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ESCUELA DE MÚSICA
DEL COLEGIO
COMFENALCO
Corporación Regional PROCASUR
Agencia Presidencial para la
Cooperación Internacional de
Colombia
Ciudad de Cartagena de
Indias, Departamento
de Bolivar, Colombia
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1. ¿En qué contexto se desarrolla la experiencia?
La experiencia de la Escuela de Música del Colegio Comfenalco, nace en la ciudad de Cartagena
de Indias, capital del departamento de Bolívar situado al norte de Colombia, a orillas del mar del
Caribe. Cartagena es la quinta ciudad más pobladas de Colombia. La historia de la ciudad y su
rol en el comercio triangular dejaron una huella importante en la división étnica de la población.
Hoy en día, una gran mayoría (63,2%) de los habitantes de origen español cohabita con población
afrodescendiente (36,5%)1.
Cartagena de Indias tiene una economía sólida, caracterizada por su estructura productiva
diversificada: industria, turismo y comercio. Últimamente, la ciudad invirtió en el sector petroquímico
y de procesamiento de productos derivados del petróleo lo que le valió el estatuto de quinta ciudad
en término de producción industrial hasta el día de hoy. El sector industrial genera más de un 10% del
empleo en la ciudad. Del mismo modo, la creación de un mínimo de 6 zonas francas en el territorio
favoreció la industrialización del municipio.
La belleza de Cartagena, sus huellas históricas particularmente presentes en la ciudad amurallada, la
animación en las calles y la autenticidad del sitio le confirieron el titulo de Patrimonio de Humanidad
por la UNESCO.
Siendo la cuna del mestizaje colombiano, Cartagena de Indias cuenta con una fuerte diversidad
cultural. Desde el año 2007, la ciudad decidió aprovechar su bagaje cultural iniciando la organización
del -Festival Internacional de Música-, que se volvió el evento anual más famoso de la ciudad y cuyo
fin es el fortalecimiento del desarrollo musical de Colombia.
2. ¿Qué podemos a aprender de esta experiencia?
A partir de la visita planificada a la “Escuela de Música del Colegio Comfenalco”, los participantes
de la Ruta podrán:
1. Identificar las características y etapas de institucionalización del proceso de escuela de música,
así como los valores, las metas y los roles involucrados en la expansión y consolidación de la
Escuela.
2. Conocer y analizar el proyecto de Colegio Musical creado por una Caja de Compensación
Familiar, valorando el papel de la iniciativa privada en la creación de alternativas de proyectos
de vida para los jóvenes y sus familias, y la promoción de la cultura al nivel comunitario.
3. Identificar, en un proceso de formación integral y diversificada, el modelo pedagógico en torno
a la práctica musical, evaluando su contribución al mejoramiento de los enfoques y de la calidad
educativa de los currículos escolares.
1
Estudio de la CEPAL, « Ciudad de Cartagena, Colombia, Perfil sociodemográfico básico », 2005.
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3. ¿Cómo nace la experiencia de la Escuela de Música?
CAJA DE COMPENSACION FAMILIAR DE FENALCO
Comfenalco fue fundada en 1961. Es una corporación civil de carácter privado, sin animo
de lucro, de duración indefinida y que cumple funciones de seguridad social. Pertenece al
Sistema de Subsidio Familia, entidad del Sistema de Seguridad social de Colombia y esta
concebido por el Estado como mecanismo de redistribución de los ingresos. Sus recursos vienen
del aporte de 4% del valor de las nóminas mensuales que deben hacer los empleados que
trabajan en organizaciones vinculadas a la caja. Su misión es mejorar la vida de sus afiliados
y de la población vulnerable mediante la prestación de servicios sociales que contribuyan al
desarrollo de la región en el marco del sistema de compensación familiar. Una parte de los
fondos de la caja esta dedicada a la creación de instituciones educativas. La Ciudad Escolar
Comfenalco de Cartagena es un plantel de educación preescolar, básica primaria, secundaria
y media académica, creada para generar en sus estudiantes -hijos de afiliados-, valor agregado
contribuyendo al mejoramiento de su calidad de vida y el bienestar familiar.
La experiencia de la Escuela de Música del Colegio Comfenalco de Cartagena nace del encuentro
fortuito entre el Maestro Edgar Avilán Cáceres, entonces fundador y director de coros en Santa Marta
donde vivía, con el Doctor Luis Heriberto Arraut Esquivel, rector de la universidad de Cartagena,
quien lo trajo para fundar el coro de esta Institución. Ya viviendo en Cartagena el Maestro Edgar
Avilán Caceres, fue llamado por el Doctor Mario Ramos Vélez, director de la Caja de Compensación
Familiar de Fenalco Andi Cartagena, para crear el coro del Colegio Comfenalco.
El Maestro Edgar Avilan Caceres,
fundador de la escuela de musica del
Colegio Comfenalco.
En 1986, el Maestro Avilán se trasladó a Cartagena. En 1989 fundó
el Coro de Bachillerato de Comfenalco. En 1996 su hijo Edgar
Avilan Diaz ingresa para dirigir la Banda de marcha que ya existía.
