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Programa
2016
Índice
Editorial
Comunidad
Encuentro de cajas
La Caverna / Urbanotopías
La Cocina Pública
Ciudad
Entrevista Origami
Origami /All Pacific
Martin Machado / Paul Bloas
Mapa
Grilla
Intimidad
Ticket / Oani
La voz / Salomé
Encuentros y talleres
Chañaral
Trivialidades
Inauguración
Desde 2008 Centro Cultural Teatro Container es una organización
sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso
artístico del contenedor marítimo, acondicionándolo como
sala de teatro, danza, música o espacio para intervenciones de
arte. Su objetivo principal es el desarrollo de iniciativas que
fomenten la investigación, experimentación y creación artística
estableciendo un diálogo con la ciudad y sus habitantes. Su
propuesta, contingente e innovadora, permite ampliar el acceso
ciudadano a manifestaciones artísticas mediante la instalación
de contenedores en el espacio público.
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Agradecemos a:
Dirección Artística: Nicolás Eyzaguirre Bravo
Producción General: Marta Nuñez Carmona
Equipo de Producción: Javiera Mena Campbell, Milca Galea,
Gabrielle Brunet, Katherine King.
Administración: Sandra Véliz
Dirección Técnica: Kevin Morizur Briant
Equipo Técnico: Williams Luttgue, Mayra Olivares, Walter
González, Luis Barría, Enrique Barría, Roberto Toro, Juan Morales,
Mario Nuñez y Cristian Painamán.
Contenidos y Comunicaciones: Diego Corvera, Lear Packer.
Diseño Gráfico: Gabriel Vilches
Diseño Afiche: Daniela Gutiérrez
Imagen Portada: Martin Machado
Diseño Web: Luz María Sorolla
Equipo Audiovisual: Joaquín Rivera, Sebastián Reyes
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Editorial
Partimos con el container. Símbolo de nuestro mundo globalizado donde los objetos
son más libres que los hombres para viajar. Y lo desplazamos de sus espacios
habituales. Y lo transformamos en espacios para hacer teatro. Siempre con la idea, un
tanto utópica, de que el teatro puede ser algo más que aquello que entendemos por
teatro. Aislarnos para inventar una comunidad efímera. Llevar el teatro a lugares donde
existe tan poco y darnos cuenta de que sabemos tan poco. La realidad y la urgencia. La
creatividad como medio para vivir en la precariedad. La Cultura como algo muchísimo
más complejo y rico que un conjunto de disciplinas artísticas. Comprendimos que el
teatro como forma de generar vínculos, de crear y fortalecer colectividad no es una
metáfora, es una necesidad.
La programación de esta edición del Festival Teatro Container está íntimamente ligada
a estas experiencias e intuiciones. Los artistas y compañías que lo componen, cada
una a su manera, desarrollan estrategias donde la escena se abre a territorios reales de
nuestra experiencia cotidiana. Las propuestas son así pensadas de manera permeable
a diversos espacios de interacción social. Hemos diseñado esta programación en
torno a tres líneas, tres círculos, que representan tres escalas, tres dimensiones de
nuestras vidas en las cuales el arte se pone en contexto y propone nuevas situaciones
y relaciones: la comunidad, la ciudad y la intimidad.
Poniéndose en contexto, en cada una de estas dimensiones el espectador existe
dentro de la obra con su propia subjetividad, como individuo único, como persona,
como habitante de un territorio particular y especifico, como vecino, como ciudadano.
El espectador no como una abstracción, no como una ficción, sino, como la realidad
concreta sobre la cual se construye una obra.
Dejar de hacer teatro frente al público, para hacer teatro con el público, en el público.
Martín Machado
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COMUNIDAD
Las cuatro obras de la línea “comunidad” tienen en común
la voluntad de romper radicalmente la convencional
separación entre el público y el actor. El público deja de ser
una masa de anónimos frente a un espectáculo terminado
para tornarse participantes sensibles de la construcción
de un hecho artístico.
abren paso al teatro como espacio de encuentro de
las subjetividades, como acto humano, estético y
profundamente político, pues, como afirmaba Artaud, el
teatro es el ritual en el que se pone a una comunidad en
posesión de sus propias energías.
Cuestionar las jerarquías en juego en nuestras sociedades,
es comenzar a cuestionar nuestros lugares dentro del juego
de representación en nuestras relaciones cotidianas con
las instituciones democráticas, educacionales, sociales,
etc.
Son obras abiertas en búsqueda de un público que las
complete. Es decir, los artistas invitados no traen obras
terminadas, sino dispositivos que crean las condiciones
de un encuentro, un espacio común que permite, a través
del intercambio de experiencias humanas, la emergencia
de una obra colectiva. Las personas que constituyen el
público traen consigo la complejidad de los territorios que
comparten, sus historias y sensibilidades.
La emancipación por lo tanto, no es exclusiva del público
que demanda mayor participación, sino también de los
artistas que se cuestionan en tanto representantes, que se
rebelan a la idea de pararse frente a un público para que
éste se reconozca en ellos.
Desplazadas de su jerarquía habitual, la representación,
la originalidad autoral y el virtuosismo interpretativo
“Si el teatro encarna así la colectividad viviente, opuesta
a la ilusión de la mimesis, no habrá que sorprenderse
que la voluntad de devolver el teatro a su esencia pueda
adosarse a la crítica misma del espectáculo”
Jaques Ranciere
El espectador emancipado
Kevin Moorizur
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Jean-Pierre Tutard
Disciplina:
Taller/ Teatro de calle
Compañía - Artista:
Kumulus
Obra:
Encuentro de Cajas
Apoyos:
Spedidam
Público:
Todo Espectador
Encuentro
de Cajas
“Están expulsados de su casa y solo tienen 5
minutos para reunir sus objetos personales antes
de marcharse, ¿qué objetos llevarían?”
Con esta pregunta como punto de partida, la
compañía francesa Kumulus, desarrollará un taller
con vecinos de Valparaíso durante los primeros días
del festival. Abordarán el éxodo, una situación que
hoy viven miles de personas en el mundo y que nos
permite reflexionar sobre temas como el destierro,
la separación, la identidad, la esperanza y el sueño
con otro mundo.
Los objetos elegidos serán dispuestos en una caja
de zapatos configurando una minúscula puesta en
escena. La caja es el formato, el mundo interior de
cada personaje, el motor de un relato que, mezclando
realidad e imaginación, será compartido con los
espectadores develando profundas emociones.
“Encuentros de cajas no es un espectáculo y su
objetivo no es el de alcanzar una excelencia artística.
