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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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www.sobrebue.com
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Música
Blur
Muse
Sting
Gillespi
Amy, el tributo
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Teatro
10-08
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Cine
Los monstruos
Dentro del bosque
Gritos en el universo
Las patas en la fuente
Paraje das Unheimlich
Plástica
La ceremonia
La espuma de los días
Joan Miró
Roberto Frangella
Coronados de Gloria
en La Trastienda
CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJS MUSICA TEATRO
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03-15
05-15
¿QUERÉS FORMAR PARTE DE
LA COLECCIÓN DE AFICHES
DE
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?
CONCURSO
ONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES
Desde sus inicios, Fratelli Branca estuvo
relacionada al mundo del arte.
Al igual que hace 170 años, hoy ese
vínculo permanece intacto mediante
el concurso de afiches Arte Único.
Fernet Branca, comprometida con la promoción
de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
www.arteunico.com.ar
/ConcursoArteUnico
www.arteunico.com.ar
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BEBER CON
MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA
A MENORES DE 18 AÑOS.
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Teatro
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Teatro musical
Los monstruos
Autor, actor y director, Emiliano Dionisi es un artista para seguir su
carrera de cerca. Con mucho talento construye exitosas obras de
interés, en cartel: Ojos que no ven y esta que nos ocupa.
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ionisi construye un relato de
sumo interés social, imperdible.
Vuelca en escena un conflicto de
constante reflexión para la humanidad:
cómo los padres construyen a sus hijos”. Aquí muestra cuántos errores po-
PEQUEÑO CIRCO CASERO
DE LOS HERMANOS SUÁREZ
de Gonzalo Demaría
DIRECCIÓN
Luciano Cáceres
ELENCO
Fernando Sansivieri
Matias Teres
Marita Ballesteros
Gonzalo Suárez
Luciano Castro
Marco Antonio Caponi
Dirección de Arte
Eugenio Zanetti
Música Original
Gerardo Gardelin
Diseño Iluminación
Gonzalo Córdova
Realización Vestuario
Ana Leiva
Realización Escenografía
Agustín Garbellotto
Estreno
20/10/2015
Centro Cultural San Martin (Sarmiento 1551)
Martes y Miércoles 20hs.
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demos tener, que van mal formando la
descendencia. Para esto se vale de un
género que permite darle cierto fluir al
proceso, selecciona dos grandes actores
y cantantes que pueden darle el cuerpo
a estos monstruos: Mariano Chiesa y Natalia Cociuffo, dos figuras consagradas
del medio. Se asocia con el músico y
letrista Martín Rodriguez para completar
este espectáculo que transita por momentos el género de la comedia y por
otros el grotesco, pero que termina dejando clavado en su butaca a un atónito
espectador que agradece la lección y el
arte que acaba de presenciar.
En escena, música en vivo, ejecutada por
Gianluca Bonfanti Mele, Matías Menarguez, Martín Tincho Rodríguez, Juan Pablo
Schapira, sobre una estética pensada por
Ezequiel Galeano.
Cociuffo y Chiesa demuestran el compromiso y el talento que los posiciona
como dos grandes de nuestro arte local, dejan todo en el escenario. Expertos simuladores, van desgranando escena tras escena las verdaderas caras
de dos adorables personajes que se
desviven por sus hijos o que viven a
través de ellos. Nos muestran la realidad en la que vivimos, la vorágine de
la sociedad que construimos y cuánto
tiempo nos deja para construir esos indefensos seres que llegan a nuestras
manos como discos rígidos sin uso y
debemos cargarlos con información, es
entonces cuando el teatro se transforma en un espacio para reflexionar. Es
notable la investigación que Emiliano
Dionisi ha realizado, demuestra un minucioso y exhaustivo trabajo de campo
que muestra una realidad a fondo.
// Lucho Gutiérrez
Teatro El Picadero.
Pasaje Santos Discépolo 1857.
Miércoles a las 20:30.
Unipersonal
Las patas en las fuentes
Una puesta del poema de Leónidas Lamborghini que logra la proeza
de dislocar un discurso, de darle múltiples voces, recurriendo a un
solo, extraordinario, actor.
O
smar Núñez interpreta a un soñador. Uno que nunca se cansa de
buscar ilusiones. El tono de la voz
de ese auténtico descolocado es barrial,
suburbano, reconstruido de fragmentos de
otras voces que se escuchan en la calle.
Hay personajes que se van perfilando. Hay
un hilo conductor, lo que Tomás Eloy Martínez llamaba el relato de los dones, que
es quizás una forma un poco cínica, de hablar de la fe que supone el peronismo.
Hay humor, hay una superposición de registros. Hay un caudal de cosas aludidas
que tienen más fuerza que cualquier otra
cosa que pueda decirse. Pero de eso se
trata la poesía.
Vuelvo a Osmar Núñez para hablar de su
hondura actoral, de los recursos que tiene para logra que este texto se multiplique como los panes de un banquete que
algún día llegará. Él mismo se convierte
en la poesía de Lamborghini, guiado por
una sabia dirección de Analía Fedra García, que le saca lo mejor, lo apuntala, le
abre puertas para que él encuentre lo que
todos nos dijimos alguna vez en esta dura
tarea de ser argentinos.
Hay espanto, hay reflexión, hay un fresco
a lo Leonardo Favio, hay crítica de puertas
para adentro. Hay un paisaje de lo político
profundamente ligado a lo social y a lo espiritual. Ronda el espectro de un Mordisquito desempleado, bombardeado pero
siempre dispuesto a seguir peleándola.
Y hay, insisto, un actor mágico, maravilloso, que sostiene todo este entretejido.
Vayan a ver Las patas en las fuentes para
conocer a un poema que respira.
// A. J.
Centro Cultural de la Cooperación.
Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000.
Viernes a las 20:15, puntual.
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Teatro
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Comedia musical
Dentro del bosque
(Into the Woods)
Está en nosotros la posibilidad de poder ver una de las realizaciones
del genial Stephen Sondheim, de la mano de un equipo que ya ha
mostrado calidad de realización creativa en la multinominada versión
de Company en las temporadas 2013/14.
Foto: Fuentes2Fernandez
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ealizar una comedia musical demanda de un gran esfuerzo, capacidad
creativa y económica, sobre todo
si hablamos de títulos con música y letras
del autor Stephen Sondheim. Esta obra en
particular requiere decisiones creativas que
faciliten la comprensión, por la cantidad de
escenas que posee el relato.
El autor del libro, James Lapine, reúne en
un bosque, una vasta cantidad de personajes de los tradicionales cuentos infantiles, entrelaza sus historias de manera tal
que funcionan a su relato, que como todo
cuento de niños conlleva una moraleja y
vaya que si este la tiene.
La historia, que es para adultos y niños,
posee dos actos: en el primero se presentan los conflictos y la resolución de ellos,
mientras que en el segundo se muestran
las consecuencias o los efectos de esas
causas realizadas para obtener el bien deseado.
El director y puestista Nicolás Roberto,
quien ya cuenta con la experiencia de
haber realizado exitosamente la obra del
mismo autor titulada Company, pone a
su derecha al adaptador Marcelo Kotliar,
quien ha demostrado ser, a mi criterio,
el único que ha logrado adaptar un musical completo de Sondheim, manteniendo la musicalidad que poseen sus textos.
En esta oportunidad vuelve a realizar un
magnífico trabajo. La dirección musical es
del artista Gonzalo Botí, quien también
realiza música en vivo, junto al prestigioso
pianista Leandro Becker. Las coreografías
son de Milagros Polledo.
Roberto se ha rodeado de un talentoso
elenco, compuesto por renombradas figu-
ras del prolífero género que posee nuestra
ciudad, como: Hugo Queija en el rol del
narrador, Mariano Muente como el panadero y Florencia Róvere como la mujer del
panadero, quienes llevan adelante la acción de la trama. Lucila Gandolfo como La
Bruja es la fuerza transformadora. Walter
Canella como Jack, Mario Angelomé es la
vaca, Romina Casella es la madre de Jack
y la Madrastra de Cenicienta, Federico
Coates es el Príncipe de Rapunzel y una
hermanastra, Clara Daray es Rapunzel.
María Hernández como la bella Cenicienta, Silvana Tomé compone genialmente a
Caperucita y Patricio Witis como el Príncipe de Cenicienta y hermanastra. Hablar
de cada intérprete es redundar sobre la
genialidad que se les reconoce en cada
composición realizada.
Aquí hay algo muy importante para destacar, es la inteligente decisión de dirección:
Nicolás Roberto pone en escena esta obra,
que requiere infinidad de escenogramas y
vestuarios, en un grado de representación
que va desde la alusión a la denotación,
con signos muy austeros, con el cuidado
de que nunca la puesta entre en un grado de connotación. Esto hace crecer el
relato en la imaginación del espectador
transformándolo en activo, haciendo que
una puesta sin pretensiones logre poner
en la cabeza del mismo un espectáculo de
gran formato. No se lo pierda, estará poco
tiempo en cartel y seguramente quedará
como un hito de la comedia musical local.
// Juan José Bertolaga
Complejo La Plaza.
Sala Pablo Picasso. Av. Corrientes 1661.
Martes a las 20:30.
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Paraje das Unheimlich D
Danza
Una intérprete traza un camino cíclico. Una segunda la persigue en su
peregrinación. Juntas se deslizan por un dispositivo escénico que es
cómplice en la construcción de un universo tan oscuro como atrapante.
Drama
Baja costura
os mujeres se funden en una. Esa
presencia genera una llamada instantánea a las imágenes de terror
que viven en el imaginario del espectador.
Es tenebrosa y distante. Se la puede percibir bajo el halo siniestro y extraño que
tejen ellas a medida que avanzan en su
coreografía.
Ellas son Josefina Gorostiza y Jimena Pérez
Salerno pero también un mismo ser hermético e indescifrable durante aquellos
minutos. Su simbiosis en escena denota
un trabajo de mucho tiempo y preparación invertidos en la concepción y realización de esta pieza impecable. La primera
que dirigen juntas.
Queda en evidencia la versatilidad de las
bailarinas y directoras en su labor artística. Ya no son las histriónicas y jóvenes
cordobesas de Villa Argüello, ni Josefina
se revuelca en el sudor sensual y violento que la baña en La Wagner. Juntas
arrastran al observador en un pasaje
sinuoso y dark, donde parece no haber
salida clara.
La precisión y rigurosidad en la coreografía son reforzadas por una caracteri-
zación idéntica de ambas intérpretes.
Movimientos, vestuario y pelo son uno
en ese ciclo que deja latente la pregunta
de si nuestro uno también tendrá su doble en las tinieblas.
Los clones rojos están inmersos en un
sonido -en manos de Fernando Tur- que
mantiene el ambiente en constante tensión junto a una iluminación de un ámbar tenue de Matías Sendón. Su idea y
la mano mágica de Leo Ruzzante crearon
también una escenografía tan impactante
por lo que muestra como por aquello que
oculta. La suavidad de la textura y el diseño entran en instantánea contradicción
con los movimientos rígidos de las bailarinas. Otro acierto que contribuye al extrañamiento que genera la obra.
No caben dudas de por qué este dúo fue
seleccionado para estrenar su pieza dentro de la última edición de la Bienal de
Arte Joven Buenos Aires. ¡No teman y vayan a verla!
// Amalia Di Gregorio
Espacio Callejón.
Humahuaca 3759.
Jueves a las 21.
Artes + Networking + Tendencias
adLIB!
En nuestros días, siempre la realidad supera la ficción. Pero el teatro La primera edición de esta novedosa iniciativa se realizará en el
nos la muestra crudamente, usando instrumentos que hacen darnos país, reuniendo líderes internacionales del mundo de las artes y del
cuenta de lo que podemos hacer con ella y no mirar hacia otro lado. entretenimiento.
U
na de las formas de esclavitud
en la actualidad, son los talleres
textiles clandestinos. Conocemos
abiertamente lo que allí ocurre y por qué
funcionan, pero ¿qué hacemos? La talentosa actriz y dramaturga Soledad Galarce
transita de cerca el mundo de la moda y
el vestuario. Inmersa en ese universo ha
desarrollado un poder de observación
que le ha servido para crear este espectáculo usando diversos canales para emitir
mensajes. Logra con mínimos elementos
poner en la mente del espectador la magnitud del problema que se transita. Con
la compañía del director Mariano Caligaris
ha logrado hacer un objeto de arte que
por momentos se transforma en instalativo, intervienen proyecciones o textos que
desvisten la crisis del incendio que azotó
los talleres textiles de la Triangle Shirtwaist Company en 1911 en Nueva York,
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que diera origen al día internacional de la
mujer, en paralelo con alguna de las actuales tragedias que hemos conocido recientemente en el rubro.
Soledad Galarce y Moyra Agrelo encarnan
a dos exitosas diseñadoras de moda que
ven en riesgo la salida de la partida de
prendas por el abandono del taller comprometido con dicha entrega. Esta pulsión da como resultado un interesante
desarrollo de la obra que más allá de lo
ingenioso y creativo, hace metáfora con
la acción de dar vuelta la cara al drama
social. El éxito de esta creación es lo suficientemente grande como para mantenerla en funciones en su cuarta temporada a
sala llena.
// María Simon
Teatro La casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953- 4232. Sábados a las
20:30.
V
iene del latín “ad libitum” y significa “como gustes”. El nombre de
este proyecto encierra su espíritu, su esencia: no hay reglas, se trata de
confiar en el proceso. De cortar con los
esquemas. De generar circuitos de realización confiando en nuestras capacidades y
nuestra creatividad.
Para estimular esas zonas de la confianza
y el hacer, es que se organizan estos encuentros con referentes mundiales del vivir
saliéndose de la línea recta. adLIB! es el
primer networking pensado para romper el
statu quo, con base en los valores del arte,
el entretenimiento y las tendencias.
Para participar no hace falta tener un perfil aptitudinal, sino más bien actitudinal.
Se organiza a través del pedido de becas
gratuitas que se adquieren postulándose
en la web.
Entre otros, se presentarán directivos del
Museo Tate Modern de Londres, como
Mark Miller, que lidera el programa “Circuir”, que le permite a adolescentes y jóvenes contribuir con la cultura británica a
partir de sugerir las próximas exhibiciones
del Museo. Mark estudia el rol de las prácticas colaborativas como catalizadores
para el aprendizaje informal, y aboga por
una producción cultural que promueva el
diálogo crítico y el cambio.
También será de la partida Kath Mainland,
la CEO del Fringe Festival de Edimburgo,
el mayor festival de artes del mundo. Además, viene Sebastián Meza, el CEO de Lotus, la innovadora productora chilena que
trajo el Lollapalooza a su país, a partir de
una feliz casualidad que cambió el rumbo
de su vida. Todos ellos ofrecerán sus experiencias, no dentro del marco de charlas
convencionales, si no más bien generando un circuito interactivo con los participantes. Son gentes que supieron activar
un camino alternativo, apartándose de las
metas impuestas para alcanzar objetivos
realmente impresionantes. Una cita ineludible para profesionales, estudiantes, emprendedores y productores.
