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ÓPERA 2016
Beatrix
Cenci
ALBERTO GINASTERA
JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli
JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA
Darío Lopérfido
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTOR ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTORA GENERAL
DIRECTOR ARTÍSTICO
DIRECTORA EJECUTIVA
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
María Victoria Alcaraz
María Videla Rivero
DIRECTORES VOCALES
Carlos Lorenzetti
Eugenia Schvartzman
Hugo Gervini
Darío Lopérfido
Guillermo Scarabino
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
GERENTE GENERAL
Cristian Mealla
JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperin
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Diana Canela
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO
Hugo García | JEFE DE PRENSA
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Bruno Faccone
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Zulema Scarabino
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Isabel Valente
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
Beatrix Cenci
ÓPERA EN DOS ACTOS Y CATORCE ESCENAS (1971)
MÚSICA DE ALBERTO GINASTERA
LIBRETO DE WILLIAM SHAND Y ALBERTO GIRRI BASADO EN LAS CRÓNICAS
ITALIANAS DE STENDHAL Y LOS CENCI DE PERCY BYSSHE SHELLEY
PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN
DIRECTOR MUSICAL
Guillermo Scarabino
DIRECCIÓN DE ESCENA
Alejandro Tantanian
ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA
Mariana Ciolfi
ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA
Martina Nosetto
ASISTENTE DE VESTUARIO
César Taibo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
David Seldes
DISEÑO DE PROYECCIONES
Maxi Vecco
ASISTENTE DE ILUMINACIÓN
Facundo David
BEATRIX CENCI
EDITOR ORIGINAL: BOOSEY & HAWKES.
REPRESENTANTE EXCLUSIVO:
BARRY EDITORIAL.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Oria Puppo
Con Beatrix Cenci, el Teatro Colón inicia las celebraciones
por el centenario del nacimiento de Alberto Ginastera,
que continuarán a lo largo del año con varias propuestas.
FE | Función Extraordinaria
MARZO
MARTES 15, 20h FE | VIERNES 18, 20h FE | DOMINGO 20, 17h FE
Duración total: 1h 30 m sin intervalo
Ópera | 9
REPARTO
DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
SUSANA FRANGI - MARCELO AYUB -EDUVIGES PICONE | MAESTROS PREPARADORES
CECILIA VARELA - LEONARDO MARCONI | MAESTROS DE ESCENARIO
GUILLERMO BRIZZIO | MAESTRO APUNTADOR
GUILLERMO SALGADO | ASISTENCIA MUSICAL DE LUCES Y PROYECCIONES
MÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO
ANDREA MIJAILOVSKY | ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA
MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO
Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Reinaldo Censabella, Bruno D’Astoli,
Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner,
Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela
BEATRIX CENCI Mónica Ferracani
Daniela Tabernig *
CONDE FRANCISCO CENCI
Victor Torres
Leonardo Estévez *
LUCREZIA
Alejandra Malvino
BERNARDO
María Luján Mirabelli *
Florencia Machado
Rocío Arbizu *
ORSINO
Gustavo López Manzitti
ANDREA
Mario De Salvo
Emiliano Bulacios *
Sebastián Nicolás
GIACOMO ASISTENTE DE COORDINACIÓN DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
TRES INVITADOS Sebastián Sorarrain, Iván Maier
Victor Castells
OLIMPIO
Alejandro Escaño Manzano
MARZIO
Ernesto Donegana
COORDINADORA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA
Mariana Ciolfi
María Armanini
COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS
Luciana Zambarbieri
COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIO
Fernando Chalabe *
Alejandro Spies
COORDINADOR GENERAL
Matías Cambiasso
COORDINADORES PRINCIPALES
Marcelo Mora- Juan Carlos Zambarbieri
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
Rodrigo García
* Reparto del 20 de marzo
10 | Ópera
Ópera | 11
Guillermo
Scarabino
DIRECTOR MUSICAL
ESTUDIOS
Cuenta con una sólida formación que incluye
títulos de grado en Composición en la
Universidad Nacional de Rosario (Argentina),
y de posgrado en Teoría Musical en la Eastman
School of Music de la Universidad de Rochester
(Estados Unidos). Estudió dirección orquestal
con maestros como Washington Castro, Laszlo
Halasz, Igor Markevitch y Hans Swarowsky.
ORQUESTAS
En Argentina fue titular de las orquestas de Mar
del Plata y de la Universidad Nacional de Cuyo,
Mendoza. Actuó como director huésped en América
y Europa y, al frente de la Orquesta Académica del
Teatro Colón -con la que estuvo vinculado siete
años desde su creación-, realizó presentaciones en
el Festival Internacional de Canterbury (Inglaterra)
y en la Exposición Mundial de Hannover (Alemania).
DOCENCIA
La pedagogía de la dirección orquestal ocupó un
lugar destacado en su trayectoria. Dictó cursos
especiales (de verano y magistrales), programas
de especialización y de perfeccionamiento y
12 | Ópera
clases magistrales en el país y en el exterior.
Además, tuvo a su cargo la cátedra de Dirección
Orquestal en las universidades Nacional de
La Plata y en la Católica Argentina, donde fue
Decano de la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales y es actualmente Profesor Consulto.
PUBLICACIONES, DISTINCIONES Y CARGOS
Escribió diversos artículos sobre análisis y
hermenéutica musical, además de libros sobre
Alberto Ginastera, el Grupo Renovación y la Dirección
Orquestal, publicados por EDUCA. Recibió premios
y diplomas de la Fundación Héctor I. Astengo (Rosario),
la Fundación Konex (Buenos Aires) y la Asociación
de Críticos Musicales de Argentina, además de
distinciones otorgadas por entidades de varios
países de América Latina y Europa. Integró el jurado
del Concurso Internacional Alberto Ginastera en
sus ediciones de Buenos Aires, Madrid y Las Palmas
de Gran Canaria. Es Académico de Número de
la Academia Nacional de Bellas Artes y Director
de Producción Artística del Teatro
Colón de Buenos Aires.
Ópera | 13
Alejandro
Tantanian
Oria
Puppo
DIRECTOR DE ESCENA
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
TRAYECTORIA
Nacido en Buenos Aires en 1966, es régisseur, director,
autor, docente, actor y cantante, además de curador
de Artes Teatrales del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires (MAMBA). Participó en más de sesenta
festivales internacionales y ganó numerosos premios
nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en el país
y en el exterior, y traducidas a diversos idiomas.
