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MOTIVO DE CUBIERTA:
Ángeles músicos de la Iglesia Parroquial de Erla
(Fotografía de Pedro Calahorra)
IMPRESIÓN:
MAPSS
Impreso en España - Unión Europea
XXXVII
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA ANTIGUA DE DAROCA
DAROCA (Zaragoza, España) • 3 al 10 agosto de 2015
PROGRAMA
Lunes, 3
Iglesia de San Miguel
FRANÇOIS FERNANDEZ Y OLIVIER BAUMONT......................................................................................................................... 3
Concierto de violín y clavicémbalo
Martes, 4
Iglesia de San Miguel
Nel Giardino di Partenope.............................................................................................................................................................................. 6
Gaetano Nasillo, Sara Bennici, Javier Artigas.
(Música dieciochesca para instrumentos graves)
Miércoles, 5
Iglesia de San Miguel
LES ESCAPADES............................................................................................................................................................................................................................... 9
Discovered Sounds.
Jueves, 6
(Música para consort de violas da gamba de España e Italia)
Iglesia de San Miguel.
PINO DI VITTORIO, MARCELLO VITALE, LEONARDO MASSA,
GABRIELE MIRACLE............................................................................................................................................................................................................. 11
Le Tarantelle del Rimorso.
(Música y cantos tradicionales de la Puglia)
Viernes, 7
(La voz humana y sus imitadores en Italia en la primera mitad del Seicento)
Sábado, 8
Basílica Colegial de Santa María.
SCHOLA ANTIQUA (JUAN CARLOS ASENSIO, DIRECTOR),
JOSEP BORRÀS, JOSÉ LUIS GONZÁLEZ URIOL................................................................................................................. 16
Vísperas Carmelitanas.
Iglesia de San Miguel.
ERIKA ESCRIBÁ-ASTABURUAGA, MINISTRILES DE MARSIAS............................................................. 13
Desio di sguardi.
(Reconstrucción de un oficio tradicional de Vísperas en conmemoración de Sta. Teresa de
Jesús en el 500 aniversario de su nacimiento)
Domingo, 9
Iglesia de San Miguel.
OLALLA ALEMÁN, SOPRANO,
ORQUESTA DEL CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
(LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA Y ALUMNOS DEL CIMAD).
DIRECTOR: LUIS A. GONZÁLEZ MARÍN............................................................................................................................................. 21
Orpheus Britannicus/Orfeo Hispánico. Henry Purcell/Sebastián Durón
Lunes, 10
Iglesia de San Miguel.
MARA GALASSI............................................................................................................................................................................................................................. 23
Homenaje a la “Pietà Rondanini” de Michelangelo Buonarrotti
(Música italiana para arpa de tres ordenes entre el Cinquecento y el Seicento)
2
Iglesia de San Miguel Lunes, 3 • 20 horas
Sonata I, Op.V para violín y bajo continuo Arcangelo Corelli (1653–1713)
Grave–Allegro–Adagio–Grave–Allegro–Adagio
Allegro
Allegro
Adagio
Allegro
Septième Concert (Les Goûts réunis) para violín y bajo continuo Gravement et Gracieusement
Allemande, Gayement
Sarabande grave
Fuguéte, Légèrement
Gavotte, Gayement
Siciliène, Tendrement et louré
François Couperin (1668–1733)
Quatre pièces en do menor/mayor para clave Claude Balbastre (1724–1799)
La de Caze, Ouverture
La d’Héricourt
La Ségur, gavottes 1 & 2
La Bellaud
Sonata en la mineur para violín solo
Largo
Allegro
Giga & variatione
Johann Georg Pisendel (1687–1755)
Sonata en sol mayor BWV 1021, para violín y bajo continuo
Adagio
Vivace
Largo
Presto
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
FRANÇOIS FERNANDEZ: violín
OLIVIER BAUMONT: clave
3
Lunes, 3 • 20 horas
Iglesia de San Miguel
François Fernandez, violín y viola
Nace en 1960 en Rouen, Francia. Simultaneó su educación musical clásica con los estudios de violín barroco. Se
perfeccionó en este ámbito con Sigiswald Kuijken, convirtiéndose con posterioridad en su más próximo colaborador.
A la edad de 17 años se incorporó a La Petite Bande de la que se convirtió en primer violín en 1986. Actualmente
toca en el Kuijken String Quartet.
Ha efectuado la mayoría de sus grabaciones para la compañía de discos Ricercar para la cual ha sido, desde sus
orígenes, uno de los más fieles intérpretes, junto con Philippe Pierlot y Bernard Fouccroulle.
Una de sus últimas grabaciones, las Sonatas de Jean-Marie Leclair, para el sello Astrée-Auvidis, ha recibido el
máximo galardón de los críticos en varias revistas como BBC Music Magazine, CD Compact y Diapason.
Después de tocar durante 15 años con las mejores orquestas barrocas incluyendo a La Chapelle Royale y La Petite
Bande, donde fue primer violín, y La Orquesta del Siglo XVIII, ahora se concentra en su carrera como solista e
intérprete de música de cámara principalmente en Europa.
Sigue trabajando con: los hermanos Kuijken, el Ricercar Consort, Philippe Pierlot, los hermanos Hantaï, Enrico
Gatti... tocando no solamente el violín y la viola, sino también la viola d’amore y la viola da gamba.
Actualmente François Fernandez enseña el violín barroco en el Conservatorio Nacional de París.
Olivier Baumont, clave
Primer Premio por unanimidad en clavecín y música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de
París, Olivier Baumont estudió con Huguette Dreyfus y Kenneth Gilbert, y asimismo fue invitado en varias ocasiones
por Gustav Leonhardt a sus cursos de interpretación en Colonia.
Curioso, apasionado y erudito, si sus cualidades como músico han sido reconocidas rápidamente, también su
sentido para la comunicación de su arte y magisterio (clases magistrales, conferencias, radio y televisión) y su bien
estar sobre la escena con el fin de compartir con las otras artes su gusto por los siglos XVII y XVIII (producciones
teatrales, dirección artística del festival de Champs-sur-Marne, libros) han hecho de él un artista polifacético, muy
solicitado internacionalmente.
Desde septiembre de 2001, Olivier Baumont es profesor de la clase de clavicémbalo en el Conservatorio Nacional
Superior de Música y Danza de París.
Invitado por los principales festivales franceses y extranjeros, Olivier Baumont desarrolla su actividad en muchos
países entre los que se pueden destacar: Alemania, Austria, Bielorrusia, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, España,
Estados Unidos, Gran Bretaña, Hungría, Italia, Japón, Holanda, Portugal, República Checa, Rusia, Eslovenia, Suiza y
Turquía. Además, participa en un gran número de programas de radio y televisión (France Musique, France Culture,
Radio Suisse Romande, BBC, FR3, Muzzik y Mezzo).
Aunque normalmente suele actuar como solista, Olivier Baumont también tiene afinidades artísticas que lo hacen
estar ligado a Jean-Paul Fouchécourt, Davitt Moroney, Christine Plubeau, Isabelle Poulenard, Hugo Reyne, Florencia
Malgoire, Julien Chauvin, etc. También y como apasionado del teatro, trabajó con actores como Manuel Blanco,
Berenguela Dautin (un espectáculo sobre Madame de Sévigné), Jean-Denis Monory (Los cuentos de Charles
Perrault para el Teatro du Ranelagh en 2007 y sus reposiciones), y Nicolas Vaude y Nicolas Marié. Con estos dos
último, recuperó la comedia-ballet de Molière y Lully, Le Mariage forcé, la música de la cual dirigió desde el clavecín
(Festival d’Ile de France, Festival de Ambronay y una gira por Francia y Suiza) y adaptó Le Neveu de Rameau de
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Iglesia de San Miguel Lunes, 3 • 20 horas
Diderot que triunfó en su estreno en 2001 y 2002 en el Teatro du Ranelagh, siendo repuesto entre septiembre de
2009 y enero de 2010 y en gira entre octubre de 2010 y junio de 2011 con un éxito inolvidable. Con ocasión
de los aniversarios de Rameau y Diderot, el Théâtre du Ranelagh propondrá una nueva reposición a partir del 6 de
septiembre de 2013.
