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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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Premios
BUE
2015
Teatro
Ni con perros
ni con chicos
El padre
Tamorto
Jugadores
Música
Lila Downs
Nonpalidece
Mavi Díaz
Gillespi
Plástica
Roberto Plate
en el MNBA
Paseo fotográfico
Centro Cultural Recoleta
Cine
Mustang
El rey del Once
El abrazo de la serpiente
Gilda
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de Florencia Berthold
en el Teatro Buenos Aires
CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJS MUSICA TEATRO
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Teatro
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Documental musical
Gilda
Es convocada nuevamente a escena la más grande figura popular
del género bailantero, envuelta en un halo de misterio y sacralidad.
L
os Berthold son un clan familiar de
reconocidos artistas. De ese núcleo
se desprende la creadora de este
maravilloso espectáculo, que bien le vale
la tapa de este ejemplar. Flor Berthold es
la protagonista y autora del texto “Gilda”,
una versión libre de “Gilda, la abanderada de la bailanta” la novela de Alejandro
Margulis, sobre la fugaz y carismática carrera de Miriam Alejandra Bianchi.
Cabe la aclaración de que si se realizara
el musical de Gardel con sus consagradas
canciones o uno sobre la vida de Maradona y se proyectara el gol a los ingleses
nominado “la mano de Dios”, seguramente provocaría la ovación de la platea, pero
no es el caso del cariz de este material.
Aquí lo importante es la composición actoral que realiza Flor Berthold y la excelente decisión de puesta que asume su
compañero de vida, el actor y director
Iván Espeche, junto a un elenco compuesto por Nicolás Espinosa, Martín Lavini,
Comedia dramática
El padre
Bella posibilidad, que da el teatro,
de poder reflexionar sobre la vida,
con magníficas actuaciones que
la acercan más aún a la realidad.
E
l inicio de la temporada 2016, aporta
a nuestra cartelera verdaderas joyas
que nos acompañarán durante el año,
como es el caso de este espectáculo dirigido
magistralmente por Daniel Veronese.
En esta puesta Veronese deja claramente
su impronta, trabajando sobre el material
del joven dramaturgo francés Florian Zeller.
En “El padre” (Le père) se observa el proceso por el que transita una persona que
por una enfermedad determinada va trastocando su realidad. Como todo drama,
posee su arista graciosa y esto lo sabe
incorporar con gran habilidad el director,
transformando el dolor en comedia.
Encabeza el elenco Pepe Soriano, quien
da una clase magistral de teatro, además
de demostrar su experiencia en la com-
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posición de un anciano, como tantos ha
realizado a lo largo de su carrera; este específicamente va teniendo modificaciones
estructurales en cada escena, formando
un hilo narrativo que solamente puede
llevar él con su reconocida trayectoria,
en medio de una estructura a modo de
rompecabezas. Es realmente una oportunidad ideal para disfrutar de esta figura
tan nuestra y querida por todos.
Asombran las composiciones actorales de
Carola Reyna , Magela Zanotta, Marina Bellati, Fabián Arenillas y Gabo Correa, quienes crean un fantasioso mundo en torno
al protagonista, que si bien es claramente
uno en el texto, como en toda obra de
Veronese predomina lo coral y en ese sentido cada uno posee destacados valores
que van desde lo específicamente dramático a lo más disparatados momentos de
comedia que le aportan al espectáculo un
interés que va más allá de su mirada sobre el proceso de la enfermedad. Humor
destacado. // Juan José Bertolaga
Multiteatro. Av. Corrientes 1283.
Tel: 4382-9140. www.multiteatro.com.ar
De miércoles a lunes a las 20:30.
Fernando Sayago y Patricio Romero, que
encarnan de manera asombrosa distintos
personajes que acompañaron los episodios cruciales que llevaron a la inmortal
intérprete a un éxito tan rotundo.
El espectáculo resalta los valores humanos que poseía Gilda y su convicción de
realizar lo que su “corazón” le indicaba,
en un ámbito que le era ajeno a su medio
cotidiano, el cuidado por las personas y
artistas que la acompañaban, la lealtad a
su público y otros valores que lo transforman en una interesante herramienta para
trasmitir un mensaje que es coherente con
el personaje en cuestión y producen el lleno de la renovada sala del Teatro Buenos
Aires en el circuito comercial, al igual que
la temporada anterior en el Teatro El grito
del segmento alternativo. Imperdible.
// Walter Bergonzi
Teatro Buenos Aires.
Rodríguez Peña 411.
Viernes de febrero y marzo a las 23.
Unipersonal
Yo soy mi propia mujer
Un texto lejano de Doug Wright, una dirección magistral de Alezzo,
una actuación histórica de Julio Chávez: una obra inolvidable.
E
l teatro es un arte maravilloso.
Grandioso y a toda pompa en el circuito comercial. Esforzado y cálido
en el independiente. En ambos hay obras
buenas, regulares y muy buenas. Y cada
tanto se alinean los planetas; es cuando
surgen las obras impresionantes.
Cuando leí las gacetillas, los datos venían
con fanfarria: dirigía el maestro Alezzo,
cincuenta años moviendo los hilos tras
bambalinas; actuaba Julio Chávez, quizá
el mejor actor argentino del momento.
¿El texto hablaba de travestismo en pleno
nazismo y comunismo? Genial. Pero ya saben lo que dicen, una cosa es decirlo (en
este caso, leerlo) y otra, vivirlo.
Yo soy mi propia mujer se presenta en
pleno horno porteño en la bella sala Pablo Picasso del complejo La Plaza. Chávez
sale a escena y empieza a operar la magia: un único actor, un tocadiscos viejo y
la oscuridad del teatro alcanzan para teletransportarte un siglo atrás, del otro lado
del mundo. Teletransportarte sin trucos,
¿eh? Chávez te toma con la fuerza del arte
y te lleva a recorrer cien años de tragedia
europea rememorando la vida de Charlotte von Mahlsdorf, extravagante coleccionista de antigüedades de Berlín del Este.
Matanzas y persecuciones, locura desatada, pero también amor por la vida, pasiones porfiadas y convicciones de las que
cuentan deambulan por la obra: son las
que hacen de este mundo tan agresivo,
un sitio que aún así puede disfrutarse. A
que sí.
Ya que se trata de un unipersonal, cometeré una vez más la vieja injusticia: ignorar
a tanta gente que trabaja detrás de escena. Son las reglas del juego. Pero ellos saben qué tan agradecidos estamos por lo
que hacen. Alezzo, Chávez y todos ellos:
se alinearon los planetas.
// Nicolás Chiesa
Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660.
Tel: 6320-5350. Jueves a las 20:45.
Viernes a las 20:15. Sábados a las 22:15.
Domingos a las 19:15.
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Teatro
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Premios Planeando sobre BUE 2015
Comedia: “Mecánicas”.
Actor protagónico comedia dramática: Darío Grandinetti por “Personitas”.
Comedia dramática: “Deshonrada”.
Actor protagónico comedia musical: Alejandro Viola por “Mundo Amado”.
Comedia musical: “Dentro del bosque”.
Actor protagónico comedia musical infantil: Pablo Sultani por “Shrek”.
Comedia musical Infantil: “Shrek”.
Actor protagónico musical infantil: Roberto Catarineu por “Vivitos y coleando”.
Drama: “Mi hijo solo camina un poco más lento”.
Actor protagónico teatro musical: Mariano Chiesa por “Los monstruos”.
Melodrama: “La fragilidad del cielo”.
Actor protagónico comedia: Luciano Castro por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”.
Drama musical: “Los monstruos”.
Actor protagónico drama: Alberto Suárez por “Pequeños círculos”.
Danza: “De cómo estar con otros”.
Actor reparto comedia musical: Patricio Witis / Federico Coates por “Dentro del bosque”.
Documental: “Ella para mí”.
Actor de reparto comedia musical infantil: Roberto Peloni por “Shrek”.
Documental musical: “Salsa criolla”.
Actor de reparto musical infantil: Carlos March por “Vivitos y coleando”.
Circo: “La ceremonia”.
Actor de reparto teatro musical: Santiago Sirur / Nacho Mintz por “Pimiento Verdi”.
Musical: “El gran final”.
Actor de reparto comedia dramática: Aníbal Gullini por “Svaboda”.
Marionetas: “Rey Mono versus Madame Esqueleto”.
Actor de reparto comedia: Gonzalo Suárez por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”.
Ópera: “Rusalka”. Dirección musical de Carlos Vieu. Dirección de Mercedes Marmorek.
Actor en unipersonal: Federico Buso por “La intención de las palomas”.
Teatro físico: “Todo piola”.
Actriz en musical: Eugenia Gil Rodríguez por “El gran final”.
Teatro musical: “Pimiento Verdi”.
Actriz protagónica comedia dramática: Elisa Carricajo por “Un trabajo”.
Teatro poético: “Patricio Contreras dice Nicanor Parra”.
Actriz protagónica comedia musical: Lucila Gandolfo por “Dentro del bosque”.
Unipersonal femenino: “La sirena”.
Actriz protagónica musical infantil: Melania Lenoir por “Shrek”.
Unipersonal masculino: “Los hombres vuelven al monte”.
Actriz protagónica comedia: Marita Ballesteros por “Pequeño circo de los
Varieté: “Mundo Amado”.
hermanos Suárez”.
Festival de Teatro: Festival Brie 2015.
Actriz protagónica teatro musical: Elena Roger por “Ay Carmela”.
Festival de Circo: Festival internacional de circo independiente.
Actriz protagónica drama: Lorena Vega por “La mala fe”.
Espectáculo de magia: “ Gualicho”.
Actriz reparto comedia musical: Silvana Tomé por “Dentro del bosque”.
Autor comedia dramática: Cecilia Menjide por “Cactus Orquídea”.
Actriz de reparto comedia musical infantil: Maia Contreras por “Shrek”.
Autor comedia musical: Nicolás Di Lorenzo por “Historias de amor más o menos”.
Actriz de reparto musical infantil: Laura Conforte por “Vivitos y coleando”.
Autor comedia: María Marul por “La pilarcita”.
Actriz de reparto teatro musical: Mirta Arrúa Lichi / Carolina Gómez por
Autor drama: Patricia Suárez por “La mala fe” y “La dificultad”.
“Pimiento Verdi”.
Autor nacional: William Prociuk por “Pequeños círculos”.
Actriz reparto comedia dramática: Gaby Ferrero por “La crueldad de los animales”.
Autor teatro poético: Gustavo Tarrío por “Todo piola”.
Actriz reparto comedia: Cristina Allende por “Té de ceibo”.
Coreografía: Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno por “Paraje Das Unheimlich”.
Actriz reparto drama: Victoria Almeida por “Tribus”.
Dirección comedia musical: Gonzalo Botí por “Dentro del bosque”.
Actriz unipersonal: Ana Scannapieco por “El amante de los caballos”.
Dirección comedia: Luciano Cáceres por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”.
Payasa: Lila Monti por “Povnia”.
Dirección comedia: Guillermo Cacacce por “La crueldad de los animales”.
Payaso: Gabriel Chame Buendía por “Last Call: Último llamado”.
Dirección teatro musical: Albert Boadellia por “Pimiento Verdi”.
Compañía teatral: El ensamble orgánico.
Dirección drama: Claudio Tolcachir por “Tribus”.
Revelación femenina: Lucía Palacios Acosta por “La chica del adiós”.
Dirección musical: Gustavo Wons por “El gran final”.
Revelación masculina: Talo Silveyra por “Shrek”.
Director unipersonal: Fabián Díaz por “Los hombres vuelven al monte”.
Vestuario: Cristina Villamor por “Mundo Amado, acuérdate de Agustín Lara”.
Dirección teatro poético: Helena Tritek por “Gritos del universo”.
Iluminación: Gonzalo Córdova por “Deshonrada”.
Actor de reparto drama: Gerardo Otero por “Tribus”.
Música para teatro: Gerardo Gardelín por “Pequeño circo de los hermanos Suárez”.
Actor en musical: Gustavo Wons por “El gran final”.
Escenografía: Javier Drolas / Soledad Ruiz Calderón.
Ópera de cámara
Festival de verano del Colón
Foto: Daniel Harper
El Teatro Colón comienza su actividad con una serie de propuestas
que lo colocan a la vanguardia de la actividad artística.
E
l mes de los enamorados es ideal
para quedarse en Buenos Aires.
Nuestro Teatro Magno ofrecerá una
serie de espectáculos totalmente innovadores, situados en el cruce de diversos
lenguajes y estéticas.
El 14, 16 y 17 de febrero se presentará
“Mahagonny Songspiel”.
Se trata de una verdadera gema, producto
de la unión de Kurt Weill y Bertolt Brecht.
Esta cantata escénica a pequeña escala
fue realizada por encargo, a manera de
óperas breves para representar en verano, y fue tomada por sus autores como un
verdadero desafío estilístico.
El placer de la escucha y la provocación
al pensamiento se hermanan aquí de la
mano de una música y un texto de sutil
fascinación.
La dirección musical es de Pedro Pablo
Prudencio. El elenco: María Victoria Gaeta,
Cecilia Pastawski, Pablo Pollitzer, Santiago Burgi, Mariano Fernández Bustinza y
Juan Pablo Labourdette.
El 18, 19 y 21 de febrero se podrá ver “La
historia del soldado”. Pionera del teatro
musical, es una obra de cámara que incluye narradores y bailarines, basada sobre un cuento popular ruso que cuenta
el infortunio de un hombre que vende su
violín al diablo a cambio de un libro que
predice el futuro.
El violín representa su alma. El soldado se
queda con el diablo para aprender a tocar,
pero cuando lo logra y vuelve a su casa,
descubre que todos lo han olvidado. Nadie lo recuerda, ni siquiera su mamá. Su
novia se ha casado con otro.
