1. No category

ESTOCOLMO MON AMOUR es una obra de teatro original e inédita, escrita por
Marc Egea. Su puesta en escena se caracteriza por la sobriedad y la economía de
recursos.
Género: Es una comedia (con elementos propios de otros géneros, como el suspense o
la comedia romántica).
Duración: Tiene una duración aproximada de 90 minutos.
Sinopsis: En algun lugar del sur de Europa, unos maestros de escuela han cometido un
secuestro. El jefe máximo de la operación (SEÑOR X) reúne a los secuestradores para
informarles de algo importante: han secuestrado a una persona equivocada. Hay que
proceder, por tanto, a la liberación de la rehén. Cuando se disponen a hacerlo, la
impericia de los secuestradores, permite a la secuestrada ver el rostro de uno de sus
captores. Después de eso, sólo hay una manera de que la víctima no pueda delatarles:
matarla. Se desencadena entonces un conflicto que pone al descubierto las miserias de
los secuestradores.
Interés: El interés de la obra reside en el tratamiento de las situaciones, el
mantenimiento de la tensión hasta su último desenlace y en la originalidad de su
exposición (mostrando la misma historia desde dos ángulos diferentes).
Actores
7 actores que deben representar a 7 personajes distintos.
5 Hombres: Javi, Victor, Roberto, Señor X y Alex.
2 Mujeres: Bea y Natalia.
Edades
La edad de los secuestradores se sitúa en torno a la treintena (Victor, Javi, Bea, Alex y
Roberto).
Señor X es mayor que los secuestradores.
Natalia es más joven que los secuestradores.
La línea media de edades puede cambiar, siempre que se respeten las proporciones.
La escenografía es muy simple. La acción se desarrolla en un almacén abandonado en el
que tiene que haber un mínimo de cuatro sillas y una caja de cartón (que hace las
funciones de mesilla). Delante del escenario hay un pequeño anexo, a un nivel
ligeramente inferior, que representa un zulo (se utiliza en la segunda parte y en el
desenlace).
La acción está ambientada en el momento presente, de modo que el vestuario de los
personajes es actual.
Javi: Chándal y zapatillas deportivas.
Victor: Atuendo corriente, ni arreglado ni informal.
Bea: Ropa bastante formal, correcta.
Roberto: Americana con camisa y sin corbata.
Señor X: Impecablemente trajeado de negro con corbata negra y abrigo negro.
Natalia: Ropa desenfadada, colorista, divertida.
Alex: Equipo de futbolista, con chándal encima.
La iluminación debe contribuir a la ambientación del espacio escénico y al mejor
seguimiento de la acción por parte del público (especialmente, en la segunda parte).
Almacén (escenario): furtemente iluminado en el centro, donde se desarrolla la acción
(iluminación vertical), y muy oscuro en los alrededores.
Zulo (tarima anexa): debe ofrecer un aspecto cálido, agradable, en contraste con la
severidad del almacén.
No es necesaria sonorización especial. Basta un equipo de sonido corriente que permitan
escucharse las 4 canciones y las 2 llamadas telefónicas que suenan durante la
representación.
El resto de efectos sonores se producen de forma natural (por parte de los actores, en el
escenario).
La obra se abre y se clausura con la proyección de sus correspondientes títulos de
crédito (como en una pel·lícula cine). Basta un proyector que permita emitir imágenes
estáticas.
Durante el resto de la función no hay efectos de imagen.