La discografía de Olivier Baumont es aclamada regularmente por la prensa internacional, incluye más de cuarenta
grabaciones como solista. Después de la obra completa para clave de Rameau para Accord-Universal, grabó
para Erato-Warner Classic la integral de François Couperin (con la ayuda de Radio-France) y asimismos los discos
dedicados a Bach, Haendel, Purcell o a compositores rusos y americanos de la Ilustración. En 2002 y 2003 grabó
dos discos dedicados a las obras completas de Daquin (Collection Tempéraments - Radio Francia), dos discos
dedicados a Chambonnières (AS musique) y un recital de retratos musicales de amigos del pintor Maurice Quentin
de la Tour (Virgin Classics), que obtuvo el Preis der deutschen Schallplattenkritik en Berlín y el Choc du Monde de
la Musique. Ha grabado para Warner Classics las seis suites francesas de Johann Sebastian Bach, junto con dos
suites poco conocidas de Carl Philipp Emanuel Bach (publicado en marzo de 2010) y, para la edición Thelema, Le
neveu de Rameau con Nicolas Vaude y Nicolas Marié (lanzado en septiembre de 2009). Acaba de publicar (Loreley
/ Harmonia Mundi) un disco dedicado a la obra para teclado de G. Ph. Telemann.
Olivier Baumont ha publicado algunas obras desconocidas hasta este momento, incluyendo alguna de Michel
Corrette (Lemoine) y de Duphly (L’Oiseau-Lyre). Acaba de publicar una obra del siglo XIX (1889): Rigodón de
Francis Thomé (H.Lemoine). Asimismo ha escrito un libro sobre François Couperin (Découvertes-Gallimard) y otro
sobre Vivaldi (Gallimard-Jeunesse).
En colaboración con L’Etablissement public du château de Versailles y el Centre de musique baroque de
Versailles en 2007 publicó un libro sobre La música en Versalles (Editions Actes Sud), que ganó el premio al
mejor libro de música del Syndicat des critiques musicaux français en 2008.
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Martes, 4
•
20 horas
Iglesia de San Miguel
Música dieciochesca para instrumentos graves
Trio Sonata I en la mayor para dos violoncellos y bajo
Andante
Allegro
Minuet
Stefano Galeotti (ca.1720–ca.1790)
Sonata op.1, nº 1 en re menor para violoncello y bajo Allegro ma non troppo
Largo
Allegro
Stefano Galeotti
Sonata en si bemol mayor G. 565 para violoncello y bajo Allegro moderato
Largo-Allegro-Adagio
Allegro
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata op.1, nº1 sur le goût italien en Re mayor para clave Giovanni Benedetto Platti (1697-1763)
Adagio
Allegro
Largo
Presto
Sonata a tre en do menor para dos violoncellos y bajo Giacomo Basevi detto Cervetto (ca. 1680-1783)
Adagio
Alla breve
Menueto Comodo- Minuetto secondo allegro- minuetto primo
Trio Sonata en mi menor op.1, nº 6. para dos violoncellos y bajo
Allegretto
Siciliana
Gratioso
Martin Berteau (1691-1771)
NEL GIARDINO DI PARTENOPE
Gaetano Nasillo, SARA BENNICI (violoncellos), JAVIER ARTIGAS (clavicémbalo).
Gaetano Nasillo, violoncello
Es uno de los más reconocidos violoncelistas que se ocupan de la ejecución musical con instrumentos originales.
Tras terminar la carrera de violoncello en el Conservatorio G. Verdi de Milán con Rocco Filippini, asiste a sus
cursos de perfeccionamiento en la Academia W. Stauffer de Cremona (Italia). Después de desarrollar una actividad
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Iglesia de San Miguel Martes, 4 • 20 horas
concertística tanto en algunos de los grupos más cualificados de música contemporánea, como en las principales
orquestas milanesas, se dedicó al estudio de la praxis interpretativa con instrumentos originales, añadiendo a su
formación la viola da gamba, perfeccionándose en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía de Paolo Pandolfo.
Colabora, a menudo como solista, con algunos de los más prestigiosos grupos europeos, con los que efectúa
regularmente conciertos en toda Europa, Estados Unidos, América del Sur, Australia y Japón: Ensemble 415 (dir.
Chiara Banchini), Concerto Vocale (dir. René Jacobs), Zefiro, Concerto Soave, Le Concert des Nations (dir. Jordi
Savall), Ensemble Aurora, Gli Angeli, etc.
Su producción discográfica comprende por el momento unos noventa títulos, muchos de los cuales han obtenido
importantes reconocimientos, de los cuales se puede destacar el Diapason d’Or (A. Corelli, Concerti grossi op. VI,
Ensemble 415; Muffat, Armonico Tributo, Ensemble 415; Monteverdi, L’Orfeo, Ensemble Elyma; Conti, Cantate,
Ars Antiqua Austria; A. Corelli, Sonate per violino e basso continuo op. V, Ensemble Aurora; Albinoni, Sinfonie a
5 op.2, Ensemble 415; Haendel, Fireworks e concerti a due cori, Ensemble Zefiro); 10 de Repertoire y Premio
Vivaldi (A. Corelli op. V, trascrizione per viola da gamba, G. Balestracci; A. Corelli, Sonate op. V per violino e basso
continuo, Ensemble Aurora); Choc de la Musique (A. Corelli, Sonate op. V per violino e basso continuo) Preis der
Deutsche Schallplattenkritik (Bonporti, Invenzioni op. X); A di Amadeus (L. Boccherini, Sonate per violoncello;
Schuster, Quartetti padovani; J.S. Bach, Die Musikalische Opfer; Bonporti, Invenzioni op. X).
La producción solística comprende dos discos de sonatas de Boccherini y el op. V de Geminiani, este último
señalado por la revista francesa Diapason entre los 30 discos indispensables para conocer el violoncello,
recientemente reimpreso por Panclassics; las Sonate op.1 para violoncello e b.c. de Salvatore Lanzetti para Zig
Zag Territoires (Premio Amadeus 2006); Concerti Napoletani con el Ensemble 415; Sonatas de Antonio Caldara
(premio Muse d’Or) e las Sonatas de Carlo Graziani (In viaggio verso Breslavia) para Arcana.
En 2011 ha recibido la mención Musician of the Year de Prelude Klassieke Muziek. Graba regularmente para
Harmonia Mundi France, Symphonia, Teldec, Arcana, Glossa, Ricordi, K617, Ambroisie, Zig-Zag Territoires,
Alpha, Christophorus, Nuova Era, Bongiovanni, Stradivarius, Tactus y para las principales emisoras radiofónicas y
televisivas en Europa y en los Estados Unidos. El canal televisivo Sky Classica le ha dedicado uno de los programas
de la serie I Notevoli.