Enfurecido, el soldado vuelve a buscar al
diablo y lo desafía a una partida de cartas, para recuperar su violín y merecer la
salvación.
Parece un cuento de hadas, pero es una
historia con enseñanza. A pedido de Stravinski, el escritor suizo Charles Ferdinand
Ramuz escribió un libreto moralizante,
que puede leerse como un fuerte alegato
contra la guerra.
En la versión argentina, la dirección mu-
sical es de Santiago Santero. Pompeyo
Audivert será el narrador, y la dirección
correrá por cuenta de Martín Bauer.
// María Simons
Plaza Vaticano. Viamonte y Cerrito.
A las 20.
www.teatrocolon.org.ar
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Comedia dramática
Filomena Marturano
Vuelve el clásico del neorrealismo italiano, esta vez con dirección de
Helena Tritek, en el bellísimo Teatro 25 de Mayo.
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Con tono de comedia brillante, que se
parece mucho a las antiguas películas argentinas, esas de teléfono blanco, Helena
Tritek despliega su enorme oficio y nos
entrega una puesta redonda, con momentos divertidos y pasajes musicales que la
L
o primero que llama la atención es
la cantidad de público que asiste a
las funciones. Lo segundo, la alegría
genuina de la gente que viene a ver a dos
actores amados, con largas trayectorias,
como son Claudia Lapacó y Antonio Grimau. La tercera, es la participación con
carcajadas y aplausos.
Asistir a una de las funciones de “Filomena Marturano” es como ir a una fiesta.
Quizás sea porque esta pieza, escrita por
un dramaturgo italiano luego de la segunda guerra mundial, nos toca en alguna
parte sensible, que tiene que ver con el
inconsciente colectivo y nuestras raíces
mediterráneas.
La historia que recorre es conocida por todos: Filomena es una prostituta que busca casarse para proteger a sus hijos. Su
amante, Domenico, no quiere saber nada,
hasta que ella le confiesa que uno de los
muchachos es suyo.
Comedia
despegan de una realidad costumbrista y
la hacen tomar vuelo. Hay canzonetas italianas interpretadas por los actores, que
marcan climas especiales.
La escenografía, resuelta con objetos de
la época y telones pintados, pertenece
al gran Eugenio Zanetti, lo mismo que el
acertado diseño de luces.
El diseño de vestuario termina de completar la ilusión de una época perdida, pero
siempre a flor de piel.
Claudia Lapacó cumple una labor conmovedora, estupenda. Grimau la acompaña
con enorme soltura, arrancando risas con
las dos caras de su personaje.
El elenco se completa con Victorio
D’Alessandro, Matías Mayer e Ignacio Pérez Cortés como los hijos de Filomena, y
con Natalia Cocciuffo, Abián Vainsteon y
Milagros Almeida.
La paternidad, el amor y una mirada del
mundo de la mujer, para disfrutar en un
teatro magnífico. Una salida de otros
tiempos.
// Guadalupe Cuenca
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.
Miércoles a las 20. Jueves y domingos, a
las 20:30. Viernes y sábados, a las 22. Se
aconseja reservar con anticipación.
Festivales
Tamorto
Festival del amor
Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que Quinta edición de este encuentro que aborda una temática apasionante.
el día que le dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría
i algo tiene el amor, es que supone
El amante
a la hora veinticuatro. Son las veinte y aún duerme.
un lenguaje universal. Este senti-
J
orge Costa ha generado un encuentro entre un grupo de trabajo,
provocando las condiciones para
que se genere la filosofía que en el siglo
XVI provocó la aparición de Commedia
dell’Arte.
Este grupo está compuesto por Emiliano
Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez, Fernando Raices, María Elena López, Mariana Macchiarola, el mismo Costa y
Roberto Sánchez, aportando su mirada.
Poseen conocimientos amplios de este
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movimiento, que se basaba en presentar
las palabras de aquellos que pertenecían
a las clases bajas de la sociedad. Considerado un destructor de los géneros nobles,
la Commedia dell’Arte poseía la particularidad de contener expresiones burdas y
chabacanas como así también de vociferar
las carencias que el pueblo sufría en el día
a día. Con un alto contenido de improvisación, intentaban la provocación de la
platea en medio de obras de dramaturgos
de la época.
“Tamorto” posee estas características de
una manera muy elogiosa, mantiene vivo
aquel sentido que popularizó el género.
Es una comedia de enredos donde a
Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se
le ocurre el plan de retrasar el reloj para
postergar la muerte vaticinada de su amigo, hasta que se aviva de que su esposa
Colombina tiene una relación con Arlequín
y decide adelantar el reloj.
En medio de estas idas y vueltas, el arte
mismo. Un elenco con un alto potencial
expresando irónicamente nuestra dolorosa realidad en inteligentes pasos de comedia, que le dieron sala llena durante
la temporada anterior, además de una
valiosa cosecha de premios de distintas
entidades. Muy recomendable, para todo
público.
// Osvaldo Mansilla
Belisario Club de Cultura.
Av. Corrientes 1624.
Tel: 4373-3465.
Sábados a las 22:30.
www.facebook.com/belisarioclub
www.jorgecosta.com.ar/#!tamorto.
S
miento, que animó alguna vez a todos los artistas, tiene su expresión teatral.
Serán seis obras más una charla de inauguración, en la que participarán autores y
directores.
El BUE les ofrece la programación completa:
Martes 9. Estás igual. Comedia dramática.
Una pareja se reencuentra por casualidad
luego de años de no verse. El presente
se desestabiliza. Dramaturgia: Gabriela
Izcovich. Con Fabián Arenillas y Gabriela
Itcovich. Dirección: Gabriela Izcovich.
Miércoles 10. La muerte de Marguerite
Duras. Un hombre revive momentos de
su vida. Sus amores, sus pasiones, sus
miedos. Humor con intenso contenido
existencialista. Dramaturgia: Tato Pavlovsky. Con Gabriel Kogan. Dirección: Christian Forteza.
Jueves 11. Mi querida. Inspirada en “Almita” de Antón Chéjov. Rusia, 1900. Olga
relata su historia. El presente la encuentra llena de felicidad luego de un camino
de dolor y tristeza. Dramaturgia: Griselda
Gambaro. Con Georgina Rey. Dirección:
Marcelo Moncarz.
Viernes 12. El amante. Richard y Sarah son
un matrimonio feliz. Antes de marchar a
su trabajo, él le pregunta si esa tarde la
visitará su amante. Juegos sexuales, roles
para interpelarse acerca del amor. Dramaturgia: Harold Pinter. Con Umbra Colombo, Nicolás Litvinoff y Mauro Salvatori.
Dirección: María Pía Molina Brescia.
Sábado 13. Fosca. Versión de la novela de
Ugo Tarchetti. El mundo de una mujer fea
que desea ser amada, frente a los cánones convencionales de belleza. Dramaturgia: Raúl Mereñuk. Con Myriam Azerrad,
María Rastelli, Pablo Samaja y Mario Werfel. Dirección Raúl Mereñuk.
Domingo 14. La dificultad. Una familia
y su pasado. Humor negro, la intimidad
misteriosa de las emociones, tartamudez
y ataques de risa. Dramaturgia: Patricia
Suárez. Con Guillermo Tassara, Josefina
Vitón y Hernán Vázquez. Dirección: Gustavo Pardi.
Centro Cultural de la Cooperación. Av.
Corrientes 1543. Desde el martes 9 al domingo 14 de febrero. A las 20:30. Charla
gratuita: martes 9 a las 18:30.
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Teatro
Comedia musical
Ni con perros ni con chicos
Un aconsejable, imperdible musical se repondrá en febrero, luego de una corta pero apabullante
temporada a fines del 2015. Si desea disfrutar, es su oportunidad.
S
i uno cree en la bondad del universo,
una muestra es el destino de este
material de Fernando Albinarrate.
Este creador, autor de la música, el libro y
las letras de las canciones y además director
musical de este espectáculo, desarrolló una
meteórica carrera en París, con títulos como:
“Tromb-Al- Cazar o La troupe de criminales”,
“Siempre quise ser Bette Davis”, “La donna
é mobile... y el hombre también”. Realizó
este musical centrándose en la vida pública y
privada de Charles Laughton y Elsa Lanchester para su amigo, nuestro inmenso artista
Omar Calicchio, quien encarna al actor de
Hollywood, junto a su compinche, la talentosa Laura Oliva, en el rol de Lanchester en “Ni
con perros, ni con chicos…” esta dupla es sin
lugar a dudas una gema en la cartelera de
esta bendita ciudad.
Aunque usted no lo crea es un debut de
Javier Daulte, es el primer musical que dirige y lo ha hecho, haciendo honor a su trayectoria, el material requiere de infinidad de
personajes que formaron parte de la vida
de estas excéntricas figuras y resuelve con
Dennis Smith y Julieta Nair Calvo (quien en
esta temporada y por compromisos previos,
será reemplazada por Daniela Pantano) ambos poseen una infinidad de herramientas
de composición que logran un marcado
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destaque presentando en escena un abanico de personajes que formaron parte de
la tumultuosa vida de Charles y Elsa, tanto
en la intimidad de su hogar como en infinidad de anécdotas que los pinta, durante
la participación de recordados títulos de la
filmografía universal; recordemos que la pareja evocada formó parte de: “Si yo tuviera
un millón”, “Espartaco”, “Los miserables”,
“Rebelión a bordo”, “El sospechoso” entre muchas otras realizadas por él y ella en
“La escalera de caracol”, “La zapatilla de
cristal”, “El jardín secreto” y su recordado
“La novia de Frankenstein”. La cámara también los encontró a ambos en varios títulos
como “Testigo de cargo”, “La vida privada
de Enrique VIII”, “Puck”, “Rembrandt”.
El espectáculo, que tiene músicos en escena: Marcos Vives en cello, Pablo Citarella en
piano, Roberto Gutiérrez en clarinete y Alejandro Bidegain en saxo tenor, cuenta con
un maravilloso equipo creativo como la iluminación de Matías Sendón, coreografía de
Verónica Pecollo, el bello vestuario de Mini
Zuccheri y escenografía de Alicia Leloutre,
podría estar enmarcado dentro del género
documental, si no fuera porque el autor
pone una interesante mirada sobre esta historia de amor incondicional e indaga acerca
del perdón y de nuestra capacidad de dar
sin límites a la persona que amamos.
Un espectáculo creado con la intención de
iluminar y su destino ha sido brillante.
// Atilio Tustali
Sala Orestes Caviglia. Teatro Nacional
Cervantes. Jueves a sábados a las 21:30 y
los domingos a las 21.
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Comedia dramática
Jugadores
Un cuadro de consagrados, un encuentro especial, la intriga y
algún que otro agregado, bastan para hacer que esta obra sea una
propuesta redonda para cualquier día de la semana.
U
na comedia ácida y concisa del
dramaturgo catalán Pau Miró, pero
con un fondo de misterio y turbulencia que aparece poco a poco. Es una
historia sobre la amistad, cuatro tipos
“normales” que no son buena gente, se
engañan, dicen que no son una familia,
pero están siempre juntos y dispuestos a
darle una mano al otro. Son cuatro náufragos la deriva, sin trabajo, perdidos en
un mundo que no los reconoce, que no
los necesita.
Están en el limbo, ni siquiera tienen nombres. Son el peluquero, el profesor, el enterrador y el actor. Su única adicción es el
riesgo, ponen en peligro su persona, su
corazón, su integridad, por nada que sea
interesante, buscan el vértigo como vía de
escape de lo que les pasa.
Los cuatro desean esas milésimas de segundo en que un naipe o la bola de la
ruleta pueden decidir el giro de la noche o
la vida, esa situación irracional que puede
mandar todo al diablo o instalarlos en el
paraíso.
No es una obra pesimista ni optimista,
es una pieza que muestra a un segmento
de nosotros mismos, el miedo a que nos
pase eso y quizás lo que se transforma
en el motor que nos despide de la cama
y que a muchos lleva a ser los mejores,
como es quizás el caso de estos cuatro
monstruos de nuestra escena que componen de manera magistral a estos tipos.
Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis
Machín y Osmar Núñez, con la dirección
Documental
Ella para mí
de Nelson Valente, dan una pincelada de
gran calidad en las artes de nuestra ciudad, confirmando el inmenso potencial
que posee nuestro teatro y dando fe del
por qué somos una de las capitales tea-
trales del mundo.
// Yvonne Dover
Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Miércoles a domingos a las
20:30.
Unipersonal
Antihéroe Off
Si tenés (o tuviste) una abuela que amás, no dejes de asistir a lo que Lo nuevo de Patricio Abadi llega al corazón a través de la risa. Una
seguramente será una cita con ella y los recuerdos de la infancia.
cajita de Pandora, donde distintos personajes enmascaran a un padre.
R
S
i bien nuestras personalidades están construidas por gestos, acciones o modos de ser que se asemejan a los de nuestros padres, en el alma
tenemos un relato emocional poblado de
aromas, colores, mitos y gustos adquiridos que nos dieron nuestras abuelas.
Sobre estos seres entrañables, la directora Ana Sánchez y las actrices Ana Laura
Estrin y Florencia Sacchi construyeron esta
bellísima puesta.
Luego de cinco temporadas a sala llena
con "Absentha", su anterior espectáculo,
Ana Sánchez presenta este material alineado con su reconocido trabajo de investigación y construcción dramatúrgica
junto al elenco.
Durante poco más de una hora, se nos
presenta un ecléctico sinfín en el cual podemos ver, gracias a las versátiles y excelentes actuaciones de Sacchi y Estrin, este
homenaje que hace el equipo a las mujeres que les dieron valores, que formaron
su alma y su ser, como lo indica el nombre
de la obra. Frente a nuestros ojos, pasa el
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siglo XX desde las vidas de aquellas mujeres que lo atravesaron, la cotidianeidad
en su hogar, las fronteras que cruzaron,
logrando las conquistas de nuestro presente.
