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III SEMINARIO NACIONAL DE CREACIÓN DE ESPECTÁCULOS PARA
ADOLESCENTES. POÉTICAS JÓVENES
Del 22 de febrero al 5 de marzo
PROGRAMACIÓN
Conferencia inaugural
Claudio Valdés Kuri
22 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en la Sala Abundio Martínez en las
instalaciones del Centro de las Artes
DESCRIPCIÓN
La charla inaugural abordará desde la visión de uno de los directores de escena más
importantes del país y con un largo recorrido en la escena mundial sobre qué lugar ocupa
la escena mexicana en el mundo. Asimismo, nos hablará sobre cuál es la experiencia de
Teatro de Ciertos Habitantes respecto al público joven en otras latitudes y si existe, en su
sistema de producción, una preocupación por la edad del público.
¿Cómo percibe Claudio Valdés Kuri la generación de los millennials y los nativos
digítales?
SEMBLANZA
Claudio Valdés Kuri es un prestigioso director mexicano, reconocido como uno de los
artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. Funda y dirige su propia
compañía, Teatro de Ciertos Habitantes.
Sus obras Becket o el honor de Dios, De Monstruos y prodigios: la historia de los Castrati,
El Automóvil Gris, ¿Dónde estaré esta noche? y El Gallo se han presentado ampliamente
en nuestro país, así como en importantes festivales en todo el mundo. La crítica
especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos, como el Laurel de oro
al mejor director del Festival Mess de Sarajevo, Mejor director visitante de la Ciudad de
Nueva York, Mejor director de teatro de búsqueda, Mejor director de teatro de grupo, entre
otros.
Importantes instituciones le han comisionado y coproducido sus obras: Festival
Internacional de Edimburgo, Theater der Welt (Alemania), Wiener Festwochen (Viena),
Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Kunsten Festival des Arts (Bruselas), Festival
Internacional Cervantino (Guanajuato), Festival de México en el Centro Histórico,
Compañía Nacional de Teatro (México) y Universidad Nacional Autónoma de México.
Fue seleccionado para desarrollar el proyecto “Contextualización y Traducción” de Arts
International (Nueva York) y participó dentro de los programas “Artistas en Contexto” del
John Hope Franklin Center de Duke University (Carolina del Norte) y “Arts Management”
en el Kennedy Center (Washington D.C.).
Taller: Producción de espectáculos
Eloy Hernández
23 y 24 de febrero de 2016 de 9:30 a 14:00 horas en las instalaciones del Centro de
las Artes
DESCRIPCIÓN
Taller de 10 horas que tendrá lugar en el Centro de las Artes de Hidalgo, donde se
abordarán temas relacionados con la producción de espectáculos y las estrategias para la
captación de nuevo público.
Se plantearán las maneras en que cada uno de los participantes aborda el tema de
producción y cómo mejorar sus carpetas de proyectos, producción, postproducción y
venta.
Se abrirán posibilidades y revisarán las distintas becas, subsidios y el cómo involucrar a la
iniciativa privada a través de estímulos fiscales y/o de manera directa.
SEMBLANZA
Dramaturgo y Productor. Egresado de la Certificación en Consejería Avanzada y Análisis
de Temperamento. A través de su compañía productora Cortejo, mantuvo un envidiable
nivel de actividad:
Produjo: Dinorah Faberman. Mujeres de Arena
Coprodujo: Amor en Infinitum, AnDRAGjosas, Asimov, Canción de amor, Eunucos,
castratis y cobardis, El bien y mal amado, Ganga Cabaretera, Hipopotamiga, La novia,
Las parafernaliettes, Petunia Sola en Sanborts y Psicosis Decembrina 10.
Presentó los trabajos en proceso: El Cubo, Los niños de Morelia y Tandas y tundas
Relaciones Públicas de los proyectos: Como dice Platón y La paloma Mágica.
Asesoró la producción de Pullman Car Hiawatha.
Realizó los talleres: del Centro Cultural Helénico y Marlowe.
Publicó el texto Alicia tal vez, en el X Rally Teatral en FeLyT.
En total llevó a cabo 119 Funciones a través de 12 Coproducciones.
3 Work in progress, 3 Talleres, 2 Producciones, 2 RP de proyectos externos, 2
develaciones de placa y 1 Asesoría de producción.
Como dramaturgo presentó Bose (Psicósis decembriona) y Alicia tal vez.
