieto, un nombre
siempre presente cuando se habla de fotografía latinoamericana.
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Nació en Santa Fe, en 1958. Mientras estudiaba ingeniería, desarrolló su técnica
fotográfica de manera autodidacta. En el
mundial de fútbol del 78 tomó contacto
con fotógrafos profesionales. Esa circunstancia lo decidió a dedicarse a las artes
visuales. Con el tiempo, incursionaría en
la pintura, las instalaciones y el cine (ver
“Ramón Ayala, la película”, 2013).
Sus primeras imágenes eran en blanco y
negro (en esta muestra se pueden ver al-
Isabelle Huppert
Grafitti
Asimétricos: Cabaio + NASA
Arte urbano en colaboración: un privilegio que se puede encontrar en espacios de nuestra ciudad mejor que
en muchos otros rincones de mundo.
U
no de los rasgos distintivos en el
arte urbano local es el espíritu de
colaboración entre artistas. Si bien
los murales mancomunados existen en
todo el mundo, en este caso se trata de
obras cohesivas, donde los métodos de los
ejecutores se funden dando sorprendentes resultados.
Este hecho suele naturalizarse en la escena argentina y, para reflexionar al respecto, Graffitimundo invitó a Cabaio y a NASA
a participar de una muestra en la galería
especializada en arte urbano, Union (Costa
Rica 5929, Palermo).
Hernán Lombardo, también conocido
como NASA, cuenta con una formación
en diseño gráfico, arquitectura y cultura
urbana. Comenzó a pintar en la calle experimentando las posibilidades que las
amplias dimensiones del espacio público
permiten, aunque su trabajo más reciente
está enfocado principalmente en estudio.
Cabaio formó parte de colectivo Vómito
Attack, trabajando con plantillas de diseños rabiosos que destacaban en medio (y
como fruto) del caos de la peor crisis económica atravesada por el país. Actualmente, como artista independiente, sus obras
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demuestran la evolución de la técnica que
supo dominar tanto en la calle como en el
estudio.
El impecable juego geométrico de alto
contraste con elementos orgánicos que
pertenece a NASA, abre el juego para que
gunos retratos de familiares en su Santa Fe
natal). Más tarde, optó por elpoder del color y no lo abandonó más. Desde entonces,
se dedica a construir una imagen visual de
Argentina y Latinoamérica que combina
humor e ironía, con reflexión y crítica social. En sus fotos hay excentricidad, pero
también una aguda observación de la realidad y sus detalles. El consumo, la publicidad, la religión, la familia, los estereotipos
sociales, los paisajes, la historia, la identidad y la política. El ser nacional, el ser porteño, el centro, la periferia, las provincias
y la urbe. Todo esto tiene lugar en series
como “Pop Latino”, “Sub-realismo criollo”
y “Vuelo de cabotaje”.
“Lugares comunes” es una retrospectiva
de trabajos producidos entre 1978 y 2016,
algunos de ellos inéditos. Hay fotos, pinturas, intervenciones en las paredes, láminas intervenidas, mini instalaciones,
ropa y objetos dispuestos en el espacio.
¿La frutilla del postre? Un combo que
ofrece un retrato de Isabelle Huppert
(realizado el año pasado, cuando Francia fue el país invitado en el BAFICI) y su
recreación pintada sobre una lámina de
“Repos des saltimbanques” de Honoré
Daumier. Especial para cinéfilos. Imperdible para todos.
Marcos López es -entre otras cosas- fotógrafo, artista plástico, cineasta y cachivachero profesional, y este compendio permite conocerlo en todas sus formas.
// Cecilia Navesnik
Alianza Francesa.
Av. Córdoba 946.
Lunes a viernes de 9 a 20.
Sábados de 9 a 13.
Hasta el 23 de junio. Entrada libre.
el minucioso esténcil a múltiples capas y
texturas de Cabaio dialoguen en soportes
varios. Trascender las propias estructuras
dio origen a Asimétricos, nombre de la
muestra que puede visitarse hasta el 1 de
junio en Galería UNION. Para ambos protagonistas el desafío los llevó a la convergencia de sus estilos y técnicas, como por
ejemplo el uso y la repetición de tramas
o los materiales, látex y aerosol, hasta la
conformación de las mismas creaciones
que se debaten entre el equilibro de los
espacios vacíos y la plenitud.
Explorar los límites y las estructuras en
las obras para la galería no fue suficiente
y a ambos artistas, de amplia trayectoria
en las calles de Buenos AIres, decidieron
plasmar el diálogo resultante de Asimétricos en una pared del barrio de Colegiales
ubicada en una panadería que por segunda vez cedió gustosamente el espacio a
Cabaio y NASA.
// Ana Laura Montenegro
La obra se encuentra en la intersección
de las calles Virrey Avilés y Conde, Colegiales. graffitimundo organiza tours gratuitos
por grafitis y murales de Buenos Aires,
contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las
intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected]
11 3683 3219
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
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Plástica
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Exposición
Orozco, Rivera, Siqueiros
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, por primera vez en la
Argentina, una exposición de los grandes maestros mexicanos José
Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
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l Museo de Arte Carrillo Gil, de México, posee una de las colecciones más
importantes de nuestro continente.
De este acervo maravilloso proviene el
material de “La exposición pendiente” y
“La conexión Sur”, los dos polos alrededor
de los cuales se conforma el recorrido de
la muestra.
“La exposición pendiente”, a cargo del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos
Palacios, ofrece una selección de setenta y
seis obras, que reflejan la evolución de los
autores desde los primeros años del siglo
XX hasta la década del 70. Originalmente
formaron parte una muestra organizada
por el museógrafo mexicano Fernando
Gamboa, que debió inaugurarse en Santiago de Chile en 1973. Lamentablemente,
fue cancelada dos días antes de su inauguración, porque el golpe militar de Augusto Pinochet terminó con los planes de
los organizadores. Por suerte, pudieron
conservarlas, embalarlas y devolverlas a
México en avión, en medio de un operativo
tremendo que contó con la escolta del embajador mexicano para velar por la suerte
de las obras.
“La conexión Sur “fue curada por Cristina
Rossi. Registra la trama de intercambios
que tejieron los tres maestros mexicanos
con el medio y los artistas argentinos. Aquí
podrán verse pinturas, dibujos, esculturas,
grabados, bocetos y documentación de acciones realizados por Antonio Berni, Carlos
Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos
Romero, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros.
Esta organización de la exposición traza un
recorrido de similitudes increíbles, de respuestas artísticas que conservan una raíz
popular genuina, ante los procesos políticos, sociales y económicos que nos tocó
sufrir como latinoamericanos, de manera
plural y conjunta. Tanta diversidad, tan
cercana, despliega una huella profunda
que debe continuarse.
Es muy interesante el guión de la muestra,
que coloca cada pieza dentro de su perspectiva histórica. Así, las obras recuperan
su poder de denuncia, de reclamo, de necesidad de atención, que es el primer paso
para levantarnos de tanta herida, de tanta
soledad, de tanta incomunicación entre
grandes pueblos.
El arte es una buena respuesta para activar la sensibilidad, el amor y la memoria.
El BUE los invita a recorrer la exposición
del renovado MNBA. Se presentará en conjunto con un catálogo, con textos críticos
de especialistas y documentación, además de proponer interesantes actividades
complementarias que le darán a la muestra un sabor especial.
// M. C.
MNBA. Av. Del Libertador 1473.
Tel: 5288-9900. Martes a viernes de 11:30 a
19:30, sábados y domingos de 9:30 a 19:30.
Del 3 de mayo al 7 de agosto. Entrada libre
y gratuita. [email protected]
Arte multidisciplinario
Premio Itaú Artes Visuales
Un concurso de alcance nacional, nóveles talentos y un jurado que los supo interpretar. El resultado, una
sólida muestra colectiva que deja bien parado alarte argentino actual.
L
Alejandro Pascuale
a dinámica fue la siguiente: dos mil
obras participantes, ciento cincuenta
elegidas en una primera etapa, treinta y nueve trabajos finalistas. Provenientes
de la ciudad de Buenos Aires y de las provincias de Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Salta y Buenos Aires, esos casi cuarenta artistas son quienes se presentan en
esta exhibición.
