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Del 5 al 9 de aGosto del 2015
iberoamericano
Cuernavaca, Morelos
Documental
Catálogo 2015
El 9º FMDI
es una
producción
de Arte
y Memoria A.C.
y su
organización
desea expresar
su más sincero
agradecimiento
a todos los
realizadores,
productores,
instituciones,
organizaciones,
voluntarios
y amigos
del festival,
por hacer
posible
esta novena
edición.
Sección Oficial Memoria
16
Sección Oficial Documental Mexicano
22
Sección Oficial Arte
27
Luz de la memoria
33
Sedes
40
Directorio
45
4
5
índice
Del 5 al 9 de aGosto del 2015
iberoamericano
Cuernavaca, Morelos
Documental
7
HACER
MEMORIA
NUEVE AÑOS
DE ACTIVAR MEMORIAS
H
E
acer memoria implica un esfuerzo por apropiarse del entorno e indagar sobre quiénes somos como individuos y como
sociedad. un acto de reflexión que proviene de la reinterpretación de sucesos, lugares y experiencias. Es también un acto
de responsabilidad y de libertad. La apropiación de uno mismo implica también la unión con los otros, la identificación con
aquello que no somos y los medios para vincularnos y fortalecernos. La cultura es un disfrute y una conciencia; eso es también el Festival de la Memoria: Documental Iberoamericano.
Nuestro estado lleva ya varios años ofreciendo este espacio con el apoyo de académicos, estudiantes y egresados de la
Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de
Morelos, y de artistas independientes y promotores culturales
de Morelos y de la Ciudad de México. El éxito que representa
esta unión de esfuerzos, además de la respuesta de un público
siempre sediento de manifestaciones culturales, ha hecho posible la creación de esta novena edición del Festival.
El arte en general, y el cine en particular, cumplen un papel
esencial en la formación de la identidad, además de constituir
un significado profundo de quiénes somos y hacia dónde queremos dirigirnos. La memoria, el reconocimiento, y la reunión
en torno a este tipo de eventos y en los espacios públicos de
la ciudadanía, nos deja ver el sentido que como sociedad le
estamos dando a nuestro entorno y nos permite constituir un
objetivo común.
–CRISTINA FAESLER
SECRETARIA DE CULTURA DEL ESTADO DE MORELOS
l itinerario por la memoria iberoamericana que proponen los
documentalistas de la novena edición de nuestro festival, busca organizar y reconstruir experiencias pasadas para que sirvan a las necesidades del presente. El Festival de la Memoria por
noveno año consecutivo comparte la invitación de los documentalistas a detonar procesos de búsqueda a través de sus obras.
De la fascinación por lo real, se construye un camino inagotable de historias hechas por personas de carne y hueso en
contextos que resultan adversos o desafiantes. Relatos que se
asoman al estado del corazón de sus protagonistas y que los siguen en los vuelcos que dan sus pensamientos y sus acciones.
Una parte de los documentales de nuestra curaduría de este
2015, muestra la enorme capacidad de resistencia de personas,
comunidades, organizaciones y movimientos sociales y/o culturales que cuestionan a los poderes. Que se enfrentan a un
sistema tenazmente empeñado en acallar o deformar la protesta social, en despojar a los pueblos originarios de sus recursos naturales, en censurar a los artistas rebeldes. Otra parte de
las obra, indaga en historias poco conocidas o borradas por el
tiempo para recuperar memorias imprescindibles del proceso
social y artístico de Iberoamérica.
Celebramos los puntos de vista y los relatos que abordan
los documentalistas de nuestros países porque son dispositivos para activar y preservar las memorias.
Descubrir, rememorar y reinventar la realidad, es mejor si
se realiza en colectivo y más aún si ocurre en una sala de cine.
Si esa circunstancia propicia el diálogo, el debate y la floración
de emociones, el documental cumplirá con su cometido de dar
memoria y sustento a la experiencia humana
– ALEJANDRA ISLAS
DOCUMENTALISTA/ DIRECTORA DEL FMDI
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“Yo no podría hacer un film
con la intención de cambiar el
mundo, me parece suficiente
que mis películas cambien
la mirada de algunos. Eso es
lo que yo puedo hacer. Hago
películas sin saber si ellas
van o no a influir sobre las
personas. Las hago porque
disfruto hacerlas y espero
que algunas centenas o miles
de personas puedan disfrutar
verlas, y puedan pensar
alguna cosa a partir de ellas.
Eso ya sería genial.
– EDUARDO COUTINHO
documentalista brasileño,
11 / 5 / 1933 - 2 / 2 / 2014
Los
documentalistas
La mirada del realizador, la visión del fotógrafo,
el oído del sonidista, la tijera del editor,
la sensibilidad del músico se amalgaman
para construir un documental.
¿Cómo conciben los directores un documental?
¿Cómo participa cada autor
en el desarrollo de la obra?
¿Porqué y para qué hacen documentales?
LOS DOCUMENTALISTAS es un proyecto de serie
para la web que da voz a los autores para profundizar
en su proceso de creación y su visión del mundo.
El Festival de la Memoria difunde y promueve
el documental iberoamericano y ahora coproduce
la webserie LOS DOCUMENTALISTAS.
lanzamiento
2016
Más información:
[email protected]
La pieza
escultórica
tras
:
Función
inaugural
el eco de una
tierra en
otra tierra
Javier Espada / 75´ / Color, B&N / España-México / 2014
Un viaje por la memoria del rodaje de Nazarín en 1959 por Luis Buñuel por tierras
de Morelos y en la Ciudad de México, siguiendo las fotografías que el director tomó
con su cámara Leica para encontrar los espacios que luego se convertirían en los
exteriores de su película Nazarín: El eco de una tierra en otra tierra.