Para postularse a las becas y conocer la
programación completa: www.adlibnet.com
Facebook: www.facebook.com/adLIBnet
Twitter twitter.com/adLIBnet
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Teatro
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Teatro poético
Gritos en
el universo
De pronto, del escenario del
Teatro Payró resurgieron aquellos
duendes mágicos que lo habitaban
en épocas de Kogan. Luego de la
noche, siempre regresa la luz.
Valparaíso
Caravana Ancestral, San Pedro de Atacama
H
elena Tritek vuela con la libertad
que le han otorgado tantos viajes
con poetas de la talla de Fernando
Pessoa, Greorg Trakl, Alejandra Pizarnik,
Silvina Ocampo, Vladimir Maiacovsky y
Anna Ajmatova, Marosa di Giorgio y tantos otros. Con cada uno de ellos, ha transitado etapas de su vida, de su búsqueda
de sabiduría.
De cada una de estas etapas nos ha mostrado, a modo de postales, aquellas maravillas que tuvimos, como Estrella de oriente, espectáculo sobre poetas orientales;
Cielo rojo, el sueño Bolchevique, El amante del amor con una exquisita selección de
sonetos de Shakespeare, aquel Apassionata maravilloso en el teatro La carbonera,
Pessoa a Persona, la belleza de El collar
de la paloma con un puñado de cuentos
sufíes.
Ahora regresa de un viaje por el histórico Talmud, una de las fuentes de sabiduría de la humanidad. Trajo también
algunas hojas del Zohar, libro central de
la corriente cabalística, supuestamente
escrito por Shimon bar Yojai en el siglo
II y algo de antiguos poetas mágicos.
Ella se eleva y derrama poesía sobre
el maravilloso escenario del renovado
Teatro Payró, lo usa como si fuera un
portal a los sueños, al limbo. Desde
nubes deja caer escenas aisladas, cada
una posee la fuerza pictórica de los
grandes maestros, cada una deja una
cuota de sabiduría, de enseñanza. En
medio de la solemnidad aparecen perlas del humor tritekiano, ese que desborda de absurdo y que funciona como
metáfora del mensaje.
Todo es ajeno, los textos, la música, los
actores y las actrices, pero los reúne y los
manipula de tal manera que se transforman en una compacta obra de arte.
Milagros Almeida, Stella Brandolín, Diego
Bros, Natalia Cociuffo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk son su gente, su grupo
de trabajo, personas a las cuales les ha
tocado algunos hilos y los completa, allí
hay mucho talento, artistas con diversas
herramientas expresivas, que por estar
con ella pertenecen a una elite, son almas
en proceso de elevación y eso se nota en
el escenario, las actuaciones son de una
liviandad extrema a la vez que poseen la
capacidad de decir esos textos que podrían ir en la boca de semidioses, con una
naturalidad tal que los hacen mundanos,
de fácil comprensión.
Un material para no perderse.
// Atilio Tustali
Teatro Payró.
San Martín 766.
Sábados a las 19:30.
Cultura
Vida Urbana
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Comedia
Cuando vuelva a casa voy a ser otro
Inspirada en un hecho real, esta laberíntica y disparatada historia invita a mirar la vida como piezas en sus dispositivos enriquece enormemente
los textos y la actuación. En esta oportuniexhibición en un museo, para pensar cómo se construye la identidad.
dad, el escenario está atravesado por dos
cintas transportadoras que van en sentido opuesto, brindando al espectador una
idea de sinfín. Sobre las cintas trabajan
los actores y éstas, como la vida misma,
avanzan permanentemente. Esto no es casual, ya que todas las historias están cruzadas por el factor tiempo, tanto pasado,
como presente. Pero nada de esto tendría
sentido si no se completase con la maravillosa actuación del elenco compuesto por
Santiago Gobernori, Mauricio Minetti, Andrea Nussembaum Julieta Vallina y Agustín Rittano (reemplazado temporalmente
por Javier Lorenzo) quienes salen y entran
de la cinta o del tiempo, con total destreza. // Paz Carpani
Centro Cultural San Martín. Sarmiento
1551. Viernes a las 21. Sábados y domingos a las 20:30.
D
espués de su estreno en Bruselas y
luego de una gira por Europa, llega
la última creación de Mariano Pensotti. Cuando se estrena una obra de este
joven dramaturgo y director, existe cierta
curiosidad sobre cuál será el dispositivo
escénico con el que sorprenda, ya que
sus puestas en escenas requieren mecanismos fuera de lo común. Se lució en El
pasado es un animal grotesco (con un escenario giratorio como una calesita) y Cineastas (un escenario en dos niveles con
actuaciones paralelas) demostrando que
la escenografía no es algo que solo está
allí, sino que es un elemento fundamental
a la hora de llevar adelante una historia.
Cuando vuelva a casa voy a ser otro no es
la excepción, sino todo lo contrario, demuestra una vez más que la audacia de
Foto: Beniamin Boar
Drama
El amor es un bien
Comedia policial
El invernadero
Inspirada en Tío Vania, de Chéjov, una obra de ilusiones, frustraciones Cortito y al pie: Agustín Alezzo, sinónimo de teatro en Buenos Aires,
y rechazo a la resignación se destaca en la cartelera del Moscú Teatro. monta otra obra de Harold Pinter, el gran dramaturgo británico de la
segunda mitad del Siglo XX.
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E
l dramaturgo Francisco Lumerman
pensó en Tío Vania. Imaginó su
puesta en otro universo (uno más
conocido, nuestra Patagonia), con personajes argentos, mate y guitarras criollas,
y cuando quiso darse cuenta, su obra ya
se había independizado. Está bien que El
amor es un bien lleve su propio título.
Lo mejor de abrirse de un clásico, aun bajo
su influencia, es perder el miedo, esa solemnidad de tratar con una Gran Obra que
a veces encorseta la libertad. Sin nada de
esto, El amor es un bien es una puesta pequeña, de corte intimista pero vuelo alto.
Un hostel en decadencia donde tío y sobrina viven lo mejor que pueden, que no
es poco, con un único huésped habitué.
Hasta que desde la ciudad llega el padre
de la joven, con esposa nueva. El choque
entre habitantes de un pueblo alejado y
los usos ciudadanos es inevitable.
La obra tiene innumerables méritos: el
diseño de personajes, comunes, de habla
habitual y sin embargo tan ricos. Los diá-
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logos: líneas sencillas, sin rulos lingüísticos, que sorprenden por su contenido. Y
las interpretaciones.
José María Marcos es el padre, avejentado, cínico. Ya sabemos de Marcos:
un dínamo maestro de expresividad y,
ejem, mala onda. Queda en los jóvenes
del elenco (José Escobar, Diego Faturos,
Manuela Amorosa y Rosario Varela) la responsabilidad del contrapunto: personajes
que saben que la cosa pinta difícil pero
no quieren perder la esperanza. La de ser
felices. ¿Lo último que se pierde?
Atención. El amor es un bien es una obra
que hay que ver. Pero muchos piensan
lo mismo y la sala del Moscú es muy pequeña. A reservar entonces. Que nadie se
quede afuera de esta campechana elegía
contra la resignación.
// Nicolás Chiesa
Moscú Teatro. Camargo 506. Tel: 20743718. Sábados a las 23 y domingos a
las 17:30 (hasta el 11 de octubre) y a las
18:30 (desde el 18 de octubre).
l viejo maestro sigue creando y
creando. Presentando nuevos espectáculos, siempre con los mejores resultados. Decir creando y creando no
es exageración: Agustín Alezzo no para.
En el último par de años ha dirigido casi
diez puestas. Todas grandiosas. De clásicos o de títulos nuevos. Ahora mismo hay
tres obras bajo su dirección en cartelera,
Lo que no fue, La noche que Fortimbrás se
emborrachó y El invernadero. Sobre esta
última trata esta recomendación.
Alezzo regresa a Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, de quien ya había
montado El cuidador el año pasado. El invernadero es una obra de 1958 y se alista
en el tradicional teatro liberal europeo,
con su crítica del Estado, sus burócratas
e intrínsecos laberintos. Pero claro, las
formas de Pinter tienen su propio estilo,
siempre realista, siempre raro.
En una peculiar institución estatal (vaya
a saber el funcionario que la creó cuál
fue la idea), un paciente ha muerto, otra
dio a luz y el inútil del director no entiende nada. El gran Edgardo Moreira interpreta a ese perdido y adorable rector. Su
trabajo es sencillamente fantástico. Talento y carisma son apuntalados por dos
excelentes coequipers, Nicolás Dominici
y Federico Tombetti, en el rol de trepadores ministeriales. El personaje femenino está a cargo de Georgina Rey, una
de las mejores actrices de la escena local, habitué en los premios de la escena
local. El elenco lo completan Sebastián
Baracco, Jorge Noya y Bernardo Forteza.
Los siete, en un registro de teatralidad
desbordante propuesto por Alezzo, dan
vida a una obra imperdible, crítica por
momentos, delirante en otros, que nadie
debe dejar de ver.
// Nicolás Chiesa
El Camarín de las Musas. Mario Bravo
960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 21 y
sábados a las 19.
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Diseño en el BUE
La escena del diseño ocupa un lugar cada vez más relevante en
Buenos Aires y en todas las destacadas capitales del mundo. Algunos
conceptos para entender qué es el diseño y dónde estamos parados.
U
na definición muy simple de diseño puede resumirse en la actividad
de proyectar (pensar hacia adelante) para resolver distintas situaciones. De
esta manera, el diseño puede aplicarse a
un objeto, una casa, una prenda de vestir,
una pieza gráfica, un mueble o cualquier
cosa que deba ser creada para cumplir
con una finalidad específica.
Es posible agregar valor a las cosas, comunicar, solucionar problemas, desarrollar identidad, hacer que las cosas funcionen en todos los aspectos posibles:
sensoriales, simbólicos, económicos.
Se trata de una actividad absolutamente
transversal, es decir, diseñar es aplicable
a todas las cosas creadas por el hombre.
En Buenos Aires viene desarrollándose
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Diseño
desde hace varios años, al punto de haber
logrado ser la primera ciudad en el mundo
en obtener en 2005 el título de Ciudad del
diseño por la UNESCO, lugar que ocupa
hoy junto a Berlín, Montreal, Pekín y otras.
Nuestra ciudad cuenta también con el recientemente creado distrito de diseño, en
la zona de Barracas oeste, donde se ubica
el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas), entidad pública que
lleva adelante tareas de promoción y difusión de la actividad.
En lo académico, La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA ofrece
múltiples carreras de grado como Diseño
industrial, Diseño gráfico, de indumenta-
Exposición
Alvar Aalto: La raíz abstracta
@sobrebue
ria, textil y de imagen y sonido.
Para explorar algo del diseño que ofrece
Buenos Aires, basta con recorrer Palermo
Soho para encontrar muebles, objetos de
uso diario y demás productos cotidianos
o las propuestas más exclusivas y lujosas
de los diseñadores de moda y joyas del
barrio de Recoleta.
Ante semejante panorama, sobre BUE no
podía quedarse en la puerta. Hay muchas
actividades para recomendar.
Bienvenido el diseño al BUE.
// Carlos Felisatti. Diseñador industrial
Centro Metropolitano de Diseño.
Algarrobo 1041.
www.buenosaires.gob.ar/cmd
Platería
Esencia del paisaje
Los bellos objetos de diseño
Una gran oportunidad para recorrer la obra del gran arquitecto y diseñador finlandés, uno de los más contemporáneo del platero Emiliano
importantes del movimiento moderno del Siglo XX, representada con maquetas, fotografías, dibujos y Céliz impactan por su tamaño,
videos interactivos. Este es el auténtico diseño nórdico.
franqueza y elegancia. Se exhiben
l movimiento arquitectónico funcio- distribución de los espacios resultan en Alvar Aalto: La raíz abstracta es breve y en el Museo Nac. de Arte Decorativo.
E
nalista surgió en los primeros años
del Siglo XX y su concepto básico
de diseño es que la forma debe seguir
a la función, de manera que toda ornamentación o elemento decorativo resulta
innecesario, mientras que la belleza surge
naturalmente de esta equilibrada relación.
El trabajo de Alvar Aalto (1898-1976) se reconoce por su funcionalismo humanista,
es decir, considera que debe reflejarse la
funcionalidad desde el punto de vista humano y no desde lo técnico:
“…La entrada de luz en una biblioteca
que no encandila al estudiante, el movimiento del agua de la lluvia que crea una
atracción visual, los materiales de las sillas infantiles de una escuela que aportan
calidez…estos ejemplos suponen problemas minúsculos, pero son problemas muy
próximos al ser humano, por lo que cobran más importancia que otros de mucho
mayor alcance o costo económico…”
La utilización de suaves superficies curvas
sobre los ángulos rectos y el empleo de
materiales como la madera le dan una
personalidad cálida y única a sus obras.
La exposición en el Museo de Arquitectura
y Diseño (MARQ) que se desarrolla en los
tres pisos del edificio de Av. Libertador al
900, nos pone de manifiesto la importancia que el entorno natural y cultural tienen
en la arquitectura del protagonista.
En el primer nivel titulado “El arquitecto
universal” se encuentran maquetas de algunas de sus obras como la biblioteca de
Viipuri en Finlandia (donde resuelve con
57 claraboyas circulares la iluminación de
forma natural en el área de lectura), reproducciones a escala de sus muebles presentados en una instalación interactiva, que
permite conocer los detalles de fabricación
del famoso sillón Paimio (1932) o el taburete Stool 60 de madera contrachapada
(1933), aun en producción y distribuido internacionalmente por la firma Artek.
En el segundo nivel, “Obras destacadas”,
se pueden ver bocetos, planos, dibujos
y fotografías variadas, como las de Villa
Mairea (1937), vivienda construida en el
bosque donde el uso de la madera y la
una ruptura con los conceptos arquitectónicos de su época.
En el tercer nivel “La idea de lugar” se establece la relación entre el protagonista y
Finlandia, su lugar de origen y de desarrollo más prolífico. Videos, historia, demografía y fotografías posibilitan esclarecer
los lazos entre el entorno y el diseño.
puede recorrerse en treinta minutos, ideal
para sumar agradable sustancia a un paseo de primavera. // Carlos Felisatti
MARQ. Museo de Arquitectura y Diseño.
Av. del Libertador 999.
Tel: 4800-1888.
Martes a domingos de 13 a 20.
Hasta el 31 de octubre.
V
isitar la ex residencia Errázuriz Alvear, de estilo ecléctico francés proyectada en el año 1911 y comprada
en 1937 por el gobierno argentino es una
excelente oportunidad para acercarse a la
vida de la alta sociedad porteña de principios del Siglo XX. Pero resulta más atractiva la visita al encontrarnos con las piezas
del platero Emiliano Céliz exhibidas en una
de las salas del primer piso de la mansión.