Se trata de jóvenes y muy jóvenes que
despliegan ideas, talento y capacidad de
ejecución. Aplaudo el poder de síntesis
de las obras, que en su mayoría hablan
con un lenguaje claro y directo. Y aplaudo
con igual entusiasmo la tarea del jurado.
La selección final es climática e impactante, y logra un efecto extraño: combina una
gran variedad de propuestas originales, a
la vez que deja ver entre ellas un aire de
familia.O un gusto de época; arte producto
de su tiempo.
Hay objetos, audiovisuales, instalaciones,
pinturas, dibujos, fotografías, esculturas.
Muchas veces, las piezas combinan más
de uno de estos géneros. Otras, son inte-
ractivas y requieren participación del espectador. Cada obra encuentra su propio
formato o soporte, sus materiales y sus
técnicas; en fin, su adecuado modo de expresión.
En esta edición del certamen se presentó
además una novedad: el “Premio Realidad Virtual”, destinado a obras de producción 3D inmersiva. El ganador recibió
los recursos suficientes y una tutoría para
desarrollar y presentar su trabajo en esta
muestra.
No puedo dejar de incluir una nota muy
personal. ¡Atención a las fotografías! Representan un porcentaje importante de
las piezas expuestas y son todas muy interesantes. Unapotente micro-muestra dentro de la exhibición total.
Y llega el final de la historia. Las tres obras
elegidas por el jurado de premiación -integrado por Inés Katzenstein, Agustín Pérez
Rubio y Gabriel Valansi- serán adquiridas
por el Banco Itaú para su colección privada.
Sí, amigos, el futuro del arte ya está aquí.
Los invito a darse una vuelta.
// Cecilia Navesnik
Palais de Glace.
Posadas 1725.
Martes a viernes de 12 a 20.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.
Hasta el 22 de mayo.
Entrada libre.
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Música
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Jazz
The Bad Plus + Joshua Redman
Poco después del lanzamiento de su primer disco conjunto, unánimemente celebrado, llega una verdadera
avanzada de la élite mundial del jazz.
Q
ué hace de una juntada en el jazz
algo distinto a… una simple juntada en el jazz? Se sabe que uno de
los pilares del género es el encuentro de
músicos de distinta procedencia, tradición,
estilo, edad. Con una mirada superficial, la
conjunción del trío The Bad Plus con el saxofonista Joshua Redman, que se dio por
primera vez en el Blue Note de Nueva York
en 2011, podría ser una más en la lista. Sin
embargo, no lo es. ¿Por qué?Porque acá
encontraron mucho más que un ámbito de
diálogo: encontraron un nuevo grupo.
Redman no es una personalidad musical
sencilla de absorber. Líder natural, efusivo,
demoledor en los temas más veloces, desconcertante en cada frase, con un menú
de recursos digno de lo que es: uno de los
más insignes exponentes de la amplia fa-
Rock
Tango
El Bordo
Hay una primera vez para todo: la banda liderada por Ale Kurz llega al
Luna para brindarnos lo mejor de estos diecisiete años de trayectoria.
S
i hay que poner un ejemplo del
trabajo hecho a pulmón, bien podríamos citar a los integrantes de
El Bordo. Silenciosamente, sin grandes
estrategias publicitarias pero dejando
todo en cada presentación, en cada disco,
se fueron abriendo camino en la historia
del rock.
Se largaron en los años noventa, cinco
amigos que empezaron tocando en la secundaria, más por el placer de hacer algo
juntos que por instalarse en las bateas.
Debutaron en un cumpleaños, pero el primer show oficial fue en La Colorada, en
1998. De apoco, fueron convocando a más
personas que los parientes comedidos y
los amigos que suelen ir a ver a las bandas
en sus comienzos.
Con pasitos de hormiga, medidos pero confiados, fueron presentándose en lugares
emblemáticos como Cátulo Castillo, Marquee, Museo Rock, los Teatros Colegiales y
Flores, Obras, Ferro y Malvinas Argentinas.
En el camino se fueron de gira por las veinticuatro provincias, participando de festi-
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milia que prohijó John Coltrane. TheBad
Plus no se queda atrás: un grupo de una
enorme flexibilidad, capaz de pasar de la
vanguardia más conceptual a la versión de
un tema de rock con naturalidad, en apenas segundos.
El saxo cobra protagonismo, claro, pero de
ninguna forma desequilibra la intrigante
arquitectura compositiva e interpretativa
que ofrece del trío. El resultado es un jazz
contemporáneo en sentido estricto (muy
de época, digamos): rebosante de groove,
imposiblemente bailable, con pasajes en
que las cosas se centrifugan y rozan los
bordes del free jazz y otros en que una rítmica machacosa permite relajar y gozar con
las infinitas sutilezas de los cuatro músicos.
Alguna vez, un pianista argentino me describió la escena mundial del jazz: “Está
Nueva York, después está el resto”. No
siempre se tiene la oportunidad de sentarse frente a músicos venerados en la
exigente Costa Este, y encima en un punto
altísimo de su carrera. // Lucas Petersen
Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125.
Miércoles 18 a las 21.
vales muy importantes, como el Cosquín
Rock, y grabaron seis placas. La última, llamada “Hermanos”, fue registrada en cinta
abierta, un método utilizado por los pioneros del rock, que privilegia la destreza
musical y el riesgo antes que la seguridad
de los retoques digitales.
Sus integrantes son Ale Kurz en voz y guitarra, Diego Kurz en guitarra, Pablo Spivak
en bajo, Miguel Soifer en batería y Leandro
Kohon en teclados y armónica.
Hoy su energía los ubica justo donde deben estar, en el Luna. Recomendamos a El
Bordo porque logran mantener incólume
ese espíritu rebelde y descubridor de la
adolescencia. Porque crecieron musicalmente pero sin resignar los sueños de la
juventud. Ellos le dan un gran espacio a la
voz y a que se entiendan la letras de las
canciones. Todo suena integrado y prolijo.
Pero su sonido es fresco, joven, sus canciones están escritas y tocadas con ilusión.
// Eric Vega
Stadium Luna Park. Av. Madero 420.
Domingo 22 a las 19.
Kevin Johansen
+ El Arranque
Dos potencias vuelven a saludarse; un argentino nacido en Alaska y
una orquesta porteña que conquista el mundo.
A
mbos son amigueros. Los integrantes de la Orquesta El Arranque
iniciaron la movida de invitar a
músicos y cantantes que admiraban para
sumarlos a sus presentaciones. No necesariamente debían ser tangueros: algunos
recuerdan todavía el emocionante encuentro musical con Leo Maslíah.
Kevin Johansen juega y hace jugar. Ni siquiera define límites claros entre la música y otras disciplinas artísticas. Todos
recordamos sus performances con el dibujante Liniers, por ejemplo.
De estas dos potencias con la mente abierta y el corazón sensible se trata esta recomendación; El Arranque y Kevin Johansen
volverán a juntarse para brindarnos un espectáculo con raíces de tango y desparpajo de pop y rock, entre otras yerbas.
Para aquellos que no se imaginan cómo
suenan, recomendamos escuchar “Nieva
en Buenos Aires”, maravillosa canción que
Johansen supo grabar con la Orquesta.
Sintetiza todo el humor y la buena energía
del cantautor, con la limpieza y el virtuo-
sismo de la banda tanguera.
Desde su formación en 1996, El Arranque
supo conseguir adeptos en todo el mundo.
Una de sus atracciones es estar conformada siempre por un elenco de músicos
muy jóvenes. En el 2001 realizó una serie
de conciertos junto a Wynton Marsalis y
la Lincoln Center Jazz Orchestra en Nueva
York, varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en París, presentaciones
en el marco del Festival Buenos Aires Tango en Roma, conciertos a sala llena en el
Kennedy Center de Washington y más de
cincuenta conciertos en Japón.