Es profesor de violoncello barroco y moderno del Conservatorio G. Cantelli de Novara y ha sido titular del Master de
Música Barroca, único en Italia, en la Universidad de la Basilicata. Entre otras instituciones prestigiosas en las que
ha ejercido la docencia podemos citar la Accademia Internazionale della Musica (antigua Scuola Civica) de Milán, la
Fundación Cini de Venecia y la Scuola di Musica di Fiesole; asimismo imparte cursos y masterclass en Urbino (Italia),
Daroca (España), Brasil y Japón, y es invitado regularmente a formar parte del jurado del Concurso Internacional
de Rovereto. Ha colaborado, como solista, con la Orquesta Barroca Simón Bolivar de Caracas. El instrumento que
toca es un violoncello Giuseppe Ungarini de 1750.
Sara Bennici, violoncello
Realizó su carrera de violoncello con el profesor Franco Rossi en el conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y
posteriormente sus estudios de violoncello barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara con las máximas
calificaciones.
Después de haber colaborado con alguna de las principales orquestas italianas (Maggio Musicale Fiorentino,
Ópera di Roma, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, I Pomeriggi Musicali di Milano, Angelicum di Milano, ORTOrchestra della Toscana) y haber participado en numerosos estrenos de música contemporánea (ha realizado la
grabación de la obra de Daniele Lombardi Faustimmung para violoncello solo), a partir del año 2000 se dedica
principalmente a la interpretación con instrumentos originales. Junto a Gaetano Nasillo colabora en un proyecto
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Martes, 4
•
20 horas
Iglesia de San Miguel
de redescubrimiento de la música italiana para violoncello del siglo XVIII. Ambos han grabado las Sonate op. 1 de
Salvatore Lanzetti (Premio Amadeus 2006 y CD dell’Anno), las Sonate de Antonio Caldara (Premio Muse d’or),
In viaggio verso Breslavia - Sonatas de Carlo Graziani y Nel Giardino di Partenope. Todas estas grabaciones han
recibido críticas sobresalientes.
Forma parte de la Orquesta barroca Zefiro y colabora con algunos de los más renombrados grupos barrocos
como Ensemble 415, Concerto Madrigalesco, Concerto Romano, Accordone, Ensemble Aurora, Brixia Musicalis,
Akademia, y otros, con los que participa en los principales festivales en Europa y Japón. Ha grabado discos para
las firmas Arcana, Deutsche Harmonia Mundi, Ambroisie, Sony, Zig Zag Territoires y para las principales emisoras
de radio europeas.
Asimismo realiza una actividad didáctiva a través de proyectos especiales de educación musical en contextos
socioculturales con dificultades. Enseña violoncello en Novara (Scuola Dedalo) y en la Scuola Civica de Bresso.
Ha sido asistente de Gaetano Nasillo en los Cursos Internacionales de Música Antigua de la FIMA en Urbino, y
desde 2013 profesora de violoncello en el curso Urbino Giovani. Toca con un violoncello Barak Norman construído
en Londrés en 1710.
Javier Artigas, clave
Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales como niño cantor de la Escolanía de Infantes del Pilar, bajo la
tutela de José Vicente González Valle. Posteriormente cursa las enseñanzas de órgano y clavicembalo en Zaragoza
bajo la dirección de José Luis González Uriol, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera. Amplía estudios
con Montserrat Torrent, recibiendo lecciones también de maestros como M. Radulescu, M.C.Alain, L. Rogg, F.H
Houbard y K. Schnorr, entre otros. Actualmente está finalizando su tesis doctoral dedicada a la ornamentación en
la música de teclado renacentista en España.
Ofrece conciertos por Europa, Asia y América en los festivales más importantes dedicados a la Música Antigua tanto
como solista como miembro de grupos de cámara como Ministriles de Marsias, Les Sacqueboutiers de Toulouse,
I Turchini, etc.. Colabora como maestro asistente y cembalista en producciones de ópera de diferentes teatros
españoles, entre las que destaca L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi dirigida por el Mº Antonio Florio
o La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart.
Entre sus grabaciones como solista destaca Tañer con Arte (premiada con cinco estrellas Goldberg) y con el grupo
Ministriles de Marsias los discos titulados Trazos de los Ministriles e Invenciones de glosas-Antonio de Cabezón
(ambos discos premiados en diferentes instituciones)
Internacionalmente reconocido como espcialista de la música histórica española para teclado, Javier Artigas ha
realizado la edición y estudio de las Obras para teclado de Jusepe Jiménez y de Fray Juan Bermudo, además de
ser miembro del equipo científico del CSIC y la IFC que se ha encargado de la transcripción y nueva edición crítica
de las Obras para tecla, harpa o vihuela de Antonio de Cabezón. Actualmente se encuentra preparando, junto al
equipo de investigación con el que habitualmente trabaja, una nueva edición crítica de las Obras para tecla de
Sebastián Aguilera de Heredia, que verá la luz en fechas próximas.
Es Jefe del Departamento de Música Antigua y Catedrático de Órgano y Clavecín en el Conservatorio Superior
de Murcia, Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de la Arrixaca de Murcia,
Profesor del Curso de Música Antigua de Daroca, así como Profesor Invitado del Departamento de Música Antigua
de la ESMUC y Director Técnico del Festival de Música Antigua de Daroca y de las Jornadas de Órgano de
Zaragoza. Ha sido creador y director artístico del Ciclo de Órgano de la Región de Murcia así como Director Artístico
de la restauración del órgano monumental Merklin-Schütze (1854) de la Catedral de Murcia.
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Iglesia de San Miguel Miércoles, 5 • 20 horas
DISCOVERED SOUNDS
Música para consort de violas da gamba de España e Italia
Fantasie 3 /C 19
Giovanni Coperario [John Cooper] (ca. 1570-1626)
Giovanni Coperario
Fantasie 2 /C 18
Thomas Tomkins (1572-1656)
Almain
Fantasie 8
Alfonso Ferrabosco (ca. 1575-1628)
Fantasie 8
Luys de Milán (ca. 1500-1561)
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de falsas de segundo tono
Antonio de Cabeçon (1510-1566)
Diferencias sobre el canto llano del Cavallero
Diferencias sobre las Folías
Juan Cabanilles (1644-1712)
Fancy for two trebles Orlando Gibbons (1683-1625)
Robert Johnson (ca. 1580-1633)
The Temporiser (Masque) Christopher Simpson (1605-1669)
Almain – Air – Corant – Air Simon Ives (1600-1662)
Fantasie 4 Diferencias sobre el canto de La Dama le demanda Antonio de Cabeçón
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Tiento de falsas Juan Cabanilles
Pasacalles Antonio de Cabeçón
Diferencias sobre la Gallarda Milanesa LES ESCAPADES:
Barbara Pfeifer, Sabine Kreutzberger, Adina Scheyhing y Franziska Finckh, violas da gamba.
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Miércoles, 5 • 20 horas
Iglesia de San Miguel
Les Escapades, consort de violas da gamba
Inspiradas por el extraordinario mundo sonoro de la viola da gamba, Barbara Pfeifer, Sabine Kreutzberger, Adina
Scheyhing y Franziska Finckh fundaron en el año 2000 el consort de viola da gamba Les Escapades. Y verdaderas
escapadas, o aventuras musicales, son sus programas ya que, de acuerdo con esta idea, Les Escapades conciben
conciertos insólitos, en los que caben nuevas formas de escuchar la música. Las cuatro intérpretes se han formado
en centros dedicados a la música antigua (La Haya, Basilea, Trossingen) y su trabajo conjunto en el grupo se
beneficia y se sigue enriqueciendo gracias a las numerosas actuaciones en solitario de todas sus integrantes y su
participación en diversos proyectos de música de cámara.