Se trata de unas cincuenta piezas aproximadamente, la mayoría jarrones de gran
formato realizados con una técnica llamada “raisinghammer”, que podría traducirse como “técnica al martillo”. Consiste
en crear el objeto partiendo de un único
lingote macizo, dándole la forma deseada
a través de los golpes. Para esta tarea, el
autor utiliza numerosos martillos, cinceles
y bigornias que en muchos casos él mismo fabrica. El resultado son cuerpos únicos, de bellas formas y texturas.
Podremos ver también algunas piezas de
joyería como anillos y brazaletes, que al
igual que los otros elementos de la exhibición fueron inspirados en formas orgánicas, naturales o incluso acuáticas traducidas desde el paisaje que rodea al autor.
Al salir de la sala de vitrinas encontraremos un video donde el platero Céliz
muestra sus herramientas y la ejecución
de su trabajo, a la vez que explica el concepto de su obra. Recomiendo sentarse
esos minutos y verlo percutir sobre la plata y utilizar el fuego del soplete para liberar al metal de sus tensiones.
En sus propias palabras cuenta la necesidad de seguir aportando nuevas formas al
criollismo, que es la mezcla de lo nativo
con lo europeo: “… creo que nos seguimos acriollando, de otra forma no habría
evolución en el diseño…si el diseño se
convierte en un límite tal vez haya que
pensar en pasarse de la raya…”
// C. F.
Museo Nacional de Arte Decorativo.
Av. del Libertador 1902. Tel: 4801-8248.
Martes a domingos de 14 a 19.
Hasta el 1º de noviembre.
www.mnad.org.ar
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Fotogalería
Aquí nos vemos
¿Cómo se vería Latinoamérica en quince años de imágenes? Aquí
una respuesta posible: casi trescientas obras de sesenta y ocho
fotógrafos de la región. Una flamante nueva sala y una muestra
imperdible.
E
n este edificio majestuoso e imponente, las propuestas se suceden
de manera ininterrumpida. Convertido en un punto de encuentro dinámico
y accesible, en él todas las artes tienen su
lugar. Aquí nos vemos: Fotografía en América Latina 2000-2015 inaugura La Gran
Lámpara, una sala mágica en el Centro
Cultural Kirchner.
Con un montaje impecable y curaduría de
Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel
Díaz, la cantidad de imágenes exhibidas
sorprende. Se presentan autores de Argentina, México, Brasil, Perú, Paraguay,
Uruguay, Cuba, Colombia y Chile. Una
muestra de esta envergadura, dedicada a
fotografía local y actual, es un hecho prácticamente inédito que, por supuesto, se
agradece.
La historia, la familia, los paisajes. Una
foto sola. Un tríptico. Una serie. Blanco y negro y color. Búsqueda artística
y documental. Espontaneidad y ficción.
Experimentación y cruce generacional.
Como en toda propuesta colectiva, priman la diversidad temática y el eclecticismo. Sin embargo, las búsquedas
tienen puntos en común: el interés en
la naturaleza y en lo social, ciertas deci-
siones estéticas, un fuerte afán por comunicar. Y aunque las miradas son miles, distintas y personales, el conjunto
construye un retrato del continente. Un
retrato más metafórico que visual, y eso
no es poco decir.
Los artistas consagrados se mezclan
con nombres nuevos. Alejandro Chaskielberg, Facundo de Zuviría, José Diniz,
Cristina Fraire, Alberto Goldenstein, Luis
González Palma, Graciela Iturbide, Marcos López, Esteban Pastorino, Ataúlfo
Pérez Aznar, Oscar Pintor, Santiago Porter, Res, Gabriel Valansi, Marcos Zimmermann, Helen Zout.
Recomiendo ir con tiempo: hay quince
años de información y mucho estímulo. La
muestra pide ser mirada con tranquilidad
y el entusiasmo se acrecienta a medida
que avanza el recorrido.
Una oportunidad para espiar y para verse visto. Una muestra-amalgama. Una
muestra-faro. No falten a la cita; Aquí nos
vemos.
// Cecilia Navesnik
Centro Cultural Kirchner.
Sarmiento 151. De jueves a domingos de
14 a 20. Entrada libre.
Hasta el 15 de noviembre.
Foto: Diego Levy
Graffiti
Mondo Lila
El arte urbano no es terreno
exclusivo de los hombres. Muchas
mujeres son buenas exponentes de
este género que encuentra amplia
expansión en nuestra ciudad.
L
a escena porteña del arte urbano
es única por muchos motivos, pero
particularmente hay uno que llama
la atención de todas las personas que conocen sus códigos en el resto del mundo.
Pocos artistas hay que puedan ser profesionales y pintar en el espacio público y
esto se debe a los rigurosos y estrictos
controles, a las normas y a las leyes. El
ejemplo más concreto se da en Australia,
donde no hace falta ser descubierto pintando en el espacio público, sino que el
solo hecho de portar una lata de aerosol
se convierte en una multa de 200 dólares.
En Buenos Aires no sucede esto, incluso
hay decretos que habilitan a los graffiteros y muralistas a crear intervenciones
siempre que cuenten con el permiso del
propietario del lugar. En la mayoría de los
casos corren con la aprobación y el buen
recibimiento de la comunidad.
En las calles proliferan murales de artistas que poco o nada tienen que ver con
la cultura hip hop de los 70 que desembarcó tardíamente en nuestro suelo, pero
encuentran en las paredes lienzos de concreto en los que sus creaciones conviven
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junto a esas caligrafías en aerosol.
Diseñadores, ilustradores, arquitectos y
hasta cineastas son protagonistas de esta
rama del arte urbano y este es el caso de
Mondo Lila, una artista mujer de las primeras en pintar las calles de Buenos Aires y en este caso su obra retrata a un
personaje de cine de culto llamado Toxic
Avenger. Es que el cine es una de sus pasiones y lleva en su haber varias películas
y hasta un documental sobre los gatos del
Jardín botánico, en donde también colabora como proteccionista. Y por eso es
que los gatos y otras criaturas abundan
en su universo particular.
Mediante el uso del aerosol o improvisando con látex, suele pintar junto a grafiteros de “la vieja escuela” (el estilo tradicional) pero también a la par de muralistas
tradicionales. Sus trabajos pueden verse
no solo en Argentina sino en varios países
de Latinoamérica.
Mondo Lila supo ganarse el lugar en la fauna del mundillo del arte urbano y su cuota
de originalidad no pasa desapercibida.
// Ana Laura Montenegro
El vengador tóxico puede verse en la
intersección de las calles Juan B. Justo y
Honduras, Palermo.
graffitimundo organiza tours gratuitos por
graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared
y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: [email protected]
11 3683 3219 / graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
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Retrospectiva
Roberto Frangella
La sociedad que conforma el bello espacio de esta galería, más la
obra de un hombre de nuestras artes, destaca esta muestra como
una de las más importantes de la ciudad en estos meses.
V
oy a hablar como crítica de arte y
como amiga que, desde hace tiempo, viene siguiendo el camino creativo de Roberto Frangella. Lo que siempre
me impresionó de su obra es la coherencia de pensamiento. Un pensamiento que
se ha desarrollado en concreciones muy
diferentes. Lo vemos hoy en su serie de
obras referidas al Cosmos, que hablan de
la trascendencia de un orden sobrenatural, y que se diferencian de las pinturas
y objetos escultóricos referidos a la situación de los marginados. Trabajos estos
que contribuyeron a la “imagen propia”
(de la que el mercado se sirve), pero él no
queda atado a ella porque lo importante
es ser fiel a uno mismo más allá de toda
etiqueta. Y “lo propio” de un artista debe
ser buscado en su pensamiento y no tanto en sus materializaciones.
Es claro que Roberto piensa con auténtica responsabilidad social. No solo representa su identificación con los cartoneros (símbolos de máxima dificultad en el
sobrevivir y de máximo poder creativo),
también pasa a la acción involucrándose
con todo su ser en eso que lo conmueve
y sirve de motivación. No son muchos los
artistas que asumen un rol tan genuinamente comprometido, proyectando actividades más allá del taller, en los mismos
sitios y con los mismos habitantes que le
sirven de estímulo artístico.
Otro estímulo, desde el interior de la pintura, es el color que parece brotar, incontenible, de la misma superficie de la tela
o del papel. Y es el color lo determinante
en su paradigma estético y no ya la forma
tradicionalmente contenedora.
Y ahora en sus “cosmos” - convencido del
valor de una utopía de lo suprasensible,
paralela a su utopía social- vuela con
toda libertad en los espacios más abstractos del infinito. Desde allí nos interpela y
nos hace pensar en la posibilidad real de
nuestra trascendencia, como si el cosmos
fuera un atisbo de promesa de felicidad
y quizás de faro orientador de la utopía
hacia un mundo más justo.
// Elena Oliveras
Centro Cultural Plaza Castelli. Conde
2050. Tel: 4555-7696. Viernes, sábados,
domingos y feriados de 15 a 20. Entrada
libre y gratuita. Hasta el 8 de noviembre.
Muestra de litografías y carteles
Joan Miró: Danza de formas y colores
La más antigua galería de arte del país exhibe cien obras de uno de
los artistas más importantes de la historia, pertenecientes a diferentes
series y carteles de algunas de sus muestras alrededor del mundo.
G
alerías Witcomb comenzaron siendo un taller fotográfico fundado en
1868 por Alejandro Witcomb, quien
retrató la vida de Buenos Aires desde todas las miradas, llegando a ser el taller
más tradicional de nuestro país. La de-
manda de espacios donde exhibir obras
de arte hizo que se realizaran, en 1896, las
primeras exposiciones.
A partir de entonces se transformó en uno
de los íconos de las artes de nuestro país.
En esta oportunidad anuncia la muestra de
Joan Miró, que se llevará a cabo en la Sala
Juan Carlos Castagnino de dicha Institución.
Allí se podrán ver, en forma libre y gratuita,
litografías de diferentes series y carteles de
las distintas muestras realizadas por el autor.
Estos trabajos permiten conocer y comprender al creador. Trasmiten a su vez
algunas de las características comunes a
toda su producción, como son la impresión de libertad e inmediatez. Las litogra-
fías, con las posibilidades de color intrínsecas a ésta técnica, se convirtieron para
Miró en uno de sus medios de expresión
preferidos, por la espontaneidad y la capacidad de improvisación que le brindan.
// Fernando Arenas
Galerías Witcomb. Rodríguez Peña 1050.
Lunes a viernes de 15 a 20:30. Sábados
de 11 a 15. Desde el 1 hasta el 31 de octubre. www.galeriaswitcomb.com.ar
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Agenda
Teatro
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Octubre 2015
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de su autoría. Algunos están grabados en
estudio y otros son registros en vivo de
diferentes presentaciones de Masliah en
Buenos Aires y Montevideo. El flamante
material incluye además una versión “con
cambio de modo” de Oración del remanso, de Jorge Fandermole, y Las hojas vivas, versión libre de la música de Joseph
Kosma para el poema de Jaques Prevert
Las hojas muertas. Café Vinilo. Gorriti
3780. Tel: 4866-6510.
Domingo 4
• 21. Dancing Mood. Continúa presentando Ska Explosion. Niceto Club. Niceto
Vega 5510.
Martes 6
• 21. Big Band. Walter Rinavera Jazz &
Swing. Una espectacular orquesta integrada por reconocidos músicos del jazz
argentino. Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski, Mauricio Deambrosi, Juán Presas,
Hernán Galeano, Pablo Pesci. Trompetas: Cristian Diaz, Jorge Fleitas, Guillermo
Santilli, Alejandro Martin. Trombones:
Joaquín de Francisco, Juan Canosa, Franco
Espindola, Nathan Lane. Guitarra: Alberto
Savloff. Piano: Nahuel Bailo, Contrabajo:
Fernando Botti. Batería: Walter Rinavera.
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Viernes 2
• 23:50. Lee. El cantante y compositor
Lee es una voz única en la escena actual.
La música de Lee amalgama el soul, r&b,
funk and rock, añadiendo momentos de
jazz. Sus canciones reflejan las alegrías y
la locura de la vida moderna, como imbuido por el encanto y el ingenio, las preocupaciones espirituales y observación social
mordaz. Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Sábado 3
• 21. Leo Masliah presenta Luna Sola.
Leo Masliah en piano y voz, Nicolás Rallis en guitarra y voz, Julián Galay en bajo,
Agustín Lumerman en batería. Luna sola
contiene dieciocho temas, en su mayoría
Miércoles 7
• 21: 30. Miguel Angel Tallarita. El reconocido trompetista, músico del Indio Solari,
Kevin Johansen y Auténticos Decadentes,
entre muchos otros, presenta su disco
debut Con todo. El material cuenta con
la producción artística del afamado Pablo
Sbaraglia e invitados de lujo como Miguel
Zavaleta, Deborah Dixon, Palito Ortega,
Kevin Johansen, Horacio Malvicino y una
big band con los músicos más consagrados de la escena local. Boris. Gorriti 5568.
Tel: 4777-0012.
Jueves 8
• 20:30. El fabuloso mundo de Jeanne
Moreau. Swing & Chanson. La cantante
francesa Nana y La Orquesta Inestable se
dan la mano por primera vez en un espectáculo único, íntimo y personal: El fabuloso mundo de Jeanne Moreau, un particular y merecido reconocimiento a una
de las intérpretes más emblemáticas y
reconocidas del cine galo. A través de las
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
DATO IMPORTANTE
Mientras dure la obra de mejora del
Teatro Municipal Gral. San Martin
La librería teatral Salort, ubicada en
el hall, atenderá por medio de la línea
4373-0805 o por su web
www.libteatralsalort.com.ar
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canciones de sus películas, otras pocas
obras de dos destacados europeos - Erik
Satie y Django Reinhardt – y composiciones de la misma Nana y del septeto
Inestable. Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Viernes 9
• 23:50. Escucha el Ritmo & Party Up! El
músico, productor, compositor y DJ, Nico
Cota es referente indiscutido de funk, hip
hop y soul. Multiinstrumentista de alto
calibre, Nico Cota tiene mucho para contar. Ofrece un mix, recital con su banda
y luego un concierto como DJ. La banda
en vivo está formada por músicos de increíble talla como Emmanuel Cauvet en
batería (ex Fito Páez, grabó con Cerati,
ex Santos inocentes, actual 202); Matías
Rada en guitarra y voz (Rubén Rada, IKV);
Gimena Álvarez Cela en teclados (No lo
soporto, Man Ray, The Nenas, Mil Hojas
su banda) y Matías Méndez en bajo (ex
Spinetta). Una noche imperdible en Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396.
ral San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 14
• 21. Ella para mí. Teatro del más recomendable. Textos: Ana Laura Estrin, Florencia Sacchi, Ana Sánchez. Dirección y
puesta en escena: Ana Sánchez. Actrices:
Florencia Sacchi y Ana Laura Estrin. Los
maravillosos legados y estructuras que
nos dejan nuestros abuelos y cómo nos
marcan en nuestras almas. Imperdible.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel:
4865-0014. Repite los domingos a las 19.