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Duración: 75 min. / Año: 2014 / Color, B&N / País: España - Mexico / Dirección: Javier Espada / Guión: Javier Espada, José Alberto
Andrés Lacasta / Producción: Roberto Fiesco, Hugo Espinosa, Emilio R. Barrachina / Dirección de fotografía: Rodrigo Morales, Mario
Guerrer, Jorge Fuembuena / Edición: Edson Ramírez / Música original: Sergio González Carducci / Canción Allí: Luis Eduardo Aute /
Sonido directo: Armando Narváez del Valle, Pedro Piñeiro / Con la participación de: Luis Eduardo Aute, Asunción Balaguer, Juan Luis
Buñuel, Jean Claude Carrière, Armando Casas, José de la Colina, Gabriel Figueroa Flores, Francisco Gaytán, Emiliano Gironella, Ignacio
López Tarso, Emilio Maillé, Mauricio Maillé, Rosenda Monteros, Rafael Navarro, Carmen Parra, Pilar Pellicer, Silvia Pinal, José María
Prado, Carlos Reygadas, Arturo Ripstein, Carlos Saura, Gillian Turner / Desde Calanda, España: / Pedro Arbiol Membrado, Manolita
Bonilla Aro, Aurelio Conesa Espallargás, Luis Gasca Bosque, Carmen Jarque Sorribas, Rafaela Margelí, Fidela Muñoz Sánchez, María
Peralta Feliz / Desde México: Berta Araujo González, Gumaro Benítez Reyes, Antonia Córdoba, León Camilo Franco, Pedro Pacheco,
Fulgencia Ruiz, Esteban Santa María, Susana Vargas, Mariano Verdigel, Ernestina Yáñez / Rodaje en México2ª Unidad de cámara: David
del Río, Pierre Saint-Martin / Coproducción: Hugo Félix Mercado / Gerencia de producción: Irving Conde / Gerencia de unidad: Ernesto
Martínez Arévalo, Iliana Reyes / Rodaje en España y Francia2ª Unidad de cámara: Andrés Conesa / Gerencia de producción: Jimmy
Schnieper / Post-producción: Splendor Omnia / Dirección post-producción: Natalia López Gallardo / Diseño sonoro y mezclas: Carlos
Cortés / Corrección de color: Ernie Schaeffer / Foto fija: Jorge Fuembuena, David del Río / Restauración Fotográfica: Roxana Deneb,
Diego Álvárez / Animación: Jorge Devora, Daniel Córdoba / Diseño gráfico: Línea Diseño / Diseño de créditos: Roxana Deneb, Diego
Álvarez Social Media, Ábaco Digital / Producción: Tolocha Producciones (España), Mil Nubes - Cine (México), Ircania (España), Ruta
66 cine (México) / Con la participación de: Elemento Producciones (México) Los Cuates Films (México) Splendor Omnia (México) /
Subvencionado por: Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón / Con el apoyo de: Secretaría de Cultura de Morelos, Fundación
Televisa / Producción ejecutiva: Concepción Osanz, José Alberto Andrés Lacasta, Pedro Piñeiro / Documentación: Javier Espada, Pedro
Piñeiro / Transcripciones: Concepción Osanz, Leticia Gastón, Vicky Calavia, Laura Berrón
Javier Espada
Nació en Calanda, diseñó los contenidos de la exposición permanente del Centro
Buñuel de Calanda (CBC), dedicada al cineasta aragonés Luis Buñuel. Director y
guionista, junto a Gaizka Urresti, de la película documental El último Guión.
Premios
Zapata
es realizada
para el FMDI
por el Maestro
Gastón González.
Premio
julio pliego
-tv unam
al Mejor
Documental
de Memoria
Premio Zapata
al Mejor
13
Documental
Mexicano
Premio Zapata
al Mejor
Documental
de Arte
PREMIO
DEL PUBLICO
al mejor
documental
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JURADO SELECCIÓN OFICIAL
MAURICIO BIDAULT
(Ciudad de México, 1975).Documentalista. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO con Maestría en
Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara con especialización
en guión cinematográfico y Maestría en
Dirección Cinematográfica por la ESCAC
de Barcelona.
Ha sido beneficiario de diversas becas y
estímulos por parte del FONCA, el Fondo
Estatal de la Cultura y las Artes de Ja-
lisco, PECDA, Imcine, Foprocine, entre
otros.
En 2011 estrena su primer largometraje
documental “Aquí sobre la tierra / Nika
ipan ni tlajtijpantli”, sobre la migración
indígena al interior del país; y en 2014
“Hasta el fin de los días”, acerca de la
vida diaria de los peritos del Instituto Jalisciense de Ciencias Forenses.
Actualmente es doctorante en Artes y
Comunicación por la Universidad Macquarie de Sydney, Australia.
EDUARDO DE LA VEGA ALFARO
(México D. F., 1954). Doctor en Historia
del Cine por la Universidad Autónoma
de Madrid; de 1978 a 1985 colaboró en la
Filmoteca de la UNAM y en la Cineteca
Nacional; entre 1986 y 2005 fue profesor
e investigador en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la
Universidad de Guadalajara, del que también llegó a ser coordinador. Actualmente
está adscrito al Departamento de Sociología de la misma UdeG, donde imparte
diversas cátedras de historia y sociología
del cine a nivel de licenciatura y postgrado. Ha publicado crítica y ensayo sobre
diversos aspectos cinematográficos en
periódicos, revistas y libros editados en
México y el extranjero e igualmente es
autor o coautor de monografías acerca
de la vida y obra de cineastas y actores
mexicanos Coordina el proyecto colectivo Historia de la Producción Cinematográfica Mexicana, 1977-2010, secuela de
la Historia documental del cine mexicano
de Emilio García Riera y ha llevado a cabo
diversas tareas de difusión de la cultura
cinematográfica, entre las que destacan
la organización de las ocho ediciones del
Coloquio Nacional de Historia del Cine
Regional, y la asesoría y curaduría de
varias exposiciones sobre historia y estética del cine mexicano.
SARAH MINTER
Desde 1981, trabaja en el mundo audiovisual: cine de ficción y documental;
videoarte, video instalaciones; y programas culturales para la televisión. Es una
de las pioneras del video en nuestro país.
Ha recibido diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan: 1987 Premio Coral
en el festival internacional de cine de la
Habana. 1987 Premio Pitirri del Festival
internacional de Cine en San Juan Puerto
Rico. En 1994 Premio especial del Festival de cine y video Etnográfico en Berlín
, Alemania. En 1991 Premio Rulfo en el
Festival FilVideoFil de Guadalajara, México. En el 2010 obtuvo en el Festival Internacional de Cine de Morelia el premio al
Mejor Documental hecho por una Mujer.
Premio al mejor documental Largometraje en el Festival de Cine Documental Zanate, Colima, Premio al Mejor documental
Largometraje y en 2011 Mejor Documental Largometraje en el Festival Internacional de Cine Puebla estos últimos por
Nadie es Inocente 20 Años Después. Ha
sido becaria de la Fundación Rockefeller,
Fundación MacArthur, FONCA y FOPROCINE y miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA y jurado en
numerosos eventos y festivales dentro y
fuera de México.
Es profesora de la Esmeralda en el Centro
Nacional de las Artes y su más reciente
exposición y retrospectiva de su obra
se presentó en el Museo Universitario
de Arte Contemporáneo en la ciudad de
México en el 2015.