Les Escapades actúan como cuarteto de viola da gamba, aunque también colaboran con otros instrumentistas,
cantantes, bailarines o actores. El grupo es bien conocido por sus grabaciones para la cadena pública de radio y
televisión alemana Südwestrundfunk (SWR) y por su participación en grandes proyectos corales.
Les Escapades formaron parte del proyecto de Lieder de la SWR y el sello discográfico Carus en 2010 y 2011.
Carus publicó una grabación de villancicos en octubre de 2012. En su CD Ich will in Friede fahren (publicado por
la discográfica Christophorus), el conjunto, en colaboración con el contratenor Franz Vitzthum, interpretó música
alemana del siglo XVII.
En 2010, Les Escapades centraron su atención en la corte real francesa. En su CD Les Escapades du Roi,
publicado también por Christophorus y grabado junto a la soprano Monika Mauch, comentan los amores e intrigas
de las amantes de los reyes durante el período barroco. En 2013 apareció Fabulous London, una grabación de
música inglesa compuesta para consort. Dass sich wunder alle Welt, una nueva grabación que incluye música
alemana y canciones de Adviento, aparecerá en otoño de 2015.
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Iglesia de San Miguel Jueves, 6 • 20 horas
LE TARANTELLE DEL RIMORSO
Tarantellas, Serenatas, Canciones de Amor y de Trabajo, Nanas y Stornelli del Sur
Lu picuraru
Tarantella di Sannicandro
Alla Carpinese
Pizzica taranta
Cori miu
Sona a battenti
Attaccati li tricci
Tarantella a Maria di Nardo’
Soje ciardine
Stornelli di Leporano
‘Stu pettu e’ fatto cimbalu d’amuri
‘Na via di rose
La bonasera
Ballo di S.Michele
Putadori (canto de carreteros)
PINO DI VITTORIO: canto y guitarra
MARCELLO VITALE: guitarra battente
LEONARDO MASSA: calascione
GABRIELE MIRACLE: percusión.
Pino de Vittorio, actor y cantante
Nació en Leporino, provincia de Taranto. Tras sus inicios artísticos dedicados al rescate y renacimiento de la
tradición musical de la Puglia, entra a formar parte de la compañía teatral y musical de Roberto de Simone,
participando e interpretando papeles principales en sus producciones más importantes: Mistero Napoletano, Li
Zite ‘ngalera para el Maggio Musicale Fiorentino; L’Opera Buffa del Giovedi Santo y la nueva versión de La Gatta
Cenerentola para los festivales internacionales de Nueva York, Buenos Aires, Franckfurt, Rio de Janeiro, São
Paulo). En el 1984 interpretó, en el Teatro San Carlo de Napoles, Crispino e la Comare de los hermanos Ricci,
Stabat Mater con Irene Papas y Requiem in Memoria di Pier Paolo Pasolini, siempre bajo la dirección de Roberto
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Jueves, 6 • 20 horas
Iglesia de San Miguel
De Simone. Con estas creaciones participa en numerosos festivales nacionales e internacionales.
De sus numerosas participaciones en el ámbito del Maggio Musicale Florentino, podemos destacar su intervención
en la adaptación moderna de Luciano Berio del Orfeo de Monteverdi. En el marco de las Settimane Internazionali di
Napoli ha tenido papeles importantes en La Historia de un Soldado y Pulcinella de Stravinsky, dirigidas por Salvatore
Accardo, en una producción de Maximo de Bernardt.
Ha ofrecido conciertos en la Academia Chigiana de Siena y en las más prestigiosas salas del mundo. Asimismo
ha interpretado en Londres, para la Familia Real Inglesa, el papel de Amore en la Daphne de Marco de Gagliano.
Pino De Vittorio es solista de la orquesta vocal e strumentale La Cappella della Pietà de’Turchini, con la cual realiza
un gran trabajo de profundización del repertorio renacentista y barroco.
En 2014, en la Opéra de Paris, participó en el papel de Nutrice en L’Incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi
bajo la dirección escénica de Robert Wilson y la dirección musical de Rinaldo Alessandrini. Esta misma producción
se repondrá en el Teatro alla Scala de Milan.
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Iglesia de San Miguel Viernes, 7 • 20 horas
DESIO DI SGUARDI (Deseo de ser mirados)
La voz humana y sus imitadores en Italia en la primera mitad del Seicento
I
De Biagio Marini, 1622:
Invito à l’allegrezza
Donna che loda il canto di bellisimo giovanetto
Fantasia per fagotto solo
Bartolomé de Selma y Salaverde, 1638
Zefiro torna
Claudio Monteverdi, 1651
Pulchra est
G. P. da Palestrina, glosado por F. Rognoni, 1620
De Girolamo Frescobaldi, 1630:
Aria Se l´aura spira
Begli occhi io non provo
Aria di passacaglia Così mi disprezzate
Amorosa lontananza
Biagio Marini, 1622
II
Desio di Sguardi
Biagio Marini, 1622
Lagrime mie
Barbara Strozzi, 1659
Canzona per canto e basso
Bartolomeo da Selma y Salaverde, (Venezia, 1638)
Sì dolce è’l tormento
Claudio Monteverdi, 1624
Canzonetta spirituale sopra alla nana
Tarquino Merula (1595 - 1665)
Stral pungente d´Amore
Luzzasco Luzzaschi, 1601
Sonata per violino e violone
Giovanni Paolo Cima, (Milán, 1610)
De Biagio Marini, 1622:
Amante legato
In morte di Pastorello giovanetto, la sua Donna
ERIKA ESCRIBÁ-ASTABURUAGA: soprano.
MINISTRILES DE MARSIAS:
PACO RUBIO: corneta
SIMEÓN GALDUF: sacabuche
FERNANDO SÁNCHEZ: bajón y bajoncillo
GAETANO NASILLO: violoncello
JUAN CARLOS DE MULDER: tiorba
JAVIER ARTIGAS: clavicímbano.
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Viernes, 7 • 20 horas
Iglesia de San Miguel
Erika Escribá-Astaburuaga, soprano
Nacida en Valencia (España), estudió canto en el Conservatorio Superior de Valencia con la soprano Gloria Fabuel.
Perfecciona su formación en Francia e Italia.
Fruto de concursos internacionales debuta en Cataluña con Manon de Massenet y en el Teatro Real de Madrid
interpreta Norina de Don Pasquale. Dirigida por Christophe Rousset, canta en Qatar, Versailles, Bilbao, Cuenca y
Londres. Realiza grabaciones con la Joven Orquesta Nacional de España, Collegium Instrumentale, Orquesta La
Dispersione y Capella de Ministrers.
Como solista invitada participa en festivales nacionales e internacionales. Recientemente ha cantado Histoires
Sacrées de Carissimi y Charpentier, en el Festival Oude Muziek Utrech con Christophe Rousset; sendos recitales en
el Palau de la Música y Palau de les Arts de Valencia y el Requiem de Verdi ; Zarzuela Barroca con La Dispersione en
el Palau de la Música de Valencia; monográfico de Sebastián Durón dirigida por Juan Carlos De Mulder en el Palacio
de Aranjuez y en el Festival de Daroca; Recital de Renacimiento y Barroco español junto a Juan Carlos de Mulder en
los Alcazares de Sevilla; ópera Alcina de Haendel con Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset
en la Opéra Royal de Versailles; Festivales Internacionales de Petrer (Alicante), Francisco Tarrega de Benicàssim
(Castellón) y en el Festival Internazionale de Rieti (Roma) junto al guitarrista José Luis del Puerto; Festival Leo
Brouwer de La Habana donde ha ofrecido el recital De Valencia a La Habana así como protagonizar el estreno
mundial de la obra Hai-kus para soprano y piano, que el compositor Leo Brouwer le dedicó; gira de conciertos de
ópera en Dinamarca junto a Carlos Apellániz; Les Leçons de Ténebres de Charpentier en el Auditorio Nacional de
Madrid junto a Les talens lyriques, recitales de canción y ópera en Venecia y Prato junto al pianista Gabrio Fanti,
recital de ópera barroca en L´Oratoire du Louvre (Paris) junto a Orhan Memed.