Es un medio para encontrarse humano a humano, de
la manera más sensible y la más sincera posible. Este
encuentro da a los participantes el valor de abrirse,
de asumir su fragilidad bajo la mirada de otros y de
deshacer las reglas de un consentimiento social, que
se basa en la disimulación de sí mismo.
A diferencia de un espectáculo terminado, su calidad
artística se encuentra en constante evolución
dependiendo del conjunto de participantes.”
KUMULUS
De realidad cruda y de sentimientos a flor de piel
es de lo que se trata. Kumulus ofrece un teatro
eminentemente político que se inspira en los
acontecimientos actuales e incita a la reflexión
sobre el mundo a través de puestas en escena -
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Fecha / Hora:
Viernes 25 de marzo · 19 hrs
Mirador P. Zenteno, Cº Barón
-------------------------------Sábado 26 de marzo · 19 hrs
Población Obrera, Cº Cordillera
-------------------------------Domingo 27 de marzo · 19 hrs
Plaza Yungay, Cº Yungay
País:
Francia
refleja aberraciones y excesos de la sociedad. Sus
obras, situadas en el corazón del espacio público,
confrontan al espectador con la realidad de la vida
cotidiana.
Durante diez años, las creaciones de Barthélemy
Bompard, basados esencialmente en la expresividad
del gesto, el sonido y la imagen, tienden a abrazar
una metáfora y estética onírica universal que evoca
el teatro expresionista.
Tras recorrer Asia, África y Europa, Barthelemy
Bompart junto a dos actores de la compañía
Kumulus, llegan a Valparaíso para realizar un taller
de expresión escénica dirigido a habitantes de la
ciudad. Sin condiciones de edad, ocupación, ni
experiencia previa, solo con el requisito de máxima
disposición para el trabajo colectivo.
Urbanotopias
de la Infancia
Los niños, maestros observadores de mirada limpia y lúcida son los invitados
a iniciar el juego. A partir de un proceso creativo que utiliza la técnica del
mapeamiento colectivo, niños y artistas desarrollarán un recorrido por la
ciudad, tejiendo afinidades y afectos, creando puntos de vista y relatos
sobre el territorio.
El proyecto toma el espacio urbano como cuerpo afectivo común de la
ciudad y como territorio de subjetividades. A partir del montaje de registros
de audio, locuciones, diálogos y paisajes sonoros realizados en el proceso
con los niños, se construirá una audio-narrativa para ser vivenciada
individualmente con auriculares.
El contenedor estará abierto a visitas durante el proceso de creación, en el
que se trabajará con estudiantes de escuelas locales y con los niños que se
inscriban al taller.
La Caverna
Las sesiones de audio-tour se realizarán durante los últimos 3 días del
festival.
BINEURAL-MONOKULTUR + AVERSO
El montaje inédito es una colaboración entre el núcleo brasileño AVERSO
y la compañía germana-argentina Bineural-Monokultur, fundada en 2004 y
dedicada a los cruces en los lenguajes escénicos a partir de procedimientos
documentales, científicos, tecnológicos y performáticos.
La compañía Teatro del Fuego transformará el contenedor en un dispositivo
de registro y producción de relatos anónimos. Habitantes y visitantes de
Valparaíso podrán participar en la construcción de un archivo de historias
efímeras que, grabadas,transcritas, encuadernadas y expuestas, serán
parte de una biblioteca que crece visita tras visita.
Somos creadores de nuestra realidad. La distancia que hay entre la
capacidad creativa y la capacidad de imitación, adherencia, obediencia y
acierto es lo que la compañía busca poner en escena con esta biblioteca
participativa, en la que día a día se publicarán las historias recopiladas.
Disciplina:
Taller Infantil
Compañía - Artista:
BINEURAL-MONOKULTUR +
AVERSO
Obra:
Urbanotopias de la Infancia
Público:
Todo Espectador
Por la noche, a modo de cierre de jornada, se presentará “La Caverna”,
puesta en escena que toma la experiencia de la recopilación y construcción
de esta biblioteca como punto de partida para una reflexión sobre nuestra
condición creativa, la necesidad de incidir activamente en la creación de
nuestra realidad y la inevitable repercusión política que esa actitud tiene.
TEATRO DEL FUEGO
Teatro del Fuego es una compañía que nace en 2012 en Valparaíso. Ha
estrenado dos obras: Audición y Ensayo técnico, ambos de autoría de
Cristóbal Valenzuela. El elenco está conformado por actores y actrices
formadas en diferentes casas de estudios de la región.
“Reconocemos en la humanidad esta característica que nos hace declarar
que no somos animales racionales ni políticos, sino animales creativos”.
Disciplina:
Teatro
Compañía - Artista:
Teatro del Fuego
Obra:
La Caverna
Apoyo:
Residencia
Público:
Todo Espectador
Fecha / Lugar:
Plaza O’Higgins, Valparaíso
-------------------------------20:00 hrs
-------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mié 23 · Jue 24
Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27
País:
Chile
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Fecha / Lugar:
Plaza Balzac, Cerro Barón
-------------------------------17:30 · 18:00 · 18:30 hrs
-------------------------------Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27
País:
Alemania + Argentina + Brasil
Kevin Moorizur
Disciplina:
Cocina de calle
Compañía - Artista:
La Cocina Pública
Obra:
La Cocina Pública
Público:
Todo Espectador
La Cocina
Pública
El arte culinario es un arte común. Todos cocinamos,
todos los días, aunque sea un huevo revuelto. Todos
tenemos opinión sobre la comida e incluso somos
capaces de criticar la preparación de un plato.
Todos somos herederos de tradiciones culinarias,
portadores de secretos y prácticas. Todos somos
autores cuando nos aventuramos a preparar algo
nuevo siguiendo nuestra imaginación.
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio,
producción y registro de contenidos culinarios. Una
cocina nómade, de estética doméstica y cálida que,
albergada en un contenedor marítimo, viaja por los
barrios creando encuentros sociales en torno a la
mesa.
Es una obra en búsqueda de recetas, de aromas
que desatan historias, rememoran personajes y
revelan momentos íntimos cargados de sabores y
de humanidad. Sus actores principales, vecinas y
vecinos cocineros, preparan sus recetas junto a los
comensales, generando un delicioso acontecimiento
colectivo que permite el reconocimiento y el disfrute
de diversas prácticas y costumbres culinarias que
habitan nuestras mesas.
LA COCINA PÚBLICA
Colectivo de creación artística nacido en Valparaíso.
Tras la puesta en marcha del Festival Teatro
Container el año 2008, investiga y trabaja sobre las
relaciones entre arte y territorio. Sus trabajos de
creación escénica buscan implicarse en la coyuntura
territorial, desarrollando diversas metodologías
de creación y acción colectiva comunitaria que
permiten re-conectar el teatro con su rol público.
