1. Ciencia

XVII Festival de Ópera al Parque,
un homenaje a Carmiña Gallo
P
ara la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) es un objetivo
primordial brindarle a la ciudadanía eventos y festivales de
altísima calidad y significación, tal es el caso de la realización
del I Festival Distrital de Coros, II Festival de Música de Cámara y
el IX Encuentro de Bandas de Viento, eventos desarrollados a lo
largo del presente año que permitieron al público conocer las últimas propuestas interpretativas desde la música clásica. Dentro
de estos eventos, el que tiene mayor recordación por el público
capitalino es el Festival de Ópera al Parque que este año llega a
su XVII versión.
Año tras año el Festival se convierte en el foco que evidencia la evolución de los trabajos realizados por parte de las universidades, y se convierte en la plataforma por la
cual se dan a conocer los nuevos representantes del género lírico en nuestro país. Cada
nueva versión del festival se consolida como un espacio de unión y aprendizaje para
el público y sus exponentes, reafirmando su propósito y evidenciando que “la ópera es
para todos”. El rigor y trabajo esmerado realizado por cada una de las organizaciones
que impulsan el canto lírico en la ciudad podrá disfrutarse en más de 20 presentaciones artísticas para todos los públicos, a lo largo de los nueve días de duración del
festival, el cual será acogido este año por ocho localidades de Bogotá.
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Para este 2014 el festival acoge a todos los públicos, los niños y niñas podrán disfrutar
del género a través de las marionetas y el talento mágico de Jaime Manzur, quien
se tomará la ciudad con la obra musical Amahl y los visitantes de la noche, adicionalmente se presentará la obra ganadora de la I Beca de Circulación de Ópera El castillo
misterioso, se contará con la participación de los talleres de ópera de seis distintas
universidades, y se realizarán dos galas líricas y una exposición en homenaje a los diez
años del fallecimiento de la maestra y gestora cultural Carmiña Gallo.
Parques, teatros, salas de conciertos, auditorios y espacios no convencionales de la
ciudad serán los cómplices de una programación desarrollada en detalle y de un festival que viene forjando el interés del género lírico a través de los años. La Orquesta
Filarmónica de Bogotá se enorgullece de ofrecer a la ciudad el XVII Festival de Ópera al
Parque porque la ópera es y será para todos.
David García Rodríguez
Director general
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Programación artística
Durante 16 años de manera consecutiva la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) ha
venido realizando el Festival de Ópera al Parque, un espacio de la ciudad que ha sido el
escenario en el que orquestas, agrupaciones profesionales, productores, realizadores,
instituciones de formación superior, figuras consagradas y jóvenes cantantes, suman
esfuerzos para fortalecer la práctica lírica en la ciudad y enriquecer la escena cultural.
Las iniciativas de acercamiento del género a la ciudad, han consolidado un proceso
por el cual la ópera se percibe como una expresión musical que puede ser disfrutada
por la ciudadanía bogotana sin importar la edad, el género, las condiciones sociales o
económicas, encontrando en el festival un espacio de unión y aprendizaje.
Este año el festival se encuentra organizado en cuatro componentes. Componente
infantil: cuenta con nueve actividades artísticas programadas; mediante éste, se convocó a los más pequeños para participar en la creación de la imagen del festival. Las ideas
y propuestas de los niños y niñas sobre los sentimientos que recoge la ópera tendrán su
espacio en una exposición artística que se realizará durante todo el festival en el Teatro el
Parque, adicionalmente para esta versión se contará con la participación de Jaime Manzur, quien con sus marionetas se tomará las salas de distintas localidades de la ciudad.
Componente profesional: integrado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional y un homenaje a Carmiña Gallo a cargo de la
Corporación que lleva su nombre. A 10 años del fallecimiento de la gestora cultural
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y representante de la música colombiana en el mundo, se realizará una exposición
conmemorativa de su trabajo y dos galas artísticas en las cuales se interpretará su
reper­torio más representativo. Este homenaje estará acompañado por los ganadores
del concurso de canto de la OFB, cinco jóvenes solistas que deleitarán al público con el
profesionalismo de sus interpretaciones.
Uno de los objetivos del festival es procurar la difusión y conocimiento del género
lírico en todo el público, razón por la cual existe el Componente de formación en
escena. Para esta versión del festival, los talleres de ópera de seis universidades compartirán con la ciudadanía el trabajo que resultó de su preparación musical y escénica,
evidenciando así la versatilidad del género.
Este año se inicia la primera versión de la Beca de Circulación Ópera al Parque;
para este nuevo componente la Orquesta Filarmónica de Bogotá premió la propuesta
El castillo misterioso, ópera del colombiano José María Ponce de León compuesta en el
siglo XIX, será puesta nuevamente en escena para el goce y conocimiento del público
capitalino, a cargo de la Universidad de los Andes.
Adicional a las funciones de ópera, el festival cuenta con una programación académica
en la que se dictarán talleres prácticos y conferencias; éstos contarán con la participación de representantes extranjeros y nacionales, quienes compartirán sus experiencias
con estudiantes e interesados.
Los asistentes podrán disfrutar una muestra de los cuatro componentes en la jornada
al parque que se realizará este año en el Parque de la 93. La actividad iniciará a partir
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de las 2:00 de la tarde, y contará con la presentación del Coro Filarmónico Infantil,
una función de El castillo misterioso, la interpretación del Salmo de las Américas por la
Orquesta Filarmónica de Bogotá y la premiación de los ganadores del concurso infantil
de dibujo a través del cual se eligió la imagen del festival.
La OFB invita a toda la ciudadanía a participar activamente de este festival. La ciudad
se convertirá en un gran escenario durante nueve días, donde tendrán encuentro las
propuestas que permitirán al público conocer el género lírico.
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Programación
general
Sábado 11 de octubre
9:00 a.m. a 12.00 m.
y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Exposición abierta al público
del 11 al 19 de octubre
Inauguración de la exposición de dibujos
para el XVII Festival de Ópera al Parque 2014
La ópera es para todos
11:00 a.m.
2:00 p.m.
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Concierto Retretas por la paz
Quinteto de Metales Lituus Brass
Miguel Ángel Barrero, director.
Teatro el Parque
Cra. 5 No. 36–05 (Parque Nacional)
Amahl y los visitantes de la noche
(Gian Carlo Menotti)
Fundación Jaime Manzur
Jaime Manzur, director
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Cll. 10 No. 3–16
Entrada libre
5:00 p.m.
Vive la ópera
(Donizetti, Chueca, Valverde,
Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini)
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Orquesta Digital
Biblioteca Pública el Tintal
Av. Ciudad de Cali No. 6C–09
hasta completar aforo
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Domingo 12 de octubre
Jornada al Parque
Parque de la 93
Cra. 11A y 13 entre calles 93A y 93B
2:00 p.m.
El castillo misterioso
(José María Ponce de León)
Ganador I Beca de Propuesta de Circulación XVII Festival de Ópera al Parque
Rondy Felipe Torres, director
4:00 p.m.
Coro Filarmónico Infantil
Ensamble de coros infantiles, Proyecto 40 x 40
María Olga Piñeros, directora
5:00 p.m.
Premiación del concurso de dibujo
Imagen del XVII Festival de Ópera al Parque
6:00 p.m.
Salmo de las Américas
(José María Vitier)
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Dirección: José María Vitier
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Entrada libre
Lunes 13 de octubre
3:00 p.m
La cucarachita Martina
(Yamel Romero, Julia González)
La Colmenita Colombiana
Carlos Alberto Cremata Malberti, director
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Av. Cra. 7 No. 22 - 47
4:00 p.m.
Amahl y los visitantes de la noche
(Gian Carlo Menotti)
Fundación Jaime Manzur
Jaime Manzur, director
Teatro Libre de Chapinero, Calle. 62 No. 9–65
5:00 p.m.
Prima la musica e poi le parole
(Antonio Salieri)
Taller de Ópera
Universidad Central
José Alejandro Roca y Joan Anton Rechi, directores
Teatro Faenza
Calle. 22 No. 5–56
hasta completar aforo
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Martes 14 de octubre
6:30 p.m.
7:30 p.m.
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Amor, guerra y paz
(W. A. Mozart, G. F. Händel)
Taller de Ópera
Universidad Javeriana
Carolina Plata, directora
Auditorio Pablo VI
Pontificia Universidad Javeriana
Cra. 7 No. 40–90
Trial by Jury
(Arthur Sullivan, W.S Gilbert)
Taller de Ópera
Universidad de los Andes
Andrés Silva, director
Auditorio Fabio Lozano
Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano
Cra. 4 No. 22–40
Entrada libre hasta completar aforo
8:00 p.m.
Inauguración
Exposición Conmemorativa Carmiña Gallo y
Alberto Upegui Acevedo
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Abierta al público del 11 al 19 de octubre de 10:00 a.m. a 5.00 p.m.
Clásicas del Amor
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Coro Filarmónico de Bogotá
Óscar Vargas, director
Auditorio Centro Cultural Old Mutual
(antiguo Skandia)
Boletería: $25.000 y $50.000
En la taquilla del teatro
Av. 19 No. 109A-30
Miércoles 15 de octubre
7:00 p.m.
7:00 p.m.
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El castillo misterioso
(José María Ponce de León)
Ganador I Beca de Propuesta de Circulación
XVII Festival de Ópera al Parque
Rondy Felipe Torres, director
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Av. Cra. 7 No. 22 - 47
Amahl y los visitantes de la noche
(Gian Carlo Menotti)
Fundación Jaime Manzur
Jaime Manzur, director
Teatro Villa Mayor
Cra. 34B No. 36–04 Sur
Entrada libre
Jueves 16 de octubre
7:00 p.m.
Signor Deluso - The Goose Girl
(Thomas Pasatieri)
Taller de Ópera Fundación Universitaria Juan N. Corpas
Juan David Rojas, dirección
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Calle 10 No. 3–16
Viernes 17 de octubre
5:00 p.m.
La Vie Parisienne
(Jacques Offenbach)
Taller de Ópera Universidad Pedagógica Nacional
Alexandra Álvarez, dirección
Biblioteca Pública Virgilio Barco
Av. Cra. 60 No. 57–60
hasta completar aforo
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Sábado 18 de octubre
3:00 p.m.
Vive la ópera
(Donizetti, Chueca, Valverde, Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini)
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Orquesta Digital
Óscar Vargas, director
Teatro el Parque
Cra. 5 No. 36–05
(Parque Nacional)
5:00 p.m.
Bastián y Bastiana
(W. A. Mozart)
Taller de Ópera
Universidad del Norte
Alexis Trejos Saavedra, director
Biblioteca Pública
Virgilio Barco
Av. Cra. 60 No. 57–60
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Entrada libre
Domingo 19 de octubre
3:00 p.m.
5:00 p.m.
Amahl y los visitantes de la noche
(Gian Carlo Menotti)
Fundación Jaime Manzur
Jaime Manzur, director
Teatro el Parque
Cra. 5 No. 36–05
(Parque Nacional)
Gala lírica homenaje a Carmiña Gallo
(Mozart, Donizetti, Strauss, Puccini, Verdi, Tchaikovsky)
Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Ganadores del Concurso Nacional de Canto 2014
Miguel Ángel Casas, director
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Av. Calle 170 No. 67–51
San José de Bavaria
hasta completar aforo
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Concierto Retretas por la paz
Quinteto Lituus Brass
Samuel Cuadros, trompeta
Luis Silva, trompeta
Miguel Ángel Barrero, corno
David Moreno, trombón
Johnattan Castellanos, tuba
Lituus Brass: es un quinteto de metales para la difusión de todo tipo de repertorio,
desde Monteverdi hasta Lucho Bermúdez. Tiene como objetivo el de hacer e interpretar música para todos los públicos, confiado en la versatilidad del músico colombiano
y en las posibilidades sonoras del quinteto de metales para interpretar distintos géneros musicales.