Funda en 2010, junto a Cynthia Edul, Panorama Sur,
la plataforma de formación e intercambio para
artistas con sede en la ciudad de Buenos Aires,
desempeñándose como director artístico.
ÓPERAS
Entre sus trabajos como régisseur figuran el estreno
argentino de Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino;
El caso Elsa, sobre Recitaciones de G. Aperghis;
Fuego en Casabindo, de Virtú Maragno; La Gabbia,
14 | Ópera
de Tiziano Manca con libreto propio; y los estrenos
argentinos de Lohengrin, de Salvatore Sciarrino; y
Anything Goes, de Cole Porter. Escribió los libretos
de Instante y Fábula, ambas de Oscar Strasnoy; Clone,
de Antonio Zimmermann sobre el cuento de Julio
Cortázar; Liederkreis (Una ópera sobre Schumann), de
Gerardo Gandini; y Tenebrae, de Alejo Pérez.
TEATRO
Como director estrenó piezas como Patricio
Contreras dice Nicanor Parra, sobre textos del poeta
chileno; Almas Ardientes, de Santiago Loza; El rastro,
de Margo Glantz; Las Islas, de Carlos Gamerro;
Blackbird y Cuchillos en gallinas, ambas de David
Harrower; Los Sensuales y Los Mansos, ambas de
su autoría. En forma paralela, presentó trabajos en
Alemania, Suiza y Francia.
ÓPERA Y TEATRO
Algunos de sus trabajos como escenógrafa y/o
vestuarista son Battelfield, dirección de Peter Brook
y Marie Hélene Estienne, Théatre des Bouffes du
Nord (Paris); Marcel, dirección de Joss Houben y
Marcello Magni, Théatre des Bouffes du Nord (Paris);
Anything goes, dirección de Alejandro Tantanian,
Teatro El Nacional (Buenos Aires); The Suit, dirección
de Peter Brook y Marie Hélene Estienne, Théatre
des Bouffes du Nord (Paris); La résurrection, de
Haendel, dirección de Lilo Baur, Opéra Bastille (Paris);
La ópera de tres centavos, dirección de Alejandro
Tantanian, Nationaltheater Mannheim (Alemania);
Yevgeny Onyegin, régie de Rita Cosentino, Teatro
Avenida (Buenos Aires), El caso Elsa sobre Recitaciones
de Aphergis, régie de Alejandro Tantanian, C.E.T.C
(Buenos Aires); La gabbia, dirección Musical de
Tiziano Manca, régie de Alejandro Tantanian,
Theaterhaus (Stuttgart, Alemania y Opera de Lille,
Lille, Francia); Fuego en Casabindo, de Héctor Tizón,
dirección musical de Carlos Calleja, régie de Alejandro
Tantanian, Teatro Colón (Buenos Aires), Lohengrin
de Salvatore Sciarrino, régie de Alejandro Tantanian,
C.E.T.C. (Buenos Aires). Actualmente se encuentra
preparando diversos espectáculos en Francia y
Argentina.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Se destacan (otros) deslenguajes, instalación
plástica y sonora (Centro Cultural Recoleta, 2001) y
Deslenguajes: de la palabra a la imagen (en el marco
del ciclo Escenógrafos, vestuaristas, iluminadores ,
Babilonia, 1998.)
Ópera | 15
Miguel
Martínez
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
ESTUDIOS
Nació en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela
de Bellas Artes, comenzó sus estudios de piano con
Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la carrera en
el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de
la profesora Haydée Loustaunau. Luego, en la ciudad
de La Plata, cursó la carrera de Dirección Orquestal
con Mario Benzecry; estudió composición, armonía y
contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú
Maragno respectivamente.
TRAYECTORIA
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro
Colón, primero como subdirector. Al frente de este
coro fue responsable de títulos como Los cuentos de
Hoffmann, de Offenbach; Requiem y Rigoletto ambas
de Verdi; Te Deum de Berlioz; Ascenso y caída de la
ciudad de Mahagonny, de Weill- Brecht; Idomeneo,
de Mozart; Diálogo de Carmelitas, de Poulenc;
y Doña Francisquita,de Vives. En 2002 ganó el
concurso que le permitió alcanzar el Cargo Titular
de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón.
En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro
Argentino de La Plata. A finales de ese mismo año
viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas,
del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo,
Sicilia, donde preparó más de 20 producciones. En
2007 participó de la gira que el Teatro Massimo
realizó a Japón, presentando I Vespri Siciliani, de
Verdi; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; y Pagliacci,
de Leoncavallo en el Biwako-Hall de Otsu y en el
Bunkamura Theater de Tokio. En 2008 se hace cargo
nuevamente del Coro del Teatro Argentino de La
Plata. A partir de 2012 se hace cargo de la dirección
del Coro Estable del Teatro Colón.
Ópera | 17
18 | Ópera
Mónica
Ferracani
Daniela
Tabernig
Víctor
Torres
Leonardo
Estévez
SOPRANO
SOPRANO
BARÍTONO
BARÍTONO
Nació en Buenos Aires. Es Profesora de Piano y
egresada de la Carrera de Canto Lírico del Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón, donde se
desempeñó como Maestra de Técnica Vocal, luego
de haber formado parte del elenco artístico del esta
casa, en la que cantó más de 60 papeles. Laureada
en la etapa latinoamericana de los Concursos
Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Placido Domingo,
realizó además cursos de perfeccionamiento vocal y
estilístico con Delia Rigal, Phillipe Huttenloger, Aldo
Valdín y en Milán con Raimundo Mettre. Ha cantado
los roles protagónicos de Beatrix Cenci, Pagliacci,
Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro, Los Cuentos de
Hoffmann, Ubu Rex, La Bohème, Madama Butterfly,
Tosca, El Zar Saltán, Yolanta, Aida, Attila, Falstaff, Il
Trovatore, La Traviata, Luisa, Mdame Butterfly, Miller,
Macbeth, Nabucco, El holandés errante, Socorro…
los Globolinks entre otras. Tras asumir los papeles
de Senta en El holandés errante en La Plata y Aída en
Montevideo, interpretó Ifigenia en Táuride de Gluck
en San Pablo (Brasil), Turandot en el Municipal de
Santiago de Chile, Abigail de Nabucco en Rosario.
Nació en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Inició
sus estudios musicales en el instituto Constancio
Carmiño, de la ciudad de Paraná, obteniendo el título
de Profesora de Música. Luego ingresó en el Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón, donde completó
sus estudios en la carrera de Canto. Obtuvo los
primeros premios en los certámenes de Mozarteum
y María Callas; también fue finalista en el concurso
Nuevas Voces Líricas organizado por el Teatro Colón.
