1. No category

B
E
N
E
F
I
C
I
O
S
¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema que, mediante el pago de una cuota mensual, brinda acceso gratuito a una amplia
oferta de expresiones culturales.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios
que lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez y Héctor Guido. // Redactor Responsable: Gerardo Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera.
Permiso MEC ART. 45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X
// Depósito Legal 363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
1
B
E
N
E
F
I
C
I
O
S
Tarjeta BÁSICA
$ 230
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo
de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios
nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación o reafiliación
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirar-
2
MARZO 2016
$ 350
se, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
No se entregarán entradas a socios nuevos o reingresos
el mismo día de la afiliación o reafiliación.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 460
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
Tarjeta Docente
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de
Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas
menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio Espectacular a partir de los jueves previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas a partir del jueves
previo al partido o directamente el día del partido en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El socio
podrá retirar las entradas correspondientes hasta un
máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a
socios nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación
o reafiliación.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 120
Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
3
B
E
N
E
F
I
C
I
O
S
Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
4
MARZO 2016
Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 230 /mes
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 350 Convenios $ 220 /mes
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 460 Convenios $ 435 /mes
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 435 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse,
podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago
mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de
tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono
2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la
oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
5
B
E
N
E
F
I
C
I
O
S
Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
6
MARZO 2016
LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
C
A
R
T
E
L
E
R
A
www.socioespectacular.com.uy
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy
para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además
de encontrar los trailers de las obras en cartel, videos y la versión digital de la revista Socio
Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer los beneficios
y asociarse vía Internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a viernes de 17.00 a 21.00
hs. Sábados de 17:00 a 21:30 Domingos de 17:00 a 20:00 hs. Estacionamiento bonificado en Colonia
esq. Tacuarembó.
Sala César Campodónico
Producción de El Galpón
LOS PEQUEÑOS BURGUESES de
Máximo Gorki.
Dirección: Héctor Guido.
Sábados, 21.00 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Atención: Domingo 6 de marzo no
habrá función
Duración 1h20´
“Los pequeños burgueses” presenta
el conflicto de una familia de clase media que defiende su mundo,
apegados a su dinero y a su posición. A lo largo de la obra se producen una serie de enfrentamientos generacionales, la intriga amorosa, el desencanto y el conflicto
producto del choque de ideologías.
Una familia y sus pasiones – hace
100 años - como si fuera ahora.
Elenco: Walter Rey, Silvia García,
Soledad Gilmet, Pierino Zorzini,
Cristian Amacoria, Massimo Tenuta, Soledad Frugone, Marina Rodríguez, Claudio Lachowicz, Alicia
Alfonso, Analía Gavilán.
Sala Atahualpa
Producción de El Galpón
QUERIDA ELENA (Querida Profesora) de Liudmila Razumovskaya
Dirección: Graciela Escuder
Sábados 21.30 hs.
Domingos 20.30 hs
Duración: 1h20´
Apto mayores 12 años
Cuatro estudiantes visitan a la profesora de matemáticas en el día de
su cumpleaños. Pasados los primeros minutos de natural regocijo y
confraternidad comienza a develarse el verdadero motivo de la visita...
Un juego sórdido y mezquino, un
enfrentamiento desigual del cual
nadie saldrá vencedor ni volverá a
ser el mismo. Elenco: Claudia Trecu, Pablo Pipolo, Estefanía Acosta,
Federico Guerra, Ignacio Duarte.
Sala Cero
Producción de El Galpón COCINANDO CON ELISA de Lucía
Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados, 21.30 hs.
Domingos, 20.30 hs.
Duración 1h20´
Apta mayores 15 años
En la intimidad de la cocina de estancia donde trabaja, una matrona
especializada en gastronomía francesa recibe a una mujer a la que
debe instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía como
nace y crece ese particular vínculo,
marcado desde el inicio por juegos
de poder y sumisión en medio de
las cacerolas. 6 Nominaciones – 4
Premios Florencio 2015: Espectáculo, Dirección, Actriz, Escenografía. Elenco: Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli.
HORROR EN CORONEL SUÁREZ.
Drama musical para una actriz.
Texto y dirección: Gerardo Begérez
Sólo 4 funciones
Lunes 21.00 hs
Premio Florencio 2015 Mejor espectáculo musical.
SOCIO ESPECTACULAR
7
C
A
R
E
L
Cupo limitado; cubierto éste: $150
Duración 1h15´
Apta mayores 15 años
ñable cabaña y esperan a su hija,
quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia. Ese verano
será un antes y un después en la
vida de todos los integrantes de la
familia. Una historia de amor que
muestra con humor y sensibilidad,
que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos
.Elenco: Estela Medina, Juan Graña, Cecilia Lema, Ignacio Estévez,
Félix Correa, Andrés Guido.
Inspirado en un hecho real, cuenta
la historia de Arlette Dupont, secuestrada por una pareja de pastores evangelistas y retenida en
cautiverio en una casa de localidad
bonaerense Coronel Suárez. Lo que
la ayudó a mantenerse lúcida y no
rendirse fue recordar y cantar una
y otra vez las canciones que cuando era niña su madre le enseñaba.
Una obra que pone de manifiesto
hasta dónde puede llegar el ser humano en nombre de Dios. Elenco:
Alicia Alfonso.
SALA 2
HAY BARULLO EN EL RESORTE Sobre textos de Julio César Castro
Versión: Eduardo Cervieri y Jorge
Bolani
Dir. Jorge Bolani
Sábados, 21:30hs.
Domingos, 20:00 hs.
Apto todo público
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
EN LA LAGUNA DORADA (On golden pond) de Ernest Thompson con
versión de Manuel González Gil
Dirección: Gerardo Begérez (Integrante de Teatro El Galpón)
Viernes y sábados 21:00hs. Domingos: 19:30hs
La Laguna dorada es el paraíso al
cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi cincuenta años. Ya en el ocaso de sus
vidas, ambos regresan a la entra-
8
T
MARZO 2016
La sala 2 del Teatro Circular se
transforma –por la inconfundible
pluma de Juceca- en el Boliche El
Resorte, “institución social, deportiva y bebedora sin igual” -al decir
de La Duvija- y más, lugar sagrado
donde el autor ejerce la maestría de
un prestidigitador de la palabra y la
acción. Nominada a Premios Florencio 2013 a Mejor Espectáculo
de Comedia, Director de Comedia,
Actriz de Comedia (Paola Venditto).
Elenco: Paola Venditto, Moré, Gustavo Bianchi, Martín Abdul, Carlos
Rodríguez, Enrique Álvarez, Guillermo Robales, Martín Castro, Xabier
Lasarte, Ana Lucía dos Santos, Walnir de los Santos y Pablo Isasmendi.
EL NUDO DE GIDION
de Johnna Adams. Traducción Denise Daragnès y Susana Anselmi
Dirección: Alicia Restrepo
Estreno: 31 de marzo
El enfrentamiento entre una
madre y una maes tra tratando de desentrañar la intrincada tragedia que las atraviesa y
a partir de la cual, no volverán a
ser las mismas. Dos perspectivas
que se entrecruzan, donde se pone
en juego el amor materno, la educación, la culpa, el delgado hilo
que separa a la víctima del victimario. Elenco: Natalia Acosta Pittalugga y Denise Daragnès.
E
R
A
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS/
Sala Zavala Muniz
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de martes a domingos de 13 a 20 hs. Domingos,
lunes y feriados de 15 a 20 hs. Días
de función: hasta el comienzo de la
misma.
LAS MARAVILLOSAS de Taco Larreta
Dirección: Mario Ferreira
Viernes y sábados, 20.30 hs. Domingos, 19.00 hs
Hasta el 27 de marzo
Duración: 75 min
Duración: 1 h15 min
Apto mayores de 9 años
Un recorrido por la historia uruguaya de los dos últimos siglos a través
de mujeres que fueron maravillosas
por su heroísmo, por el temple y el
coraje con que enfrentaron las situaciones más trágicas. Por el instinto y el ingenio con que se aprovecharon del rol que históricamente
les habían asignado. Contiene textos de Willliam Hudson, Eduardo
Acevedo Díaz, Horacio Quiroga,
Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Idea Vilariño, entre otras.
Elenco: Isabel Legarra, Alejandra
Wolff, Lucía Sommer, Stefanie Neukirch, Daniel Spinno Lara, Fernando Vannet.
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
MARZO
CASTIGO DEL CIELO de Joaquín
D. Holdan
Dirección: Fabricio Galbarini
Estreno: 5 de marzo
Sábados 21hs. Domingos 19hs.
Cupo limitado, cubierto éste: 2 x1
Entradas: $250
Apta para todo público
TEATRO DEL INTERIOR
CON ENTRADA LIBRE
TEATRO SIN FOGÓN
de Fray Bentos
Treinta y tres y España.
Cel. 099 280 935. Facebook Teatro
Sin Fogón
LOS GUAPOS de Julio César Castro
Dirección: Roberto Buschiazzo
Sábado 12 marzo 22.00 hs.
y Horacio Buscaglia en Radio 44
Panamericana. Bermúdez y Linares
son dos guapos, extraídos de la segunda mitad del siglo XIX, pero con
una connotación actual que ironiza
con el mundo tanguero y lunfardesco al cual se los asocia.. Elenco:
Huben Martínez y Sebastián Barrett
Zunino.
Un hombre va al “cielo” y es juzgado por la vida que ha llevado.
Pero allí descubre que “Dios” es
una mujer joven que tiene además
lo que la sociedad señala como una
discapacidad. Castigo del Cielo
propone un recorrido por la vida de
John Langdon y un encuentro con
nuestros prejuicios. Elenco: Diego
Artucio y Natalia Lambach.
Los textos provienen de un ciclo
radial protagonizado por Juceca
TEATRO STELLA
Mercedes esq. Tristán Narvaja. Reservas: 2408 2649.mail: agaviot@
adinet.com.uy . Boletería desde 16
hs. y hasta el comienzo de la función
Sala 2
LA CULPA LA TUVO EL TRANVÍA de
Cristina Merellí
Dirección: Mauricio González
Viernes, 21 horas
Cupo para 10 socios; cubierto éste
abona 2x1. Entradas: $ 220.
Apto para mayores de 12 años
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
TEATRO SOLÍS/Sala Principal
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de martes a domingos de 13 a 20 hs. Domingos,
lunes y feriados de 15 a 20 hs. Días
de función: hasta el comienzo de la
misma.
SALA 1
SA producciones presenta:
MARIANA, MUJER DE LORCA de
Federico García Lorca
Versión y dirección: Santiago De
Los Reyes
Jueves 17 de marzo, 21hs.
Socios: 2x1. Entradas: $ 300.
Duración: 50’
TERRENAL – Pequeño misterio ácrata.
Texto y dirección: Mauricio Kartún
Dirección: Mauricio Kartún
Martes 15 y miércoles 16 de marzo,
21:00
Cupos de 30 socios 2x1
Entradas- $ 450 - $ 280
Un momento en la vida de un matrimonio; un escritor fracasado y su
mujer inculta, abordando las complejas relaciones humanas. Estos
personajes abordan su matrimonio
con juegos cargados de humor negro, ellos se entrampan en mutuas
venganzas para poder perfilarse
como individuos.
Elenco: Miguel García y Diana
Santos.
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
Federico García Lorca se basa en
la historia de Mariana Pineda para
escribir la obra con su mismo nombre. Esta heroína española nació
en1804 y murió en 1831 convirtiéndose en un mito y en un símbolo
de la libertad. Obra estrenada en
Noviembre 2015 en Buenos Aires,
Argentina. Única oportunidad para disfrutar de este espectáculo en Montevideo. Elenco: Patricia Tiscornia.
El autor y director argentino Mauricio Kartún vuelve al Teatro Solís
para presentar obra que tiene por
protagonistas a Caín y Abel, dos
SOCIO ESPECTACULAR
9
MARZO
hermanos siempre en pelea que
comparten un mismo terreno dividido al medio, al que nunca podrán volver morada común. Elenco:
Claudio Martínez Bel, Claudio Da
Passano y Claudio Rissi.
TEATRO SOLÍS/
Sala Zavala Muniz
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de martes a domingos de 13 a 20 hs. Domingos,
lunes y feriados de 15 a 20 hs. Días
de función: hasta el comienzo de la
misma.
ROSA BRILLANDO, una invocación
a la poética de Marosa Di Giorgio
Dirección: Juan Parodi
Martes 29 y miércoles 30 de marzo,
20:00 hs
Cupo de 10 2x1 por función
Entradas, $350, $240 y $200
Rosa brillando es un espectáculo
que propone un encuentro de lenguajes entre el teatro, la música,
la poesía y las artes visuales. Toma
como fuente de inspiración el universo poético de una de las más importantes poetas latinoamericanas:
la uruguaya Marosa Di Giorgio.
A través de relatos, canciones, imágenes, luces y sombras, la compañía argentina propone una ceremonia teatral alejada de toda solemnidad con la que habitualmente se
aborda la poesía en escena.
La naturaleza, lo sobrenatural, lo
erótico, la mitología, el amor, la
infancia… Marosa renace a cada
instante. Elenco: Vanesa Maja
TEATRO EL TINGLADO
Colonia
2035.
Reservas:
24085362. Boletería desde 2 hs
antes de la función
VOLVAMOS A ESOS DÍAS FELICES de Fine-Bergamasco
Estreno: 5 de marzo
Sábados, 23:30 hs.
Socios: 2 x 1 (cupos limitados)
Entradas: $ 280.
La historia de dos hermanas que
algún día fueron grandes artistas y
10 MARZO 2016
hoy viven comprimidas en un cuarto de pensión, intentando volver a
revivir éxitos del pasado. Sin tener
en cuenta el paso del tiempo, la carencia de dinero, la locura de ambas, esto mismo será el obstáculo
más difícil de superar.
Elenco: Antonio Bergamasco y Fabiana Fine.
EL SECRETO DE LA VIDA. Texto y dirección: José María Muscari
Miércoles y jueves 21:30 hs.
Socios: 2 x 1 (cupos limitados)
Entradas: $ 350
Regresa a la cartelera montevideana después del éxito arrollador de la
primera temporada.Una comedia
dramática, que en tono de humor,
hace aflorar, las miserias de una
familia que “se está viniendo abajo”. Años de silencio y ocultamiento
estallan, en diálogos delirantes y
profundos al mismo tiempo. Elenco: Graciela Rodríguez, Álvaro
Aunchain, Jujola Bossio, Franco
Balestrino, Natalie Yoffe, Varina de
Cesare, Camila Caeiro, Leonardo
Franco y Alejandro Martínez.
Unipersonal en el que Juanse Rodríguez presta su histrionismo para
hacer tributo a Niní Marshall, gran
artista que ha dejado su sello en la
historia del cine de habla hispana.
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LOCA COMO TU MADRE RENOVADA
Sábados, 19.30 hs
Socios: $ 2x1. Entradas: $ 300.
En este espectáculo, Liliana (Tía
Libi) Enciso habla sobre los hombres, las mujeres, lo mal que nos
llevamos con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia,
cómo nos cuesta crecer y muchos
temas más. Elenco: Liliana Enciso.
BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA,
MARIDO YA TUVE. Texto y dirección: Daniela Di Segni y Andrés
Tulipano
Viernes y sábados 23.30 hs.
Socios: $ 250, con cupo. Entradas:
$ 350.
TEATRO LA GRINGA
Galería de las Américas - 18 de
Julio 1236 esq. Yi Tel. 2903 2744
Boletería desde 2 hs antes de la
función
LA RISA, REMEDIO INFALIBLE (Tributo a Nini Marshall)
Dirección: Virginia Ramos Desde el domingo 6 de marzo
18,00 hs
Socios: 2x1 Entradas. $ 300
Domingos 18 hs.
Las desventuras de tres mujeres que
intentan rehacer su vida luego de
una separación y no encuentran a
la persona adecuada. Los hombres
y las mujeres nacidos en el siglo
pasado están confundidos y desconcertados ante tantos cambios y
no saben qué hacer con sus afectos.
Una opción de humor inteligente
que hará reflexionar. Elenco: Virginia Ramos, Natalie Yoffe y Gabriela
Fumía.
C
A
R
TEATRO DE LA CANDELA
José Ellauri 308.
Reservas: 2712 -3227
PAREJA ABIERTA Del Premio Nobel Darío Fo y Franca Rame
Dirección:
Carlos
Muñoz
Sábados 21:30.
Domingos 19.30 hs
Socios 2 x 1 o $ 150 individual.
Entradas $ 300
T
E
L
ensambla lo cotidiano y lo literario,
lo soez y lo filosófico, lo popular y
lo culto. (La obra contiene escenas
y lenguaje que pueden herir la sensibilidad del espectador). Elenco:
Gustavo Bouzas, Horacio Nieves,
Andrea Martínez Meliá
LIFE COSTA URBANA
Av. Giannattasio Km.20.200 Costa
Urbana Shopping Nivel 2.
Tel. 2682-0522. Boletería de lunes
a viernes de 16.30 a 23hs Sábados
y domingos de 15.30 a 23hs
E
R
Entradas:
público
A
$300. Apto para todo
Tocata & Fuga es un grupo que
combina humor y música incursionando con ironía en alocadas parodias, farsas y sátiras de diferentes
estilos. Su nuevo espectáculo, Humor preciso, es fiel representante de
este estilo.. Elenco: Gabriel Alonso,
Jorge Di Bello, Carlos García, Gerardo García, César Herrera, Pablo
Marichal
Tocata y Fuga presenta:
HUMOR PRECISO
Dirección: Tocata y Fuga
Viernes 11 y 18 de marzo, 21.30hs
Socios: 2x1(cupos limitados)
Luego de 20 años de casados,
una pareja se propone tener otras
relaciones. Sin romper el vínculo tan fuerte que generaron, la
idea es pasarla bien con otros integrantes en una experiencia puramente sexual. Si las cosas están
claras desde el principio, no parece tan disparatado. Pero claro,
a veces se complica.Elenco: Mariana Trujillo y Diego González
LA CHINA: UNA OBRA ORDINARIA
de Daniel Guebel y Sergio Bizzio
Dirección: Mary Da Cuña
Sábados, 23.30 Domingos, 21.30
hs.
Socios: 2x1. Entradas: $290
Apto mayores de 18 años
TEATRO DEL INTERIOR
CON DESCUENTO
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas- Atlántida-Canelones
Boletería de miércoles a domingo
de 17 y 30hs a 23:00hs
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
Sala Walter Vezzoso
LA MUJER PUERCA de Santiago
Loza
Dirección: Daniel Romano
Viernes 18, 20:30hs
Socios: 2x1. Entradas $ 220
Cuenta la historia de una huérfana.
La mujer puerca es una especie de
fenómeno, ridícula y tierna, posee
melodrama y humor. Elenco: Claudia Rossi.
Sala Walter Vezzoso
REPRODUCCIÓN PROHIBIDA
Dirección: Luis Izzi
Sábado 26, 20.30 hs.
Socios: 2x1. Entradas $ 220
Dos gauchos esperan ansiosamente la llegada de “la china” que contrataron por sus servicios sexuales.
A través del humor el texto alterna y
En base a un proceso creativo se le
dio cuerpo a pequeños soliloquios
que dieron forma a diversos personajes iniciales que fueron tejiendo
lazos entre ellos. Desde el formato
unipersonal este proceso cobró más
fuerza.
Elenco: Sofia Ott
OTROS DESCUENTOS
BARRO NEGRO
Reservas durante la semana: 29008618/ 094-487818. Boletería: en
la explanada del Teatro Solís, en
el la puerta de Allegro Caffé desde media hora antes de la función.
http://www.barronegro.com
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
Sábados, 21.00 hs. Domingos,
20.00 hs
Socios: $ 300. Localidades limitadas
Entradas: $ 350
Apto mayores de 12 años
CASTILLO PITTAMIGLIO
Rambla Mahatma Gandhi 633. Informes y reservas al 27101089 de
lunes a viernes de 10 a 17/ espa-
SOCIO ESPECTACULAR 11
C
A
R
[email protected]
La Mujer Puerca de Santiago Loza
Director Daniel Romano
Jueves, 22 hs
Socios: $210. Entradas: $ 280
Elenco: Claudia Rossi
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
SALA 1
FEDERICO NATHAN TRÍO
CONCIERTO CIRCULAR
Miércoles 9 de marzo, 21hs
Cupo para 20 socios; cubierto éste,
2x1
Entradas: $200
El Trio Nathan es la propuesta innovadora más reciente de los hermanos Federico y Maximiliano Nathan.
Si bien el lenguaje de su música se
encuentra en el jazz contemporáneo , también abarca una amplia
variedad de estéticas y estilos incorporando a la improvisación como
pilar fundamental.
Músicos: Federico Nathan - Maximiliano Nathan - Juan Ibarra
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
Las Manolas presentan:
EL DESAFÍO DEL QUERER
Jueves 10 y 17 de marzo, 21 hs
Cupo para 15 socios; cubierto éste:
$ 190. Entradas: $250
Siguiendo los festejos de los 20
12 MARZO 2016
T
E
L
años del grupo, se pone en escena
este nuevo espectáculo. Tomando el amor como hilo conductor y
a través de la música y danza española, éste espectáculo nos lleva
por diferentes estados del querer:
conquista, idilio, alegría, entrega,
emoción, pasión y desamor.
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084. Boletería de lunes a sábados de 14:00 hs a 19:00 hs Cupo
para 200 entradas por función en
Galerías Baja y Alta, 100 por cada
localidad. Los socios podrán retirar entradas correspondientes a un
máximo de cuatro tarjetas, con sus
respectivas CI o sus fotocopias.
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
EUTERPE
22 de abril, 20hs
Entradas disponibles desde el 21
hasta el 26 de marzo
Lanzamiento de la Temporada
2016, un concierto que conmemora los cien años de la colectividad
Griega en Uruguay.
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas- Atlántida-Canelones
Boletería de miércoles a domingo
de 17 y 30hs a 23:00hs
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
Sala Walter Vezzoso
TRIO FLAMENCO
Sábado 5 ,20: 30hs
La música gitana, con sus principales facetas: canto, toque y baile de
la mano de este trío conformado
por Gonzalo Franco, Mauro Clavijo y Amalia Campo. Sin romper
las propias tradiciones y normas de
este género culto de Andalucía logran versionar canciones conocidas
por el público.
E
R
A
ESPECTÁCULOS
DE DANZA CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
Colectivo Bugambilias presenta:
EN CASO DE EMERGENCIA (en el
marco del Día de la Mujer)
8 de marzo, 21:00 hs
Cupo para 15 socios; cubierto éste:
2x1. Entradas: $ 330
Es una obra en clave de danza
contemporánea que aborda el fenómeno de la menstruación tanto
desde una perspectiva física como
desde un cuestionamiento hacia las
creencias culturales que históricamente se le han asociado.
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
DESCUENTO
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303
– 2901 1756. Venta de entradas
para socios: únicamente en la boletería de la sala, de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas. www.
salazitarrosa.com.uy
Viernes 11 de marzo- 21 hs.
SU VOZ PERFUMA - CICLO ELLAZ
Socios: 2 x $ 500.
Entradas $ 300.
MARZO
Estefanía Melonio, es una de las
voces más destacadas de la nueva
generación, junto al trio del Mtro
Álvaro Hagopian. Música, poesía y
baile en un espectáculo inolvidable,
que aviva los sentidos y regocija el
alma.
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas- Atlántida-Canelones
Boletería de miércoles a domingo
de 17 y 30hs a 23:00hs
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
Viernes 18 de marzo- 21 hs.
XIMENA BEDÓ Y CARMEN PI, YO
TE CONOZCO DESDE ANTES - CICLO ELLAZ
Socios: 2x $500. Generales: $300.
CAFÉ ARTÍSTICO
TANGOS A LA CARTA
Sábado 12, 20.30 hs.
Socios: 2x1. Entradas $ 220
Maestra y alumna, colegas y amigas, comparten el amor por la
música sin distinción entre lo académico y lo popular, lo antiguo y lo
moderno, en cualquier lenguaje o
estilo. La unión es la búsqueda de
la emoción a través de la voz y en
esta ocasión se reúnen para celebrar su historia común y su presente
como mujeres creadoras.
Carmen Morán y Luciano Gallardo
en un espectáculo íntimo en donde
el público elige sus tangos preferidos para que sean interpretados
con toda la pasión que merecen.
CARNAVAL CON
ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a viernes de 17.00 a 21.00
hs. Sábados de 17:00 a 21:30 Domingos de 17:00 a 20:00 hs. Estacionamiento bonificado en Colonia
esq. Tacuarembó.
Parodistas ARISTÓPHANES y murga CAYÓ LA CABRA / actuaciones
completas
Viernes 1 de abril, 20:30hs
Entradas en venta
Socio Espectacular gratis con cupo
limitado
Entradas: $ 300.
SOCIO ESPECTACULAR 13
C
A
R
T
E
L
E
R
A
cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA MARZO 2016
Marzo
MARTES 1º
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
DESAPARECIDO
Dir. Constantin Costa-Gavras.
Dur. 120´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
UN LUGAR EN EL MUNDO
Dir. Adolfo Aristarain.. Dur. 120´
El nombre de la rosa
MIERCOLES 2
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
LAS BRUJAS DE EASTWICK
Dir. George Miller. Dur. 118´
VIERNES 4
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
ENTRE COPAS
Dir. Alexander Payne. Dur. 119´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
LA LEY DE LA FRONTERA
Dir. Adolfo AristarainDur. 117´
SABADO 5
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
EN EL LAZO
Dir. Armando Iannucci. Dur. 106´
Chaplin
16.15 / 18.15 / 20.15 hrs.
DOS DISPAROS
Dir. Martín Rejtman. Dur. 105´
Asphalt jungle
Chaplin
17.45 / 20.00 hrs.
LA CENA
Dir. Ettore Scola. Dur. 126´
El sueño de Cassandra
14 MARZO 2016
MARTES 8
Lumière
15.30 / 17.45 / 20.00 hrs.
LA FUERZA DEL CARIÑO
Dir. James L. Brooks. Dur. 130´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
DIAS DEL CIELO
Dir. Terrence Malick. Dur. 94´
MIÉRCOLES 9
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
UN AMOR EN FLORENCIA
Dir. James Ivory.. Dur. 117´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
GENTE DE ROMA
Dir. Ettore Scola. Dur. 100´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
ADIOS ILUSIONES
Dir. Norman Jewison. Dur. 102´
JUEVES 3
Lumière
16.00 / 19.00 hrs.
NEW YORK, NEW YORK
Dir. Martin Scorsese. Dur. 163´
La vida de Emile Zola
DOMINGO 6
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
EN EL LAZO
Chaplin
16.15 / 18.15 / 20.15 hrs.
DOS DISPAROS
JUEVES 10
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
ARTHUR EL MILLONARIO
Dir. Steve Gordon. Dur. 97´
Entre copas
Chaplin
18.15 /20.15 hrs.
MUJERCITAS
Dir. George Cukor. 115´
Mujercitas
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
GILDA
Dir. Charles Vidor. Dur: 110´
VIERNES 11
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
LOS SUEÑOS DE CASSANDRA
Dir. Woody Allen.. Dur. 108´
Chaplin
17.45 / 20.15 hrs.
MARTIN (Hache)
Dir. Adolfo Aristarain. Dur. 134´
SABADO 12
Lumière
15.30 / 17.45 / 20.00 hrs.
AMOR SIN CONDICIONES
Dir. P.J. Hogan. Dur. 121´
Chaplin
15.45 / 18.00 / 20.15 hrs.
3 AGUJAS
Dir. Thom Fitzgerald. Dur. 125´
DOMINGO 13
Lumière
15.30 / 17.45 / 20.00 hrs.
AMOR SIN CONDICIONES
MIÉRCOLES 16
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
LAS DIABÓLICAS
Dir. Henri-Georges Clouzot. Dur.
116´
Chaplin
18.15 / 20.15 hrs.
LA FUGA
Dir. Luis Saslavsky. Dur. 92´
JUEVES 17
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
MIENTRAS LA CIUDAD DUERME
Dir. John Huston. Dur. 112´
SÁBADO 19
Lumière
TITULO A CONFIRMAR
Chaplin
TITULO A CONFIRMAR
22.00
EL DIA QUE PARALIZARON
LA TIERRA
Dir. Robert Wise. Dur. 92´
DOMINGO 20
Lumière
TITULO A CONFIRMAR
Chaplin
TITULO A CONFIRMAR
Las diabólicas
Chaplin
17.45 / 20.15 hrs.
LA RELIGIOSA
Dir. Jacques Rivette. Dur. 135´
VIERNES 18
Lumière
15.30 / 17.45 / 20.00 hrs.
EL NOMBRE DE LA ROSA
Dir. Jean-Jacques Annaud. Dur
130´
Chaplin
15.45 / 18.00 hrs.
LA VIDA DE EMILE ZOLA
Dir. William Dieterle. Dur. 116´
El día que paralizaron la Tierra
La fuga
Desde el martes 22 al domingo 3 de abril, en las salas Lumiere y Chaplin, se exhibirán
filmes correspondientes al 34°
Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguya
La soga
20.00 hrs.
MAD MAX II
Dir. George Miller. Dur. 95´
Chaplin
15.45 / 18.00 / 20.15 hrs.
3 AGUJAS
MARTES 15
Lumière
16.00 / 18.00 / 20.00 hrs.
LA SOGA
Dir. Alfred Hitchcock. Dur. 80´
Mad max II
SOCIO ESPECTACULAR 15
EL GALPÓN
TEATRO/ En cartel
LOS PEQUEÑOS BURGUESES
de Máximo Gorki
Dirección: Héctor Guido
Sábados y domingos
Sala César Campodónico
Se estrenó este clásico de la dramaturgia universal, en
una puesta en la que –al decir de su director Héctor
Guido- “no se trata de cambiar el vestuario por
vaqueros y championes; necesité que el espectador se ubicase en esa Rusia, vea a un ruso,
su cultura, sus usos, su samovar… Espero que
la vigencia surja también por los espacios de
libertad que nos dimos; seguro que nos admitiría Gorki, porque la versión siempre es un
medio y no un fin en sí mismo”.
Hay que tener en cuenta el momento histórico en que
se desarrolla esta historia, cuando Gorki presenta esta
obra se estaba a las puertas de la Revolución de 1905 y a
quince años de lo que sería la Revolución de 1917.
En la gran casa donde se desarrolla la historia, donde
vive el dueño, su familia y varios pensionistas, cada personaje simboliza un estrato diferente de la sociedad de
aquel tiempo y los conflictos que se plantean no tienen
una única dirección sino que se potencian y desarrollan
de acuerdo a la idiosincrasia de cada uno de ellos.
Elenco: Walter Rey, Silvia García, Soledad Gilmet,
Pierino Zorzini, Cristian Amacoria, Massimo Tenuta, Soledad Frugone, Marina Rodríguez, Claudio Lachowicz, Alicia Alfonso, Analía Gavilán. Escenografía: Osvaldo Reyno. Vestuario: Nelson Mancebo. Iluminación: Eduardo Guerrero. Prensa y difusión:
Gabriela Judeikin. Producción Ejecutiva: Amelia
Porteiro/ Patricia Medina. Producción: Teatro El
Galpón. Dirección: Héctor Guido
QUERIDA ELENA
De Liudmila Razumóvskaya
Dirección: Graciela Escuder
Sábados y domingos en Sala Atahualpa
A las puertas del comienzo de un nuevo año lectivo nos
encontramos con esta obra que ha servido como disparador a varias inquietudes y planteos acerca de la educación y el momento tan particular que estamos viviendo al respecto en nuestro país.
En la anécdota, un grupo de estudiantes realiza una visita sorpresa a su profesora para celebrar su cumpleaños, pero este gesto aparentemente cariñoso esconde
un trasfondo que nos hará replantearnos algunos temas
acerca de la relación entre alumnos y docentes, la influencia de los padres de los alumnos, los centros educativos y qué espera la sociedad de cada uno de ellos.
Elenco: Claudia Trecu, Estefanía Acosta, Federico Guerra, Ignacio Duarte, Pablo Pipolo.
Traducción: Alberto Guarnieri. Vestuario: Cecilia
Carriquiri. Escenografía: Sofía Arocena. Ilumina-
16 MARZO 2016
ción: Leonardo Hualde. Música: Fernando Ulivi.
Traspunte: Liliana Dicranis. Prensa y difusión:
Gabriela Judeikin. Producción ejecutiva: we! Producciones. Producción: Teatro El Galpón
COCINANDO CON ELISA
De Lucía Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
6 Nominaciones/ 4 Premios Florencio 2015
Sábados y domingos en la Sala Cero
Finalmente la esperada reposición tuvo lugar a fines de
febrero, cuando estuvo pronta la reforma del techo de
la Sala Cero.
Distinguida por la Asociación de Críticos del Uruguay
con el más alto galardón de nuestro teatro nacional,
esta producción obtuvo los premios: Mejor espectáculo,
dirección, actriz y escenografía.
Una poderosa alegoría que se juega a los sentidos, las
percepciones y sensaciones de los asistentes a esta sala
que se convierte en una cocina donde verdaderamente
se cocina, el público podrá sacar sus propias conclusiones entre los ingredientes y las cacerolas acerca de los
intereses e intenciones de estas dos mujeres que constituyen el epicentro del conflicto.
Con Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli. Vestuario:
Verónica Lagomarsino. Escenografía: Rodolfo Da
Costa. Iluminación: Leonardo Hualde. Prensa y Difusión: Gabriela Judeikin. Producción Ejecutiva:
Claudio Lachowicz. Ayudante de dirección: Felisa
Jezier. Producción: Teatro El Galpón. Dirección:
Gerardo Begérez
TEATRO/ Espectáculos que visitan nuestra sala
“HORROR EN CORONEL SUÁREZ”
Drama musical para una actriz
Texto y dirección: Gerardo Begérez. Actriz: Alicia Alfonso
Premio Florencio 2015 Mejor espectáculo musical
Solamente 4 funciones: lunes de marzo en la Sala Cero
Inspirado en un hecho real, cuenta la historia de Arlette Dupont, secuestrada por una pareja de pastores
evangelistas y retenida en cautiverio en una casa de la
localidad bonaerense Coronel Suárez. Lo que la ayudó
a mantenerse lúcida y no rendirse fue recordar y cantar
una y otra vez las canciones que cuando era niña su madre le enseñaba. Una obra que pone de manifiesto hasta
dónde puede llegar el ser humano en nombre de Dios.
SOCIO ESPECTACULAR 17
EL GALPÓN
NOTICIAS/ Lo que viene
Parodistas ARISTÓPHANES y murga CAYÓ LA CABRA
Se presentarán el viernes 1° de abril en la Sala Campodónico con sus actuaciones completas. Los Socios Espectaculares tendrán entrada gratis con cupo limitado.
Festimagia – Festival Internacional de Magia
El viernes 15 y el sábado 16 de abril a la hora 21.00 en la
Sala Atahualpa se presentará el 14º Festival de Magia
Internacional - Festimagia
Los mejores magos de Argentina, México y Uruguay en
un show de magia, ilusionismo, cartomagia, mentalismo y humor para toda la familia.
Sorprenderse es lo mínimo que le sucederá al pú-
blico; 90 minutos llenos de magia y fantasía...
Los espectáculos son diferentes ambos días y los Socios
Espectaculares tendrán descuento en la entrada. Tendremos más información en la próxima edición.
Teatro EL GALPÓN REABRE SU ESCUELA
de Artes Escénicas en 2016
El Galpón hace Escuela – hay tiempo hasta el 10
de marzo inclusive para inscribirse.
Duración: la carrera tendrá una duración de tres años
y medio, con posibilidad de integrar el elenco de la institución una vez alcanzado el egreso.
Horario y costo: la escuela funcionará en horario de
8.00 a 13.00 hs y tendrá un costo de $ 2.000 mensuales.
Requisitos:
Tener entre 18 a 25 años
Bachillerato terminado (o hasta dos materias previas al
momento de la inscripción)
Carné de salud vigente
Foto carné
Inscripciones para prueba de admisión:
Completando el formulario en http://www.teatroelgalpon.org.uy/hncategoriasj1.aspx?14 y presentándolo
personalmente en recepción del teatro de lunes a viernes de 14.00 a 19.00 horas, hasta el 10 de marzo inclusive.
Por consultas escribir a: [email protected]
18 MARZO 2016
SOCIO ESPECTACULAR 19
CIRCULAR
20 MARZO 2016
SOCIO ESPECTACULAR 21
ENTREVISTA
Alicia Restrepo
El nudo de Gidion: La educación
también es un nudo que hay que desatar
Actriz de extensa trayectoria en Teatro Circular, Alicia
Restrepo afronta la dirección por primera vez y lo hace
dirigiendo a dos compañeras de generación, Denise Daragnès y Natalia Acosta, con un texto de reciente estreno
en Estados Unidos y que la involucra también desde su
otra profesión, la docencia.
Luis Vidal Giorgi
-Es la primera vez que incursionás en la dirección, luego
de una carrera como actriz. A
modo de presentación recordemos tu actividad artística,
que ha sido siempre dentro de
Teatro Circular.
-Ingresé en la Escuela de Arte Escénico del Circular en el año 1980
y desde ese momento no me he ido
más de la institución; participé en
muchas obras dirigidas por grandes directores, muchos de ellos
compañeros, entre los que te contás. También he hecho ayudantías
de dirección con Santiago Introini,
con María Varela... Por supuesto
que además he integrado distintas
comisiones de trabajo que son dentro del andamiaje del teatro independiente, las que lo sostienen desde el punto de vista del funcionamiento, como Comisión de Escuela
-la cual sigo integrando actualmente-, la Comisión Directiva y otras.
Por muchos años he dado clases en
los Talleres de Teatro. Son muchos
años dentro del Circular, haciendo,
viendo, sintiendo el teatro.
-Vas a presentar una obra de
una autora nueva, no conocida en nuestro medio, que viste
en un viaje a Nueva York.
-A fines de 2014 fuimos con Denise
Daragnès, una de las protagonistas
de esta obra, y con Elena Saavedra,
ambas compañeras y amigas del
Circular, a Nueva York y de casualidad se la ofrecieron a Denise, y ella
22 MARZO 2016
la compró. La comenzó a leer y me
la empezó a contar; eran muchos
temas y detalles que me entusiasmaron hasta que la leí y surgió la
idea de dirigirla. Yo digo siempre
que la obra me buscó a mí y no yo a
la obra, de la manera que se fueron
dando las cosas, con tanta naturalidad, sin forzar nada. Nueva York
es una ciudad que ejerce en mí una
fascinación muy fuerte, tal vez tenga que ver con mi abuela materna
que era yanki, no lo sé... pero esta
obra fue como un regalo que me dio
esa ciudad, sin yo esperarlo.
En cuanto a la autora, fue todo un
descubrimiento. Es una mujer jo-
ven con formación actoral, lo que se
nota en su escritura. Todo lo demás
se fue dando por añadidura: además de Denise se sumó a la actuación Natalia Acosta. Pilar González
y Pablo Caballero están a cargo de
los rubros técnicos; Sylvia Meyer es
responsble de la música. Contamos
con Cristina Medina, hermana de
nuestro querido y recordado compañero Ángel Medina, en la asistencia, que completa con un ingrediente afectivo este equipo de lujo.
¿Qué más puedo pedir?
-Supongo que, en tanto docente de Literatura, esta historia
intensa que recorre la obra,
que implica a un docente y
a la madre de un estudiante,
debe llegarte especialmente.
¿Cuáles son los aspectos que
te atrajeron de la obra?
-Cuando me refería anteriormente
a las coincidencias, y a lo natural en
que se fue dando todo el proceso de
acercamiento y enamoramiento de
la obra, una de las “coincidencias”
-por llamarlo de alguna manera- es
justamente que una de sus protagonistas es profesora de Literatura.
Mi profesión es la docencia y, al
igual que en el Circular, por recorrer un camino largo he ocupado
distintos cargos: como adscripta,
subdirectora, directora, además
del trabajo en el aula, que siempre mantuve. Actualmente ocupo
un cargo de subdirección en un liceo macro de Montevideo, además
de dar clases. Por lo tanto no sólo
conozco profundamente lo que es
una institución educativa, lo que
es el sistema, sino que lo vivo día a
día. Muchas cosas que suceden en
la obra, diálogos que se van suscitando, situaciones, son vividas en
lo cotidiano en mi trabajo, lo que
muestra un conocimiento profundo de parte de la escritora de la realidad. Por lo tanto, son muchas las
cosas que me atrajeron del texto,
desde su actualidad contundente
hasta la complejidad de la trama.
Ya el título anticipa esta complejidad, haciendo un paralelismo con
el mito del nudo gordiano, donde
la cuestión es desatar o cortar. Permanentemente la vida nos pone
frente a estas cuestiones... La obra
es tan rica que, dentro de ese drama desgarrador, también se habla
del arte, de sus limitaciones, de su
carga subjetiva, de la función de la
poesía.
sobre la misma? ¿Aporta respecto al rol del docente?
-Creo que esta obra va a aportar
mucho a los docentes y también a
los padres porque interpela nuestra
manera de mirar la infancia, a los
jóvenes.
Los problemas de la educación, que
tanto están sobre el tapete hoy en
día, y no sólo en Uruguay sino en
la mayoría de los países del mundo,
es otro nudo gordiano -ya que estamos hablando de esta obra- que
debería comenzar a desatarse, repensando a los niños y a los adolescentes, sin prejuicios y sin las ataduras de los egos del mundo adulto,
poniéndolos a ellos en el centro de
la cuestión.
-Respecto a la educación como
problema que no se resuelve,
esta obra, desde tu experiencia, ¿aporta a la reflexión
SOCIO ESPECTACULAR 23
TEATRO POR EL MUNDO
UNA GAVIOTA
DE ETERNO VUELO
El reciente estreno de la obra “Los pequeños burgueses” de
Máximo Gorki (1868-1936) nos recuerda que fue escrita con el
apoyo y la influencia de Antón Chéjov (1860-1904). Asimismo,
el Teatro Victoria anuncia la reposición de “Locura de verano”,
basado en tres obras cortas de Chéjov, autor fundamental del
siglo XIX cuya maestría lo convierte en un clásico que pervivirá
por siempre.
Luis Vidal Giorgi
RUSIA NO ESTÁ
TAN LEJOS
El director César “Chino” Campodónico (1929-2005) sostenía, allá
por los noventa, luego de poner en
escena “Platonov”, que Chéjov era
tan representado como Florencio
Sánchez en nuestros escenarios.
Podemos señalar que esa afirmación era comprobable en la admiración que los teatreros tenían por
el mundo sutil de Chéjov, especialmente por “La gaviota”, en tanto es
una obra que habla del teatro y del
arte, con su enfrentamiento generacional entre formas nuevas y viejas. Justamente, las nuevas generaciones no parecen tener la misma
adhesión a esas atmósferas poéticas, donde sus personajes buscan
indecisos un lugar entre un pasado
idealizado y un futuro igual de ideal
pero incierto. En todo caso, los
nuevos dramaturgos toman a Chéjov para reescribirlo de una manera
diluida aunque con cierto atractivo,
como ha sido el caso del argentino
Veronese. Pero lo que es también
comprobable es que Chéjov sigue
estando presente en las carteleras
del mundo de manera permanente.
En Ciudad de México se estrenó
una versión de “La gaviota” en versión y dirección de Diego del Río,
quien manifestó al respecto: “Busqué mantener la esencia y la profundidad que plasma el texto, así
24 MARZO 2016
como rescatar lo que no caduca y sigue vigente hoy en día. Ésta es una
adaptación en la que limpié ciertas
referencias para jugar con la neutralidad e incluso la atemporalidad.
La obra no sucede aquí en México,
en realidad podría suceder en cualquier lugar y en cualquier tiempo,
en este sentido quise limpiar un
poco todo aquello que nos distraiga
de lo esencial del material”.
Asimismo, el director remarca esa
atracción para los artistas que tiene “La gaviota” al señalar que: “Es
difícil hablar de todo lo que el autor
toca en la obra, uno de los temas
que me interesa resaltar de manera
particular es el tema del teatro. Los
personajes discuten sobre la teatralidad, las formas y el nuevo teatro,
así que la propuesta va de la mano
de esta línea”.
Quizás en estas discusiones sobre
las propuestas conservadoras y las
renovadoras valgan aquellas palabras del personaje de “La gaviota”,
el escritor maduro y consagrado
Trigorin, que dice ante los cuestionamientos del joven Tréplev, quien
encarna formas nuevas pero aún no
domina su técnica: “Tanto hablar
de formas nuevas y viejas, para qué
empujarse, si hay lugar para todos”.
AMORES NO
CORRESPONDIDOS
En Costa Rica también se representó “La gaviota” en un estreno de
egresados de la Escuela Nacional
de Teatro, nada menos que en la
sala que lleva el nombre de nuestro
director compatriota Atahualpa del
Cioppo, quien ejerció la docencia
en aquel país.
De allí rescatamos estas palabras
dichas por el joven actor Gabriel
Anaya, quien interpreta a Trigorin:
“Me queda la sensación de que la
vida sigue, como personajes, como
gente viva, pasamos muchas cosas,
la gente aparece y desaparece, pero
la vida continúa. Lo que se va develando es cómo uno vive situaciones
inesperadas, rumbos no definidos.
Aunque uno tenga planes, la vida
misma se va encargando de aco-
modar a la gente donde tiene que
estar”.
En tanto, el director Korish señaló: “Trata de las relaciones de la
pareja, de una madre con su hijo,
de la imposibilidad de mantener
relaciones transparentes. De esta
manera, la columna vertebral del
texto, aquello que se compone de
una serie de relaciones donde el
amor mutuo resulta imposible por
el conflicto constante de intereses
propios, se fortalece, y de cierta
manera se horizontaliza, ya que todos asimilan la metáfora principal
de ser una gaviota sacrificada por el
amor no correspondido”.
Como se aprecia, se enfatiza el
tema de las relaciones humanas y
su fragilidad o complejidad más
que lo social o el tema del arte. Es
que Chéjov tiene, como señalaba
el gran director italiano Giorgio
Strelher (1921-1997) -cuando hizo
“El jardín de los cerezos”- lo que
tienen los grandes clásicos: una
peripecia individual en una historia conmovedora y reconocible, un
contexto socio-histórico con sus
clases debatiéndose según sus necesidades e intereses, y una dimensión metafísica sobre la naturaleza
humana. Por seguir con las imágenes rusas, esta última dimensión
intemporal sería la figura mayor
de una Matrioska, la cual guarda o
cobija a las otras dos dimensiones,
más acotadas en el tiempo.
SOBRE EL DAÑO QUE
HACE EL ABURRIMIENTO
En España, el actor vasco Ramón
Barea estrenó una versión de una
obra corta, muy representada de
Chéjov, “Sobre el daño que hace
el tabaco”, un monólogo desopilante en el que el protagonista,
en medio de una conferencia, sólo
piensa en huir de su mujer y de la
mediocridad de su hogar para ir a
un lugar lejano y olvidar, fuga que
por supuesto nunca concretará.
El dramaturgo Ignacio Amestoy,
en un artículo sobre el espectáculo
de Barea, reflexiona sobre Chéjov y
cita un fragmento significativo de
la obra: “Ya que no podemos ser
felices, por lo menos vamos a estar
entretenidos. El aburrimiento es
terrible, no me extraña nada que el
hombre sea el único animal capaz
de pagar para que algo o alguien le
entretenga”.
Chéjov lo logra, nos entretiene -que
no es otra cosa que tenernos entre
sus manos- con sus tragedias donde sopla cada tanto la comedia.
Por eso mismo el teatro de Chéjov
estará siempre presente, debido a
que nos permite imaginar, como en
aquel verso de Verlaine: “La carne
es triste y ya he leído todos los libros. Lejos de aquí sería feliz”. “A
Moscú, a Moscú” seguirá diciendo Masha en “Las tres hermanas”,
aunque Moscú ya esté cubierta de
la niebla del tiempo.
SOCIO ESPECTACULAR 25
ENTREVISTA
MAURICIO KARTUN
EL TEATRO, RITO Y POESÍA,
VUELVE A SU ESENCIA
Mauricio Kartun es uno de los principales dramaturgos argentinos,
influyente docente en su especialidad y, en los últimos tiempos, sólido
director de sus propios espectáculos. Vuelve al Solís, donde presentara con singular suceso sus obras “El niño argentino” y “Ala de criados”, con una nueva propuesta: “Terrenal. Pequeño misterio ácrata”.
Conversamos sobre el proceso de creación en el artista -uno de sus
temas preferidos- y en torno a otros vinculados a su sugerente obra.
Luis Vidal Giorgi
26 MARZO 2016
-Una fotografía antigua como
en el caso de “La Madonnita”
y “Ala de criados”; una frase leída en un cartel al pasar
como en “Salomé de Chacra”;
el fraseo de un viajero en un
ómnibus de ruta para “El partener”; un objeto abandonado... Todas esas percepciones
pueden ser punto de partida
para la creación. ¿Cómo se
construye con todos esos materiales ese género bizarro
-según tus palabras- de la Literatura, que es la dramaturgia?
-Esos son puros orígenes, Luis, la
parte más gozosa, la vieja mancha de humedad en la que vemos
formas y figuras. De eso se trata
el imaginar: de formar imágenes;
y todas nacen de una primigenia.
Decía Da Vinci que para pintar
batallas no hacía falta haber estado antes en alguna, que a quien
tirara contra el muro una esponja
manchada de pintura y mirara con
deseo esa mancha se le aparecerían
mil batallas frente a sus ojos. Eso
hacemos los que nos dedicamos a
esto, mirar manchas con deseo y
ver batallas. Después, claro, viene
el laburo agobiante del día a día, el
oficio. Eso otro es todo sedimento
del tiempo, lo que la experiencia va
dejando como pátina en tu cabeza; y por último está la chance del
fracaso. Las obras que se estrenan
crean la ilusión de autores con procesos infalibles pero ocultan la cara
verdadera: un paso trabajoso por
prueba y error en el que error suele
ser la puerta más visitada.
-Como artista, ¿perseguís la
belleza escondida en las palabras?, ¿la metáfora detrás de
la imagen? ¿La identidad nacional en la mezcla de géneros
como el cómic, lo grotesco, lo
popular y lo culto en la vieja
acepción?
-La belleza de la palabra fue atributo del teatro durante veintitrés
siglos. Desde el nacimiento del cine
la escena se cargó de una búsqueda naturalista en la que la verdad
se volvió condición primordial y la
copia del coloquial cotidiano una
virtud sagrada. Pero fue pasajero.
Hoy el teatro no tiene demasiado
que copiarle al cine para sobrevivir
y vuelve a su esencia: rito y poesía.
Ahí esa belleza, esas metáforas, se
vuelven nuevamente materia prima. Por lo demás: no me propongo
en mis cambalaches estilísticos tanta ambición identitaria, son pura
compulsión poética. Me gustan los
géneros populares y sus convenciones, me siento cómodo allí; en todo
caso su ambición está más cerca de
una identidad personal que de una
nacional.
-¿Cómo fue el proceso de creación de “Terrenal”?
-Una vieja imagen que me inquietaba y que estuvo dos décadas durmiendo en una libretita hasta que
leyendo un libro de mitos hebreos
hice una sobreimpresión con el de
Caín y Abel y encajaba justito. El
resto como siempre: mucho acopio, mucha lectura complementaria y corregir hasta que te duelan
las manos. El proceso de puesta fue
más sufrido, no le encontrábamos
el tono ni la clave de humor y hasta
estuvimos a punto de plantar. Pedimos tiempo suplementario en la
sala, nos encerramos con saña y la
cosa un día apareció.
La gestión Macri en el
gobierno de la ciudad
no consiguió gestionar
con éxito el Complejo
Teatral de Buenos Aires
y de sus siete salas hoy
sólo hay dos abiertas,
¿qué se podría esperar
ahora a nivel nacional?
Pero es perverso hacer
diagnósticos a dos meses de asumir el nuevo
gobierno. Los creadores estamos siempre
dispuestos a colaborar
en el sostenimiento de
estos espacios y de los
proyectos de construcción cultural.
Terrenal.
Pequeño misterio ácrata
-Para el artista el mundo puede estar poblado de signos, al
igual que en la época dorada
de los mitos. Ahora has tomado en “Terrenal” una historia
bíblica, la de Caín y Abel, el
primer crimen, de potente reverberancia, transformándola. ¿Cúal es tu lectura de ese
mito y su resignificación?
-No es original en realidad. Ya para
los viejos historiadores hebreos
el relato de los hermanos tiene
connotaciones tribales claras: nómades contra sedentarios. Abel el
pastor, el que anda tras su majada
y sólo acumula lo básico, lo del día,
el que disfruta de la libertad y de la
opulencia primitiva. Caín el agricultor, el inventor de los pesos y
las medidas, el que acumula, cerca
y marca como propio. Este enfrentamiento fraternal es en realidad el
relato de la gran dialéctica que ha
movido desde siempre al mundo:
los amantes del estar y del ser versus los fanáticos del hacer. La “vita
contemplativa” atacada siempre
por la “vita activa”. Humanismo y
capitalismo, por generalizar mucho.
¿Cuáles fueron las lecturas,
las reacciones del público que
la ha presenciado?
-Parece un lugar común pero nos
sorprende en cada función. Hablar
de los aplausos tiene siempre algo
de vanidad patética pero con este
espectáculo hubo algo singular,
cada una de estas tres temporadas
tuvo su reacción propia de acuerdo
al contexto político. Y en cada uno
hubo lecturas nuevas. Nos halaga la
respuesta pero más nos interpela.
-En “Ala de criados”, Tatita, el
padre poderoso, no aparecía,
era una referencia social en
tanto oligarca. En “Terrenal”
SOCIO ESPECTACULAR 27
Macri en el gobierno de la ciudad
no consiguió gestionar con éxito el
Complejo Teatral de Buenos Aires
y de sus siete salas hoy sólo hay
dos abiertas, ¿qué se podría esperar ahora a nivel nacional? Pero es
perverso hacer diagnósticos a dos
meses de asumir el nuevo gobierno. Los creadores estamos siempre
dispuestos a colaborar en el sostenimiento de estos espacios y de los
proyectos de construcción cultural.
Hacemos fuerza porque encuentren su rumbo.
otro Tatita se hace presente;
pero más que su autoritarismo parece reprochársele su
abandono. ¿Es la ausencia de
Dios un tema, una veta metafísica que empieza a presentarse en tu teatro?
-¿Será? Cuanto más crecemos y
menos inmortales nos sentimos
más miramos para arriba…
-Has realizado varias adaptaciones de textos de otros
autores, entre ellos de Máximo Gorki en su obra “Los pequeños burgueses”, obra que
El Galpón acaba de estrenar.
¿Cúales son los aspectos que
te atrajeron de esta obra y
cúales los que reelaboraste
para darle mayor vigencia?
-Las adaptaciones que hago suelen
ser por pedido de alguna sala oficial. Si el texto original me gusta las
encaro. Son una buena chance profesional ante todo, porque es muy
poco frecuente que alguien te pague por una escritura teatral. Pero
por otro lado me han resultado
siempre un mecanismo de aprendizaje extraordinario: diagnosticar y
reparar es algo muy difícil de hacer
en textos propios, se aprende muy
bien en cambio sobre los ajenos.
Entre otras cosas me tentó de “Los
pequeños burgueses” aquella anécdota de Gorki llevándole la obra a
Chéjov como “Escenas en la casa de
los Bessemenov”, porque sostenía
que al no tener una estructura dramática sólida se trataba en realidad
de un mero fresco. La encaré con la
idea de consolidar en lo posible esa
28 MARZO 2016
dramaticidad, de aligerar ese texto
en lo posible y de encontrarle un
lenguaje que -sin dejar de remitir
a aquel tiempo y espacio- corriese
hoy a la velocidad de nuestros escenarios.
-El gobierno de Macri ha realizado acciones y también declaraciones que han generado
reacciones en sectores de la
cultura. ¿Cómo ves ese contexto y especialmente el panorama en el área de la cultura?
-A nivel general, con preocupación.
En el ámbito de la cultura pública
ha habido algunas señales inquietantes. Por otro lado, si la gestión
Decía Da Vinci que para
pintar batallas no hacía
falta haber estado antes
en alguna, que a quien
tirara contra el muro
una esponja manchada
de pintura y mirara con
deseo esa mancha se le
aparecerían mil batallas frente a sus ojos.
Eso hacemos los que nos
dedicamos a esto, mirar manchas con deseo
y ver batallas. Después,
claro, viene el laburo
agobiante del día a día,
el oficio.
-¿Cómo ves la situación desde el punto de vista creativo
del teatro argentino? En tanto se perciben carencias en
los teatros oficiales -que en
otros momentos han impulsado nuevas propuestas- los de
la nueva dramaturgia están
dispersos en otros proyectos
y el teatro independiente -en
algunas de sus salas- parece languidecer. Sin embargo
surgen nuevos proyectos todo
el tiempo y el público acompaña.
-Sí, hay algo de paradoja. Decía el
otro día en otra entrevista que era
como un fenómeno meteorológico,
era “el Niño teatral”. Por un lado las
lluvias vuelven de pronto todo más
fértil, pero las inundaciones no te lo
dejan crecer bien. En el campo independiente, que es el que me interesa, hay mucha producción fugaz:
un par de meses en cartel con una
función semanal. Eso predispone a
procesos fugaces de creación, eso
es muy destructivo; aparecen niveles consuelo, digamos, y al teatro en
este siglo se le acabó lo que se daba:
si no produce algo que proponga
una diferencia conmovedora se lo
morfan los soportes tecnológicos.
No obstante, lo entusiasmante es
ver la cantidad de creadores Sub 30
que se le animan a la dirección y a
la dramaturgia. Hay recambio, hay
futuro.
Lo mejor de Cinemateca
con entrada libre para socios
A partir de enero de 2016, siendo Socio Espectacular, usted tiene
entrada libre a todas las funciones de Sala Cinemateca y Sala Dos, en la
histórica sede de Lorenzo Carnelli 1311 y donde Cinemateca Uruguaya
exhibe los ciclos y muestras de actores y directores, historia del cine,
cinematografías nacionales, muestras y festivales itinerantes, el canon
de las Mil mejores películas de todos los tiempos y mucho más.
Además, Ud. podrá seguir optando por usar la entrada libre mensual
de Socio Espectacular para asistir a los estrenos de Cinemateca 18 y
Cinemateca Pocitos.
SOCIO ESPECTACULAR 29
NOTA
Arne Lygre: el teatro
de todos los mundos posibles
El dramaturgo y novelista noruego Arne Lygre (1968) se ha vuelto en la
última década uno de los escritores más interesantes por la originalidad
de sus textos minimalistas y misteriosos. Autor de ocho obras de teatro,
dos novelas y una antología de cuentos, sus piezas concisas y de gran
precisión ponen en evidencia la fuerza sugestiva y penetrante de uno de
los mayores exponentes de las letras nórdicas contemporáneas.
Laura Pouso
Hace falta leer varias de las obras
de Lygre para ser capaz de percibir
la riqueza de su estructura y la naturaleza peculiar de un teatro que
desarrolla, en diferentes planos,
juegos de identidad, temas y variaciones muy elaborados desde el
punto de vista del uso del lenguaje.
“Mi teatro -comenta el autor- está
bastante centrado en la cuestión de
la identidad, del cambio de identidad, ya sea como deseo proveniente del interior del personaje,
ya sea forzado por otro. El tema de
la soledad también está muy presente, más bien en una perspectiva
existencial, como imposibilidad de
comunicar los sentimientos más
esenciales en una situación, cuando los puntos de vista diferentes no
permiten comprender completamente al otro”.
En el inicio el dramaturgo tiende
a colocar a los personajes en una
situación extrema, la mayor parte
de las veces trágica, como se da a
menudo en el teatro europeo contemporáneo y luego, con habilidad
sorprendente, explora desde el juego y el humor todos los mundos
posibles. Esto crea, sin duda, una
paradoja muy interesante, siempre
bienvenida en la escena. Incluso
podría afirmarse que la noción de
que los personajes atraviesan uni-
30 MARZO 2016
versos virtuales (de hecho cuando
no se complacen en uno, cambian a
otro) es esencial en la dinámica escritura de Arne Lygre. Cada secuencia de texto -ya que quizá no sea del
todo adecuado hablar de escenas en
sentido estricto- presenta un plano
virtual convirtiendo al teatro mismo en una exploración continua
de esas virtualidades. El Yo frágil,
precario, poblado de recuerdos es
habitado por otras vidas, por otros
universos posibles, como si hubiera
un presente tejido de pasado y futu-
ro, como si el tiempo fuera relativo,
no matemático sino elástico.
Si bien en un primer plano de lectura se advierte claramente una
búsqueda formal caracterizada por
cierto rigor -lo que a veces podría
resultar un tanto abstracto- el dramaturgo se otorga toda la libertad
posible de construcción, de invención. Lygre hace convivir en la escena una especie de matemática
de la escritura, una musicalidad
rigurosa que esconde un teatro mu-
cho más lúdico y humorístico de lo
que puede parecer en un primer
abordaje superficial. Es justamente su sentido del humor fino lo que
permite al espectador mantener la
distancia y cuestionar. Stéphane
Braunschweig, el director que más
textos ha estrenado del dramaturgo
noruego, señala que estamos frente a un teatro que “tiene un fuerte
potencial emocional, pero es una
emoción que produce preguntas,
interrogaciones, problemas. Desde
ese punto de vista la escritura de
Lygre no deja de tener relación con
la de Brecht”. Su humor es peculiar,
específico y pareciera estar dotado
de un sexto sentido lúdico que establece una distancia natural entre
los temas tratados y las situaciones
crudas a las que expone a los personajes. Así, el dispositivo escénico
se activa sobre el espectador y lo
interroga sobre lo que tiene ganas
o miedo de ver en escena, sobre sus
expectativas más íntimas y sobre lo
que rechaza de sí mismo en su deseo de ver. “Cuando leí sus obras lo
que me pareció hermoso es que nos
hablan de la relatividad de nuestra
posición en el mundo… es una metáfora del mundo contemporáneo
donde la gente completamente integrada puede encontrarse brutalmente al margen”.
La soledad en los personajes de
Lygre no es una soledad de hecho,
ya que a menudo están juntos e incluso encerrados en un mismo recinto, pero ésta es consecuencia del
carácter irreductible de sus puntos
de vista: su manera de ser/estar
en el mundo es incompatible con
la del otro. En este sentido resulta
tentador establecer un paralelismo
con el teatro del también noruego
Henrik Ibsen, en cuyos textos hace
coexistir sistemáticamente a un
personaje que quiere la verdad con
otro que piensa que la vida debe
necesariamente conservar su cuota
parte de mentira. Esas figuras antagónicas habitan también la escena
de Lygre y es recurrente encontrar
en sus obras posturas filosóficas
frente a la vida más o menos trágicas según el caso, pragmáticas,
absolutistas, optimistas, pesimistas
y, tal vez su rasgo más interesante
y profundamente teatral, nada de
esto que se advierte está intelectualizado por los personajes.
La escritura de Lygre es muy sobria, concisa, de pocas palabras,
lacónica, reducida a lo esencial, lo
que permite encontrar en su teatro rasgos familiares con el de su
compatriota y contemporáneo Jon
Fosse, más conocido por el público
uruguayo y de habla hispana. Sin
embargo y aún en el encuadre de
una escritura minimalista, de un
espacio/tiempo suspendido, la función del lenguaje en Lygre es completamente diferente a la de Fosse
para quien, y esto ha podido advertirse en las distintas puestas montevideanas de obras de este autor,
el silencio juega un papel esencial.
En Lygre, por el contrario, el len-
guaje nombra, designa, establece.
El teatro de Arne Lygre es profundamente emocional, crudo y divertido al mismo tiempo y nos devuelve de alguna manera y con mucha
fuerza a nuestra individualidad, a
nuestro punto de vista singular exponiéndonos en nuestra imposibilidad de aceptar otras posturas, las
de los otros. Todo esto sin olvidarse
de dejar una luz encendida, una especie de cartel luminoso que insiste
en anunciar, para quien quiera o
pueda verlo, que todo es relativo.
A los 48 años, Lygre es un autor
ya traducido y montado en varias lenguas. Su obra no ha sido
aún traducida al español.
Teatro
Mamá y yo y los hombres (1993)
Eternidad repentina (1998)
La sombra de un niño (2003)
Hombre sin objetivo (2005)
Días subterráneos (2006)
Y luego el silencio (2008)
Desaparezco (2011)
Nada de mí (2013)
Novelas y cuentos
Ya es tiempo (2004)
Un último rostro (2006)
Un hombre muerto (2009)
SOCIO ESPECTACULAR 31
CINEMATECA
Llega el 34° Festival
Cinematográfico Internacional
del Uruguay
Desde el 22 de marzo al 3 de abril se llevará a cabo la
edición número 34 del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca Uruguaya. Más de una centena
de largometrajes y numerosos cortometrajes podrán
disfrutarse durante doce días en las salas de Cinemateca, Cine Universitario, Sala Zitarrosa y Life 21.
Como todos los años la programación contará con las
secciones de competencia de largometrajes internacionales, iberoamericanos, óperas primas y derechos
humanos, como también de cortometrajes uruguayos e
internacionales.
Pero como no todo es festival, también llega a las pantallas de Cinemateca En el sótano, de Ulrich Seidl. Tras
su trilogía Paraíso (Amor, Fe y Esperanza), Seidl
(Días de perro, 2001) vuelve al cine documental con
esta película donde sobrevuelan los fantasmas de los
crímenes cometidos por Josef Fritzl y Wolfgang Priklopil, quienes mantuvieron a mujeres jóvenes secuestradas durante años, sacudiendo la opinión pública de
Austria y la imagen del país para el resto del mundo.
Casi en cuadros fijos, Seidl filma los sótanos de varios
habitantes de la ciudad y los diferentes usos que hacen
de ellos, dejando cierto margen de duda sobre cuánto
en la película es actuado o guionado por el director y su
perturbado sentido del humor.
Desde Chile llega Iglú, de Diego Ruiz. Basada en la
obra de teatro Correr con fuego, de Ulrike Freising,
de cuya puesta en escena Ruiz y su actriz Guerzoni formaron parte. Ruiz decidió adaptar el texto a un guión
cinematográfico y, a falta de un director, optó por hacerse cargo del proyecto. Con la ayuda de Shawn Garry,
director de Desierto Sur (2008), inició la preproducción en 2011. Al año siguiente comenzaron las grabaciones no exentas de tribulaciones de carácter logístico.
Además celebraremos el Día Mundial de la Francofonía, continuamos con las Mil mejores películas de todos
los tiempos, repasamos la obra de Jules Dassin y mucho
más.
Conozca toda la programación de Cinemateca en www.cinemateca.org.uy
o llame al 24195795
32 MARZO 2016
LIBROS
Periferia de lo negro
En “Desaparición de Susana Estévez” Hugo Fontana bordea
lo policial en ocho relatos de lo más variados, algunos de ellos
son simplemente excelentes.
Rodolfo Santullo
La discusión en torno a qué es policial y qué no ha llevado ya varias
mesas de debate y ríos de tinta. A
su vez, si le sumamos la variante
“¿existe género policial uruguayo?”
la discusión se vuelve incluso aun
más espesa, con aquellos exponentes que dicen disparates tales como
“no es posible hacer policial en
Uruguay porque no hay detectives
privados”; o “imposible un protagonista policía, son todos corruptos”,
que dejan bastante en claro la falta
de imaginación que muchas veces
los escritores locales demuestran
al respecto del género en cuestión.
La narrativa policial ha demostrado
-hace muchísimos años en el resto
del mundo, se ve que en Uruguay
todavía hay que seguirlo machacando- que no sólo se compone de
detectives privados o que perfectamente puede tener protagonistas
corruptos, sino que puede ser realmente tan representativo como la
mejor literatura a secas.
Por suerte, por cada voz airada que
denosta al género aparece otra que
lo explora y comprueba, una vez
más, que lo límitado es sólo potestad del escritor y que un buen escritor realiza un buen libro, sin importar el género. Dentro de lo local uno
de nuestros mayores exponentes
es Henry Trujillo, pero no el único. Justamente, la colección local
de Estuario Editora -Cosecha Roja,
que ya ha alcanzado los 18 títulosbien se ha encargado de demostrar
que hay buenos y variados cultores
del género en nuestro país. A los
nombres -ambos muy recomendables- reiterados de Pedro Peña y
Renzo Rosello en la colección, se
suma ahora el de Hugo Fontana,
quien había hecho su primera aparición con la novela “Barro y Rubí”.
“Desaparición de Susana Estévez”
la ausencia de la susodicha pone en
movimiento en su búsqueda a todo
un pueblo y son muchas más las cosas que se encuentran que aquellas
que permanecen desaparecidas. El
relato es simplemente un relojito.
Por su parte, “Dos noches y un día”
parece rendir tributo al relato estadounidense moderno (en particular
a Raymond Carver y su So Much
Water So Close to Home) con su
grupo de pescadores -brillante que
sólo se los identifique por sus apodos- y el cuerpo que encuentran.
La novela no se contaba dentro de
lo mejor -ni de la colección ni del
autor- pero ahora Fontana lo contrapesa con este estupendo volumen de relatos “Desaparición de
Susana Estévez”, donde prueba ser
antes que nada un gran cuentista.
Hay un debate interno dentro del
propio libro en relación a si estos
cuentos se enmarcan en lo policial
o no. A primera vista, relatos que
incluyen secuestros, asesinatos, e
investigaciones claramente lo hacen y, una vez más, sólo aquel que
siga mirando al género desde una
óptica anterior incluso a Raymond
Chandler podría dudar a este respecto. Pero incluso podemos dejar
de lado esta discusión -vana, en definitiva- y centrarnos en lo verdaderamente importante: sean policiales o no, hay muy buenos cuentos
en esta antología.
La impronta del relato breve y concreto acompaña el resto del libro
-amén de una reiterada mención
y/o homenaje a Onetti, algo que
abunda mucho en la literatura nacional- y vuelve a tener muy buenos
cuentos, aunque nunca al nivel de
los dos que abren el libro. Es de
común conocimiento que una antología suele tener sus puntos altos
y bajos (que incluso varían lógicamente de lector a lector) y, al parecer de quien esto firma, “Desaparición de Susana Estévez” no cuenta
con siquiera un relato flojo. Habrá
algunos cuentos mejores que otros,
pero el nivel medio es superlativamente alto.
Además de todo lo anterior, el libro
sirve a modo de paneo en la obra
del propio Fontana, ya que cuenta
con relatos de distintas épocas (de
1997 hasta el presente) y es una estupenda manera de conocer a este
autor, si todavía no se lo ha leído.
Sin duda los dos mejores son los
primeros, el que da título al volumen y “Dos noches y un día”. En
SOCIO ESPECTACULAR 33
Actores
Luis Martínez
María Varela
-¿Cómo surge tu vocación por
el teatro?
-Surge cuando decidí dar por segunda vez el examen de la Emad
(Escuela Multidisciplinaria de Arte
Dramático, Margarita Xirgú). Después de haber transcurrido todo un
primer año decido cursar nuevamente prevocacional en la Emad,
entonces tenía la suficiente información y ya había jugado lo suficiente como para darme cuenta que
eso era lo que realmente quería.
Esto fue en 1989.
-¿Cómo vivís el proceso de ensayos en las obras que te tocan realizar?
-Lo primero que hago en los ensayos es concurrir expectante y atento a las pautas que va a llevar adelante el director. Él es quien pone
la tónica del comienzo. También
es importante con qué equipo voy
a trabajar. Siempre voy atento, con
ganas de descubrir todas las posibilidades creativas que surjan en el
trabajo. Normalmente los ensayos
se me juntan mucho, no termino de
cerrar uno cuando ya empiezo otro.
Entre un ensayo y otro son muy
cortos los lapsos, a veces hay procesos de obras que no se terminan
y entonces la cabeza se tiene que
compartimentar. Uno va esperando del director toda la información
del trabajo previo que él estuvo
haciendo. No hay mucho tiempo
para transitar un proceso de acostumbramiento. Yo quiero saber
primero toda la información que el
director está manejando, saber cuál
es su intención para acoplarme a su
idea y después poder proponerle.
Las primeras semanas son de mucha atención para poderme acoplar
en lo que él está trabajando. Después de eso empieza mi período de
proponer. Entender y proponer es
la suma para poder iniciar un proceso creativo.
34 MARZO 2016
-¿Qué es lo primero que trabajás a la hora de crear un
personaje?
-Lo primero que trato de sacar de
un personaje es el “porqué” y el
“para qué” del mismo, qué relación
cumple en el todo, qué es necesario conocer para que ese personaje
funcione. Después de esto pienso
en el “cómo”, que lo voy a ir construyendo a medida que me voy relacionando con los otros compañeros, con lo demás personajes y con
sus propios planteos. Lo principal
es comprenderlos y saber por qué y
para qué están ahí.
-¿Qué significa para vos,
como actor, pertenecer a la
Comedia Nacional?
-La posibilidad de estar aprendiendo y exponiéndome constantemente. La posibilidad de aprender de
todos los maestros que pasaron por
ahí, en especial el mío; la posibilidad de equivocarme, la posibilidad
de fracasar. El pertenecer a la Comedia significa la gran posibilidad.
-Muchas veces existe en nuestra profesión ese alguien que
nos inspira. ¿Es así en tu
caso?
-Sí, es así en mi caso, pero no es
un alguien, son varios, son muchas personas, depende de la obra
y también del personaje que tenga
que construir; además del rol que
cumple en el todo voy buscando
inspiraciones: a veces son mis directores; otras, es una canción, un
vecino, alguien que vi en la calle,
otro actor, una película, una novela. Todo depende, le echo mano
a todo lo que necesito para poder
contar esa historia y me inspiro en
muchas y variadas cosas, no solo en
una persona; está relacionado con
la historia de ese personaje dónde
voy a ir a buscar inspiración.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Estrenar un espectáculo de Carlos
Liscano en febrero, después tendré
dos o tres textos más, no sé si uno
de ellos saldrá de gira. También,
presentar una película que estuvimos haciendo con Anthony Fletcher y con Leandro Núñez. Esas
serían las cosas que tendría para
hacer artísticamente en 2016.
Pablo Pipolo
María Varela
-¿Cómo y cuándo llegó tu interés por el teatro?
-Cuando tenía 20 años, allá por el
97, había terminado un curso de
locución con Sonia Carrero y con
los compañeros del curso se dio la
oportunidad de hacer un programa de televisión en un canal cable
de la ciudad de Canelones. Era de
entretenimientos y con un toque
periodístico. En un período se
nos ocurrió agregarle al programa
algo de ficción y grabamos algunos
sketches de humor. A partir de ahí
varios compañeros me decían que
yo tenía que estudiar actuación.
Yo pensaba estudiar Ciencias de
la Comunicación en ese momento,
pero al año siguiente -como tenía
que cursar unas materias que me
quedaban del liceo- pensé en meterme en algún taller para ver si me
gustaba el teatro. Empecé e hice un
año de taller en el Circular. Al año
siguiente iba a seguir haciendo el
taller, pero cuando me entero que
El Galpón abría la escuela pensé
en entrar y probar, sentía que no
podía perderme la oportunidad de
estar ahí. Mi madre me había hecho socio de El Galpón cuando era
niño y me llevaba mucho. Había
visto “Artigas General del Pueblo”
cuando estaba en sexto de escuela
y me había impactado. Era un lugar
en el que sentía que quería estar.
Me presenté a la prueba y entré,
no lo podía creer. Desde entonces,
el teatro es mi gran pasión hasta
hoy. Tuve la gran fortuna de aprender con grandes docentes que me
marcaron para siempre como María Azambuya, Nelly Goitiño, Chino
Campodónico, Berto Fontana, entre otros.
-¿Cuántas horas diarias te
ocupa el quehacer teatral?
-Difícil decirte en cantidad de horas, no sé muy bien, pero bastante
tiempo, porque cuando estoy ensayando estoy con la obra y el personaje en la cabeza bastante tiempo.
Eso está rondando por ahí y tiñe el
resto de las actividades que hago.
Estoy observando y haciendo otras
mis compañeros, procuro volver a
sentir como nuevo lo que está sucediendo. Las funciones son un espacio genial para seguir trabajando
estas cosas. La presencia del público es fundamental, genera una clima especial. Por eso para mí ambas
etapas son estupendas y altamente
disfrutables.
cosas pero también buscando material para lo que hago. Al fin de
cuentas, nuestro material de trabajo son nuestras propias vivencias,
sensaciones, recuerdos, imaginación, emociones, es decir sacamos
de nosotros y de nuestra vida.
-¿Cuál sería el mejor elogio
que le puedan decir a un actor?
-Pienso que el mejor elogio para un
actor es que le digan que les encantó la obra, que la gente salga contenta de haber ido al teatro esa noche. Que hayan vivido emociones
durante la función, ya sea risa, llanto, sorpresa o lo que sea, pero que
no hayan quedado indiferentes.
-¿Sos muy crítico con tu trabajo?
-No sé si crítico sea la palabra indicada, pero soy de continuar autoobservándome siempre y seguir
explorando sin importar cuánto
tiempo haya pasado de un espectáculo. Trato siempre de seguir
profundizando en el personaje y
encontrando nuevos matices. Intento estar muy atento, por ejemplo cuando me doy cuenta que estoy empezando a actuar de forma
mecánica -esto a veces sucede- o
cuando me doy cuenta que tengo
que recuperar la escucha atenta a
-El Galpón reabre su escuela
de Artes Escénicas, ¿qué le dirías a los jóvenes que quieran
cursar en ella?
-Les diría que los necesitamos muchísimo en este momento. Por eso
reabrimos la escuela nuevamente
luego de 16 años. Los de la última
generación ya andamos rondando
los 40 y nos hace falta sangre joven.
No es solo por un tema de necesidad para cubrir roles de esas edades, que sin dudas es muy importante; también para que a El Galpón ingrese gente con nuevas ideas,
con nuevas formas de ver el teatro
y con muchas ganas de experimentar, de hacer y que nos contagien
a nosotros también y aprendamos
mucho de ellos. La idea de la escuela es formar al estudiante de manera integral en todo lo que tiene
que ver con el funcionamiento del
teatro independiente. Les quiero
decir a los que vengan que en esta
escuela tendrán una gran oportunidad de desarrollo artístico y de encontrar un lugar, luego de terminar
la escuela, para seguir adelante con
esta hermosa profesión.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Por ahora seguir disfrutando a
pleno con las funciones de “Querida Elena”, una obra muy actual y
que está impactando muy positivamente al público. También pienso
seguir participando en el área artística de nuestro teatro, lo que es una
gran responsabilidad, porque no es
nada fácil armar el repertorio de El
Galpón para toda la temporada.
SOCIO ESPECTACULAR 35
BANDA ORIENTAL
La Mochila incentiva la lectura
y la curiosidad de los niños
A más de quince años de la primera edición, La Mochila
de Ediciones de la Banda Oriental es algo así como una
rara avis en el panorama de revistas infantiles en Uruguay, tanto por su permanencia como por la selección
de los contenidos y la calidad gráfica.
Es ésta una revista siempre actualizada, pero no resignada a los designios pasajeros de las modas infantiles.
Lo que buscan quienes están detrás de este producto
es un material atractivo que incentive la lectura de los
niños y su curiosidad, que aúne lo didáctico y lo divertido, la divulgación de ciencia y el entretenimiento, con
respeto por la inteligencia de los niños.
Cada año La Mochila se enfrenta a un nuevo desafío
porque “los chicos crecen” y el público se renueva constantemente en sus gustos, en sus hábitos y en especial
en la incorporación de nuevas tecnologías tanto en el
ámbito familiar como escolar.
El desafío se supera con un equipo que integra maestros, investigadores, artistas y fotógrafos, todos ellos
puestos a pensar cómo atraer a un niño de hoy, y con el
respaldo de una editorial emblemática por su seriedad
en la producción de libros durante más de medio siglo.
A lo largo de estos años han participado en la revista
historiadores, investigadores y escritores nacionales de
la talla de Ana Ribeiro, Enrique Mena Segarra, Diego
Bracco, Gerardo Caetano, Malí Guzmán, Sergio López,
Ignacio Martínez, entre una lista larguísima de colaboradores. Es eso seguramente lo más llamativo de esta
revista: su poder de convocar a los hacedores de “cultura”, en su sentido más amplio, y al mismo tiempo su
capacidad para presentar los textos de los más sabios de
una manera accesible y amena. Detrás de esto siempre
hay un docente que baja a tierra los textos, que sugiere
cambios o explicaciones didácticas.
Y cada marzo la propuesta de temas se renueva con
creatividad, sin descuidar lo infaltable de las fechas históricas del país. En este 2016 La Mochila, además de
los contenidos curriculares, se mete de lleno en uno de
los temas que generan mayor interés entre los niños:
los dinosaurios. Pero no se trata de un texto más de “dinos”, sino de los dinosaurios del Uruguay, un asunto
que dejará boquiabiertos a niños y adultos por sus novedades.
36 MARZO 2016
Además, en 2016 la revista ofrece cada mes curiosidades de nuestra flora y fauna a cargo del ornitólogo Gabriel Rocha, una sección de ciencias de la naturaleza y
una puesta al día de la geografía del Uruguay a cargo
de prestigiosos investigadores locales. Por cierto, no
faltará lenguaje, matemáticas, los grandes clásicos de
la literatura infantil nacional, noticias del mundo y entretenimientos.
La revista La Mochila sale mensualmente con una gran
lámina didáctica ideal para el trabajo en el aula y fascículos coleccionables.
NOVEDADES EDITORIALES
O
T
N
E
U
C
S
E
D
E
D
OS
I
%
C
0
O
2
S
A
R
A
P
SOCIO ESPECTACULAR 37
CINE
LAS PELÍCULAS DEL TÍO OSCAR
Cuando se lea esta nota la Academia de Hollywood habrá entregado ya sus premios anuales, y es probable que “El renacido” de Alejandro González Iñárritu haya arrasado con los
principales premios. Cuando se la escribe subsiste todavía
alguna incógnita.
Guillermo Zapiola
Por razones que nunca se sabrán
la Academia, que puede postular
hasta diez títulos al premio a Mejor película, este año entendió que
había solamente ocho que lo merecían. Como siempre, hubo obras
que pudieron ser candidatas y no lo
fueron, y otras que debieron estar
y las olvidaron, pero ya se sabe que
no hay nada más opinable que lo
opinable. Varias de esas películas
permanecen en cartelera, y otras ya
estuvieron, de modo que se puede
emitir juicio sobre todas ellas. Allá
va:
BROOKLYN (Irlanda/ Reino
Unido/ Canadá 2015, dirección
John Crowley) adapta una novela
de Colm Tobin por cuenta del propio autor y el popular Nick Hornby.
Su asunto es la historia de una joven inmigrante irlandesa (Saoirse
Ronan) en los Estados Unidos de
los años cincuenta, su romance con
un joven local y su inevitable conflicto de lealtades divididas entre
dos patrias, e incluso dos amores.
La película tiene un aire muy british (aunque sea fundamentalmente
irlandesa) en sus esmeros de pintura de ambientes, su controlado manejo de la emoción y el rendimiento
de su sólido elenco, en el que Ronan constituye acaso el más serio
desafío a la favorita Brie Larson de
La habitación.
EN PRIMERA PLANA (Estados
Unidos 2015, director Tom McCarthy) es el típico producto que
tiende a que la gente confunda un
gran tema con una gran película. El
tema es la investigación periodística del Boston Globe, que develó
un vasto caso de pedofilia y ocultamiento en la Arquidiócesis del
38 MARZO 2016
EL RENACIDO
estado de Massachusetts. La forma
es extremadamente convencional,
equivalente a la de un buen telefilm
de HBO sobre “caso real”. Correctamente narrada, bien actuada, se
deja ver, pero la información básica
que proporciona ya había salido en
los diarios y el ángulo elegido para
contarla (el punto de vista de los
periodistas, no el de las víctimas)
distancia el drama, derivando en
cierta frialdad.
LA GRAN APUESTA (Estados
Unidos 2015, director Adam McKay) es probablemente la película que, más claramente, no debió
estar entre las ocho. Otra vez un
“gran tema” (los chanchullos de
Wall Street que derivaron en la
crisis de 2008) con cierto humor
sarcástico y bastante confusión con
respecto a los procedimientos con
los que algunos listos se embolsaron un dinero indebido. Se necesita
un economista para entender ciertos aspectos de la trama. Una vez
más, el punto de vista del relato (el
de unos inescrupulosos) distancia
al espectador. Era más interesante
la suerte de las víctimas, que asoma en solo dos secuencias (las de
la familia que pierde su casa por no
poder pagar la hipoteca) que contienen una legítima emoción.
LA HABITACIÓN (Irlanda/ Canadá 2015, dirección Lenny Abrahamson) transcurre durante buena parte de su mejor metraje en el
lugar del título, donde una madre
padece cautiverio en compañía de
su hijo de cinco años. La relación
de esos dos únicos personajes en
un ambiente claustrofóbico es realmente un logro de drama y de atmósfera, y el rendimiento de sus
intérpretes (Brie Larson, Jacob
Tremblay) roza lo admirable. La
zona final deriva en un mayor con-
vencionalismo, pero el tropiezo no
es fatal.
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (Australia/ Estados
Unidos 2015) es el caso raro de un
blockbuster de verano que resulta
ser, además, una buena película.
La fórmula es por supuesto la de
los anteriores Mad Max que protagonizara Mel Gibson en lugar del
más nuevo y excelente Tom Hardy:
mucha violencia en un ambiente
postapocalíptico. Pero hay imaginación en la puesta en escena del
persistente director Miller, escenas
de acción coreografiadas con talento y hasta un espacio (no muy grande) para otorgar algún espesor a los
personajes. ¿Gran cine? No necesariamente, pero al menos una aventura que no insulta la inteligencia
del espectador.
MISIÓN RESCATE (Estados
Unidos/ Reino Unido 2015, dirección Ridley Scott) recuerda la buena, vieja ciencia ficción hard de los
años cincuenta (Arthur C. Clarke,
Poul Anderson) con bastante ciencia y poco margen para los desbordes fantásticos. Nuevo Robinson,
Matt Damon es abandonado en
Marte, debe pelear contra los elementos para sobrevivir y hay un
plazo perentorio para rescatarlo.
El veterano Ridley Scott narra con
solvencia el asunto, que incluye un
toque de humor que sugirió misteriosamente al jurado de los Globo
de Oro que la película era una comedia. No lo es pero no está mal,
aunque diste de ser (ya que hablamos de Sir Ridley) una obra mayor
como Blade Runner.
PUENTE DE ESPÍAS (Estados
Unidos/ Alemania/ India 2015,
dirección Steven Spielberg) es, ni
más ni menos, una buena película
de la Guerra Fría, y acaso el aporte
personal de Spielberg al enfrentamiento diplomático del gobierno de
Obama con el resbaloso Vladimir
Putin. Por encima de intenciones
circunstanciales, un relato contado con firmeza y ocasional brillo
sobre el abogado (Tom Hanks) que
negoció entre Estados Unidos, la
Unión Soviética y sus satélites algunos intercambios de prisioneros.
Hay alguna caricatura propagandística en la pintura de personajes
secundarios, pero el espía soviético
encarnado por Mark Rylance es
un personaje complejo y atractivo.
Y hay una diferencia clave entre
Spielberg y otros colegas de blockbuster como Lucas o Michael Bay:
sabe contar.
EL RENACIDO (Estados Unidos
2015, dirección Alejandro González
Iñárritu) cuenta la historia más o
BROOKLYN
menos real de Hugh Glass, cazador de pieles que fue atacado por
un oso y dejado por muerto en los
bosques del Oeste norteamericano
en algún momento de la primera
mitad del siglo XIX, logró salvarse
e inició una venganza contra quienes le fallaron. La historia ya había sido contada (con más ficción)
en otra película (Furia salvaje,
1971, director Richard Sarafian,
con Richard Harris); aquí pretexta
un intenso relato físico y una imaginería visual (cortesía del notable
fotógrafo Emanuel Lubezki) que
roza la maestría. Iñárritu podría
haberse ahorrado algún insistido
intermedio poético, pero así y todo
en la película hay más cine que en
todas las otras, salvo momentos de
Spielberg y Ridley Scott.
SOCIO ESPECTACULAR 39
AYUÍ / TACUABÉ
1971- 2016
45 años en la música uruguaya
En el año que se cumple su aniversario número 45, Ayuí/Tacuabé
continúa con la difusión de los discos editados en 2015 y comienza
a trabajar en los proyectos 2016.
Últimas ediciones 2015
Alma de murga (2 CDs). Antología que reúne a murgas, grupos y solistas que colocaron la canción murguera como género imprescindible de la cultura uruguaya.
cal defiende en sus letras el portuñol (misturado) de su
tierra.
Folcloreando. Elsa Morán vuelve a sus raíces a través
de un espléndido repertorio criollo y edita su cuarto
disco para Ayuí, esta vez con el acompañamiento del
gran guitarrista Julio Cobelli.
Otras novedades 2015: Luis Pasquet: Doce tangos
en piano solo; Benavides/ Benedetti/ Espínola/
Galeano/ Maia/ Quiroga/ Rosencof/ Vilariño:
La voz y la palabra (Libro+CD, coedición con Banda
Oriental).
Distribuciones. Daniel Drexler: Tres Tiempos
(distribución-DVD-Libro); Gato Eduardo: Montevideo en blues; Ricardo Torres: Tiempos.
Sigue despertando gran interés nacional e internacional la antología Montevideo en canciones, dos CDs que
reúnen a treinta artistas interpretando cuarenta y dos
temas dedicados a la ciudad de Montevideo.
Progresivamente el catálogo de Ayuí/Tacuabé se incorpora a las diferentes plataformas de streaming: Spotify,
Deezer y Rdio.
CABRERA canta MATEO Y DARNAUCHANS (en
vivo). Fernando Cabrera confirma una vez más la calidad de su arte versionando canciones de sus dos grandes colegas.
Esa costumbre de insistir. Gastón Rodríguez Aroztegui
vuelve al ruedo discográfico; incluye la canción y video
clip premiado por voto popular en el prestigioso Festival Cl’hips de Barcelona.
Próximas ediciones
Luis Trochón, grabaciones entre 1979 y 1985. Álbum
doble con los tres discos para adultos de este gran compositor.
Misturado. Primer disco para Ayuí de Chito de Mello,
histórico artista riverense que con gran riqueza musi-
40 MARZO 2016