Jueves 15
• 21. Guillo Espel Cuarteto. Incluyendo
obras propias y de Gustavo Leguizamón,
de los Hermanos Díaz y Ariel Ramírez entre otros, sobre material de Salir al ruedo (Premios Gardel 2009) y A otro lugar
(2012). Oscar Albrieu Roca (vibráfono),
Alejandro Guerschberg (bandoneón), Alfredo Zuccarelli (cello), Guillo Espel (guitarra); junto con Agus Voltta (voz) y Germán
Gómez (percusión). Café Vinilo. Gorriti
3780. Tel: 4866-6510.
Sábado 10
• 23. Festival Ahora. Llega al Konex la primera edición, junto a los uruguayos de
Santé Les Amis, Dietrich, JVLIAN y Dj Alonso Morning. Las entradas están a la venta
en las boleterías del Konex y Ticketek. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Domingo 11
• 20:30. Boris Big Band. Especial Duke Ellington. En sus presentaciones transita a
través del repertorio la historia estilística
de las grandes Big Bands de Jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30 y 40, hasta la actualidad. Realizarán, en esta fecha, un especial
de Duke Ellington. La interacción con el
público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de
la historia del jazz, sus aspectos sonoros,
técnicos y elementos relevantes de la improvisación. La BBB está integrada por 5
metales (3 trompetas y 2 trombones), 5
saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Boris. Gorriti
5568. Tel: 4777-0012.
Martes 13
• 20:30 Jazzología. La Gospel Jazz Band.
Recital de jazz tradicional, con clásicos del
estilo. Canta: Tony Richards. Centro Cultu-
Viernes 16
• 21:30. Mimi Maura se presenta de forma exclusiva en el prestigioso Boris Club,
interpretando versiones acústicas de muchas de sus canciones, en un trío de dos
guitarras y piano. En una faceta pocas
veces vista, reflexiva, altamente emotiva
y con su gran voz al frente, Mimi Maura
ofrecerá un show ocasional e intimista
con sus hits de siempre para ver y escuchar su interpretación a pocos metros de
distancia, copa en mano en Boris. Gorriti
5568. Tel: 4777-001.
Sábado 17
• 20. Maluma. El artista colombiano estará en nuestro país para dar un show. Estadio Luna Park. Bouchard 465.
Domingo 18
• 21. Dancing Mood. Continúa presentando Ska Explosion. Niceto Club. Niceto
Vega 5510.
Martes 20
• 20:30 Jazzología. Transition. A 50 años
de la creación de la suite de John Coltrane.
Recuerdo a cargo del saxofonista Sergio
Petravich y su cuarteto. Centro Cultural
San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique
Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 21
• 21:30. Bebe Ferreyra. Se presenta acompañado de su octeto de reconocida trayectoria. Así, ha completado su disco debut, de pronta aparición, donde logra dar
forma a muchos clásicos del ska, mixtura
de jazz, R&B, mento y ritmos africanos,
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ca (contrabajo) para contar historias de
amor, añoranza y pasión de ambos lados
del charco. “Cada cual tiene sus penas”,
tanto los argentinos como los alemanes…
Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 43613015.
con su particular sello de contundencia en
los bronces. Ferreyra es un eximio músico,
compositor y arreglador argentino, con estudios en el Berklee College of Music de
Boston. Tiene una gran trayectoria de más
de tres décadas, en la que ha desarrollado
una intensa labor como trombonista junto
a los más renombrados y disímiles artistas de Argentina y el mundo. Boris. Gorriti
5568. Tel: 4777-0012.
Jueves 22
• 21. Anna Franken y Cuarteto. Tango en
Alemán: Idas y vueltas. Una mezcla de
Tango argentino con la música clásica
alemana de Schumann, Schubert y Weill.
Cantado en alemán, tocado por un cuarteto típico. La cantante alemana-inglesa
Anna Franken se junta con músicos de
lujo del Tango en Buenos Aires: Julián
Caeiro (piano), Nicolás Enrich (bandoneón), Javier Kase (Violín) y Tomás Falas-
Viernes 23
• 21. Remix and Blues. Es el nuevo espectáculo de Elizabeth Karayekov y su
Big Blues Band. A través de una gran
creatividad interpretativa y arreglos musicales cuidados, versionarán una exquisita selección de canciones de todos los
tiempos como si hubiesen pertenecido a
la época dorada del Rhythm and Blues.
Desde The Beatles hasta Destiny’s Child,
pasando por Aerosmith y Madonna nadie
podrá sentirse ajeno a este recorrido musical. Siete músicos en escena, una gran
voz, arreglos musicales inéditos y el sonido característico del R&B de los cincuentas son la garantía para una experiencia
imperdible.
La Big Blues Band: Ernesto Salgueiro: Dirección musical, guitarra, Nicolás García
Chamorro: Contrabajo, Sebastián Fahey:
Piano, Iván Carrera: Trompeta, Sebastián
Mestre: Saxo tenor, Gastón Rodella: Trombón, Julián Fernández Castro. Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Sábado 24
• 24. La Familia de Ukeleles es una formación acústica que invita a viajar en
el tiempo versionando clásicos del folk,
swing, country y boleros de los 50 y 60.
Sus composiciones propias, los sutiles
arreglos vocales y la elección de su instrumentación hacen de La Familia un impacto de frescura y buen gusto. Matías Martinelli (guitarra tenor, ukelele, banjulele,
autoharp, y voz), Melisa Muñiz (ukelele,
trompeta y voz), Damián Manfredi (contrabajo), Martín Capdeville (percusión)
y Adrián Capresi (slide guitar, ukelele,
banjulele y voz). Sus shows son una experiencia nueva, diferente y alegre. Café
Vinilo. Gorriti 3780.
Tel: 4866-6510.
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Agenda
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Domingo 25
• 20:30. Ilusionismo. Jansenson presenta Evocaciones, un repaso por sus treinta
años con la magia y la narración. Antes
de estrenar su próximo espectáculo, Jansenson invita a un recorrido por sus mejores composiciones: efectos e historias
que lo acompañan desde sus comienzos
en el mundo del ilusionismo, a los 9 años,
los encuentros con sus maestros, Charly
Brown y René Lavand, los viajes por el
mundo, los momentos de alegría y de tristeza, y finalmente el tiempo presente, con
un par de pre-estrenos del nuevo show. El
trabajo de Jansenson se ha caracterizado
a lo largo de los años por su capacidad de
agregarle emoción al asombro y plantear
sus presentaciones como una experiencia
compartida, de forma que los “trucos”
son únicamente el punto de partida para
un espectáculo teatral que integra diferentes disciplinas artísticas y escénicas que
le dan marco a los efectos mágicos y les
agregan una nueva dimensión. Bebop
Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.
bebopclub.com.ar
Martes 27
• 20:30. Jazzología. Multijazz. El grupo de
jazz clásico del trompetista Gustavo Kouri,
donde cada integrante es multi-intrumentista. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Miércoles 28
• 21:30. Lucas Herrera hace la presentación oficial de su nuevo disco, Un punto
azul pálido. Jazz-fusión de alto vuelo, hecho en Buenos Aires, en la intimidad de
la mejor sala para escuchar esta música,
en esta ciudad. El quinteto lo conforman
Lucas Herrera (piano, teclados y composición), Martín Porto (guitarra eléctrica), Flavio Romero (contrabajo y bajo eléctrico),
Rodrigo Clavell (saxo alto y tenor) y Juan
Corrao (batería). Boris. Gorriti 5568. Tel:
4777-0012.
cesat (voz, washboard y arreglos). Jivers
es un cuarteto abocado a la interpretación
de un género específico dentro del jazz: el
swing vocal de los años 30 y 40. Inspirados principalmente en grupos como The
Mills Brothers, The Andrews Sisters y The
Boswell Sisters, adaptan muchas veces
los arreglos originales y otras veces crean
arreglos propios sobre canciones no tan
tradicionales o de épocas posteriores. Su
formación incluye algunos instrumentos
típicos como la tuba margarita, el banjo,
la guitarra, el washboard o “tabla de lavar” y el redoblante. Café Vinilo. Gorriti
3780. Tel: 4866-6510.
Jueves 29
• 21. Estelares. Presenta una noche que
promete ser inolvidable en el ND Teatro.
Paraguay 918.
Viernes 30
• 24. Dominic Miller, reconocido internacionalmente tanto por sus pares como
entre los amantes de la buena música de
todo el mundo. Codiciado músico de sesión, su gran versatilidad e “instinto musical” hacen que sea buscado por producciones que desafían la categorización. Con
el lanzamiento de su nuevo y aclamado
álbum “ad hoc”, este guitarrista extraordinario se supera a sí mismo alcanzando un
nuevo punto culminante en su discografía
solista que se presentó en una gira mundial a lo largo de 2014.Esta será una gran
oportunidad de ver a Dominic presentando este repertorio. Boris. Gorriti 5568. Tel:
4777-0012.
Sábado 31
• 24. Jivers presenta Hot Ginger & Dynamite. Daniel Schneck (tuba), Cecilia Naab
(voz y redoblante), Juan Martín Yansen
(voz, guitarras y banjo), Juan Cristóbal Bar-
El Trío de Pablo Bernard
En La Dama de Bollini. Con temas
originales y acento en el jazz y la
improvisación, el guitarrista se presenta junto a Ricardo Rafaelli en
bajo y Mariano Casanova en batería. Bernard recrea el swing, el
blues, el jazz waltz y ritmos latinos
desde su impronta rioplatense y
tanguera. Cuenta en su haber con
dos discos editados, Rendez-vous
à París, en trío y Diez cuerdas,
como solista, en guitarra de diez
cuerdas. La participación en los festivales Buenos Aires jazz, Guitarras
del mundo y de Tango de la ciudad
de Buenos Aires hablan de la versatilidad del músico, compositor y
arreglador.
Pasaje Bollini 2283. Resevas al
4805- 6399. Viernes 9 a las 21:30.
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DJs
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El BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave.
Nuestro anfitrión de la noche de octubre es Franco Guzi.
Latin house
Erick Morillo
De New York al mundo, sin olvidar el ritmo latino que pulsa en sus
venas. Octubre es el marco para el encuentro con este admirable DJ.
Underground House
Momo Trosman
R
ecuerdan los temas de El General?
Esa fugaz estrella latina, que cantaba hits como Muévelo, curtía una
mezcla de reggae, house y techno. ¿Por
qué eran tan pegadizos? Porque detrás de
tanto pedido de meneo había una mano
maestra, la mano de un verdadero conocedor de música electrónica.
Estamos hablando de Erick Morillo, americano con ascendencia latina que nació en
los setenta en New York. Lo suyo es la
música de clubs con elementos latinos,
pero no nos adelantemos.
Erick se crió en la República Dominicana y
Union City, New Jersey, donde asistió a la
escuela primaria en San José y la Escuela
de Michael, una católica privada. Sus influencias musicales de la infancia incluían
ritmos latinos, reggae, y hip hop.
Su carrera comenzó a los once años,
pinchando para todos los bautizos, comuniones y bodas que le saliesen al paso. De
más grande, después de ver anuncios de
televisión del Centro de Artes de los medios
de comunicación, decidió radicarse en New
York y aprender ingeniería de sonido.
Morillo se consagraría con el éxito del año
1993, I Like to Move It, una canción con
influencias del latin house, que después
terminó siendo su género particular. Lo interpretaba un rapero oriundo de Trinidad
y Tobago, Mark Quashie, y se convirtió en
un éxito internacional.
En 1997, lanzó el sello Subliminal Records,
que gracias a Constipated Monkeys2 consiguió gran popularidad y respeto por
parte del circuito under. Otros éxitos del
sello fueron In My Life y Fun. Actualmente,
sigue siendo uno de los sellos discográficos más reconocidos de la escena electrónica, promocionando a nuevos talentos
y a los más consagrados.
Morillo se retiró un tiempo de las cabinas,
pero ahora está volviendo con toda la
fuerza. Lo recomendamos especialmente,
para sacudir todo el frío que hizo en invierno. A moverla.
Estadio Obras Sanitarias.
Av. del Libertador 7395. Sábado 10.
erickmorillo.com
Techno house
Adam Beyer
El ciclo South Showcase nace a la nuit invitando al joven DJ argentino. Este DJ nacido en Estocolmo nos secuestra con el encanto de sus
sets. Imposible perdérselo: Buenos Aires lo ama.
U
n nuevo ciclo despunta. Se trata de
South Showcase, un ámbito privado para amigos y fans. El objetivo
es claro: escuchar buena música y pasar
una noche íntima sin que nadie interfiera.
Para dar rienda suelta a tan nobles instintos, el ciclo contará con la presencia de
Momo Trosman, que viene de su gira europea. Este año se presentó en Time Warp
Buenos Aires y en el Punta del Este Festival, donde compartió cabina con grandes
referentes.
Jerónimo Turek Trosman parece un adolescente, un teen angel reloaded. Y lo es.
Es el ángel de las cabinas, uno de los DJ
emergentes más interesantes.
Tiene 21 años, pero empezó a los 12. La
música lo atrajo siempre y ese año, el último de su niñez, le pidió a su papá que le
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ayude a comprar un amplificador y unos
parlantes para poder escuchar mejor los
sonidos.
De la simple escucha pasó a las mezclas.
A los 18 ya era el rey de las fiestas y todos
sus amigos lo llamaban para musicalizar,
los fines de semana que no ocupaba estudiando su carrera de Economía en la Universidad Torcuato Di Tella,
Su estilo no se corresponde a ninguna
estructura clásica. Él se define cultor del
undreground house, pero está abierto a
todas las influencias, cosa que le ayuda,
porque sus sets avanzan en total libertad,
en búsqueda de una atmósfera propia.
Su bautismo de fuego fue en Creamfields
2012. Le encanta la música electrónica europea, especialmente la berlinesa, el tech
house, el deep house y el techno.
Tiene un estilo casi aristocrático en sus
mezclas. Sus sets son finos, suenan bien y
se dejan bailar. Poseen mística y son ligeramente adictivos.
Hizo bailar a todo el mundo en clubes,
eventos y fiestas privadas como High on
the Roof (Hotel Pulitzer), All Nylon (Buenos Aires y Punta del Este), arteBA, Skyy
Vodka, Mario Testino (Faena Hotel), Sobremonte (Mar del Plata) y Palacio Visconti (Milán).
Compartó cabina con grosos como Seth Troxler, Felipe Valenzuela, Deep Mariano, Carlos
Alfonsín, Jay West, Dj Stuart y Diegors.
El line up de South Showcase se completa
con Matteo Gritti y Nice Boys.
Cool.
South Showcase. Canning1804.
Viernes 16 de 23 a 6.
soundcloud.com/momo-momo
facebook.com/MOMOTROSMAN
D
e chiquito, Adam Beyer era baterista. Tocó, tomándoselo muy en
serio, durante gran parte de su
adolescencia.
Pero la música electrónica lo fue invadiendo lentamente. En los primeros noventa
se compró un tocadiscos sencillo y empezó a pinchar techno, hip hop y acid house
en fiestas de su Suecia natal.
En 1992, un compañero de escuela, Peter
Benisch, le vio cualidades y lo recomendó
en una discográfica. Fue escucharlo samplear y hacerlo firmar contrato: grabó su
primer single con Direct Drive.
Sin embargo, se tomó las cosas con calma y terminó la escuela antes de lanzarse
a las pistas. También empezó a trabajar
en la tienda de discos Planet Rhythm para
sostener sus incursiones en la electrónica.
Publicó sus primeras creaciones sin dejar
su trabajo, pero a la noche mechaba con
actuaciones en clubes nocturnos.
Su estilo se caracteriza por sonidos loopeados, con fuerte presencia de percusión. Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995)
fue su primer éxito, pero la consagración
le llegó con su álbum debut Decoded (Planet Rhythm 1996).
Siempre buscó la máxima libertad posible,
y en esa búsqueda creó su propio sello,
en donde publicó muchas de sus obras y
se afianzó en su estilo, además de producir a otros artistas.
Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de
producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum Protection.
A sus loops le agregó cuerdas y melodías
más definidas, acercándose a su sonido
bailable y poderoso de hoy.
A pesar de ser joven ya es considerado
una leyenda, un auténtico pionero. Latinoamérica lo tiene allá arriba y realmente
se lo merece, porque Adam Beyer es un
número 1.
Mandarine Park. Acceso Punta Carrasco.
Costanera. Tel: 4807-1010.
Domingo 11. Line Up: Adam Beyer, Alan
Fitzpatrick & Mas. Drumcode.
www.facebook.com/MandarineParkO
www.facebook.com/realadambeyer
10-15
S
O
B
R
E
El personaje BUE
@sobrebue
Adriana Aizemberg recomienda
Consagrada actriz de cine, teatro y televisión, dueña de una extensa y significativa labor artística. Icono del nuevo cine
argentino, suma a sus dotes actorales una
profunda sabiduría y un don de gentes
que la hacen simplemente única.
simplicidad y de una profundidad su carita, y lo que expresa esa cara, me encantó.
También me gustó mucho Choele, la vi en
el Gaumont. Trabaja Leonardo Sbaraglia,
me encantó verlo en un proyecto tan simple, es una película deliciosa que pasa en el
Tigre, la anécdota es pequeña, con una actriz muy muy buena, Guadalupe Docampo.
La mujer de los perros (Laura Citarella,
Verónica Llinás, Argentina, 2015)
Ciencias naturales (Matías Lucchesi, Argentina, 2015)
Choele (Juan Sasiaín, Argentina, 2013)
Foto: Christian Inglize
Teatro
De lo que vi, lo que más me gustó de teatro profesional fue La chica del adiós, con
la dirección de Tolcachir. Neil Simon es un
gran comediógrafo, que hace comedias
divinas, perfectas: son redondas desde el
punto de vista de la dramaturgia y la estructura. Está muy bien dirigida por Claudio Tolcachir, con un elenco fantástico,
con una creatividad dentro de lo que él inventó. Carlos Moreno, por ejemplo, era un
especialista en dirigir las obras de Simon,
pero Tolcachir le agregó la música en vivo,
que toca Gipsy en piano.
El trabajo de los cuatro actores es impecable: Diego Peretti, Paola Krum, Gipsy
Bonafina y Lucía Palacios, todos divinos
están. A veces se dice que el actor no
pasa de las candilejas, pero en este caso
transmiten por encima del director, del
texto, de todo. Están contentos de hacer
esa obra, es lo que yo advertí.
Otra obra que vi fue La Pilarcita. Una obra
escrita y dirigida por María Marull, que
me parece una excelente comediógrafa, escritora, joven, nuestra. Actúan Juan
Grandinetti, Paula Grinzpan, Lucía Maciel,
Luz Palazón. Me transmitió una cosa tan
de pueblo (yo soy santafecina, también
del interior), sin tener un acento especial
pero se nota que son del interior, con una
bonhomía, el calor, la siesta, está tan bien
transmitido por la dirección y por las actrices, que realmente me encantó.
Otra cosa que encantó, es lo de Helena
Tritek: Gritos en el universo. He seguido
bastante el proceso de evolución de ese
trabajo. Helena fue haciendo cambios,
mejorando, y lo puso en el Payró. Es una
obra preciosa, para la minoría, tiene poesías antiguas del Talmud. A mí, además,
el espectáculo me parece re-judío, porque
cantan, bailan, es muy alegre. Y tiene una
profundidad y una creatividad absolutas,
me encantó.
La chica del adiós. Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
La Pilarcita. El camarín de las musas. Mario Bravo 960.
Gritos en el universo. Teatro Payró. San
Martín 766.
Música
Vi en el Colón Don Carlo, ya terminan las
funciones, no sé si la van a reponer, de
Eugenio Zanetti en Dirección, Puesta en
escena y Vestuario. Ahí te morís. Hay cantantes muy buenos, algunos extranjeros,
él no trató de modificarlos, por ejemplo la
ópera a veces suena antigua en cuanto al
trabajo y la interpretación, él con eso no
se metió. Entonces es tradicional en ese
aspecto. Pero es de un modernismo absoluto. La historia transcurre en 1500. Tiene
Bares
un vestuario y unos elementos enormes
en el escenario del Teatro Colón, un huevo, una mano en una escala deslumbrante en relación con los intérpretes. Es una
ópera difícil, no es de las más festivas de
Verdi. Creo que, por lo que escuché, que
el texto de donde partió es de Schiller. Es
altamente recomendable.
Teatro Colón. Cerrito 628.
Plástica
Quiero destacar el Museo Nacional de Bellas Artes. Han recuperado muchas obras
que tenían sepultadas.
He visto los jueves una performance hecha
por Mariana Oberstein. El público entraba y
desde allí la sorpresa: te daban un libreto,
y te iban trasladando por las obras del Museo. Los domingos dan cine, a la tarde temprano, películas infantiles y a las 20 películas que ya se estrenaron y que no llegamos
a ver. Por ejemplo Relatos iraníes.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del
Libertador 1473.
Cine
Vi mucho cine argentino. Tengo el Gaumont al lado y voy siempre, cuando hay
poca cola. Una cosa que me encanta es
que estudiantes y jubilados paguen cuatro
pesos y gente común pague ocho, cuando
cuesta noventa o cien pesos la entrada en
otro cine, que además no es un cine como
uno quiere, ese de los shoppings, que no
es cine, es otra cosa.
A mí me gusta el cine cine, que casi ya no
hay. Al Gaumont lo han dejado muy bien,
maquinaria, iluminación, la pantalla: técnicamente está perfecto, la sala grande y las
dos chicas. Se da todo el cine argentino
que quieras ver.
Recomiendo La mujer de los perros, de
Verónica Llinás. Verónica es la protagonista absoluta, no habla una palabra en toda
la película. Me parece de una profundidad
y de un ascetismo, ver cómo esta mujer
está cómoda, instalada en ese entorno.
Ella no se lamenta por ser una indigente, los perros la cuidan, la besan y ella se
deja, así sentada, y pasea con los perros.
Es una película madura, de una persona
que ya pasó una edad determinada y que
pudo volcar todo eso en una película, por
suerte. Yo le pregunté a Verónica, porque
fuimos compañeras con Gasalla, en el viejo ATC. Como su medio hermano es Llinás, director de cine genial, le pregunté
si él había escrito el guión. Me dijo no,
que era suyo, realmente es un trabajo hermoso. Se estrenó en la Lugones, con un
tiempo determinado, así como se estrenó
la película de Rodrigo Moreno, no es una
película para el gran público. Ahora la están dando en el Bama, en Diagonal.
Otra que me gustó es Ciencias naturales, una película pequeña, sin pretensiones, hecha a pulmón también, me inclino
por esas películas porque quiero que las
vean, están en cartel todavía. En Ciencias
naturales actúan Paola Barrientos, personifica a una maestra, y una chiquita, Paula
Hertzog, que es una revelación, de una
Tengo que hacer dos categorías, el bar
donde uno va siempre, que es el bar
Vittorio, de Congreso, se toma muy rico
café. Te encontrás con gente conocida del
barrio. Nos hemos ido trasladando, antes
íbamos al Iberia, después La Moncloa,
donde pusieron un ¡Farmacity!
Otra sería la que engloba al Piazza, en Rivadavia y Sáenz Peña, cruzando Avenida
de Mayo, que es un “veraniego”. Con mesitas afuera, es para verano.
Y también en la zona, tenés el Celta. Podés comer, tiene una picada sensacional.
El último día de la obra de Gonzalo Demaría, Deshonrada, interpretada por Marquitos Montes y la Radano, pedimos una
picada, los fiambres son buenísimos, la
tortilla. También tienen boquerones, con
una gotita de aceite de oliva, buenísimo
también.
Bar Vittorio. Ceballos, esquina Hipólito
Yrigoyen.
Piazza. Sáenz Peña 13.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Restaurantes
Parolaccia es caro, pero se come muy
bien. Bien atendido. Las pastas frescas o
secas son lo mejor, a mí me gusta la pasta seca italiana, con mucha variedad de
salsas.
La Parolaccia Trattoria. Riobamba 1046.
Un sueño
En el FIBA vi El poeta ciego de Jan Lauwers.
Grupo de actores de distintos países hacen monólogos en muchos idiomas, cada
uno toca un instrumento. Agradezco como
actriz poder conocer el trabajo de profesionales de otras culturas.
Creo que se tienen que ocupar del deterioro del Teatro San Martín, desde el punto de vista estructural. Porque se ocupa
de la cultura el señor Lombardi, pero falta
lo edilicio.
Además, desde el punto de vista artístico, no hay una amplitud de convocatoria
a los actores. Repiten mucho la misma
gente, repiten los directores. ¿Por qué no
permiten una experimentación? Si es para
lo que están las Instituciones. Usar la Sala
Cunill Cabanellas. Directores como Augusto Fernández, Podolsky, gente preparada
que ha estudiado. Lo que estoy pidiendo,
en esencia, es un poco de amplitud en la
convocatoria.
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/sobrebue
Música
S
O
Tango
Hernán Castiello
Cucuza festeja sus cuarenta años con la música ciudadana. Un amor
que nunca se termina.
Q
uizás algunos recuerden a aquel
niño de corte taza y moñito que
a los seis años se presentó en un
programa de TV para ganarse una Pelopincho. Enseguida lo bautizaron como Cucusita, lo llevaron a lo de Mareco y lo hicieron cantar con la orquesta de Canal 11.
Pero el niñito no estaba destinado a ser
un fenómeno pasajero. Así como dicen
que el tango te encuentra a la vuelta de
los cuarenta, a él lo encontró a la salida
de la escuela. Lo suyo fue un romance
que empezó de pequeño pero que continúa hasta hoy y que involucra a su familia
y a su vida toda.
Es que Hernán Cucuza Castiello tiene precisamente eso, el don de convertir a nuestra canción ciudadana en una voz actual,
cotidiana, necesaria como el pan de casa
día. Su expresión sencilla sabe interpretar
sin falsedades, sin impostaciones para el
turismo. Es una voz argentina, con todo
el sentimiento y las reverberaciones que
esta declaración arranque.
Y así, decidido desde muy joven a de-
dicarse al tango, casi sin darse cuenta y
con el flequillo perdido en el tiempo, este
magnífico cantor festeja sus cuarenta
años con la música. Es increíble que este
tipo de cuarenta y seis años haya compartido escenarios con Roberto Grela, Goyeneche, Floreal, Rufino o Miguel Montero. Y
es más increíble aún la humildad con que
se lo toma, esa de ser parte de la leyenda
viva del dos por cuatro.
Este mes de octubre realizará dos celebraciones en la noche porteña. Serán en el
Tasso, junto a su formación, el Trío Inestable, formado por Sebastián Zasali, Noelia
Sinkunas y su hijo Mateo Castiello, un eximio guitarrista.
Los que no lo vieron en una postal actualizada, por favor no se lo pierdan. Los que
ya lo conocen, por supuesto, no necesitan
esta recomendación.
// Crispina Garay
Cucuza y su Trío Inestable. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel:
4307-6506. Viernes 9 y 16 de octubre a
las 21.
Dance
Giorgio Moroder
Arreglador, productor, compositor y DJ, este personaje célebre viene
a musicalizarnos el mes de octubre.
G
iovanni Giorgio Moroder es italiano. Pero nació en el Norte, en Trentino, una zona de fronteras, donde
se mezclan costumbres y tonadas alemanas, austríacas y ladinas.
Quizás esa impronta multicultural lo llevó a interesarse por diferentes corrientes
musicales. Al principio de los 70 trabajaba
en Alemania, experimentando la musicalización con sintetizadores en el espectro
electrónico, cuando conoció a Donna Gaines, una ignota actriz de comedia musical
que se ganaba la vida como corista. El joven Moroder tuvo una premonición al oírla
cantar y la convirtió en su protegida. Con
ella grabaron una canción llamada Love
to Love You Baby, de acordes sensuales
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B
R
E
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Folklore
Jaime Torres y
Ramón Ayala
El Tasso se engalana para recibir a dos amados referentes de nuestra
música popular.
V
iejo es el viento, y todavía sigue
soplando. Un amigo sabio, que ya
peina canas, me lo dice cada vez
que cumple años. No encuentro otra frase
más afortunada para hablar de Jaime Torres y Ramón Ayala. Mayores como genios
tutelares, vigentes como una voz que recién empieza.
Buenos Aires es una ciudad muy afortunada, porque entre su amplia oferta de
shows y salidas contará con la presentación de dos potencias, padres de la poesía hecha canción. Darán un recital convocando lo mejor de la música del Litoral y
la del Norte.
¿Qué puedo decir de Jaime Torres? Charango, raíz, sonido del alma. Con su forma
virtuosa de conocer e interpretar su instrumento, transmite valores ancestrales,
pero sobre todo emociona y genera bienestar en sus oyentes.
Don Jaime tocó con todos, consagrados
y desconocidos; compuso música para
series animadas (como la excelente La
piedra del rayo, de Aldana Loiseau) y muy chispeantes a la vez. Giaovanni incluso
rebautizó a su cantante con un glamoroso
nombre nuevo: Donna Summer.
Aquí comienza la leyenda de dos íconos
del dance. Ella se convirtió en una estrella, y él siguió su camino por el lado del
cine y la composición.
sicalizó pasajes de nuestra historia. Desde
Humahuaca al Teatro Colón, pisó todos
los escenarios y brindará una noche de
clásicos.
Y Ramón Ayala es el hombre que les canta
a los changadores, a los algodoneros, al
Litoral profundo y casi desaparecido que
sin embargo perdura en sus canciones,
fauvistas, desmesuradas como la misma
selva que circunda los ríos. Compositor,
instrumentista, creador de un ritmo propio, el gualambao
-que toca con un mítico guitarrón de múltiples cuerdas-, tiene impronta en el folklore, es inolvidable, porque compuso
temas fundamentales como Cosechero o
Posadeña linda.
Yo considero esta oportunidad como un
mega evento de dos grandes de verdad.
Y se lo recomiendo con verdadera fruición.
Reserve y asista porque no se va arrepentir.
// Lucía Fontana
Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa
1575. Tel: 4307-6506. Viernes 23 y viernes 30. a las 21. torquatotasso.com.ar
En 1978 Moroder compuso el tema de El
expreso de medianoche. Obtuvo un Oscar
a la mejor banda sonora. Hizo doblete en
1983 con la película Flashdance: esta vez
el Oscar fue a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene
Cara, What a Feeling.
Un recordado momento de su carrera fue
cuando musicalizó el clásico de cine mudo
Metrópolis, con estupendos pasajes electrónicos y canciones originales de Jon Anderson y Freddie Mercury, entre otros.
Hoy Moroder tiene prolíficos 75 años: es
una leyenda viviente que no hay que perderse. Tocó y compuso con casi todos los
grandes del panorama musical de los últimos tiempos. Los más jóvenes lo conocen
por Déjâ vu, el power neodisco que grabó
con artistas de la talla de Sia. El evento
que promete en Buenos Aires es apto
para todos los públicos. Recomendado.
// Eric Vega
Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396.
Jueves 1 a las 21. [email protected]
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S
O
Música del mundo
Coronados de Gloria
El proyecto liderado por Gloria Carrá consolida su presencia en los
distintos circuitos musicales, agotando localidades en cuanto espacio
se presente. Con esta fecha asciende a las ligas mayores.
L
B
R
E
Música
En muy poco tiempo fusionan y producen
un compacto sonido que nada tiene que ver
con el rock o con el pop, hay una búsqueda
muy abierta que va de la mano de la interpretación que siempre Carrá mostró en proyectos de teatro musical por los que transitó.
De pronto, los Coronados comienzan a presentarse en distintos espacios de música,
a actriz y cantante ha sido una silenciosa compositora desde siempre,
conformando un ecléctico y sorprendente repertorio que ha tenido una
importante recepción entre la floreciente
red de seguidores que el proyecto tiene.
Carrá convoca a revisar este material propio de fuerte contenido dramatúrgico al
músico Jano Seitún y juntos convocan al
reconocido percusionista Colo Belmonte para armar la banda a fines de 2013,
ensamblando a artistas comprometidos
como Pedro Jozami en guitarras, Christian
Terán en vientos, Lisandro Etala en bajo
y la propia Gloria en el rol de cantante y
guitarrista.
Jazz, R&B y Soul
Mariú Fernández:
Amy, el tributo
Noche de brujas en el Maipo, invocando al talentoso fantasma de una
diva del soul. ¿Qué mejor programa para compartir? La anfitriona,
Mariú Fernández.
A
tención con esta chica. Mariú viene pisando cada vez más fuerte los
escenarios porteños. Es cantante,
pero también es actriz. Esta poderosa
combinación hace que salga a cantar poniendo el cuerpo y el alma para interpretar
realmente cada tema. Por eso es una aspirante a reina de la comedia musical.
Viene de protagonizar algunos éxitos
como Sherk o Tango Feroz. Casualmente,
en una de sus giras con estos musicales,
conoció el trabajo de Amy Winehouse y se
enamoró de su voz potente y su modo de
transmitir la música. A pesar de sus violentas adicciones y su trágica manera de
encarar la vida, la joven londinense conocía su oficio y supo deleitar al mundo entero con sus maravillosas performances.
La muerte de Amy Winehouse sorprendió y
conmovió a Mariú Fernández, a tal punto,
que decidió organizar un recital a manera
de tributo. Para esto convocó a la productora Sabrina Artaza y se lanzaron a recuperar
de la memoria ajena las canciones de una
chica talentosa, que merece la inmortalidad.
El resultado fue estupendo. No hay nadie
mejor que Mariú para prestar cuerpo y
garganta a melodías como Back To Black,
Tears Dry On Their Own, o Stronger Than
Me. Lo hace con una voz muy a la altura
de las circunstancias, sumada a una enorme calidez, muy propia de nuestro modo
de cantar, que le otorga un matiz único
a sus recitales tributo y que pone su verdadero talento al descubierto. Aquí no se
imita, aquí se reinterpretan versiones con
un estilo personal.
El tributo a Amy Winehouse cuenta con,
además de Mariú, una orquesta de siete
músicos en vivo. Después de un vasto ciclo por pequeños teatros, llegó a agotar
localidades en locales más concurridos.
Ahora es el turno de su arribo a un teatro
con todas las letras como lo es el Maipo.
Desde el BUE la felicitamos y les deseamos a ustedes, nuestros lectores, que no
se pierdan este magnífico show.
// S. P.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Tel: 5352-8383. Sábado 31 a las 23:30.
@sobrebue
Café Vinilo, Sheldon, una presentación multitudinaria en el hall del Teatro San Martín
que marca un despegue. Boris, un colmado
Vorterix y ND Ateneo son el espaldarazo,
descollan en las redes y un destino que
los va empujando los posiciona para este
proyecto de presentación del disco en La
Trastienda, con producción de Jano Seitún,
grabado en los estudios Mawi.
El repertorio que ya resuena en las calles
con nombres como Martaelena, Verte,
Perdiendo el tiempo, Sagrado, El vestido,
Laberinto, Haiku, Pido gancho, Luis, Cuatro
acuerdos, Harta de ti, Loca, Los monitos, El
reino del después, Coronados de Gloria es
el resultado feliz de un proceso que siempre tuvo calidad y creatividad, lo necesario para crear lo mejor, lo que la gente
quiere. Agende y no se lo pierda.
// Pedro Monti
La Trastienda Club. Balcarce 460.
Martes 13 a las 21.
/Coronados de Gloria
@coronadosdeGlo
Jazz
Marcelo Gillespi
Los sábados de octubre tendrán todo el encanto de un músico que
está siempre presente en nuestro paisaje cultural.
H
ace años que Gillespi nos regala
su magia en múltiples formatos. Es
humorista, mediático en el buen
sentido, productor musical de TV, compositor de películas y además, estudiante
avanzado de psicología. Tiene todo para
caer bien en un ambiente cultural como el
nuestro, ecléctico, neurótico pero también
capaz de grandes afectos.
Y él sigue siempre ahí, desde sus orígenes
en grupos emblemáticos del rock, como
Sumo, Las Pelotas o Soda Stéreo, hasta su presente de músico solista (o bien
acompañado).
Esta recomendación viene a cuento para
hablar de Desayuno en Ganímedes, disco
realizado junto a Daniel Melero. Este mes
Gillespi lo presentará en Bebop con invitados sorpresa y la gran prestancia de su
banda.
El sonido de este disco tiene que ver con
atmósferas que acompañan. Hay jazz del
bueno, pero liberado, flotando en un denso, rico y misterioso espíritu electrónico.
Gillespi se encarga de la trompeta, el flugelhorn, los sintetizadores y la guitarra
eléctrica. Álvaro Torres lo acompaña en
piano y sintetizadores,
Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones, y Sebastián
Peycere en batería.
Si Gillerama era un viaje cinematográfico,
en cinemascope, Desayuno en Ganímedes
explora más allá del universo, encontrando grandes espacios para la experimentación y los nuevos colores que otorga la
música electrónica.
Por eso prometemos que asistir a todas
las noches en vivo asegurará siempre escuchar un material distinto, plagado de
matices que cambian y se transforman
ante nuestros oídos. También es bueno
oír a Gillespi bromeando y contando anécdotas entre tema y tema. Sus espectácu-
los siempre desbordan sentido del humor
y dejan alegría de vivir. Por eso, además
de por ser un trompetista excepcional, es
que el BUE lo recomienda.
// Sabina Pérez
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Todos los sábados de octubre a las
21. www.bebopclub.com.ar
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/sobrebue
Música
S
O
Flamenco
Carmen
Por primera vez en la Argentina, llega esta obra que combina danza
y cante jondo, con coreografía y puesta en escena del recordado
Antonio Gades y Carlos Saura.
U
B
R
E
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Por eso recomendamos este espectáculo
dentro de esta sección, si bien tiene sobrados, comprobados y eficaces recursos
argumentales. La música es fresca y honda, y acompaña muy bien la historia de
una mujer que quiso ser libre a través de
sus pulsiones, de sus instintos. Gades,
profundo admirador de la cultura popular
n canto ancestral, lleno de pasión
y tormento. La liberación de las
ataduras de una moral que ahoga
sobre la piel. Una mujer que desatiende
las imposiciones de una sociedad conservadora y se entrega a su sentimiento, a su
locura amorosa y a su instinto.
Todo eso es Carmen. Sus creadores, el
gran coreógrafo Antonio Gades y el cineasta Carlos Saura, se basaron en el libro
de Merimée para dar vida a los personajes
clásicos y contar una historia de amor y
franco desafío.
Pero esto no es todo: lo novedoso viene
a la hora de la elección de la música. Se
despojaron de los oropeles de Bizet para
optar por un flamenco descarnado y auténtico, profundamente abrevado en las
raíces de su pueblo.
Rock & Brit Pop
Sting
Luego de ocho largos años sin pisar
tierras sudamericanas, el músico
británico retornará para brindarnos
sus últimas producciones.
S
ting, de alguna manera, estuvo
cuando más lo necesitábamos.
¿Quién no lo recuerda, cantándoles
a las Madres de Plaza de Mayo, sumándose a los movimientos por los Derechos
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Humanos, siempre con su música dispuesta?
En el 2001, un momento horrible de nuestra Historia, vino a dar un recital en Vélez,
cuando todos los artistas internacionales
huían porque no tenían qué más dinero
sacarnos. Pero él nos vino a ver y dio un
show espectacular como solista.
Supo llenar un Obras y luego un River
con su banda The Police. Y ahora regresa,
encontrándonos distintos. Llegará para
presentar The Last Ship, su más reciente
lanzamiento discográfico, inspirado en la
ciudad naval de Wallsend, sitio en donde
nació y pasó los primeros años de su infancia.
Gordon Matthew Thomas Sumner, el
verdadero nombre de Sting, cultiva una
música que exalta los sentimientos. Bien
arregladas, sencillas y profundas, algunas
de sus canciones han alcanzado el status
de himnos.
Su nueva venida sucede bajo el marco de
la inauguración de un estadio cerrado que
se está terminando de construir en el partido de Malvinas Argentinas, con capacidad para 15.000 espectadores.
Además de humanista, cantante y multiinstrumentista, Sting es actor. Participó en
Quadrophenia, la ópera rock de The Who,
Duna, la loca película de David Lynch basada en la famosa novela de Frank Herbert,
Julia y Julia (en 1987, junto a Kathleen Turner y Gabriel Byrne) y The adventures of
Baron Munchausen, con el recordadísimo
Robin Williams, entre muchas otras producciones. También es actor de doblaje y
se divierte haciendo cameos (como aquel
memorable de Los Simpsons, en donde
además canta Enviamos nuestro amor al
pozo y se ríe un poco de sí mismo).
Ya están avisados. Sting regresa, como la
marea. El BUE lo recomienda.
// Eric Vega
DirecTV Arena.
Panamericana Km 35,5 y Av. Olivos 3215.
Tortuguitas.
Sábado 31 a las 21.
Rock
Muse
El grupo británico regresa a
nuestras playas para dar un
show en el Complejo al Río de
Vicente López.
M
use acaba de sacar un nuevo disco. No es moco de pavo. Son lo
mejor del panorama internacional, una de esas bandas que sin levantar
polvareda dejan una huella importante.
Su nuevo álbum se llama Drones. Matt
Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic
Howard presentarán por primera vez en
vivo en nuestro país esta trabajada selección de temas, que incluye Psycho y Dead
Inside, junto a doce canciones que llegaron a los tops de las radios.
Sobre sus temas el cantante líder Matt Bellamy dice: “Esto es donde la historia del
álbum comienza, donde el protagonista
pierde la esperanza y se convierte en Dead
Inside, y por lo tanto vulnerable a las oscuras fuerzas introducidas en Psycho (otra
de las nuevas letras), y las cuales sobrevienen en algunas de las siguientes can-
española, dijo acerca de su obra: “yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original del pueblo,
para que se viera que una guitarra y un
cantaor pueden tener tanta fuerza o más,
en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores”. Y se explaya
sobre la personalidad de Carmen: “no me
gustaba esa imagen estereotipada y falsa
que tiene, siendo una mujer que cuando
ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en
las más altas esferas”.
La danza complementa de manera estupenda a la música, con recursos casi cinematográficos.
El espectáculo emociona y conmueve, y
remueve nuestros genes del viejo mundo. Los bailarines y músicos de la compañía Antonio Gades le hacen honor a su
maestro. Carmen, así como antes Bodas
de sangre y Don Juan, son verdaderas representaciones de una España profunda.
// Sabina Pérez
Teatro Astral. Av. Corrientes 1639. Únicas funciones. Viernes 16, sábado 17 y
domingo 18 a las 21. www.plateanet.com
ciones del álbum, antes de eventualmente
desertar, rebelarse y superar esas fuerzas
oscuras al final de la historia”.
Como podemos ver, el muchacho tiene
una historia darkie e interior con la cual le
es difícil lidiar. Por suerte lo hace a través
de la música.
Drones fue coproducido por Robert
“Mutt” Lange, experimentado empresario
musical que tuvo a su cargo a AC/DC, Britney Spears, Lady Gaga, Bryan Adams y un
largo etcétera.
Luego de una gira por Inglaterra, en donde fieles a su esencia prefirieron tocar en
pequeños locales, alejados del mainstream, lanzaron su gira mundial.
Sus shows, por sencillos, no dejan de ser
contundentes.
Desde su formación en 1994, en pleno
auge del grunge, produjeron seis discos
que alcanzaron ventas muy superiores a
las utilizadas en su confección.
The 2nd Law, especialmente, fue todo un
éxito; alcanzó la cima de los rankings en
veinte países, apenas a una semana de su
lanzamiento. // M. M.
Complejo al Río de Vicente López.
Francisco Narciso de Laprida 300.
Vicente López. Sábado 17 a las 19.
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S
O
Swing
B
R
E
Música
Brit Rock & Indie
ara aquellos que todavía no conocen el Estadio Cubierto de Tecnópolis, recomendamos que lo visiten
asistiendo a este recital de Blur. Es un sitio techado, muy cómodo y con un sonido
más que aceptable, que albergó a artistas
nacionales e internacionales que visitaron
nuestro país estos últimos tiempos.
Blur es una banda de rock británica que
nació en el año 1989 en Londres. Pasó por
diversas etapas, desde el indie más cándido de Leisure, su enfrentamiento cuasi barrial con Oasis, su vuelco a los aires
americanos del lo-fi hasta sus búsquedas
desde el punk, el góspel y la psicoldelia.
Tuvieron un corte, un silencio que duró
cinco años, a principios de este siglo.
Por suerte para sus fans, se reunieron otra
vez en el 2008, y desde entonces continúan haciendo música juntos. Hoy por
hoy siguen girando por el mundo, graban-
do nuevos discos, y vendiendo millones
de unidades.
Este nuevo show de Blur en Argentina
servirá no solo para dar un recorrido por
los más grandes hits que produjeron a lo
largo de su extensa carrera en la música,
sino también y sobre todo para presentar de manera oficial en nuestras tierras
su último material discográfico, lanzado
en este mismo 2015 y llamado The Magic
Whip.
En este trabajo encontramos un Blur más
aterciopelado, menos áspero que el de
sus últimas apariciones. Lonesome Street
es el track que más se parece a su antiguo
yo, pero tiene valiosos intentos de algo
nuevo en Thought I Was Spaceman, con
sonidos electrónicos y uso abundante de
sintetizadores old fashion, que terminan
pegando la vuelta hacia algo más original.
Si de algo no se los puede culpar, es de
sus ganas de seguir tocando. Los fans, y
aquellos que crecieron escuchándolos en
los Mp3 de sus hermanos mayores, estarán encantados de darse una vuelta por
Tecnópolis. // A. S.
Estadio Cubierto de Tecnópolis. Av. Gral.
Paz entre Balbín y Constituyentes. Domingo 11 a las 21.
tan fuertemente arraigada en las músicas
rurales de sus países como amigables al
oído radiofónico internacional.
Lo global de Herencia se detecta en la
potencia, la vocalización cristalina y la inclusión de instrumentos como la guitarra
eléctrica o vientos con líneas casi salseras.
Pero su marca de origen, lo que define su
identidad, está en la omnipresente marimba de Chonta (junto a otros instrumentos
timbiqueños) y en letras que retratan escenas cotidianas que no eluden el anclaje
social, a veces, ni la celebración sencilla
de la vida, otras.
Para saber con exactitud de qué se trata
Herencia, basta con asomarse a los prime-
ros dos temas del extraordinario This is
gozar! (2014), Quiero cantarte y Amanecé.
Mientras el primero puede ser un hit en
cualquier radio de pop latino, el segundo
muestra hasta qué punto sus pies están
bien puestos sobre la tierra de Pacífico sur
colombiano que los vio nacer. Y sobre una
cultura de siglos que remonta sus raíces
mucho más allá de los infames barcos esclavistas.
// Lucas Petersen
CCK. Sarmiento 151.
Domingo 11 a las 21, junto a la peruana
Susana Baca. Gratis.
SHA. Sarmiento 2255. Jueves 15 a las
21:30.
La familia de ukeleles Blur
Música acústica, divertida, para escuchar y compartir con amigos y amores. Blur vuelve a los escenarios con
más fuerza que nunca. Indie
británico del bueno.
P
C
ada día se muestra más consolidada. Pero sin perder la ternura, ni la
frescura, ni el sentido del humor.
Navegando en el boca a boca, protegida
por la dulzura de sus cuerdas de ukelele, esta formación de músicos virtuosos
y atrevidos nos invita a viajar en una especie de máquina del tiempo, en donde
repasan clásicos de las décadas del cincuenta y del sesenta en versiones del hoy,
un poco alocadas y un poco hipsters pero
sin abusar.
Lo suyo es el swing, animándose a repasar temas del folk, del country y hasta
boleros. También tienen temas propios,
que conservan ese espíritu. A los ukeleles le suman armoniosos arreglos vocales,
contrabajo, trompetas y flautas traversas,
además de la percusión.
El resultado de pasar una velada con esta
familia es disfrutar de un picnic de sonidos relajados, íntimos y verdaderamente
reconfortantes. Un flechazo de buen gusto
y diversión que predispone nuestro ánimo
y lo lleva lo más arriba posible.
En vivo no tienen desperdicio, porque a
la propuesta musical le suman pequeñas
puestas en escena de sus canciones.
La familia de ukeleles está compuesta por
Matías Martinelli en guitarra tenor, ukelele, banjulele, autoharp, y voz, Melisa Muñiz en ukelele, trompeta y voz,
Damián Manfredi en contrabajo, Martín
Capdeville en percusión y Adrián Capresi
en slide guitar, ukelele, banjulele y voz.
Se viene el regreso del swing más puro, y
lo recibimos con alegría si aparece de la
mano de músicos jóvenes, chispeantes y
talentosos.
Canciones noveles e imperdibles como
Paparulo y Eres fea conviven en buenos
términos con temas inolvidables como
Man of Constant Sorrow o Everyday.
Recomendadísimos para los que aman la
música combinada con una buena dosis
de animación.
// Abby Sunday
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Tel: 4866-6510.
Sábado 17 y 24 a las 24.
Música colombiana
Herencia de Timbiquí
Con un ojo en el folklore y otro en los circuitos internacionales, los
timbiqueños llegan con su propuesta tan explosiva como auténtica.
L
a música colombiana está en gracia
en términos de proyección internacional. La fórmula es conocida: una
poderosa tradición local, un colorido bien
trabajado, el cruce con elementos más
contemporáneos. Pero lo que no se explica con fórmulas es la fabulosa alineación
de grandes bandas que se produjo en la
última década y media.
Entre ellas está Herencia de Timbiquí, que
tiene previstas dos fechas en Buenos Aires (una con la peruana Susana Baca, a
esta altura una verdadera eminencia de la
música afroamericana). Los colombianos
están posicionados en la senda virtuosa
y tan difícil de transitar que trazaron, pongamos, Juan Luis Guerra o Rubén Blades,
incluso Carlos Vives, la de una música
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Cine
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Cine internacional
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La espuma de los días
Se estrenó en Buenos Aires La espuma de los días, una película con
un planteo visual muy especial y una singular mirada del amor.
M
ichel Gondry es un director francés que se hizo famoso por hacer
videoclips increíbles, colaboran-
do con artistas como Björk, Daft Punk,
Paul McCartney o los Chemical Brothers.
Su estilo se caracteriza por generar univer-
Estreno internacional
Pacto criminal
Basada en la vida real de un mafioso de Boston, Johnny Depp vuelve
a la actuación después de más de una década de dedicarse al clown.
D
esde que Martin Scorsese comenzó a hacer films de gangsters como
Calles salvajes y Francis Ford Coppola filmara El padrino, el género cambió
y sentó precedentes. Inspirados por los
films de Warner de la década del treinta con James Cagney, la descripción del
mundo criminal como aspiracional derivó
en un género en sí mismo. Esto es importante remarcar porque los repentinos
estallidos de violencia, los monólogos
amenazantes en voz baja, el montaje de
hechos delictivos al compás de música
de la época podrían ser originales y hasta atractivos si no fuera que Scorsese y
Coppola ya lo hicieron incontables veces
desde hace cuarenta años. Dicho esto,
Pacto criminal, dirigida por Scott Coopper (Loco corazón, La ley del más fuerte)
es un “grandes éxitos” de películas de
gangsters. Aún así el tema es fascinante: Jimmy “Whitey” Bulger, durante doce
años, fue el delincuente más buscado,
número 2 en la lista del FBI. Comenzó
como un mafioso de poca monta en los
setenta en el sur de Boston, pero logró
ser un informante del FBI durante casi dos
décadas, y logró que su imperio creciera
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bajo el visto bueno de la agencia. El trato
era que él daba información sobre la mafia italiana y el FBI dejaba a los irlandeses
tranquilos. Gracias a esta protección Bulger terminó dominando todo Boston sin
ninguna injerencia policial, más teniendo
en cuenta que su hermano, Billy, era senador por el estado de Massachussets.
El ascenso, abuso y caída de un delincuente es y será siempre atractivo para la
pantalla grande. En Pacto criminal, Bulger
es un psicópata que prioriza la lealtad,
un concepto muy cosa nostra, por sobre
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sos visuales originales y desconocidos,
utilizando diversas técnicas de animación
de las que, en varias ocasiones, es incluso
el inventor. Junto a directores como Spike
Jonze o David Fincher es considerado uno
de los más extremos exponentes de la
influencia estética de los videoclips en el
cine.
En el año 2004 realizó una película con
guión del mítico Charlie Kaufman (el mis-
mo de ¿Quieres ser John Malkovich? y El
ladrón de orquídeas) llamada Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, que
se erigió como película de culto para toda
una generación por su manera de construir una historia de amor genuina fuera
de todas las convenciones acostumbradas
en el cine de entretenimiento. En su cine,
la aparición continua de personajes absurdos y elementos surreales va construyendo una atmósfera simbólica muy compleja
y lúdica donde todo parece tener vida: los
objetos, los fondos, los colores. El gusto
por la experimentación y el movimiento
son contagiosos, y cada plano vale por sí
mismo como un cuadro, como una experiencia plástica en sí misma.
Esta película, basada en la novela homónima de Boris Vian, utiliza una serie de
inversiones y estrategias confusas para revelar el absurdo del mundo y la necesidad
de cada uno de cumplir con determinados
roles que muchas veces no ha elegido ni
comprende. Está realizada con un enorme
respeto por el texto original, y las pequeñas ideas que la pueblan (un piano que
al tocarlo ofrece distintos cócteles con el
gusto de cada música, por ejemplo), quedan en la memoria después de pasados
unos cuantos días. De apariencia tal vez
superficial, esta película ofrecerá al espectador comprometido una serie de claves de lectura completamente originales,
donde nada es lo que parece y a la vez
cada detalle es capaz de comunicar ideas
y emociones. Todo salpicado con una
hermosa música de jazz y la ternura de
Audrey Tatou, que recupera en este papel
una frescura que parecía perdida.
// Soledad Castro Lazaroff
todo. Johnny Depp, utilizando lentes de
contacto azules, dientes torcidos y una
pelada incipiente, vuelve a actuar después de años de andar dando vueltas
como un clown con películas como Alicia
en el país de las maravillas, Willy Wonka
y la fábrica de chocolate y las cuatro veces
que interpretó a Jack Sparrow. Depp, con
52 años, se calza los pantalones largos
como no hacía hace muchos años, desde
Enemigo público.
El foco de Pacto criminal es la relación
entre el agente del FBI, John Connolly, un
amigo de la infancia de Bulger quien comienza siendo el nexo entre el delincuente
y el FBI y termina siendo virtualmente su
secuaz. Interpretado por el australiano Joel
Edgerton, Connolly es el típico chanta bocón que habla mucho pero cuando está en
aprietos se nota que lo que está diciendo
son puras barrabasadas para salvarse. Su
personaje es patético y Edgerton logra a
la perfección captar su personalidad. Redondea el triángulo Benedict Cumberbatch
como Billy, quien se esfuerza por lograr un
acento bostoniano convincente pero cada
tanto se le escapa el inglés.
Como todo género, Pacto criminal es una
película de hombrecitos. Las mujeres están o para ser la conciencia moral de los
personajes (Julianne Nicholson, como la
esposa de Connolly) o de prostitutas (Juno
Temple, como la amante de un subordinado de Bulger). Utilizando todos los clichés
de películas de gangsters, el film es un
Scorsese light con un Johnny Depp sólido,
que podría llegar estar nominado al Oscar
como Mejor Actor.
// Sebastián Tabany
Estreno en Buenos Aires: 8 de octubre.
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Cine argentino
La Ceremonia
Se reestrena, por una semana, el documental de Darío Arcella que
trata del espíritu, los ancestros y las capacidades de los hombres.
Profundo y bien filmado, no pueden dejarlo pasar.
D
arío Arcella es un documentalista
concienzudo, de la vieja escuela.
Su gran tema son las culturas de
los pueblos originarios.
Su cine parte de una investigación meditada, de una preproducción con antropólogos especializados. Pero se produce,
encuentra su forma perfecta en el hacer,
en la filmación, en la convivencia larga
con sus retratados, en el enorme respeto
que demuestra con la gente, hasta llegar
al punto de que le franqueen su vida y la
desnuden para la cámara.
Aún con ese enorme poder a cuestas, sus
imágenes son cuidadosas, intentan reproducir la realidad tal como la perciben sus
ojos. Y en ese pliegue que se forma entre
su punto de vista, el de sus protagonistas y el nuestro, se produce la reflexión,
el montaje mental, la comprensión de los
que estamos mirando.
La Ceremonia documenta una historia
aparentemente sencilla, la de una comunidad indígena del Chaco paraguayo, los
Yshir, que realiza un ritual de iniciación de
niños hacia la adultez.
Pero a través de esas imágenes de la preparación del rito, de los gestos que los
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Cine
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mayores de la tribu repiten para los más
jóvenes, de las mujeres y los niños que le
tienen miedo a los emplumados seres que
salen del Tobich, se desgranan otras historias; una de tierras arrasadas por la conquista, otra del peligro del olvido, otra de
la ciudad que enferma e invade con sus
promesas mentirosas de progreso.
El film está tratado con un nivel de poesía muy difícil de lograr, porque el director produce un material crudo, con sonido
directo. Y sin embargo maneja un universo lleno de música, de ensoñaciones, de
conciencia. En una síntesis muy plástica,
Arcella logra contar la historia entera de
nuestra América en un nivel profundamente espiritual.
La contraposición monte-ciudad es impresionante y produce un enorme shock, nos
hace ver lo mal que estamos viviendo, lo
mucho que se olvida la salud.
Aquí se habla de la sencillez como de una
elección trascendente, se denuncia un
despojo y se plantea una capacidad de
negarse a toda esa miseria, creada por los
que manejan el dinero, con un valiente
puñado de sueños y de música.
Recomiendo esta película que habla de
un pueblo perdido, a orillas de un río que
no es del todo de sus habitantes nativos,
para que empecemos a pensar en nuestra propia forma de vida, en cómo vamos
a relacionarnos con nuestros abuelos, en
cómo olvidamos la capacidad transformadora de la creación, desde lo cotidiano,
desde lo más pequeño.
La Ceremonia es una película que hace
abrir los ojos, como todas las de Arcella.
Hay que atreverse a verla, a sostener un
cambio, a aprender de los otros.
// Laura Ávila
ArteCinema. Salta 1620.
Del jueves 1º al miércoles 7 de octubre a
las 17:05.
Ciclos
Amor a la francesa
Kino Palais, con el apoyo del Institut Français d’Argentine, presenta
un programa de películas sobre formas que puede adquirir el amor.
S
e trata de la proyección de grandes
clásicos y los mejores exponentes
contemporáneos del cine francés,
realizados por reconocidos autores
e intérpretes de la escena. El BUE les acerca lo destacado de la programación.
Una juventud enamorada (Une jeunesse
amoureuse, Francia, 2011, François Caillat)
Un amor que atraviesa a generación de
los 70. París, Chile, Estados Unidos, cartas, recuerdos y mujeres hermosas que ya
no están, en un tono vintage, muy nostálgico.
Viernes 16 a las 19.
Celos (La jalousie, Francia, 2013, Philippe
Garrel)
Louis deja a su mujer, con la que tiene
un hijo, por Claudia. Ellos hacen teatro
juntos. Claudia empieza a sentir miedo de
que Louis la deje. En el medio, Charlotte,
la hija de Louis. Los celos invaden a todos, progresivamente.
Sábado 10 a las 19.
Jules y Jim (Jules et Jim, Francia, 1962,
François Truffaut)
Jules y Jim son dos estudiantes bohemios
y galantes en el París de la Belle Époque.
Comparten todo: desde gustos artísticos
hasta puntos de vista sobre la existencia.
Un día se cruzan con Catherine, una joven
al menos tan libre como ellos. Clásico del
maestro François Truffaut, protagonizado
por Jeanne Moreau.
Sábado 17 a las 19.
La programación completa puede verse
en la página del Kino Palais. La entrada es
libre y gratuita.
// M. G. C.
Palais de Glace. Posadas 1725.
Av. del Libertador 1248. Tel: 4804-1163.
www.palaisdeglace.gob.ar/kino
#30MDQFEST
El desprecio (Le mépris, Francia, 1963,
Jean-Luc Godard)
Basada en la novela de Alberto Moravia,
la película narra la lenta desintegración de
una pareja. Pau Javal, guionista, y su joven mujer parecen formar una pareja unida. Un incidente aparentemente anodino
con un productor hará que la mujer odie
profundamente a su marido. Con Brigitte
Bardot, Michel Piccoli y un breve pantallazo de Fritz Lang.
Domingo 11 a las 19.
www.mardelplatafilmfest.com
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Restaurantes
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Cocina porteña
Lalo
Se mudó una de las caras de la tradicional cocina local, de manos
del descendiente del histórico Bachín, que regresa a casa de sus
mayores, luego de hacer historia por propio peso.
P
ara los que conocimos aquellos
años dorados de la gastronomía
porteña compuesta por pastas,
pescados, mariscos y una buena parrilla,
los que observamos de las alargadas cenas de nuestros mayores en el histórico
Bachín, ubicado en Sarmiento casi Montevideo, pegado a su hermano Pichín, que
ocupaba la esquina. Para los que veíamos
a “las estrellas de los teatros” en las mesas con mantel de papel, épocas de las
cantinas de La Boca, de cornalitos fritos
como entradas, ver a este Lalo, que podríamos decir que es el nieto de aquel, en
ese solar, es una linda sensación. Paladear
las pastas, el grueso bife de chorizo, la
merluza a la romana, con la misma calidad
de entonces, es sentir que hay tradición.
La historia cuenta que cuando cerró Bachín, la sociedad se dividió en dos y se
formaron Chiquilín y Lalo, este último, sobre Montevideo, a mitad de cuadra.
Se llevó una gran cantidad de los mozos,
durante más de una década brilló con esplendor. Con el tiempo, por alguna razón,
los propietarios dejaron el lugar, pero
estos héroes, los mozos, se mantuvieron
unidos y lo sostuvieron. Pasaron épocas
duras, lo conservaron para nosotros y a
poco más de un año de haber formado
una cooperativa, lo acaban de trasladar al
Complejo La Plaza, en el local que ocupa
aquel solar que tenia Bachín.
Vale la pena hacer público que la cooperativa está formada por todos los empleados,
por los mozos Luciano García, Daniel Bono,
Santiago Gaspar, Carlos Fernández, Rubén
y Washington Soriano. En la cocina Antonio
Santillán, Carlos Villareal y Ramon Díaz.
En la parrilla siguen César Luna y Fabián
Olmos. A la gambuza o fiambres Manuel
Domínguez y Rubén González, los bacheros Mario Sayas y David Paredes, y Rafael
Heredia en la adición. El BUE les agradece
por mantener la tradición y un querido lugar de todos.
En estos días, en que muchos restaurantes poseen sobreprecios en contraposición a las porciones, cabe destacar la
abundancia y el bajo costo de los platos,
con una calidad muy recomendable. El
abundante público que lo elige hace que
la frescura de la mercadería que compone
su menú sea extrema.
Un lugar nuestro, un lugar de nuestra
vida, de nuestra historia.
// Luis Enrique Medina
Sarmiento 1617. Todas las tarjetas.
Tasca vasca
Sagardi
Una excentricidad, para disfrutar
en esta ciudad, con toda la fuerza
de la cocina vasca.
D
e la renombrada cadena de restaurantes Sagardi se desprende
una perla y se ubica en el barrio
de San Telmo frente a una de las primeras iglesias, fundada en 1743, Iglesia de
Nuestra Señora de Belén, actualmente
Iglesia de San Pedro González Telmo. Un
salón moderno, donde sobresale por su
belleza una de sus paredes construidas en
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base a piedras que transporta a la franja
cantábrica. Por un lado tenemos la barra
de pintxos con más de 80 variedades al
más puro estilo vasco para comer al paso.
En la parte trasera espera un amplio salón
con mesas, para disfrutar langostinos al
ajillo, tortilla de bacalao, lomo de corvina
a la vizcaína, costillas de cerdo con ciruelas y trigueros asados. Que son algunas
de las propuestas del lugar.
Mi preferido es el salón, con extensas barras con conservadoras que en su interior
muestran la mayor variedad de pinchos
sobre rodajas de pan casero. Usted se
sienta en alguna de las banquetas altas
o puede beber de parado, toma un plato
y va eligiendo. Cada pincho está armado
con un palillo que lo atraviesa, ese palillo es el que servirá para cobrarle al final
de la velada, se suman y se abona. Por
suerte el sitio es económico, porque una
vez que empezó, querrá probar cada gusto. Los hay de fiambres, pescados, carnes,
verduras, pulpos, quesos, en combinaciones realmente tentadoras.
El lugar trabaja una gran cantidad de etiquetas nacionales y extranjeras y en su
carta de vinos está la mayor selección de
varietales, lo mismo con las cervezas, sidras y champagne, entre otras bebidas,
que convienen para celebrar con seres
queridos y pasar un grato momento.
// Oscar Damico
Humberto Primo 319, casi Balcarce.
Tel: 4361-2538.
Barra: lunes a domingos de 11 a 0.
Restaurante: lunes a sábado de 13 a 16 y
de 20 a 0. Domingos de 12:30 a 0.
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Bares
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Horóscopo Por Susy Forte
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TEATRO
Los monstruos. Las patas en las
fuentes. Dentro del bosque (Into the
Woods). Paraje das Unheimlich. Baja
costura. adLIB! Gritos en el universo.
Cuando vuelva a casa voy a ser otro.
El amor es un bien. El invernadero.
DISEÑO
Diseño en el BUE. Alvar Aalto: La raíz
abstracta. Esencia del paisaje.
PLÁSTICA
Aquí nos vemos. Mondo Lila.
Roberto Frangella.
Joan Miró: Danza de formas y colores.
AGENDA
DJS
Erick Morillo. Momo Trosman.
Adam Beyer.
EL PERSONAJE BUE
Adriana Aizemberg.
MÚSICA
Hernán Castiello. Jaime Torres y
Ramón Ayala. Giorgio Moroder.
Coronados de Gloria.
Mariú Fernández: Amy, el tributo.
Marcelo Gillespi. Carmen.
Sting. Muse. La familia de ukeleles.
Blur. Herencia de Timbiquí.
CINE
La espuma de los días.
Pacto criminal. La Ceremonia.
Amor a la francesa.
RESTAURANTES
Lalo. Sagardi.
Foto de tapa: Marcos Lopez
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STAFF
Editor: Miguel D. Granado
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Registro DNDA: 5118494
Fecha de publicación: 1/10/15
Impreso en Kollor Press S.A.
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Oportunidad de concretar un importante proyecto laboral. Procura plantearte objetivos posibles, que te permitan crecer sin presiones. Los primeros días del mes
serán más inestables, luego mejora y podrás aplicar tu
energía en dar solución a problemas que traban tu progreso. Situación afectiva delicada. Deberás hacer una
difícil elección aún sin certezas. La luna nueva del día
13, en tu sector de la pareja, señala un nuevo punto de
partida en tu vida de relación.
Octubre será para Libra un mes de definiciones. A partir del día 9, Mercurio avanzando en tu signo, favorece
la comunicación y proporciona nuevas oportunidades.
Propuesta sobre un negocio que traerá beneficios. Un
descubrimiento cambia el panorama y la rutina en
el amor. La luna nueva del mes en tu signo señala la
posibilidad de generar vínculos más armoniosos y profundos. La serenidad te hará rechazar todo lo que signifique conflicto y esta actitud será recompensada.
Tauro
Escorpio
Al comenzar el mes deberás ser prudente con los papeles y las comunicaciones ya que podrías tener algún
despiste que cause contrariedades. A partir del viernes
9, tendrás más facilidad para comunicarte y capacidad
de convicción, serán días estupendos para hacer todo
tipo de gestiones, entrevistas y organizar reuniones.
Una forma diferente de percibir la realidad dará un nuevo impulso a tus relaciones. La última semana del mes
será clave para el amor y la vida familiar.
En el terreno laboral los cambios irán lentos pero firmes.
Deberás ser perseverante y no desestimar ninguna de
las oportunidades que se presenten. Lograrás encauzar las energías y transformar los obstáculos en fuerza
productiva. Ocasión para cambiar una mala tendencia
laboral. Iniciarás un período expansivo, con mejores
perspectivas. Si estás solo, es posible que surja una
relación de manera repentina con chances de crecer y
afianzarse con el tiempo.
Géminis
Sagitario
Comenzarás el mes con algunos gastos dentro del hogar. La tendencia del momento podría ocasionarte algún desequilibrio en tu presupuesto. Pero si controlas
la impulsividad, no habrá inconvenientes. A partir del
día 9, será excelente para cerrar algún negocio, firmar
papeles, mudarse o viajar. En el amor, lograrás superar
ciertas contradicciones a través de un clima positivo y
tranquilo. Mejora el panorama afectivo. Nuevas conquistas elevan la autoestima.
Al comenzar el mes podrías estar distraído y con poca
capacidad de concentración, por lo que deberás ir
despacio y con cuidado. A partir del día 9, comenzará
un período más satisfactorio y propicio para tomar
decisiones y actuar. Tu situación estará estabilizada y
habrá mejoras en tu ambiente general. El buen humor
contribuirá a hacer más placenteras las actividades
cotidianas. Período romántico y sensual que será muy
estimulante para las relaciones afectivas.
Cáncer
Capricornio
Tu intuición estará estimulada y te proporcionará grandes ventajas. Buen momento para realizar inversiones
analizando cuidadosamente cada situación. Período
de recolección, en el cual los esfuerzos anteriores darán sus frutos. De todos modos será preciso controlar
la ansiedad, actuar con método y sin arriesgar. En los
asuntos de pareja habrá confusión, pero también buena
predisposición para recomenzar de cero y más renovado. Algunos asuntos llegarán a su culminación.
Especial gusto por las disciplinas relacionadas con la
comunicación, los idiomas y las relaciones sociales. Tu
lenguaje será convincente por lo que surgirán convenios, intercambios y alianzas con personas confiables.
Posibles noticias desde lejos o alguna actividad que
incluya viajes o traslados. En el amor, procura no ser
tan exigente y respetar los ritmos de los demás, de este
modo mejorará la vida en pareja y te sentirás liberado.
Si estás solo: posibles flechazos.
Leo
Acuario
Período ideal para realizar inversiones, puede ser un inmueble, la compra de un vehículo, o renovar la casa o el
lugar de trabajo. La influencia de Venus y Marte armoniza la vida en general y crea situaciones de mayor comodidad y ventajas. Efectuarás convenientes cambios en
el trabajo y tu vida personal. Las relaciones pasarán por
una etapa de revisión y tu mundo afectivo dará un nuevo giro. Actitud abierta y positiva que te llevará a vivir el
amor de un modo diferente.
Tu economía tendrá un cambio notable, por lo que deberás
actuar con inteligencia y utilizar tus recursos con estrategias bien precisas. Te sentirás más seguro para poner en
práctica tus proyectos. Tus asuntos progresarán si logras
establecer un orden de prioridades. Beneficios a través de
ganancias compartidas con otras personas. Surgirán ayudas y protecciones pero deberás adaptarte a algunas situaciones que serán nuevas y desconocidas. Intenso poder de
seducción que propicia nuevos romances.
Virgo
Piscis
Estarás más motivado y el dinero podrá ser un potente
motor para que esto ocurra. Es posible que este mes recibas buenas noticias e interesantes ingresos, pero será
a partir del día 9. Podrás recuperar una suma que te
debían, como también recibir un reconocimiento o aumentar la clientela. Júpiter en Virgo junto a la influencia
positiva de Marte, facilita la expansión de tus asuntos.
Favorecen las relaciones amorosas y se te otorga un
gran poder de atracción y seducción.
Un fuerte interés por todo lo relacionado a la profesión
te estimulará y despertará la pasión por actividades
que tenías olvidadas. Sin embargo, no será conveniente
tomar decisiones apresuradas o realizar grandes movimientos de dinero antes del día 9. La buena influencia de Venus augura buenos momentos afectivos, con
la posibilidad de cortar con situaciones vinculares que
ya no pueden continuar y afianzar aquellas más sanas
basadas en un verdadero amor.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos
de la ciudad, una herramienta ideal a la
hora de diseñar salidas, consultado por
un público culto o con ansias de serlo,
que lo ha posicionado como el referente
cultural de los porteños, declarado de
interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Reconocido por sus contenidos, posee
un selecto equipo de especialistas en
las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada
mensual de 38.000 ejemplares, brinda una
excelente oportunidad de asociar su marca
a la cultura y dialogar con un público BC1,
acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,
razón por la que logra un alto readership
por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de
2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media
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Por cortesía
de los
siguientes
espacios,
usted retira
gratis el
BUE en:
ABASTO
CAFF. Sánchez de Bustamante 764.
Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
BELGRANO
Alexander Fleming. Crámer 1180.
Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.
Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050.
Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.
Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070.
Restaurante Möoi. Cuba 1985.
BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Grafitimundo. Costa Rica 5929.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
PUERTO MADERO
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
SAN TELMO
Bar Británico. Brasil y Defensa
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.