Conversatorio: Puesta en escena para públicos específicos
Alberto Lomnitz
23 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en FE (Foro Escénico)
DESCRIPCIÓN
Se planteará la realidad actual del teatro para públicos específicos partiendo de que la
oferta para niños y niñas es desde hace algunos años muy completa. ¿Qué pasa con
nuestros adolescentes y jóvenes? ¿Hay suficiente oferta para ellos? ¿Por qué es
necesario producir para/con/desde los jóvenes? ¿Existe una forma de dirigir actores
cuando se piensa en un público joven?
Alberto Lomnitz nos hablará de que lo llevó fundar la compañía Seña y Verbo con la cual
pone la mirada en personas con debilidad auditiva.
SEMBLANZA
Realizó sus estudios profesionales en la UNAM, el T. Shreiber Studio de Nueva York y la
Universidad de Illinois en Chicago, obteniendo de esta última un título de maestría en
comunicación y teatro. De su vasta trayectoria como director de escena, algunos de sus
trabajos más recientes son Inmigrantes con habilidades extraordinarias de Saviana
Stanescu; Prendida de las lámparas de Elena Guiochins; Inmolación de Enrique Olmos,
producida por el programa de teatro escolar INBA/SEP, para nivel secundarias; El rey que
no oía, pero escuchaba de Perla Schumacher y ¡¿Quién te entiende?! de autoría propia,
con la compañía Seña y Verbo: teatro de sordos; Noche de reyes de W. Shakespeare con
la compañía TATUAS de Culiacán, Sinaloa; Idiotas contemplando la nieve de Alejandro
Ricaño, La visita de la vieja dama de F. Durrenmatt, Rosalba y los Llaveros de Emilio
Carballido y La máquina de Esquilo de LEGOM con la Compañía Titular de Teatro de la
Universidad Veracruzana. Es, además, un experimentado traductor de teatro, del inglés al
español.
Como actor ha incursionado en teatro, cine y televisión. Ha participado en distintos
aspectos del diseño escénico: escenografía, iluminación y creación de máscaras.
Miembro fundador de la Liga Mexicana de Improvisación, es un experimentado entrenador
de improvisación cómica: su trabajo más reciente en este campo es la dirección del
programa de radioteatro improvisado “Pájaros en el alambre”, coproducción de Teatro
UNAM y Radio UNAM. Con más de veinte años de experiencia docente ininterrumpida,
Alberto Lomnitz es un maestro de actuación y de dirección muy solicitado. Director de la
Compañía Nacional de Teatro de 1998 a 2000; director de Argos-Teatro de 2001 a 2002;
actualmente es codirector artístico —junto con Boris Schoemann— de la Compañía Titular
de Teatro de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Desde 1993 es el fundador
y director de la compañía Seña y Verbo: teatro de sordos, merecedora de muchos
reconocimientos, con la cual ha realizado numerosas producciones, temporadas y
actividades educativas, así como extensas giras nacionales e internacionales, incluyendo
una reciente gira a China.
Conversatorio: Gestión de espacios independientes
Antonio Zúñiga y Margarita Lozano
24 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en CAF (Centro de Arte y Filosofía)
DESCRIPCIÓN
Con este conversatorio se pretende incentivar la creación y la urgencia de espacios
independientes, conociendo los problemas a los que se enfrentan todos aquellos que
aspiran a un espacio propio.
Carretera 45 es un espacio en un barrio popular en la gran Ciudad de México, que tiene
como objetivo llegar al público con el que comparte código postal y hacer teatro
para/con/desde la comunidad. ¿Cuál es la relación del teatro para jóvenes y su espacio?
¿Cómo gestionan la creación y renovación de públicos? ¿Cuáles son los principales
obstáculos para abrir un espacio independiente? ¿Tienen cabida en la cotidianidad?
¿Cómo subsistir ante la gran oferta de actividades de entretenimiento?
SEMBLANZA
Antonio Zúñiga
Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Director de Carretera 45 Teatro. Autor de
más de 40 obras. Con más de 15 libros publicados. Ganador de los premios Premio
Nacional de Dramaturgia de la UANL, Premio Internacional de Guiones de La Laguna de
Tenerife España, Premio Chihuahua 2013. Sus obras se han estrenado en México,
Estados Unidos, España, Cuba, Venezuela y Costa Rica. Ha trabajado como dramaturgo
y actor con los más importantes directores de México como David Olguín, Sandra Félix,
Rodolfo Guerrero, José Caballero, Richard Viqueira, Pepe Gallardo, Luis de Tavira y
varios más. Sus obras se han puesto en todo el país en los más importantes festivales y
teatros del mismo. Tiene un importante número de obras dedicadas a los niños donde ha
realizado un trabajo constante en distintos grupos regiones y teatros. Entre sus trabajos
más recientes se encuentran: Mendoza dirigida por Juan Carrillo, Juárez Jerusalém y
Memorias de dos hijos Caracol, esta última escrita actuada y dirigida junto con Conchi
León.
Margarita Lozano
Nace en el Distrito Federal el 17 de octubre de 1984. Estudió dentro del Foro
Shakespeare en el Taller de Actores en Formación (T.A.F.O.) Cursó el Diplomado en
Prácticas Escénicas Contemporáneas-Transversales 2011. En escena ha trabajado bajo
la dirección de Bruno Bichir, Fernando Briones, Itari Marta, Rodolfo Guerrero, Antonio
Zúñiga, Juan Carlos Cuéllar, Lucia Leonor Enríquez, Abraham Jurado, Rafael Covarrubias
e Ignacio Escárcega. Ha participado en el Festival de Teatro Internacional en Chihuahua,
Muestra de Artes Escénicas en la Cd. de México, Festival Mirada en Santos, Brasil,
Festival Mayo-teatral en La Habana, Cuba. Tras bambalinas ha sido Asistente de
Dirección, Producción, Vestuario, Escenografía e Iluminación al lado de David Olguín,
Gabriel Pascal, Verónica Merchant, Sergio Ruíz, Rodolfo Guerrero y Antonio Zúñiga.
Actualmente es integrante de la Compañía CARRETERA 45 TEATRO AC.
Conversatorio: Programa Nacional de Teatro Escolar en México
Otto Minera
25 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en Neuroforo en CV
DESCRIPCIÓN
Se abordará los antecedentes, el presente y el futuro de este programa institucional que
implica por lo menos a 4 actores fundamentales, gobierno federal, estatal, la SEP y una
compañía de teatro profesional. ¿Es indispensable el programa en todos los estados?
¿Cuál es el impacto y cuáles han sido los resultados? ¿Debería haber propuestas tanto
para niños como para adolescentes?
SEMBLANZA
Nació en Monterrey, Nuevo León, el 29 de agosto de 1948. Narrador y dramaturgo.
Realizó estudios teatrales en la UNAM, con José Luis Ibáñez, y en el Lee Strasberg's
Theatrical Institute en Nueva York. Se ha desempeñado como traductor, profesor del
Colegio de Literatura Dramática y Teatro, y principalmente, como dramaturgo, actor y
director. Miembro fundador de Circo, maroma y teatro, compañía independiente que ha
realizado numerosas obras de teatro para niños y adultos por toda la república. Premio
Casa de las Américas por su obra Siete pecados en la capital. Fue director de Escénica,
revista de teatro de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, director del Centro
Cultural Helénico, así como coordinador nacional de teatro del INBA. Premio Mejor Obra
de Teatro para Niños de la Asociación de Periodistas Teatrales y la Unión de Críticos y
Cronistas Teatrales 1992 por la adaptación y dirección de la obra alemana Escuela de
payasos.
Taller: Dirección de actores para público específico
Susana Romo
26 y 27 de febrero de 2016 de 9:30 a 14:00 horas en las instalaciones del Centro de
las Artes
DESCRIPCIÓN
Se darán herramientas para trabajar la puesta en escena para públicos específicos a
partir de la experiencia de la tallerista de la compañía A la deriva teatro, además de
revisarse los referentes teóricos y escénicos que hay como antecedentes y en el
presente.
SEMBLANZA
Perteneció a la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara del año de 1994 a
junio de 2008. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en varias ocasiones.
Durante su carrera ha sido dirigida por Fausto Ramírez, Hugues Roche, Mathías Gertz,
Miguel Ángel Gutiérrez, Jorge Ángeles, Luis Manuel Aguilar y Saúl Meléndez. Ha tomado
talleres con maestros como Daniel Veronese, Claudia Mader, José Caballero, Omar
Argentino, Dulcinea Langfelder, Diego Piñón, Natsue Nakajima, Francine Alepine,
Dominique Mercy y Gerardo Trejo Luna, entre otros.
Algunas de las obras en las que ha participado como actriz son Niño de octubre,
Fractales, Barquito de papel, Pipí, una obra para niños con complejo de meones
(Participante en el Festival Teatro a una sola voz 2012), Romeo y Julieta para niños, 68
veces la Luna, 4 bailes, Impecable y Diamantina, Antes, Caracol y Colibrí y Ámbar, entre
otras. En abril del 2010 estrenó su primera dirección de teatro para niños Adiós querido
cuco de Berta Hiriart, participando en la Muestra Estatal de Teatro y siendo seleccionada
para representar a Jalisco en la Muestra Nacional de Teatro 2010 y en 2012 la obra fue
seleccionada para participar en el circuito centro-occidente dando 26 funciones en 8
Estados de la República. Ha dirigido también Malas Palabras de Diagonal Teatro, Hazme
Un Hijo, falso documental de un suceso imbécil y hormonal (participante en la Muestra
Nacional de Teatro 2013) y Niño de octubre en codirección con Fausto Ramírez, y Niñas
de la Guerra del Colectivo Transeúnte.