En el año 1997, el Maestro Álvaro Hernández se unió al proyecto
para la dirección de la Orquestra Tropical. También funcionaba
la Tuna. En aquella época, las agrupaciones funcionaban como
entes separados sin organización superior común ni nexo entre
ellas. Rápidamente el Maestro empezó a introducir cambios, y a
tranformar las mentalidades empezando por promover autoestima
y confianza en si mismos en los alumnos: “La primera cosa que
hice al llegar a Comfenalco fue cambiar el uniforme. Se veía pobre.
Hay que tener una mentalidad de ganadores, no solo de músicos”
(Maestro Avilán).
Desde el traslado del Maestro Avilán a Cartagena y el inicio de
su trabajo de director de Coro en Comfenalco, un sueño nació en
él: reunir todas las agrupaciones y crear una Escuela de música. Para hacer el sueño realidad, el
Maestro requirió de un gran apoyo tanto financiero como administrativo y comunitario, apoyo que
tuvo que ganar: “Al principio, hubo mucho rechazo por parte de los directivos. Incluso los padres de
alumnos no querían dejar a sus niños estudiar la música. Era para los bohemios, los actores,… No se
creía en la experiencia pero al dar resultados se cambió la percepción de la gente” (Maestro Avilán).
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Y en efecto, en el año 2000 se seleccionaron a los mejores integrantes de cada agrupación para dar
una muestra musical a Ricardo Segovia, director de la Caja de Compensación Familiar. “Estaba feliz
pero nos dijo que se veía muy mal. Los instrumentos eran muy viejos y en mal estado. Necesitábamos
un apoyo, y lo obtuvimos” (Maestro Hernández).
En 2002, se fundó oficialmente la Orquesta Filarmónica de Comfenalco con el apoyo financiero de
la caja que les dio más de siete millones de pesos colombianos (US$3500) y el apoyo institucional
de la dirección del Colegio. Mediante un examen de admisión se escogieron 100 alumnos a partir
del VI grado para constituir un curso de música que se inscribía en la parte artística de la formación
académica general. Para facilitar la organización de las clases, se decidió formar en la academia
una clase compuesta únicamente de estudiantes de música.
Rápidamente, el proyecto de la Escuela de música tuvo que enfrentarse al rechazo de una parte de
los padres de familia, que no veían la música como una formación integral para sus hijos, y de los
y las alumnos/as que tampoco parecían interesados por el proyecto. Sujeta a opiniones negativas
y a la hostilidad de los padres y alumnos/as, la Escuela se exponía al riesgo de no atraer jóvenes,
lo que significaba el cierre de la carrera musical.
Seis meses después de su creación, la Escuela de Música organizó una presentación de la orquesta
filarmónica en la ceremonia de graduación. La dirección general del colegio invitó a músicos
cubanos para que evaluaran el proceso del proyecto. Los artistas reconocieron los importantes
avances logrados por los alumnos y las alumnas de la Escuela, quienes en el limite de un semestre
fueron capaces de tocar colectivamente en una orquesta con un nivel más alto de lo esperado.
Los avances de los niños y de las niñas reflejaron el trabajo realizado por el equipo de formadores,
se reconociéndose la calidad del modelo pedagógico elaborado por la Escuela de Música. Esta
retroalimentación positiva significó un paso enorme hacia el reconocimiento y la aceptación general
de la Escuela de Música por parte de los directivos, padres y madres de familia, alumnos y de la
comunidad, lo cual les abrió las puertas hacia el camino de la consolidación como parte integral
del proyecto educativo de Comfenalco.
4. ¿Cuáles son los principales hitos en el desarrollo de la
experiencia?
Dos años después de su creación, la Escuela logró triplicar el número de alumnos/as alcanzando a
más de 300 niños y niñas, conformándose el grupo de la orquesta logrando aumentar los instrumentos
representados y el numero de alumnos/as miembros del grupo. La recepción de los fondos de la caja
de compensación familiar permitieron invertir en nuevos instrumentos de mejor calidad, se amplió
el equipo pedagógico bajo una metodología de selección controlada, se fortaleció la Escuela como
institución, impactando significativamente en la reputación de la Escuela y en la apreciación tanto
de los padres y alumnos/as como parte de la comunidad en su conjunto.
En 2004, la Caja de Compensación Familiar del Valle del Cauca Comfamiliar Andi (Comfandi) invitó
a los directivos de la Escuela de Música para asesorar la implementación de su proyecto e iniciar
una Escuela de música en la ciudad de Cali, demostrando el éxito y reconocimiento adquirido fuera
del departamento de Bolívar, solamente tres años después de su creación formal en Cartagena.
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Desde el 2005 en adelante, se multiplicaron las presentaciones y giras de las distintas agrupaciones
en Colombia, las más importantes fueron:
• el viaje de la Banda de la Paz a Bogotá donde obtuvo el primer puesto a nivel nacional y el
encuentro regional de filarmónica en Barranquilla en 2005,
• la gira de la Filarmónica por Bogotá e Ibagué invitada por la Universidad Javeriana y El
conservatorio de Música del Tolima en 2006,
• la participación de la agrupación de jazz en el “Barranquijazz2” y la obtención del primer puesto
en 2007,
• la presentación de la Escuela en el Festival Internacional de Música Clásica y en el Festival
Opera y Zarzuela en 2010,
• el acompañamiento al famoso Placido Domingo en su único concierto en Colombia en 2009.