Entre sus próximos proyectos cabe destacar Elias de Mendelssohn en el Teatro de Ópera de Oviedo, concierto de
ópera y zarzuela en Rumanía junto a la filarmónica de Sibiu (Rumanía), zarzuela barroca en Velez Blanco, recital de
canción francesa en las Serenatas…
Ministriles De Marsias
Es propiamente un conjunto de ministriles, que es como se llamaba a los instrumentistas de viento en las capillas
de las catedrales. El nombre del grupo alude a la disputa del civilizado tañedor de cuerda, Apolo, contra el ministril
Marsias, bárbaro sileno que soplaba en la tibia. Tal certamen entre los instrumentos de cuerda y los de viento
fue evocado por Monteverdi y otros contemporáneos al instrumentar sus obras con arreglo a la capacidad de los
ministriles para imitar y sostener a la voz humana. Y no sólo por los músicos sino por ilustres pintores (Ribera,
Rubens, Velázquez ...) y literatos de la época.
El grupo está especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino también vocal,
añadiendo cantantes y el órgano para recrear la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y
catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del s. XV hasta bien entrado el s. XVIII
y donde germinó nuestra mejor música (Anchieta, Peñalosa, Morales, Guerrero, Victoria, Cabezón, Correa de
Arauxo ...).
Ministriles de Marsias ha empezado a ofrecer grabaciones en las que registra proyectos, gestados durante años, de
recuperación de nuestro patrimonio histórico musical. Su trabajo discográfico Trazos de los ministriles ha obtenido
el premio al mejor disco de música renacentista del año 2010 otorgado por los lectores de la revista CD Compact.
Su reciente doble CD Invenciones de glosas. Antonio de Cabezón es fruto de la investigación (resumida en un
amplio libreto) y práctica en torno al conjunto de ministriles y a Antonio de Cabezón, a cuya música el grupo dedicó
numerosos conciertos monográficos, con hasta 4 programas y formaciones diferentes, durante el año 2010, con
motivo del 500 aniversario del nacimiento del compositor, ha obtenido la calificación de Disco Excepcional en la
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Iglesia de San Miguel Viernes, 7 • 20 horas
revista Scherzo (mes de mayo de 2011) y ha sido premio nacional otorgado por FestClásica a la interpretación y
recuperación de música española e iberoamericana durante el año 2011. En 2015 ha recibido el premio GEMA
como mejor grupo de música renacentista de 2014.
Ministriles de Marsias ha actuado en buena parte de Europa y de la geografía española en prestigiosos festivales
de música antigua (Amberes, Utrecht, Gante, Perugia, Linz, San Sebastián, Segovia, Salamanca, Granada, Daroca,
Sajazarra, Murcia, León, Toledo, Aranjuez ...) tanto en solitario como en colaboración con grupos vocales, tales
como la Capilla Peñaflorida, o junto a un solista, ya fuera tañedor de órgano (Javier Artigas, José Luis González Uriol)
o cantante (Marta Almajano), y ha grabado para varias radios, discográficas y televisiones. Es grupo recomendado
por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica).
Además de la española, Ministriles de Marsias ofrece la virtuosa música italiana en stil moderno, publicada sobre
todo en Venecia en las primeras décadas del s. XVII, así como la música italianizada de Alemania (de los Schütz,
Rosenmüller, Schmelzer, Fux), hasta llegar al Arte de la Fuga de Bach.
Sus componentes o imparten la docencia musical, no sólo durante el año escolar sino también en cursos de
verano, o bien son miembros solistas de orquestas sinfónicas con el respectivo instrumento moderno, a la vez que
desarrollan labores de investigación musicológica u ofrecen recitales en solitario.
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Sábado, 8 • 20 horas
Basílica Colegial de Santa María
VÍSPERAS CARMELITANAS
Reconstrucción de un oficio de Vísperas del Común de Vírgenes en conmemoración
de Santa Teresa de Jesús en el 500 aniversario de su nacimiento
Batalla de VI Tono Jusepe Jiménez (ca.1600-1672)
Invocación inicial: Deus in adiutorium meum intende (canto llano)
Antífona I: Haec est virgo sapiens et una (canto llano)................................................................. Modo I
- Salmo 109: Dixit Dominus Domino meo alternatim
Antífona II: Haec est virgo sapiens quam (canto llano)................................................................ Modo I
- Salmo 112: Laudate pueri Dominum alternatim
Antífona III: Haec est quae nescivit (canto llano) ...................................................................... Modo III
- Salmo 121: Lætatus sum in his alternatim
Antífona IV: Veni electa mea (canto llano) .................................................................................. Modo I
- Salmo 126: Nisi Diminus alternatim
Antífona V: Ista est speciosa (canto llano) .................................................................................. Modo I
- Salmo 147: Lauda Ierusalem Dominum alternatim
Capitulum: Del libro de Las Moradas (canto llano)
Tiento de IV Tono
Antonio de Cabeçón (1510-1566)
Himno: Jesu corona Virginum alternatim ................................................................................. Modo VII
Versículo & Respuesta (canto llano)
Antifona del Magníficat: Veni sponsa Christi (canto llano) ....................................................... Modo VIII
Magníficat alternatim
Kyrie eleison – Christe eleison – Kyrie eleison. Pater noster (canto llano)
Oratio (canto llano)
Benedicamus Domino alternatim (Modo V)
Salve Regina (Canto llano).......................................................................................................... Modo I
Tiento de I Tono sobre la Salve
Antonio de Cabeçón
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Basílica Colegial de Santa María Sábado, 8 • 20 horas
Fuentes canto llano:
Antiphonarium de Sanctis, Caesaraugustae, Ex Typographia Paschalis Perez, 1596
SCHOLA ANTIQUA: canto llano
JUAN CARLOS ASENSIO: director
JOSEP BORRÀS: bajón
JOSÉ LUIS GONZÁLEZ URIOL: órgano
Schola Antiqua
Desde su fundación en 1984, Schola Antiqua se dedica al estudio, investigación e interpretación de la música
antigua y en especial del canto gregoriano. Todos sus componentes se formaron como niños de coro en la
Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz del Valle de los Caídos. Su repertorio abarca la monodia litúrgica occidental
(beneventano, ambrosiano, mozárabe...) en sus diferentes formas, así como la primitiva polifonía de S. Marcial de
Limoges, Notre-Dame, Ars Antiqua y Ars Nova. A menudo introduce en su repertorio las ejecuciones alternatim tanto
con el órgano como con conjuntos polifónicos, interpretando el canto llano en obras de tecla y polifonía española
y en las misas de órgano de compositores del barroco francés e italiano con los organistas Claudio Astronio, Oscar
Candendo, Raúl del Toro, Daniel Oyarzábal, Javier Artigas, Roberto Fresco, Bruno Forst y Montserrat Torrent.