El quinteto ha realizado conciertos en Funza (auditorio Biblioparque), en la Universidad
Javeriana, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud (Idipron) y la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (ganadores convocatoria, primer semestre 2014).
Sus integrantes son egresados de las carreras de música de la Universidad Nacional,
la Universidad Distrital (Facultad de Artes ASAB) y la Pontificia Universidad Javeriana.
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Exposición de dibujos para el XVII
Festival de Ópera al Parque 2014
La ópera es para todos
La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) realizó la convocatoria para elegir el dibujo
que se convertiría en la imagen del XVII Festival de Ópera al Parque, 64 dibujos realizados por niñas y niñas de Bogotá cuyos trazos expresan los sentimientos que despierta
el género lírico conforman la exposición que estará abierta el público durante todo el
festival en la sala de exposiciones del Teatro el Parque.
Salomé Rico Barrero
Primer puesto
Propuesta: Ohhhhhhh PERA!
Desde hace un par de meses, Salomé en compañía de su profesor de artes Einer Gachancipá, empezó a hablar de darle forma a una propuesta para el concurso del afiche
de Ópera al Parque. Muchas ideas se plantearon y en muchas formas se pensó, pero finalmente Salomé junto con su padre, jugando con la palabra ópera encontró una apetitosa fruta allí escondida: la pera. La pera sería entonces, la protagonista de la obra.
Salomé resolvió ponerla a cantar, muy elegante y ataviada, en el centro del Parque Nacional, rodeada de niños que la aclamaban; también investigó más sobre los instrumen-
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tos que normalmente la acompañan y los plasmó en su dibujo. Junto con su profesor,
Salomé decidió la técnica que mejor se ajustara al formato y a sus habilidades artísticas;
así pues, la Pera canta a todo un público entusiasmado de verla y escucharla, acompañada de una grandiosa orquesta, haciéndonos sentir que la Oh-Pera es para todos.
Segundo puesto: Ángel Steeven Gachancipá García
Tercer puesto: Juanita Trujillo Ramírez
Cuarto puesto: Rafael Ramírez León
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Amahl y los visitantes de la noche
Fundación Jaime Manzur
Gian Carlo Menotti, música y libreto
Jaime Manzur Londoño, director
Francisco Piedrahita Ruiz, dirección ejecutiva
Germán Durán Quintanilla, jefe de vestuario
Germán Enrique Acosta, jefe de escenografía
Juan David Tabares, jefe de utilería
Argumento
Es de noche y Amahl, un niño con una pierna coja que toca la flauta delante de la
humilde cabaña donde vive con su madre, ve una estrella muy especial que atraviesa
todo el firmamento. Su madre, convencida de que el niño sufre alucinaciones por causa del hambre que están pasando, no le cree. Tampoco le cree cuando ve llegar uno
tras otro, a tres reyes que no son otros que los tres Reyes Magos. La madre, desesperada por la pobreza que está sufriendo con su hijo, intenta robar algo del oro que llevan
los reyes a Belén, pero su intento es descubierto por el paje. Tras una escaramuza en
la que Amahl defiende a su madre a bastonazos, el niño se ve milagrosamente curado
de su cojera y decide unirse a los Reyes en su viaje para obsequiar al recién nacido
Niño-Rey la música de su flauta.
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Jaime Manzur Londoño
Director
Director y productor general de la fundación que lleva su nombre, la cual fue creada en
1980 Bajo su dirección ha montado diferentes cuentos de la literatura infantil nacional
e internacional, además de forma didáctica con sus marionetas tiene un repertorio
didáctico de óperas y zarzuelas dirigidas a la creación de un nuevo público, así mismo
crea su compañía lírica de ópera y zarzuela donde ha representado diferentes títulos
en varios teatros del país. Por otra parte con su teatro de marionetas ha representado
a Colombia en el ámbito internacional, con el famoso Cuadro colombiano llevando
en alto el nombre como embajador cultural. La unión musical española en Madrid,
director Manuel Passo Andre, le confirió el titulo Ad honórem de “Abanderado de la
zarzuela”. El senado de la república de Colombia lo condecoró con la medalla de Comendador de las Artes Escénicas. En 2012 la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación
y Deporte le otorgó el premio “vida y obra”.
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Vive la ópera
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Donizetti, Chueca, Valverde, Bizet, Offenbach, Verdi, Rossini (música)
Óscar Vargas, director musical
Orquesta Digital
La ópera sale del teatro y llega a los niños, niñas y jóvenes a través de un concierto
en el que el Coro Filarmónico de Bogotá, sus solistas y una orquesta de teclados digi­
tales interpretarán los trozos más representativos del género lírico. El concierto será
conducido por un presentador, quien de manera amena, dará a los asistentes explicaciones del género del argumento de cada una de las selecciones de ópera escogidas,
así como de las características vocales de los cantantes líricos y anécdotas divertidas
relacionadas con el tema.
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Orquesta Digital
Nació con el propósito de facilitar la interpretación de todos los géneros, tanto de la
música popular como la música académica, en cualquier tipo de escenario al poder
obtener el sonido natural de los instrumentos acústicos a través de teclados e instrumentos digitales que los reproducen, y a la vez permite combinaciones y ampliaciones
que representan un efecto de gran orquesta, sin tener que incurrir en grandes gastos
y complicados aspectos logísticos.
El trabajo paciente de 20 años, tanto del director como de los maestros de la Orquesta, han
logrado una espléndida utilización de la tecnología digital que permite llevar la música a
grandes escenarios y a espacios reducidos, y a las zonas marginadas de Bogotá y del país.
La Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo ha realizado con esta misma orquesta,
montajes escénico-musicales completos, no solo en versión concierto sino escenificado,
tales como La traviata, Elixir de amor, La viuda alegre, Los gavilanes y Las leandras.
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El castillo misterioso
Ganadores I Beca Circulación XVII Festival Ópera al Parque
Universidad de los Andes
José María Ponce de León, música
José María Gutiérrez de Alba, libreto
Rondy Torres, director
Philippe Legler, dirección escénica
Ronald Perilla, asistencia de producción
Coro de la Universidad de los Andes, Carolina Gamboa, directora
Coro del Taller de Ópera de la Universidad de Caldas, Nelson Monroy, director
Orquesta de la Universidad de los Andes, Manuel Cubides, director
Beatriz Mora, soprano
Enrique Martínez, tenor
Camilo Mendoza, barítono
Héctor Camacho Salazar, tenor
Stephani Cabuya Villegas, soprano
Fernando Linares Correa, bajo-barítono
Argumento
El castillo misterioso de José María Ponce de León, estrenado con gran éxito en 1876,
desapareció por completo de la escena colombiana por más de 138 años. Esta obra
rica en inspiración melódica, con ritmos colombianos y españoles, con situaciones
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bufas y dramáticas, vuelve por fin a la escena bogotana. La recuperación de esta joya
lírica colombiana se dará con una puesta en escena moderna, pensada en torno a un
espacio que se va modificando constantemente según la situación dramática.
El castillo misterioso se inicia durante una fiesta en honor a la elección del nuevo Bailío, alcalde de la aldea. Margarita se alista a desposar a Cristian. Pero un crimen perpetuado en las afueras del castillo viene a perturbar la fiesta. Un lazo rojo, el mismo que
Margarita le había obsequiado a su prometido, es la única huella. Ante tal evidencia,
Margarita accede entonces a casarse con Miguel, sobrino del Bailío, con tal de salvar
a Cristian. Después de varias peripecias y situaciones inesperadas, se descubre a los
verdaderos malhechores y Cristian, inocente, se casa con Margarita.
Celebrada por Rafael Pombo como un gran éxito, la compañía española que la estrenó
en 1876 aseguró que Ponce de León sería el “fundador de una nueva vía, la del drama
lírico serio con letra española”. Por medio de esta producción, con un elenco de artistas
colombianos, se busca recuperar con pasión nuestro pasado musical y por fin poder
reestrenar esta obra que no dejará de sorprendernos por su riqueza musical.
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Rondy Torres
Dirección musical
Durante los últimos años, la labor de Rondy Torres se ha enfocado en el estudio y recuperación de la ópera colombiana del siglo XIX. Doctor en Música y Musicología de
la Universidad Paris 4 (Sorbona) y diplomado del Conservatorio Nacional de Música
de París –CNSMDP-. También estudió dirección de orquesta en la Escuela de Música
de Évry (Francia) y en la Academia Real de Música de Estocolmo (Suecia). Actualmente
es profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.
Además de ser el editor de la obra de Ponce de León, ha dirigido los reestrenos de las
óperas colombianas Ester (2007, 2012 y 2013) y el Castillo misterioso (2014).
Philippe Legler
Director escénico
Arquitecto de formación, pero principalmente escenógrafo y director de arte con más
de 15 años de experiencia en las artes escénicas y audiovisuales, ha trabajado con
Mapa teatro, l´Explose danza, Fabio Rubiano, Camila Loboguerrero, así como en varias
producciones del Teatro Nacional. Actualmente, coordina la Manufactura teatral, programa de formación para constructores y técnicos de escenografía de la Escuela taller
de Bogotá y la Fundación La Quinta Porra y paralelamente, dirige la compañía Teatro
por el Momento, que en su último montaje presentó una versión cinematográfica de
La gaviota de Chéjov.
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Coro Filarmónico Infantil
Músicas de la OFB para la Jornada Única 40x40
María Olga Piñeros Lara, directora
Natalia Lozano, directora asistente
Coro Filarmónico de Voces Blancas
La Jornada Única Educativa, conocida actualmente como Currículo para la Excelencia
Académica y la Formación Integral, es el programa a través del cual Bogotá Humana
ofrece educación con calidad a los niños, niñas y adolescentes de los colegios distritales. La Orquesta Filarmónica de Bogotá participa activamente en el desarrollo de este
programa con el proyecto Músicas de la OFB para la Jornada Única, construyendo procesos de formación musical con los niños, niñas y adolescentes de estos colegios por
medio de los centros de interés.
El Componente Vocal, consiste en la exploración y desarrollo de las habilidades vocales y musicales con rigor y excelencia en un ambiente amable, que propende por el
continuo crecimiento personal en el marco del desarrollo humano. Siendo el trabajo
vocal fundamento importante para la labor musical posterior, se busca formar al estudiante para desempeñarse con seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de un
ámbito musical de alto nivel.
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Programa
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Los raspados de Mauricio Lozano y María Olga Piñeros (porro)
Mi caballito de Simón Díaz (bolero)
L’inverno l’e passato (Cuckoo) (canción tradicional de Italia)
Niño Dios travieso de María Olga Piñeros (rumba criolla)
Caballito de mar de Marina Peña (bossa)
Bebe Moke, Thula Thu, Allunde (canciones tradicionales de África –Zaire,
Sur África, Guinea-)
Caballito sabanero de María Olga Piñeros (pasaje)
Más cerca de las estrellas de María Olga Piñeros (rumba criolla)
María Olga Piñeros Lara
Directora
Nació en Bogotá. Realizó estudios en la Universidad Nacional de Colombia y en la
Juilliard School of the Arts donde estudió dirección coral con Richard Westenburg. Obtuvo su Bachelor Degree en Música y su Master Degree en Música con especialización
en canto lírico del Mannes College of Music en Nueva York.
Como parte de su actualización, María Olga esta constantemente tomando cursos ofrecidos por diferentes Universidades de los EUA y Canadá. Está certificada en la metodología Orff y Dalcroze y es miembro de NATS, Asociación de Profesores de Canto de los Estados Unidos y Canadá, de la Sociedad Dalcroze y de la Asociacion Orff Schulwerk, de USA.