Ajoblanco, crónica
en rojo y negro
David Fernández de Castro / 61’ / HD / Color / España / 2015.
Cuando en 1974 fundaron Ajoblanco, sus creadores querían huir de todo tipo de
autoritarismos. Identificados con los ideales libertarios, sin proponérselo, pusieron
de acuerdo a franquistas, y... ¡al Partido Comunista! Aquellos jóvenes eran una seria
amenaza para el sistema. Aun así Ajoblanco conectó con un público radicalmente
joven y hambriento de información diferente, y marcó una década de periodismo
contracultural hasta su cierre en 1980. Posteriormente, entre 1987 y 1999, vivió una
segunda existencia, aunque con un planteamiento diferente.
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Ajo blanco
El futuro es nuestro
Gotas que agrietan la roca
Proyecto mariposa
EL TIEMPO SUSPENDIDO
Duración: 61 min / Formato: HD / Color, B&N / País: España / Año:
2015 / Director: David Fernández de Castro / Productor: Tono Folguera
/ Compañía productora: Lastor media SL / Co-producción de: Televisión
española, S.A / Participación de: Televisió de Catalunya, S.A / Productor
ejecutivo: Sergi Moreno / Productor ejecutivo: Tve Andrés Luque /
Productor delegado: Tvc Jordi Ambrós / Director de fotografía: Raúl
Cuevas / Montaje: Carlos Prieto / Diseño de sonido: Dani Zacarías /
David Fernández de Castro / Londres, Inglaterra, 1969
es escritor, guionista y realizador español cuyo trabajo se ha presentado en diversos festivales alrededor del mundo destacando El papus, anatomía
d´un atempat (2010) Operación Impala (2012) El
sueño del agua (2004) entre otros, Ajoblanco,
crónica en rojo y negro es su más reciente producción.
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El futuro es nuestro
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Gotas que
agrietan la roca
Ernesto Ardito / 110´ / HD / Color, B&N / Argentina / 2014
Antonio Girón / 56’ / HD / Color / España-Colombia / 2013
La historia de un grupo de alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires que a
comienzos de los 70 dirigieron y conformaron la Unión de Estudiantes Secundarios.
Vivieron días signados por el amor, la militancia, la clandestinidad y el peligro, hasta
que el terrorismo de Estado interrumpió violentamente su adolescencia. Hoy muchos
de ellos están desaparecidos, otros regresaron del exilio. Las imágenes inéditas de
aquellos días son fragmentos de recuerdos que los relatos de los sobrevivientes
entretejen como testimonio para las nuevas generaciones.
Desde 1978, un colectivo de abogados defiende los derechos humanos y promueve
la paz en Colombia. En el marco de un conflicto armado de más de 50 años, acusar a
los responsables de gravísimos crímenes en la más absoluta impunidad se convierte
en una labor para nada exenta de riesgos y dificultades, pero sobre todo marcada
por esa asombrosa persistencia de la gente capaz de convertir en posible lo que
parecía imposible
Duración: 110 min / Formato: HD / Color, B&N / Año: 2014 / País: Argentina /
Director: Ernesto Carlos Ardito, Virna Gabriela Molina / Guion: Ernesto Ardito,
Virna Molina / Fotografía: Ernesto Ardito, Virna Molina / Música: Ernesto Ardito,
Virna Molina / Sonido: Ernesto Ardito, Virna Molina / Director de arte: Ernesto
Ardito, Virna Molina / Edición: Ernesto Ardito, Virna Molina / Productor: Ernesto
Carlos Ardito, Virna Gabriela Molina / Intérpretes: Lucas Finocchi, Mario Moscoso
Duración: 56 min / Formato: HD / Color / País: España - Colombia / Año:
2013 / Dirección: Antonio Girón / Producción: Lucía Ibañez y Adriana Cuéllar /
Música original y sonido directo: Urián Sarmiento Obando / Edición: Karen Roa
y Ale Mora / Con el apoyo de: La Sandunga Films, Federación Internacional de
Derechos Humanos (FIDH) Organización Mundial Contra la Tortura (OMCT) y Le
Monde Diplomatique Ed. Colombia 2013
Ernesto Ardito / Argentina, 1972.
Virna Molina / Argentina, 1975.
Son documentalistas Argentinos y sus films han obtenido
28 premios internacionales. En 2003 estrenaron su opera
prima, el largometraje documental Raymundo. En 2008
estrenaron Corazón de Fábrica, sobre la fábrica Zanón de
Neuquén, auto-gestionada por sus trabajadores. En 2011
y 2012, ambos crearon y dirigieron para Canal Encuentro, la
serie Memoria Iluminada, abordando las vidas de Alejandra
Pizarnik, Raymundo Gleyzer; Maria Elena Walsh y Paco
Urondo.
Antonio Girón / España, 1977.
Desde los años 2000-2001 se dedica a
la investigación en ecología y sociología
política y a la dirección y producción de
contenidos audiovisuales, con especial
atención a los nuevos formatos y plataformas, al cine documental y a los formatos para televisión
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Proyecto Mariposa
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El Tiempo suspendido
Sergio Cucho Costantino / 78´ / HD / Color / Argentina / 2014
Natalia Bruschtein / 64´ / DCP / Color / México / 2015
David Mazal y Catalina Garraza, militantes montoneros detenidos en 1976, se
conocieron por cartas en prisión. Durante varios años se enviaron cartas desde sus
celdas, sin verse las caras, y se enamoraron por medio de esas palabras escritas.
Tenían un código: "llegó La Mariposa". Ambos salieron en libertad el 3 de diciembre
de 1983 y desde entonces siguen juntos.
Este documental habla de la memoria, la de una mujer que después de luchar
incansablemente contra el olvido en pro de la memoria histórica y por la justicia
de los crímenes de Estado en Argentina, hoy la pierde en la necesidad de poder
desprenderse del dolor y despedirse de la vida sin sentir que traiciona a la familia
que perdió.
Año de producción: 2014 / Duración: 79 min / Formato: HD / Dirección y Guión: Sergio Cucho Costantino / Dirección
de Fotografía y Cámara: Matías Calzolari / Montaje: Manuel García Tornadu / Producción: Piqui Mandarine
/ Grabación de Sonido: Nicolás Guerrieri / Voz en off: Paloma Kippes, Juan Santiago / Maquillaje: Paloma Costantino
/ Música original: Mateo Costantino / Gráfica: Laura Pizzingrilli /
Duración: 64 min / Formato: DCP/Color / Año: 2015 / País: México / Director: Natalia
Bruschtein / Producción: Henner Hofmann, Karla Bukantz / Producción Ejecutiva: Abril
Schmucler Iñiguez / Guión: Natalia Bruschtein / Fotografía: Mariana Ochoa / Fotografía
Adicional: Matías Laccarino / Edición: Valentina Leduc y Natalia Bruchstein / Edición
Adicional: Alberto Cortés / Sonido: Abril Schmucler, Carlos Olmedo, Pablo Demarco /
Compañía productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C., FOPROCINE
Sergio Cucho Costantino / Argentina, 1965.