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Fecha / Hora:
Viernes 25 de marzo · 19 hrs
Mirador P. Zenteno, Cº Barón
-------------------------------Sábado 26 de marzo · 19 hrs
Población Obrera, Cº Cordillera
-------------------------------Domingo 27 de marzo · 19 hrs
Plaza Yungay, Cº Yungay
País:
Chile
CIUDAD
Contenedores descartados del mercado marítimo, antes
invisibles de tan presentes que están en territorio portuario,
aparecen, transformados, en el espacio público. Provocan
y desplazan el imaginario del espectador en su propio
cotidiano. Desafían la frontera impuesta entre la ciudad y
el borde costero, entre lo público y lo privatizado, entre la
tierra y el mar, entre el barrio y el viaje, entre lo habitual y
lo desconocido. Quizá como en un sueño en que personas y
objetos de nuestro paisaje habitual emergen transfigurados,
intercambiados, los contenedores aparecen, provenientes de
los 7 mares, inundando las calles, recordando e interpelando
la relación ciudad puerto.
El puerto se abre a la ciudad provocando un accidente,
invitándola a un estado de excepción poética. Artistas
viajeros de diversas latitudes arriban en sus contenedores,
naufragan en las calles, en las plazas de Valparaíso. Traen
consigo el mar, el viaje, los rumores de los pueblos de otras
tierras. Traen consigo sus creaciones.
Un origami de container llega desde Port Saint Louis. Tres
toneladas de acero plegándose, emprenden un viaje por la
ciudad hecho de danza e ingeniería, de fragilidad y rigidez.
Los gigantes pintados de Paul Bloas invaden las paredes de la
ciudad, testimonios de un viaje entre Chañaral y Valparaíso,
encuentro entre el obrero portuario y el minero de Atacama.
Los dibujos del navegante Martin Machado, desembarcan
en la Plaza Sotomayor, trayendo visiones anacrónicas que
mezclan personajes inspirados en el capitán James Cook con
containers a la deriva. El contenedor de All Pacific, vestido
con su bandera chileno-peruana, recuerda anécdotas
insólitas que cuestionan las nociones de nacionalidad.
Las obras nos cuentan, nos observan, nos preguntan. Forman un dialogo
múltiple entre los contenedores, la ciudad, sus territorios y habitantes.
Creaciones en contexto, en una conversación continua con el urbanismo y su
dinámica social. Esculturas urbanas que gritan en contra de la preeminencia
de la mercancía y la ausencia de cultura en el espacio público. Que nos
recuerdan la urgencia de reconocer que también
“el hombre habita poéticamente”*
*Friedrich Hölderlin
Frederic David
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Entrevista
De la
tierra
al barco
SILVAIN OHL
Desde hace más de 30 años es
diseñador y constructor de máquinas
y escenografía para artes escénicas.
Co director de la Compaía Furinkaï y
colaborador de decenas de colectivos
de teatro de calle en Francia.
Trabajó en refinerías, ferrocarriles,
construyendo barcos y túneles.
Construiste un barco a los 20 años. ¿Cómo
llegaste a eso?
¿Cuánto tiempo te demoraste en construir
tu barco?
Es una serie de factores conjugados.
Cuando tenía 14, un amigo de mis padres
nos trajo un montón de libros sobre gente
que viajaba en barco, aventureros de los
años 1970 como Blaise Cendrars o Bernard
Moitessier, que dio la vuelta al mundo solo
y fabricaba sus propios barcos. Él fue un
verdadero aventurero global. Eran libros
muy buenos. Eran una muestra del arte
de salir de apuros con lo que hay. Eso me
marcó mucho y traté de hacer las cosas en
esa inspiración. Estos relatos de viaje traían
consigo una manera de ver el mundo: si
tienes que hacer algo lo haces y punto.
Recuerdo de esas lecturas la inventividad,
pero sin dinero y sin complejos de pobreza.
Muy poco. Un año, del cual 5 meses de
dedicación exclusiva. Comencé solo y
se sumó mi novia de ese entonces. Lo
terminamos y viajamos juntos.
¿Y cómo aprendiste a construir barcos?
Solo. Bueno, tuve suerte porque conocí a
un arquitecto muy buena gente, también
muy minimalista, que encontró divertido
que llegara yo, que no sabía nada, y le dijera
“dale, te compro los planos y lo hago”.
Nunca le tuve miedo a la construcción, muy
por el contrario, me entusiasma. También le
pedí plata a mi hermano para comprar los
materiales. Cuando lo pusimos en el agua
estaba vacío y empezamos a vivir en él, en
los canales de la Nièvre. Con un camión
íbamos a las casas abandonadas que iban
a ser demolidas, rompíamos la puerta y nos
llevábamos las tablas de madera del piso y
otros materiales para completar el barco. El
barco era nuestra pequeña casa, vivíamos
los dos y a veces albergábamos a amigos.
La inventividad era una pirueta par palear
la falta de dinero, lo que calzaba muy bien
conmigo porque en la casa de mis padres
nunca había plata, ni mesada ni nada. Si
querías un juguete, tenías que fabricártelo
tú mismo. Todavía no nos llegaba la
sociedad de consumo de los años 60.
En realidad, para mí construir mi barco
fue un medio para emanciparme. Nunca
había pisado un barco antes de empezar
a construir el mío, apenas sabía nadar. No
estaba interesado en el mar, pero tenía
una serie de complicaciones sociales que
solucionar, principalmente un rechazo al
mundo de los propietarios. Yo tenía en esa
época unapinta que no les gustaba, hasta
entonces nunca me había afeitado, iba
mal vestido, a veces trabajaba y a veces
no, no calzaba con lo que en la Francia
conservadora de esos años era considerado
correcto o adecuado. Se me hacía muy
difícil arrendar un departamento. Vivía
en campings, y mientras construía mi
barco vivía en una casa ocupa (squat).
Entonces, el agua se me presentó como una
soluciónpara liberarme de eso: en el agua
no hay nadie, al frente de mi casa había un
canal y allí no había nadie.
De padre japonés y madre francesa, nació en Francia
y comenzó a practicar danza a los 8 años. A los 16
forma parte de la Opera de Berlín. Paralelamente realiza
performances en fábricas, bodegas y subterráneos.
Continúa sus estudios en Nueva York y Francia. Ha
participado en decenas de proyectos de circo y danza,
presentándose en los 5 continentes. Su práctica esta
fuertemente influenciada por su padre, reconocido
maestro que lleva el aikido a Francia.