Conversatorio: Dramaturgia para jóvenes en otras latitudes
Boris Schoemann
26 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en CAF (Centro de Arte y Filosofía)
DESCRIPCIÓN
Se plantearán los antecedentes de la dramaturgia para jóvenes y adolescentes en el
mundo y su actualidad. Como se ha ido transformando y pensando en éste público. ¿Qué
lugar ocupa la dramaturgia mexicana hoy en día?
Nos compartirá su experiencia como traductor para la escena mexicana.
SEMBLANZA
Director, actor, traductor y maestro de teatro nacido en París, Francia, en 1964. Vive de
manera permanente en México desde 1989. Naturalizado mexicano en el 2009. Es
licenciado en Administración y Relaciones Internacionales en la European Business
School en París, Londres y Frankfurt. Se formó en la Escuela de Creación Teatral del
Théâtre du Mantois, donde también desarrolló actividades profesionales, así como en
diversas ciudades de México: en Xalapa donde vivió hasta 1997, con las facultades de
Teatro y de Danza de la Universidad Veracruzana, la Compañía Públik Teatro
Contemporáneo, la Agrupación Teatral La Tarántula y la Compañía de Danza Jorge
Domínguez; en Cuernavaca con la Compañía de Teatro de la UAEM; en Guadalajara con
la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara; en Saltillo con la Asociación
Coahuilense de Teatristas, y desde 1999 en México D.F. en el Teatro La Capilla con su
propia compañía Los Endebles. Ha representado a México en diversos festivales
internacionales en Nicaragua (1996), Cuba (1998), Canadá (2005), Japón (2006), Rusia
(2007) y Argentina (2009), así como al Estado de Veracruz y al Distrito Federal en
distintas muestras nacionales de teatro. Desde hace 15 años se especializa en la
traducción de dramaturgia contemporánea de autores franceses, canadienses, alemanes,
italianos, marfileños, chinos y mexicanos. En 2007 participó en el Seminario Internacional
de Traductores Teatrales de Montreal y en el Word Exchange del Lark Play Development
Centre de Nueva York. Desde el 2001 es director artístico del Teatro La Capilla en
Coyoacán que difunde la dramaturgia mexicana y extranjera contemporánea. Es creador y
director del evento anual Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea. Desde
el 2005, es co-director artístico, junto con Alberto Lomnitz, de la Compañía Titular de
Teatro de la Universidad Veracruzana. Desde el 2009 y bajo la dirección de Mahalat
Sánchez interpreta el personaje de Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Estrenó,
como director invitado de la Compañía Seña y Verbo, la obra La Inaudible Historia de
México. Recibió el premio al mejor director de teatro de búsqueda de la Asociación
Mexicana de Críticos de Teatro por El Ventrílocuo de Larry Tremblay (2006). El Teatro La
Capilla recibió el premio al mejor foro independiente de la Asociación Mexicana de
Críticos de Teatro (2002). En 2009 obtiene la medalla de la Gobernadora General de
Canadá por favorecer el desarrollo cultural entre México y Canadá.
Conversatorio: Teatralidades no dramáticas
Rubén Ortiz
27 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en Neuroforo en CV
DESCRIPCIÓN
Se abordarán temas sobre cómo hablar de posdrama a los jóvenes y las teatralidades
transversales y/o laterales en la escena mexicana. ¿Los teóricos toman en cuenta el
teatro para públicos específicos y cuál es la postura?
SEMBLANZA
Es director artístico del colectivo La Comedia Humana; investigador del CITRU; profesor
de la maestría en dirección de la ENAT; organizador del foro de escena contemporánea
Re/posiciones y colaborador del encuentro Transversales; asesor académico de la
dirección de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí; y colaborador de
las revistas La tempestad, Registro y Telecápita.
Ha realizado más de 20 puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha
recorrido un amplio espectro de estilos escénicos: teatro de drama; unipersonales de
teatro físico; teatro performativo y para sitios específicos; y acciones en espacios públicos.