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Ha realizado conciertos de Música Colombiana y Latinoamericana en distintos escenarios
de Colombia, Estados Unidos, Europa, Sur África y Latinoamérica, tiene varias producciones discográficas como solista y sus interpretaciones han sido incluidas en importantes
colecciones. Como compositora ha ganado varios premios en el ámbito nacional. Actualmente se desempeña como asesora del Componente Vocal del Proyecto 40X40 que desarrolla la OFB. Conformó y dirige el Coro Infantil Filarmónico creado en mayo de 2014.
Natalia Lozano
Directora asistente
Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional en 2007. En
2001 se integra al Coro Institucional de la Facultad de Bellas Artes de dicha universidad, participando en festivales, concursos y conciertos durante más de cuatro años. En
2003 entró a formar parte del Coro Juvenil Andino y el Coro de Coros del Proyecto Voces Andinas a Coro de la Corporación Andina de Fomento (CAF) y la Corporación Coral
y Orquestal de Colombia, con los que cantó en importantes montajes bajo la batuta de
los maestros Gustavo Dudamel, María Guinand, Jorge Alejandro Salazar, entre otros.
Desde el mismo año viene participando en talleres de dirección y canto coral con los
maestros venezolanos Alberto Grau, María Guinand, Isabel Palacios, Víctor González
y Luimar Arizmendi entre otros. Actualmente se desempeña como Artista Formadora
Musical dentro del Proyecto Jornada 40x40 - Músicas de la OFB para la Jornada Única
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y es directora asistente del Coro Filarmónico
Infantil de la misma entidad.
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Salmo de las Américas
Orquesta Filarmónica de Bogotá
José María Vitier, compositor y director.
Marcos Madrigal, piano
Abel Acosta Damas, percusión
Antoni Comas, tenor
Bárbara Llanes soprano
Grace Echauri, mezzosoprano
Coro Filarmónico Juvenil
Diana Cifuentes, directora
Coro Zelva Sonática
Camila Ospina, directora
Oratorio sinfónico-coral, compuesto por el destacado compositor cubano José María
Vitier, es una monumental propuesta musical, vertebrada a partir de una selección de
textos en los que se plasma una imagen trascendente de las Américas.
La obra, dividida en ocho movimientos o salmos, a partir de las profecías que prefiguran el descubrimiento del continente americano se adentra en su historia, su cultura, y
en el amor como fuerza que deberá guiar su destino.
El Salmo I, expone la profecía bíblica del descubrimiento de América; en ella dice Isaías:
“Ciertamente a mí esperarán las islas y las naves de Tarsis desde el principio, para traer tus
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hijos de lejos, su plata y su oro con ellos”. Tarsis fue luego a Cadiz, desde donde salieron
en efecto las naves de Colón, quien podría haber reconocido en las palabras de Isaías la
prefiguración del destino de su incierto viaje.
Aparece después, en el Salmo II, desde el otro lado del océano, la profecía Maya, dramática y reveladora. Más que un anuncio del devenir, es una clara visión del futuro y
un grito de dolor que advierte el sufrimiento que arrasará con su pueblo, para terminar
preguntándose, “si habréis de morir, si habréis de vivir, ¿quién habrá de saber la verdad?”. Esta pregunta, ha quedado resonando en el aire por más de siete siglos y aún
nos estremece.
El Salmo III se sitúa en 1492, en vísperas del descubrimiento de América, cuando rodeados de la noche, la desolación y el desamparo de la tripulación, Colón, colmado de esperanza escribe en su diario, “... Toda la noche oyeron pasar pájaros” y fue esta su primera
percepción de la América; Tierra desconocida que envió, como excelsos embajadores, a
sus aves nocturnas para recibir los visitantes.
Al amanecer aparece ante sus ojos la Tierra Nueva. La música y el texto, en el Salmo IV, se
propone transmitir la emoción de los que llegan, quienes ante la voluptuosa visión que
los colma, se hincan de rodillas, armados hasta los dientes y desarmados ante la belleza,
seducidos por lo desconocido y atados a la Tierra Innombrada que los posee para siempre.
En la obra está representado también el encuentro de las culturas que confluyen en
América, es decir la cultura americana precolombina, la cultura europea y la africana.
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Se trata, en el Salmo V, de un encuentro conflictivo, sin integración, dado musicalmente en la obra por un fugado de cuerdas y voces, enlazados con un rico trabajo
polirítmico. Los versos extasiados del gran místico San Juan de la Cruz “Las ínsulas
extrañas”, son aquí símbolo de la pureza vulnerada y de un paraíso perdido por la
crueldad y la codicia.
El Salmo VI, constituye un canto a la cultura Sudamericana, a su sufrimiento secular y a
su voto de amor como propuesta de futuro y salvación de su raza. “Amor, amor, hasta la
noche abrupta/. Ven a mi propio ser, al alba mía / /... Sube conmigo, amor americano./
Besa conmigo las piedras secretas/ El reino muerto vive todavía. Son estos versos de
Pablo Neruda, fragmentos de su gran epopeya “Canto general”.
A su vez Walt Whitman, en curiosa coincidencia, afirma en versos de su libro Hojas de
hierbas: “El amor es el pulso de todo” y es este el mensaje principal de la obra, el amor
como instrumento infalible de justicia y de paz entre los hombres. En el Salmo VII, que
representa la cultura norteamericana, alza su voz el poeta más intrépido, abarcador y
desembarazado de su tiempo, como llamó José Martí a Walt Whitman.
Las palabras de Whitman que podrían ser el final de la obra se enlazan, en el Salmo VIII
y último, con la eticidad americana descrita por José Martí en sus versos sencillos. Es en
este Salmo donde se sintetizan e integran todas las culturas de América, sus raíces africanas, indoamericanas y europeas. Es un canto a los pensadores y héroes de Las Américas.
El aliento general de la obra, concebida como oratorio, pretende la búsqueda del sentido de nuestra existencia espiritual, si bien afincada en valores culturales propios,
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también proyectada hacia una vocación de integración humanista que recrea y tributa
a las diferentes influencias que conforman la cultura americana.
La obra constituye en sí un tributo al nacimiento y exuberancia del pensamiento y
la cultura de Las Américas, continente que en medio de su diversidad, también representa geográfica y espiritualmente, un “corpus” indisoluble que reclama para los
próximos siglos un futuro de unión, creación y amor entre los hombres.
“Salmo de las Américas” es por tanto poesía y música pero también es reflexión y oración por el destino de América.
Silvia Rodríguez Rivero
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Movimientos
I- Salmo I, Las Naves de Tarsis. Texto bíblico, Isaías 60,9
Grace Echauri (mezzosoprano).
II- Salmo II, Ay del Itza. Texto anónimo precolombino, Chilam Balam
Antonio Comas (tenor).
III- Salmo III, Toda la noche. Texto Cristóbal Colón, Diario de navegación
Antonio Comas (tenor), Grace Echauri (mezzosoprano).
IV- Salmo IV, La Tierra Nueva. Texto: Silvia Rodríguez Rivero
Bárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).
V- Salmo V, Las ínsulas extrañas. Texto: San Juan de la Cruz. Cántico espiritual
Antonio Comas (tenor), Bárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).
VI- Salmo VI, Las piedras secretas. Texto: Pablo Neruda, Canto general
Bárbara Llanes (soprano).
VII- Salmo VII, The Pulse of All. Textos: Folclore anónimo norteamericano (My Lord what a
morning) y Walt Whitman, The mystical trumpeter.
Antonio Comas (tenor).
VIII- Salmo VIII, El bosque eterno. Textos: José Martí, Versos sencillos y Carlos Pellicer,
Piedra de sacrificios.
Antonio Comas (tenor), Bárbara Llanes (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano).
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Textos
I- Salmo I, Las naves de Tarsis
Texto bíblico, Isaías 60,9.
¿ Quiénes son estos que vuelan como nubes, y como palomas a sus ventanas?
Ciertamente a mí esperarán las islas, y las naves de Tarsis desde el principio, para
traer tus hijos de lejos, su plata y su oro con ellos.
II- Salmo II, Ay del Itza.
Texto anónimo precolombino, Chilam Balam.
!Ay! Entristezcámonos porque vinieron, porque llegaron los grandes amontonadores
de piedra, los grandes amontonadores de vigas para construir... que estallan fuego al
extremo de sus brazos.
!Ay del Itzá! ...que nuestros dioses no valdrán ya más. !
!Ay de vosotros! mis hermanos menores.
!Inhumanos serán sus soldados, crueles sus mastines bravos!
!Ay de vosotros! mis hermanos menores... tendréis exceso de dolor y exceso de miseria por el tributo reunido con violencia.
... esto es lo que viene, hijos míos
... katun de miseria, katun de pleitos con el diablo.
... si habréis de morir, si habréis de vivir, ¿quién habrá de saber la verdad?
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III- Salmo III, Toda la noche.
Texto Cristóbal Colón, Diario de navegación.
Colón: (Diario de navegación)
Martes, 9 de octubre:
............Toda la noche oyeron pasar pájaros.
IV- Salmo IV, La tierra nueva.
Texto: Silvia Rodríguez Rivero.
Amaneció en sus ojos la Tierra Nueva
como en un sueño aparecida.
Quién has de ser tú,
América innombrada,
Voluptuosa visión enamorada,
Después de los abismos, al alba aparecida.
A dónde iremos después de encontrarte.
Cómo alejarnos,
Cómo olvidarte,
América.
A dónde iremos. A dónde.
Qué hacer con la ilusión exhausta.
América soñada,
Cómo no poseerte,
Cómo olvidarte,
América.
V- Salmo V, Las ínsulas extrañas
Texto: San Juan de la Cruz. Cántico espiritual.
Mi Amado, las montañas,
los valles solitarios nemorosos,
las ínsulas extrañas,
los ríos sonorosos,
el silbo de los aires amorosos.
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VI- Salmo VI, Las piedras secretas. Texto: Pablo Neruda, Canto general.
Alturas de Machu Picchu
Sube conmigo, amor americano
Besa conmigo las piedras secretas
(..............)
Vuela el espacio de la enredadera,
la planta pétrea, la guirnalda dura,
(............)
Amor, amor, hasta la noche abrupta,
(............)
Serpiente andina, frente de amaranto.
Cúpula del silencio, patria pura.
Novia del mar, árbol de catedrales.
Ramo de sal, cerezo de alas negras.
(..............)
Ven a mi propio ser, al alba mía,
hasta las soledades coronadas.
El reino muerto vive todavía.
(..............)
Sube conmigo, amor americano.
Besa conmigo las piedras secretas
El reino muerto vive todavía.
VII- Salmo VII, The Pulse of All. Textos: Folclore anónimo norteamericano
(My lord what a morning) y Walt Whitman, The mystic trumpeter.
My lord what a morning (folclore anónimo norteamericano).
My lord, what a morning when the stars begin to fall
The mystic trumpeter (LEAVES OF GRASS, From noon to starry night ........
Love that is pulse of all.................
O how the immortal phantoms crowd around me¡
I see the vast alembic ever working, I see and know the
flames that heat the world,
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The glow, the blush, the beating heart of lovers,
So blissful happy some, and some so silent, dark and night to death;
(Love, that is all the earth to lovers- love, that is sun, and moon, and stars,
Love that is crimson, sumptuous, sick with perfume,
No others words but words of love, no other thought but love).
El trompetero místico
(Traducción de Cintio Vitier y Eliseo Diego)
(.....)
!Oh! Como los fantasmas inmortales se agolpan en torno mío.
Yo veo el crisol inmenso que trabaja siempre, conozco las llamas que cela y arde el mundo,
Sonrojados, numinosos, urgidos corazones de los amantes
Bienaventurados algunos, y en silencio algunos, y trasnochados de muerte,
Amor, toda la tierra para amantes- amor, que burla tiempos extendidos,
amor, que es día y es noche amor, que es sol y luna y estrellas,
amor, que es purpúreo, suntuoso, enfermo de perfume,
no otras palabras que palabras de amor, no otro pensamiento sino amor.
(....)
41
VIII- Salmo VIII, El Bosque Eterno. Texto: José Martí, Versos sencillos
y Carlos Pellicer, Piedra de sacrificios.
José Marti
(Versos sencillos) XLV
(Versos sencillos)
Los héroes, en pie, reposan:
¡De noche a la luz del alma.
Hablo con ellos: de noche!
Están en filas: paseo
Entre las filas: las manos
De piedra les beso: abren
Los ojos de piedra: mueven
Los labios de piedra: tiemblan
Las barbas de piedra: empuñan
La espada de piedra: llora
¡Vibra la espada en la vaina!
Mudo, les beso la mano.
Yo he visto en la noche oscura
llover sobre mi cabeza,
los rayos de lumbre pura
de la divina belleza.
Mi verso es de un verde claro
Y de un carmín encendido.
Mi verso es un ciervo herido
Que busca en el monte amparo.
Yo he puesto la mano osada
De horror y júbilo yerta
Sobre la estrella apagada
que cayó frente a mi puerta.
Denle al vano el oro tierno
Que arde y brilla en el crisol.
A mí denme el bosque eterno
Cuando rompe en él el sol.
Carlos Pellicer, Piedra de sacrificios
América, América mía
Loada sea esta alegría.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana, creada en enero de 1966,
conformada por jóvenes músicos y personalidades de la cultura, es el origen de la creación de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Un año después, en agosto de 1967, la OFB fue institucionalizada formalmente, gracias al trabajo conjunto de Raúl García y Mario Posada, mediante el
Acuerdo 71 de 1967, por medio del cual el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica
y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Poco tiempo después, esta agrupación se convirtió en patrimonio cultural de la ciudad con un
objetivo claro, democratizar la cultura musical, llevándola a universidades, centros educativos,
teatros populares, etc. Además, procurar oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica
de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica. El 19 de agosto
(1967) se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto que dio a conocer a la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, bajo la batuta del director Melvin Strauss.
La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad
los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá
ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,
Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado actividades como conciertos
en vivo, programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas y material audiovisual.
Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y
tiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad.
Recientemente, la OFB creó tres orquestas y tres coros juveniles, multiplicando y diversificando
así sus actividades musicales, y dio lugar a un nuevo programa de formación musical para 8 mil
niños de colegios públicos de Bogotá. La Orquesta Filarmónica, orgullo de Bogotá está conformada actualmente por 98 músicos.
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José María Vitier
Compositor, director y pianista
Destacado compositor y pianista cubano. Su desempeño como autor e intérprete incluye una gran variedad de géneros y estilos que abarcan desde lo popular hasta lo culto,
desde el jazz y la canción hasta las formas clásicas de la música de cámara, orquestal
y coral. Su obra para la cinematografía cuenta con más de 60 producciones, entre las
que se encuentra el filme Fresa y chocolate, nominado al Premio Óscar y otros filmes
cuya música ha sido premiada en el Festival Internacional de Venecia y en Festival Internacional de Cine de la Habana, entre otros. Entre sus obras de mayor difusión se
encuentran la Misa cubana; el Salmo de las Américas, oratorio sinfónico coral; la cantata
sinfónico-coral El cantar del caballero y su destino; la ópera Santa Anna con libreto de
Carlos Fuentes; sus piezas para piano, y piano y orquesta; sus obras de cámara y las
canciones para voz, piano y orquesta. Como autor e intérprete ha grabado más de 30
CDs. En el 2000 su CD, Salmo de las Américas, fue nominado al Premio Grammy Latino,
entre los cinco mejores discos de música clásica. Adicionalmente sus CDs han recibido
numerosos premios, incluyendo en dos ocasiones el Gran Premio al mejor disco del
año en Cuba. Ha sido nominado además como Candidato al Premio Iberoamericano de
la Música Tomás Luis de Victoria en su edición 2002, 2004 y 2006. Posee la Distinción
por la Cultura Nacional, la medalla Alejo Carpentier y la orden Felix Varela, máxima
distinción otorgada en Cuba por mérito artístico y aportes a la cultura nacional.
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Marcos Madrigal
Piano
Nació en La Habana, Cuba en 1984. Hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de la
ciudad de Matanzas a los 15 años y ha actuado como solista con todas las orquestas
sinfónicas cubanas y con algunas de Latinoamérica. Es ganador del Primer Premio del
Concurso UNEAC 2002 y de la mención a la mejor interpretación de la música cubana, así como laureado con el Primer Premio en la segunda edición del Concurso
Internacional Ignacio Cervantes celebrado en febrero de 2003. En agosto de 2006 fue
premiado en la segunda edición del Concurso Internacional de Piano Ciudad Panamá.
Junto al prestigioso grupo Ars Longa ha grabado varios CDs para la casa discográfica
K617 y hecho diferentes giras por Francia, Italia, España, Alemania y Colombia. A finales de 2004 con este conjunto participó en una serie de conciertos organizados y
dirigidos por el maestro Claudio Abbado como solista. Fue solista invitado en la XXI
edición del Festival Internacional Jeux d’Orgues que se realizó en París y sus alrededores en otoño del 2005.
Ha colaborado en Roma con el compositor premio Óscar Nicola Piovani, con otros compositores, directores de cine y teatro de diversos países. Fue uno de los pianistas seleccionados para el Young Masters Of The Keyboard presentado por la International Piano
Foundation Theo Lieven en la Suiza Italiana en septiembre de 2010. Le ha sido conferido
el prestigioso Premio Internazionale Medaglia D’oro 2012 Maison des Artistes (Foyer des
Artistes en el pasado) otorgado por la Asociacion de Cultura, Arte y Ciencia de Roma.
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Abel Acosta Damas
Percusión
Estudió guitarra, contrabajo y percusión cubana en varios conservatorios de La Habana y recibió clases de Tres cubano con el maestro Pancho Amat. Ha trabajado en numerosas presentaciones y producciones discográficas con los trovadores Raúl Torres,
Polito Ibáñez, Santiago Feliú y José María Vitier. Desde 2006 integra el elenco de la
Misa cubana y también ha acompañado al maestro José María Vitier ejecutando varios
instrumentos en múltiples conciertos en Cuba y el exterior. Durante los 10 años comprendidos entre 2001 y 2011, desempeñó un importante trabajo para el desarrollo
de la actividad musical en Cuba como presidente del Instituto Cubano de la Música.
Antoni Comas
Tenor
Nació en Barcelona, realizó sus estudios musicales en la Academia Marshall donde
obtuvo el grado profesional de piano con Mercedes Roldós, y el de canto, con Montserrat Aparici. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, debutó con la ópera Herodiade de Massenet en el Gran Teatre del Liceu, donde
posteriormente participó en numerosas óperas entre las que se destacan: Capriccio de
Strauss y Turandot de Puccini en la reapertura del teatro en 1999.
Entre su discografía hay que señalar la colaboración con el compositor cubano José
María Vitier junto al que ha trabajado en la cantata Salmo de las Américas (nominada a
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los premios Grammy), y El Caballero y su destino (2007), inspirada en la figura del Che,
estrenada en 2008 en el Teatro Karl Marx de La Habana.
2013 fue el año de una nueva obra: El pimiento verdi de Albert Boadella. Un homenaje a los 200 años del nacimiento de dos grandes compositores: Richard Wagner y
Giuseppe Verdi.
Bárbara Llanes
Soprano
Esta cantante lírica estudió piano en el Conservatorio de Música Alejandro García Caturla y en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán. Graduada en Composición del
Instituto Superior de Arte donde recibió clases de los compositores Roberto Valera,
Ileana Pérez, Harold Gramatges y Carlos Fariñas; además cantó con la soprano y pedagoga María Eugenia Barrios.
Comenzó su actividad profesional como cantante en el Grupo Estudio Lírico dirigido
por la soprano Alina Sánchez, posteriormente, se desempeñó como cantante en el
Teatro Lírico Nacional. Actualmente es solista del Centro Nacional de Música de Conciertos adjunto a la Filarmónica Nacional de Cuba.
Ha estrenado obras de reconocidos autores cubanos como Yugo y estrella del compositor cubano Roberto Valera para soprano, barítono y orquesta sinfónica, en diversos festivales internacionales como el Festival Internacional de Coros de Santiago de
Cuba. Además ha participado como cantante y compositora en el Festival de Música
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Contemporánea de La Habana. Estrenó en Cuba la Sinfonía No.3 en Do Mayor Op.36
del compositor polaco Henrik Gorecki con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por
el maestro Leo Brouwer.
Grace Echauri
Mezzosoprano
Cantante mexicana de trayectoria internacional, galardonada con la Medalla Mozart
(México), Orphée d’or (Francia), Medalla Bellini (Italia) y mención Embajadora de la
Música Mexicana (Tailandia).
Carmen, Amneris (Aida), Azucena (Il Trovatore), L”italiana in Algeri, Judit (Barbazul) y
Suzuki (Madama Butterfly) son algunos roles que ha interpretado en México, Estados
Unidos, Inglaterra, Italia y Tailandia.
Estrenó mundialmente y grabó las óperas Madre Juana de los Ángeles y Antonieta, y
el oratorio dramático Brindis por un Milenio de Federico Ibarra. Sus grabaciones en
CD también incluyen las óperas Ildegonda de Melesio Morales y Alicia de F. Ibarra, así
como la Octava sinfonía de Mahler y ciclos de canciones de diversos compositores. En
formato DVD Carmen de Bizet y Aida de Verdi, estas dos últimas con la Bangkok Ópera.
Frecuentemente se le escucha en concierto sinfónico en importantes salas de concierto
de México y el extranjero como la Carnegie Hall de Nueva York y la Thai Cultural Center
donde ha cantado en honor de la Reina de Tailandia.
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Recientemente cantó Das Lied von der Erde de Mahler con la SIAM Philharmonic Orchestra en Tailandia, y con la Bangkok Ópera estrenó mundialmente la ópera Dan no
Ura de Somtow Sucharitkul.
Próximamente interpretará Luisa Fernanda en un homenaje a Pepita Embil con la presencia de su hijo Plácido Domingo y la ópera La leyenda de Rudel de Ricardo Castro.
Coro Filarmónico Juvenil
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Diana Cifuentes, directora
El Coro Filarmónico Juvenil es una de las agrupaciones creadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, está conformada por jóvenes cantantes entre los 18 y 26 años
quienes integran un equipo artístico y humano de gran calidad. Uno de sus objetivos
es el rescate de la música coral colombiana y latinoamericana sin dejar a un lado la
práctica de la música a cappella y en formato sinfónico-coral, abarcando obras de distintos periodos, géneros y estilos desde la polifonía antigua, pasando por el barroco,
romanticismo, hasta compositores de nuestro siglo tanto colombianos como universales. A través de la práctica, la agrupación brinda un contexto ideal para formar nuevos
directores corales y cantantes con bases sólidas mediante un trabajo coral semiprofesional direccionado a acercar la música a la ciudad.
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Diana Cifuentes
Directora
Maestra en música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con énfasis en dirección coral. Directora de coros Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar
de Venezuela donde estudió con los maestros María Guinand, Alberto Grau y Sara Catarine. Su carrera inició como integrante del Coro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y más adelante fue miembro activo de la Schola Cantorum de Venezuela y
la Cantoría Alberto Grau, prestigiosas agrupaciones venezolanas con las cuales realizó
giras internacionales presentando obras de gran envergadura como La Pasión Según
San Marcos y A flowering tree del reconocido compositor John Adams, entre otras.
Coro Zelva Sonática
El Coro de Cámara Zelva Sonática está conformado por músicos profesionales de diferentes universidades del país y por profesionales de otras disciplinas que de una u otra
forma han puesto a la música como una de sus prioridades de vida. Sus integrantes comparten el placer de hacer música coral de excelente calidad, abarcando los diferentes pe-
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ríodos de la música erudita, desde el canto gregoriano hasta composiciones contemporáneas y música folclórica. El objetivo principal de nuestro coro es enriquecerse profesional,
musical y humanamente realizando una de las actividades más gratas de la vida: cantar.
El Coro Zelva Sonática participó en varias versiones del Festival de Coros de Bogotá y en
diferentes festivales del ámbito nacional como el Festival Internacional de Coros de Cali
entre otros. Fue el coro ganador del primer lugar en el concurso Coral Amalia Samper
Gnecco organizado por la Corporación Coral y Orquestal de Colombia en 2009, y fue escogido como el coro representante de Colombia ante las VI Olimpiadas Corales Mundiales que se realizaron en China en 2010, viaje que no se realizó por falta de presupuesto.
Su directora Camila Ospina Fadul, regresó a Colombia después de realizar una maestría en Dirección Coral en Eastman School of Music en Estados Unidos, ha trabajado
con grupos corales por más de 14 años destacándose por formar grupos de músicos
de excelente calidad musical y humana.
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La cucarachita Martina
La Colmenita Colombiana
Yamel Romero, música
Julia Gonzalez Carid, libreto
Rocío Calle Carmenate, directora
Carlos Alberto “Tin” Cremata Malberti, director teatral
José Francisco Arroyo Sanabria, director general artístico
Argumento
La cucarachita Martina es una zarzuela infantil en un acto, basada en un cuento iberoamericano, el personaje principal es la Cucarachita que se decide a buscar esposo y es
pretendida por varios animales del bosque: un gallo, un chivo, un oso y dos ratones, al
final ella decide casarse con el segundo de los ratones, Mingollo, quien llena todas las
expectativas de la cucarachita Martina. Esto lo decide después de descartar cuatro prepotentes y fanfarrones animales que nada tienen de bondad, nobleza y sencillez. La boda
se realiza con la presencia de la lechuza, que es quien los casa, rezando un texto en latín,
un loro y una cotorrita quienes son los padrinos y un coro de cocuyos, la calandria que es
quien anuncia a los pretendientes, una paloma blanca mensajera, una abeja reina y los
otros cuatro pretendientes. Cada personaje interpreta una pequeña aria musical que es
acompañada por la Filarmónica Juvenil de Coopfilarmónica. Para finalizar interpretan el
tema Crezca la ternura en donde los pequeños actores se integran con el público
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Prima la musica e poi le parole
Taller de Ópera Universidad Central
Antonio Salieri, música
Giovanni Battista, libreto
José Alejandro Roca, dirección musical y general
Joan Anton Rechi, director escénico
Francis Díaz, asistente dirección musical y pianista repetidor
Camila Toro, María Teresa Uribe y Marco Gualdrón, preparación vocal
Adriana Ramos, coordinación de proyectos especiales
Pedro Javier Barrera Algarín, barítono
Julieth Alejandra Lozano Rolong, soprano
Carlos Daniel Söler de la Prada, bajo-barítono
Ángela Lorena Parra Ruiz, soprano
Argumento
Prima la musica e poi le parole, es una ópera en un acto con libreto en italiano de
Giovanni Battista Casti. Se estrenó el 7 de febrero de 1786 en Viena, por encargo del
emperador José II. La ópera (más específicamente un divertimento teatral) fue interpretada primero en un extremo de la orangerie del Palacio de Schönbrunn en Viena
por una troupe italiana, simultáneamente, Der Schauspieldirektor de Mozart se representaba en el otro extremo.
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El título de la ópera es el tema de la ópera de Richard Strauss Capriccio que debate la importancia relativa de la música y del drama en la ópera. Esta ópera rara vez se representa
en la actualidad; en las estadísticas de operabase aparece con sólo tres representaciones
durante el período 2005-2010, siendo la primera de Salieri.
Taller de Ópera de la Universidad Central
Este taller ha presentado semestralmente montajes al público de Bogotá, Cali, Medellín y Popayán. En sus cinco años de existencia ha programado 10 estrenos nacionales
y su repertorio incluye obras de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini,
Ravel, Menotti, Barber, Wolf-Ferrari y Passatieri, entre otros. El taller ha contado con
la dirección musical de los maestros Baldur Brönimann, Felipe Aguirre, Federico Sepúlveda y Alejandro Roca y la dirección escénica de Deike Wilhelm, Joan Anton Rechi,
Alejandro Chacón, Yamile Lanchas, Álvaro Franco, Sarah Storer y Carlos Aguilar.
Dentro de sus logros más recientes se encuentra el estreno nacional de la ópera El niño y
los sortilegios de Ravel, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y en asocio
con el proyecto ACERCA de cooperación española, la invitación al Festival de Música Religiosa de Popayán en 2012 y 2013, y la presentación de Gianni Schicchi en el cierre del
XVI Festival Ópera al Parque en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
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José Alejandro Roca
Director musical y general
Especializado en el repertorio vocal, ha estudiado con Dalton Baldwin, Angel Soler y
Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera
del Conservatorio del Liceu, Conservatorio Antonio María Valencia, Orquesta Filarmónica del Valle, Festival de Ópera al Parque, talleres líricos en el Teatro Colón de Bogotá,
así como para diversos concursos y clases magistrales con Dimitri Hvorostovsky, Dawn
Upshaw y William Mateuzzi, entre otros.
Ha ofrecido recitales en algunos países de Europa, Suramérica y Estados Unidos, ha
colaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como Juan
José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas en la
preparación de roles de ópera y recitales.
Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, profesor
de repertorio vocal y director del Taller de Ópera en la Universidad Central, pianista
repetidor y asistente musical para las producciones de ópera del Teatro Mayor Julio
Mario Santodomingo. Adicionalmente se ha desempeñado como director musical del
Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia).
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Joan Anton Rechi
Director escénico
Estudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona e Historia Antigua en la
Universidad de Barcelona. Trabaja como actor de teatro y televisión y como director
asistente con Calixto Bieito, Robert Carsen, Herbert Wernicke, Danielle Abbado, Willy
Decker y Joan Font.
Inicia su carrera independiente como director en 2003 con una adaptación de Orfeo
en los infiernos de Offenbach en Barcelona y entre sus siguientes producciones se destacan Il Barbiere di Siviglia, Adriana Lecouvreur, Un ballo in maschera y The Man of La
Mancha en Freiburg, L’elisir d’amore en Heildelberg, Krol Roger en Mainz, Pasion (una
gala de zarzuela) en Basilea, Woyzeck, La pasión según San Juan y Carmen en Oberhausen y el espectáculo Castra Diva en el Teatro del Liceu de Barcelona y el Teatro Real
de Madrid. Recientemente obtuvo gran éxito con su producción de Die Czardasfürstin
en la Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf).
Futuros compromisos incluyen las reposiciones de Carmen en el Teatro de la Fenice
(Venecia), English National Opera (Londres) y Teatro Regio (Torino) y Otello de Verdi en
la Deustche Oper am Rhein.
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Amor, guerra y paz:
un encuentro de tres óperas
Taller de Ópera Pontificia Universidad Javeriana
Gian Carlo Menotti, música y libreto
Sasha Gutiérrez, Ivonne Porras, Amelia Vásquez y Rocío Quintero, sopranos.
Ana Mora, mezzosoprano.
Esteban Prada, tenor.
Grupo de Cámara:
Daniel Montealegre, violín I.
David Camelo, violín II.
Sharon Avella, viola.
Jenny Numpaque, violonchelo.
María Clara Lozada, flauta.
Miguel Ángel Soler, oboe.
Wilmar Valderrama, clarinete.
Stefano Boccacci, dirección.
Daniela Mordhorst, vestuario.
Alexander Currea, luz.
Sara Valdés, video.
Camila Vega, sonido.
Laura Díaz, escenografía y utilería.
Camilo Martínez, escenografía y
utilería
Docentes:
María Olga Piñeros y Carolina Plata,
canto lírico
Luis Guillermo Vicaría, dirección
orquestal
Daniel Muñoz, piano
Vincent Bouyé, director escénico
Carolina Plata, preparación musical y
dirección general
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Argumento
Amor, guerra y paz es un encuentro de tres óperas que, aunque son disímiles, también
tienen puntos en común. En la trama de las tres óperas hay amor, guerras o conflictos y
una resolución pacífica de los mismos. La ópera con la que se inicia y termina la función
es Rodrigo de Georg Friedrich Händel. Esta es una obra temprana del compositor que
no se ha interpretado con mucha frecuencia. Las otras obras del proyecto son las dos
últimas óperas de Wolfgang Amadeus Mozart: La Clemenza di Tito y La flauta mágica.
A partir de las tres óperas se construyó una propuesta escénica original. Las escenas de
cada una de las óperas no se presentan juntas sino que se entrelazan con las escenas
de las otras óperas. Las acciones se presentan como realidades paralelas que se dan en
diferentes lugares del mundo. Para ello, se utilizan transiciones de audio que contextualizan a los espectadores como si fuera un noticiero de radio. A lo largo de la función,
las realidades de las tres óperas empiezan a mezclarse y a generar ecos entre ellas.
Esta producción se centra en una comprensión profunda de las situaciones y los personajes, la capacidad actoral de los intérpretes, la excelencia musical, la sencillez y la
precisión de la puesta en escena para transmitir y dar a entender estas obras en toda
su belleza y su complejidad. Se construyó un espacio escénico singular en el cual el
público siente que forma parte de este, ya que la acción escénica le rodea y ocurre a
menudo a su lado, utilizando no solo el escenario como espacio escénico sino la sala
entera. Este es un espectáculo insólito y rico que trabaja a partir de la proximidad y la
atmósfera intimista, en contraste con la abundancia musical.
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Ensamble de Ópera Pontificia Universidad Javeriana
En el ensamble de ópera participan
estudiantes de la carrera de Artes
Escénicas y de Estudios Musicales.
Las asignaturas de Ensamble son
espacios colectivos de creación en
los cuales los estudiantes participan en todos los aspectos de la
concepción y realización de proyectos, producciones y montajes para
la escena.
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Trial by Jury
Taller de Ópera Universidad de Los Andes
Arthur Sullivan, W.S Gilbert, música y libreto
Andrés Silva, dirección general
Pedro Salazar, dirección escénica
Julián Hoyos, escenografía
Sabina Aldana, vestuario
Humberto Hernández, luces
Mónica Uribe, gestión cultural
Juan Sebastián Ávila Martínez, piano
Coro de Cámara de La Universidad de Los Andes
Carolina Gamboa Hoyos, directora
Personajes
Estudiantes cátedra de canto del Departamento de Música Universidad de los Andes
Nicolás Guasca, The Learned Judge
Mónica López, Paola Rodríguez, María Lucía García, The Plaintiff/First Bridesmaid
Héctor Camacho, The Defendant
Pedro Molano, Counsel for the Plaintiff
Carlos Felipe Cerchiaro, Usher
Jairo Briceño, Foreman of the Jury
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Argumento
Trial by Jury es una ópera cómica de Gilbert and Sullivan de 45 minutos de duración.
La acción se desarrolla dentro de un tribunal, en el que una novia plantada en el altar,
demanda a su amante. La acción es paródica, altamente jocosa y exagerada, pero los
personajes la viven con alta dosis de realidad. La obra tuvo un gran éxito en su tiempo
y se convirtió en una de las óperas de repertorio complementario más representadas
en Inglaterra y el mundo anglo parlante. Muchos la consideran la ópera corta más
popular del canon inglés.
El lugar de la acción es una corte o juzgado, un lugar serio y solemne, que en este caso se
carnavaliza a través de la comedia. Del orden de la corte pronto se instalará el desorden.