Containers
y movimiento
Creo que fue en Berlín, cuando experimenté
nuevos espacios. Pero si vuelvo atrás, para
mi padre, el “lugar” era algo esencial. Decía
a menudo que todo culto, toda religión,
tiene su lugar, y que sin ese lugar pierde
su fundamento. La iglesia católica o los
filósofos griegos – Diógenes Laercio tenía
su tonel– …todos tienen su lugar, tienen una
pertenencia a un lugar. Creo que la fuerza de
mi padre en su enseñanza está en su lugar,
su dojo, que el mismo creó. Mi profesora
Wilfride también tenía su lugar, su estudio,
que ella creó con un arquitecto. Y no se
trata de lugares creados por la institución
sino que por la persona. Y con eso llegamos
al container. Para mí fue esencial tener mi
container, me dio una libertad inaudita el
hecho de pasar de una residencia de ocho
años en un teatro, en una institución, y luego
de golpe, cuando esa residencia terminó,
lo único que quería, era una obsesión, era
O sea lo construiste por falta de casa…
SATCHIE NORO
Entrevista
Haz definido la danza, o más bien, tu
búsqueda, como la manera por la cual el
cuerpo ocupa el espacio. ¿A partir de qué
momento decidiste seguir esa vía?
Y luego partimos al sur de Francia en 1983
o 1984, para llegar al Mediterráneo, desde
Port Saint Louis, donde vivo hoy en día.
tener mi container, así como un pintor
o un escultor tienen su taller, un lugar de
creación, por muy pequeño que fuera, que
no dependiera de una institución ni de un
contrato. Un lugar que pudiera desplazar y
que me perteneciera. Desde el momento
en que tuve mi container, en 2008, tuve una
especie de ancla, de raíz.
efímero que uno carga y traslada consigo. Y
eso se parece al container, es una cuestión
de movilidad. Uno puede instalar las cosas
y a la vez uno puede moverlo. Para Michel
también era muy importante tener un
container para guardar sus materiales, y
para tener una autonomía de orden y de
economía, una especie caja en la que se
pueden instalar las cosas, pero que no es
inmóvil, porque uno la puede desplazar a
cualquier parte. Yo quería que todos mis
objetos y todo mi material estuvieran allí,
al alcance de la mano. Como una especie
de caja de recuerdos de la cual pudiera
sacar lo que necesitara y a la vez estar, en
mi lugar, adentro de esa caja. A mí me gusta
no hacer nada, o empezar desde la nada.
Cuando estoy ensayando puedo estar
diez horas sin hacer nada, eso me permite
detenerme ante ciertos objetos y reutilizar,
hurgar en los materiales y hacer surjan
cosas que fueron utilizadas o que nunca
fueron utilizadas y ver que allí hay algo y
que se dé una especie de diálogo.
¿Qué viste en el container que te atrajo tan
fuertemente?
Bueno, mi director de circo, Michel Novak,
también fue un encuentro esencial
dentro de mi trayectoria, y en general el
descubrimiento de las artes circenses.
Yo siempre pensé que el circo era algo
tradicional, que no había escuela para
eso y solo se podía aprender desde niño,
así como la danza clásica. Sin embargo,
cuando entré en la carpa de circo sentí una
especie de respiración, de segundo aliento.
Después de la danza clásica apareció
el circo como una cuestión en la que el
espacio es una práctica de construcción. La
carpa se monta, se construye, es un espacio
En una entrevista decías respecto del
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container: “Quiero recuperar cosas que
me parecen pertinentes y elocuentes en
relación a estas estructuras. Se trata de
estar en una emoción física con el objeto
a partir de la cual, poco a poco, nace el
movimiento.” ¿Me podrías contar cómo
nace un movimiento?
Un movimiento nace porque hay un
impulso. Y el impulso nace porque existe la
voluntad de ir hacia algo. Si no, uno se queda
quieto, uno se queda en su lugar. Ahora
bien, ¿cuál es el motor de ese impulso?.
Pueden ser muchas cosas, puede ser una
música, puede ser un recuerdo, puede ser
un deseo, puede ser una ausencia – lo cual
es el origen de Los Ausentes, la ausencia del
otro –, puede ser una tristeza que te obliga
a moverte de allí, a salir de esa sensación,
puede ser una nostalgia o una imagen. El
nacimiento del movimiento es para mí
el impulso de un estado emocional. Si no
estoy emocionada, no me muevo.
Laurent Philippe
All Pacific
Durante la segunda mitad del siglo XIX, las repúblicas limítrofes de Chile y
Perú se involucran en una guerra que deja miles de muertos. Desconfianzas,
resentimientos y rivalidades tiñen desde entonces las relaciones entre
ambos países.
El tema de investigación del proyecto “Centro de Documentación All
Pacific” es una selección de fútbol llamada “All Pacific”, compuesta por
jugadores peruanos y chilenos.
En el año 1933, este equipo realiza una gira a Europa, durante la cual
juega fútbol en contra de equipos de Irlanda, Escocia, Inglaterra, Holanda,
Checoslovaquia, Alemania, Francia, Italia y España. El combinado del
pacífico, como le llamaría la prensa, usa como logo una costura con las
banderas de ambos países.
Origami
A partir de este hecho, el Centro de Documentación All Pacific (CDAP)
busca generar un archivo que abra un espacio de reflexión acerca de
temáticas tales como la nacionalidad, las fronteras, el patrimonio, la
identidad, o la procedencia.
En el marco del V Festival Teatro Container, se mostrará por primera vez
este archivo, el cual, dispuesto en un container vestido con las banderas de
Chile y Perú, iniciará un viaje por los diferentes lugares donde se presentó
el Equipo de fútbol All Pacific.
A partir de la técnica del origami, un contenedor se transforma en un
objeto generador de nuevas relaciones, a escala humana y personalizada.
La danza, entre otras, es un motor en sí de esta transformación.
JOAQUÍN LUZORO
Joaquín Luzoro es un artista visual chileno radicado en Berlín. Su obra, de
carácter investigativo, se ha desarrollado en torno al fútbol, sus insignias,
los países, sus banderas, el comercio y sus carteles. La investigación que
sucita esta obra fue realizada en el Instituto Ibero-Americano de Berlín.
“Origami es un encuentro de materias bailadas y de volúmenes en
movimiento. La metamorfosis del contenedor es la evolución del espacio
escenográfico. Origami nació de la atracción por los contenedores, y del
deseo de asociar nuestras prácticas, entre sí muy diferentes, para realizar
una escritura común.” señala la compañía Furinkaï.