Colabora regularmente en reconstrucciones de canto llano y polifonía con La Colombina, Ensemble Plus Ultra, His
Majesty’s Sagbutts and Cornetts, La Grande Chapelle, Ensemble Baroque de Limoges, La Capilla Real de Madrid,
Ministriles de Marsias, The English Voices, Alia Musica, Orquesta Barroca de Venecia, La Veneciana, The Tallis
Scholars....
Schola Antiqua ha actuado en numerosos festivales en nuestro país, en Europa y en Estados Unidos y ha grabado
para TVE, RNE, Radio Baviera, Radio France y Radio Svizzera. Fruto de sus investigaciones es su discografía
dedicada a piezas del repertorio gregoriano reconstruidas conforme a los más antiguos manuscritos y una
monografía sobre la antigua liturgia hispana donde se recogen por primera vez los cantos del Oficio de Difuntos
según la tradición mozárabe. Junto a la Capilla Peñaflorida ha grabado una reconstrucción de un Oficio de Vísperas
con música de los ss. XVI-XVIII de maestros de capilla de la Catedral de Burgo de Osma y con la Escolanía de la
Abadía de Sta. Cruz ha realizado la primera grabación mundial de una Misa Mozárabe según el nuevo ritual hispanovisigótico. Junto a La Colombina ha grabado una reconstrucción del Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis
de Victoria en producción de la XLIII Semana de Música Religiosa de Cuenca, publicada en el sello Glossa (2005).
En este mismo año grabó una reconstrucción del Requiem de Mateo Romero junto a La Grande Chapelle (Lauda
Musica, 2005) Sus trabajos discográficos en solitario presentan un recorrido sobre el Octoechos latino (Pneuma,
2001), y una reconstrucción de una misa tropada para la Dedicación de la Iglesia (Pneuma. 2004) y la primera
grabación de piezas del Oficio “mozárabe” de la consagración del altar.
Schola Antiqua no olvida la participación litúrgica como genuíno contexto de la monodia litúrgica tanto gregoriana
como hispánica. Así lo atestigua su reiterada participación en la Semana de Música Religiosa de Cuenca dentro del
Triduo Sacro celebrado en la Catedral o las diversas misas “mozárabes” en la abadía de Sta. Cruz o en la clausura
de la Semana de Música Antigua de Estella. En el otoño del 2004 participó junto al Ensemble Plus Ultra y His
Majesty’s Sagbutts and Cornetts en el Week End of Early Music en el Queen Elizabeth Hall.
Entre sus últimos proyectos figura la participación en el Festival Internacional de Coros Gregorianos de Watou
(Bélgica), Ciclo de Catedrales de la Fundación Caja Madrid junto al Ensemble Plus Ultra y His Majesty’s Sagbutts and
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Sábado, 8 • 20 horas
Basílica Colegial de Santa María
Cornetts, en la Septimania con motivo del XV centenario de la celebración del concilio visigótico de Agde (Francia)
y en Japón con motivo del V centenario del nacimiento de san Francisco Javier.
Su reciente discografía incluye una reconstrucción de unas Vísperas de José de Nebra junto a La Grande Chapelle
(Lauda, 2006), la missa Super flumina Babylonis de Francisco Guerrero junto al Ensemble Plus Ultra y His Majesty’s
Sagbutts and Cornetts (Glossa, 2007) y un registro en solitario basado en las melodías del nuevo Antiphonale
Monasticum: Dicit Dominus. Verba Iesu in cantu (Pneuma, 2007). Ha grabado parte de la banda sonora de la
película Los fantasmas de Goya de Milos Forman. En marzo del 2007 participó en el Al Bustan Festival de Beirut
(Líbano) con un programa dedicado a la antigua liturgia hispana. Destacan también sus colaboraciones con The
English Voices en una reconstrucción de la Missa de Madrid de Domenico Scarlatti en la 46 edición de la Semana
de Música Religiosa de Cuenca, con la Grande Chapelle, música litúrgica de este mismo autor o la recreación de
la Missa O Gloriosa Virginum de Antonio Rodríguez de Hita (Lauda 009) y la Misa de Requiem de Sebastián de
Vivanco junto al Ensemble Plus Ultra. En 2008 ha grabado junto a La Grande Chapelle una reconstrucción de la
liturgia del Corpus Christi con música de Joan Pau Pujol (Lauda 007) y el Officium Defunctorum de Francisco Javier
García Fajer.
Entre sus últimos proyectos figuran su participación en diciembre del 2008 en el 34º Ciclo de Música en las
Catedrales Españoles (Fundación Caja Madrid) junto a la Orquesta Barroca de Venecia en una reconstrucción de las
Vísperas de Navidad de Claudio Monteverdi También ha realizado la grabación del Oficio de la Toma de Granada
de fray Hernando de Talavera (+1507) y la Missa Laetatus sum de Tomás Luis de Victoria junto al Ensemble Plus
Ultra y His Majesty’s Sagbutts and Cornetts (Archiv).
Asimismo durante todo el año 2009, coincidiendo con el 25 aniversario de la fundación de Schola Antiqua, ha
participado con el ciclo “Las Liturgias del Auditorio” con una serie de conciertos siguiendo el Año Litúrgico en el
Auditorio Nacional de Madrid y en el programa Analogías: Visitas y música en vivo en el Museo Thyssen. En la 49ª
edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (2010) ha realizado una reconstrucción de los Maitines del
Sábado Santo del benedictino italiano Paolo Ferrarese (s. XVI) junto a La Venexiana y una gira de Conciertos junto
a Ministriles de Marsias con motivo del Vº Centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón dentro del II Festival
de las Artes Escénicas y Músicas Históricas del INAEM.
En 2011 ha realizado varias producciones con la obra de Tomás Luis de Victoria junto al Ensemble Plus Ultra
(Officium Defunctorum & Officium Hebdomadae Sanctae) en la Lª edición de la SMR de Cuenca, La Colombina,
los Ministriles de Marsias junto el estreno de una obra del compositor Jesús Torres que incluirá un coro gregoriano
y en el Bach Festival las Vísperas de Pentecostés de Claudio Monteverdi en la Thomaskirche de Leipzig junto a la
Orquesta Barroca de Venecia. Recientemente ha grabado un monográfico dedicado a la pedagogía del música
medieval con ejemplos de las fórmulas musicales que los manuscritos europeos destinaban al aprendizaje de las
melodías, y también junto al organista Bruno Forst las partes alternatim de la tablatura de Gonzalo de Baena (Lisboa,
1540), primera tablatura de tecla ibérica.
En 2012 ha realizado una serie de grabaciones en cámara anecoica dentro de un programa de arqueología acústica
en colaboración con el CSIC y el Departamento de Ingeniería Acústica del Institute of Technical Acoustics de la
Universidad de Aquisgrán para reconstruir señales musicales en entorno anecoico para la reconstrucción virtual del
sonido del Antiguo Rito Hispánico. En 2014 se ha participado en la Misa Funeral por El Greco en la catedral de
Toledo en la fecha del 400º aniversario de su muerte, junto al Ensemble Plus Ultra, y en la reconstrucción litúrgica
completa de Oficio del Viernes Santo junto a The Tallis Scholars en la LIIIª edición de la SMR de Cuenca.
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Basílica Colegial de Santa María
Sábado, 8 • 20 horas
Juan Carlos Asensio Palacios, director
Comienza sus estudios musicales en la Escolanía de Santa Cruz del Valle de los Caídos que luego continuará en
el Real Conservatorio Superior de Música (Musicología, Flauta travesera, Dirección de Coros...). Es colaborador
de los proyectos musicales de la Fundación Caja de Madrid y del Répertoire International des Sources Musicales
(RISM). Ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas junto a transcripciones del Códice de Madrid y del
Códice de Las Huelgas. En 2003 publicó para la editorial Alianza una monografía sobre El Canto Gregoriano. En la
actualidad prepara una monografía sobre la notación musical en Occidente para la misma editorial.
