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Género Narrativo
Género Lírico
Género Dramático
1.- Autor
1.- Poeta
1.- Dramaturgo
2.- Narrador
2.- Hablante lírico
2.- Diálogo
3.- Prosa
3.- Verso
3.- Guión
(prosa/verso)
4.- Inicio
Desarrollo
Desenlace
4.- Estrofas
Ejemplos: Cuentos,
novelas, fábulas, etc.
Ejemplos: Odas,
poemas, caligramas,
etc.
4.- Inicio
Desarrollo
Clímax
Desenlace
Ejemplos: Tragedia,
comedia y drama.

El género dramático es aquel que
representa algún episodio o conflicto de la
vida de los personajes por medio del
diálogo (predomina la función apelativa) y
está destinado a ser representado
públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, abarca a todo lo escrito para el
teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público
(a esta capacidad de representación se le
llama “virtualidad teatral”).

Una característica esencial es la acción.
Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino
visto por el espectador.

Las obras dramáticas pueden estar
escritas en prosa o en verso o
combinando a ambos, pero siempre en
diálogo.
Texto Dramático
Representación teatral

La acción dramática se basa en lo que
se denomina conflicto dramático, que
consiste en la oposición de dos fuerzas
opositoras en lucha:
Protagonista
Antagonista
Conflicto

Los elementos que permiten que el mundo
dramático sea comunicado al espectador
son:
1. El diálogo: conversación de dos o más
personajes.
2. El monólogo (soliloquio): reflexión de un
personaje que no espera respuesta.
3. La mímica: conjunto de gestos que
complementan el diálogo.
4. El aparte: es una parte del diálogo dirigida
al espectador y que se ha de suponer que
no oyen el resto de los personajes.
FLORENCIA: Tequila, señora.
 ELISA:¿Para beber?
MARGARITA: Sí, claro, mamá; para
beber.
EMILIANO: (aparte) ¡Pobre señora!
Está hecha un desastre.

5. El mutis: Expresión que en el texto o en la
representación teatral indica que uno o
varios personajes deben retirarse de la
escena.
6. La acotación (o discurso acotacional):
texto que viene escrito por el dramaturgo.
Son interrupciones y/o indicaciones para
explicar aspectos técnicos o no verbales del
momento de la representación. Cuando
están al comienzo de la obra van en
cursivas; cuando van en medio del diálogo
se ponen entre paréntesis.

Escena I
(Entra Ernesto a su sala algo
preocupado y con un papel en las manos. Se
sienta y ve) Ernesto: ¡No puede ser! ¡Me moriré
en seis meses! ¡Tengo los días contados! (Se
encuentra con una expresión de angustia y
desesperación) Necesito vivir más, tengo tanto
dinero que seis meses es un tiempo muy corto
para gastarlo (Se pone de pie y camina de una
lado a otro; tira un vaso al suelo de la
desesperación y se coge la cabeza) Yo no voy a
morir, no, yo tengo muchas cosas que hacer en
ese mundo (Se sienta en el sofá y pone una
mirada de loco).

Sobre la acción:
Datos e indicaciones sobre el lugar en el
que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etc.
 Iluminación, con la que se expresan la
hora del día, un espacio concreto, etc.
 Sonidos, para indicar o provocar diversos
efectos.


Sobre los personajes:

Vestuario, movimientos, gestos, tono y
volumen
de
voz,
intencionalidad
expresiva, etc.

Estructura interna de la acción: Es la
distribución de los argumentos dentro de la
acción y ello va a producir la tensión
dramática:
Presentación,
nudo,
desenlace. En el desenlace se produce el
clímax, que es el momento de mayor
tensión en la historia.
Estructura externa de la acción: En
cuanto a su representación, la acción
dramática se divide en:
 Actos. Es la unidad mayor del drama.
Suele estructurarse en tres actos, el
primero para la presentación, el segundo
para el nudo y el tercero para el
desenlace. La distinción entre los actos y
el paso de uno a otro se suele señalar con
la caída o cierre del telón.
Cuadros: Se establecen en función de
los cambios de espacio, ambiente o
época.
A
cada
cuadro
le
corresponderá
un
cambio
de
decorado.
Escenas: Determinado por la entrada o
salida de alguno de los personajes.

Protagonista: Personaje
representa al grupo.
más
importante
que

Antagonista: Personaje que se opone a los fines
del protagonista.

Personajes secundarios: Son aquellos que no
representan una de las dos fuerzas en conflicto,
sino que se suman a una de las dos, dando su
apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.

Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a
pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras;
es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por
ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos de
un rey, por ejemplo.

Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de
aquellas cosas abstractas, que no son personas.
Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que
se les dan las características de aquellas cosas a las que
representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan
como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte,
representada como una mujer vestida de negro, que aparece
de pronto.