Fue coordinador académico del Foro Teatro Contemporáneo y ha impartido clases de
actuación, dirección teatral y seminarios diversos en escuelas e institutos de educación
superior. Ha impartido conferencias, seminarios, talleres y laboratorios de creación
escénica en diversas ciudades del país y el extranjero. Asimismo, ha escrito artículos y
ensayos sobre teatro en revistas y suplementos culturales de México, España y Ecuador.
Redactó la bitácora del montaje de Cuarteto (1997) y los libros El amo sin reino (Paso de
Gato ediciones, 2007) y Fuera de escena (Ediciones Malaletra, 2013).
Taller: Aspectos de la poética teatral para jóvenes y PADID
Enrique Olmos
25 y 29 de febrero de 2016 de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas en las
instalaciones del Centro de las Artes
DESCRIPCIÓN
PADID. Será un proceso de investigación y experimentación que se realizará con
sensores conectados al cráneo de voluntarios (jóvenes) para revelar los posibles cambios
generados antes y después de una experiencia escénica. Proceso que será monitoreado
por un especialista en el ámbito neurológico.
Taller. Se plantearán y abordarán diversos temas sobre la poética teatral en relación al
público joven. Se pretende hacer análisis sobre sus particularidades partiendo de la
experiencia y visión del dramaturgo sobre la realidad actual del teatro para públicos
específicos.
SEMBLANZA
Estudió la Licenciatura en Humanidades en la Universidad del Claustro de Sor Juana de
Ciudad de México y en la Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatín. Se han
llevado a escena casi una veintena de obras profesionales con sus textos teatrales,
destacan Inmolación, No tocar, Hazme un hijo, La voz oval, Job, Un curso de milagros,
Iman Hussein, Generación Nini además de Top manta, Era el amor como un simio, Ateo
dios y Badana en España. Ha publicado todas sus obras teatrales en antologías o
volúmenes personales, llegando a una decena de libros. Su obras de teatro y cuentos se
encuentran en editoriales especializadas como Paso de Gato, El Milagro, Tierra Adentro o
en la editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras. Ganó el XI
Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) por la
obra Inmolación y ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de
Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2008) en México por la obra Job. Ganó en 2011
el Premio Ricardo Garibay de cuento con el libro Bestia desollada y el Premio Marqués de
Bradomín que otorga el gobierno de España por Era el amor como un simio. Además del
Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz por la obra Bacantes after party. Ha
estrenado obras de teatro profesionalmente en México, España, Singapur, Costa Rica,
Argentina y Quebec. Recibió la beca FONCA Jóvenes Creadores 2005-2006 y 2011-2012
del gobierno mexicano, también fue becario de la Fundación Antonio Gala, España 20062007, del Consejo de las Artes y de las Letras de Québec-FONCA 2007 y del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes de Chile en 2010. También fue becario de Fondo
Iberoamericano de las Artes Escénicas Iberescena junto con el grupo costarricense
Sotavento Teatro y su propia compañía en el año 2010.
Reside a caballo entre México y el norte de la Península Ibérica donde dirige la compañía
Neurodrama: www.neurodrama.com. Con su grupo ha estrenado cinco obras en Europa
(Badana, Inmolación, Generación Nini, Era el amor como un simio y Top manta) que han
participado en circuitos y festivales continentales. Desde el año 2013 la compañía tiene
residencia en la ciudad de Pachuca, México.
Taller: Puesta en escena para públicos específicos
Raymundo Garduño
1 y 2 de marzo de 2016 de 9:00 a 14:00 horas en las instalaciones del Centro de las
Artes
DESCRIPCIÓN
A través de la experiencia con las puestas en escena para público especifico, se
problematizará sobre cómo abordar la escena y como crear estímulos suficientes para
hacer atractiva la experiencia. El director de la compañía Inmigrantes teatro nos
compartirá su relación con el público en una ciudad fronteriza, sus particularidades y
como se complementa con el resto del país.
SEMBLANZA
Actor, director y gestor cultural con más de 10 años de trayectoria profesional. Raymundo
Garduño, Director de Inmigrantes Teatro compañía que inició con la obra Naufragios.
Otras producciones de su repertorio incluyen el show de improvisación Los Improductivos,
e Inmolación. Inmolación fue seleccionada por Centro Cultural Tijuana como parte de su
Programa de Teatro Escolar y representó a Baja California en el Festival Internacional de
Teatro en las Fronteras 2012 y en el Festival estatal de teatro de Baja California 2013.