Hasta el año académico 2008-09 ha sido Catedrático de Canto Gregoriano, Notación, Historia y Análisis de la
Música Medieval en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. En la actualidad es profesor de Historia
de la Música Medieval, Notación y Cantos Litúrgicos en la Escola Superior de Música de Catalunya. Desde
1996 es director de Schola Antiqua, y desde 2001 miembro del Consiglio Direttivo de la AISCGre (Associazione
Internazionale Studi di Canto Gregoriano). Es presidente de su sección hispana (AHisECGre), investigador asociado
del CILengua, editor de la revista Estudios Gregorianos y colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la
Abadía de Solesmes.
Josep Borràs, bajón
Nació en Terrassa e hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona. De 1980 a 1983
se trasladó a la ciudad suiza de Basilea donde simultaneó los estudios de fagot moderno e histórico en la Schola
Cantorum Basiliensis y en Conservatorio de la ciudad. Durante estas fechas empezó a colaborar en diversas
agrupaciones como Concentus Musicus Wien (N. Harnoncourt), La Chapelle Royalle (Ph. Herrewegue) o Clemencic
Consort (R. Clemencic).
De vuelta a su tierra se incorporó como fagot solista en los grupos Hesperion XX y Le Concert des Nations (J.
Savall) así como en la recién desaparecida Orquesta de Cambra Teatre Lliure (J. Pons).
Como solista o con dichas formaciones ha realizado un gran número de discos, entre los que destaca el de
Conciertos para oboe y fagot de A. Vivaldi (Auvidis/Astrée) junto al oboísta A. Bernardini que obtuvo el premio al
mejor disco de música barroca en el MIDEM de Cannes de 1995.
Para Josep Borràs el ejercicio de la profesión musical abarca de una manera unitaria las actividades de
interpretación, investigación (es doctor por la Universidad Autónoma de Barcelona con un aclamado trabajo sobre
el bajón hispànico) y la pedagogía.
Es profesor de bajón y fagot barroco en el Curso Internacional de Música Antigua de Daroca desde 1989 y de la
clase de fagotes históricos de la Escola Superior de Música de Catalunya, lugar en el que ha ocupado el cargo de
director del departamento de Música Antigua desde su fundación en 2001 y es actualmente director de la Escola.
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Sábado, 8 • 20 horas
Basílica Colegial de Santa María
José Luis González Uriol, órgano
Es natural de Zaragoza, Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de
Zaragoza, donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible, está
reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof. Montserrat Torrent (Barcelona), Macario
Santiago Kastner (Lisboa), Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo, ha participado como
jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco
Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas, entre las que
cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón y realizado en los Órganos Históricos más importantes
de Europa y el dedicado a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza. Ha coordinado los trabajos
de transcripción y la Nueva Edición de las Obras para Tecla, Harpa y Vihuela de Antonio de Cabezón, patrocinadas
por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico José de Sesma (1692) del Patio de la Infanta, del Órgano Spaeth de la
Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del
Salvador, La Seo de Zaragoza. Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección
de Música Antigua de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón, y de la Medalla
al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
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Iglesia de San Miguel Domingo, 9 • 20 horas
ORPHEUS BRITANNICUS – ORFEO HISPÁNICO
Henry Purcell – Sebastián Durón
Music for the Funerals of Quenn Mary (1695) Henry Purcell (1659–1695)
[The Queen’s Funeral March, Canzona]
Henry Purcell
A Ground in C – Crown the Altar Sosieguen, descansen, escena de la zarzuela Salir el Amor del mundo (1696)
Sebastián Durón (1660-1716)
Ay de mí, que el llanto y la tristeza, cantada al Santísimo y de Pasión) Sebastián Durón
Sebastián Durón
Coronis (selección) Henry Purcell
King Arthur (selección) OLALLA ALEMÁN, soprano,
ORQUESTA DEL CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
(LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA: Sergio Franco, violín, Pedro Reula, viola da gamba, Manuel Vilas,
arpa y Alfonso Sebastián, clave, ALUMNOS DEL CIMAD)
DIRECTOR: LUIS A. GONZÁLEZ MARÍN
Olalla Alemán, soprano
Inicia sus estudios musicales a la edad de diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero (Murcia),
donde recibe sus primeras clases de solfeo y piano. Más tarde cursa estudios de grado medio de canto en el
conservatorio Manuel Massotti Littel de Murcia y en Madrid, en el conservatorio Teresa Berganza. Posteriormente
en Barcelona estudia canto histórico y canto clásico y contemporáneo en la Escola Superior de Música de Catalunya
(ESMuC). Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales como: la Capella Reial de
Catalunya, Orquestra Barroca Catalana, Forma Antiqva, La Tempestad, Camerata Iberia, La Caravaggia, Consort
de violas de gamba de la Universidad de Salamanca, B’Rock, dirigida por Skip Sempé, Música Temparana (Adrian
van der Spoel), Capilla Flamenca (Dirk Snellings) y de Graindelavoix (Björn Schmelzer) entre otros. Desde 2005
es miembro de Los Músicos de su Alteza, dirigido por Luis Antonio González. Como solista ha actuado en los más
importantes festivales de Europa y América Latina. Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga Klara, RNE,
y France3. También como solista ha realizado grabaciones discográficas para los sellos: Música Antigua Aranjuez,
Arsis, Verso, Enchiriadis, Glossa y Alpha.
Los músicos de su alteza
Fundado en 1992 por Luis Antonio González, Los Músicos de Su Alteza es un conjunto vocal e instrumental
de plantilla flexible (de un dúo a una vasta formación orquestal y coral, en virtud del repertorio) que nació con la
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Domingo, 9 • 20 horas
Iglesia de San Miguel
vocación y el compromiso de dar a conocer lo más destacable del patrimonio musical español de los siglos XVII y
XVIII, contando con los mejores medios a su alcance: estudio crítico de fuentes musicales inéditas, colaboración con
prestigiosos equipos de investigación y un capital humano de excelentes músicos. Su repertorio abarca igualmente
obras señeras de la música europea desde Monteverdi hasta el Clasicismo vienés. Ocasionalmente ofrecen
programas que exceden estos límites cronológicos, con música tardomedieval, renacentista y contemporánea.
En los más de veinte años transcurridos desde su fundación Los Músicos de Su Alteza y Luis Antonio González han
recuperado más de un centenar de composiciones españolas inéditas de los siglos XVII y XVIII, que han incorporado
a su repertorio y que el público actual puede disfrutar a través de conciertos y grabaciones discográficas. Han
prestado especial atención a compositores hasta hace poco casi desconocidos, pero que han constituido
verdaderas revelaciones, como Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) o José de Nebra (1702-1768).
El planteamiento de trabajo de Los Músicos de Su Alteza consiste en aunar el rigor histórico (investigación sobre
la práctica musical histórica, uso de instrumentos originales, estudio de las fuentes, la retórica...) con una energía,
una expresividad y una pasión por la música que el público aprecia al instante, transmitiendo las obras compuestas
en el pasado con la mayor viveza y emoción, no como piezas de museo sino como música viva, de ahora mismo.