Nacido en 1965 en Mendoza, estudió
animación en el IDAC y desde 1988
trabaja en el área de producción, tanto
para la TV argentina como para el exterior. En 2006 fundó la productora Buen
Natalia Bruschtein / Argentina, 1975.
Argentina-Mexicana. Estudió en el Centro de
Capacitación Cinematográfica, se recibió como
realizadora cinematográfica con el documental
Encontrando a Víctor. Como sonidista ganó el premio Ariel por mejor sonido en el documental En el
Hoyo, dirigida por Juan Carlos Rulfo. Su principal
labor es en el montaje cinematográfico.Su ópera
primera es el documental El Tiempo suspendido.
Día Films, con la que realizó su primer
largometraje documental, Buen día, día
(2009). Actualmente continúa en la realización de documentales con actitud
crítica. Proyecto mariposa es su última
producción.
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El señor
de las tres caídas
Roberto Olivares / 55´ / Digital / Color / México / 2015
La película sigue a don Amando, maestro mezcalero de Santa María Ixcatlán. El
hombre produce uno de los más codiciados y artesanales mezcales de Oaxaca.
Es además, junto con su familia, Mayordomo de la fiesta patronal del pueblo. La
mayordomía y la producción de dicha bebida se entrelazan para agradecer al “Señor
de las tres caídas” por las bendiciones recibidas.
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Duración: 55 min. / Formato: Digital / Color / Año: 2015 / País:
México / Director: Roberto Olivares Ruiz / Guión: Roberto Olivares
Ruiz / Producción: Roberto Olivares Ruiz / Compañías Productoras:
Ojo de Agua Comunicación, FONCA: CONACULTA / Fotografía:
Roberto Olivares Ruiz / Edición: Roberto Olivares Ruiz / Música:
Neto García, Christen Lien / Sonido: Héctor García Sandoval
El señor de las tres caídas
El silencio de la princesa
Historias de la sierra madre
MOVER UN Río
Roberto Olivares Ruiz / México, 1967
Estudió Comunicación Social en la Universidad
Iberoamericana. Ha trabajado quince años en la
producción de televisión y video documental,
especialmente en comunidades indígenas. Es
miembro fundador de Ojo de Agua Comunicación y es becario del SNCA
El silencio
de la princesa
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Historias
de la sierra madre
Manuel Cañibe / 84´ / HD / Color / México / 2014
Osirirs Ponce / 86´ / HD / Color / México / 2014.
Luces y sombras, fama y olvido, talento y enfermedad mental. Todas estas
contradicciones se dan en la increíble y triste historia de Diana Mariscal. Después
de aparecer de manera fulgurante en el mundo artístico mexicano de la década de
1960 como una ingenua pero carismática cantante, de ser una de las musas de los
movimientos de vanguardia en ese país y de interpretar a Lis en la mítica película
Fando y Lis (1968) de Alejandro Jodorowsky, la Mariscal le dijo adiós a las cámaras y
se refugió en un silencio de décadas
Este documental descubre la vida de diez personas pertenecientes a las culturas
wixarika (huichol) y nayeri (cora). Ellos habitan en distintas zonas de la Sierra Madre
Occidental y se enfrentan a las nuevas formas de conquista de la sociedad actual,
que constantemente amenaza su cultura milenaria y sus recursos naturales, vitales
para la realización de sus más sagradas ceremonias.
Duración: 84 min / Formato: HD / Color / Año: 2014 / País: México /
Director: Manuel Cañibe / Guión: Manuel Cañibe / Producción:: Henner
Hofmann, Karla Bukantz / Compañías Productoras: Centro de Capacitación
Cinematográfica, A.C., FOPROCINE / Fotografía: Veronique Decroux /
Edición: Izabel Acevedo / Música: Galo Durán / Sonido: Bernart Fortiana /
Locación: México, DF. /
Duración: 86 min / Formato: HD / Color / Año: 2014 / País: México / Dirección:
Omar Osiris Ponce Nava / Guión: Beatriz Betsabé Bautista Fletes, Omar Osiris
Ponce Nava / Producción: Beatriz Betsabé Bautista Flores, Alejandra Guevara
Castillo / Compañía Productora: Cuarto Menguante / Fotografía: Fredy Padilla,
Omar Osiris Ponce Nava / Edición: Beatriz Betsabé Bautista Flores / Sonido:
Sergio Hibraim Bañuelos
Manuel Cañibe / México, 1970
Diseñador y director egresado de las carreras de
diseño gráfico de la Universidad Iberoamericana, y
de realización cinematográfica del CCC. Cuenta con
dos cortometrajes: Five O´Clock (2004) y Cielo y Edén
(2004). El silencio de la princesa es su ópera prima.
Omar Osiris Ponce Nava / México, 1984
Estudió Comunicación y Medios en la Universidad Autónoma de Nayarit. Actualmente se desempeña en
el trabajo documental, creando obras como Sociedad
Anónima (en la fotografía) y Nayeri. Historias de la Sierra
Madre (2014), es el primer largometraje documental del
colectivo Cuarto Menguante, al que pertenece.
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mover un río
Alba Herrera / 67´ / Digital / Color / México / 2015.
A través de un recorrido, Mover un río muestra los daños ambientales provocados
por el control de las aguas del río más caudaloso del estado de Sonora, así como la
lucha pacífica que la Tribu Yaqui emprende para conservar su cultura a través de la
defensa de su agua y territorio.
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Duración: 67 minutos / Formato: Digital / Color / Año: 2015 / País: México / Producción:
Tortuga Azul / Dirección y montaje: Alba Herrera Rivas / Fotografía: Edén Bernal / Colorista:
ITTAC Films / Diseño de Audio: Estudios Galaz / Imagen Gráfica: Colectivo Rotor / Con el apoyo
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Alba Herrera / México, 1983.
Es maestrante en Cine Documental en la Universidad Nacional
Autónoma de México. Cursó sus estudios profesionales en el Tecnológico de Monterrey en la carrera de Ciencias de la Comunicación.
Realizó estudios en cine en la Universidad Paul Valéry, en Montpellier. Fue becaria del programa "Gobernadores" en The Washington
Center en el 2006. Obtuvo la beca Coinversiones y Fomento a
Proyectos Culturales de FONCA 2014, la beca Jóvenes Creadores
en 2010 para la producción y postproducción de documentales.
CLAN-DESTINOs
Con el alma en una pieza:
La leyenda de el Personal
El ruiseñor y la noche:
Chavela Vargas canta a Lorca
Escapes de gas
La murga ópera popular
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CLAN-destinos
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Con el alma en una pieza:
la leyenda de El Personal
Diego García Moreno / 70´ / Digital / Color / Colombia/2014.
Jorge Bidault / 95´ / HD / Color / México / 2015.
El documental CLAN-destinos es un viaje a un proceso de aprendizaje artístico de
unos niños de barrios populares de Bogotá guiados por unos artistas formadores
que, tras años de práctica en su oficio, encuentran en el CLAN (Centros Locales de
arte para la niñez y la juventud) el espacio apropiado para compartir sus saberes
creativos y demostrar que la formación artística es un camino cierto para construir
las ciudadanías futuras y presentes de la paz y la democracia.
Documental que narra la historia de la agrupación musical más representativa
de Guadalajara: El Personal. Construida desde la perspectiva de algunos de los
integrantes de la banda, así como de diferentes personalidades del rock nacional.
Recupera una historia polémica, donde el humor comulga macabramente con la
tragedia y los estigmas sociales.
Duración: 71 min / Formato: Digital/Color / Año: 2015 / País: Colombia / Dirección, guion e imagen: Diego García
Moreno / Producción delegada: Lamaraca Producciones / Productora de campo: María Paula Tíjaro Sánchez /
Segunda Cámara: Daniel Valencia, Sergio García, Juan Kai Mejía / Música Original: Jorge Andrés Arbeláez / Diseño
sonoro y mezcla: Sally Station / Edición: Juan Kai Mejía, Diego García Moreno / Sonido directo: Daniel Valencia,
María Paula Tíjaro S., Diego García Moreno / Productor delegado: Fundación cultural TEF. / Con la participación de:
Sandra Yamile Bolívar y su familia, Comunidad Wounaan desplazada en Bogotá, Julio Cuervo, Carmen Eliza Durán,
Natalia Molina Jurado, Gloria Esperanza Jurado, Karen Julieth Castro Cabrera, Ady Bernal Cabrera, Darling Higuera,
David Higuera, Steven Higuera, María Elena Velásquez / UNA PRODUCCIÓN IDARTES / CLAN 2015
Diego García Moreno / Colombia, 1953.
Director y productor de cine y video colombiano. Egresado de la Escuela Nacional
de Cinematografía Louis Lumiére en 1981, ha realizado diversas ficciones y documentales que principalmente abordan la realidad colombiana desde un punto de
vista crítico. Algunos de los más destacados son los documentales Moravia y el mar,
¿Y cómo para qué de arte de qué? entre otras producciones que han sido galardonadas
alrededor del mundo.
Duración: 95 min / Formato: HD / Color / Año: 2015 / País: México / Dirección:
Jorge Bidault / Fotografía: Octavio Olivares Zepeda / Producción: Films Cero /
Guión: Jorge Bidault / Música: El Personal / Sonido: Ferrer León & ANTENASTUDIO
/ Edición: Jorge Bidault / Interpretes: El Personal y Músicos invitados.
Jorge Bidault
Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la comunicación
del ITESO generación 1999.
Ha trabajado como productor, realizador y camarógrafo y
editor de un par de cadenas internacionales de TV en calidad de freelance TELEMUNDO y TELESUR. Actualmente
es productor audiovisual independiente. Su ópera prima de
largometraje documental lleva por nombre Con el alma en
una pieza: la leyenda de El Personal.
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El ruiseñor y la noche:
Chavela Vargas
canta a Lorca
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Escapes de gaS
Rubén Rojo Aura / 76´ / HD / Color / México-España-Colombia / 2014.
Bruno Salas / 52' / Digital / Color / Chile / 2014
Chavela Vargas y Federico García Lorca son los protagonistas de esta historia. La
poesía y la música son el lugar de sus encuentros. Chavela cuenta que cuando
habitó en el mismo cuarto en el que Federico García Lorca vivió décadas atrás,
recibía la visita de un pájaro que contenía el alma del poeta español. En su último
año de vida, Chavela cumple su último deseo: homenajear al poeta español y
finalmente, reunirse con su amigo en las filas de la muerte. El Ruiseñor y la Noche
es un documental que narra la transición de Chavela de la vida a la muerte, su unión
con Federico, disolviendo la frontera entre la realidad y los sueños.
1972. Durante el gobierno de Salvador Allende 34 artistas realizaron obras que se
incluyeron en la construcción del edificio UNCTAD III, hoy GAM. Luego del Golpe
de Estado de 1973, pocas obras sobrevivieron al saqueo y destrucción. 40 años
más tarde, Joaquín Maruenda hijo del fallecido escultor Félix Maruenda, encuentra
un registro que lo lleva a indagar en el acontecer de la escultura "Chimeneas" y su
posible restauración. Joaquín, artistas y obreros involucrados con la construcción del
edificio, intentarán contestar la pregunta ¿Por qué destruyeron el arte?
Duración: 76 min / Formato: HD/Color / Año: 2014 / País: México - España - Colombia / Dirección: Rubén Rojo Aura
/ Producción Ejecutiva: Peter Keydel. Mariana Guevara, Rubén Rojo Aura, Rubén Salazar, Iván Vilchis / Producción:
Mariana Guevara / Fotografía: Iván Vilchis / Productora ejecutiva Señal Colombia: Liliam Bernal Franco / Productor
delegado Señal Colombia: Ricardo Cortés Vera / Representante internacional Señal Colombia: Claudia Rodríguez
Valencia / Director General Canal 22: Raúl Cremoux / Productor Delegado Canal 22: Jessie Espinosa Olea / Edición:
Natalia Bruschtein / Dirección de Animación: Carlos Azcuaga / Arte de Animación: María Isabel Rueda / Diseño
de Sonido: León Bertone / Guión: Rubén Rojo Aura, César Tejeda, Jaime Panqueva / Animación: Mago Audiovisual
production, 4 Direcciones / Diseño de sonido y música original: León Berton / Participación de: Chavela Vargas,
Mario Ávila, Laura García Lorca, María Cortina, José Ma. Velasco, Isabel Galán, Sara Baras, Liliana Achuy: Fan, Lila
Downs, Miguel Poveda, Mary Farquharson, Juan Carlos Allende “Che”, Miguel Peña, Javier Gallego, Lorena Barrera,
Martirio, Raúl Rodríguez, Jesús Guerrero
Duración: 52 min / Formato: Digital / Color / País: Chile / Año: 2014 / Director: Bruno Salas / Productor: Bruno Salas / Montajista: Valentín
Atías / Guión: Bruno Salas, Diego del Pozo, Valentín Atías, Ernesto Parada / Música original: Marcelo Espíndola / Fotografía y Cámara:
Valentín Atías / Diseño multimedia: Ernesto Parada / Sonido Directo: Ernesto Parada / Cámara Auxiliar: Patricio Rodríguez, Diego Estrada,
Diego del Pozo, Ernesto Parada, Juan Pablo Ruiz / Investigación: Bruno Salas / Investigación de prensa: Daniel Liebner / Traducción
Inglés: Grace Weinrib, Heidi Weinrib / Traducción Francés: Carmen Atías / Postproducción de sonido: Libélula post / Producción Ejecutiva:
Francisco Mena / Coordinación de Postproducción: Tanya Leiva / Diseño y Postproducción de Sonido: Matías Valdés / Ambientes: Francisco
Ortega / Postproducción de imagen: David Bravo / Cast: Marco Silva, Joaquín Maruenda, Miguel Lawner, Guillermo Núñez, Jorge Wong,
Francisco Brugnoli, Eduardo Martínez Bonati, Sergio Troncoso, Irma Cáceres, Sebastián Baraona, Hernán Vergara.
Rubén Rojo Aura / México, 1984.
Criado en una familia de actores, actuó desde los ocho años en el teatro. Estudió
la carrera de dirección cinematográfica en el Instituto Ruso Mexicano, además de
tomar varios cursos, uno de ellos en la Escuela Internacional de Cine de Cuba. Ha
realizado varios cortos premiados en todo el mundo.
Bruno Salas / Chile, 1985.
Artista y cineasta, estudió Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae y Semiótica
del Arte y la Cultura en la Universidad de Chile. En el año 2011 co funda la productora audiovisual Trampa films, con la que produce su opera prima, Escapes de
Gas, largometraje documental. Escribió Relato en común, libro de investigación que
aborda la participación del muralismo mexicano en Chile, editado por el Consejo
de Monumentos Nacionales. Actualmente se encuentra adaptando un capítulo del
libro en un guión de largometraje de ficción.
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la murga: ópera popular
David Baute / 71´ / HD / Color / España-Uruguay / 2015
César Troncoso nos invita a un viaje hacia el origen y realidad actual del carnaval de
Montevideo, Tenerife y Cádiz. La película nos sumerge en uno de los elementos más
significativos de su esencia: la murga. La sátira, la crítica, la voz del pueblo, el humor
y mucho trabajo para sacar todo este torrente creativo a flote cada febrero, son
características esenciales que quedan retratadas en este documental.
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Duración: 71 min / Formato: HD / Color / Año: 2015 / País: España - Uruguay / Dirección:
David Baute / Guión: David Baute / Compañía productora: Tinglado film, Guazú Media, Oliva
producciones / Edición: Kilovivo / Fotografía: Magela Ferrero / Sonido: Christian Johansen.
David Baute / Garachico, Tenerife.
Artesano audiovisual, estudió realización de programas audiovisuales, en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Posteriormente en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid
T.A.I, Dirección Cinematográfica, en la Escuela Internacional de
Cine de la Habana, Cuba. Editor de profesión, trabaja para diferentes productoras cinematográficas. Dirige documentales, y es a
este género al que se dedicará exclusivamente realizando o produciendo propuestas originales y reflexivas.
Ayotzinapa, crónica de un crimen de estado
Historia del grupo Nuevo cine
No se puede pasar
Ayotzinapa, crónica
de un crimen de estado
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no se puede pasar
Xavier Robles / Digital / México / 2015.
Felipe Casanova / Color, BN / México / 1991.
Un relato, testimonial y documentado, de la desaparición forzada de 43 estudiantes
de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos que pone al descubierto la
complicidad criminal que hay entre las autoridades policiacas y militares, así como
entre la élite política y económica de México, que parecieran ser fuerzas distintas,
pero que responden a un mismo interés.
Testimonio de los habitantes de Ticuahutipan, Xico, Veracruz, actuado por ellos
mismo en la reconstrucción de la historia: en tiempos de lluvia se derrumban los
troncos de un puente improvisado dejando aislados a los campesinos, cruzar es una
necesidad de supervivencia.
Formato: Digital / Año: 2015 / País: México / Director: Xavier
Robles / Guion: Xavier Robles / Producción: Guadalupe Ortega /
Dirección de fotografía: Bruno Santamaría / Montaje y edición:
Paloma Robles / Sonido: Acelo Ruiz, Miguel Sandoval, Armando
Martínez / Producción musical: Juanjo Rodríguez / Diseño de
cartel: Pablo Cocodrilo
Color, B&N / Año: 1991 / País: México / Guión y dirección: Felipe Casanova / Producción ejecutiva:
Odile Hoffmann, Francis García / Fotografía: Darío Díaz / Edición: Felipe Casanova / Música: Antonio
Zepeda, Trío Xoxocapa, Salvador Torre / Producción: Redes Cinevideo, Colectivo Acuitlapic
Xavier Robles
Guionista, argumentista, escritor y actor mexicano. A lo largo de su trayectoria ha participado
como guionista en películas representativas del
cine mexicano cómo son Las Poquianchis (1976),
¡Que viva Tepito! (1981), Los motivos de la luz
(1985), Rojo Amanecer (1989) entre otros.
Felipe Casanova
Estudió Arte Dramático con el maestro japonés Seki Sano, discípulo de
Constantin Stanislavski. Ha producido y dirigido radionovelas: El beso de la
mujer araña (1992), El llano en llamas (1993), Hamlet (1994), Macbeth (1996), El
principito (1999), El gesticulador (2002), La conquista de México (2006); obras
de teatro: La excepción y la regla (1986), Estufas (1988),Visión de los vencidos(1998); películas: La madre (1975), No se puede pasar (1992), Los agraviados
(2007), Río Blanco (2008), Pueblos Unidos (2009), Kalli Luz Marina (2010) En
2010 obtuvo el premio Ekosaria de desarrollo sustentable.
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Historia del
grupo Nuevo Cine
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Entre Cuba y
México, todo
es bonito y
Función DE
sabroso
CLaUSURA
Jaime Kuri Aiza, Claudio Isaac / 49´ / Color / México, 2015.