En paralelo, la Escuela de Música implementó un proyecto para la formación musical de niños/as de
municipios vecinos como lo es Turbana. Una vez por semana un bus recogía a los y las menores para
llevarlos/as a la Escuela y transferirles el amor por la música. Al cabo de un año de labor colectiva,
se organizó un concierto final para difundir los avances entre los padres. Este proyecto inició el año
2006 y fue gestionado por iniciativa del Maestro Edgar Avilán Cáceres, financiado por Comfenalco
Cartagena. El desarrollo de esta iniciativa, le permitió un crecimiento tanto personal como cultural
no solo a los niños beneficiarios, sino a toda su familia al poder incluir en su vida diaria otro tipo de
música, impactando directamente a la comunidad del municipio en el que residen.
En 2011, la Orquesta filarmónica de Comfenalco conformada por alumnos y profesores (6 integrantes)
viajó a Estados Unidos invitada por la Texas Christian University, para ofrecer algunos conciertos
en la ciudad de Fort Worth.
El mismo año, la Alcaldia Mayor de Cartagena encargó al Maestro Edgar Avilan Díaz, la elaboración
de los arreglos y la grabación de la nueva versión oficial del himno de Cartagena y la grabación del
himno nacional de Colombia con la estrofa que habla sobre Cartagena, en el marco de la celebración
del bicentenario de la independencia de Cartagena.
En 2012, la Escuela de Música recibe la visita de delegados de La North Western University of
Louisiana, quienes ofrecieron 5 becas a los estudiantes para que ingresaran a la Universidad en
2013, para seguir con la carrera de música. Sin embargo, el desempeño musical de los/as alumnos/
as fue muy bien evaluado consiguiendo ampliar las oportunidades a todo un grupo de 27 estudiantes
y un profesor. “Al ver tocar a los alumnos, concluyeron que tenían un nivel equivalente al segundo
nivel de su universidad. Ofrecieron 27 becas para los alumnos en lugar de las 5 previstas” (Maestro
Alvaro Hernández Castro).
El Barranquijazz es el Festival más importante de Colombia y del Caribe. Cuenta un una trayectoria de más de 13 años
presentando músicos de jazz de talla internacional, reconocido a nivel mundial y también por artistas del ámbito local.
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Los estudiantes recibieron los siguientes beneficios a través de las becas:
• Cobertura del 100% de los costos académicos
• Cobertura del 100% de seguridad social en salud
• Entre 4.500 y 9.000USD anuales para cada estudiante según su nivel
• La posibilidad de estudiar música y/o otra carrera que deseen
Estas becas fueron financiadas en su totalidad por la North Western University of Luisiana. La gestión
fue realizada a traves de la Fundacion Universitaria Tecnológico Comfenalco
Además, el Director de la Escuela de Música, el Maestro Edgar Avilan Caceres, puso en marcha
dos importantes proyectos que aún se encuentran en desarrollo:
• la construcción de un edificio para instalar la Escuela de Música de forma independiente y
permanente y, desarrollar las labores de formación y práctica musical;
• La creación de una Facultad de Música en la fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco
en la ciudad de Cartagena con el apoyo financiero de la esta entidad para consolidar la
profesionalización musical de los niños que lo deseen. Este programa ya fue aprobado por el
Ministerio de Educacion y se abrirá a partir del primer semestre de 2013.
5. ¿Qué factores han facilitado el desarrollo de esta experiencia
y cuáles son las claves de su éxito?
a) El modelo pedagógico:
“Primero, tener disciplina: lo que nos proponemos lo conseguimos;
Segundo, creer en lo que hacemos, nunca pensar que no se puede;
Tercero, nunca sacar excusas por las fallas,
Las disculpas son las razones que el mediocre saca a su consciencia. (…)
Los padres siempre ven a sus niños inteligentes y talentosos,
Lo importante es que otros lo digan también
Porque para cada persona, su amor propio es grande pero subjetivo”
(Maestro Avilán).
La Escuela de Música del colegio de COMFENALCO, cuenta con un modelo pedagógico integral
implementado desde la creación de la Escuela, que ha sido diseñado de manera que cada una
de sus dimensiones y etapas sean controladas y desarrolladas para garantizar su calidad y buen
funcionamiento. Desde la selección del equipo docente y de los/as alumnos/as, hasta los procesos
de evaluación, o desde la organización de las clases hasta las relaciones fomentadas en el marco
de la Escuela, todo orientado a fomentar un ámbito de trabajo productivo y promotor de calidad
mientras se mantiene como base el amor por la música y la creación de alternativas de futuro para
los niños.