Kevin Johansen grabó muchos discos y compartió su música con mucha gente. Su espíritu animoso, su talento, su voz especial,
grave y modulada, y su irreprimible sentido
del humor son bienvenidos y lo ponen a la
altura de cualquier desafío musical. No se
pierdan este ensamble en el Tasso. Son un
verdadero disfrute, una mezcla de texturas
en su punto justo. // Abby Sunday
Torquato Tasso. Defensa 1575.
Tel: 4307-6506. Miércoles 11 a las 21.
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S
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Punk rock
Marky Ramone
El ex integrante de Ramones regresa a la Argentina para presentar con
un gran show su nuevo proyecto Marky Ramone’s Blitzkrieg.
C
uando Marky era chiquito, quería
ser como Ringo Starr. Pero la banda
que lo llevó a la fama no tuvo el éxito de The Beatles. Nadie se desesperó por
seguir a The Ramones, ni por conseguir sus
palillos de batería, ni por sacarse una foto
con alguno de sus integrantes, como pasaba con los cuatro de Liverpool. Nunca pasó
eso… excepto en Argentina.
En nuestro suelo patrio, Los Ramones son
próceres. Los fanáticos del punk los recuerdan con amor, atesoran sus discos y
fueron a verlos con emoción cada vez que
se despidieron.
Parte de esa oleada de afecto recibirá
Marky, el último de Los Ramones, cuando
se presente en Vorterix.
El legendario baterista promete tocar
cuarenta y dos temas en cada recital de
los dos que ofrecerá junto a su nueva formación, Marky Ramone’s Blitzkrieg. Serán
clásicos de su banda más conocida y también algunos covers, muy interesantes,
que quiso hacer toda su vida y que recién
ahora se dio el gusto de versionar y tocar.
Uno de ellos es justamente Octopu’s Garden, de The Beatles, que Marky grabó en
el estudio Luis Alberto Spinetta en su visita de 2015.
La vida de Marky se reparte entre el mundo
de la música y la gastronomía. Tiene una línea de aderezos y salsas en Nueva York.
Antes de Ramones, formó parte de una
banda en sus años de escuela, en Brooklyn, llamada Dust. Con ellos grabó dos
discos y dio sus primeros pasos en el camino del punk. Después fue baterista de
The Voidoids.
Su tercera banda fue The Ramones, a la
que permaneció fiel (salvo un solo recital
que tuvo que suspender en 1982, por estar un poco pasado de alcohol) hasta su
despedida definitiva acá, en Argentina, en
1996.
Ya están avisados. Punk de pura cepa, con
buen sonido y temas emblemáticos para
disfrutar de la mano de un verdadero ícono.
// Sabina Pérez
Teatro Vorterix.
Av. Federico Lacroze 3455. Tel: 1939-4244.
Viernes 13 y sábado 14 de mayo a las 19.
Nü Metal
Limp Bizkit
Reliquias vivas del sabor de los noventa, nos visitan para reverdecer
sus laureles dentro del panorama musical. Tienen con qué.
R
ecuerdan a Limp Bizkit? Esta banda nació en Florida a meses de la
muerte de Kurt Cobain. La falsa alegría del fin de siglo, semejante a un globo
inflado de helio, nos estalló a todos en la
cara. Necesitábamos un lenguaje nuevo,
otra forma de explicar el postmodernismo.
La respuesta fue el nü metal, con sus arreglos musicales de alto impacto y sus letras
corroídas por el inconformismo. Bandas
como Korn y Deftones, marcaron el rumbo.
Limp Bizkit se sumó a la ola y pronto alcanzó la cresta.
En junio de 1999, su álbum “Significant
Other”, vendió cuatro millones de copias.
Los 2000 vinieron con un éxito internacional: “Chocolate Starfish and the Hotdog
Flavored Water”, que incluía la pegadiza
canción “Take a Look Around”, parte de la
B
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Música
@sobrebue
Rock
Paul McCartney
Luego de seis años de ausencia, el ex Beatle se presentará en Argentina.
Las entradas son bastante saladas, pero vale la pena la inversión.
E
s él, es Paul, el autor de temas hermosos, verdaderos patrimonios culturales de la humanidad, como Let it
Be, Hey, Jude o Yesterday. Es el más groso
de la historia del rock, que, gracias a Dios,
todavía anda dando la nota por los escenarios globales.
Era hora de que Paul hiciera una escala
en Argentina, después de haberse desviado olímpicamente en sus anteriores
recorridas sudamericanas. En 2012 visitó
Paraguay, Uruguay y Colombia con su gira
On The Run. En 2014 tocó en Montevideo y
nos puenteó sin asco para presentarse en
Santiago de Chile, terminando su periplo
en Lima y Quito.
Pero el que espera tiene por fin su recompensa. Su recital en Buenos Aires será en
el Estadio Único de La Plata, en el marco
de su tour One on One.
Ver a Paul McCartney en vivo es manejar
un combo de emociones mixtas. Es algo
realmente inolvidable y cálido, como los
aromas de la infancia, las primeras canciones que se aprendieron y el primer
beso. Emociones que se multiplican cuando toma su guitarra y toca alguno de los
himnos que jalonaron su extensa carrera,
tanto en su etapa beatleriana como en su
época solista.
Esas baladas inmortales, aparentemente
simples, encierran un abigarrado mundo
de sensaciones, responden con dulzura a
una especie de ADN contenido en nuestro
corazón. Por eso es fácil asistir y quedar
enamorado, una vez más, de su voz suave y
sus arreglos armoniosos.
La banda que lo acompaña desde hace
diez años también será de la partida. Forma con Paul Wickens en teclados, Brian
Ray en bajo y guitarras, Rusty Anderson en
guitarra y Abe Laboriel Junior en la batería.
Este es la clase de espectáculo en que
conviene llevar a los hijos, o ir con alguien
muy querido. Nuestra intención es que lo
disfruten a corazón abierto y se lo guarden
en la memoria.
// Mark Munton
Estadio Único de La Plata. Av. 25, 1900.
La Plata. Martes 17 y jueves 19 a las 21.
banda de sonido de la película Misión imposible 2.
Limp Bizkit fue creada por Fred Durst y el
bajista Sam Rivers. Las primeras presentaciones generaron mucha controversia,
por lo áspero de su sonido y la conducta
de sus fans, que popularizaron el moshing,
nombre foráneo para aludir al pogo. Esta
manera de sacudirse al ritmo de la música,
empujando, saltando y agitando, es una de
sus marcas registradas.
La banda se cansó de llenar estadios hasta
que se disolvió, luego de agotadoras peleas,
en algún momento entre el 2006 y el 2008.
Pero sus integrantes decidieron darse una
nueva oportunidad. Su primer álbum de estudio, luego de seis años de aridez, se llamó
“Gold Cobra” y se lanzó en junio del 2011.
Siempre con Fred Durst a la cabeza, y con
más de cuarenta millones de discos vendidos en el mundo, Limp Bizkit llega nuevamente a Buenos Aires para realizar un
show especial, festejando sus accidentados pero vigentes veinte años. Tocarán hits
de su carrera, como “My Generation”, “My
Way” y “Nookie”, entre otros.
El perfume adolescente de los noventa,
con su cuota de rebeldía por los tiempos
que corren, está de vuelta.
// Crispina Garay
Stadium Luna Park.
Avenida Madero 470.
Lunes 23 a las 21.
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Música
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Indie
Coronados de Gloria
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Foto: Marcos López
La banda de Gloria Carrá se está abriendo un interesante espacio en lo
mejor del panorama de la música urbana.
L
a voz de Gloria es misteriosa. Por
dos razones: muy pocos sabían que
la tenía, y sus armónicos son a la vez
insinuantes e inocentes, como una brillante moneda de dos caras. La voz de Gloria
puede acuñarse como un tesoro.
El resto de la banda ayuda a imponer un
estilo propio, con aroma mixto a pop y a
música del mundo. Bajo la producción de
Jano Seitún, Colo Belmonte, Pedro Jozami,
Christian Terán y Lisandro Etala, demuestran su enorme pericia como instrumentistas y apuntalan a la líder con mucha solvencia.