Situaremos la acción en un tiempo cercano, no en el siglo XIX de Gilbert and Sullivan,
pues consideramos que el tema de la justicia es vigente y universal en todos los tiempos, y sobre todo en la Colombia actual. El vestuario está diseñado tomando en cuenta
la manera como reconocemos a los personajes en nuestras calles hoy en día.
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Andrés Silva
Dirección general
Maestro en música con énfasis en canto de la Universidad Javeriana. Continuó sus
estudios en música antigua en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensiis en Suiza.
Ha desarrollado una carrera como cantante solista a nivel nacional e internacional con
reconocidos directores y orquestas del mundo. Ha grabado varios discos con reconocidos intérpretes de la música antigua en Colombia y en Europa, y se ha destacado
su participación en varios de los festivales más importantes de música antigua en el
mundo. Actualmente se desempeña como profesor asociado de la Universidad de los
Andes. Es miembro actual de las agrupaciones Esfera Armoniosa, Alfabeto y Alba Sonora con quienes realiza una intensa labor de conciertos y de investigación de repertorios
poco difundidos de la literatura colonial barroca.
Pedro Salazar
Dirección escénica
Director escénico con experiencia en teatro, ópera y teatro musical. Es maestro en dirección teatral de la Universidad de Columbia en Nueva York; egresado de la Escuela Jacques Lecoq en París, y tiene un pregrado en teatro y literatura comparada de la Universidad de Brown en EEUU. Ha colaborado como director escénico con la Ópera de Colombia
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en títulos como Don Pasquale y La Boheme. Fue director de la ópera de folclor María
Barilla que inauguró el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012; fue director
del director francés Patrice Chereau en la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner en
la Scala de Milán bajo la batuta de Daniel Barenboim. Actualmente dirige La Compañía
Estable, grupo focalizado en la producción de teatro clásico y de repertorio. Salazar está
vinculado al programa de música de la Universidad de los Andes desde 2013.
Coro de Cámara de La Universidad de Los Andes
Fundado en 1995, su repertorio abarca diversos estilos y épocas. Recientemente ha
interpretado el Réquiem y la Missa Ascendens Christus de Victoria, Motetes de Delalande, Anthems de Purcell, el Gloria de Vivaldi, el Magnificat de J.S. Bach, la ópera
Orfeo de Gluck, la Missa brevis KV 275 de Mozart, el Salmo 42 de Mendelssohn, los
Liebeslieder Walzes de Brahms, la Misa para doble coro de Rheinberger, el estreno en
Colombia de la Berliner Messe de Arvo Pärt, y numerosos conciertos con repertorio
colombiano y latinoamericano. En 2004 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Coros. En 2005 fue coro base del Seminario Nacional de Dirección con el
director alemán Werner Pfaff. Ha participado en numerosos festivales en Colombia y el
exterior, entre ellos Cantonigrós (España), Pergine Spettacolo Aperto (Italia) y Europa
Cantat (Alemania). Fue dirigido por Manuel Cubides de 1995 a 2010. Desde 2011 lo
dirige Carolina Gamboa.
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Carolina Gamboa Hoyos
Directora
Profesora de planta de la Universidad de los Andes. Realizó maestría y doctorado en
Dirección Coral en la Universidad de Indiana (EEUU) como becaria Fullbright. Estudió
dirección coral con John Poole, Jan Harrington y Carmen Téllez, dirección de orquesta
con Thomas Baldner e Imré Pallo, canto con Sylvia McNair y Danaila Hristova, y continuo con Elisabeth Wright.
En Estados Unidos trabajó como directora de Princeton Festival Opera Chorus, Ensamble Fénix de los Ingenios, ProArte Singers, Indiana Contemporary Vocal Ensemble y fue
directora asistente del Princeton University Concert Choir. Actualmente dirige los coros
y el EEVA (Ensamble de Exploración Vocal) de la Universidad de los Andes.
Participó en tres grabaciones: Y el movimiento se detiene en el aire de Jacqueline Nova
(Colombia, 2012), Music from 16th century Guatemala (EEUU, 2012), y El renacimiento
en América (México, 2013). En 2015 se lanzará HaShem de Johann Hasler.
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Exposición Conmemorativa
a Carmiña Gallo y Alberto Upegui Acevedo
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Yéner Bedoya, director
Con motivo de la conmemoración de los diez años del fallecimiento de la maestra
Carmiña Gallo y de la reciente desaparición de su esposo y también gestor y fundador
de la Ópera en Colombia, Alberto Upegui Acevedo, la Corporación Artística y Cultural
Carmiña Gallo y la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) realizarán una exposición
que ilustrará las diferentes facetas de la carrera de Carmiña Gallo como cantante de
ópera, recitalista, maestra de canto, directora de coros, embajadora de la música colombiana en el mundo y por supuesto, su cercanía con la OFB. A su vez, la historia del
nacimiento de la ópera en Colombia será contada a través de la exposición y de la labor
que al respecto realizó Alberto Upegui Acevedo.
Las diferentes facetas de la carrera artística de la maestra Carmiña, así como el trabajo
que realizó en pro de la consolidación de la ópera en nuestro país Alberto Upegui, se
ilustrarán a través de fotografías, recortes de prensa, programas de mano, textos ilustrativos, vestuario, etc. La exposición estará abierta al público del 11 al 19 de octubre
de 2014 en la galería del Centro Cultural Old Mutual (Antiguo Skandia Teatro).
67
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Entidad sin ánimo de lucro fundada en 1997 por Carmiña Gallo y Alberto Upegui, que
brinda tanto a niños como a jóvenes talentos y adultos profesionales de la música, espacios de desarrollo humano y profesional, a través de la producción, diseño y administración de proyectos artísticos de impacto cultural y social. Su trayectoria incluye más
de 600 conciertos, 20 temporadas anuales consecutivas de su espectáculo Clásicas del
Amor en el auditorio Old Mutual, más de 3.000 conciertos en diferentes auditorios, teatros y plazas en Bogotá y en diferentes ciudades y municipios del país, y la producción
de más de 10 títulos pertenecientes al género lírico. Ha incursionado en la creación,
desarrollo y/o administración de programas y proyectos de impacto social a través de
la música, dirigidos a la población infantil y juvenil tales como Ángeles de la Esperanza, Tocar y Luchar, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, Coro del Teatro Cafam de
Bellas Artes, Temporada de Zarzuela del Teatro Cafam de Bellas Artes, entre otros.
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Clásicas del Amor
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Coro Filarmónico de Bogotá
Óscar Vargas, director musical
Yéner Bedoya, director general
Manuel Contreras, tenor
Martha Gutiérrez, soprano
Carmenza Pérez, soprano
Paola Díaz, soprano
Erwin Barrera, barítono
Carolina Mantilla, mezzosoprano
Danny Jiménez, tenor
Juan Esteban Escovar, barítono
Sergio Peña, barítono
Boletería en taquilla del teatro
En el marco del XVII Festival Ópera al Parque realizado por la OFB, el espectáculo musical Clásicas del Amor presentará dentro de su vigésima temporada de conciertos
una gala lírica con selecciones de lo más representativo de este género. El concierto
será inter­pretado por el Coro Filarmónico de Bogotá y sus solistas, la Orquesta Digital de Clásicas del Amor y solistas invitados. Se realizará el martes 14 de octubre a
las 8:00 p.m., en el Auditorio del Centro Cultural Old Mutual.
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Yéner Bedoya
Director Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Comunicador Social – Periodista de la Pontificia Universidad Javeriana y Músico del
Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió canto con la
maestra Carmiña Gallo. En su carrera como periodista ha sido presentador y asistente
de dirección de programas como Cantemos, El musical del domingo y Festivaliando,
que se emitieron por Señal Colombia. En la radio presenta y programa el espacio de
Música para Colombia de Javeriana Estéreo 91.9, en RCN Radio produjo y presentó La
revista radial de las Clásicas del Amor durante 10 años, en Radio Nacional de Colombia
presentó y dirigió el informativo Café y Noticias, integró la mesa de trabajo del noticiero de la Radio Policía Nacional dirigido por Juan Guillermo Ríos, es comentarista musical en el noticiero La hora de la verdad dirigido por de Fernando Londoño. En su carrera
musical ha sido protagonista de distintos montajes de ópera, opereta, zarzuela y teatro
musical entre los que se destacan Jesucristo Superestrella, La tiendita del horror, La
viuda alegre, Las Leandras, La traviata, El arca de Noé, Policarpa Salavarrieta, La vida
parisina, etc. Actualmente es presentador de Noticias RCN y director de la Corporación
Artística y Cultural Carmiña Gallo, con la cual lidera varios proyectos culturales, entre
ellos el espectáculo Clásicas del Amor.
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Coro Filarmónico de Bogotá
Fundado en 1990 por Carmiña Gallo, Alberto Upegui y Raúl García, dirigido desde
2009 por Óscar Vargas, es la base de todas las actividades artísticas de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo. Está compuesto por 16 integrantes estables
y eventualmente se amplía a 30 y hasta 50 integrantes para la realización de obras
sinfónico-corales y montajes escénicos, como la ópera y la zarzuela. Su trayectoria incluye 260 conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, 250 conciertos de base
eminentemente coral, 1850 conciertos como base del espectáculo Clásicas del Amor,
290 programas de televisión y segundo premio en el Concurso Internacional de Coros
Orlando Di Lasso, realizado en Roma entre 52 coros de 41 países. Han sido integrantes
del coro 270 cantantes, 25 de ellos prominentes figuras como cantantes profesionales
líricos o dentro de la música tradicional. Varios de ellos completaron sus estudios en
Europa mediante gestiones de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo.
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Óscar Vargas
Director Coro Filarmónico de Bogotá
Graduado del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente
adelanta sus estudios de maestría en dirección sinfónica con Guerassim Voronkov.
Participó como director seleccionado dentro del Festival de Música de Santa Catarina Brasil, FEMUSC 2014. Desde 2009 es el director coral de la Corporación Artística y
Cultural Carmiña Gallo, en donde ha realizado montajes sinfónico-corales como: Misa
criolla, Novena sinfonía de Beethoven, Fantasía coral, Danzas polovetzianas, Porgy and
Bess, West Side Story, Las campanas de Rachmaninoff, entre otros. Dentro de la co-producción de la Temporada de Zarzuela que realiza el Teatro Cafam de Bellas Artes, La
Fundación Jaime Manzur y la Corporación Carmiña Gallo, ha realizado el montaje coral
de títulos como: La del Soto del Parral, Luisa Fernanda, La leyenda del beso, Los gavilanes, La viuda alegre, Las Leandras, Doña Francisquita, Tabernera del Puerto, Antología
de la Ópera y Antología de la Zarzuela. De manera paralela a su actividad como director,
desarrolla una carrera como cantante a través de la cual ha sido solista en las óperas La
flauta mágica, La traviata, Elixir de amor y El barbero de Sevilla.
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Signor Deluso / The Goose Girl
Taller de Ópera Fundación Universitaria Juan N. Corpas
Música y libreto: Thomas Pasatieri
Juan David Rojas Mayorga , Gabriela Ruiz, directores
Juan David Rojas Mayorga
Director taller de ópera y preparador vocal
Maria del Pilar Cárdenas
Dirección escénica y producción
Gabriela Ruiz, Preparadora vocal y producción
Juan Sebastián Ávila, Pianista correpetidor
Mateo Rueda y Carla Zamora
Diseño de vestuario y escenografía
Producción escenográfica: LADINAMICA.ORG
Alejandro Salazar, Dirección musical
Diego Barbosa, Director Ópera Signor Deluso
Camilo Téllez, Director Ópera Goose Girl
Ana Mora, mezzosoprano
Andrés Ramírez, tenor
Daniela Montoya, mezzosoprano
José Vargas, tenor
Luis Alejandro Vargas, tenor
Laura María Jaramillo, soprano
María Andrea Rendón, soprano
María Manuela Angulo, soprano
María Carolina Campos, soprano
Sergio Andrés Martínez, bajo
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Argumento Signor Deluso
Ópera bufa en un acto, compuesta por Thomas Pasatieri (Nueva York, USA, 1945) en
1974. Es una historia de amores y confusiones. Célie, una joven a quien su padre quiere casar por conveniencia con el viejo Valére espera a que su gran amor, León, regrese
del ejército.