Interpretó los roles de Micaela (Carmen) para Juventus
Lyrica, Tatiana (Evgueni Onieguin) y Margarita (Fausto)
para Buenos Aires Lírica. En el teatro Argentino de La
Plata participó de las producciones de Pagliacci, Don
Giovanni (Donna Anna), Fausto y la Octava Sinfonía
de Mahler. En el Teatro Colón integró los elencos de
Ubu Rey, Doña Francisquita, I lombardi alla prima
crociata, Don Quijote, La zapatera prodigiosa, Don
Giovanni (Gazzaniga), Electra, La serva padrona
y Manon. Cantó en Fedra en la temporada 2011 y
Manon en la temporada 2010.
Estudió canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis y
Horacio Soutric. Es egresado del Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón. Desarrolla su carrera en
importantes teatros como el Teatro Colón, Teatro
Argentino de la Plata, Staatsoper de Berlín, Liceo de
Barcelona, Ópera de Flandes, Opéra Bastille, Théatre
Châtelet y Opéra de Nancy. Su repertorio operístico
abarca los roles protagónicos de su cuerda en La
Traviata, Don Carlos, Simon Boccanegra, Falstaff,
Rigoletto, Las bodas de Fígaro, Così fan tutte, La
Bohème, Madama Butterfly, L’elisir d’Amore, Don
Pasquale, L’Orfeo, Il Ritorno d’Ulisse in patria y
Orlando Paladino, entre otros títulos. Participó en
el estreno parisino de Il Postino, ópera de Daniel
Catán, junto a Plácido Domingo. Reconocido
intérprete de música de cámara y oratorio, su
repertorio incluye obras de Monteverdi, Bach, Mozart,
Schubert, Schumman, Brahms, Wolf, Debussy, Ravel,
Faure, López Buchardo, Guastavino y Ginastera, entre
otros. Cantó en el Requiem de Guerra, de Britten, en
el Teatro Colón.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio
Provincial de Música Alberto Ginastera de Morón. Es
egresado de la Carrera de Canto y de la Maestría del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Debutó
en el Teatro Colón en 1999 con El barbero de Sevilla
de Rossini. Interpretó en ese teatro roles protagónicos
en L´elisir d´amore, L´occasione fa il ladro, Simon
Boccanegra, Rigoletto, Carmen, Gianni Schicchi, Fuego
en Casabindo, El oro del Rin (dirigido por Charles Dutoit)
y Diálogos de carmelitas, entre otras obras. Inauguró
la temporada lírica 2008 del Teatro Municipal de San
Pablo, con Falstaff. Hizo Pagliacci y Cavallería rusticana
en el Argentino, donde seguidamente protagonizó el
estreno mundial de El ángel de la muerte de Mario
Perusso. Cantó en la reapertura del Teatro Colón con la
Novena Sinfonía de Beethoven y posteriormente con
La Bohème de Puccini. En 2011 estrenó para el Centro de
Experimentación El sirviente. En 2010 cantó en el Teatro
Colón en Katia Kabanová; en 2011 Fedra, Gianni Schicchi
y La viuda alegre, en 2012 La forza del destino, y en 2013
Un ballo in maschera.
Ópera | 19
20 | Ópera
Alejandra
Malvino
María Luján
Mirabelli
Gustavo López
Manzitti
Fernando
Chalabe
MEZZOSOPRANO
MEZZOSOPRANO
TENOR
TENOR
Nació en Buenos Aires. Es licenciada en Fonoaudiología
y egresada de la carrera de Canto y Maestría del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos
Aires. Desde 1994 participa en las temporadas líricas
del Teatro Colón en títulos como Carmen, Madama
Butterfly, El Castillo de Barbazul, Boris Godunov,
La valkiria, Wozzeck, Armida, Violanta. También
interviene en las temporadas del Teatro Argentino de La
Plata y en producciones de la Asociación Buenos Aires
Lirica. Internacionalmente fue convocada por Daniel
Barenboim para la realización de El sombrero de tres
picos (Falla) junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago,
bajo su dirección, en San Pablo y Buenos Aires. También
ha desarrollado una intensa carrera en el exterior,
actuando en Santiago de Chile, Bogotá y Montevideo,
Rio de Janeiro, San Pablo, Porto Alegre y París. En 2015
intervino en las producciones de Madama Butterfly y
La ciudad ausente del Teatro Argentino de La Plata.
Junto a la Orquesta Sinfónica de Medellín cantó La
canción de la tierra e interpretó Carmen en el Teatro
Regional del Maule (Chile). Actualmente se desempeña
como Maestra de Técnica vocal en la Carrera de Canto
del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Es graduada en Música y Canto en el Consejo Superior
de Educación Católica y egresada de la Carrera y la
Maestría en Canto Lírico del Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. Debuta muy joven en 1992
como Suzuky de Madama Butterfly, desarrollando
una ininterrumpida actividad en los más importantes
teatros de Buenos Aires, Argentina y Latinoamérica.
Interpretó roles como Adalgisa de Norma de Bellini;
Maffio Orsini en Lucrezia Borgia y Sara de Nottingham
en Roberto Devereux; Elizabetta de Maria Stuarda
y Jane Seymour de Anna Bolena y Leonora de La
Favorita de Donizetti. En el repertorio francés,
Charlotte y Carmen. En 2003 debuta como Amneris
de la ópera Aida, comenzando su incursión en el
repertorio verdiano. En el Teatro Colón interviene
desde 1997 en las temporadas oficiales, participando
en Suor Angélica, Macbeth junto a Leo Nucci, El
caballero de la rosa, Lucía de Lammermoor, Emilia en
Otello junto a José Cura, Lola en Cavallería Rusticana,
Zaida en El turco en Italia, Giulietta en Los cuentos
de Hoffmann y Meg Page en Falstaff junto a Renato
Brusón, entre otras producciones.