Idalmis Del Risco Siota / 85´ / HD / Color, BN / México-Cuba / 2015
Como una piedra fundacional del cine mexicano contemporáneo, el Grupo Nuevo
Cine es reconocido por impulsar nuevas forma de expresión y concepción en la
cinematografía de nuestro país. En la década de los 60ª del siglo pasado publicaron
una revista con el mismo nombre Una revista que se aleja de los sistemas de
promoción establecidos por Hollywood y que explora, a partir de una crítica
diferente, las posibilidades del cine de autor.
El documental hace un recuento de las relaciones de hermandad entre Cuba y
México desde el siglo XIX. La cercanía geográfica ha propiciado una amistad,
simpatía y comunidad que los identifican y que sumadas a un proceso histórico
de relaciones políticas, económicas y culturales, han definido el vínculo que unen
a ambos países, relación de verdaderos hermanos, una de las más fuertes en el
continente. El hilo conductor es una entrevista al escritor Eliseo Alberto Diego, que se
complementa con la participación de intelectuales, artistas, deportistas, educadores y
gente del pueblo quienes dan testimonios de la cultura común de estas naciones.
Duración: 49 min / Año: 2015 / País: México / Director: Jaime Kuri Aiza, Claudio Isaac / Guion: Jaime Kuri Aiza,
Claudio Isaac / Fotografía: Ángel Camacho, Adán González / Música: Emiliano González de León / Edición: Jaime Kuri
Aiza / Productor: TV UNAM y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Jaime Kuri Aiza / México, 1955.
Director, productor, escritor y editor.
Entre sus proyectos se destacan: Estofados de la Nueva España (1980) y la
serie de documentales Biografía del
poder (1984). Ha participado en decenas de producciones con destacados
cineastas, actores, escritores, artistas
plásticos, científicos, abarcando con
su trabajo una amplia gama de temas,
contenidos y formatos tanto en cine y
video documental y de ficción, y también teatro Ganador del Ariel por el
documental El penacho de Moctezuma.
Plumaria del México antiguo.
Claudio Isaac / México, 1957.
Escritor, artista plástico y cineasta (director y productor). En tanto que hijo
de Alberto Isaac, frecuentó de niño las
amistades de su padre: Luis Buñuel, Alfonso Arau, Arturo Ripstein. Como escritor es autor, entre otros, de los libros
Luis Buñuel: a mediodía y el excepcional
Cenizas de mi padre (novela en torno a la
figura paterna)
Duración: 85 min. / Año: 2015 / Formato: HD / Color, BN / Dirección: Idalmis Del Risco Siota / Guión: Idalmis Del Risco Siota / Fotografía:
Gerardo Rufinelli / Sonido: Alejandro Varela / Edición: Daniel Diez Jr. / Dirección de arte: Idalmis de Risco Siota / Compañías productoras:
Motzorongo.tv, TV UNAM, ICAIC, Verdeespina Studios / Productor: Carlos Sánchez Sosa / Intérpretes, Armando Manzanero, Silvio Rodríguez,
Pablo Milanés, Francisco Céspedes, Eugenia León, Elena Poniatowska, Paco Ignacio Taibo II, Eusebio Leal, Rosita Fornés / Locación: México
y Cuba
Idalmis del Risco Siota / Cuba
Graduada como actriz en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y en el Instituto
Superior de Arte (ISA) en la especialidad de Dirección de la Licenciatura en
los Medios de Comunicación Audiovisual. En México dirigió el documental
La noche se mueve, Para TV UNAM, hizo la dirección escénica de la serie
de 58 programas Conjuros (ILCE), entre otras. Dentro de su filmografía
podemos verla en Guantanamera de Tomás Gutiérrez Alea, Alicia en el País
de las Maravillas de Daniel Díaz Torres; Polvo de Ángel de Oscar Blancarte.
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“Pero el milagro inexplicable
que no tiene palabras, que tiene
sentimientos, es justamente
cuando se sienta el espectador
en la calle, en el salón, en el
sillón, en las piedras, se sienta a
ver ese milagro que es la imagen
en movimiento que le está
contando una historia que puede
desconocer o que conoce y que
de algún modo lo obliga a pensar,
a modificar su mirada y lo obliga
a sentirse un ser humano.
–HUMBERTO RIOS
documentalista argentino
30 / 11 / 1929 - 8 / 11 / 2014
“El documental es una historia de
la realidad. La propia situación
va indicando cuál es el ritmo
que ha de tener la película. El
reportaje es más funcional:
hay que terminarlo rápido para
llegar al cierre de edición. Eso lo
cambia todo. En el documental
hay más tiempo para reflexionar,
para desdecirse. El reportaje es
más práctico, más inmediato.
En la historia del cine hay obras
maestras de ambos géneros, así
que no se puede decir que uno
sea mejor que otro. Son modos
diferentes de tocar el violín.
– PATRICIO GUZMÁN
documentalista chileno
11 / 8 / 1941
La Carreta / Jefe del programa LA CARRETA: Rafael Montoya Romanis
Es un proyecto que anualmente brinda funciones en los 33
municipios de Morelos llegando a 189 funciones por año.
La Carreta proyecta más de 80 títulos cinematográficos de diversos
género y atiende aproximadamente a más de 33539 habitantes.
La Carreta participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA (FMDI) con
exhibición de documentales seleccionados en su 9ª. Edición en
10 municipios de Morelos
El Cine Morelos / Director: Christian Hernández Figueroa
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Espacio dedicado a la exhibición de proyecciones nacionales e
internacionales de cine de arte e independiente como una alternativa
a la programación de salas comerciales. Ha sido sede de diferentes
premieres y emblemáticos festivales como el Festival de la Memoria.
Documental Iberoamericano y Cinema Planeta; y de importantes
muestras y ciclos como la Muestra Internacional de Cine, el Foro
Internacional de la Cineteca, el Tour de cine francés, la Semana de cine
Alemán, la Muestra Internacional de cine con perspectiva de género
y la Semana de cine mexicano en tu ciudad, entre otros.
El Cine Morelos está situado en la casa que habitaba el gobernador
Lucas de San Martín Sandoval, de acuerdo con datos del Códice
Municipal de Cuernavaca hacia 1535 o 1540.
También fue el Teatro “Porfirio Díaz” y se inauguró el 5 de febrero de
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1882. Se estrenó con la representación de la obra “El músico de la
Murga” y en 1885, se inauguró en la planta alta del Teatro, la Biblioteca
Pública del Estado que luego ocupó la Radiodifusora XEJC.