Coronados de Gloria tiene ukeleles, castañuelas, canciones con perfume gitano y
hasta baladitas onda pop. Incluso, entre
los diecisiete temas del disco hay una ver-
sión de un tema de Los Redondos, “Perdiendo el tiempo”, que ella interpreta con
mucha soltura y un estilo reo, cínico pero
dulce, muy personal.
Casi todas las otras canciones del disco
pertenecen a la actriz, que parece muy
decidida a tomarse en serio el camino de
la música como una alternativa más para
expresar todo lo que necesita.
La banda también tiene su costado multimedial: con un disco de tapa muy hermosa, obra del fotógrafo, plástico y director
de cine Marcos López, lanzaron su imagen
al mundo, la misma que supieron reproducir en interesantes videos, con estéticas
especiales, mezcla de Almodóvar y escenas camperas.
El clima que logran tocando en vivo es a la
Folklore
Ernesto Snajer, Verónica Condomí y Banda
Hermética. Actualmente integra La Bomba
del Tiempo. Vienen de ganar el Diploma al
Mérito en Grupo de Folklore de la Fundación Konex.
Juntos son dinamita, no necesariamente
porque suenen fuerte. Lo suyo es la delicadeza, la equilibrada combinación de sus
voces con los sonidos de sus instrumentos. Tienen cinco discos preciosos, con una
atmósfera que por momentos se fusiona
con el jazz. La versión del huayno “Clavelito blanco”, de Tomás Lipán, por ejemplo,
es impecable.
Las letras de sus canciones, además, son
muy frescas, pícaras y graciosas. Le restan
solemnidad a una práctica, la de cantarle
al terruño, que por ser centenaria no tiene
por qué ser aburrida.
A esta altura del partido, son auténticos
referentes del nuevo folklore. Escucharlos
es un baño de paz. Recomendados especialmente para aquellos que amen la combinación de lo popular con el virtuosismo
de tres maravillosos instrumentistas.
// Pedro Monti
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Miércoles 18 y 25 a las 21.
Aca Seca
El trío más power de nuestra música
popular se presenta en Vinilo.
E
l folklore argentino festeja la aparición de grupos como Aca Seca, porque además de versionar temas clásicos de nuestro cancionero, da una vuelta
más y ofrece canciones originales, con
arreglos excelentes y el tono justo.
Se nota que sus tres integrantes no son ningunos nenes de pecho, y que han tenido
sus andanzas anteriores en el mundo de la
música, como para plasmar con tanta elegancia y claridad lo que tienen para decir.
Juan Quintero , el guitarrista, además mantenía un dúo con Luna Monti. Resultaron
ganadores del premio Clarín Revelación en
2006.
Andrés Beeuwsaert, el pianista, supo integrar los grupos de Javier Malosetti y de Pedro Aznar, grabando varios discos con ellos
y realizando giras nacionales e internacionales. Mariano Cantero, el percusionista,
formó parte del grupo de Liliana Herrero,
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vez pachangoso e intimista. Hay un espacio para la irreverencia y el festejo y otro
para la introspección. Recomendamos calurosamente no perderse sus próximos recitales; la experiencia es increíble y vale la
pena atravesarla.
Gloria tiene una gran presencia en el escenario. Son años de trabajo. Pero se nota
una gran transparencia en su postura, en
su pararse frente a la música. En ningún
momento compone un personaje. Es ella
misma la que se atreve, con un poco de
arrojo y mucho de talento encima, a descubrirnos un nuevo perfil.
// María Simon
Bebop. Moreno 364. Viernes 27 a las 21.
Canción francesa
La Impertinente
Señorita Orquesta
Este cuarteto de talentosas damas se merecía una recomendación
en el BUE. Versátiles, divertidas y de armas tomar, su música es como
ellas: encantadora.
T
odo lo que tocan lo traducen al francés, si por traducir se entiende trasladar, descifrar un código. Con ese
lenguaje, esos colores francófilos, estas
mujeres se dedican a hacer música. No importa tanto de dónde provengan las melodías: en su primer disco Voilà (2013) hay
chanson française pero también boleros,
una rancherita gardeliana, arias de ópera
y tango.
La Impertinente Señorita Orquesta es una
agrupación femenina y argentina conformada por Analía Rosenberg, pianista,
acordeonista y compositora; Daniela Horovitz, cantante histriónica con formación
lírica y popular, Soledad Maciel, cantante
de raíces populares y profesora de francés,
y Melina Kyrkiris, virtuosa violonchelista,
experimentada en música sinfónica y de
cámara.
Las cuatro juntas mantienen un divertido
registro que les hace cantar en francés
cosas que no nacieron para eso. Pero le
ponen tanto talento, tanta osadía y tanta
imaginación a sus interpretaciones, que
logran un género nuevo, libertario y muy
bello al oído.
Sus recitales permiten apreciarlas en su justa medida, porque se puede ver además de
oír cuánto se dedican a sus instrumentos, a
sus arreglos y a la vocalización. Presentan
“Mayo francés”, con canciones originales
y los clásicos impertinentes de siempre.
Por supuesto, en su repertorio también hay
espacio para las emblemáticas piezas de la
Piaf, Yves Montand o Jacques Brel, y muchas
veces mechan en español algunas estrofas
(hay una canción trilingüe preciosa, que incluye el portugués, en cuya grabación participó Mambo Méndez, de Los Amados).
Todo está impregnado de una impronta de
juego, de espacio de representación, que
además suena como los dioses. Estas señoritas hacen viajar al corazón y prometen
levantar una Torre Eiffel junto al Obelisco.
// Tomás Herrera
Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409. Domingo 15 y 29 a las 21.
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Lidia Borda
El personaje BUE
@sobrebue
Cantante de tango, heredera de las cancionistas de la época dorada, por su hermosa voz y su manera de interpretar la música ciudadana. El 5 de este mes se presentará a las 21 en Café Vinilo, junto al consagrado pianista Daniel Godfrid, y el jueves 2
de junio, junto a Dolores Solá en el escenario del Torquato Tasso.
Teatro
cialmente la de Medio Oriente. Es maravilloso porque a lo largo de los años mantienen la calidad. Siempre se comen los
mismos platos, no varían demasiado, pero
son excelentes. A mí me gusta ir a Sarkis de
a varias personas, porque entonces se piden los platitos, todos comemos de todo y
se come muy variado. Mi plato preferido es
el kofta de cordero y sino el keppe crudo
y el frito, me encanta, parece como relleno, adentro es cremoso, riquísimo. Vale la
pena esperar un rato en la vereda.
Sarkis. Thames 1101.
Recomiendo “Terrenal”, de Mauricio Kartun. Todo lo que él hace siempre tiene un
laburo original en las puestas. Y además,
con sus textos, logra una lectura acertada
de la realidad, que ya hemos visto que solo
su cabeza puede exponer de esa manera
tan aguda, un genio el hombre. Aquí propone una historia bíblica para refrescarnos muchas verdades que en el trajín de
la vida dejamos de lado, lo explica de una
manera tan clara que apabulla. Una verdadera lección por donde se lo mire.
También recomiendo mucho, “Esposas de
dictadores” . Se está dando en El Cultural
San Martín. Una maravilla el trabajo de
Leonor Manso, rodeada por un elenco de
lujo y con una puesta por demás innovadora de Luciano Cáceres. Toma un tema
muy interesante, el lugar que ocupa la familia en la actualidad, trayendo a cuento
el proceso de destitución del dictador rumano Nicolae Ceaucescu y su esposa, todo
parece vertiginoso y delirante, pero con
una profundidad arrolladora.
Terrenal. Teatro del Pueblo. Av. Roque
Sáenz Peña 943.
Esposas de dictadores. El Cultural San
Martín. Sarmiento 1551.
Música
Hay muchos motivos para recomendar
a Teresa Parodi. Va a estar en mayo en el
Centro Cultural Torquato Tasso. Para mí
Teresa es una artista completa. Es compositora, es cantante, su trabajo atraviesa
la realidad con una mirada absolutamente sensible. Todo lo que ella traslada a la
canción y a la música es vivencia pura. Está
en contacto con la realidad desde siempre, desde su infancia, desde que empezó
a pensar. Es una persona que tiene una
sensibilidad muy particular, y no hay ahora
tantos cantautores que tengan este plus
de compromiso social de verdad. Y además es una gran poeta.
También recomiendo “La Grande”, un ensamble que hace improvisación, todos
los martes a las 20:30, en Santos 4040. La
dirección es de Santiago Vázquez, que se
inventó un lenguaje de señas para dirigir
la improvisación musical.
El espacio Santos 4040, por otro lado, es
muy lindo, multimedia, un gran galpón
donde ocurren cosas simultáneamente,
recintos que no están estancos, separados
por paredes. Existe una intercomunicación
constante, donde hay alguien jugando al
ping pong, otros cenando en el fondo, otros
bailando mientras suena una banda en
vivo, podés estar haciendo barra -es muy
linda la barra- y hay una gran programación
en general, como esto de “La Grande”. Ellos
hacen su experiencia en vivo. Se puede bailar, porque tiene mucha potencia de percusión y batería, entonces está buena para
cuando querés ir a bailar y no querés ir a un
boliche a escuchar música grabada.
Bar
Ahí escuchás música en vivo, que podés
bailar, que está rebuena. Santiago fue el
creador de “La bomba de tiempo”. Se fue
y ahora está dirigiendo esta nueva experiencia.
Teresa Parodi. Centro Cultural Torquato
Tasso. Defensa 1575. Sábado 7 de mayo a
las 21.
La Grande. Santos 4040. Santos Dumont
4040.
Cine
“La historia oficial”. Se estrenó cuando yo
tenía 17 años. Cuando entré al cine, con esa
edad, a ver esa película, sentí que se estaba diciendo algo que era importante que
se dijera. Hoy nos parece natural que se
hiciera una película así. Los espectadores
dirán, “qué bien, esto pasó”, pero realmente, en aquel entonces se filmó con mucho
riesgo, en espacios temporales en los que
no se sabía bien, donde no estaba totalmente definida la instalación democrática.
Cuando se estrenó ya estábamos en democracia, pero la película no se filmó toda
en democracia. La verdad es que me conmueve esa mirada en perspectiva, con tanta lucidez, y con tanto coraje.
Hay una escena que a mí me parece muy
linda, muy tremenda: uno de los protagonistas es Hugo Arana, que hace de hermano de Alterio. Hay una discusión durante
un almuerzo familiar, con una reivindicación (clasista) familiar, donde hay un enfrentamiento entre Alterio, que se ha convertido en empresario, con otras ínfulas, y
el padre y el hermano, que siguen viviendo
en la casa familiar y siguen pensando en
una realidad política más comprometida.
Está muy buena, hay que ir a verla.
La historia oficial (Luis Puenzo, Argentina,
1985)
Plástica
Me parece increíble cómo pinta Horacio
Cacciabue. Sus cuadros tienen un dinamismo tremendo, un movimiento muy especial, muy sintético, con trazos grandes, colores aguados. Lo suyo parecen acuarelas
o aguatintas gigantes.
Me gustan los colores que elige, los personajes que abarca. Pinta personalidades de
las artes, de la literatura, de la filosofía, de
la música.
También tiene una serie muy hermosa dedicada a boxeadores. Esa la estuvo exponiendo, el año pasado, en el Luna Park. Y
ahora está en la Academia del Tango, con
una exposición muy linda, que recomiendo ver.
Además, Horacio es un personaje, él es
una obra de arte. Es una persona muy especial, que por momentos te parece que
es un loco, pero cuando se pone a hablar,
de las ideas, de la pintura, o de la política,
no es ningún loco, tiene un pensamiento y
una claridad increíbles. Y a mí me gusta él,
cómo vive, cómo se mueve por el mundo.
horaciocacciabue.tumblr.com
www.facebook.com/horaciocacciabue
Restaurante
Para mí, el típico restaurante es Sarkis. A
mí me encanta la comida oriental, espe-
Hay un bar al que estoy yendo desde hace
un año, más o menos, por las noches. No
es un bar para tomar un café, es para ir con
amigos, es un poco ruidoso, a veces, por
horas. Se llama Guarda la Vieja. Se come
bien, no es caro, tienen unos ricos platos,
muy ricas ensaladas y tiene buena onda,
es relindo el bar.
Hay espacio adentro y afuera, en el verano
está buenísimo, porque ocupa toda la esquina. Es una zona de bares, también.
Hay otro que me gusta, que es Musetta. Es
uno chiquito, medio íntimo, que está en
una esquina, la de Mario Bravo y Tucumán.
Guarda la Vieja. Billinghurst 699.
Musetta. Billinghurst 894.
Un sueño
Para mí es una cosa muy triste pasar por
Corrientes y ver el San Martín cerrado.
Yo quisiera que ese espacio conserve la
mística que tuvo siempre. Que no se lo
blasfeme. Los espacios culturales deben
estar bien distinguidos de los espacios
comerciales. Que se mezcle lo cultural estatal con lo comercial me parece horrible,
un sacrilegio. Y el San Martín siempre fue
como un espacio sagrado.
Yo vivía acá, en Riobamba y Corrientes, a
los dieciocho años, y el San Martín fue el
espacio en donde me formé culturalmente. Todas las performances, las películas,
las obras de teatro, la danza, los recitales
en el hall, el espacio de la galería, que comunicaba con el Centro Cultural San Martín, las fotos, los cuadros. Realmente era
un espacio multifacético, multidisciplinario, ¡era como un templo!
Y además, súper accesible, todo el mundo podía pagar la entrada, las entradas se
agotaban, estaban los ciclos de cine que
eran siempre maravillosos… Para alguien
que no tenía un mango y le interesaba el
arte y la cultura, era el espacio ideal. Y la
verdad que verlo venido abajo durante
los últimos años, con una actividad pobre
-se había cortado esa comunicación que
había con el Centro Cultural, que también
está caído en sus talleres y convocatorias
-, verlo cerrado, es muy triste.
Ahora que lo estoy diciendo me doy cuenta
todavía más de la importancia cultural que
tiene un espacio así.
| 19 |
Cine
/sobrebue
S
O
Estrenos internacionales
Lolo, el hijo de mi novia
Julie Delpy produce, dirige y actúa en esta nueva comedia sobre la
maternidad y los vínculos en el siglo XXI.
S
i “Mi amiga del parque” de Ana Katz
constituye una mirada reveladora y
crítica sobre la soledad de la maternidad cuando recién comienza, esta comedia francesa funciona como su anverso
primermundista, aunque se sitúa en una
etapa posterior, cuando una madre sola
debe lidiar con su hijo de casi veinte años.
Violette, de 45 años (redondita, simpática,
encantadora Julie Delpy), vacaciona en un
spa de Biarritz con sus amigas, que deciden que es hora de que reactive su vida
sexual y le presentan a un separado cincuentón, capo de la informática, que aunque peca de ser un poco pueblerino es un
tipo tierno y sencillo, que va para adelante
y resulta un amante apasionado. Hay una
decisión de montaje preciosa en esta se-
En cartel
La guardería
Con idea original de su directora y el gran David Blaustein, música de
Nicolás Sorín y la producción asociada de Lita Stantic, el documental
de Virginia Croatto se exhibe en el Malba.
E
n las antiguas tribus precolombinas,
los aborígenes no tenían una familia
en el sentido que hoy conocemos.
Todas eran madres, todos padres, y a los
niños los criaban juntos, con el mismo derecho a retarlos cuando se portaban mal
y la misma necesidad de amarlos y protegerlos cuando había peligro.
“La guardería” cuenta la historia verídica
de unos jóvenes montoneros que estaban
exiliados en Cuba y que fueron reclamados en nuestro país para la famosa contraofensiva que muchas veces los terminó
diezmando.
Algunos de esos jóvenes que tenían hijos,
decidieron dejar a los niños en Cuba, para
que nos sufrieran los embates del operativo.
Acondicionaron una casita de paredes
blancas, cerca del malecón, y pusieron allí
a sus chicos, al cuidado de otros compañeros que se quedaron.
La película está armada con el clásico
recurso de la entrevista, alternado con
animaciones con dibujos de infantes,
imágenes de archivo, pequeñas reconstrucciones de la época a través de objetos
como juguetes viejos, ropa, diapositivas,
metrajes en Super 8, fotos, cartas y voces
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grabadas en casetes.
La guionista y directora, Virginia Croatto,
fue una de esas niñas criadas durante un
tiempo en aquella guardería cubana. Conservaba recuerdos vagos de esa época de
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05-16
cuencia de enamoramiento inicial: no la
vemos. Se cuenta con una elipsis muy bien
lograda que resulta clara para establecer
el tono; no estamos frente a una comedia
romántica, donde lo importante es ver y
analizar el vínculo amoroso en sí mismo,
sino que la mirada está puesta sobre lo
que acarrea ese vínculo, sus dificultades,
las consecuencias que tiene para la vida
de cada uno.
La relación marcha bárbaro a pesar de las
diferencias (sobre todo basada en el entendimiento sexual, aliciente fundamental
en los vínculos adultos), pero el triángulo
amoroso se arma con Lolo, el lindo hijo de
Violette, un artista contemporáneo nar-
cisista y snob que es incapaz de registrar
otra cosa que su propio ombligo y quiere
que su madre sea sólo para él aún a costa de que se quede sola y amargada. Está
buenísima la manera en que se construye
la dependencia madre e hijo: ella que no
puede reconocer los defectos del pibe, consentidora, amorosa, incapaz de poner un límite; él francamente ególatra, manipulador
y aburrido de sí mismo y del mundo como
solo un niño cheto puede estarlo. Mucho
del humor de la película está construido en
torno al modo en que Lolo se las agarra con
su enemigo Jean- René, el geek pueblerino
e informático que viene a robar – o emancipar - a su madre; lo que empieza como
pequeñas travesuras termina convirtiéndose en una problemática cada vez más perversa, aunque sin perder nunca el toque de
liviandad que brinda unidad a la película.
La naturalidad, el humor y la crudeza de
los diálogos femeninos sobre los hombres y el sexo constituyen una de las
grandes fortalezas de las que disfrutar,
así como la pintura sarcástica del universo de la moda y el arte contemporáneo.
Pero más que nada Julie Delpy logra disfrazarse de comedia para decir un montón de cosas difíciles sobre los padres y
los hijos, sobre el espacio necesario para
recuperar la libertad luego de años y años
de dedicarse a la paternidad y sobre la
actitud prescindente de una generación
que corre el riesgo de haber llegado a un
nivel de individualismo que olvida todo
tipo de registro del otro, incluso de aquellos a los que más se ama.
// Soledad Castro Lazaroff
Estreno en Buenos Aires: 12 de mayo.
su vida, y quizás por eso se dedicó a recuperarlos en la memoria de los otros.
Durante muchos años de producción y
rodaje convocó a sus compañeritos hoy
adultos, rescató grabaciones de los padres
lejanos.
Voces registradas, voces sin cuerpos.
El documental es una combinación de momentos fuertes. Es durísima la secuencia
en donde se escucha la voz de uno de los
pequeños residentes entonando la marcha peronista con el entusiasmo de un joven soldado.
Pero, quizás el mayor hallazgo haya sido
darle prioridad a los sentimientos antes
que a la investigación histórica rigurosa.
Nunca se propone contar el por qué los
jóvenes montoneros fueron impelidos a
volver de su exilio. Se transmiten energías
de la época, sueños, idealizaciones, esperanzas genuinas, que se cuidaban y se alimentaban en un seno suprafamiliar.
Se habla de sensaciones de niños, del miedo al abandono, de la utopía de una patria
que nunca llegó a existir más que en sus
corazones y en el de sus arrojados padres.
Hay una playa, un cangrejo azul, un poncho montonero, recuerdos amorosos que
fueron violentados después. El poncho
montonero pasó a ser salteño, el cangrejo, perro de departamento; el mar, urbe y
silencio.
La solidaridad y el amor de la vida comunitaria: desdén, complicidad y olvido.
Pero, a pesar de toda esa amargura que
nos pesa como sociedad, la directora propone con su inspirada película un puro
presente, un esbozo de regreso a los valores de sus padres.
Un encuentro.
“La guardería” cuenta algo que pasó y
muestra a los hijos de los hijos. Nos muestra a todos una vez más. Y nos interpela
acerca de cómo pensamos seguir viviendo.
// Laura Ávila
Malba.
Av. Figueroa Alcorta 3415.
Tel: 4808- 6500.
Domingos de mayo a las 18.
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Estrenos argentinos
Hijos nuestros
Llega a nuestra cartelera la ópera prima de Juan Fernández Gebauer y
Nicolás Suárez, protagonizada por Carlos Portaluppi. El fútbol y otras
oscuras pasiones.
H
ugo maneja un taxi. No es de esos
conductores dicharacheros, que te
chamuyan una vida de falsas proezas mientras atraviesan la ciudad.
A Hugo le pasó algo, alguna vez. Tuvo sus
quince minutos de fama en el club de sus
amores.
Pero hoy no le gusta hablar de eso. Carga
con un mundo de sufrimiento encima, ilusiones perdidas por ese fugaz momento
de brillantez que no sabe cómo recuperar.
Está muy gordo. Come y duerme en el sillón de su casa. Las cosas que lo motivan
casi no existen. Lo único que mueve su libido, su amor, la sangre por sus venas, son
los colores del ciclón.
En algún otro rincón de la ciudad, Silvia lo
lleva mejor. Ella sabe también lo que es hacerla día a día, en este caso vendiendo vianditas a kioscos y a particulares. Pero ella no
está sola: tiene a su hijo Julián, al que ama.
Con esta sencilla pero fuerte tríada en mente, Nicolás Suárez escribió un entretenido
guión, que filmó junto a Juan Fernández
Geba. Los dos acoplaron sensibilidades
para retratar la vida en la gran ciudad, sus
gentes tiernamente desamparadas, sus
proyectos de felicidad desviados por las
crisis o el desamor, o el infausto destino.
Impecable desde los rubros técnicos
(como toda peli argentina de los últimos
años), “Hijos nuestros” tiene un estupendo
elenco. Carlos Portaluppi la descose con
su taxista a punto de estallar. Su mirada,
sus gestos, todo lo que se calla, en fin, su
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Cine
excelente trabajo hace que su personaje
sea a la vez rechazado y amado, dándole
a la película cierta oscuridad y mayor hondura de la que parece tener a simple vista.
Ana Katz está encantadora en la piel de
Silvia, tan valiente y tan madraza, tan sin
resignar ni la juventud, ni la dignidad, ni
las ganas de ser feliz. Valentín Greco se encuentra muy cómodo frente a las cámaras
y en su rol de joven promesa seduce y se
deja querer.
Germán de Silva brilla -como siempre en
cada participación en el cine- como un taxista amigo. A los dos segundos de pantalla te convence de que es un tachero que la
vivió todas. Un genio.
@sobrebue
Los directores se permiten un paso de surrealismo durante la secuencia de la parroquia: un cura, ¡interpretado por Daniel
Hendler! arenga a su rebaño para cantarle
loas a San Lorenzo. Podrían haber resuelto la película con una jugada de pizarrón,
pero fueron hasta el fondo, respetando sin
violentar a sus personajes.
Les quedó un relato sincero, abierto a finales posibles, con mucho aire para salir
pensando del cine.
Recomendada para amantes del cuervo,
pero también para el público en general,
esta es la historia de un hombre que quiere despertar de su letargo. // M. G. C.
Estreno en Buenos Aires: 12 de mayo.
Ciclos
Opera prima: Presente y futuro del cine argentino
La Casa Nacional del Bicentenario ofrece una selección de películas
que muestra el panorama de los nuevos cineastas argentinos.
E
stos últimos años nos dejaron muchas cosas. Entre ellas, una filmografía de autores noveles, un movimiento de realizadores que pudieron estrenar
sus primeras películas.
Este hecho nos instala ante un frondoso
material que hay que ver: para divertirnos, para conocernos mejor, para recrear
nuestros hábitos culturales, para celebrar
nuestro lenguaje y nuestras locaciones,
para mejorar y encontrar una identidad
común en nuestro cine.
La Casa del Bicentenario ofrece la poco
frecuente oportunidad de ver operas primas nacionales, en un solo lugar y ordenadas según la curaduría del Museo.
Todas son historias que encierran vocación de contar, mucha frescura y una visión
de autor profundamente marcada.
Desde el BUE festejamos la bondad del ci-
clo y recomendamos las películas del mes
de mayo, aunque avisamos que continúa
también en junio, con joyas como “Guaraní”
o “Cómo funcionan casi todas las cosas”:
Domingo 8
“Favio: Crónica de un director” (2015)
Documental. Director: Alejandro Venturini.
Guión: Alejandro Venturini y Santiago Balestra.
A mediados del 2009, Favio concedió una
entrevista. El resultado fue una clase magistral sobre el séptimo arte. Venturini re-
cupera aquella entrevista y busca echar
luz sobre la visión que el propio realizador
tenía del cine, haciendo un recorrido por
su infancia en Luján de Cuyo (Mendoza),
su incursión en el radioteatro, el arribo a
Buenos Aires y su pasión por la música.
Domingo 15
“De martes a martes” (2012)
Guión y dirección: Gustavo “Chus” Triviño.
Un empleado textil tímido, aficionado al
fisicoculturismo, cuyo sueño es montar su
propio gimnasio, es testigo de una violación. En lugar de ayudar a la víctima, decide chantajear al violador.
Domingo 22
“Atlántida” (2014)
Guión y dirección: Inés María Barrionuevo.
Un día de verano. La sequía azota el pueblo. Dos hermanas adolescentes, Lucía y
Elena, están solas. El despertar de la sexualidad es incipiente.
Domingo 29
“La utilidad de un revistero” (2013)
Guión y dirección: Adriano Salgado.
Una entrevista de trabajo, un plano fijo, un
cruce con el teatro, una nueva caperucita
roja. Cadente y envolvente historia en donde el humor se combina con la crueldad y
la tragedia.
// Enrique Alsogaray
Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba
985. Tel: 4813-0301.
Domingos de mayo y junio a las 18.
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Restaurantes
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Cocina de autor
Pichón
Una exclusiva propuesta gastronómica, un espacio íntimo y acogedor y
la mejor carta de vinos de Buenos Aires. No se puede pedir más.
P
ara llegarse a Pichón hay que bordear la bahía. Es un hermoso paseo,
indicado para hacer a pie, disfrutando la luna llena sobre las aguas del río,
recorriendo con los sentidos despiertos el
corazón de Nordelta.
Apenas se ingresa nos recibe Pablo Graff,
el amable anfitrión, que nos ofrece un trago para empezar a paladear la noche.
Elegí el exquisito Naranjo en flor: Hesperi-
dina, naranja macerada en miel de caña y
syrup de zanahoria. Mi acompañante pidió
un Honey Julep, recio y aromático, compuesto de Cynar, syrup de canela, Jack Daniels, miel y menta fresca.
Me impactan las presentaciones de los
tragos: vienen en recipientes temáticos,
presentados con elegancia. El mío, en una
copa de cristal. El de él, en una jarrita de
cobre. Ejecutados con maestría por el bar-
Polaco alemán
Krakow
Este bar con aspecto de pub es oscurito, tranquilo y está escondido
en la calle Venezuela, un poco apartado del tradicional circuito de San
Telmo.
K
rakow Bar es ideal para un buen after. Abre temprano y ofrece un servicio de 2x1 que se extiende hasta las
21. Sus mesas de madera, ubicadas contra
las paredes de ladrillo, la barra espaciosa
y nutrida, los techos altísimos y la iluminación lo convierten en un lugar simplemente mágico.
Y si se pide alguna picada polaca, con encurtidos deliciosos, fiambres y tres clases
distintas de quesos, solo falta ver nevar
por la ventana para crearse la ilusión de
que estamos visitando un pub de la vieja
Europa.
Tradicional e innovador, esa sería la definición del Krakow. La cerveza tirada que
ofrecen es muy gustosa y está a la par de
los demás locales de la zona.
La ofrecen siempre con platitos para
acompañar y la sirven bien fría, en deliciosas pintas.
Se puede cenar. Recomendamos las pastas, especialmente el pierogui, una especie de empanadita chiquita, de harina
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amasada, que se sirve caliente, aderezada
con salsas misteriosas y exquisitas.
Pero su especialidad son los tragos. La
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05-16 Bares
tender Javier García.
El salón de Pichón es espacioso y tranquilo, con música que se desliza suavemente, predisponiendo a la intimidad de una
buena charla. Hay mesas con vista al río,
una chimenea que refulge cálidas llamas,
muros de piedra y madera. La iluminación
es sugerente.
Nos sentamos en la mesa que mira a la
bahía. La sommelier Betiana Giordano nos
recomienda un vino blanco, de espíritu
ligero y totalmente ecológico. Se trata de
Verdes cobardes, de la bodega mendocina
Montesco. Este delicioso sauvignon viene
muy bien para acompañar carnes blancas
o rosadas, como el magnífico truchón patagónico aderezado con papaya, palta y
cilantro que elegimos para cenar. El responsable de estos exclusivos sabores es el
chef Alejandro Goñi.
Hay un menú de prolongado disfrute, que
cuenta de ocho pasos y viene acompañado de exquisitas y refinadas opciones etílicas. Los más curiosos, golosos u osados
pueden optar por estas degustaciones,
que pasean con gran armonía entre diferentes preparaciones.
Todos los platos están confeccionados con
ingredientes orgánicos, criados en huertas
y corrales controlados. Entre las entradas,
predominan las elaboradas con exquisitas verduras bebés, polvo de almendra
y keptchut casero. El Magret de pato, con
berenjenas tiernas combinadas con mandioca crocante y puerros glaseados es una
obra de arte. Cada paso del menú viene
presentado en un plato de diseño exclusivo, como los cócteles. Ningún detalle está
librado al azar.
La atención es incomparable, muy atenta
y para nada intrusiva. En Pichón se trabaja
con profesionalismo y dedicación, y cada
integrante del staff sabe transmitirlo a la
perfección.
Amparo Baca Castex y Pedro Rivero son los
ideólogos de este feliz emprendimiento, y
no cabe más que felicitarlos y alentarlos a
expandirse cada vez más.
La noche cae en Nordelta y es hora de los
postres. Nos inclinamos por un riquísimo
brownie de chocolate blanco, con mousse
de caramelo y espuma de popocorn. Resulta dulce, idílico, como la compañía y el
entorno.
// Esmeralda Basavilbaso
Av. del Puerto 240. Nordelta.
Reservas: 4871-4363. De martes a sábados
a partir de las 19.
Cantidad de cubiertos: 80.
[email protected].
coctelería es variada, original y para nada
onerosa. Se pueden tomar muchos tragos
con poca inversión.
Cada vez que vamos optamos por empezar
la noche con los langostinos picantes o las
papas para el infarto, y para acompañar,
pedimos mojitos: lo preparan con menta
fresca, agua carbonatada, lima, azúcar y
Havana Club. Son espectaculares.
Para los amantes de lo exótico, recomendamos el White russian: vodka, khalua, le-
che y un toque de nuez rallada.
Es uno de los pocos lugares que preparan
correctamente el Bloody Mary, con jugo de
tomate real, vodka, salsa inglesa, tabasco,
sal, pimienta, y un shot de limón.
También hay riquísimos tragos que más
parecen postres, ideales para los dulceros empedernidos: el Baileys Frozen, por
ejemplo, promete un viaje de sabor porque contiene la exquisita crema irlandesa
con kahlua salseada en chocolate.
Un plus extra lo otorga el increíble espacio del lugar. La sala es muy amplia, parece
que se estira varios metros hacia el fondo.
Otra cosa que gusta mucho es la cordialidad de las meseras y la buena música que
pasan todo el tiempo: rock nacional, clásicos de los noventa. Para los días de partidos, ya sean de fútbol, tenis, NBA, rugby o
fútbol americano, cuentan con una pantalla grande. También hay una Nintendo Wii,
para los que gusten de los videojuegos.
Es un bar para ir con muchos amigos, beber y divertirse probando sabores nuevos.
El ambiente es relajado, hay buena onda
flotando en el aire, y nadie viene a apurar
la sobremesa. Si quieren pasar una noche
tranquila, pero con actitud y gente en buen
plan, lo recomendamos sin dudar.
// Inés Molina
Venezuela 474. Tel: 4342- 3916.
Abierto de 18 a 3.
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Horóscopo Por Susy Forte
4 teatro
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20
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Actriz . La Wagner. Prueba y error.
La vida probable. Algo que no era.
Traición. Todas las cosas del mundo.
2da princesa. Los artistas. Gardel.
Un poyo rojo. Empleados.
Terrenal.
Djs
Steve Lawler. Ryan Crosson.
Luigi Madonna.
agenda
Plástica
Lugares comunes.
Asimétricos: Cabaio + NASA.
Orozco, Rivera, Siqueiros.
Premio Itaú Artes Visuales.
música
The Bad Plus + Joshua Redman.
El Bordo.
Kevin Johansen + El Arranque.
Marky Ramone.
Paul McCartney. Limp Bizkit.
Coronados de Gloria. Aca Seca.
La Impertinente Señorita Orquesta.
El personaje BUE
Lidia Borda.
cine
Lolo, el hijo de mi novia.
La guardería. Hijos nuestros.
Opera prima: Presente y futuro del
cine argentino.
Restaurante/Bar
Pichón.
Krakow.
Foto de tapa: Kenny Lemes
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Editor: Miguel D. Granado
Redacción: Laura Avila
Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro
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Registro DNDA: 5118494
Fecha de publicación: 5/5/16
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Aries
Libra
Guiado por el deseo de afrontar desafíos y llegar siempre más lejos, asumirás nuevos compromisos en el área
laboral y explorarás nuevas áreas hasta ahora desconocidas. Mayo será un mes de mejoras materiales. Cambios alentadores en cuanto a la economía te permitirán
revertir una situación compleja y avanzar. Nueva etapa
que será ideal para despegar de viejos planes laborales
y embarcarte en nuevas propuestas. Contradicciones
en el amor a la hora de asumir mayor compromiso.
Tu ánimo oscilará muchas veces entre la euforia y el desánimo. Habrá momentos de entusiasmo y alegría y otros
más melancólicos y solitarios. La preponderancia planetaria a tus espaldas, augura días más bien lentos e inciertos. Sin embargo, esta influencia traerá una gran percepción intuitiva. Es una posición muy inspirada, ideal para
meditar y tomar decisiones. Los benéficos influjos de
Venus, a partir del día 24, auguran el inicio de un período
de prosperidad, tanto en lo laboral como en lo personal.
Tauro
Escorpio
El Sol en Tauro te impulsará a definir y aclarar situaciones confusas del pasado y brindará el coraje necesario
para abrirte a nuevas posibilidades. Será un período
favorable para alcanzar algún logro importante en tu
ocupación, aunque la economía podrá mejorar a partir
del día 22. Sensible y a la vez pasional, conquistarás tus
metas sentimentales en este nuevo ciclo que comienza.
Con Venus en Tauro será un tiempo ideal para enamorarte o bien afianzar una relación.
Las asociaciones comerciales se verán favorecidas.
La búsqueda de nuevas alternativas resultará esencial
para tu proceso de crecimiento laboral. Asociarte con
personas perseverantes te ayudará a seguir adelante
con tus planes. Tendrás éxito en el ámbito económico
al realizar buenas alianzas. El Sol desde el sector de las
relaciones favorecerá las uniones y los compromisos.
La Luna nueva de este mes traerá agradables sorpresas
a tu vida de relación.
Géminis
Sagitario
Sentirás ciertas presiones en algunos sectores de tu
vida. Durante las primeras semanas del mes, con Mercurio retrógrado en el signo anterior, es posible que
mermen las energías y sientas un profundo deseo de
introspección. En la segunda quincena comenzará a
mejorar todo. Personas de tu entorno te darán algunas
ideas interesantes que ayudarán en la organización de
tus finanzas. Hacia fin de mes, el ingreso de Venus a
Géminis te acercará a la armonía y el verdadero amor.
Sentirás un incremento de energía que podrás aplicar a
los proyectos que has venido postergando. Con Marte y
Saturno en tu signo, estarás animado por un gran deseo
de acción constructiva. Tendrás muy buena suerte en
lo que emprendas aunque deberás modificar un poco
la tendencia al mando y el control. Muchas estructuras
rígidas internas caerán ahora, es tiempo de ver todo de
un modo diferente. Necesitarás de un espacio de tranquilidad y armonía. Posible viaje romántico.
Cáncer
Capricornio
A pesar de ciertas demoras, podrás desarrollar proyectos
de envergadura con gran acierto. Esto te permitirá expandirte y repuntar tanto en cuestiones laborales como en las
económicas. Apropiado para definir cuestiones que tengan relación con negocios inmobiliarios, concretar planes
de mudanzas, así como para remodelar o renovar la vivienda. Una posible crisis servirá para aclarar cuestiones
viejas o negadas que afligían a la pareja. El amor puede
estar relacionado a los asuntos laborales.
Este mes estarás más susceptible y te sentirás vulnerable, en especial las primeras semanas. Júpiter avanzando desde un signo afín, te permitirá buscar las mejores
salidas cuando se presenten las dificultades, favorecerá
viajes y los guiará hacia la buena elección del camino a
seguir. Venus en el sector del amor, te invita a ser más
amable, comprensivo y tierno, lo cual beneficiará enormemente los romances y la relación con los hijos. Será
una etapa sumamente creativa para destacarte y brillar.
Leo
Acuario
Organizar tu tiempo y establecer prioridades será la
mejor forma de encarar tus asuntos. Si dejas fluir tu
naturaleza emprendedora, podrás darle un nuevo impulso a tu vida comercial y salir adelante en negocios
independientes. En lo personal, pasarás por una etapa
de introspección y autoconocimiento. Afrontarás importantes desafíos de crecimiento que te permitirán avanzar. Vivirás un período activo y con buenas perspectivas,
tanto materiales como espirituales.
Comenzarás el mes con la luna en tu signo, lo que te
permitirá encarar tus metas y llevarlas a buen fin. Algunos asuntos familiares necesitarán de atención. Deberás concentrarte en tus objetivos y considerar cualquier
inconveniente como algo pasajero. Este mes podrás
culminar reestructuraciones profesionales o sociales en
las que llevas bastante tiempo. A partir del día 24, comenzará un período propicio para todo lo concerniente
a la creatividad, los hijos y el amor.
Virgo
Piscis
Gracias a Júpiter, avanzando ahora en tu signo, aumentará tu rendimiento y estarás activo y vital para llevar
a buen término todo aquello que hayas comenzado.
Oportunidades sociales y románticas pueden surgir a
raíz de tu participación en actividades culturales, educacionales o espirituales. Un misterioso proteccionismo
actuará en tu vida y te alejará del peligro. Te encontrarás
en una situación romántica inesperada que podrás disfrutar dejando de lado las dudas y el miedo.
Los astros durante este mes invitan a replantearte ciertos
aspectos profesionales. La cuadratura de Saturno y Marte puede manifestarse con algunas tensiones y bloqueos
que representan cierta resistencia interior. Buen momento para revisar asuntos que saldrán a luz en este tiempo.
Si realizas algunos cambios, prosperarán tus asuntos
laborales y económicos de manera lenta pero segura.
Podrán beneficiarse quienes tengan pendientes juicios
o trámites por seguros y papeleo. Inesperada invitación.
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que lo ha posicionado como el referente
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interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.
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las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
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cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada
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Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
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Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
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Novotel. Av. Corrientes 1354.
Padi. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Grafitimundo. Costa Rica 5929.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
Puerto madero
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
SAN TELMO
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.