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La orquesta filarmónica de la
Escuela de Música dirigida
por Edgar Avilán Diaz, hijo del
Maestro Avilán
El proceso de selección: para ingresar a la Escuela, tanto alumnos/as como profesores/as deben
cumplir con el primer criterio que es el amor por la música y la voluntad personal de integrar el
proyecto de la Escuela. El segundo requisito es la aptitud y la ganas de aprender.
La aptitud de los/as postulantes y su capacidad de aprender y de apropiarse de las clases para
progresar se evalúan mediante un examen sencillo que consiste en tocar el ritmo con la palma y
cantar. Los alumnos y alumnas que ingresan en la Escuela tienen entre 10 y 12 años. Son niños
que entran en el Colegio Comfenalco y que eligen estudiar música en la parte artística de las clases
académicas. En este sentido, la entrada en la Escuela de música es totalmente gratuita.
Igualmente, los profesores son seleccionados sobre la base de su aptitud para el trabajo arduo y sus
cualidades para relacionarse con el grupo de docentes y alumnos/as para proveer una enseñanza
de calidad. La Escuela siempre contó con un equipo educativo competente y reconocido por sus
calidades tanto profesionales como humanas, lo que ha sido un capital importante para su desarrollo
y logros. En la conformación de este equipo docente también ha sido clave la visión de la dirección
respecto de los factores culturales que inciden en la labor de enseñanza y en el proyecto educativo
integral.
“A la gente costeña no le puedes decir que deben venir a trabajar 6 días de la semana porque
no están acostumbrados al ritmo que tenemos en la Escuela, por eso se selecciona una parte
de los profesores del interior del país. Pero la gente del interior no tiene el calor y buena onda de
la gente del Cartagena. Selecciono la mitad de los profesores dentro de Cartagena y la mitad a
fuera” (Maestro Avilán).
Como parte del fomento del interés personal y el respeto del libre albedrio de los/as alumnos/as,
parte del proceso de ingreso a la Escuela es la elección del instrumento a estudiar, de acuerdo a la
disponibilidad y con la asesoría de los/as maestros/as. Estos alumnos son los que inician en grado
6, es decir, comienzan la secundaria y sus edades oscilan entre los 10 y 12 años.
La promoción de valores:
“La escuela forma a los académicos. Si quieren estudiar música, tienen que estudiar academia”,
(Alvaro Vasquez, padre de familia). La escuela de música es parte del colegio académico. Entre las
matemáticas, literatura, idiomas y otras clases académicas, los alumnos pueden elegir el contenido
de la clase artística entre música, arte, deporte. Eligen la música, los/as alumnos/as se comprometen
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a tener una doble jornada de estudio durante los 6 años escolares: el estudio académico durante
la mañana y el estudio musical en la tarde.
Al mantener los dos estudios, musical y académico, se enseña a los alumnos a desarrollar su
sentido de organización, a aprender a ocupar su tiempo de manera efectiva, a ganar autonomía y
responsabilidad en su trabajo.
La Escuela de música no enseña solo música. Busca cambiar las mentalidades. Considera que la
autoestima y la confianza son las claves del éxito, esos dos valores junto con la responsabilidad, la
disciplina y la madurez son el hilo conductor del modelo pedagógico de la Escuela. Saber valorar
el tiempo, organizarse, superarse, ser consciente de lo que uno vale pero siempre ser humilde, así
se les enseña la música a los niños de Comfenalco. “Es mejor tocar con una buena persona que
con un buen músico, no hay que volverse arrogante” (Nestor Javier Mercado Garcia, estudiante de
percusión).
La organización de las clases:
Qué son las agrupaciones?
La Escuela de música cuenta con 9 agrupaciones: la
tuna (25 miembros), el Grupo de música tradicional
o folclórica (12 integrantes), el Jazz (7 músicos),
la Orquesta tropical (30 personas), el coro infantil
(40 niños), coro juvenil (30 integrantes), Big Band
(20 integrantes) y dos orquestas sinfónicas (Orq.
A Juvenil 70 miembros entre los 14 y 16 años
de edad, Orq. B Infantil 90 miembros hasta los
14 años). Entrar en una agrupación, y aún más a
la orquestra, es un incentivo importante para los
niños. Para conseguir un cupo en una agrupación
hay que asimilar las clases los más rápido posible.
De hecho, todos los alumnos de la Escuela deben
entrar en mínimo una agrupación. Sin embargo,
dado el aumento de los alumnos en la Escuela
y el número limitado de instrumentos, las nuevas
generaciones ya no tienen la posibilidad de
pertenecer a varias agrupaciones.
Con base en estos valores, se diseñó el
programa de enseñanza en la Escuela
de Música. La semana se dividen en tres
momentos distintos:
Un momento está dedicado a las clases
magistrales donde ven la gramática
musical (solfeo, lecto-escritura, dictado,
simbología musical etc.), lo que se conoce
como audio perceptiva con una intensidad
de 90 minutos, una vez por semana con
grupos de 45 estudiantes.
Otro momento es la clase de instrumento,
en el que se enseñan las técnicas para la
ejecución instrumental con una intensidad
de 60 minutos, 2 veces por semana en
grupos de 6 a 8 estudiantes.