Una serie de malentendidos inicia en el momento en el que el señor Deluso ayuda a
Célie ante un repentino desmayo. La confusión se acrecienta cuando cada uno de los
personajes cree que su pareja le es infiel. Sólo la astuta Rosine logra desenmarañar
esta situación y hacer un llamado al amor y a la verdad.
Argumento The Goose Girl
Ópera para niños en un acto, compuesta por Thomas Pasatieri (Nueva York, USA, 1945)
en 1981. Basada en un cuento de los hermanos Grimm, ésta ópera cuenta la historia
de una joven princesa que debe emprender un viaje hacia otro reino para casarse con
un apuesto príncipe. La acompañan su dama de compañía, un pañuelo mágico y su
fiel caballo parlante Falada. En el camino su dama de compañía le roba el pañuelo mágico para así hacerse pasar por ella y casarse con el príncipe. Al llegar al reino la dama
de compañía envía a la verdadera princesa a cuidar gansos y se prepara para casarse.
Cuando la princesa piensa que todo esta perdido el rey descubre el engaño y le da su
merecido castigo a la vil dama de compañía. Finalmente la joven pareja logra casarse,
sellando así el destino que tenían deparado.
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La vie parisienne
Taller de Ópera Universidad Pedagógica Nacional de Colombia
Música y libreto: Jacques Offenbach
Alexandra Álvarez, directora
Guillermo Plazas, director coral
Michelle Leygue, piano
Sopranos: Lorean Camacho, Cristian Castañeda, Adriana Ramírez, Yesika Rodríguez, Mayra Sanabria, María Camila Castro, Ana María Cruz, Paula Cárdenas, Linda
Ángel, Natalia Flórez, Pilar Segura.
Contraltos: Paula Pedraza, Laura Calderón, Paola Cubillos, Shary Rodríguez, Sara
Puerta, Jenny González, Laura Montenegro, Lilia Martínez, Viviana Pinzón, Lady Burbano.
Tenores: Fredy Méndez, John Avella, Andrés Palomar, Teo Rojas, Óscar Rey, Andrés
Sierra, Harold Tambo, Edgar Santa, Juan Hurtado.
Bajos: Marco Meléndez, Manuel Cendales, Álvaro López, Sebastián Bareño, Mario
Martínez, Óscar Pulgar.
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Personajes
Le Bresilien, Javier Illidge
Friuck, César Cortés
Prospe, Óscar Rey
Le Baron, Marco Meléndez
Bobinet, Juan Carlos Hurtado
Raoul de Gartdefeu, Christian Alarcón
Urbain, Alejandra López
Gabrielle, Lorena Forero
La Baronne, Paula Pedraza
Metella, Adriana Ramírez
Pauline, Lorean Camacho
Leonie, Paula Pedraza
Louise, María Camila Castro
Clara, Jhina López
Argumento
El proyecto que presenta la Universidad Pedagógica Nacional, es una selección musical de La vie parisienne, una adaptación basada en la traducción de los textos al español, realizados por Alejandro Chacón y Juan Carlos Rivas.
Bobinet y Raoul de Gardefeu, comparten los favores de la mundana Metella y rivalizan por tal motivo, sin embargo ella los rechaza por otro hombre. Gardefeu se presenta en la estación del tren de París, suplantando un anfitrión de turistas y espera a un
matrimonio de nobles suecos. El tren llega con pasajeros de todas las nacionalidades,
entre ellos un brasilero que quiere malgastar su dinero. Gardefeu, lleva al Barón sueco Gondremarck y a su esposa la Baronesa a su propia casa, haciéndoles creer que ese
lugar es el Grand Hotel. Para sostener la mentira, Gardefeu pide a su zapatero, Frick,
y a su fabricante de guantes Gabrielle, que se pongan el nombre de sus clientes de
la nobleza y la alta sociedad, y se vistan de la misma manera y traigan consigo una
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multitud de amigos, para celebrar una gran cena. Los invitados resultan rústicos y
groseros, pero muy graciosos y entusiastas. El Barón entre otros intereses, ha llegado
a París a conocer a Metella, quién se hace presente en casa de Gardefeu sin saberlo.
Para que Gardefeu se quede a solas con la Baronesa, Bobinet invita al Barón a una
fiesta en la mansión de su tía Quimper Karadec fuera de París. Bobinet pide a los criados de su tía que se disfracen: mucamas, doncellas y sirvientes. Una vez disfrazados
fingen ser de la nobleza, para impresionar al Barón y retenerlo. Todo se desarrolla en
medio de confusiones y situaciones disparatadas. La fiesta termina en un desenfreno
de champagne y baile.
La noche siguiente, el brasileño, es el anfitrión en el restaurante del Grand Hotel. El Barón Gondremarck, llega al restaurante para un encuentro secreto con Metella, quien ha
decidido volver con Gardefeu y le presenta a una amiga suya que es la Baronesa. El Barón descubre que Gardefeu lo ha engañado, lo reta a duelo; cuando el Barón recuerda la
diversión que le habían preparado y lo feliz que ha sido su estancia en París lo perdona.
Coro Institucional de la Universidad Pedagógica Nacional
Desde 2003 es una asignatura de la Licenciatura en Música, cuya finalidad es desarrollar las cualidades vocales del docente de música como herramienta principal de su
quehacer pedagógico en el aula, brindando la oportunidad de potenciar las cualidades artísticas de manera integral, en conjunto con su desarrollo instrumental. Ha realizado presencia musical en diferentes eventos artísticos y pedagógicos a nivel distrital
y nacional con gran acogida por el público en general.
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Alexandra Álvarez
Directora
Realizó estudios de violín y canto en el Conservatorio con Krasimira Vasseva, Elsa Gutiérrez
y Carmiña Gallo. Ha formado parte de reconocidas agrupaciones como Coro de la Ópera
de Colombia, Coro Filarmónico, Coro Santafé y Orquesta Filarmónica de Bogotá. Se ha
destacado como solista en La Ópera de Colombia, Fundación Arte Lírico, Fundación Jaime
Manzur y Festivales de Ópera al Parque; también ha sido ganadora de concursos como
Intérpretes del próximo milenio, Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango
y Roberto Mantilla Álvarez. Ha participado como solista del Grupo de Cámara Camerarte
con el que ha realizado numerosos conciertos didácticos. En la actualidad se desempeña
como docente en la Universidad Pedagógica de Colombia, Academia de Artes Superiores
de Bogotá de la Universidad Distrital (ASAB) y Escuela de Música Fernando Sor.
Guillermo Plazas
Director coral
Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia con gran experiencia en la dirección de grupos musicales en distintos formatos instrumentales y
vocales. Se ha desempeñado como pianista, director, arreglista y compositor de diversos géneros musicales en varias agrupaciones. Ha participado en diferentes montajes
y presentaciones con grupos artísticos de la capital. Desde 2008 se desempeña como
docente del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y en la Licenciatura
en Música de la Universidad Pedagógica Nacional.
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Bastián y Bastiana
Taller de Ópera Universidad del Norte-Barranquilla
W.A Mozart, música
Friedrich Wilhelm Weiskern y Johann Heinrich Müller, libreto
Alexis Trejos, director
Cristián García, piano
Angie Bula, soprano
Melisa Bolívar, soprano
Cristián Gari Gutiérrez, tenor
Ricardo Viloria, tenor
Ernesto Angulo, bajo
Jorge Vivero, bajo-barítono
Argumento
La pastora Bastiana teme haber perdido el amor de Bastián y decide ir a los pastos para
que su rebaño de corderos la reconforten. Antes de irse recurre a un falso brujo, Colás,
para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colás, siendo un supuesto
adivino, conoce todo sobre el problema, y la reconforta con el conocimiento de que
Bastián no la ha abandonado, simplemente ha sido distraído por una noble dama que
vive en un castillo. Aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja
amar a otro, y así él volverá.
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Bastián se acerca y Bastiana se esconde; entra Bastián, proclamando su amor por Bastiana pero Colás le informa que Bastiana tiene un nuevo amante. Bastián queda asombrado y pide la ayuda del supuesto brujo, así que Colás abre su libro de hechizos y
hace un conjuro. Colás declara que el hechizo es un éxito y que Bastiana ama a Bastián
de nuevo sin embargo, Bastiana decide mantener el juego y desdeña a Bastián. Ante
el comportamiento indiferente de Bastiana, Bastián amenaza suicidarse, ante lo cual
Bastiana lo ignora.
Finalmente, los amantes deciden reconciliarse, se abrazan y acaba la ópera con los preparativos de la boda. Bastián y Bastiana junto con Colás, celebran el triunfo del amor.
Taller de Ópera Universidad del Norte
El Taller de Ópera de la Universidad del Norte empezó a funcionar a partir del segundo
semestre de 2011, y desde entonces ha hecho presencia en diversos escenarios de la Región Caribe colombiana con obras como El Orfeo de Gluck, Hansel y Gretel de Humperdinck, y galas líricas con selecciones de escenas diversas de óperas de distintos periodos.
Ha participado además en las versiones 2012 y 2013 del Festival de Ópera al Parque
con El Orfeo de Gluck y Hansel y Gretel de Humperdinck con presentaciones en el
Teatro Jorge Eliécer Gaitán, auditorio de la Biblioteca Virgilio Barco y el teatro de la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
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Gala lírica homenaje a Carmiña Gallo
Óscar Vargas, director musical
Yéner Bedoya, director general
Música: Mozart, Donizetti, Strauss, Puccini, Verdi, Tchaikovsky
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional
Coro Filarmónico de Bogotá, Coro Filarmónico Juvenil
Ganadores del Concurso Nacional de Canto 2014
Miguel Ángel Casas, director
Verónica Higuita, soprano
Manuel Contreras, tenor
Jacobo Ochoa, barítono
Martha Gutiérrez, soprano
Carmenza Pérez, soprano
Julieth Lozano, soprano
Sasha Gutiérrez, soprano
Paola Díaz, soprano
Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional de Colombia
Fundada en 1912 con el fin de satisfacer las necesidades protocolarias y musicales
de la Institución, y que luego, por su alta calidad musical adquirió gran fama a nivel
nacional, siendo requerida en los diferentes eventos y principales ciudades del país.
Expresión artística musical que reviste gran importancia dentro del contexto cultural
dada su trayectoria durante 102 años como organismo representativo de la Policía
Nacional de Colombia.
81
La misión de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional es ser garante y difusora de
la música universal y del folclor de nuestro país. Está constituida por 11 mujeres y 41
hombres profesionales de la policía en los grados de mandos ejecutivos y patrulleros
identificados con función policial y comprometidos con su labor musical.
La Orquesta actualmente está dirigida por Miguel Ángel Casas, quien realizó estudios
musicales en Colombia, Venezuela y Alemania, ha sido director titular de importantes
bandas y orquestas sinfónicas a nivel nacional e internacional.
La Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, actualmente ofrece conciertos a la comunidad en general, de valores, mediante el programa denominado “Con ciertos valores”,
enfatizando en el liderazgo, trabajo en equipo, compromiso, confianza, perseverancia,
compartir y responsabilidad, actividad que ha tenido gran acogida y aceptación dentro
de la comunidad, demostrando con esto el gran profesionalismo musical e institucional.
Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo
Entidad sin ánimo de lucro fundada en 1997 por Carmiña Gallo y Alberto Upegui, que
brinda tanto a niños como a jóvenes talentos y adultos profesionales de la música, espacios de desarrollo humano y profesional, a través de la producción, diseño y administración de proyectos artísticos de impacto cultural y social. Su trayectoria incluye más
de 600 conciertos, 20 temporadas anuales consecutivas de su espectáculo Clásicas del
Amor en el Auditorio Old Mutual, más de 3.000 conciertos en diferentes auditorios, teatros y plazas en Bogotá y en diferentes ciudades y municipios del país, y la producción
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de más de 10 títulos pertenecientes al género lírico. Ha incursionado en la creación,
desarrollo y administración de programas y proyectos de impacto social a través de la
música, dirigidos a la población infantil y juvenil tales como: Ángeles de la Esperanza,
Tocar y Luchar, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, Coro del Teatro Cafam de Bellas
Artes y Temporada de Zarzuela del Teatro Cafam de Bellas Artes.
Ganadores Concurso Nacional de Canto 2014
Jacobo Ochoa
Barítono
Incursionó en el canto lírico gracias a la Fundación Prolírica de Antioquia, bajo la asesoría vocal de Elisa Brex Bonini, con quien logró afianzar su gusto por la ópera y la
zarzuela. Desde 2012 ha desempeñado varios roles, como Comisionado en La traviata
de Verdi, Morales en Carmen de Bizet, José Inocente en la zarzuela María La O, de
Lecuona y el Copero en La corte del Faraón de Vicente Lleó. En la gala de homenaje
a Giuseppe Verdi, y bajo la batuta de Dante Ranieri interpretó a Sam en El baile de
máscaras y el marqués en La traviata. En junio de este año fue ganador del Concurso
Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en la categoría juvenil, y le
fue otorgada la beca 2015-2016 para el Liceu de Barcelona. Actualmente cursa sus
estudios formales de música en la Universidad EAFIT.
83
Julieth Alejandra Lozano Rolong
Soprano
Estudiante de 22 años del programa de Estudios Musicales con énfasis en Canto Lirico
en la Fundación Universidad Central con Alejandro Roca, Camila Toro y María Teresa
Uribe. Ganadora del Concurso Nacional de Canto realizado por la OFB en 2012 y 2014,
en la categoría juvenil y superior respectivamente. En 2013 fue seleccionada como
becaria, y en 2014 fue escogida como uno de los Jóvenes Talentos, los dos últimos
logros otorgados por el Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias organizada por la Fundación Salvi. Ha tomado clases magistrales con María Bayo, Verónica
Villarroel, Rosa Domínguez, Enric Castignani, y el director escénico, Ignacio García.
Próximamente interpretará a Catalina en la zarzuela Black el payaso en el Teatro Colón
de Bogotá, y es integrante activa del Coro de la Ópera de Colombia.
Sasha Gutiérrez Montaño
Soprano
Nacida en Cali, empezó su carrera artística en montajes de fragmentos de ópera en
su ciudad natal como integrante de la Coral Escolanía. En 2008 hizo parte de la producción de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo integrando la parte coral para la
celebración de los 80 años del Teatro Municipal Enrique Buenaventura y como corista
de la obra Carmina Burana de Carl Orff por el cumpleaños número 30 de la Compañía
Colombiana de Ballet Incolballet. En 2010 hizo su primera aparición como solista en la
muestra universitaria de la Pontificia Universidad Javeriana en Ópera al Parque.
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En 2014, fue tercer puesto en la categoría juvenil del Concurso Nacional de Canto de
la Filarmónica de Bogotá. Actualmente es estudiante de último semestre de pregrado
de Estudios Musicales con énfasis en canto lírico con Carolina Plata en la Pontificia Universidad Javeriana. Ha tomado clases con María Olga Piñeros, Carlos Godoy, y clases
magistrales con Alejandro Roca, Yamile Lanchas, Jessica Rivera, Angelique Zuluaga,
Robert Brandt, Georgia Jarman, Daniel Norman y Giacinta Nicotra, entre otros.
Verónica Higuita Cañas
Soprano
Joven soprano, nacida en Medellín, a los 10 años empezó a presentarse en diferentes escenarios y concursos a nivel regional y nacional. Su repertorio incluye diferentes
géneros musicales, destacándose en el canto lírico, donde actualmente estudia sexto
semestre de música y canto lirico en la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín. Durante su carrera artística ha recibido diferentes reconocimientos de algunas
entidades públicas y privadas. Participó en la obra del compositor y flautista venezolano Huáscar Barradas, en el poema sinfónico Pacificanto con Martha Senn (mezzosoprano colombiana), y la música de fondo del doctor Reynolds, inventor del marcapasos.
Participó este año en el Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de
Bogotá, ocupando el segundo puesto.
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Programación
académica
1 de septiembre al 8 de octubre
Informes: [email protected]
Taller de conceptualización
y construcción de escenografía
El castillo misterioso
Ganadores I Beca Circulación XVII Festival Ópera al Parque
Universidad de los Andes
Tallerista: Philippe Legler
Escuela Taller de Bogotá, Calle 13 No. 18 - 90
Miércoles 8 de octubre
11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Taller de actuación
A la Colmenera (Sesión 1)
Talleristas: Rocío Calle Carmenate y Yasnely Tarrau
Facultad de Artes Universidad Distrital ASAB
Cra. 13 No. 14–69 (Salón M16)
88
Entrada libre
Jueves 9 de octubre
11.00 a.m. a 1:00 p.m.
Clase magistral
La Colmenita un Movimiento Internacional
A cargo de Alberto Cremata Malberti
Facultad de Artes Universidad Distrital ASAB
Cra. 13 No. 14-69 auditorio Samuel Bedoya
Viernes 10 de Octubre
11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Taller de actuación
A la Colmenera (Sesión 2)
Talleristas: Rocío Calle Carmenate y Yasnely Tarrau
Facultad de Artes Universidad Distrital ASAB
Cra. 13 No. 14 - 69 (Salón M16)
hasta completar aforo
89
Taller de Actuación A la Colmenera
Talleristas: Rocío Calle Carmenate, Yasnely Tarrau, Alberto Cremata Malberti
Dirigido a todo tipo de público y realizado en dos sesiones, el taller de actuación infantil A la Colmenera mostrará a través de ejercicios prácticos la metodología utilizada al
interior de la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita de Cuba. Los participantes del
taller tendrán la oportunidad de montar fragmentos de la comedia musical Colmenera
– La cucarachita Martina, el taller será dirigido por los invitados Alberto Cremata Malberti y las actrices Rocío Calle Carmenate y Yasnely “Malú” Tarrau Broche, reconocidos
representantes de la escena musical y teatral cubana.
90
Clase magistral
La Colmenita, un movimiento infantil internacional
Dirigido a todo público, la clase evidenciará el recorrido artístico de la Compañía Infantil de Teatro la Colmenita de Cuba, su metodología y concepto de trabajo, su función
como embajadora de la difusión artística en varios países del mundo, y su constante
relación con la Colmenita Colombiana.
Carlos Alberto “Tin” Cremata Malberti
Licenciado con Medalla de Oro en Ciencias Pedagógicas, en la especialidad de Dirección Artística, en Ucrania; Licenciado en Dirección Teatral en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte, Universidad de las Artes de Cuba; director general y
artístico del grupo teatral La Colmena y de la Compañía Infantil de Cuba La Colmenita.
Rocío Nory Calle Carmenate
Directora coral y directora musical de la Compañía La Colmenita, integrante de la Compañía Infantil de Teatro la Colmenita de Cuba.
Yasnely Tarrau Broche
Actriz de teatro y cine de la Escuela Nacional de Arte de Cuba, protagonista de la película Viva Cuba e integrante de la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita de Cuba
91
Taller de conceptualización
y construcción de escenografía
Zarzuela El castillo misterioso
Philippe Legler, tallerista
Escuela Taller de Bogotá
En octubre 2014 se presentará el reestreno de la obra colombiana El castillo misterioso de Ponce de León, en su formato para seis solistas, coro y orquesta. La obra se
presentará los días 12 y 15 de octubre en el Festival Ópera al Parque (Parque de la 93 y
Teatro Jorge Eliecer Gaitán). Si bien este proyecto busca rescatar la música de 1876, la
puesta en escena será moderna y novedosa, construida en torno a un dispositivo escénico modulable que se puede disociar. Por medio de la iluminación, la proyección de
videos y movimientos en vivo, el dispositivo va creando espacios, texturas y ambientes
en los cuales se desarrolla el argumento. Para la conceptualización y construcción de
esta escenografía, se brindará un taller abierto a todos los estudiantes. Varios equipos
trabajarán según las actividades propuestas (construcción del dispositivo, videos, luces y vestuario).
92
El taller está organizado de la siguiente manera:
•Análisis y conceptualización de la escenografía (dos semanas): reflexión para el
acercamiento hacia una composición artística escénica; planificación y desglose
de todos los soportes (maqueta del dispositivo, iluminación, videos, vestuario,
maquillaje)
•Ejecución (tres semanas): construcción de la escenografía y de todos los demás
soportes
•Montaje y funciones (una semana)
•El vestuario será un componente especial y los estudiantes interesados en participar como asistentes podrán trabajar con la persona que esta a cargo del diseño
•Inscripciones: [email protected]
•Inicio del taller: 1 de septiembre, pero los interesados pueden integrarse en
cualquier punto del taller
93
Índice
XVII Festival de Ópera al Parque,
un homenaje a Carmiña Gallo
Programación artística
3
5
Programación general9
Concierto Retretas por la paz
Exposición de dibujos para el XVII
Festival de Ópera al Parque 2014
Amahl y los visitantes de la noche
Vive la ópera
El castillo misterioso
Coro Filarmónico Infantil
Salmo de las Américas
Orquesta Filarmónica de Bogotá La cucarachita Martina
Prima la musica e poi le parole
20
21
23
25
27
30
33
43
54
55
Amor, guerra y paz:
un encuentro de tres óperas
Trial by Jury
Exposición Conmemorativa
a Carmiña Gallo y Alberto Upegui Acevedo Clásicas del Amor
Signor Deluso / The Goose Girl
La vie parisienne
Bastián y Bastiana
Gala lírica homenaje a Carmiña Gallo
59
62
67
69
73
75
79
81
Programación académica87
Taller de Actuación A la Colmenera 90
Clase magistral
91
Taller de conceptualización
y construcción de escenografía
92
Orquesta Filarmónica de Bogotá
ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ
SECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE
GUSTAVO PETRO URREGO
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta Directiva
CLARISA RUIZ CORREAL
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
ENRIQUE ANTONIO ARNEDO GONZÁLEZ
Director del Conservatorio Universidad Nacional
HOLLMAN MORRIS
Gerente de Canal Capital
LUIS FERNANDO LEÓN RENGIFO
Miembro honorario
DAVID GARCÍA RODRÍGUEZ
Director General
Planta Administrativa
PAOLA XIMENA FONSECA CARO
Subdirectora Administrativa y Financiera
MARTHA YOLANDA SÁNCHEZ GUASCA
Subdirectora Sinfónica
MAGDALENA PEDRAZA DAZA
Jefe Control Interno
PATRICIA GÓMEZ FORERO
Jefe Oficina Asesora Jurídica
EFRAÍM GARCÍA FERNÁNDEZ
Jefe Oficina Asesora de Planeación
MARISOL CONTRERAS GAMBOA
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Raizza Catalina Romero Velásquez
Juan Camilo Torres Jiménez
Laura Nathalia Niño
Área de Música Académica
Javier Antonio Herrera Parra
Aleyda Paola Vargas Galvis
Frank Boris Eduardo Maldonado Olivo
Jairo Sierra León
Producción
Kike Barona
Fotografía
Cesar Augusto Penagos
Jasson Smith Castro León
Oficina Asesora de Comunicaciones
Alexander Casas Castro
Diseño gráfico y armada
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión