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A.U.R.A. ABAST ELÀSTIC (DOSSIER. VERSIÓN CAST) Una producción de: A.U.R.A Compañía Abast Elàstic (Carles Casallachs y Marina Colomina) Nuevos lenguajes del cuerpo, Coreografía + video, interacción con el público Espectáculo interior/ exterior 45 min cat / esp / eng 2 artistas+ 1 técnico Fecha de estreno: 11-­‐13 Septiembre 2015 (Fira Tàrrega) Más información y agenda: http://www.anticteatre.com/ontour/abastelastic.html Video promocional: https://vimeo.com/abastelastic/videos Fotos promocionales: https://www.flickr.com/photos/113881577@N08/sets/72157657856118622 Video completo espectáculo: - interior CAT: https://vimeo.com/138326878
- interior ENG: https://vimeo.com/138326918
- exterior CAT: https://vimeo.com/139499703
(Pedir password a [email protected]) Rider Técnico: http://www.anticteatre.com/ontour/abastelastic/ridercas.pdf SINOPSI A.U.R.A es un evento coreográfico que necesita del público para existir. Con el pretexto de leer el aura y de ofrecer una sesión pseudoterapeútica, los maestros de ceremonia situal a los espectadores bajo el foco de atención. Un espectáculo de teatro-­‐danza, que presenta una instalación basada en la interacción, tanto de los diferentes medios que entran en escena (danza, texto, visuales y música) como la del público, que será el eje vertebrador de las escenas. Un ritual lúdico, divertido y participativo que transita desde la creencia hasta la crítica, desde el cinismo adulto hasta la fascinación más infantil. BIO I CV Carles Casallachs y Marina Colomina, ambos coreógrafos y artista visuales, después de graduarse juntos en la SNDO en Amsterdam, y presentar su trabajo coreográfico en teatros, festivales y galerías de Holanda, Bélgica, Alemania, EEUU, Portugal, Polonia, Eslovenia, Italia, Dinamarca, Reino Unido, Escocia y Cataluña, deciden crear Abast Elàstic. Abast Elàstic surge de la necesidad compartida de expansión comunicativa, de acercar mecanismos sensibles de articulación a un espectro más amplio de espectadores, sin comprometer por ello nuestra pasión por la complejidad y la experimentación. BIO COMPLETA CARLES CASALLACHS https://carlescasallachs.wordpress.com/ FORMACIÓ Coreografía en School for New Dance Development, Amsterdam. Grado en Danza Contemporánea en la Real Conservatorio de Madríd. Grado en Jazz Musical performance. Barcelona. 2007 Photography and New Media, Universidad de Barcelona. 2003-­‐2005 ESPECTACLES 2012 Amsterdam. M A ( I ) N L Y . Cuarteto para 4 bailarines. Estrenado en Abril en el Het Veem Theater. 2011 Amsterdam. “Post-­‐Apocalyptic Traces of an Indulgent Spectacle”. Solo, pieza en colaboración con el video maker portugés Pedro Matias. 2011 Amsterdam. Sndo. “Por Sal y Samba”. Duo. Elegido como Priority Company Aerowaves 2012. Se presentará en Twetakt Festival Utrech, Lucky Trimmer Berlín, Bassano Spring Forward Italia, Be Festival UK, Ljubljana, Eslovenia, SAT Barcelona, España. 2011 A’dam. “Untitled Sex”.Video Creación. Trio 2010 A’dam. Sndo. “PoooL” Video Creación. 8 Bailarines 2010 A’dam. Sndo. “A Tiger is a Tiger, not a Lamb”Solo. COLABORATIONS 2012 Utrech. “Movie”, Bailarín en un trio dirigido por Marta Ziolek. Estrenado en Springdance. 2011 A’dam, Melkweg Theater. “Der Die Das” de Simon Tanguy. Bailarin. Presentado también en el Het Veem Theater en Noviembre. 2010 A’dam, the Brakke Grond. “Rhythm” de Vladimir Nikolic, performer. 2010 A’dam, Frascati Theater in ITS Festival. “Marathon”, de Simon Tanguy. Como un bailarín. 2008 Barcelona, Smoothie Fruit Simple. Actor para anuncio de televisión. 2007 Barcelona, Disney’s Movie “Cheetah Girls 2”.Bailarín. MARINA COLOMINA https://marinacolomina.wordpress.com/ Marina Colomina es coreógrafa y artista visual residente en Barcelona. En 2007 se graduó en Artes visuales en la universidad de Barcelona. En 2009 se mudó a Amsterdam donde se graduó en 2013 en la School of New Dance Development (SNDO), en la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten y empezó a desarrollar su trabajo coreográfico. Ha presentado su trabajo en Nueva York (en Movement Research en la Judson Church) en 2014, en Holanda: Frascati Theater y en el Het Veem Theater (solo “oximoron” 2011 en el ITS Festival, “exquisite corpses” seleccionada por ITS competition 2012, “re adjustment s” en 2013) y en Volkspaleis, The Hague, en Alemania, Ufferstudios en Berlín en 2014 y en España su último trabajo en colaboración con Magdalena Ptasznik “SURPLUS” en Antic Teatre, Barcelona en 2014 y su duo, “Rocio and Nino”, en colaboración con Koldo Arostegui en el Act Festival, en Bilbao, en el Festival LunaCrea en Vitoria en 2010 y en Madrid International Choreographic Contest 2010, donde fue selecionada y premiada con una residencia en el Centro Coreogrñafico de la Isla La Gomera en 2011. Ha trabajado como performer para Deborah Hay, Ann Liv Young, Benoit Lachambre, Magdalena Ptasznic y Marta Ziolek. Ha participado en workshops y proyectos con: La Ribot, Kristie Simson, Robert Stein, Ko Murobushi, Trajall Harrel, Emmanuelle Huyn, Jonathan Burroughs, Matteo Fargion, Mathilde Monnier, Jeremy Nelson, Susan Rethorst, Germaine Acogny, David Zambrano y Ame Henderson entre otros. Ganó de la beca DanceWeb 2014. FITXA ARTÍSTICA COMPLETA Creación: Carles Casallachs y Marina Colomina Intérpretes: Carles Casallachs y Marina Colomina Dramaturgia: Macarena Recuerda Espacio y vestuario: Abast Elàstic Diseño de video: Carme Gomila, Abast Elàstic Diseño de sonido: Carles Tardio, Abast Elàstic Producción: Mònica Pérez
Distribución: Semolinika Tomic
Laboratorio de Creación 2015 de Fira Tàrrega Una producción d'Antic Teatre y Fira Tàrrega Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya ANTIC TEATRE Antic Teatre se ha consolidado como uno de los referentes de la creación escénica independiente actual en Barcelona, además de ser el único espacio en la ciudad que mantiene desde hace más de diez años una programación estable basada en la innovación, la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y nuevas dramaturgias. Antic Teatre se configura como un centro de recursos para la escena independiente que trabaja en los ámbitos de: 1. Apoyo a investigación, creación y producción
Apoyo a los creadores para la realización de residencias artísticas de investigación y
producción. Producciones propias y coproducciones
2. Exhibición
La programación incluye piezas en gira, estrenos y presentaciones de works-­‐in-­‐progress o
ensayos abiertos de artístas locales, nacionales o internacionales.
Festivales y programaciones específicas.
Exposiciones y actividades paralelas.
3. Acción social y comunitaria
Producción de proyectos comunitarios con el barrio y colaboraciones artísticas con entidades,
asociaciones y grupos de vecinos.
4. Promoción y difusión
Plan de comunicación y de gestión de públicos.
Proyectos de internacionalización mediante intercambios artísticos
5. Distribución
Management nacional e internacional.
6. Actividades de reflexión y formación
Talleres, charlas, debates, conferencias
PRODUCCIONES PROPIAS Y MANAGEMENT DE ANTIC TEATRE Gracias a la concesión de una ayuda trienal por parte de la Generalitat de Catalunya, el Antic Teatre en 2015 inicia su nueva línea de producción propia y management. Con la intención de expandir la idea del Antic Teatre más allá de nuestra sala, seleccionamos y producimos proyectos, que siguen nuestra línea artística y posibilitan su difusión en nuevos espacios y contextos. En esta nueva etapa, Antic se responsabiliza de la gestión integral del presupuesto y la coordinación de la producción del proyecto. También gestionamos la distribución de nuestros propios espectáculos y los de otras compañías vinculadas a nuestra línea de trabajo. Nuestra filosofía es trabajar en colaboración, generando y posibilitando redes que permitan incrementar la visibilidad y la presencia de nuestra línea artística a nivel local, nacional e internacional. Más información: http://www.anticteatre.com Más información producciones Antic Teatre: http://www.anticteatre.com Antic Teatre recibe el apoyo de: Antic Teatre está en red con: CONTACTO SEMOLINIKA TOMIC [email protected] +34 676488588