Cabe destacar el compacto trabajo en
equipo, la divertida propuesta del vestuario de Pepe Uría, el diseño escenográfico
de Elisa Ferradas y José Mehrez, sumados
a la propuesta lumínica de Sergio Cucchiara, que brindan los espacios y climas que
nos permiten construir hasta perfumes de
nuestra niñez, en escenas que tienen la
particularidad de no seguir un hilo conductor, pero que al finalizar el espectáculo
provocan que el espectador, tras quedar
inmóvil de emoción, sea consciente de
un relato coherente, directo, conciso y sin
golpes bajos. Una perla en la cartelera de
la ciudad. Llevar pañuelo.
// Juan José Bertolaga
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Tel: 4865-0014. Domingos a las 19 a partir
de marzo.
www.teatrodelabasto.com
egocija reconocer el estilo de Abadi:
es entrar en un terreno conocido,
en una dramaturgia que sorprende
siempre, pero que ya tiene sus señas particulares, sus pequeños grandes temas.
En “Antihéroe Off” nos presenta a Remo,
un actor desempleado. No posee mucho
talento, pero sí grandes arranques. Un
puñado de personajes lo acompaña: compone a un Rocky Balboa shakesperiano,
a un teatrista loco, cultor del elogio de la
crueldad y la villanía, a un gigoló llamado Chucker que canta para damas solas…
Tiene de mascota a una tortuga varón, Artaud, y vive en un altillo alquilado, soñando que junta dinero para ver a su hijito
que se llevaron a vivir a Londres.
Partiendo de esta línea argumental, Abadi
actor le pone el cuerpo a textos muy bellos, ejercicios de la poética, esa su poesía
salvaje y condenadamente divertida.
Despliega un gran trabajo físico, con mucho sudor y lágrimas contenidas. Pasa de
un personaje a otro con increíble esquizofrenia, conocedor de sus criaturas, llenando el espacio con esos pequeños grandes
seres, haciéndonos reír en el proceso.
Por supuesto, no lo hace solo. La dirección, muy lograda, es de Paula Marrón.
Hay coreografías delirantes. Hay una breve escenografía de cortinas y espejo.
El público se refleja a veces. Con un movimiento la cortina se corre y Remo se
encuentra solo, con sus tinieblas y los deseos de ver a su hijo.
El diseño de luces, de Ricardo Sica, juega un papel importante: estroboscópicos
momentos, de excitación pura, devienen
en melancólicos escenarios de penumbra,
donde de repente suena, en el contestador, la voz de un niño que espera.
¿Cuándo alguien madura? ¿Cuándo se está
listo para ser padre, para ser un artista,
para amar?
“Antihéroe Off” es una comedia muy divertida, que arranca carcajadas. Hay guiños para los sufridos artistas del under,
pero la pueden disfrutar todos porque
toca temas universales. Narra el mundo
difícil de los perdedores. Abadi consigue
sacarles poesía a esas criaturas miserables, dotándolos de cierta luz, de cierto
triunfo secreto. // L. A.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Tel: 4776-5241. Conviene reservar.
Viernes y sábados a las 21.
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Diseño
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Plástica
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Fotogalería
Paseo fotográfico
En uno de los espacios de exhibición clásicos de Buenos Aires, tres
salas ofrecen gratas sorpresas. Para febrero, un paseo fotográfico
por el Centro Cultural Recoleta.
L
a primera estación es Gente de
mi ciudad, un concurso que lleva dieciséis ediciones y que cada
año confirma su interés. Se presentan
cuarenta imágenes seleccionadas entre
más de cinco mil. Ananké Asseff, Ignacio
Iasparra y Eduardo Longoni fueron parte
del jurado.
Los protagonistas son las calles, los espacios públicos y los personajes que los
habitan. Siempre enfocada en la misma
temática, la iniciativa capta ánimos, modas
y costumbres, documentos actuales que
construyen un valioso registro histórico.
Una reflexión acerca del ser porteño:
cómo nos vemos, cómo creemos que nos
ven, cómo nos gustaría ser. Una mirada
externa y a la vez familiar que logra el propio reconocimiento.
La segunda parada es Rompecabezas, un
trabajo de Lena Szankay. Manifestaciones
políticas de la vida cotidiana de Buenos
Aires. Tomadas con un celular, las imágenes tienen inmediatez y espontaneidad.
En medio de una sobrecogedora acumulación de información, la artista logra una
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gran atención en los detalles.
Las fotos se presentan en una mesa, vidrio de por medio. Copias de esas fotos
se ofrecen en un dispositivo sujeto a la
pared. Cada espectador puede elegir y llevarse sus propias piezas para armar.
La impunidad de fotografiar con un teléfono, un uso de las imágenes que cuestiona la noción de autor, el corrimiento del
modo expositivo clásico. Una pequeña
gran muestra que invita a interesantes reflexiones.
Para terminar, Ariel Authier y Gabriela
Schevach presentan L’Argent o La fotografía y su doble. Una serie de tono
conceptual que propone mirar las fotografías como un sujeto más. El quehacer
fotográfico en todas sus acciones, sus superficies, sus manifestaciones. Un retrato
de todas las fotografías.
¿Cómo sería un mundo sin imágenes?,
se preguntan. Y esbozando una posible
respuesta, miran el otro lado de la trama
fotográfica, su lado B, su doble.
Las copias y la disposición de las fotos
son impecables. La sala Prometeus cuenta
con el apoyo permanente de EPSON; sus
tintas e impresoras logran una calidad notoria. Forma y contenido se dan la mano
amplificando el valor de la muestra.
Tres propuestas distintas y un recorrido
con puntos de contacto. El registro de lo
cotidiano y la actualidad de las imágenes.
La reflexión sobre el quehacer y el objeto
fotográfico. Vale la pena bajar en cada estación.
// Cecilia Navesnik
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
Martes a viernes de 13:30 a 20:30.
Sábados, domingos y feriados de 11:30 a
20:30. Hasta el 28 de febrero.
Entrada libre.
de los artistas urbanos se animaron a
unirse a las protestas sociales, pero también ha sido el momento en el que se
gestó un movimiento paralelo de artistas
que buscaron una forma de sobrellevar la
angustia y la desidia cotidiana.
Las obras pintadas en las paredes desplegaron coloridos personajes caricaturescos,
infantiles e inocentes muñequitos (de allí
que muchos lo denominaron “muñequismo”) y aún hoy abundan por las calles,
puesto que su aporte estético se convirtió
en una suerte de firma para sus autores.
Pum Pum es una de las mujeres pioneras
a la hora de animarse a las intervenciones
del arte urbano que supo ganarse un lugar el circuito.
Se desempeña como ilustradora, diseñadora y muralista pero es reconocida
por crear un universo de fantasía en el
que se animó a retratarse junto a figuras inspiradas en los dibujos animados
de su infancia que pintaba con pinceles
y rodillos, utilizando látex, acuarelas y
acrílicos.
A lo largo de su carrera Pum Pum realizó un gran número de exposiciones en
el país y el mundo, siempre fiel al estilo
que imaginó. Su más reciente muestra se
llama “Galaxia” y en ella invita a conocer
su jovial repertorio, que esta vez presenta
un nuevo formato y allí se encuentra el
desafío: las dimensiones.
De esto se trata la obra que realizó en
la pared de la Galería de Graffitimundo,
Union. Este mural (y las obras expuestas
para la ocasión) cuenta con capas que
juegan con la profundidad del espacio y
advierte una transformación no solo de la
ejecución sino de los materiales, ya que
esta vez Pum Pum asigna el protagonismo al aerosol, todo un desafío.
Graffitimundo y galería Union invitan durante todo el mes a quienes quieran adentrarse en este alegre mundo para recibir
un nuevo año, visitar este mural multidimensional y explorar la mágica Galaxia de
Pum Pum.
// Ana Laura Montenegro
Galería Union. Costa Rica 5929.
Cita previa por [email protected]
GENTE DE MI CIUDAD 2do Premio-La Reserva-Sol Arrese
Graffiti
Pum Pum: Galaxia
Una artista del mundo del graffiti expone su obra en una galería
de arte. Interesante experiencia que incluye la introducción a un
universo de fantasía.
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l año 2001 se desató la peor crisis
económica de los últimos tiempos
en Argentina. El reclamo de las
calles fue unánime: Los cacerolazos y el
“que se vayan todos” resonaron en las
plazas. Ese fue el año en el que muchos
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Premios Planeando sobre BUE 2015
Museo: Museo Nacional de Bellas Artes.
Galería de arte contemporáneo: Galería Zurbarán.
Muestra en galería: “Cantata” de Renata Schussheim.
Muestra de Museo: “El Greco y la pintura de lo imposible” en el Museo Nacional de
Bellas Artes.
Grabados: Muestra “Los maestros del arte gráfico, desde el siglo XVI hasta el siglo
XX“ en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Artista: Alfredo Sábat por “Reflejos de Alicia”.
Instalación: “Reparar el piano y otros compromisos”, de Liliana Porter, en la Galería
Ruth Benzacar.
Muestra antológica
Roberto Plate
Un necesario paseo por la vida de un artista que formó y forma parte
de nuestra cultura, un esfuerzo por tenerlo presente que solo durará
hasta fines de marzo.
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l curador de esta muestra, Raúl Santana, se ha esforzado por mostrarnos un paneo general de la vida de
este artista, que tiene la particularidad de
ser uno de los más completos, por haber
investigado en diversos géneros.
Roberto Plate es argentino, hijo de una familia de alemanes que lo enviaron a temprana edad a conectarse con las escuelas
de Arte de Berlín, donde se nutrió de materiales que marcaron su alma. A su regreso, a mediados de los revolucionarios
años 60, tomó contacto con un grupo de
artistas que formaban parte del Instituto
de Experimentaciones Artísticas Di Tella,
donde su amigo Alfredo Rodríguez Arias
lo convocó como actor en el elenco de
“Drácula”, estrenada en 1966.
A mediados de 1967, fue invitado a actuar
por el inmenso Mario Trejo, que escribió
y dirigió “Libertad y otras intoxicaciones”,
donde por primera vez se trató el tema de
la tortura y el aborto. Dos hombres y dos
mujeres se besaban en escena, en esta
revolucionaria obra, que se representaría
dentro del Instituto Di Tella. Ese año fue
llamado a realizar una muestra especial
en el Teatro San Martín que marcaría una
etapa de su vida. Por ese entonces, Plate
investigaba la manera de realizar obras
que se mimetizaran con la realidad. Fue
así que en el hall del teatro la gente hacía
cola en uno de los ascensores y el indicador del mismo marcaba una interminable
secuencia de subidas y bajadas sin poder
abordarse.
Esa era la obra de Plate. Su padre, de su
regreso de la muestra, le explicó que no la
Curador: Elena Olivera, por “Retrospectiva Roberto Fragella”.
Muestra fotográfica: “Aquí nos vemos: Fotografía en América Latina 20002015”, de autores varios, en el Centro Cultural Kirchner.
Fotógrafo: Eduardo Grossman, por “Fotos”, en el Espacio de Arte de la
Fundación OSDE.
Curador de muestra fotográfica: Elio Kapszuk por “Fan”, de Nora Lezano, en el
Centro Cultural Recoleta.
Graffiti: “Terrestial”, de Jorge Rodríguez Gerada, en Venezuela y Tacuarí,
Monserrat.
había encontrado y esto fue una aliciente
para el artista.
Al año siguiente lo convocaron varios amigos, integrantes del Instituto Di Tella, para
que realizara una muestra y produjera la
histórica instalación llamada “El baño”,
que consistía en realizar el ingreso al baño
de ambos géneros, pero en su interior no
había ningún sanitario.
Esta instalación sirvió para lo que se hacía
por esa época en los baños: pintar graffitis en protesta al gobierno de facto del
entonces presidente Onganía.
La muestra fue clausurada y un grupo de
artistas decidió protestar con una fogata
sobre la calle Florida, frente al edificio con
número 936 que albergaba el maravilloso
Instituto.
Esto produjo la clausura de todo el edificio por parte de las autoridades nacionales, dejando el episodio que involucraba
la obra del plástico en los anales de nuestra historia social.
Plate decidió emigrar hacia Francia y se
instaló en París, donde se rodeó de amigos argentinos que disfrutaban de la libertad expresiva que el medio les otorgaba,
conformando un grupo de experimentación en el área escénica que lo llevó a
trascender como escenógrafo y tomar la
iniciativa de investigar en artes como el
environment, el happening, las instalaciones y demás áreas ligadas a nuevas experiencias, que dieron su inicio a finales de
los 50 y a las que el artista imprimió su
perfil multifacético, inspirador de generaciones futuras.
Plate ha transitado con éxito infinidad de
expresiones con características únicas debido a su infinidad de herramientas.
Desde su presencia en París, ha formado
parte activa de la vida de las artes de esa
ciudad con innumerables muestras, escenografías en óperas, intervenciones, instalaciones y demás actividades que le dieron el espacio que hoy posee en el mundo
entero. Esta es una magnífica oportunidad
para recorrer la belleza de su obra.
// Fernando Arenas
MNBA. Av. Del Libertador 1473. Martes a
viernes de 12:30 a 20. Sábados y domingos de 9:30 a 20. Visitas guiadas: a partir
del 21 de enero, de jueves a domingos a
las 18. Hasta el 27 de marzo.
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Agenda
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ta Help!, pasando por los mejores éxitos:
Love Me Do, A Hard Days Night, Eight
Days a Week, Twist and Shout y algunas
perlitas para los más conocedores, con
vestimenta e instrumentos acorde a la
época. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán.