Nació en Buenos Aires. Realizó la carrera de piano en
el Conservatorio Nacional “Carlos Lopez Buchardo” y
estudió armonía, composición y dirección orquestal
con Irma Urteaga y José Martí Llorca. Entre sus
presentaciones cabe mencionar el concierto “A
Night of Stars” en Opera Tampa, invitado por el
barítono Sherrill Milnes en febrero de 2011, en el
cual fue designado por el tenor Plácido Domingo
como la revelación de la temporada. En el escenario
operístico, sus interpretaciones incluyen los roles de
Chénier (Ópera Real de Estocolmo), Turiddu y Canio
en Cavalleria rusticana y Pagliacci (Sarasota Opera,
Virginia Opera, Teatro Argentino de La Plata, Windsor
Symphony de Ontario y Atlantic Coast Opera
Festival), Jacopo en I due Foscari (Teatro Colón, en
el Coliseo), Carlos en Don Carlos, versión original en
francés (Sarasota Opera), Don José en Carmen (Grand
Théâtre de Québec en Canadá, Teatro Argentino de
La Plata, Teatro Solís de Montevideo, Opera Delaware,
Tulsa Opera), entre otros. En el Teatro Colón se
presentó en Rigoletto, Carmen, I Lombardi, Doña
Francisquita, Armide, Mahagonny, Maldoror, Simón
Boccanegra, y Bebe Dom o La ciudad planeta.
Nació en Salta. Se graduó en la Universidad de Buenos
Aires como ingeniero civil. Posteriormente ingresó en
el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el
máximo coliseo porteño intervino en El Zar Saltán, La
Hacienda y Maratón. Fue designado para la reprise de
La Bohème como Rodolfo con Luciano Pavarotti; luego
participó de Otello como Cassio. Cantó en Aída, Andrea
Chénier, Doña Francisquita, Evgueni Onieguin, El oro del
Rin, El rey Kandaules, Macbeth, Fedora y Tosca, entre
otras obras. Cantó los Gürrelieder de Arnold Schönberg
en el Klauss Narz; protagonizó Aurora de Héctor Panizza
como Mariano; Turiddu en Cavalleria Rusticana, Porcus
en Juana de Arco en la hoguera, dirigido por Serge Baudo,
Dick Johnson en La fanciulla del West, Egisto en Elektra.
También fue parte de las producciones de Macbeth,
Norma, Attila y Falstaff. En 2002 abrió la temporada
con Mahagonny; en 2003 cerró la temporada como Don
José en Carmen. Participó del estreno mundial de Fuego
en Casabindo de Virtu Maraño. En 2007 participó en la
histórica gira del Colón a México con Turandot con el
personaje de Calaf.
Ópera | 21
Acerca de
“Beatrix Cenci”
POR GUILLERMO SCARABINO*
Un hombre poderoso es encontrado muerto en el
jardín de su palacio. La causa aparente es accidente o
suicidio. Pero fue asesinado.
Un hombre ejerce violencia de género contra su mujer
y su hija. Las mantiene secuestradas en un paraje
aislado y las maltrata.
Un hombre acaudalado y corrupto goza de impunidad
merced a su cercanía con el poder. Paga cuantiosas
coimas para evadir la justicia.
Un hombre bisexual abusa de su hija ante la vista de
su mujer.
Dos jóvenes hermanos, con la complicidad de la
madrastra y ayuda de un par de secuaces, matan al
padre-marido, millonario y violento.
Imagine el lector cualquiera de las cinco noticias
precedentes en letras blancas sobre fondo rojo en la
pantalla de su televisor, mientras suena como música
de fondo una marcha de Sousa. ¿Le resulta una
experiencia conocida? Entiendo que sí: son hechos
que ocurren ocasionalmente en nuestro entorno, en
pleno siglo XXI. Pero también son hechos históricos
acaecidos hace más de cuatrocientos años, todos
ellos en el seno de una única familia, la del conde
Francesco Cenci (1549-1598).
LA HISTORIA O LA LEYENDA
A la muerte de su padre, Francesco heredó una
gran fortuna y se unió en matrimonio con Ersilia de
Santacroce. Tuvieron 12 hijos: Cristoforo (1567-1571),
Giacomo (1568-1599), Rocco (1569-1572), Cristoforo II
(1572-1598), Antonina (1573-1595), Valerio (1574-1576),
22 | Ópera
Rocco II (1576-1595), Beatrice (1577-1599), Giordano
(1580-1581), Bernardo (1581-¿?), Paolo (1583-1599) y
Francesca (1584-1584), en cuyo parto murió Ersilia.
Entonces, las dos únicas hijas mujeres sobrevivientes,
Antonina y Beatrice, fueron internadas por su padre
en un monasterio de monjas franciscanas. Ocho años
después, las hermanas se reintegraron al hogar y al
año siguiente Francesco contrajo segundo matrimonio
con Lucrezia Petroni.
Según testimonios de la época, Francesco fue un
hombre turbio y violento, avaro, sádico, corrupto y
vicioso. Fue procesado y condenado por diversas
causas, pero sus vínculos sociales y el pago de grandes
sumas de dinero le sirvieron para evadir las condenas
correspondientes a sus delitos, incluida la pena de
muerte con la que en aquella época se castigaba
la sodomía. En la intimidad Francesco ejercía una
tremenda violencia sobre su entorno familiar, al punto
que Antonina, la hija mayor, efectuó una rogativa al
Papa Clemente VIII para que le permitiera ingresar a
un convento, o ser unida en matrimonio con quien
fuese, para huir de su padre. El Papa optó por el
matrimonio y dispuso su casamiento con un noble de
Gubbio, Carlo Gabrielli, obligando a Francesco a pagar
una jugosa dote.
Francesco sentía por su hija menor, Beatrice, una
pasión incestuosa. Por temor a que el objeto de
su deseo siguiera el ejemplo de su hermana y se le
escapara de las manos, la recluyó primero en un
cuarto de su palacio de Roma y luego, junto a su
segunda esposa Lucrezia, en un pequeño castillo en
Petrella. Beatrice siguió el ejemplo de su hermana
con una apelación al Papa, que nunca tuvo respuesta.
Perseguido por acreedores y procesos judiciales,
Francesco terminó huyendo de Roma y refugiándose
en Petrella, donde las condiciones de vida de las
dos mujeres se tornaron insoportables. Por ejemplo,
Francesco abusaba de Beatrice en presencia de
Lucrezia. Finalmente Beatrice, su hermano Giacomo y
Lucrezia decidieron eliminar a Francesco. Con la ayuda
de los sirvientes Olimpio Calvetti y Marzio Catalano,
el Conde fue asesinado a golpes el 9 de septiembre
de 1598. El cadáver fue arrojado desde una torre para
simular un accidente o suicidio, pero el crimen fue
descubierto y los culpables procesados y condenados
a muerte. Las ejecuciones públicas tuvieron lugar en
Roma, en las inmediaciones del Castel Sant’Angelo, el
11 de septiembre de 1599.
EPÍLOGO
El mal existe. Cuatro siglos pasaron y sigue habiendo
en el mundo actual figuras siniestras, esencialmente
corruptas, paradigmas del mal, sembrando injusticia,
violencia y horror a su paso. Tal es el fundamento de
la vigencia permanente que tienen obras como Beatrix
Cenci, en las que los vericuetos de la naturaleza
humana son expuestos hasta en sus manifestaciones
más aberrantes.
BEATRICE CENCI, DE GUIDO RENI (1575-1642)
* El presente texto está extraído del artículo “Acerca del libreto de
Beatrix Cenci” de Guillermo Scarabino, investigación tomada del
fondo Alberto Ginastera - Fundación Paul Sacher de Basilea (Paul
Sacher Stiftung), que se publicará parcialmente en la próxima edición
de Revista Teatro Colón.
Ópera | 23
“Una obra de
una oscuridad única”
ENTREVISTA A ALEJANDRO TANTANIAN / POR CAROLINA PRIETO
¿Cómo surgió este proyecto?
Este nueva versión de Beatrix Cenci está ligada,
primero, a los festejos por el centenario del
nacimiento de su autor. Darío Lopérfido, poco
tiempo después de asumir su cargo como director,
me convocó para ofrecerme uno de los montajes
de ópera de la temporada 2016. Barajamos algunas
posibilidades y nos pusimos de acuerdo, finalmente,
en que éste era el título que mejor cuadraba
para que volviese a dirigir en el Colón, doce años
después del estreno mundial de la única ópera
compuesta por Virtú Maragno sobre la extraordinaria
novela de Héctor Tizón, Fuego en Casabindo.
¿Qué le atrajo de esta ópera?
¿Qué desafíos supuso?
Beatrix Cenci es una obra de una oscuridad única,
perceptible no sólo en el trabajo que lleva adelante
Ginastera en el plano musical, sino también en
la forma en que las fuentes literarias ( Stendhal,
Shelley, Artaud) se anudan en el libreto de William
Shand y Alberto Girri. Aparentemente sencilla en
su estructura dramatúrgica, la obra fue despertando
en mí un imaginario poderosísimo alrededor de
ciertas obsesiones propias: los fantasmas, la sujeción
al pasado, el irrevocable paso del tiempo, la muerte,
la violencia, la sexualidad. El desafío entonces fue el
de poder traducir esas obsesiones en imágenes para
que – trabajando sobre la línea temporal que plantea
la obra – el descenso a los infiernos que es para mí
Beatrix Cenci, sea compartido con el espectador.
La obra tiene la gramática de la pesadilla. Y en esa
manera de leer me concentré: presentamos una
pesadilla, decidida por momentos, errática por otros.
El escenario como la proyección de los sueños y
obsesiones del Conde Cenci, que es, para mí, la
gran fuerza de la obra: el cuerpo de la violencia, el
cuerpo que comete el abuso, el cuerpo de la hybris.
Beatrix Cenci es un cuento de fantasmas y es también
un relato pornográfico y una novela gótica, con sus
escenarios fastuosos y decadentes y sus personajes
enfermos detrás de una obsesión que, claro, siempre
esconde (o exhibe) lo prohibido: el incesto, por
ejemplo. Y es también una obra sobre la ley: sobre el
peso que la palabra tiene sobre las personas, sobre la
violencia que la palabra ejerce sobre los cuerpos. Es,
entonces, una obra sobre este país: no por lo evidente
sino por lo que oculta. Y es también un relato que se
desgrana frente a los ojos asombrados de un niño.
¿Qué reflexiones le genera la historia
de los Cenci?
La historia de los Cenci - que no es otra cosa que
la historia del Conde Cenci o, para ser más exactos,
la historia de las consecuencias de los actos del
Conde Cenci- obsesionó a varios creadores: Shelley,
Stendhal, Artaud. La historia real y sus re-escrituras
(mas éstas últimas que la primera) son los motores
de esta ópera: Ginastera junto a William Shand y a
la colaboración de Alberto Girri, dan forma a este
material que, en sus aspectos dramatúrgicos, no
es sino un perfecto palimpsesto de las versiones
pre existentes; mientras que en el plano musical se
retrata de manera extraordinaria aquello que Artaud
y Shelley y Stendhal (y tantos otros) reconocieron
como el núcleo imantado de esta historia. El poder
de la imaginación sin límites, la voluntad del hombre
en su máxima expresión de libertad. Una libertad sin
“Beatrix Cenci es un cuento de
fantasmas. Es también un relato
pornográfico y una novela gótica”
moral: la libertad total, la que mata, humilla, desea,
goza, la que no se detiene ante nada. La ficción
entera y todas sus potencialidades están en la historia
de los Cenci, con el peso extraordinario de haber
sido una historia real. La cantera de ficción que es
“Los Cenci” (y el Conde como su brazo ejecutor,
el gran narrador, el gran iconoclasta, el borracho, el
incestuoso, el sodomita, el asesino) es irresistible para
cualquier artista. Podemos leer la ficción entera de
Occidente en el apretado fresco de esta familia. Y es
eso: el poder perturbador de la ficción construyendo
realidad lo que transforma esta historia en algo único.
¿Qué le seduce de la puesta
en escena de una ópera?
Creo, junto a Orfeo, en el poder transformador de la
música. Y es por eso que entiendo al teatro musical
como un instrumento de transformación. No sólo
en los términos que pueda ser entendido durante
ciertos procesos revolucionarios sino en términos de
transformación espiritual: “La música nos salva”, se dice.
¿De qué? De todo y de nada a la vez. La música es sueño
y pesadilla, la música en su abstracción construye una
salida, y ese poder, unido al teatro, es, para mí, único. La
ópera es el lugar que más disfruto como director porque,
además de contar ese cuento que uno quiere contar, está
la música en su poderosa abstracción construyendo un
discurso que niega o afirma el escénico. Y es allí, en esa
tensión, en donde mi imaginación construye discurso.
¿Cómo es la experiencia de montar una
ópera en esta sala?
Trabajar en la sala mayor del Teatro Colón es poder
llevar a la práctica todo aquello que se pensó por
años respecto al teatro, es poder medirse con una
escala extraordinaria (más allá de lo humano, casi),
es poder pensar en las relaciones (tan problemáticas
como apasionantes) entre arquitectura (el teatro) y
representación (la obra en escena). Es un trabajo de
equipo único porque se precisa de todas las voluntades
afectadas al trabajo al servicio de la obra; es poder
experimentar de manera real el trabajo en equipo
que es el teatro y que, en la premura y la obstinación
ciega por las carreras individuales, se deja de lado.
Ópera | 25
Mirando
al futuro
ALBERTO GINASTERA, COMPOSITOR
Su interés musical surgió muy temprano. A los seis
años, ya se divertía tocando una flauta y, al poco
tiempo, comenzó a tomar clases particulares. Luego
ingresó al Conservatorio Williams y más tarde al
Conservatorio Nacional. Como compositor, el
reconocimiento tampoco tardó en llegar. Con
sólo 24 años, ya contaba con un Premio Nacional,
otro Municipal y, para entonces, la suite del ballet
Panambí Op. 1 ya había sido estrenada en el Teatro
Colón. Participó desde su fundación del primer
Conservatorio de Música y Arte Escénico de la
provincia de Buenos Aires, en La Plata, que funcionó
como modelo para las decenas de conservatorios
creados en la provincia. En forma paralela al desarrollo
de su carrera en Argentina, sus obras se estrenaban
en Europa y Estados Unidos. Fue convocado por la
Universidad Católica Argentina y creó la Facultad
de Artes y Ciencias Musicales, donde se formarían
compositores e investigadores. También condujo el
Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
del Instituto di Tella, donde a lo largo de seis años
invitó a varios de los más importantes compositores
del mundo y reunió a la vanguardia artística. En 1970
se radicó en Europa, donde vivió hasta su muerte,
ocurrida en 1983 en Ginebra a los 67 años.
Compuso tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo
(1967, con libreto de Manuel Mujica Láinez, censurada
por Onganía, estrenada en el Teatro Colón en 1972,
repuesta en 1984 y 2003) y Beatrix Cenci (1971),
26 | Ópera
estrenada ese año en el John F. Kennedy Center for
the Performing Arts en Washington con dirección
escénica de Gerald Freedman y dirección orquestal
de Julius Rudel; y en 1992, en el Teatro Colón con
dirección de escena de Jaime Kogan. También
compuso conciertos, piezas orquestales, ballets
(como Estancia, donde se encuentra su famoso
Malambo), música de cámara y obras para piano.
Agrupó su obra en tres períodos: nacionalismo
objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo,
hasta llegar a un periodo de síntesis final.
La musicóloga Pola Suárez Urtubey escribió sobre él:
“Ningún prejuicio lo condicionó para alejarse, durante
diez o quince años, de sus tempranas convicciones
nacionalistas, como lo demuestran sus óperas, sus
conciertos y otras grandes creaciones sinfónicas o
sinfónico-corales. Pero nada le impidió tampoco
retornar a sus viejos amores, al ‘acorde simbólico’
formado por la afinación de las cuerdas al aire de la
guitarra y a los ritmos del malambo, a las especies
folclóricas argentinas, a los temas precolombinos.
En tal sentido ha dado una lección de firmeza, de
independencia creativa, pero también de fidelidad a
sus más profundos sentimientos. Así se explica que
no se advierta abatimiento o el menor síntoma de
cansancio en sus últimas obras. Porque, además, se
fue de este mundo a los sesenta y siete años, cuando
se hallaba en la plenitud”.
Ópera | 27
Argumento
28 | Ópera
ACTO I
El Conde Francesco Cenci es despreciado por el pueblo debido a su perversión.
Inclusive su hija Beatrix y su segunda esposa Lucrecia le temen produndamente.
Beatrix quiere escapar y para ello, solicita al Papa, través del prelado Orsino, la
autorización para casarse o ingresar a un convento. Sin embargo, Orsino, que antes
de tomar los hábitos había sido pretendiente suyo, destruye la carta con el pedido.
El Conde ordena a su vasallo preparar un banquete y un baile de máscaras. En
medio del festejo anuncia que el motivo es celebrar la muerte de dos de sus hijos
en España, para después entregarse a una bacanal. Orsino informa a Beatrix que el
Papa ha rechazado su petición y le reitera su amor. Luego el Conde entra borracho
en la habitación de Beatrix y la viola. Ante la atrocidad, su hermano Bernardo se
esconde y Lucrecia queda paralizada de horror.
ACTO II
En el exilio, después de enterarse de este horrendo suceso, Giacomo, hermano
mayor de Beatrix, la convence de que deben matar a su padre. Beatrix, que desde
entonces vive como prisionera en su propio castillo, con el consuelo de Lucrecia
contrata a dos asesinos -Olimpio y Marzio- para la tarea. Lucrecia colabora con el
plan poniendo en el vino del Conde Cenci una poción para dormir. Impulsados por
Beatrix, los asesinos matan al Conde y ocultan su cuerpo.
Bernardo agradece la paz en que vive desde la muerte de su padre. Sin embargo,
meses más tarde, Orsino anuncia que el cuerpo del Conde ha sido descubierto
y que uno de los asesinos ha confesado el crimen. Beatrix es arrestada y luego
torturada, aunque defiende su inocencia. Antes de ser ejecutada en el cadalso
declara: “Temo ir al infierno porque allí encontraré a mi padre.”
Ópera | 29
Orquesta Estable
Teatro Colón
MTRO. GUILLERMO SCARABINO | DIRECTOR
CONCERTINO
Freddy Varela Montero
CONCERTINO ADJUNTO
Oleg Pishenin
PRIMEROS VIOLINES
Natalia Shishmonina SOLISTA
Serdar Geldymuradov
SUPLENTE SOLISTA
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA
Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA
Amilcar Carfi
Raúl di Renzo
Martha Cosattini
David Bellisomi
Sergio Polizzi
Martín Centeno
Lucrecia Herrero
Daniela Sigaud
Verónica Novara
Myrian Gandarillas
David Coudenhove
Demetrio Grigoriev*
Gonzalo Arguello*
Katharina Deissler*
Roxana Valle
Gabriela Olcese
Alfredo Hess
Luis Sava
Alejandro Beraldi
Valentina González
Anabella Fernández
Amarilis Rutkauskas
Carlos Ferreiro Habra*
Enrique Mogni*
VIOLAS
Gabriel Falconi SOLISTA INTERINO
Adrián Felizia SOLISTA ADJUNTO
Pablo Hopenhayn* SUPLENTE SOLISTA
Laura Hackstein* SUPLENTE SOLISTA
Rubén Jurado
Cecilia Russo
Jorge Sandrini
Alejandro Varady
Cristina Tonelli
Pablo Fusco
Paula Recondo*
Gonzalo Quecuty*
VIOLONCELLOS
SEGUNDOS VIOLINES
Fernando Morelli SOLISTA
Sebastián Zoppi SOLISTA INTERINO
Nicolás Giordano
SOLISTA ADJUNTO INTERINO
Olga Pinchuk* SUPLENTE SOLISTA
Diego Tejedor
30 | Ópera
Stanimir Todorov SOLISTA INTERINO
Jorge Bergero SOLISTA ADJUNTO INTERINO
Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA
Néstor Tedesco
Leandro Kyrkiris
Daniel Tavella
Mario Kyrkiris
Nicolás Rossi
Hugo Tagliavini
Cecilia Carnuccio
Federico Wernicke*
María Teresita Di Marco*
Larisa Orloff*
CLARINETES
CONTRABAJOS
FAGOTES
TIMBALES
Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA
Mariano Slaby
Oscar Bazán SOLISTA
Ezequiel Fainguersch SOLISTA ADJUNTO
Alfredo Ciani CONTRAFAGOT
Diego Armengol
Abner da Silva*
Alexandre Alventosa Cordero*
Carlos Céspedes SOLISTA
Daniel Kovacich SOLISTA ADJUNTO
Carlos Fernández CLARINETE BAJO
Marcelo Ruíz Schulze
Guillermo Astudillo
Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO
Ingrid Bay
Adrián Nalli
SECRETARIO OPERATIVO
Federico Bondar*
COORDINADOR
TUBA
Ricardo Nelson García
Pedro Pulzován
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
SUPLENTE SOLISTA INTERINO
Carlos Vega
Ciro Buono
Adrián Valansi
Ricardo Cánepa
Felipe Devincenzi*
Matías Cadoni*
Pastor Mora*
FLAUTAS
Jorge de la Vega SOLISTA
Fabio Mazzitelli SOLISTA INTERINO
María Cecilia Muñóz
CORNOS
Domingo Zullo SOLISTA
Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO
Marcos Molo
Gustavo Berri
Dante Yenque*
Constanza Dougall*
Margarete Mengel*
Ñawin Rodríguez*
OBOES
Rubén Albornóz SOLISTA
Gerardo Bondi SOLISTA ADJUNTO
Marcelo Baus CORNO INGLÉS
Raquel Dottori
Alejandro Lago
SOLISTA
MÚSICO COPISTA CORRECTOR
PERCUSIÓN
Claudio Ramos
Federico Taboada
Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA
Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA
Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA
Gerardo Cavanna
Martín Mendoza*
LUTHIER
Carlos González VIENTOS
Gervasio Barreiro CUERDAS
ARCHIVO MUSICAL
ARPAS
Silvia Guillermina Sneider SOLISTA
Sarah Solomon Stern SOLISTA ADJUNTA
Horacio Lagrassa JEFATURA
Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA
TÉCNICO AFINADOR
ÓRGANO
Ricardo Quintieri
TROMPETAS
César Bustamante*
Felipe Delsart*
* CONTRATADOS
Osvaldo Lacunza SOLISTA
Oscar López Calatayud
CELESTA
TROMPETA PÍCCOLA
Cecilia Fracchia*
Agustina Guidolín
Cristian Martinelli
MANDOLINA
SOLISTA ADJUNTA INTERINA
Martín Auza FLAUTÍN
Laura Falcone
Nicolás Ojeda*
Gabriel Roson*
Juan Almada*
TROMBONES
Henry Bay SOLISTA
Abel Larrosa SOLISTA ADJUNTO
ASISTENTE DEL DIRECTOR MUSICAL
Annunziata Tomaro*
Ópera | 31
Coro Estable
del Teatro Colón
Actores
Figurantes
MTRO. MIGUEL FABIÁN MARTÍNEZ | DIRECTOR
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Mtro. Ulises Maino
COORDINACIÓN CORO ESTABLE
Alejandro Díaz
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Jeanette Denisse Reta*
SOPRANOS PRIMERAS
Anapios Gabriela
Benítez Susana
Bugnon Coronel María*
Constanza Castillo Altamirano
Corbacho María
Dagnino Alicia
Del Valle Alicia
Díaz Corina
Díaz María Dolores
Fabiano Carmen Fabiano
Gatti Silvia
González Rocío
Guerrero Elisabeth
Ishigaki Izumi *
Manzitti Julia
Mederos Mariana
Nieddu Carmen
Polverini Laura
Power Kathryn
Pepe Tamara*
TENORES PRIMEROS
Aufe Ferrari Nazaret
Bento Diego
Borja Juan Eduardo
Bosio Eduardo
32 | Ópera
Fuentes Bustos Luis*
Gonzalez Ezequiel Martin*
Martínez Ruperto
Monzani Marcelo
Ochoa Ricardo
Padilla Marcos
Perreta Walter
Prieto Fermín
Samaniego Reinaldo Alcides
Sosa Néstor
SOPRANOS SEGUNDAS
Arce Claudia Arce
Caruso María Angélica
Ceaglio Gabriela
Del Giorgio Marta
Golob Vera
Horton Roxana
Höxter Carina
Iervasi Selene Lara
Quijano Araceli Edit
Murtagh Graciela
Nocetti Natacha*
Sanchez Analia*
Jaurena Hugo
Pérez Ramiro
Sampedro Carlos
Sánchez Arteaga Hernán
Sanchez Nicolas*
Summa Juan
Taleb Cristian*
Terrizano Manuel
MEZZOSOPRANOS
Barzola Mariela
Benítez Laura
Contestabile Sabrina*
Díaz Cecilia
De Matto Monserrat Maldonado
Lanusse Jacinta
Mautner Vanesa
Prado Daniela*
Tarsitano Livia
Robinson Lidice
Ruanova Ana
Velázquez Cintia
Yza Graciana
BARÍTONOS
TENORES SEGUNDOS
Adam Teófilo
Adiamanian Garbis
Casalis Ariel
Castillo De Lima Maria
Domínguez Diego*
Duarte Carlos
Ferrigno Fernando
Gómez Marcelo*
Gonzalez Martinez Daniel*
González Cueto Juan
Angulegui Sebastián
Balagna Jorge
Borlengui Enrique
Crosio Mariano
Flores Carlos
Gibert Enrique
Hildebrand Esteban
Ingolotti Alberto
Loaiza Isler Luis Alberto*
Lombardero Marcelo
Maldonado Cristian
Rabuffetti Jorge
Sosa Leandro Matías
Trupia y Rodríguez Juan
Vacas Gabriel
GUARDAESPALDAS CONDE
ESCLAVO
Cristian Jensen
Pablo Pereyra
Matias Pisera
Esteban Recagno
SEGURIDAD
CONTRALTOS
Barrios Sylvia
Cano Verónica
Casanova Myriam
Correa Dupuy Virginia
Jakubowicz Cecilia
Larreategui Ana
Neme Patricia
Odon Tamara*
Sacchi Silvia
Torres Celina
Bruno Améndola
Leonardo Giaimo
MAESTROS DE CEREMONIA
Daniel Wendler
Marcela Arza
Francisco Andrade
COCINERO
TRÍO
1
MAYORDOMO
Ernesto Donegana
Lucas Lagomarsino
Sebastián García
2
Brenda Donadío
EL OTRO CONDE
3
BAJOS
* CONTRATADOS
Lucía Rivera Bonet
Camilo Polotto
Juan Miño
Antonella Saldicco
Milagros Michael
Marcelino Fernandez
LA OTRA BEATRIX
Hermes Molaro
Barrile Juan
Bartaburu Walter *
Borlenghi Enrique
De Marco Cristian
Ferrere Horacio
Fontana Leonardo
Modzelwski Roman D.
Moncagatti Jorge
Núñez Sergio*
Nureña Augusto Nicolás *
Palacios Julio
Peregrino Christian
Rotela Claudio
Edgardo Zecca
JAULA
ORGÍA
AMOS
Cristian Jensen
Pablo Pereyra
Matías Pisera
Nicolás Manservigi
Pablo Kopp
Esteban Pucheta
Rodolfo Opazo
Alejandro Escaño Manzano
Bruno Améndola
Camilo Polotto
Leonardo Giaimo
PERROS
Marcelino Fernández
Lucas Lagomarsino
Rodolfo Opazo
Bruno Améndola
Sebastián García
PELUQUEROS
Felipe Díaz
Pablo Kopp
INVITADOS
Dara Parpagnoli
Felipe Díaz
Malena Colombo
ACTORES –FIGURANTES ESTABLES
ALISCIONI EMILCE
DI STEFANO OSMAR
LEYES ENRIQUE
COORDINADOR
OSCAR OMAR ORTIZ ESTABLE
ASISTENTE DE COORDINACION
JIMENA MANGIONE CONTRATADA
Ópera | 33
STAFF ESCENOTÉCNICO
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Alberto Azzinari
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Ricardo Giménez
Claudia Vega
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
34 | Ópera
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTE
María Taquini de Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMERO
Guillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de Blaquier
SECRETARIO
Jorge di Lello
TESORERO
Gerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIA
Lily De Benedetti
PROTESORERO
Gonzalo Bruno Quijano
VOCALES
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
36 | Ópera
MECENAS DE PLATINO
PAN AMERICAN ENERGYLLC
(SUCURSAL ARGENTINA)
ANÓNIMO
NELLY ARRIETA DE BLAQUIER
ALEJANDRO CORDERO
MECENAS DE PLATA
LILY DE BENEDETTI
BANCO GALICIA
TERESA AGUIRRE LANARI
DE BULGHERONI
ANÓNIMO
ADHERENTE BENEFACTOR
ITAÚ
TERESA GRÜNEISEN DE
MARONESE
MARÍA ISABEL SIRITO
MARCELO E. PODESTÁ
ADHERENTE PROTECTOR
MARTA CHOPITEA DE CARBÓ
PAOLO ROCCA
SALVADOR CARBÓ
MARTÍN GAING
SUSANA MITJANS DE CLOSA
RAFAEL GALANTERNIK
ANÓNIMO
JUAN JOSÉ LUIS PIANA
JEAN DOMINIQUE ZIGLIARA
LÍA VICTORIA CAÑAS
CARLOS E. ZENI Y LILA B.
RODRIGUEZ DIEZ DE ZENI
NOEMÍ LAMURAGLIA
ADHERENTE PATROCINADOR
SERGIO E. MELLER
LILIANA Y JULIÁN ROUX
ALEJANDRO Y M. JOSÉ MASSOT
EN MEMORIA DE SUSANA
CRESPO
DIARIO LA NUEVA PROVINCIA
SUSANA ROMERO
ALBERTO Y MARÍA VICTORIA
ANCHORENA
FELISA ROCHA DE QUESADA
ALUAR ALUMINIO
ARGENTINO SAIC
MARÍA MARTHA RIVERO
HAEDO DE BLAQUIER
ANÓNIMO
FELIPE ACEVEDO
MARÍA ISABEL Y JORGE
WINOGRAD
RICARDO DE AGUIRRE HITA
ADHERENTE CONTRIBUYENTE
IRMA C. DE ABERASTURY E
INÉS ABERASTURY
MARÍA DE TEZANOS PINTO
DE EIJO
GERMÁN Y MÓNICA DE
ELIZALDE
MAITA BARRENECHEA
SERGIO PEDRO BRODSKY
LUISA ATUCHA
GRACIELA BALL
ANA MARÍA BAUDRIX
SONIA BELTRÁN DE LANÚS
ANA MARÍA BERTI
SUSANA BRAUN DE
SANTILLÁN
MARÍA ANGÉLICA CÁCERES
SCLAUZERO
VÍCTOR CAÑARDO
RODOLFO Y CARMEN
CARRANZA
NÉLIDA VICENTA GARBARINI
CARMEN Y RAMÓN JUEGUEN
JACQUELINE LARIVIÈRE
LILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ
CASTRO
IRMA PIANO DE ALONSO
MARIO RICCI
RODOLFO A. ROBALLOS
LEÓN CHAITA
HÉCTOR LUIS FREYRE
ROBERTO MALKASSIAN
CORA TUROVETZKY
HEBE CHIESA
FLAVIA DE DE LA TOUR
D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO
DE LA TOUR D’ AUVERGNE
ARTURO GARCÍA ROSA Y
JANINA KOOK
RODOLFO F. HESS Y DIANA
MIHURA DE HESS
SUSANA BLOTTA
LEDA BOHCALI DE
KARAGOZIAN
ALEJANDRO L. DE
ELIZALDE Y CRISTINA
FERNANDESJAHRMANN
ANA MARÍA A. DE PISCITELLI
ORLANDO JOAQUÍN
FERRERES
SILVINA Y GUSTAVO
GLASSERMAN
HÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.
CARLOS FONTÁN BALESTRA
Y SRA.
GERARDO R. LO PRETE Y SRA.
ANNA MOSCHINI
IRMA M. MUSLERA
FAMILIA NADALES
SYLVIA OLGUÍN
C. M. PASQUETTI
JOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC.
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RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONS
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