Un tercer momento está orientado al trabajo
de ensamble con las agrupaciones, con
una intensidad de 120 minutos, 2 veces
por semana. En el caso de la Orquesta
Filarmónica, un trabajo grupal en el cuál se
trabaja el aprendizaje de las partes para orquesta, primero con instrumentos por separados, llamado
ensayo de fila, luego instrumentos por familias, o ensayo parcial y se finaliza con el Gran Ensamble o
ensayo general. Además, el tiempo que queda, el alumno lo tiene que gestionar y utilizar para tocar
solo o con compañeros. Esos momentos individuales favorecen el sentido de responsabilidad del
alumno/a, estableciendose metas, y brindando las herramientas para alcanzarlas.
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Ya sea en clases grupales, en agrupaciones o con la orquesta, la Escuela tiene como base un
método colectivo de aprendizaje. “El nivel que tenemos es colectivo, trabajamos en colectivo, no
es un trabajo individual sino grupal” (Andrés Muñoz, profesor de Violonchelo).
El modelo pedagógico implementado es rigurosamente definido y establecido por la Escuela. Tanto
los valores promovidos como las metas a alcanzar, las estrategias pedagógicas a utilizar o el
desarrollo de las clases. “Lo importante es poner retos y establecer herramientas para alcanzarlos
para que los alumnos puedan entender” (Maestro Hernández). Sin embargo, el modelo se beneficia
también de un grado de flexibilidad esencial en el contenido enseñado, para adaptarse al nivel del
alumno y hacerlo progresar. La herramienta fundamental utilizada es el repertorio. La selección del
repertorio por el Maestro Avilán debe adecuarse al nivel de sus alumnos para hacerlos progresar
sin ahogarlos. En este sentido, se fomenta la retroalimentación de los alumnos y profesores. La
comunicación entre ellos permite la transparencia y la mejor adecuación del método pedagógico y
de sus herramientas a los alumnos.
Las relaciones internas:
Las relaciones que se construyen entre alumnos,
profesores y directivos son sólidas. Más allá del
respeto, se edifican en la proximidad y la confianza.
La cotidianidad compartida y la intensidad en el
desempeño de cada uno en la Escuela, favorece
la construcción de vínculos casi familiares.
El modelo pedagógico desarrollado por la Escuela
viene a reforzar esos vínculos y promover los
valores en las cuales se construyen las relaciones,
sostenido por el apoyo y la confianza de los
padres y madres. Por ejemplo, durante la clase “el
profesor toca con los alumnos, es activo, tiene su
silla dentro de la orquestra, en la agrupación con Alumnos, alumnas, y docente de la Escuela de Música
los alumnos”, cuenta un profesor de la escuela.
presentando sus alegrías y decepciones más grandes
relacionadas a su experiencia en la Escuela
El seguimiento y la evaluación:
El proceso de seguimiento y evaluación ha sido diseñado por la dirección de la Escuela de música
como un sistema de control de calidad del modelo pedagógico que le ha entregado a la Escuela
su reconocimiento tanto nacional como internacional.
Más allá de la típica evaluación del nivel de los alumnos y de sus avances, los directores se focalizan
también en los profesores que les transmiten sus saberes y prácticas musicales.
La Escuela cuenta con un sistema de seguimiento en varios niveles: (i) diariamente los profesores
elaboran una ficha de evaluación en la cuál se califica individual y colectivamente la presencia, el
cuidado del instrumento, el comportamiento y el desempeño en clase, y se reúnen 20 minutos cada
día para intercambiar sobre métodos, experiencias, dudas. (ii) Cada semana, el profesor establece
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un reporte con todas las fichas elaboradas. El sistema de fichas y reporte tiene la doble utilidad de
evaluar en el alumno, tanto sus aptitudes actitudinales como musicales, y en el profesor, la regularidad
de su presencia y su interés hacia los alumnos.
Valorando los resultados como un fin en sí mismo y como indicadores de la calidad del método
pedagógico implementado. La dirección de la Escuela desarrolló una metodología de evaluación de
los profesores. En primera instancia, se buscó una autoevaluación por parte del profesor quien en
junio de cada año debe presentar a sus alumnos de grado 6 (alumnos que inician el proceso en el
mes de febrero) frente a los padres, colegas y otros alumnos. Al comparar el nivel de sus alumnos
con el nivel de alumnos de otros profesores, se promueve la sana competencia y la evaluación propia
del profesor. En noviembre, se realiza una segunda evaluación, ahora oficial, de cada profesor por
el Maestro Álvaro Hernández, cofundador de la Escuela y director de la orquesta tropical, siguiendo
el mismo modelo de presentación de los alumnos. El buen desempeño de los profesores garantiza
su continuidad dentro de la Escuela de Música.
Por otra parte, la promoción de los/as alumnos al año superior de estudio musical depende tanto
de su comportamiento como de sus aptitudes musicales. La Escuela de Música se fijó el objetivo
de formar a profesionales de la música y a “buenas personas” independientes, responsables y
humildes. En este sentido, y aunque sea priorizado el grupo en el método pedagógico, el alumno
sigue siendo identificado como individuo, promoviendo así, un seguimiento muy personal de los
alumnos por los profesores.
Las presentaciones:
Las presentaciones de las agrupaciones en conciertos, festivales, o eventos organizados tanto
en Cartagena como a nivel nacional son una de las oportunidades para la Escuela de Música de
demostrar la responsabilidad social empresarial con las clases menos favorecidas por parte de la
Caja de Compensación. Pero ante todo, permiten mostrar a las familias, a la comunidad, y al país
el resultado del trabajo realizado, a través de los conciertos, los premios recibidos, las invitaciones
al extranjero que sirven para evaluar su nivel, sus debilidades y mejorar.
“Es muy importante el reconocimiento de los papás y de los profesores porque nos apoyaron mucho,
es importante que estén orgullosos de nosotros. Y el reconocimiento de afuera es la mirada objetiva
sobre nuestro trabajo individual. Valoriza nuestro trabajo” (Alumna de la Escuela de música).
b) El apoyo de actores claves
El rol particular de la familia:
La convicción que la Escuela de Música puede ofrecer a sus niños/as alternativas para su futuro
motivó a los padres y madres a tener un papel más activo en la educación musical y en la escuela.
La Escuela de música del colegio Comfenalco ofrece a los niños otras oportunidades de futuro y
desde el año pasado posibilidades de estudiar en el extranjero, y al mismo tiempo les alivia a los
padres. “Mi hijo se ganó una beca para Estados Unidos, ya no tengo que preocuparme por su futuro,
por conseguir el dinero porque la universidad es muy cara” (Madre de un alumno de la Escuela).
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A lo largo del tiempo, se desarrolló una fuerte y
continua comunicación basada en la confianza
entre las familias y profesores. “A veces llamo al
profesor porque estoy trabajando y quiero saber
de mi hijo. El me contesta y escucho el trombón y
ahí sé”, cuenta una madre de familia. Se estableció
un verdadero trabajo de equipo entre el ámbito
familiar y educativo, fomentando un seguimiento
individualizado para el alumno. “El núcleo familiar
y los profesores forman un grupo, si uno falla, todo
se cae (…) hay que estar unidos”, (Jorge Ateortúa,
publicista).
Las familias apoyan a sus hijos/as para cumplir con
sus responsabilidades académicas y tener tiempo
disponible para la formación musical, incluyendo
apoyo emocional y motivacional.
Jorge Ateortúa con dos madres de alumnos/as
presentando los actores claves de la experiencia de la
Escuela
Otros actores:
Progresivamente y gracias a la calidad demostrada en el proyecto educativo musical, la Escuela ha
ganado el apoyo de diversos actores individuales tales como el Director Doctor Ricardo Segovia Brid,
quien decidió apoyar la creación de la Escuela con fondos de la Caja de Compensación. Por su parte,
Ximena Avilán, hija del Maestro, en paralelo a sus propias actividades laborales, se ha ocupado de
la promoción de la Escuela y,Jorge Ateortúa, publicista y cantante actualmente también colabora en
la promoción, además de las propias familias de los/as aprendices. Igualmente a nivel institucional,
la Caja de Compensación Familiar de Fenalco hace 5 años aportó fondos para la construcción de
un edificio para la Escuela bajo la condición de que la Escuela contribuyera con un capital semilla.
Los profesores, los alumnos, los directores se aliaron para generar los fondos mediante conciertos,
ventas, etc. En paralelo, mucha gente se ofreció para dar su apoyo. Así, la escuela consiguió
arquitectos, ingenieros quienes de manera gratuita contribuyeron con los diseños del proyecto
de construcción, entre quienes se destaca al arquitecto Alberto Samudio, quién dio un lugar a los
niños para su aprendizaje. Gracias a la interacción entre todos estos actores, las instalaciones de
la Escuela de Música de COMFENALCO abrirán sus puertas a principio del año 2013.
c) Los impactos de la escuela de música
A nivel individual:
A lo largo de los años, la Escuela ha logrado ofrecer a los/as alumnos/as nuevas alternativas y
oportunidades para su profesionalización, tanto de forma indirecta a través de los contenidos
entregados en el currículum, como de forma directa, recientemente, con la obtención de la aprobación
de los registros calificados por parte del Ministerio de Educación Nacional para la apertura de los
programas de Música en la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco, los cuales iniciaran
en el primer semestre de 2013.
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“Las pautas dadas por Comfenalco permitieron a mi niña
pasar el examen de entrada en la Universidad de música
en Bogotá y ahora es becaria al 80%” (Madre de un
alumno de la escuela).
Adicionalmente, la Escuela de música por sus méritos
académicos y a través de CEDESARROLLO, aspira a
partir del 2013, a que cada alumno que termine su ciclo en
la Escuela de música, sea diplomado académicamente
como bachiller y a un nivel técnico en música, recibiendo
doble titulación oficial.
A nivel de la formación humana, la Escuela incide en una
mayor capacidad de organización, aporta sentido de Los nuevos docentes de la Escuela exponiendo el
modelo pedagógico en vigor
responsabilidad y madurez en los/as niños/as y jóvenes
que participan de este proyecto. Los valores promovidos por la Escuela y el modelo pedagógico
utilizado refuerza la autoestima y la confianza en si mismos.
A los profesores, además de ofrecerles un empleo, les aporta un modelo pedagógico organizado
y eficiente, así como el sentido social de la educación.
A nivel familiar:
Los cambios experimentados por el/la alumno/a irradian en el núcleo familiar. “Cambió el quehacer
del papa porque dejó de pensar que músico era actor, bohemio (…) es importante que creamos
en nuestros niños, gracias a la música se ha unido nuestra familia”, (Madre de un alumno de la
escuela). En efecto, al notar el interés de sus hijos/as en sus estudios musicales y conociendo las
oportunidades ofrecidas por la Escuela, los padres se vuelven más activos en el seguimiento y
apoyo educativo de sus niños/as.
A nivel de la comunidad:
“Globalmente, existen tres géneros musicales: el clásico, el folclórico y el comercial. Hablando
en términos de días, sobre 365 días, se escucha un día de clásico, 4 días de folclórico y 360 días
de comercial. Nosotros mostramos el clásico, elevamos el punto cultural de la ciudad, queremos
hacer conocer una música que no lo es tanto en este medio. Recibimos mucha admiración y
satisfacción de la gente que no creía en este proyecto. Son gente que ahora tiene acceso a este
género que juzgaban elitista. Se vuelve asequible mientras que creían que no tenían acceso. La
Escuela de música quitó esta barrera”, (Maestro Avilán).
La escuela de música, además de ofrecer profesionalización a los/as jóvenes, busca la popularización
de una cultura generalmente categorizada como elitista, haciendo accesible el género clásico para
todos/as, siendo a la vez formador para los alumnos y difusor cultural para la comunidad.
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6. ¿Cuáles son los desafíos enfrentados por la Escuela de
Música?
La falta de recursos materiales:
En 10 años de existencia la Escuela de Música de
COMFENALCO creció significativamente habiendo
empezado con un grupo de 100 y contando hoy en día
con la escolarización de más de 900 alumnos. Este fuerte
crecimiento generó problemas en los recursos y la logística,
ya que el número de alumnos aumentó más rápido que
el número de instrumentos. Los instrumentos fueron
comprados con los fondos de la Caja de Compensación
en la etapa de creación de la Escuela, y desde aquel día,
se utilizaron más fondos de la misma caja para ampliar la
gama de instrumentos y mejorar su calidad.
La falta de instrumentos es un problema para la capacidad
de integración de nuevos alumnos/as para la escuela y la
organización semanal de las clases. Por otra parte, limita
la participación de los alumnos en varias agrupaciones: “Antes los alumnos podían participar en
muchas agrupaciones musicales pero por un problema de cobertura las nuevas generaciones ya
no pueden participar en dos agrupaciones simultáneamente porque tienen que dar la oportunidad a
los otros alumnos de pertenecer a una agrupación. (…) Faltan instrumentos” (Maestro Hernández).
Alumnos y docentes de la Escuela de Música
intercambiando sobre los nuevos desafíos de
la Escuela
La ampliación de las actividades:
Desde su creación, la Escuela de COMFENALCO se dedicó a la formación y profesionalización
de sus alumnos/as. Sin embargo, aspira actualmente a ampliar sus actividades en la cadena de
producción musical, manteniendo la formación pero sumando la grabación y la difusión musical.
Tiene como proyecto construir una sala de grabación para poner un sello a las interpretaciones
realizadas en el marco de la Escuela y difundirlas a mayor escala.
Por otra parte, al notar que en la ciudad de Cartagena no existen talleres formales de reparación
y mantenimiento de instrumentos, la Escuela proyecta iniciar clases de luthería dirigidas a los
alumnos interesados en este segmento del sector musical. Estas clases hacen parte del programa
de tecnología en lutheria que se abrirá en la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco a
partir del primer semestre de 2013. Luthiers européos radicados en la Costa caribe han demostrado
su interés no solo de participar activamente en el proyecto en cuestión, sino en buscar apoyo en
luthiers de sus respectivos países.
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Corporación Regional PROCASUR
Agencia Presidencial para la Cooperación Internacional de Colombia
La formación de músicos:
Al promover un método de trabajo colectivo, la Escuela es capaz de formar orquestas y agrupaciones.
Es decir, no se promueve la formación de músicos como solistas. Por otra parte, tanto los padres y
madres de familia como los profesores identificaron una falta en el contenido pedagógico. “Faltaría
enseñar la composición. Están limitados en la creación musical. Faltaría también enseñar el cargo de
director de orquesta” (Álvaro Vásquez, Padre de un alumno). Para promover las aptitudes de creación
musical, un grupo de profesores está elaborando el proyecto de iniciar clases de improvisación.
7. ¿Qué lecciones podemos extraer del desarrollo de la
experiencia de la Escuela de Música del Colegio Comfenalco?
Gracias a la perseverancia del Maestro Avilán y de los directivos, el sueño de la Escuela de Música
del Colegio COMFENALCO se concretó, transformando poco a poco los obstáculos en fortalezas
hasta conseguir el reconocimiento nacional e internacional que tiene hoy en día. De esta experiencia
se pueden extraer varias lecciones:
1) Reforzar la autoestima y confianza
Adoptar una mentalidad de “ganador”, es decir, una actitud activa y responsable permite cambiar
las mentalidades y reforzar la autoestima y autoconfianza de docentes y alumnos. Este cambio de
mentalidad ha sido posible gracias a la implementación de un modelo pedagógico basado en la
motivación y pro-actividad, y en el fomento de las relaciones de colaboración entre los diferentes
estamentos de la Escuela, entre otros elementos.
2) Valorizar los resultados
La escuela favorece la producción, valorización y comunicación de los resultados entendidos como
el conjunto de avances y logros musicales enseñados mediantes la organización o invitación a
conciertos, festivales, o eventos de otros tipos. El activismo del equipo directivo para promover
el proyecto y la promoción y comunicación de los avances y logros de la Escuela, permitieron
convencer al entorno y conseguir apoyos financieros y humanos.
3) Garantizar la autonomía organizacional de la Escuela
Aunque afiliada a una iniciativa privada de subvención, la Escuela de Música tiene toda la libertad
organizacional necesaria para elaborar e implementar un método pedagógico propio.
4) Elaborar un modelo pedagógico adecuado, regulado y garantizando la calidad
El modelo pedagógico elaborado coincide en todo punto con los valores defendidos por la Escuela
y promueve efectivamente su visión y sus misiones. Para garantizar el buen funcionamiento del
modelo, el equipo directivo ejerce un control continuo y exhaustivo desde la selección del equipo
pedagógico y de los alumnos hasta la promoción del modelo relacional y organizacional vigente.
Los procesos de seguimiento y evaluación realizados por el individuo propio, por la institución o por
el entorno no sirven para sancionar sino para mejorar la calidad educativa y superarse.
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5) Dar un espacio a los actores claves
En el caso de la Escuela de música, la participación de los padres ha sido un elemento clave
para el buen funcionamiento de la escuela y en el éxito de los alumnos. El establecimiento de
una comunicación continua entre profesores y padres de familia refuerza el proceso educativo
individualizado. Los impactos inherentes a la integración voluntaria de los padres en el proyecto se
evidenciaron tanto a nivel institucional como individual y en el núcleo familiar.
ANEXO I:
REGISTRO DE PARTICIPANTES TALLER DE SISTEMATIZACIÓN/HABILITACIÓN,
ESCUELA DE MUSICA DEL COLEGIO COMFENALCO
Nombre
Edgar Avilán
Caceres
Elvis Suarez
Montes
Jorge Atehortúa
Velasquez
Doris Vasquez
Garcia
Hernán Hernández
Jorge Enrique Ruiz
Milton Suescon
Andrés Muñoz
Joaquin Felizzola
Alvaro Vasquez
Oniluz Melendez
Carrillo
Nestor Javier
Mercado Garcia
Daniela Forero
Salcedo
Maria Angelica
Carmona Ruiz
Cargo
Email
Director de la escuela
de música
[email protected]
Asesor del director
[email protected]
[email protected]
Teléfono
3116578342
3145973626
Director de promoción [email protected]
3003183369
Profesora
[email protected]
3116817350
Profesor
Docente de violín
Docente de trompeta
Docente de
violonchelo
Padre de familia
Padre de familia
[email protected]
[email protected]
3013274010
3117195466
3135993376
[email protected]
3013592725
Estudiante de flauta
[email protected]
3107210595
3044115800
3013459645
Estudiante de
percusión
3012444030
Estudiante de violín
3012066774
Estudiante de corno
francés
3017255553
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La Corporación PROCASUR es una organización global especializada en cosechar y escalar innovaciones locales.
La misión de la organización es fomentar el intercambio de conocimientos locales para terminar la pobreza rural.
Al compartir las innovaciones a través de variadas herramientas y metodologías para la gestión del conocimiento
local, la organización conecta instituciones globales con talentos locales, y proporciona plataformas estructuradas
de aprendizaje necesarias para difundir y escalar innovación. Procasur ha facilitado oportunidades de aprendizaje
en más de 30 países en África, Asia, y América Latina y el Caribe, influyendo en la vida y el sustento de miles de
talentos locales en todo el mundo. Para conocer más, visite www.procasur.org.
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Asia y Pacífico
Heriberto Covarrubias 21 Of. 705
Ñuñoa, casilla 599.
Santiago, Chile.
Tel: +56 2 23416367
http://americalatina.procasur.org
Shelter Afrique Building, 2nd Floor,
Mamlaka Road, off Nyerere Road. P.O.
Box 25965 - 00100 Nairobi, Kenia.
Tel: +254 20 2716036
http://africa.procasur.org
209/34 Moo 10, Chiang Mai-Hangdong
Road, T. Padad, A.Muang, Chiang Mai
50000 Tailandia.
Tel: +66 53272362
http://asia.procasur.org