Sábado 6
• 21. Teatro. Desde Uruguay llega “Sobre la teoría del eterno retorno aplicada
a la revolución en el Caribe” de Santiago
Sanguinetti. Únicas cuatro funciones: sábados 6, 13, 20 y 27 de febrero. Teatro
El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel:
4862-7400. [email protected]
Domingo 7
• 20:30. Tributo a Nat King Cole con Juan
Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole
confluyen el cantante de refinada técnica,
el pianista virtuoso y el showman de gran
carisma que cautivó a público de todo
el mundo. El joven trío encabezado por
Juan Nevani revive el encanto de aquellos
clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. El
show incluye un homenaje a Natalie Cole,
recientemente fallecida, con cantantes invitadas. Con Juan Nevani (piano y voz);
Juan Bayón (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel:
4813-6888.
Jueves 4 y viernes 5
• 21. Luis Salinas. El gran guitarrista argentino se presenta en un formato íntimo
junto a Juan Salinas en guitarra y Martín
Ibarburu en percusión. Hablar de Luis es
hablar de uno de los artistas mas grandes
que ha dado este país al mundo que lo
reconoce como tal. Bebop Club. Moreno
364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.
com.ar
Lunes 8
• 20. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que
improvisa en escena mientras la energía
del público va marcando su impronta. Así,
todos los lunes en el Konex se genera un
verdadero ritual de ritmo y percusión que
se apodera del ambiente para vivir una
experiencia única. Más de tres millones
de personas ya disfrutaron del fenómeno
que revolucionó la percusión en la ciudad
y que le da otro color al primer día de la
semana. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200.
Viernes 5
• 20. Beatlemanía. El ciclo de conciertos
del Planetario regresa con Beatlemanía.
Desde el 5 de febrero hasta el 4 de marzo,
todos los viernes a las 20 y a las 21:30.
Tributo a los Beatles. Un recorrido desde
su primer disco, Please Please Me, has-
Martes 9
• 21:30. Américo Bellotto y Angel Sucheras. Un homenaje a quien muchos señalan
como el creador del jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y
cantante Louis Armstrong fue el punto de
inflexión en la historia del género, apor-
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
DATO IMPORTANTE
Mientras dure la obra de mejora del
Teatro Municipal Gral. San Martin
La librería teatral Salort, ubicada en
el hall, atenderá por medio de la línea
4373-0805 o por su web
www.libteatralsalort.com.ar
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tando como compositor más de cincuenta
títulos considerados standards de todos
los tiempos. Con Américo Bellotto (trompeta) y Ángel Sucheras (piano y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Miércoles 10
• 20. The Rolling Stones llegan a Argentina para dar 3 recitales los días 7, 10 y 13
de febrero en el Estadio Único de La Plata.
Jueves 11
• 20:30. Fuerza Bruta es un espectáculo
impredecible. Lo que sucede involucra
siempre al espectador y lo invita a participar de una forma creativa, en la sorpresa
y el shock, al mejor estilo de las vanguardias, es la gran protagonista de la experiencia. Los días viernes a las 23:30 hs,
Fuerza Bruta presenta las ediciones especiales “Fuerza Bruta DJ Nigths” en las que,
al finalizar el show un Dj invitado transforma la Sala Villa Villa en una auténtica
fiesta donde vos y tus amigos pueden
quedarse a bailar y disfrutar hasta las 2am
al mejor estilo Fuerza Bruta. Ingreso solo
para mayores de 18 años. Centro Cultural
Recoleta Junín 1930.
Viernes 12
• 19.30. Almafuerte. La banda liderada
por Ricardo Iorio se presentará para dar
un show a puro rock, como tiene acostumbrado a su público. Imperdible. Teatro
Flores. Av. Rivadavia 7800.
Sábado 13
• 21. Gillespi y su banda suben al escenario de Bebop Club para presentar su música y parte de su nuevo material “Desayuno en Ganímedes”, disco realizado junto
a Daniel Melero. Habrá músicos invitados.
Gillespi: trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica. Álvaro Torres
en piano y sintetizadores. Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y
programaciones. Sebastián Peycere en
batería. Con su actual formación, Gillespi
combina el sonido clásico del jazz con
nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Domingo 14
• 17. Picnic Electronic Music en Punta
Carrasco continúa luego del éxito de su
temporada 2015. Picnic se transforma a
evento internacional, una nueva puesta
en escena, foodtracks, un nuevo sector
VIP, un sonido más grande y todo lo necesario para que nos visiten los mejores DJs
internacionales, una vez por mes, además
de nuestros mejores exponentes. Cada
domingo hasta el 1° de mayo en Complejo Punta Carrasco. Av. Costanera. Rafael
Obligado y Av. Sarmiento.
Lunes 15
• 21:30. Homenaje a Tom Jobim. Con
Francisco Offenhenden. El maestro Antônio Carlos Jobim fue uno de los padres
de la bossa nova, pero fue mucho más
allá, hasta conformar un cancionero que
describe la enorme diversidad cultural de
Brasil. En este homenaje, Francisco Offenhenden le pone voz en texto y canción al
autor de Águas de março. Con Francisco
Offenhenden (voz y textos); Daniel Homer
(guitarra) y Ruy Alonso (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Martes 16
• 15. Korda. Pasión e Imagen. El célebre
fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez,
más conocido como Alberto Korda, muestra una maravillosa mirada de su época
con imágenes que le dieron el reconocimiento artístico que posee. Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín.
Miércoles 17
• 15. Human Bodies. Todos los días. La
exhibición enciclopédica de cuerpos plastinados podrá visitarse hasta el 28 de febrero en La Rural. Av. Sarmiento 2704.
Jueves 18
• 20. Chancha Via Circuito es un productor
, DJ / remezclador y compositor que investiga la fusión de la música electrónica y la
cumbia es factor clave de su música. Se
explora el lado mínimo de cumbia digital,
con la inspiración de afro-danza, murgas
, minimal dub , IDM , y downtempo . Pitidos informáticos comparten espacio sonoro con el canto folclórico. Tambores de
candombe y una línea vocal del bebop indígena se ubica sobre toques de dub. En
este evento suma a Lulacruza, El Remolón
en noche de cruces de músicas del mundo
con electrónica. Chancha cobró notoriedad mundial cuando se incluyó un tema
suyo en Breaking bad. En Xirgu- Espacio
Untref. Chacabuco 875.
Viernes 19
• 23:50. Sanguinetti Plays Radiohead.
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Marco Sanguinetti (piano) + DJ Migma
(bandeja de vinilos) + Tomas Babjaczuk
(batería) versionan la música de Radiohead. Músico invitado: Pablo Butelman
(guitarra). El trío liderado por Sanguinetti
aborda, de manera muy personal, la música de Radiohead. El repertorio elegido
incluye al menos un tema de cada disco
editado por el grupo británico. Bebop
Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Sábado 20
• 20. Él Mató a un Policía Motorizado. La
anárquica banda platense arma una noche a todo volumen en Ciudad Cultural
Konex. Sarmiento 3131.
Domingo 21
• 19. Raly Barrionuevo. Regresa a Buenos
Aires con su mítica peña y estará con su
amplio y variado repertorio folklórico, más
algunos adelantos de su próximo disco.
Además, compartirá escenario con la prestigiosa artista española Amparo Sánchez,
entre otros. Con la idea de compartir su
música en familia. En Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Martes 23
• 15. Early Stones by Michael Cooper. Llega a Buenos Aires la exhibición fotográfica
más importante y completa de The Rolling
Stones, desde el 3 de febrero en Ciudad
Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Miércoles 24
• 21. Daniel Maza dará a conocer “Vo!”,
su nuevo disco, junto a su quinteto conformado por Agustín “Chungo” Roy en
piano, Gabriel “Corto” Juncos en flauta,
Fabián Miodownik en batería, Beto Merino en percusión y Maza en bajo y voz.
“Vo!” incluye temas de artistas cercanos
y admirados por Daniel Maza como “No
importa la razón”, de Litto Nebbia, “Postales”, de Raúl Carnota, “A la final chorizo”, de Eduardo Pinto, así como una
versión de “A Night in Tunisia”, de Dizzy
Gillespie y otros de autoría de Chungo
Roy y del propio Maza. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Agenda
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Jueves 25
• 21. Richard Coleman. Acústico. El legendario músico que estuvo al frente de
Fricción y Los 7 Delfines vuelve con sus
clásicos acústicos de verano. Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Viernes 26
• 21:30. Porteña Jazz Band. El nuevo show
de la histórica Big Band incluye un breve, apasionante y completo recorrido por
las distintas etapas fundacionales del jazz
hasta los inicios del la era del swing. King
Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie
y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado
dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Sábado 27
• 23:50. Les Diabolettes . Cuatro cantantes femeninas y cuatro músicos de alto
vuelo recrean con frescura y elegancia el
sonido único de los grupos vocales de
chicas de finales de los años 50s y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y
el novelty pop. También incursionan, junto a su voz masculina, en otros géneros
musicales que no han perdido vigencia en
la actualidad como el rockabilly, el blues
y el groove de Motown, con clásicos de
la época. Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409 www.bebopclub.com.ar
Domingo 28
• 20:30. Chaplin & Nevani. Cine mudo
y música en vivo. El pianista, compositor y cantante Juan Nevani musicaliza en
vivo diferentes películas del genial Charles Chaplin, de la época del cine mudo.
Nevani destaca el humor y el sentido humanitario como dos bisectrices que atraviesan la obra de Chaplin. En este ciclo
se presentan cuatro programas diferentes
en los que el pianista musicaliza en vivo
diferentes películas y ameniza la velada
con algunas canciones compuestas por el
inolvidable Charlot. Notorious. Callao 966.
Tel: 4813-6888.
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DJs
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El BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave.
Nuestro anfitrión de la noche de noviembre es Franco Guzi.
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El personaje BUE
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Josefina Scaglione
Actriz y cantante de comedia musical. Protagonizó West Side Story en Broadway,
resultando candidata al Tony. Actualmente brilla en Drácula, en el Teatro Astral.
Teatro
Recomiendo “Todos los pájaros que me
saludan tienen la sonrisa de Gardel”, una
obra con dramaturgia de Sebastián Irigo
y Luis Longhi. Es un unipersonal, lo actúa Longhi, es un recorrido por parte de
nuestra historia, en el cual aparecen tanto
Gardel y Discépolo como Perón. El tango
y la política se fusionan, es un recorrido
emotivo, que enseña y que nos hace recordar, realmente es muy hermoso. Estará en febrero en el Centro Cultural de la
Cooperación. Ya lo hicieron en ese lugar el
año pasado, con mucho éxito.
“Yo no duermo la siesta” de Paula Marull es otra de esas joyitas, de esas cosas
que te hacen salir del teatro con la sensación de haber visto algo que te llega al
corazón. Bien actuado, bien escrito, bien
dirigido. Es una historia íntima y muy conmovedora.
Todos los pájaros que me saludan tienen
la sonrisa de Gardel. Centro Cultural de la
Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Yo no duermo la siesta. Espacio Callejón.
Humahuaca 3759.
Música
“La Delio Valdez”, es un grupo de catorce músicos que hace música colombiana,
cumbia colombiana y algunas composiciones propias. La frontman es Ivonne Guzmán, ex cantante de “Bandana”, que ha
logrado hacer un recorrido como solista
que realmente se destaca. La potencia de
“La Delio Valdez”, la alegría que contagia,
son impactantes. Está bueno abrir la oreja, es una banda para seguirla.
También recomiendo a Edgardo Cardozo,
guitarrista y cantante. Él hace sus propias composiciones, se puede decir que
logra una mezcla entre folklore y otras
canciones, es muy difícil definir su música
porque él es muy amplio. Es un cantante
con un registro vocal muy particular, muy
agradable al oído, sus composiciones son
hermosísimas, debería ser mucho más conocido. Además de que es un gran maestro y un gran amigo.
Para “ver” música, me gusta Bebop. Me
gusta por la onda que tiene, porque está
en San Telmo, soy de San Telmo, me gusta moverme por ahí. En Bebop te atienden
muy bien, el nivel de los shows siempre
es muy bueno, propone algo estilístico
desde el lugar, me resulta interesante, es
muy atractivo. También me gusta el Tasso, ofrecen mucho tango y folklore, eso
es algo que tendría que escucharse más,
sobre todo las generaciones más jóvenes,
porque es algo nuestro y tenemos joyas
actuales y de la época de oro del tango y
del folklore, desde Atahualpa, hasta acá.
Me parece que tendríamos que estar inmiscuidos un poquito más en todo esto
que es tan nuestro y nos pertenece tanto.
www.deliovaldez.com
edgardocardozo.blogspot.com
Bebop Club. Moreno 364.
Torquato Tasso. Defensa 1575.
Plástica
Me encanta Vladimir Merchensky, hace
unas acuarelas que son espectaculares.
Tienen un gran impacto visual, logrado
con un material como la acuarela. Porque
cuando ves el óleo lo imaginás más fuerte
en el lienzo, pero ver que la acuarela, que
es líquida, tome esa fuerza, me resulta
muy interesante.
También me gusta lo que hace Fabián
Ciraolo, intervenciones en figuras que nosotros reconocemos, como por ejemplo,
Marilyn, Chaplin, Dalí. Yo tengo forrado
mi camarín por sus ilustraciones, me resultan espectaculares, él interviene la imagen que uno ya conoce y la “rockea”, por
ponerle un nombre. Genera un resultado
contemporáneo, muy pop y muy roto. Por
ejemplo, yo la tengo a Judy Garland toda
desvirtuada y a la vez es Judy Garland,
pero una distinta, algún otro yo de ella.
www.tantatinta.com
fabciraolo.tumblr.com
Cine
Películas que me han marcado: “Mi pie
izquierdo” de Jim Sheridan, protagonizada por Daniel Day-Lewis. La vi cuando era
chica, pero me marcó mucho, la historia
es la biografía de Christy Brown, pintor
que tenía esta parálisis cerebral. Me quedé fascinada de la tenacidad y la determinación que puede llegar a tener una
persona ante un objetivo, poder lograrlo
más allá de todo, me pareció valioso este
mensaje.