Conversatorio: Panorama de la dramaturgia para jóvenes en México
Maribel Carrasco
27 de febrero de 2016 a las 18:00 horas en FE (Foro Escénico)
DESCRIPCIÓN
Nos hablará sobre el estado del teatro mexicano respecto a las poéticas jóvenes, como se
observa nuestra escena fuera del país y las implicaciones para construir un nuevo
horizonte dramatúrgico en México.
Taller: Dramaturgia para joven público
Maribel Carrasco
3 de marzo de 2016 de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas en las instalaciones del
Centro de las Artes
DESCRIPCIÓN
Se dotarán herramientas para el análisis de los textos poniendo el énfasis en las jóvenes
audiencias. Se discutirán los distintos textos existentes con los que los alumnos
postularon al seminario y los que aún están en el terreno de la imaginación, se trabajaran
para ser los más específico posible.
SEMBLANZA
Dramaturga. Nació en Cuautla, Morelos, el 8 de julio de 1964. Estudió trabajo social en la
Universidad de León, Guanajuato. Es actriz y diseñadora de títeres y vestuario. Imparte
talleres de dramaturgia para creadores artísticos dedicados a la escena para público
joven. Sus obras han sido representadas en México, España, Canadá, Italia y Colombia,
así como en festivales y en encuentros sobre dramaturgia nacionales e internacionales.
Ha publicado sus obras en la revista del CITRU y en Paso de gato, lo mismo que diversos
artículos sobre la puesta en escena de obras para niños y jóvenes. Sus obras han sido
traducidas al alemán, italiano y francés. Becaria del FONCA en los rubros de dramaturgia
(Jóvenes Creadores) y títeres y guiñol (Ejecutantes). Premio Nacional de la Juventud
1987 por Cuando el tecolote canta. Forma parte del SNCA. Premio FILIJ de Dramaturgia
Infantil El Mejor Teatro para Niños 1996 por La verdadera venganza del Gato Boris.
Premio Nacional para Obra de Teatro para Niños 2009 por Niño de octubre.
Puesta en escena: Nunca se es demasiado valiente
Gorditos INC
2 de marzo de 2016 a las 19:00 horas en el foro El Cubo en el Instituto de Artes en
Real del Monte
DESCRIPCIÓN
El orden mundial ha cambiado.
Las tradiciones y los hábitos que los viejos, los hombres de verdad, se habían preocupado
por preservar, han desaparecido. Los archivos históricos han sido borrados.
Un pequeño grupo ha rescatado los relatos del abuelo y han creado la resistencia. Bajo
los principios scout, no se detendrán hasta hacer contacto con el mayor representante
subversivo, para recuperar lo que les fue arrebatado, los principios que formaban lo que
alguna vez llamaron su patria.
SEMBLANZA
Tras el encuentro escénico ocurrido en El amor de las luciérnagas, escrita y dirigida por
Alejandro Ricaño en 2012, surge en algunos integrantes del proyecto el interés por seguir
colaborando en una nueva propuesta teatral. Es así como Sara Pinet, Miguel Romero,
Hamlet Ramírez y Álvaro Zúñiga suman esfuerzos para crear la Compañía Gorditos Inc.
Estrenando su primer montaje en 2014, la obra Adiós y buena suerte de Gibrán Portela,
en la cual participan como actores y directores.
A partir del éxito de esta puesta en escena que ha contado con temporadas en Foro El
Bicho y Foro A Poco No y que actualmente participa en el Programa de Teatro Escolar del
INBA 2015, fue que se decidió emprender un nuevo proyecto llamado Nunca se es
demasiado valiente ahora con dos nuevos integrantes, Raúl Villegas y Luis Eduardo Yee.
Puesta en escena: Tesitura de la carne
Move on collective
3 de marzo de 2016 a las 19:30 horas en FE (Foro Escénico)
DESCRIPCIÓN
Pieza para cuatro intérpretes, dividida en escenas que suceden en una realidad
trastocada, de personajes rastreros, hambrientos, muertos o dormidos; las relaciones de
poder, la indiferencia y el absurdo del cotidiano que invitan a la reflexión a través del
humor.
Tesitura de la carne es una sátira contemporánea sobre una sociedad obsesionada con el
triunfo, permeada de violencia y la manera en que se insertan las relaciones amorosas.
“Ya mataron al Gatito, fue el Tres Puntos, el Sapo… Atte. El Stich…”. (Proceso,
13/10/2014).
SEMBLANZA
El Colectivo “Move On Collective” nace en 2013, nuestros intérpretes/creadores son
egresados por las diferentes escuelas profesionales de danza contemporánea del país,
preocupados por su quehacer dancístico y la escena nacional.
MOC es un colectivo multidisciplinario enfocado a la producción artística contemporánea.
MOC busca abrir espacios y sucesos escénicos para creadores nacionales e
internacionales bajo una visión de dirección horizontal.
Puesta en escena: @sexus
Neurodrama AC
4 de marzo de 2016 a las 13:30 horas en el Auditorio Granados Chapa en el Colegio
Elise Freinet
DESCRIPCIÓN
Dos adolescentes, dos chicas que podrían habitar en la periferia de cualquier ciudad
latinoamericana viajan de sueño en sueño, como en una caja alucinante que las contiene.
A lo largo de una serie de fantasías que se suceden, como un loop del inconsciente,
sobreviene una historia basada en hormonas reales, apta para mayores de 12 años y
para todo aquel que alguna vez haya tenido una pulsión entre las piernas. Se abordan
temas de sexualidad y vida en pareja.
SEMBLANZA
Neurodrama AC es una compañía profesional de artes escénicas creada en el año 2009
en el norte de la Península Ibérica, en Laredo, Cantabria y posteriormente con sede en la
ciudad de Pachuca, México. Funciona desde entonces como un ensamble
escénico/multidisciplinario, invitando a actores y creativos según el perfil de sus puestas
en escena y tratando de involucrar artistas de la escena española con creadores
mexicanos. El equipo artístico de planta está conformado por Enrique Olmos de Ita,
dramaturgo y director de escena, Liliana Carpio, productora y actriz, Gabriela Gómez,
productora y actriz, Luis Miguel Molina, actor y Carlos Cortés, actor, director, técnico y Vj.
La compañía, una sección artística en Pachuca Hidalgo, México (y desde el 2013 como
Asociación Civil cultural) desde donde opera actualmente proyectos para niños, jóvenes y
espacios alternativos, en especial para personas en situación de riesgo. A la fecha, la
compañía ha llevado a escena las siguientes puestas en escena, todas con participación
en festivales nacionales o internacionales, giras y temporadas regulares: Inmolación
(2009), dirección de Enrique Olmos con una subvención del gobierno de Cantabria y la
Agencia Española de Cooperación Internacional para una gira en México; Badana, tríptico
de santidad (2009) dirección de Raúl Mereñuk en Buenos Aires, Argentina; Ateo dios
(2011) dirección de Gustavo Monge con producción de Iberescena en Costa Rica, gira en
México; Top Manta (2011), dirección de Enrique Olmos con una beca de la Fundació La
Caixa; Generación Nini (en coproducción con Desde la Trinchera Teatro, 2012) con apoyo
del ITCA y CONACULTA, participó en el Festival Nacional de Monólogos A una sola voz
en 2013; Era el amor como un simio (2012) Premio Marqués de Bradomín del INJUVE
dirección de Martín Acosta, gira y temporada con apoyo del INBA y del ministerio de
Cultura de España, No tocar (2013) dirección de Enrique Olmos dentro del Programa
Nacional de Teatro Escolar en México INBA-CECULTAH con casi 200 presentaciones y
temporadas en teatros de la Ciudad de México (Teatro Sergio Magaña y Centro Cultural
Helénico); Hikikomori 2.0 (2014) producida con una beca del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes en Fomento a Proyectos y Coinversiones y temporada en el Centro
Cultural del Bosque del INBA. Las 47 razones por las cuales no perdí una mano, beca de
creadores escénicos del FONCA de Carlos Cortés. (In)Visible y @sexus (2015), dirección
de Enrique Olmos, ambas puestas en escena producidas junto con el Instituto
Hidalguense de la Mujer con gira en el estado de Hidalgo. Y para finalizar Instrucciones
para usar minifalda (2015) proyecto de EFITEATRO 2015.
Puesta en escena: Hazme un hijo
A la deriva teatro
4 de marzo de 2016 a las 19:30 horas en el Teatro Guillermo Romo de Vivar
DESCRIPCIÓN
En forma de falso documental, A la Deriva Teatro nos lleva a presenciar diversos
testimonios del “suceso” que llevaron a Lara, de 17 años, a tener un embarazo y los
conflictos que a esa edad suceden por dicha situación. Veremos y escucharemos los
testimonios del pene erecto del joven “Toro”, el condón que alega su inocencia, el test de
embarazo cumpliendo su temida labor, el muñeco de peluche Odi, amante de Patán el
perro de la familia, los padres que ignoran completamente la situación, y Claudia, la
hermana, quien es testigo de las inquietudes y arrebatos de su hermana que sigue
buscando una salida.
SEMBLANZA
A LA DERIVA TEATRO, Teatro contemporáneo para niños y jóvenes GUADALAJARA,
MÉXICO (2002). Somos un grupo de creadores con una amplia trayectoria en la escena
regional y nacional, siempre preocupados por la actualización, mezcla y aplicación de
nuevas tendencias y lenguajes escénicos, A la Deriva Teatro busca acercar el teatro
contemporáneo a los nuevos públicos. Contamos con diversas producciones en nuestro
haber dirigidas al público infantil; hemos participado en los eventos más importantes del
teatro nacional: II Semana nacional de teatro para niños Baja California 2010 y 2011.
Muestras Nacionales de Teatro en Culiacán 2009, Guadalajara 2010, Campeche 2011,
San Luis Potosí 2012 y Durango 2013. Festival ATROTE 2011, CITA en Tepic 2010 y
2011, Festival de Teatro Nuevo León 208 y 2011. A nivel internacional: Shakespeare
Festival en Los Ángeles CA 2009. Feria Internacional del Libro en LA 2009 y 2013; Así
como en el Gran Consejo Mundial de Clown en Francia 2011. Y en el ENCINTA
(Encuentro Internacional de Teatro de Aragua) en Venezuela. Producimos montajes
escénicos para jóvenes audiencias y para público general. Asesoramos en distintas
especialidades: dirección artística, dirección escénica, diseño de producción y logística,
espacio escénico e iluminación, así como entrenamiento actoral en diferentes técnicas.
Algunos de nuestros montajes son: Romeo y Julieta para Niños, Todas las Julias del
mundo, Hazme un hijo, falso documental de un suceso imbécil y hormonal, Adiós, querido
Cuco, Pipí, una obra para niños con complejo de meones, Patán, monólogo para un perro
cuya vida es sueño y ¿Dónde está Isabela?
Puesta en escena: DHL
Los bocanegra
5 de marzo de 2016 a las 13:00 horas en Neuroforo en CV
DESCRIPCIÓN
Un hombre que apenas y conoce del mundo: que se llama Félix, que ama a su novia
Rosa y hasta hace día y medio un sector de 172 interjecciones, 1804 negocios, 14
puestos de periódico y 73 semáforos, debe hacer “algo diferente”, lo que sea, para
encontrar una dirección que no existe. Quizá en esa búsqueda vuelva a encontrar a Rosa,
quizá en ese buscar se encuentre así mismo.
SEMBLANZA
Para Los Bocanegra es imprescindible que el actor genere un discurso personal, que
tenga una postura concreta y pensante de su realidad, que el camino hacia la escena sea
nuevo, que haya riesgo y que el “caos” tenga voz y eco en su quehacer creativo. Es así
que esta compañía tiene como premisa en sus espectáculos la búsqueda de la deconstrucción de los caminos andados/conocidos para encontrar un discurso propio a nivel
artístico y estético. Bajo este modelo de creación, Los Bocanegra cuentan con los
espectáculos C.A.O.S. M.E.N.T.A.L., Goldfish, Tiburón, El Emperador y DHL en
repertorio. Y próximos a estrenarse una trilogía sobre el poder llamada Que te sigo
queriendo, además de la obras Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos y Esa
vieja costumbre de decir adiós, de Gibrán Portela
Puesta en escena: ADN Diente de león
Sincronía teatral
5 de marzo de 2016 a las 19:30 horas en la Sala Abundio Martínez en las
instalaciones del Centro de las Artes
DESCRIPCIÓN
ADN, diente de león nos cuenta la historia de Chuy, un niño de 10 años que se enamora,
esto cambiará su forma de ver el mundo, sus relaciones, familia y el concepto de la
amistad, ADN nos llevará a romper el silencio, ese que se vuelve su refugio para los
juegos secretos “Quisiera que mi ADN fuera un diente de león para que lo orine un perro y
se convierta en uno nuevo”.
SEMBLANZA
La compañía se genera en 2012 con el objetivo de generar una estética que establezca
nuestra actividad teatral como propuesta singular dentro del medio nacional escénico. en
nuestro quehacer contamos con los montajes de “Azul” de Glafira Rocha “Volcanes al
aire” de Oscar de la Borbolla (apoyo a la producción FITHA, Puebla 2012) “El momento de
saberse” de Ricardo Andrade “ADN diente de león” de Rafael Pérez de la Cruz. “Música
literaria” (apoyo PECDA Puebla, 2014) “Reflejos” de Jesús Rojas (2015) y los cuentos
Antinavideños “Yo tenía una mamá foca” de Daniel de la O y “Batman Claus” de Luis
Guerrero (2014-12015).