En 1933, el gobernador Vicente Estrada Cajigal, reinauguró el Teatro
Cine “José María Morelos”. Casi 20 años después, ocurrió una tragedia.
Durante la matinée en la que se exhibía “Los hombres radar de la
luna”, dos individuos gritaron: “¡se cae el cine!”, y la multitud tratando
de ganar la puerta de salida aplastó a once niños y a un adulto. Como
consecuencia de esa desgracia, el Teatro comenzó a ser demolido para
reedificar en su lugar el nuevo Cine Morelos.
Hoy en día, el Cine Morelos, tiene 3 salas de proyección siendo la más
grande la sala Morelos con capacidad para 580 personas.
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XXVII Feria del Libro de
Antropología e Historia-FILAH
Del 24 de septiembre al 4 de octubre del 2015 / Sala Orientación del Museo
de Antropología e Historia, Ciudad de México.
Muestra Documental de Colombia
28 de septiembre / 14hrs. / A flor de piel. Un ramo de Colombia
A fleur de peau. Un bouquet de la Colombie
Dir: Sarah Charland, Simon Charland / 54´/ Canadá, 2009.
Colombia posee la más amplia biodiversidad de flores en el mundo y una población de
igual amplitud. 50 000 especies de flores desconocidas, así como los barrios de este país,
el trabajo de su gente, su resistencia, sus luchas, sus sueños, un ramo de testimonios.
29 de septiembre / 14hrs. / Beatriz González. ¿Por qué llora, si ya reí?
Dir: Diego García-Moreno / 80´/ Colombia, 2010.
¿Qué le pasó a la pintora Beatriz González, quién tantas veces nos hizo reír con la ironía
de su obra, para que un día llegará a pintarse un autorretrato desnuda llorando ?. La obra
de la artista plástica Beatriz González sigue paso a paso durante medio siglo la historia de
Colombia. Cargada en un principio con gran humor e ironía, su obra con el tiempo llegó a
tomar el tono trágico que en el presente vive su país.
30 de septiembre / 14hrs. / Nacer: Diario de una maternidad
Dir: Jorge Caballero / 83´/ Colombia, 2012. .
Cada día en las salas de maternidad de los hospitales públicos de Bogotá, centenares de
mujeres dan a luz a sus hijos. Las instituciones médicas están saturadas, inmersas en sus
rutinas, no pueden hacer caso a las necesidades de las familias. Las madres casi siempre
solas, carentes de afecto y comprensión.
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1º de octubre / 14hrs. / La montaña roja
María del Pilar Sánchez / 52´/ Colombia, 2011.
Testimonio de dos periodistas radiales de Cali, Colombia, refugiados en Noruega.
Detrás de estas circunstancias están los secuestrados de la Iglesia “La María” –plagio
cometido por el Ejército de Liberación Nacional (ELN) en mayo de 1999– y para quienes
los periodistas hacen el programa Voces de Libertad, en el que se les envían mensajes de
familiares y amigos. Esto pone a los periodistas en la mira de la guerrilla, que los declaró
objetivo militar, obligándolos a huir del país
2 de octubre / 14hrs. / Testigos de un etnocidio. Memorias de resistencia
Dir: Marta Rodríguez / 56´/ Colombia, 2010.
Después de 40 años dedicados al cine documental, Marta Rodríguez recupera la memoria
del etnocidio de los pueblos indígenas de Colombia, entre testimonios y archivos fílmicos,
narrada por su propia voz y la de los líderes indígenas.
DIRECTORIO 9° FMDI
El Festival de la Memoria es una producción de ARTE Y MEMORIA A.C. fundada
en el 2009 con el propósito de promover y difundir el cine asi como organizar
actividades de formación dentro y fuera del Estado de Morelos.
DIRECCIÓN
Alejandra Islas · Dirección General
Alejandro Quesnel · Dirección ejecutiva
Moisés Jiménez · Programación
COORDINACIÓN
Paola Calvin · Relaciones Públicas / Foto fija
Edith Castrejón· Redes sociales / Foto fija
Aura Martínez Escalante· Atención a Invitados /Diseño de impresos
Javier Tapia · Redes sociales / Actividades académicas
Jazmin Medina · Exhibición en salas e Itinerante / Diseño de impresos
Rosa Uribe Arenas & Rodrigo · Tianguis Documental
DISEÑO
Alejandro Magallanes · Arte FMDI
Erik Lazarini · Websigner
Bruno Valasse + Abraham Bonilla · Diseño catálogo
Fernando Garcés Poó · Coordinación diseño Morelos, Facultad de Diseño
CRITICA FÍLMICA
Davo Valdés + Montserrat Ocampo
PRODUCCIÓN D.F.
Nadia Hernández
Ricardo Hidalgo
COMITÉ DE SELECCIÓN
Dra. Rosario Vidal / Dr. Angel Miquel / Alejandro Quesnel
(CAC) Cuerpo Académico de Estudios sobre la Imagen en el Arte / UAEM:
Dra. Celia Fontana, Dr. Jesús Nieto, Alejandra Islas
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SECRETARÍA
DE EXTENSIÓN
LAS IGUANAS GREENS
Restorán
BALANCE 2015
5 días de actividades en
CINE MORELOS del 5 al 9 de agosto
DOCUMENTALES
14 documentales iberoamericanos en la Selección Oficial
3 documentales en Luz de la Memoria
2 documentales en Inauguración y Clausura
TOTAL DE DOCUMENTALES: 19
ESTRENOS
4 estrenos en México
1 estreno internacional
TOTAL DE ESTRENOS: 5
FUNCIONES
28 funciones en tres salas del Cine Morelos
3 funciones especiales en la sección Luz de la Memoria
1 función inaugural
1 función de clausura
ITINERANCIA
4 funciones en la Feria del Libro, INAH
10 funciones en Municipios de Morelos
5 funciones en foros ciudadanos, México, D.F.
TOTAL DE FUNCIONES : 52
Cineastas
presentes
en el FMDI: 15
www.festivalmemoria.mx
FB Festival de la Memoria
[email protected]
El catálogo
de la novena edición
del Festival de la Memoria,
Documental Iberoamericano
se terminó de imprimir y encuadernar
en el mes de julio de 2015 en los talleres de Impresora
y Encuadernadora Progreso, S.A de C.V. (IEPSA),
Calzada San Lorenzo 244, Col. Paraje San Juan,
C.P 09830, México, D.F., en 500 ejemplares.
La edición estuvo a cargo de
Alejandra Islas. El diseño
es de Abraham Bonilla
y Bruno Valasse.
www.festivalmemoria.org