“El pianista”, protagonizada por Adrien
Brody, también. Tiene una carga dramática importante, creo que esas películas
nos pegan más fuerte, por lo menos a mí.
Me pegó fuerte el papel de la música en
la vida de las personas, la música salva
en medio de la guerra, la música salva en
cualquier circunstancia, es así y será así
eternamente.
Y además “Pulp Fiction”, de Tarantino, me
voló la cabeza, las actuaciones, lo bizarro,
lo pop, lo trasgresora.
(My Left Foot, Jim Sheridan, Irlanda, 1989)
(The Pianist, Roman Polański, Reino Unido, 2002)
(Pulp Fiction, Quentin Tarantino, EUA,
1994)
Restaurantes
“Sattva” es un lugar donde se come riquísimo, lo digo yo que soy vegetariana, ahora no tan estricta, lo fui durante mucho
tiempo, ahora estoy un poco más flexible.
Muy buenas las cazuelas de arroz yamaní
con verduras, y hay unos cuadrados de
polenta que son terribles.
“El Refuerzo” es un bar almacén que está en
San Telmo, uno por Chacabuco y otro por
Estados Unidos. Son dos salas chicas. Uno
es más salón de venta de cosas, y el otro
es más restaurante. Los dos tienen la misma
comida y unos vinos boutique fuera de serie.
Vinos, conservas, todo espectacular.
Sattva. Montevideo 446.
El Refuerzo. Chacabuco 872.
Bares
No soy mucho de ir a bares, pero cuando
ando por Palermo visito el “Shangai”. Me
encanta su onda, las cervezas artesanales
de buenísima calidad, me gusta mucho la
cerveza negra. Además, ese bar lo pintó
una amiga mía: Malena Ibarra, dibujó las
japonesas que están en la pared, quedaron preciosas, quedó muy lindo el lugar,
muy atractivo.
“Antares”, que está más cerca de mi casa,
me encanta por la cerveza. Además hacen
unas papas con una salsa de ajo, que después mejor no besar a nadie.
The Shangai Dragon. Aráoz 1199.
Antares San Telmo. Bolívar 491.
Un sueño
Creo que faltan festivales, en el sentido
del festejo y la comunión, gratuita y pública para todos, de lo que es el teatro. Hay,
pero creo que hay poco. Me gustaría que
estuviera más apoyado desde lo político.
Que se genere que el teatro se arraigue
más a nuestra cultura. Ya sea partiendo
desde las escuelas, quizás, como una forma de llegar a los más chicos. Creo que
hay que dar más. El arte, la cultura, salvan, sacan a la mente de la mediocridad.
Eso merece estar más alimentado.
Otra cosa es el uso de los celulares durante la función. Estoy haciendo “Drácula” y
veo cómo la gente usa los teléfonos en el
teatro. Estás en el escenario y ves la cara
de las personas iluminada por las pantallas. Tendría que estar prohibido.
La gente no tiene respeto por el teatro.
Hay un afán terrible de querer inmortalizar todo en nuestros teléfonos en lugar de
disfrutarlo.
También me gustaría que dejasen de existir los programas de chimentos, porque
me parece que son destructores de nuestra cultura.
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Música
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Premios Planeando sobre BUE 2015
Clásica: Marta Argerich y Daniel Barenboim.
Hard Rock: Rata Blanca.
Contemporánea: Muntemple Ensamble.
Barroca: “La rosa de maravilla”.
Indie
Orquesta: Camerata argentina de guitarras.
Intérprete masculino: Axel Krygier.
Solista: Marta Argerich.
Intérprete femenina: Juana Molina.
Ciclo: Música de cámara en el Centro Cultural Recoleta.
Beat
Jazz
Banda: Los Brujos.
Banda: Buenos Aires Jazz Fusión.
Intérprete femenina: Mariú Fernández.
Pop
Intérprete masculino: Pipi Piazolla.
Banda: Tomi Lebrero y el puchero misterioso.
Big Band: Jorge Anders Jazz Orquesta.
Intérprete femenina: Eugenia Brusa.
Banda de Swing: La Familia de Ukeleles.
Intérprete masculino: Nico Cota.
Soul
Banda: Dancing Mood.
Intérprete femenina: Debora Dixon.
Intérprete masculino: Willy Crook.
Rock
Banda: Eruca Sativa.
Intérprete femenina: Lula Bertoldi.
Intérprete masculino: Manuel Moretti.
Hip Hop: Sara Hebe.
Rock nacional: Emilio del Guercio.
Reggae: Nonpalidece.
Música del mundo: Coronados de Gloria.
Grupo vocal: Vox Pop.
Música Infantil: Luis Pescetti.
Tango
Orquesta: OTFF
Intérprete femenina: Lidia Borda.
Intérprete masculino: Hernán “Cucuza” Castiello.
Rhythm & Blues
Espectáculo: “Tango corrupto”.
Milonga: Amapola, del Club Atlético Fernández Fierro.
Murga
Agrupación: Falta y Resto.
Folklore
Banda: Salquén.
Intérprete femenina: Mariana Carrizo.
Intérprete masculino: Jaime Torres.
Flamenco
Grupo: Hispania.
Intérprete femenina: Montse Cortés.
Intérprete masculino: Rafael Amargo.
Fado
Grupo: Fadeiros.
Intérprete femenina: Karina Beorlegui.
Intérprete masculino: Dulio Moreno.
Latino
Grupo: Los Amados.
Intérprete femenina: Viviana Pozzebón por “Vivir la tierra”.
Intérprete masculino: Alejando Viola por “Mundo Amado”.
Canción
Elizabeth Karayekov Paula Maffía
Para los amantes del ritmo de los cincuenta, recomendamos a esta solista Con Las Taradas, el grupo que integra (que se presenta con Sonora
y su increíble banda, que suena en su espectáculo Remix and Blues.
Marta La Reina), o en plan solista, la cantautora bien merece ser
lizabeth Karayekov tira más bien cos soberbios, que completan la ilusión seguida de teatro a boliche, de antro a reducto palermitano.
E
a rubia. Se lookea con hermosos
vestiditos vintage, entallados, con
lunares y se peina como las jóvenes damitas de los cincuenta.
Pero eso no quiere decir nada. La verdad
la tiene en su garganta. Apenas se pone a
cantar, nos transporta sin afeites a esa lejana
época en donde el R&B sonaba y las chicas
afroamericanas, como Ruth Brown (la señorita ritmo), mandaban en los corazones.
La Karayekov tiene una voz fresca, decidida, especial para recrear esos viejos
temas con toda la garra del hoy. Canta
desde muy chica y descubrió el género
cuando formaba parte de un coro de gospel. La música afroamericana golpeó las
puertas de sus sensibilidad y se dedicó a
armar su repertorio con esa base.
Se presentará en Bebop, en donde ya estuvo amenizando alguna noche del mes
de enero con sus canciones.
La acompañará una agrupación de músi-
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de estar ante una banda de antaño por
la calidad de sus performances. Ellos son
la Big Blues Band y forman con Ernesto
Salgueiro en la dirección musical y guitarra, Nicolás García Chamorro en contrabajo, Sebastián Fahey en piano, Iván Carrera
en trompeta, Sebastián Mestre en saxo
tenor, Gastón Rodella en trombón y Julián
Fernández Castro en batería.
La frutilla del postre de su espectáculo
son las versiones de temas de todos los
tiempos interpretados como si hubiesen
pertenecido a la época dorada del Rhythm
and Blues. Podemos escuchar originales
versiones de temas de Aerosmith y Madonna y sorprendernos, entre otras muchas sensaciones, al reconocer cuánto le
debe la música del hoy a estas raíces negras. No se lo pierdan.
// Crispina Garay
Bebop Club. Moreno 364. Viernes 12 a
las 21.
P
aula Maffía es una de las artistas
más intensas del circuito independiente. Multifacética e inquieta,
anda de acá para allá con más o menos
equipaje presentándose sola, en Las Taradas o con su banda Orgía, y en todas partes impone su carisma, su voz cautivante
y su poesía delicadamente encendida.
Después de un enero intensísimo (acá y
en Uruguay), febrero no será la excepción.
Primero y principal, va a estar en lo que
quizás sea uno de los recitales más atractivos del verano: Las Taradas con Sonora
Marta la Reina. El grupo que integra Maffía
sacó a fines del año pasado “Las sirenas
de la jungla”, su esperado segundo disco,
que contiene algunos pequeños ajustes
del proyecto (algunas canciones propias,
una instrumentación un poquitín menos
vintage) sin perder la línea de amor y celebración humorística de la música de todos
los tiempos.
La Sonora Marta la Reina, por su parte,
es, de las varias orquestas de cumbia (y
otros aires bailables de América) surgidas
en los últimos años, una de las que mejor interpreta la vertiente tradicional, con
sus voces chillonas, su abigarrada trama
orquestal, su sonido a madera. Imperdible
fiesta, desde donde se la mire.
Este mes, el 4, Maffía también hizo una
fecha con Marina Fages en el Matienzo.
Difícil que estas páginas hayan llegado a
tus manos antes de ese día, pero ya que
estamos nos metemos en marzo y anticipamos que también el 4 va a estar en
Caras y Caretas en plan solista. Si no la
conocés, vale asomarse a “Ojos que la-
dran” (está en Bandcamp), su extraordinario nuevo disco. Ese día, tocará junto a
Shaman y los Pilares de la Creación, una
de las bandas más estrambóticas e imaginativas surgidas en los últimos años.
// Lucas Petersen
Las Taradas y Sonora Marta la Reina.
Niceto Club. Niceto Vega 5510. Sábado 13
a las 21.
Paula Maffía y Shaman. Caras y Caretas
2037. Sarmiento 2037. Viernes 4 de marzo a las 21.
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Folklore independiente
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Música
@sobrebue
Jazz
Mavi Díaz & Las Folkies Marcelo Gillespi
Después de su excelente primer disco, Sonqoy, la banda de Mavi Un recital distinto cada vez. Invitados y emociones variadas. La
presenta su segundo trabajo con una serie de recitales en el Tasso. calidad de un músico de primera. ¿Qué más se puede pedir?
E
n la vida de Mavi Díaz, fue todo música desde temprano. Su papá era
Hugo Díaz, virtuoso de la armónica,
cultor del tango, el folklore y el jazz.
De muy jovencita fue la voz líder de las
Viudas, la mítica banda femenina de nuestro rock nacional. Y hoy, después de un
largo camino recorrido, sigue sorprendiendo, esta vez arribando para quedarse en
el universo del folklore.
Para eso, además de conocer sus propias
dotes de magnífica cantante, compositora y productora, se rodeó de las mejores
cómplices. Las Folkies es una agrupación femenina, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra
y Martina Ulrich en percusión, que simplemente la rompe.
A un sonido con los bríos del mejor rock
se le suma una delicada búsqueda de la
raíz de nuestro folklore, combinándola
con géneros cercanos como el flamenco y
la música latinoamericana.
No se imaginen una mera revisión de
nuestro cancionero; las chicas componen
sus propios temas, originales, divertidos,
pragmáticos, con miles de referencias a la
vida cotidiana, al amor, a las relaciones.
Logran un sonido novedoso, independiente en cuanto a su desprejuicio por
tomar un género para muchos intocable y
convertirlo en bella herramienta de expresión, en música que palpita.
En 2015 lanzaron su segundo disco, “Todo
sí”. Después de presentarlo en giras por
Europa y Asia darán una serie de recitales
en la ciudad, interpretando canciones con
vocación de hitazo, como “Por Ti” o “Del
tallo a la flor”, hermosísimo escondido
que habla de los principios del amor.
Están avisados. La encantadora voz de
Mavi, sus arreglos vocales, el piano de Las
Folkis que recuerda a un Ariel Ramírez, y
esa combinación perfecta entre el mejor
rock nacional y el folklore más íntimo, los
esperan en las noches del Tasso.
// Abby Sunday
Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa
1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 24 a las
21. Banda invitada: Los Hermanos Butaca.
G
illespi es como el sol. Siempre
está. Aunque su perfil sea más bien
noctámbulo, quizás por la música
que toca, el hombre se desempeña a todas horas haciendo diferentes cosas: es
humorista, mediático en el buen sentido,
productor musical de TV, compositor de
películas y además, estudiante avanzado
de psicología. Tiene todo para caer bien
en un ambiente cultural como el nuestro,
ecléctico, neurótico pero también capaz
de grandes afectos.
El mes de febrero lo encuentra en la ciudad,
para animar las noches del Bebop con presentaciones de “Desayuno en Ganímedes”,
disco realizado junto a Daniel Melero.
El sonido de este disco tiene que ver con
atmósferas que acompañan. Hay jazz del
bueno, pero liberado, flotando en un denso, rico y misterioso espíritu electrónico.
Gillespi se encarga de la trompeta, el flugelhorn, los sintetizadores y la guitarra
eléctrica. Álvaro Torres lo acompaña en
piano y sintetizadores,
Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctri-
Punk & Tango
Pil + La Fernández Fierro
En San Telmo, barrio tan tanguero como rockero, el fundador de Los
Violadores y la Orquesta cruzarán estéticas, músicas y músicos.