Disciplina:
Investigación - Obra visual
Compañía - Artista:
Joaquín Luzoro
Obra:
All Pacific
Público:
Todo Espectador
La danza, una presencia, un movimiento transformándose, imperceptible a
la medida de los espacios, de los volúmenes recorridos. Un esbozo, antípoda
de la avalancha, deja a los espectadores el tiempo del respiro. Origami es
una multitud de formas posibles, un contenedor en viaje liberado de su
carga. Cortado y plegado con perfectos mecanismos, presenta un viaje de
danza e ingeniería, fragilidad y rigidez
FURINKAÏ
La compañía Furinkaï está formada por dos artistas de gran trayectoria.
Satchie Noro, bailarina, coreógrafa y acróbata aérea y Silvain Ohl,
constructor y diseñador.
Disciplina:
Danza
Compañía - Artista:
Furinkaï
Obra:
Origami
Apoyo:
Residencia
Público:
Todo Espectador
Fecha / Lugar:
Sábado 19 · 18:30 hrs
Auditorio G. Bravo · Cª Cordillera
Domingo 20 · 18:30 hrs
Plaza Bismark · Cº Cárcel
Martes 22 · 09:00 hrs
Av. Argentina, frente a escuela Alemania
Viernes 25 · 18:30 hrs
Cancha Los Patos, Cerro La Cruz
Sábado 26 · 18:30 hrs
Playa San Mateo
País:
Japón-Francia
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Fecha / Lugar:
Carpa Azul · Cerro Barón · 19:00 hrs
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Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26
País:
Chile - Alemania
Paul
Bloas
Sus gigantes de papel pegado, obreros portuarios, figuras fantasmas y
efímeras, nacen y mueren a lo largo del tiempo, y cuentan las ciudades y
sus habitantes.
Con motivo de su larga trayectoria y del especial interés por la actividad
minera que el artista presenta en sus último trabajos, Bloas intentará
descubrir el ambiente portuario de la ciudad de Valparaíso, y generar un
encuentro con el universo minero de Chañaral en la región de Atacama.
“Algunos pueblos fantasmas podrían recibir los fantasmas de estas mujeres
y de sus desaparecidos, o de mineros saliendo de las entrañas del Atacama
para recibir la luz solar. Esta luz que viene de tan lejos y que telescopios,
como ojo de la cerradura, observan el infinitamente grande y los polvos de
mundos ya desaparecidos”
Martín
Machado
PAUL BLOAS
Artista plástico, viajero, centinela de lo efímero, hace más de 30 años
que Paul Bloas escribe en las paredes del mundo. Durante 3 meses de
residencia, Paul Bloas esboza al hilo de sus encuentros con los mineros y
sus familias, sus “Gigantes Sudamericanos”, trabajo que será presentado el
V Festival Teatro Container.
Martin Machado dibuja y saca fotografías a lo largo de sus viajes, y de
regreso en su taller en el puerto de San Francisco, Estados Unidos, recrea
aquellas experiencias a través del uso de la pintura.
“Tales como sombras de nosotros mismos, mis gigantes desvanecen bajo el
efecto del viento, de la lluvia, del sol o de cualquiera garra humana.”
Su último trabajo, inspirado en los registros del capitán James Cook en
el siglo XVIII por todo el Pacífico, tiene que ver, para él, con una nueva
representación de los primeros momentos de contacto entre las sociedades
aisladas y el mundo occidental.
Un elemento recurrente en Machado es el contenedor en sí, vacío y flotando
en el mar. No hay registro de cuántos contenedores son perdidos en el mar
cada año, pero las organizaciones marítimas estiman que es probable que
haya miles de ellos en estos momentos flotando en los océanos.
Disciplina:
Pintura - Intervención
Compañía - Artista:
Paul Bloas
Obra:
Polvo
Público:
Todo Espectador
En la presente edición del Festival, el artista expondrá su obra sobre una
instalación de contenedores accidentados en la Plaza Sotomayor.
MARTÍN MACHADO
“Mi obra refleja el tiempo que paso en el mar”, nos cuenta Martin Machado,
artista y marino mercante, quien pasa varios meses del año trabajando en
barcos de contenedores, en rutas que lo han llevado a conocer gran parte
de los mares del planeta.
Como los contenedores, sus obras han viajado por varios mares, siendo
difundidas y presentadas ya en varios países, dedicándole The New York
Times un completo artículo este año.
Una de sus pinturas es el afiche oficial del presente V Festival de Teatro
Container.
Disciplina:
Pintura
Compañía - Artista:
Martín Machado
Obra:
Martín Machado
Público:
Todo Espectador
Fecha / Lugar:
Pza. Sotomayor · 10:00 a 21:00
-------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mar 22 · Mié 23
Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27
País:
Estados Unidos
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Fecha / Lugar:
En ciudad (mapa en nuestra web)
-------------------------------Sáb 19 · Dom 20 · Mar 22 · Mié 23
Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 · Dom 27
País:
Francia
TICKET
Playa San
Mateo
Mapa
ORIGAMI
Playa San
Mateo
LA VOZ
Plaza
Waddington
INAUGURACIÓN
BOLETERÍA
OANI
Cº Cordillera
URBANO
TOPÍAS
Pza. Balzac
COCINA
PÚBLICA
Cº Barón
MARTÍN
MACHADO
P. Sotomayor
COCINA
PÚBLICA
Cº Cordillera
LA CAVERNA
Plaza
O’Higgins
ALL PACIFIC
Carpa
Azul
ORIGAMI
Auditorio
G. Bravo
COCINA
PÚBLICA
PCDV
ORIGAMI
Plaza
Bismarck
OANI
Plaza
Victoria
ORIGAMI
Avenida
Argentina
SALOMÉ
Plaza
Mena
OANI
Cancha
Los Patos
12
COCINA
PÚBLICA
El Litre
ORIGAMI
Cancha
Los Patos
Grilla
JUE 3
La Cocina Pública
Encuentro de Cajas
12:00
Pequenes
SÁB 12
VIE 18
19:00
I
N
A
U
G
U
R
A
C
I
Ó
N
Cº Cordillera
19:00
Cº Barón
Urbanotopías
La Caverna
All Pacific
Origami
Martín Machado
Polvo
Salomé
La Voz
Ticket
C. Lambe Lambe
SÁB 19
DOM 20
LUN 21
MAR 22
MIÉ 23
JUE 24
VIE 25
13:00
Pza. Balzac
19:00
20:00
19:00
Carpa Azul
18:30
Aud. G. Bravo
10 a 21
Sotomayor
-
Por la Ciudad
19 - 21h
Pza. Mena
19 - 21h
P. Waddington
20:00
20:00
Pza O’higgins
Pza O’higgins
19:00
19:00
Carpa Azul
Carpa Azul
18:30
Pza. Bizmarck
19:00
Carpa Azul
09:00
10 a 21
10 a 21
Sotomayor
-
19:00
Carpa Azul
20:00
Pza O’higgins
-
Por la Ciudad
19:00
21:00
Pza. Mena
Pza. Mena
19:00
P. Waddington
21-22:30h
P. San Mateo
10 a 21
-
Por la Ciudad
10 a 21
Sotomayor
-
Por la Ciudad
21:00
Pza. Mena
Pza Yungay
17:30 / 18:00
18:30
Pza. Balzac
17:30 / 18:00
18:30
Pza. Balzac
17:30 / 18:00
18:30
Pza. Balzac
20:00
Pza O’higgins
19:00
Carpa Azul
10 a 21
Sotomayor
-
20:00
Pza O’higgins
19:00
18:30
P. San Mateo
10 a 21
Sotomayor
-
Por la Ciudad
19 - 21h
19 - 21h
19 - 21h
Pza. Mena
19 - 21h
P. Waddington
P. Waddington
P. Waddington
21-22:30h
21-22:30h
21-22:30h
P. San Mateo
(pág.23)
P. San Mateo
16 a 20h
Cº Cordillera
CIUDAD
16 a 20h
C. Los Patos
INTIMIDAD
RETIRO ENTRADAS
Desde el 12 de marzo de 10:00 a 21:00, retiro de entradas en
boleterías de Plaza Sotomayor en Valparaíso.
Todas las obras son gratuitas, excepto las de la línea intimidad
La Voz, Salomé y Ticket (valor: $2.000)
*Se requiere el retiro previo de entradas para TODAS las obras.
13
-
Por la Ciudad
19:00
Pza. Mena
19:00
P. Waddington
P. San Mateo
SIMBOLOGÍA
COMUNIDAD
20:00
Pza O’higgins
Carpa Azul
Por la Ciudad
Pza. Mena
19 - 21h
19:00
Pza Yungay
C. Los Patos
Sotomayor
19:00
Cº Cordillera
18:30
Av. Argentina
Sotomayor
Por la Ciudad
DOM 27
20:00
PCDV
Pza O’higgins
SÁB 26
16 a 20h
Pza. Victoria
INTIMIDAD
El container, a los ojos de la ciudad es un
objeto exteriormente frío, seriado y carente de
identidad. Pero para quien traspasa sus puertas
el objeto se vuelve espacio. Un lugar protegido,
ajeno a los ojos del entorno, que guarda la
posibilidad de la introspección, del encuentro
privado y honesto, en el que sus participantes,
libres de jucios sociales, desatan su imaginario
y reflexionan sobre sí mismos. Una cabina de
intimidad.
Sea como testigo del fracaso de una relación
en La Voz de la compañía Teatro Perro Negro, al
vivir la experiencia del viaje de un inmigrante
clandestino con Ticket de Bonheur Intérieur
Brut; al adentrarse en la animita en la que
se desatan las pasiones de Salomé de Teatro
Virgen o en el interior del teatro Lambe Lambe
de la compañía Oani, el espectador se interna
en la obra y desplaza su perspectiva.
Esta línea de la programación propone al
público un viaje interior y sensorial. Un espacio
donde se permite
vivir silenciosamente
la presencia del otro, la inmersión en un
fragmento intimo de vida. Es la resistencia de
la situación dramática teatral, que protegida
dentro de un contenedor reclama por la buena
comprensión de la privacidad.
Las respiraciones, los matices de la voz, el sudor,
los sonidos de los cuerpos en movimiento
hacen parte integral del acto. La cercanía de
los cuerpos, la experiencia de la proximidad
con la obra, su ficción y su realidad concreta,
hacen que el público se interne en la acción
dramática.
14
15
Container
Lambe Lambe
El Teatro Lambe Lambe ha cambiado de perspectiva. Los humanos, quienes
siempre han sido los gigantes observadores de pequeños títeres, recibirán
la ilustre invitación de ponerse, solo por ésta vez, en los zapatos de una
miniatura y ser parte de una historia.
Esta obra es concebida a partir de un proceso de creación desarrollado por
la compañía Oani Teatro junto a niños miembros del TAC (Taller de acción
comunitaria de Cerro Cordillera) durante el Festival Teatro Container.
OANI
Ticket
Las cajitas Lambe Lambe y las cajotas containers están de fiesta. Ambos
festivales, uno a fines de marzo y el otro a comienzos de abril, compartirán
esta obra en sus programaciones. De esta manera se consolida en una alianza
programática la relación artística latente entre ambas organizaciones.
La búsqueda de formatos teatrales diferentes al establecido
tradicionalmente, la interacción en el espacio público y la capacidad de
trasladar el formato los acercan a una táctica artística común.
Dentro de contenedores, en trenes de aterrizaje, debajo de los chasis de los
camiones, en lanchas repletas de personas, a toda costa y bajo condiciones
adversas, mortales, en este mismo momento miles de hombres y mujeres
se sacrifican, sin importar el costo, por migrar a otras tierras.
Disciplina:
Teatro en miniatura
Compañía - Artista:
Oani
Obra:
Container Lambe Lambe
Público:
Todo Espectador
Ticket pone a disposición del público chileno una instancia de reflexión
sobre su relación con la migración y el derecho de transitar libremente.
Ticket es una obra de teatro documental, una invitación a embarcarse
dentro de un container, confrontando la experiencia física y sicológica del
viaje, la oscuridad, el miedo y la promesa de una vida mejor.
COLECTIVO “BONHEUR INTÉRIEUR BRUT”
Colectivo “Bonheur Intérieur Brut” es una compañía de teatro callejero
creada en 2001 por Isabelle Rivoal y Jacques Souvant.
El colectivo BIB reinventa su forma artística según los espectáculos.
También se caracteriza por el contenido político de sus creaciones.
Jack Souvant, autor y director de la obra, investiga sobre el terreno antes
de escribir. Trabaja junto con sociólogos e investigadores para concretizar
un teatro documental, conectado a la realidad. Ticket ha sido premiada con
numerosas becas y residencias en Francia y en Europa.
Disciplina:
Teatro
Compañía - Artista:
“Bonheur Intérieur Brut”
Obra:
Ticket
Público:
Mayores de 14 años
(sugerencia)
Fecha / Lugar:
Playa San Mateo · 21:00 y 22:30 hrs
-------------------------------Sáb 19 · Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26
-------------------------------Dom 27 · Sólo 21:00 hrs
País:
Francia - Chile
16
Fecha / Lugar:
Viernes 25 de marzo · 16:00 a 20:00
Taller de Acción Comunitaria (TAC),
Cº Cordillera
-------------------------------Sábado 26 de marzo · 16:00 a 20:00
Cancha Los Patos, Cº La Cruz
-------------------------------Domingo 27 de marzo · 16:00 a 20:00
Plaza Victoria, Valparaíso
País:
Chile - Alemania
Salomé
Salomé, es una versión adaptada del texto dramático de Oscar Wilde escrito
en 1891, donde se propone una reconstrucción de la historia bíblica, para
convertirla en una excelsa reflexión sobre una pasión obsesiva y trágica.
La obra “Salomé” busca adentrarse en el concepto del “deseo”, no tan solo
como la pulsión natural que genera toda acción en el ser humano, sino,
entendiéndolo desde su degradación, como víctima de la conciencia y la
maquinación. Erotismo, religión y muerte, son los puntos de partida para
establecer un viaje por los vicios actuales del ser humano.
La puesta en escena de Teatro Vírgen sitúa la obra en una gran animita
instalada dentro de un contenedor. La animita como capilla, ermita,
santuario o templete, que recuerda un hecho trágico acontecido en el
espacio público.
La Voz
El mito de Salomé como hecho trágico albergado en el contenedor público.
Espacio para plantear un ejercicio perceptivo y sensorial, en donde
dialoguen la religiosidad y la muerte con el cotidiano de la ciudad.
TEATRO VIRGEN
Desde el año 2009, Teatro Virgen nutre la propuesta teatral de Valparaíso.
Apuntando a la investigación, la exploración y la calidad, a través de la
observación del medio, la compañía ha buscado generar un lenguaje
con identidad local y autoría, que genere un teatro fresco, político y
comprometido con la reflexión sobre la sociedad chilena actual. Presentes
en diversos festivales nacionales e internacionales, destacan las obras
“Pato Yáñez o el gesto Nacional”, “Malicia…no es otra obra burguesa” y
“Prefiero Morir Aquí” pertenecientes a la “Trilogía del Miedo en Chile”,
“21/12” y “15 años después.
Consuelo Hozaplfel interpreta a una mujer que, sola en su habitación ,en
su cama desordenada, espera la llamada del gran amor de su vida, que
acaba de abandonarla. En un último y desesperado intento buscará saber
la verdad, transportando al espectador hasta la intimidad de su casa, de su
vida y de su alma.
Disciplina:
Teatro
Compañía - Artista:
Teatro Virgen
Obra:
Salomé
Público:
Todo Espectador
A partir de esa situación, inspirada en la obra de Jean Cocteau, se desarrolla
una tragedia en un acto, en la que a través del teléfono como arma de
separación, se exponen lugares de incomunicación, dolor, amor y desamor.
“El reducido espacio es un factor que apoya el agobio en que se encuentra
la mujer, no existe el afuera, solo muros que son testigos de la emoción,
donde se crea la atmósfera teatral que necesita este montaje. También
hace entrar al espectador en la intimidad de la relación destruida, es una
especie de testigo mudo, invisible.” reflexiona el director Sergio Gajardo.
PERRO NEGRO
La compañía teatro Perro Negro ha desarrollado los montajes La Voz y
Tartufo, buscando rescatar textos de la dramaturgia teatral universal ,revisitándolos, indagando en diferentes estéticas teatrales.
Disciplina:
Teatro
Compañía - Artista:
Perro Negro
Obra:
La Voz
Público:
Mayores de 14 años
(sugerido)
Fecha / Lugar:
Pza Waddington · Playa Ancha
-------------------------------Sáb 19 · Jue 24 · Vie 25 · Sáb 26 / 19:00 y 21:00
-------------------------------Dom 20 · Dom 27 / 21:00
País:
Chile
17
Fecha / Lugar:
Pza Mena · Cº Florida
-------------------------------Sáb 19 · Vie 25 · Sáb 26 / 19:00 y 21:00
-------------------------------Dom 20 · Mié 23 · Dom 27 / 21:00
País:
Chile
Encuentros
y Talleres
Encuentro
Por qué Teatro
Container hoy?
Talleres
El lunes 21 de marzo habrá un paréntesis en el V Festival Teatro Container.
Artistas, vecinos y público en general están invitados a participar en
un encuentro de reflexión en torno a las diversas líneas y temas que
componen la programación. Desde las 10 de la mañana los artistas
participantes en el VFTC expondrán sus procesos de trabajo, compartirán
sus inquietudes y abrirán sus reflexiones a las preguntas y opiniones de
los vecinos y público, organizados en mesas de trabajo.
El acceso a los talleres es abierto y libre de pago.
Para mayor información e inscripción los invitamos
a escribir a [email protected]
¿Cómo participa el arte de los procesos culturales actuales? ¿Que
relaciones estamos tejiendo entre el teatro y las comunidades? ¿Cual es
el sentido de desarrollar estrategias de ocupación artística del espacio
público? ¿Para qué, para quien, cómo, dónde, por qué?
Sillas
por Satchie Noro.
Tras la discusión e intercambio de ideas y experiencias La Cocina Pública
será la encargada de congregar a los participantes. La mesa colectiva, la
acción acogedora, el vino, el pan, las historias con sabores, permitirán
complementar y re-mirar las discusiones recientemente sostenidas. Tras
la comida la sobremesa y con ella las conclusiones. La palabra abierta
para reflexionar entre todos sobre temas en los que se encuentra la
discusión estética, la ética y la política.
Fechas:
24, 25 y 26 de marzo, 10:00 a 13:00 hrs.
Teatro del Parque cultural de Valparaíso.
Dirigido a:
Personas con experiencia previa en danza, teatro, música o circo.
Coordenadas
Taller experimental de composición escénica, en el que a partir de
la relación entre el cuerpo y la silla se indaga en el desarrollo de una
escritura en movimiento. El juego de relación entre los objetos y los
cuerpos situados en un espacio determinado, permite al participante
aproximarse de manera experimental a la creación de un lenguaje
escénico particular.
Lunes 21 de marzo en el Parque Cultural de Valparaíso, Ex Cárcel.
10:30 – Mesas de discusión
12:30 - Cocina Pública.
14:00 - Sobremesa.
Muestra de taller (intervención en el espacio público) 26 de marzo
18
Encuentro de Cajas
por la Compañía Kumulus
Fechas:
19 al 23 de marzo. Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel.
Dirigido a:
Habitantes de la ciudad de Valparaíso.