Los Músicos de Su Alteza han actuado con éxito considerable en numerosos escenarios y en los más importantes
festivales en España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Gran Bretaña, México, etc. Desde 2008 graban para el
prestigioso sello francés Alpha. Entre sus numerosas grabaciones discográficas, premiadas con diversos galardones
(Diapason d’Or, Premio CD-Compact 2000, Muse d’Or, La Clef, Prelude Classical Music Awards 2010) destacan
las tres últimas publicadas, dedicada una a villancicos de Joseph Ruiz Samaniego (La vida es sueño...), a la ópera
Amor aumenta el valor de José de Nebra, autor al que continuarán consagrando un amplio proyecto concertístico y
discográfico en los próximos años, y a oratorios de Luigi Rossi y Giacomo Carissimi (Il tormento e l’estasi).
En 2009 Los Músicos de Su Alteza recibieron los premios Fundación Uncastillo y Defensor de Zaragoza. Han
contado con ayudas de la Fundación Orange, el Gobierno de Aragón y el Ministerio de Cultura español.
Luis Antonio González, dirección
Natural de Zaragoza, es organista, clavecinista, director y Doctor en Musicología, formado en el Conservatorio
Superior de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza y Bolonia y cursos de especialización en la Universität für Musik
de Viena. Especialmente influyentes en su formación han sido José L. González Uriol, José V. González Valle, Lorenzo
Bianconi, Jan Willem Jansen y Salvador Mas. Musicólogo (Científico Titular) del CSIC (Antiguo “Instituto Español de
Musicología”, Institución Milá y Fontanals, Barcelona), desde 2000 ha dirigido el Postgrado de Tecla del CSIC y de
2006 a 2014 la revista Anuario Musical. Ha realizado más de 150 publicaciones. Con asiduidad es invitado a impartir
seminarios, conferencias y clases magistrales sobre la práctica musical histórica (Universidades de Oviedo, Autónoma
de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, Nacional Autónoma
de México -UNAM-, Leipzig, Mozarteum de Salzburgo, Centre de Musique Baroque de Versailles, City University of
New York, CENIDIM, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Academia Internacional de
Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.’Elena —Cerdeña, Italia—, etc.).
En 1992 fundó Los Músicos de Su Alteza. Ha actuado en España, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza,
Rumania, Bulgaria, Estados Unidos, México y Túnez. Su discografía comprende una decena de títulos para sellos
españoles Arsis, Prames), estadounidenses (Hortus-Dorian) y europeos, y ha merecido Diapason d’Or, Premio
CD-Compact, Muse d’Or, La Clef, Prelude Classical Music Award 2010. Desde 2008 graba para el prestigioso
sello francés Alpha. Entre los galardones obtenidos se encuentran el Premio “Rafael Mitjana” de Musicología, el
Premio Nacional de Humanidades o el premio “Defensor de Zaragoza”. Es Académico Correspondiente de la Real
de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
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Iglesia de San Miguel Lunes, 10 • 20 horas
HOMENAJE A LA PIETÀ RONDANINI DE MICHELANGELO BUONARROTI
Música italiana para arpa de tres órdenes entre el Cinqucento y el Seicento
Bellezza et onestate
E doglia e pièta in vivo marmo morte,
deh, come voi pur fate,
non piangete sì forte
(Giovan Battista Strozzi il Vecchio 1505-1571)
Il Primo Libro d’Intavolatura di Liuto, Monaco 1623
Toccata Seconda
Ms Chigi, QVII Biblioteca Vaticana
Il Ballo di Fiorenza
Contrappunti a due voci, Firenze 1584
Lieti e felici spirti a 3, del Ruffo
Il primo Libro... Corrente
Michelagnolo Galilei (1575–1631)
Anónimo
Vincenzo Galilei (1520-1591)
Michelagnolo Galilei
*
Luijs Maymon (S. XVI)
Barbarino Lutebook, Ms Cracovia 40032 Fantasia
Anónimo (S. XVII)
Ms ADP, 250 Archivio Doria Phamphilj Pavaniglia, Tenore di Napoli, Corrente,
*
Intavolatura di Liuto e di Chitarrone, Bologna 1623
Toccata
Corrente
Alessandro Piccinini (1566-1638)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Libro delle Fantasie a 4, Milano 1608
Fantasia Seconda ad un solo soggetto
*
Diversi Capricci per sonare, Libro Primo , Napoli 1603
Toccata
Ascanio Mayone (1565 – 1627)
Secondo Libro di Diversi Capricci, Napoli 1609 Ascanio Mayone
Ricercare sopra il Canto Fermo di Costantio Festa e per suonare all’arpa
Canzon Francese Seconda
Toccata Quinta per il cimbalo cromatico
mara galassi: arpa italiana de tres órdenes
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Lunes, 10. • 20 horas
Iglesia de San Miguel
Mara Galassi, arpista.
Nacida en Milán, estudió arpa moderna bajo la dirección de Luciana Chierici en la Civica Scuola di Musica di Milano,
diplomándose posteriormente en el Conservatorio de Música de Pesaro.
Ha seguido cursos de perfeccionamiento en Londres con David Watkins y en Zürich con Emmy Huerlimann. Ha
desempeñado el papel de Primera Arpa en el Teatro Massimo de Palermo de 1980 a 1989.
Desde 1984 se ha dedicado a la interpretación del repertorio renacentista y barroco, en el Arpa doble,
perfeccionándose en el conservatorio de Rotterdam y Sarah Lawrence College de New York bajo la dirección de
Patrick O’Brien, habiendo obtenido una beca Fulbright. En Londres asistió a los cursos de musicología de Michael
Morrow. Es socio fundador de la Historical Harp Society. Actualmente es docente de arpa barocca en la Civica
Scuola di Musica de Milan y en la Esmuc di Barcelona.
Desenvuelve una gran actividad concertística como solista y en colaboración con los más prestigiosos grupos de
música antigua europeos: Concerto Vocale (R. Jacobs), Concerto Italiano (R. Alessandrini), Mala Punica (Pedro
Memelsdorff), Akademie für alte Musik, Concerto Köln, Concerto Soave (J. M. Aymes).
Ha participado en las producciones de Orfeo, Il Ritorno di Ulisse in Patria y L’Incoronazione di Poppea en el Teatro
alla Scala de Milán (R.Alessandrini, B. Wilson).
Ha grabado para Tactus, Symphonia, Ricordi, Arcana, Erato, Harmonia Mundi, Opus 111 y para Glossa un
programa de música italiana de principios del Seiscientos para arpa sola titulado Il viaggio di Lucrezia, (premiado
con Choc de la Musique y Cannes Award); Les Harpes du Ciel, una colección de duetos para dos arpas a crochet
del fin del 700 y A Microcosm Concerto con músicas de G. F. Haendel. Para Harmonia Mundi, con la Freiburger
Barockorchester ha grabado el Concierto para arpa y flauta de W. A. Mozart.
En colaboración con Deda Cristina Colonna, bailarina, actriz y directora, ha ideado el espectáculo Voluptas Dolendi.
I gesti del Caravaggio, actualmente disponible en versión cinematográfica (Art Film, Fondazione Marco Fodella,
2010).
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XXXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA DE DAROCA
DAROCA (Zaragoza, España • 3 al 10 agosto de 2015
Director artístico:
José Luis González Uriol
Director técnico:
Javier Artigas Pina
Afinador:
Raúl Martín Sevillano
Organiza:
Excmo. Ayuntamiento de Daroca
Patrocinan:
Excma. Diputación De Zaragoza
Comarca de Daroca
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
Pastas Romero
Lozano Arento
Asociación de Empresarios de Comercio, turismo y
Servicios comarca de Daroca
Ministriles de Cuellar
Colaboran:
Institutción «Fernando el Católico»
Parroquia de Daroca
José Félix Tallada
José Luis González Uriol