L
as premisas son conocidas, el desenlace no tanto. Que la Fernández
Fierro es la más rockera de las orquestas de tango es ya un lugar común
tan insufrible como inevitable. Que desde
hace una década y media se ha entremezclado con bandas de rock en festivales de
distinto tipo es también dato conocido.
Que hace tres años organizó la que –creo–
fue su primera fecha en solitario con una
banda de rock (la Gran Martell) ya no es
tan obvio. Que ahora suba un nuevo escalón es motivo de entusiasmo: ya no se
trata de compartir un escenario con una
banda sino de compartir incluso la música.
Si El Arranque tradujo a tango algunas de
las canciones de Kevin Johansen, ¿a quién
podía poner en pie de igualdad la OTFF
sino a Pil Trafa, fundador de los fundadores del punk en castellano? Pil comienza
a transitar un año que promete intenso.
Festeja treinta y cinco años de carrera, se
prepara para una vuelta apoteótica de Los
Violadores (nuevo episodio de una larga
novela, en abril, en el Luna, por las tres
décadas de “¿Y ahora qué pasa, eh?”), en
2015 sacó nuevo disco. Con producción
de Steve Diggle, bajista de Buzzcocks, “El
último hombre” es su segunda obra solista. Muestra que está en muy buena forma
y quizás más comprometido que nunca
con el mundo que lo rodea. De hecho, su
corte de difusión fue “Nonsanto”, contra
el impacto de los agroquímicos.
En una nota que dio en diciembre a un
ca, loops y programaciones, y Sebastián
Peycere en batería.
La gracia extra de estas reuniones musicales consistirá en que los invitados sorpresa se irán renovando, además de que
habrá en el show un lugar para la improvisación, de modo que cada presentación
será diferente.
“Desayuno en Ganímedes” explora más allá
del universo conocido, encontrando grandes
espacios para la experimentación y los nuevos colores que otorga la música electrónica.
Por eso prometemos que asistir a todas
las noches en vivo asegurará siempre escuchar un material distinto, plagado de
matices que cambian y se transforman
ante nuestros oídos. También es bueno
oír a Gillespi, trompetista genial, bromeando y contando anécdotas entre tema
y tema. Sus espectáculos siempre desbordan sentido del humor y dejan renovada
alegría de vivir. // Sabina Pérez
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. Todos los sábados de febrero a las
21. www.bebopclub.com.ar
diario de Córdoba, Pil dijo que su mente
estaba más puesta en el show con la OTFF
que en el Luna con sus ex compañeros.
“Será un desafío tremendo”, evaluó. No
parece obligatorio elegir entre una y otra
cita. Pero seguro que por la de Pil con la
Fernández Fierro, alternándose, prestándose músicos, mezclando repertorio, va a
haber que darse una vuelta.
// Lucas Petersen
Xirgu. Espacio Untref. Chacabuco 857.
Viernes 19 a las 21.
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Música
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Reggae
Nonpalidece + Kenyatta Hill
La banda originaria de Tigre fortalece su alianza con el hijo del fundador de Culture en varias fechas
veraniegas. De ellas, tres son en Buenos Aires.
N
onpalidece empieza a cerrar otro
verano híperactivo. No es raro en
ellos. A veinte años de su fundación, la banda ratifica un camino por el
que optaron hace tiempo: tocar mucho en
vivo y volver cada encuentro una ceremonia de comunión con su público. Si la vida
es gozo y sacrificio, disfrute y compromiso, raíces y presente, como lo sugiere
buena parte de esas letras tan locales, tan
universales, que canta Néstor Ramljak, no
hay mejor manera de proyectar eso que
en el escenario, con la gente.
La particularidad de este verano, de este
febrero en particular, es que en el marco
de su gira “Nosotros andamos” volverán
a compartir varias tocadas con Kenyatta
Hill, hijo y heredero musical de Joseph
Hill, el líder del legendario Culture.Con la
Clásica & Contemporánea
voz ligeramente más rasposa que la de su
padre pero igual de expresiva, el jamaiquino tiene con la banda ya una nutrida relación artística y de amistad que se tradujo
en más de un cruce musical, como el clásico “Revolution time”, que se puede ver en
Youtube, y varios otros temas de Culture,
e incluso de Nonpalidece, que circulan por
aquí y allá.
El calendario común está lleno de marcas:
además de una fecha con TheWailers y
Ponto de Equilibrio (Brasil), en homenaje
a Bob Marley en Groove (el 4, muy temprano para estas páginas) y de muchas
presentaciones en el interior, Nonpalidece y Kenyatta subirán al escenario de La
Trastienda en la tercera semana del mes.
No cabe imaginarse un mejor cierre para
un verano que pintó tumultuoso. Como
dicen los Nonpa, “puedes ver, ser parte
de, creer y crecer, y aunque el barrio te
castigue a diario siempre habrá algo en
qué creer”.
// Lucas Petersen
La Trastienda. Balcarce 460. Jueves 18 y
viernes 19 a las 21.
Rock
Prima Donna
Él mató a un policía motorizado
E
L
Acostumbrada a sorprender y a romper moldes, la banda nacida en
El Teatro Colón tiene refrescantes novedades para aquellos porteños La Plata presenta su nuevo simple extendido.
que desafíen al calor, quedándose a disfrutar la ciudad.
n el marco del Festival de verano,
el Teatro ofrecerá “Prima Donna”,
la ópera del compositor, cantautor
y pianista Rufus Wainright, con libreto coescrito con Bernadette Colomine.
“Prima Donna” es un verdadero concierto
sinfónico para ver.
Tres cantantes líricos interpretarán las
escenas principales de la ópera mientras
Prima Donna
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imágenes en torno a Maria Callas desfilarán por la pantalla en una película filmada
en el Théâtre des Variétiés de París. Esta
cinta, que contiene imágenes cautivantes,
pertenece al realizador Francesco Vezzolli.
Luego, Rufus Wainright en persona interpretará una selección de sus canciones al
piano, acompañado por Orquesta y cantantes invitados. La dirección musical será
de Bernardo Teruggia. Con Oriana Favaro,
soprano, Guadalupe Barrientos, mezzosoprano, y Carlos Ullán, tenor.
Ya de cara a la Temporada 2016, La Estable en Escena ofrecerá su Concierto 1. Es
una sesión completa dedicada a los grandes valses de la historia de la música.
Se titula, precisamente, “El gran vals” y
será el primero de una serie de conciertos
que se desarrollarán a lo largo del año.
La programación incluye: “Invitación a la
danza”, de Carl Maria Von Weber (Orquesta Héctor Berlioz), “A orillas del hermoso
Danubio Azul”, de Johann Strauss (h),
“Vals Mefisto N°1” de Franz List, valses
de “El caballero de la rosa”, de Richard
Strauss, vals del la suite de jazz N° 2 de
Dmitri Shostakovich y “La valse” de Maurice Ravel.
Y como innovación especial, el Centro
de experimentación presentará “Matinée Fantômas”, opereta radiofónica al
aire libre. Ricardo Ibarlucía, Walter Jakob,
Agustín Mendilaharzu y Gabriel Chwojnik
compilarán las fechorías musicales de un
héroe de folletín.
Prima Donna. Teatro Colón. Sala principal. Viernes 19 y sábado 20 a las 21:30.
La Estable en Escena. Concierto 1. Plaza
Vaticano. Viamonte y Cerrito. Sábado 20
a las 20.
Matinée Fantômas. Martes 23 y miércoles 24. Plaza Vaticano. A las 20.
a pregunta del millón: ¿Por qué este
grupo se llama “El mató a un policía
motorizado”?
La respuesta se entiende si se tiene en
cuenta que sus integrantes son amigos
desde la adolescencia, que escuchaban
la misma música -Ramones, Pixies, Sonic
Youth, Velvet Underground-, y se emborrachaban juntos.
Venían ensayando formaciones para expresar lo que tenían en mente. Una noche,
viendo películas en cable, sorprendieron
un subtítulo que decía esa frase del policía motorizado. Al estar tan ebrios, le pareció estupenda para bautizar el proyecto
que empezaban.
In vino veritas: el nombre les trajo muchas
alegrías, y se terminó imponiendo en el
paisaje indie de la música ciudadana.
Hoy tienen una frescura única que logran
componiendo juntos en salas de ensayo o
trabajando sin complejos sobre la idea de
cualquiera de la banda. Esta especie de
feliz anarquía les dio un gran poder para
moverse en un abanico de composiciones
eclécticas, divertidas a veces, melancólicas otras, pero siempre pegadizas, emo-
cionantes al oído y fáciles de adoptar en
cualquier playlist.
Su nuevo simple se llama “Violencia”.
Contiene cuatro canciones nuevas, grabadas en estudio. No esperen rock del
duro: son temas melodiosos, bien pop,
incluso elegantes. Es un simple más bien
maxi, pero es muy corto para ser un disco completo. Pero ellos no se atan a las
convenciones y están preparando material
discográfico de larga duración, pero, confiando en la fidelidad de su público, entregan pequeñas perlas como esta, para ir
alimentando el fuego.
“Violencia” representa un pasaje natural
entre “La Dinastía Scorpio”, su último disco, y lo que se viene. El detalle de color,
es que se consigue en CD, casetes y ¡vinilos!
Él mató a un policía motorizado se estará
presentando en el patio al aire libre del
Konex. Es una buena oportunidad para
pasar una nochecita hermosa, al calor de
su música.
// Eric Vega
Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Tel: 4864-3200. Sábado 20 a las 20.
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Tango y canción
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Música
@sobrebue
Música latinoamericana
La Chicana
Lila Downs
La banda que tomó el tango por asalto cumple veinte años. Lo La cantante mexicana regresará a nuestro país, en una vuelta más de
festejan con un disco nuevo, la edición de un libro y un ciclo de cuerda de esa hermosa cajita de música que es Balas y Chocolate.
conciertos en vivo.
N
unca voy a olvidar la primera vez
que escuché a La Chicana. Fue en
una presentación de su disco “Un
giro extraño”, allá por el año dos mil.
La potencia canyengue de Dolores Solá,
cantando temas de varón a lo Azucena
Maizani, el repertorio –sabores bien urbanos perfumados con aires camperos–,
lo enrarecido de todo ese combo que sin
embargo estaba tan cerca del corazón, y
las letras, ácidas, melancólicas, que hablaban con cierto desapego taura de lo im-
posible del amor, me impactaron mucho.
Salí encantada de haber oído algo tan genuino.
Por suerte, la banda tiene una larga vida.
Este mes de febrero cumple veinte años,
la excusa perfecta para ofrecer un ciclo de
presentaciones en el Tasso. El alma de estos recitales serán los temas de su nueva placa, “Antihéroes y tumbas”, que se
destacan por ser canciones largo tiempo
guardadas en los arcones interiores del
grupo. Ahí hay una versión memorable de
“Cabecita negra”, tango que Gardel grabó,
pero también una interpretación traducida
al castellano de “Lili Marlene”, con curiosos arreglos que incluyen la novena sinfonía de Beethoven.
Y lo más original, lo más inquietante y lo
más lindo: los temas de Acho Estol. Canciones que contienen esa poesía cínica,
esta ternura retobada y áspera, ese matiz de crueldad provocado quizás por el
amor que no acompaña. Para todos los
que como yo piensan que esas letras merececían estar publicadas, tengo novedades. “Lo que hay” es una antología de las
letras de Acho Estol que se lanza también
como parte de los festejos.
Mezcla rara de tango, candombe, milonga y folklore, impronta de cantores nacionales, y un team de músicos prodigiosos
que acompaña a la dupla líder de Dolores
y Acho, hacen de La Chicana un espectáculo integral, entrañable y disfrutable.
// Abby Sunday
Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa
1575. Tel: 4307-6505. Viernes y sábados
de febrero a las 21:30.
L
ila es ante todo carismática. Pero
no es solo una voz bonita. Compositora, intérprete, productora discográfica, actriz y antropóloga, reúne todas
esas características a la hora de brindar
su música.
Por eso sus discos tienen climas de fuerte
identidad latinoamericana, hondas raíces
de investigación a la hora de componer y
elegir un repertorio y sus arreglos, un envolvente aroma de misterio macondiano,
y un fuerte compromiso con su gente y su
sentir expresado a través del lenguaje de
la música.
Balas y Chocolate World Tour es su quinta
gira musical. Con ella, Lila ha recorrido Canadá, España, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, Estados y el interior de México.
Muchos la comparan con Chavela Vargas.
Yo diría que es su digna heredera, pero
que su producción es, en cierta forma, un
poco más pop, un poco más a caballo de
estos tiempos multimediáticos. Su música
es un rompecabezas de varios soportes
artísticos. Hay una imagen, apoyada en
Frida Kahlo. Hay una búsqueda por tras-
Jazz
Inés Estévez & Javier Malosetti
Los caminos del amor los han reunido. Juntos son dinamita. Lo que se ve y se oye en el escenario es
nada menos que esa buena vibra del corazón traducida en música.
L
a hermosa voz de Inés Estévez era
algo que se tenía guardado. Javier
Malosetti, bajista eximio, leyenda
viva de la música nacional, pareja suya
desde hace un año, fue el primer sorprendido al escucharla.
Ella estaba de entre casa, cantándole una
canción a sus hijas. Él supo que había encontrado una nueva compañera para compartir escenario.
Ese fue el primer paso para buscar otra
manera más de estar juntos. Descubrieron
que durante sus infancias, sus padres escuchaban la misma música, jazz clásico,
algunas bossas novas, música francesa al
estilo de Edith Piaf.
Empezaron a ensayar solos, buscando un
sonido que los convenciera. Cuando estuvieron seguros y definieron el repertorio, se lo presentaron a los músicos que
Malosetti eligió: Hernán Jacinto en piano
y teclados, Ezequiel Dutil en contrabajo y
cender que se comunica con el más puro
presente.
Su último disco, que lleva el mismo nombre que la gira, contiene canciones que
son verdaderos hallazgos.
Oírla es regresar a las fuentes, es bucear
en nuestras raíces, es despegarnos de
nuestra pátina urbana para regresar al
pueblo chico, a ese vientre materno de aldea latinoamericana.
“Humito de copal”, “Mano negra”, “Una
cruz de madera” ,”La farsante”, todas las
canciones tienen un profundo espíritu de
rebeldía y ensueño.
Y para destacar, su lúcido tema “La patria
madrina”. Está dedicado a los cuarenta y
tres estudiantes normalistas desaparecidos en Iguala en 2014.
En nuestra ciudad, Lila Downs es muy
querida. Grabó con cantantes reconocidos
y amados como Mercedes Sosa y Kevin
Johansen. En cierto modo, cada vez que
visita Buenos Aires regresa al hogar. La
esperamos con cariño. // Abby Sunday
Teatro Gran Rex. Viernes 11 de marzo a
las 21.
Javi Martínez en batería.
La dupla resultó ser una verdadera bomba
y un derroche de ternura a la vez. Canta
ella y canta él, pelando una voz bien modulada, un poco áspera, que se complementa con la dulce entonación femenina.
Malosetti se encarga del bajo y la guitarra.
Hacen jazz bien clásico, con mucho swing,
incursionando además en el samba, la
chanson y algunos temas de los años noventa. Hay una sección rítmica muy cuidada, que por supuesto incluye sorpresas y
músicos invitados.
La versión de La vie en rose que hacen es
genial: delicada y bella, bien instrumentada, con el tempo justo para lucir las voces
y la instrumentación. El video de presentación puede verse en Youtube: ya superó
las veinte mil visitas.
Todo el repertorio tiene la impronta del
músico groso que es Malosetti. Este es
un recital recomendado, sobre todo por
hallarnos en febrero, el mes del amor.
Lo que estos dos hacen es eso, amor del
bueno, del que crea, del que también alcanza para hacer felices a los demás.
// Sabina Pérez
Boris Club. Gorriti 5568.
Viernes 19 y sábado 27 a las 21:30.
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Cine
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Estrenos latinoamericanos
El abrazo de la serpiente
Llega la esperada película de Ciro Guerra, producida por venezolanos, colombianos y argentinos, que
retrata el mundo de la selva amazónica en un viaje inspirado. Para aquellos que quieran aprender a soñar.
P
or estos días, “El abrazo de la serpiente” volvió a ser noticia porque
fue nominada para los Oscar como
Mejor Película Extranjera. Ya había dado
un anuncio de su grandeza en el Festival
de Mar del Plata, donde obtuvo el Astor
de Oro. En Cannes, su director se llevó el
Premio Art Cinema en la sección Quincena
de Realizadores.
Es la primera vez que un film colombiano
accede a la vidriera de los grandes festivales. Y es totalmente merecido, porque es
una película apasionante. Da orgullo que
Marcelo Céspedes y Hori Mentasti, argentinos, hayan participado en la producción.
Narra la historia de Karamakate, un chamán que vive en medio de la selva, retirado del mundo. Los blancos han matado a
su pueblo, se cree el único superviviente,
hasta que un hombre de una tribu vecina,
Manduka, le trae a un blanco gravemente
enfermo para que él lo cure.
El blanco es un botánico europeo, que le
dice que conoce sobrevivientes de su cultura diezmada. Karamakate acepta ayudarlo y parten a buscar la Yakruna, una planta
que solo saben cultivar los del pueblo del
chamán, y que es capaz de aliviar al botánico y a la vez, de enseñarle a soñar.
Es muy difícil explicar la belleza del film.
Está rodado en blanco y negro, en escenarios originales, porque su director aseguró
que en la selva hay trescientos tonos de
verde, tan hermosos, que fotografiados al
natural abrumarían al espectador. De todas formas, la fotografía es soberbia.
Con un sencillo hilo narrativo, el guión del
propio Ciro Guerra y Jacques Toulemonde
Vidal se las arregla para contar la historia
de la conquista, el poder sanador de la naturaleza, el peligro de que el mundo muera
a manos de los hombres, la sabiduría, la
conexión sagrada y el respeto que debería
Cine internacional
Mustang: Belleza salvaje
Femineidad, intimidad y juventud desafían encierros y restricciones.
C
inco hermanas huérfanas viven juntas en una hermosa casa en un pueblo del Norte de Turquía, al borde de
un risco frente al mar. Son cuidadas por su
tío y su abuela, quienes intentan obligarlas
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a cumplir con las obligaciones tradicionales de su condición: mantenerse vírgenes
y transformarse en buenas esposas. Los
hombres y sobre todo las mujeres adultas
del pueblo aseguran con su mirada inqui-
existir entre los humanos y la tierra que le
da cobijo. Y todo contado con tono épico,
de novela de aventuras, que hace que nos
identifiquemos con los personajes y que
los amemos sin prejuicios.
El guión tiene un bucle muy efectivo, salta
al futuro, en donde Karamate es viejo y
ha olvidado las cosas de su pueblo. Un
nuevo aventurero blanco llega junto a su
choza. Esa vuelta contiene la esencia del
relato, que no se limita a dividir las cosas
sidora la presencia continua del deber ser,
de los largos vestidos, de la culpa sobre el
cuerpo y la necesidad de controlar el espíritu rebelde de la adolescencia.
Pero la película se erige contra ese designio y construye cinco personajes vulnerables y libertarios que son justamente puro cuerpo, pura vitalidad y deseo.
La directora y guionista Deniz Gamze Ergüven elige el punto de vista de la niña
más pequeña para guiarnos por ese uni-
entre sometedores y sometidos, sino que
se encarga de abrir el juego, de compartir
la responsabilidad de sostener el mundo.
Así de sencillo, así de grave, así de mágico.
La porción colombiana del Amazonas y
sus tribus originarias sufrieron mucho la
fiebre del caucho. Eso puede verse en los
estigmas de los árboles filmados, en las
huellas de latigazos en los cuerpos de los
personajes. El otro flagelo fue la Iglesia
católica, que se encargó de borrar los conocimientos ancestrales de los indígenas.
Toda esa historia de dolor está presente,
convertida en aventura, en viaje hipnótico
de iniciación hacia el corazón del hombre.
El resultado que logró Ciro Guerra trabajando con los actores principales fue
impresionante. Nilbio Torres y Antonio
Bolívar -como Karamakate en sus distintas edades-, y Yauenkü Migue como Manduka, son indígenas originarios de la amazonia, que viven ahí, a flor de agua.
Especialmente Nilbio Torres, cultivador
de yuca en la vida real, cumple una labor
única. Su mirada terrible, el manejo de su
cuerpo, su belleza, su majestad de rey…
Así de hermosos debiéramos ser todos, si
escucháramos la voz interior.
Muy tristes tenemos que estar por haber
olvidado el regalo de los dioses. Por eso,
como dice Karamakate, nunca hay que
desconocer quiénes somos ni de dónde
venimos. No hay que permitir que nuestra
canción se extinga.
El valor de esta película es hacernos entender que ese mensaje va para todos, sin
importar los colores.
// Laura Ávila
Estreno en Buenos Aires: 18 de febrero.
verso pintado de costumbres exóticas
para la mirada occidental, donde todavía
se exige a las mujeres cumplir con un destino de servicio y encierro. El retrato del
vínculo entre las hermanas y la manera
particular de cada una de lidiar con ese
momento de la vida, logra algo bastante
extraño y hermoso: que cada personaje se
convierta en una entidad creíble, seductora, que logramos conocer y querer.
Es una película de una narrativa dinámica e inteligente que saca el máximo jugo
de sus elementos: la belleza interpelante
de las protagonistas, los desniveles del
paisaje montañoso y marítimo – presten
atención a los ejes verticales y la reminiscencia al imaginario de las princesas,
las torres y príncipes modernos-, la casa
como gran estructura concreta para el encarcelamiento espiritual que se va desarrollando con fuerza hasta llegar al clímax
final. A la hora de iluminar los ambientes
y mostrar los cuerpos femeninos en movimiento, la fotografía remite a cierto cine
independiente o incluso a la estética publicitaria (sobre todo en el uso del viento,
el cabello, la piel). Pero incluso ese cliché
visual adolescente encuentra su sentido al
enfrentarse a la pesada moralina marronácea y mortecina del mundo adulto.
Recomendada para sentir, reflexionar, vibrar y emocionarse. ¡Viva la libertad femenina en cualquier lugar del mundo!
// Soledad Castro Lazaroff
BAMA Cine. Av. Roque Sáenz Peña 1150.
Tel: 4382-7934. [email protected]
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Cine
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Premios Planeando sobre BUE 2015
Cine internacional 2015
Cine argentino 2015
Dirección: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne por “Dos días, una noche”
Steven Spielberg por “Puente de espías”.
Película: “Dos días, una noche”.
Opera Prima: “Sin control” de Chad Stahelski.
Documental: “An Honest Liar”, de Tyler Measom y Justin Weinstein
“La sal de la tierra”, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.
Guión: Matt Charman y Ethan & Joel Coen por “Puente de espías”
Actriz principal: Marion Cotillard por “Dos días, una noche”.
Actor principal: Johnny Depp por “Pacto criminal”.
Actriz de reparto: Kate Winslet por “Steve Jobs”.
Actor de Reparto: Nanni Moretti por “Mia Madre”.
Fotografía: Yorick Le Saux por “El otro lado del éxito”.
Diseño de Vestuario: Florence Fontaine por “La espuma de los días”.
Dirección de Arte: Thomas E. Sanders por “La cumbre escarlata”.
Edición: Clelio Benevento por “Mia Madre”.
Música Original: Gregg Alexander por “Begin Again”.
Película de animación: “Se levanta el viento” de Hayao Miyazaki.
“Shaun The Sheep”, de Richard Starzak y Mark Burton.
Revelación: Joel Edgerton como director por “El regalo”.
Rebecca Ferguson por “Misión imposible: Nación secreta”.
Dirección: Sebastián Schindel por “El patrón, radiografía de un crimen”.
Película: “El patrón, radiografía de un crimen”.
Opera Prima: “Ciencias naturales” de Matías Lucchesi.
Documental: “La ceremonia” de Darío Arcella.
Guión: Agustina Liendo por “El incendio” / Marco Berger por “Mariposa”.
Actriz principal: Pilar Gamboa por “El incendio”
Julieta Zylberberg por “Mi amiga del parque”.
Actor principal: Lautaro Delgado por “El desierto”.
Actriz de reparto: Susana Varela por “Kryptonita”.
Actor de Reparto: Germán De Silva por “El patrón, radiografía de un crimen”.
Fotografía: Gustavo Biazzi por “El desierto”.
Diseño de Vestuario: Julio Suárez por “El clan”.
Dirección de Arte: Daniel Gimelberg por “El desierto”.
Edición: Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por “El clan”.
Música Original: Santiago Adano por “El prisionero irlandés”.
Revelación: Mariano Nante por “La calle de los pianistas”.
Estrenos argentinos
El rey del Once
Los estrenos fuertes de febrero comienzan con la nueva película de
Daniel Burman.
P
inta tu aldea y pintarás el mundo.
Este viejo consejo es oído por Daniel Burman, que luego de incursionar en films bastante flojos como “El misterio de la felicidad”, vuelve a su mundito
conocido, a hablar de cosas que para él
son genuinas.
En ese registro obtiene lo mejor de sí: “El
rey del Once” es una buena película, con
una impecable realización, pero también
hecha de momentos que llegan al corazón.
Un hombre que está dejando de ser joven, interpretado por Alan Sabbagh, viene
de visita desde Nueva York para ver a su
padre.
El viejo Usher es judío practicante, ecléctico y movedizo, a tal punto que solo se
lo puede ubicar por teléfono. Desde allí,
en una suerte de omnipresencia, le da instrucciones a su retoño, le hace conocer a
una de sus protegidas, una intrigante mudita compuesta por la siempre encantado-
ra Julieta Zylberberg, y en cierta forma, le
va ordenando la vida.
Esta es una película de hombres, el camino de un héroe que a pesar de haber conquistado el mundo, retorna al nido, buscando algo en qué creer, un afecto que
nunca se termine. Un hijo pródigo.
En el camino hay una cierta desilusión hacia las mujeres y hacia las cosas personales. El derrotero del protagonista es una
especie de senda del desapego, en donde
va tirando lo que no le sirve y recuperando una cultura del trabajo, una idea de
compromiso y de ligazón con sus raíces.
Todo eso, que tiene que ver con la sangre,
con Dios, con alguna clase de amor, está
plasmado de una manera divertida y muy
amena.
El hombre viene a buscar a su Padre. Viene a buscarse a sí mismo.
// Laura Ávila
Estreno en Buenos Aires: 11 de febrero.
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Restaurantes
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Peruano japonés
Osaka
Este es uno de esos lugares que hacen que Buenos Aires sea tan
especial. Una opción muy recomendable para festejar el encuentro
en el día de los enamorados.
E
l lugar es una experiencia en todo
sentido, la atención es inmejorable
desde el ingreso hasta la partida.
Posee ballet parking, si reserva previamente no tendrá espera.
La primera estación es la barra, hacer una
parada al llegar es altamente recomendable y sobre todo solicitar recomendación
de tragos. Si bien posee una carta muy explícita, la expertise del bartender es para
aprovecharla: además de los tradicionales
tragos, puede proporcionarle elixires que
prepara a su medida, según la charla con
el cliente. Ahí ya podrá disfrutar de los
amplios salones, tanto el de planta baja
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como el nivel superior y la terraza, solicite permiso para conocerlos y elija el lugar
más agradable, recuerde que será una noche única.
El diseño de iluminación resalta y favorece
las cálidas decoraciones de los distintos
espacios, el arte en madera está presente
en cada lugar, disfrutará especialmente de
la música, aquí todos los sentidos se sienten halagados.
La propuesta nace con la intención de
brindar la fusión de las cocinas peruana
y japonesa, ambas con características
muy particulares y con una base de componentes similares. La particularidad del
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lugar es la calidad y esto no solo lo logra
con productos frescos y de primera, se
esfuerzan especialmente en los sabores y
presentaciones, verdaderas obras de arte
pasan constantemente ante los ojos. Poseen productos andinos y japoneses que
macerados, mixturados o con preparaciones previas conforman sabores únicos,
esto produce sensaciones en el paladar
completamente nuevas a nuestra cultura.
Aconsejo no pedir un único plato. De entrada, una degustación de ceviches, que
permite tres variedades de la extensa lista que posee la carta. Lalo (Rualdo de
la Cruz), el frontman del excelente equipo que atiende los comensales, puede
indicarle qué pedir. Su amor por lo que
allí se produce, unido a su sentido de
honestidad, lo transforman en un recomendador interesante. Él me aconsejó
un trago con componentes como pisco,
cardamomo, mandarina y vodka o el
Chicano de canela con pisco, jengibre y
canela, que fueron un maridaje perfecto
para los distintos platos, como el de langostinos, o los de centollas, o los niguiris de kobe.
No deje de probar los Crocantes de Guantan con centolla y Filadelphia con salsa
de mango y rocoto. O la degustación de
vieiras. Son increíbles las Giosas de pato
confitado con hongos shitake sobre salsa
de huancaína. A la hora de los postres, el
suspiro limeño y el volcán de chocolate
acompañado con helado de zanahoria y
jengibre llevan la punta, pero siempre hay
algo nuevo con lo que este lugar sorprende y nos deja atónitos del disfrute.
Le recomiendo no dejar de ir, usted se lo
merece.
// Álvaro Suarez Onzué
Soler 5608. Palermo.
[email protected]
Juana Manso 1164.
Los Molinos Building. Puerto Madero.
[email protected]
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Restaurante
Morena
Onírico lugar, ubicado en uno de los puntos más extravagantes de la
ciudad, para deleitarse y pasar una velada inigualable.
C
uando tenga uno de esos días en
que siente que es verdaderamente maravilloso ser usted, que tiene
algo especial para festejar -una oportunidad sería este 14 de febrero, el día de los
enamorados-, o cuando lo desee, debería
ir a Morena.
Queda en la Avenida Rafael Obligado, en
la Costanera, ahí donde se bifurca hacia
los carritos de la costanera y el empalme
con la nueva Illia. A su derecha encontrará un ingreso que indica que es el Club
Náutico Puerto Norte: entre, siga bien al
fondo, le parecerá una maravilla de la ingeniería que el espigón tenga más de 500
metros, que entre tanto en el Río de La
Plata. Bien: usted ha llegado al paraíso,
lo espera uno de los sitios más hermosos
de la ciudad, una construcción alargada y
completamente vidriada que ingresa aún
más en el agua, dando una sensación
única.
Morena se ha caracterizado históricamente por ser un lugar de gran calidad gastronómica, de grandes porciones, mariscos
frescos, las mejores carnes, eso es innegable. Siguiendo esa tradición pero agiornándola, se ha diseñado una carta con
un toque marcadamente gourmet, con la
firma del chef Manuel Barraza, quien se
destaca por una propuesta de pocos platos estrellas y con tendencia al “plato del
día”, con piezas de carne que pueden ir
desde cordero, jabalí, cerdo, según cuál
sea la mejor calidad que encuentra.
Recomiendo las mollejas con verduras
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Restaurantes
bebé, sobre salsa de miel. Pesca del día
con sabrosos maridajes de verduras a la
plancha. Pulpo a la plancha sobre puré de
papas con aceite de trufas. Gambas sobre
fondeau de tomate. Arroces diversos.
Manuel está entusiasmado con el lugar.
Luego de su paso por La Bourgogne, centra su propuesta con productos de primera calidad, específicamente buscados, con
procesos tradicionales y combinaciones
muy creativas, como es el caso de diversos postres que no poseen características
empalagosas, ni siquiera su famosa mousse de chocolate acompañada con naranjas procesadas y miel orgánica. También
ofrece propuestas como croquetas fritas
de arroz con leche rebozadas con panko,
acompañada con helado o el Streusel de
hinojo. La calidez de la atención de todo
el personal es increíble.
Dentro de la renovada propuesta se ha
convocado a una verdadera estrella de
las barras porteñas para que engalane
Beluga, la barra del lugar: se trata del disputado por varias empresas Carlo Conti,
@sobrebue
quien además de su reconocida calidad
alquímica para los tragos, propone una
concentrada carta que tiene que ver con el
entorno, tragos con sal marina en escama,
Bloody Mary con salsas de pescados. Destaca el uso de productos que tienen que
ver con el mar, su tradición mediterránea
lo mueve a trabajar con especias y hierbas, usa mugs para servir sus tragos, dando la impronta con los jarros bucaneros
que usaban las antiguas embarcaciones.
Nos preparó un gintonic con aceite de oliva y tomillo y un cóctel clásico, una especie de mojito con angostura, naranja, cardamomo y concentrado de albahaca, una
delicia que recomiendo especialmente.
Aconsejo enfáticamente visitar este lugar
por su magia.
// Luis Enrique Medina
Av. Rafael Obligado.
Costanera 4899.
Club Náutico Puerto Norte.
Reservas: 4788-2521 / 4786-0204.
Martes a sábados de 20 a cierre.
Domingos de 12 a 16.
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Horóscopo Por Susy Forte
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TEATRO
Gilda. El padre.
Yo soy mi propia mujer.
Festival de verano del Colón.
Filomena Marturano.
Tamorto. Festival del amor.
Ni con perros ni con chicos.
Jugadores. Ella para mí.
Antihéroe Off.
PLÁSTICA
Paseo fotográfico.
Pum Pum: Galaxia.
Roberto Plate.
AGENDA
EL PERSONAJE
Josefina Scaglione.
MÚSICA
Elizabeth Karayekov.
Paula Maffía.
Mavi Díaz & Las Folkies.
Marcelo Gillespi.
Pil + La Fernández Fierro.
Nonpalidece + Kenyatta Hill.
Prima Donna.
Él mató a un policía motorizado.
La Chicana. Lila Downs.
Inés Estévez & Javier Malosetti.
CINE
El abrazo de la serpiente.
Mustang: Belleza salvaje.
El rey del Once.
RESTAURANTES
Osaka.
Morena.
Foto de tapa: Gonzalo Cortés
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Editor: Miguel D. Granado
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Fecha de publicación: 4/02/16
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Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Muy buena etapa para concretar sueños postergados.
Se pondrá a prueba tu poder de convicción, tu determinación y tu faceta más positiva. Deberás lidiar con
las inseguridades internas, pero si logras vencerlas,
avanzarás sin falta hacia tus más anhelados propósitos. Desearás con mucho énfasis el progreso en tus
negocios y tu situación en general. Encontrarás salidas
satisfactorias en cada faceta de tu vida. Fuerte energía
que aumentará la pasión y el entusiasmo.
Tendrás la mente clara y los objetivos bien definidos. La
buena influencia de la luna nueva, desde un signo afín, fomenta el desarrollo de ideas y creaciones que producirán
rédito monetario. Ganarás prestigio y será buen momento
para concertar entrevistas con personas importantes o
autoridades. Superarás temores e indecisiones y podrás
poner en marcha proyectos estancados mirando hacia el
futuro con fe y mejores perspectivas. Un viaje corto y romántico será motivo de entusiasmo y distracción este mes.
Tauro
Escorpio
La Luna, elevada en tu cielo, marcará un nuevo punto de partida en tu vida profesional. Comenzarás una
etapa de intensa creatividad, entusiasmo y buenas
novedades. Renovarás tu rutina laboral animándote a
iniciar proyectos más ambiciosos. Audacia y fuerza de
voluntad que te llevarán a lograr tus objetivos, contando
además con el apoyo de personas de autoridad que te
consideran muy bien. Búsqueda de aventuras, cambios
en las relaciones, posibles rupturas o distanciamiento.
Con orden y disciplina podrás cumplir con tus objetivos, trabajar, estudiar y también descansar, ya que será importante
que tu vida sea armoniosa y no descuides nada. Marte
en el signo provee de mucha energía, pero cuidado con
las exageraciones y las posturas extremistas que podrían
causarte problemas. No mezcles los negocios con el placer
ya que existen riesgos de perder. Darle espacio al ocio y la
contemplación te permitirá abordar la vida cotidiana y las
responsabilidades de manera más constructiva.
Géminis
Sagitario
Con tranquilidad y perseverancia lograrás revertir situaciones conflictivas que te pesaban. Una benéfica
influencia estimulará tu percepción a fin de no dejarte
engañar por las apariencias externas. Mercurio, planeta
regente, te permitirá avanzar y mejorar tu economía. Sin
embargo, para una buena administración, tendrás que
cuidar los gastos desmedidos y organizar tus cuentas.
En el amor, será conveniente aquietar los pensamientos
y disfrutar más.
Te sentirás motivado a abrir nuevos caminos. La influencia astral ayudará a que las relaciones grupales
en el ámbito laboral sean fluidas y sin conflictos de
intereses. La energía se encontrará dirigida hacia una
comunicación activa y vital en todas tus relaciones. Sin
embargo, estarás tan enfocado en tu progreso y crecimiento, al punto de descuidar tus afectos. La falta de
comunicación en la pareja podría crear incertidumbre y
una incómoda sensación de soledad.
Cáncer
Capricornio
Durante esta etapa revisarás tus proyectos y reestructurarás muchos de tus planes. Sabrás adaptar las circunstancias a tus nuevas necesidades utilizando las energías a tu
favor. Con Marte en un signo afín tus energías se fortalecerán, será propicio para iniciar actividades que te agraden,
encontrando así una útil manera de descargar la energía
agresiva del planeta. Mantendrás un ritmo lento pero seguro que te conducirá al éxito. Disfrutarás compartiendo lo
cotidiano y te sentirás comprendido y protegido.
Momento ideal para manifestar ingenio en el manejo de
las finanzas. Podrá haber demoras en la llegada de un
dinero que esperas, aunque en poco tiempo los problemas económicos pasarán a un segundo plano. Las cosas no serán tan complicadas como parecen, deberás
seguir tus corazonadas y no distraerte en cuestiones sin
importancia. En el amor, una actitud demasiado controladora pondrá en juego a la pareja. Abandonar esta postura, relajarte y entregarte al placer será el gran desafío.
Leo
Acuario
Firme progreso basado en el tesón y la buena voluntad.
Aunque la situación financiera no mejorará inmediatamente, podrás vislumbrar mejoras y un futuro más estable.
La necesidad de estabilidad te hará interesar en las cosas
prácticas y objetivas de la vida. Organizar la agenda te dará
tiempo para dedicarte a asuntos personales sin dispersarte. Oportunidad de resolver temas de fondo en la pareja y
tomar decisiones que favorecerán a los dos. Apasionado
reencuentro que te llevará a vivir una relación a pleno.
Comenzarás un nuevo ciclo de acción en donde te sentirás fortalecido y podrás dejar atrás viejas posturas. La
luna nueva en tu signo, representa un verdadero renacer que renovará tus fuerzas y convicciones. Se pondrán en movimiento algunos asuntos que estaban pendientes o demorados pero será preciso terminar todo lo
que esté pendiente para dar lugar a lo nuevo. El día 17,
el ingreso de Venus a tu signo, dará inicio a una etapa
de bienestar, armonía y buenas novedades románticas.
Virgo
Piscis
Se pondrá en funcionamiento tu optimismo y, aunque
estés viviendo alguna situación complicada en tu trabajo,
encontrarás que las soluciones están en tus propias manos. Aprovecharás esta etapa para esforzarte en resolver
las cosas que tengas atrasadas. Estarás activo y diligente
y lograrás avanzar en planes que hasta ahora eran solo
ideas. En el amor, será positivo para aclarar internamente
tus sentimientos e intenciones para poder compartir tus
deseos y llegar a buenos y maduros acuerdos.
Deberás desarrollar toda tu inventiva e ingenio para renovar la rutina laboral y sortear los obstáculos que se
presenten. Es probable que algún proyecto se interrumpa
o deba ser revisado antes de llevarlo a la práctica. Será
favorable tomarte un tiempo para pensar e interiorizar lo
que verdaderamente deseas realizar. Con el correr de los
días mejorará la situación y habrá un aumento gradual de
tus recursos económicos y tu capacidad adquisitiva. Se
instalará la incertidumbre en el ámbito amoroso.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos
de la ciudad, una herramienta ideal a la
hora de diseñar salidas, consultado por
un público culto o con ansias de serlo,
que lo ha posicionado como el referente
cultural de los porteños, declarado de
interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Reconocido por sus contenidos, posee
un selecto equipo de especialistas en
las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada
mensual de 38.000 ejemplares, brinda una
excelente oportunidad de asociar su marca
a la cultura y dialogar con un público BC1,
acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,
razón por la que logra un alto readership
por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de
2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media
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Por cortesía
de los
siguientes
espacios,
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BUE en:
ABASTO
CAFF. Sánchez de Bustamante 764.
Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
BELGRANO
Alexander Fleming. Crámer 1180.
Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.
Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050.
Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.
Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070.
Restaurante Möoi. Cuba 1985.
BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
Padi. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Grafitimundo. Costa Rica 5929.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
PUERTO MADERO
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
SAN TELMO
Bar Británico. Brasil y Defensa
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.