Con la dirección de la compañía francesa Kumulus y la participación de
vecinos de Valparaíso se realizará un taller destinado, en primer lugar,
a hacer vivir a un grupo y en segundo lugar, a transmitir herramientas
teatrales. El trabajo con los participantes consiste realmente en ayudarlos
en la construcción de su historia, dándoles el coraje de revelar y asumir
su fragilidad a la vista de los demás, generando un espacio de encuentro
humano. (Ver descripción artística del trabajo en la linea Comunidad/
Obra Encuentro de Cajas)
Presentaciones: 24, 25 y 26 de marzo.
Urbanotopías de la Infancia
por BINEURAL-MONOKULTUR + AVERSO
Fechas:
19 y 20 de marzo, 16:00 a 19:00 hrs.
Dirigido a:
Veinte niñas y niños de 7 a 14 años de escuelas de Cerro Barón, Cerro La
Cruz y Cerro Cordillera.
A partir de un proceso creativo que utiliza la técnica del mapeamiento
colectivo, los artistas brasileños AVERSO y la compañía germanaargentina Bineural-Monokultur realizarán un taller con niños, en el que
desarrollarán un recorrido por la ciudad, tejiendo afinidades y afectos,
creando puntos de vista y relatos sobre el territorio. (Ver descripción
artística del trabajo en la linea Comunidad/ Obra: Urbanotopías de la
Infancia)
Presentación: 25, 26 y 27 de marzo.
Jean-Pierre Tutard
Oani
Fechas:
Del 19 al 24 de marzo, 10:00 a 13:00 hrs. TAC, Taller de Acción
Comunitaria, Cerro Cordillera
Este taller invita a niños del TAC a ser partícipes activos de un proceso
de creación de un espectáculo Lambe Lambe a gran escala dentro de un
Container como dispositivo escénico.
Se trabajará en el desarrollo colectivo de un guión dramático a partir
de improvisaciones e historias de la comunidad; y en la construcción de
elementos escénicos que integren el universo de la obra a presentar.
(Ver descripción artística del trabajo en la linea Intimidad/ Obra:
Container Lambe Lambe)
19
Desembarco en
Chañaral
Tras haber desembarcado en Rapanui, Juan
Fernández y Santiago, el Centro Cultural Teatro
Container, plantea un desembarco en la ciudad
de Chañaral los días 1, 2 y 3 de abril.
y la posibilidad de fortalecerlas mediante la
creación de proyectos colectivos
Producto de este enriquecedor encuentro,
la Junta de Vecinos número 24 del barrio
aeropuerto de Chañaral, invita a Teatro
Container a desarrollar la obra La Cocina Pública
junto a su comunidad. En una semana de trabajo,
el colectivo artístico y los vecinos, además de
compartir en torno a la mesa, reconstruyen
la sede vecinal e instalan una cocina pública
permanente en su interior.
Aprovechando el carácter nómade del
contenedor, y las posibilidades que entrega
la logística portuaria, tras cada edición del
Festival Teatro Container, el Centro Cultural
propone un nuevo desembarco. Este consiste
en la presentación de una selección de obras
de la programación del Festival, las que viajan a
compartir su trabajo fuera de Valparaíso.
Por lo anterior, este desembarco tiene un carácter
muy especial para el Centro Cultural Teatro
Container, ya que son las vecinas y vecinos del
barrio aeropuerto los que extienden la invitación
a desarrollar una propuesta cultural junto a ellos.
Esto sienta un precedente muy relevante para la
organización, en su búsqueda por relacionar el
trabajo artístico con el desarrollo comunitario.
Tras la catástrofe sufrida en marzo del 2015, el
Centro Cultural Teatro Container es invitado por
el Consejo Regional de la Cultura de Atacama
a un encuentro con organizaciones culturales
y vecinales de la región. En esta instancia,
los participantes reflexionaron en torno a su
realidad cultural, sus tradiciones, costumbres,
20
Previo al desembarco, el artista francés Paul Bloas ha
desarrollado una residencia en Valparaíso y Chañaral,
en la cual mediante la pintura e instalación de retratos
de obreros portuarios y mineros, se establece un
puente entre la realidad de ambas ciudades.
La Cocina Pública
Origami
Paul Bloas
Circo de aonde
La Voz
Ticket
Las obras que
componen este
desembarco entre el 1
y el 3 de abril, son las
siguientes:
21
Trivialidad
Las diez primeras personas que lleguen a boletería con este juego completo, ganarán entradas
dobles para Teatro Container.
HORIZONTALES
VERTICALES
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
11. Nombre de la línea programática compuesta por Encuentro de Cajas, La cocina
pública, La caverna y Urbanotopías.
12. Ciudad donde se presentará el Festival Teatro Container entre el 1 y el 3 de abril
13. Ciudad donde se han hecho las cinco versiones del Festival Teatro Container
14. Obra relacionada con el arte culinario
15. Obra que trata sobre la inmigración
16. Intérprete de la obra Origami
17. Obra protagonizada por Consuelo Holzapfel
Obra - taller sonora interactiva para niños (y adultos).
Compañía autora de La Caverna
Obra que adapta a Oscar Wilde
Compañía creadora de Container Lambe Lambe
Compañía autora de Encuentro de Cajas
Pintor francés, dibuja gigantes de 3 metros
Obra que trata sobre equipo de fútbol chileno peruano
Nombre de la línea programática compuesta por All Pacific, Martin Machado, Origami
y Paul Bloasrti
9. Obra que pliega el container, por la compañía Furinkaï
10. Pintor estadounidense que dibuja containers flotando en el mar
RETIRO ENTRADAS
Desde el 12 de marzo de 10:00 a 21:00, retiro de entradas en
boleterías de Plaza Sotomayor en Valparaíso.
Todas las obras son gratuitas, excepto las de la línea intimidad
La Voz, Salomé y Ticket (valor: $2.000)
*Se requiere el retiro previo de entradas para TODAS las obras.
22
Inauguración
POCA SANGRE
(Proyecto de música popular inclasificable) definido por
su creador como una mezcla de Nueva Música Decadente,
Spaghetti Western, Swing, Rockabilly y Autogestión. La
agrupación se forma a mediados del año 2009 y desde
entonces han desarrollado una fructífera labor creativa.
Su propuesta incorpora elementos de la música popular,
del jazz y la música de películas, todo con una alta dosis de
dinámica y talentosa creatividad que lleva a los asistentes a
sus conciertos a viajar por insospechados senderos musicales.
La inauguración del Festival será
el viernes 18 de marzo a las 21
horas en la Plaza Sotomayor
en Valparaíso. Actores, actrices
y participantes de todas obras
presentes en el Festival darán
origen a una performance, con
la música en vivo de la banda
porteña Poca sangre y una
instalación de contenedores
como escenario.
23
ORGANIZA:
CO-FINANCIA: