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¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema que, mediante el pago de una cuota mensual, brinda acceso gratuito a una amplia
oferta de expresiones culturales.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios
que lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez y Héctor Guido. // Redactor Responsable: Gerardo Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera.
Permiso MEC ART. 45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X
// Depósito Legal 363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 230
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo
de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios
nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación o reafiliación
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirar-
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$ 350
se, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
No se entregarán entradas a socios nuevos o reingresos
el mismo día de la afiliación o reafiliación.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 460
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
Tarjeta Docente
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de
Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas
menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio Espectacular a partir de los jueves previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas a partir del jueves
previo al partido o directamente el día del partido en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El socio
podrá retirar las entradas correspondientes hasta un
máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a
socios nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación
o reafiliación.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 120
Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 230 /mes
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 350 Convenios $ 220 /mes
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 460 Convenios $ 435 /mes
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 435 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse,
podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago
mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de
tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono
2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la
oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
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Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
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LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
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www.socioespectacular.com.uy
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy
para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además
de encontrar los trailers de las obras en cartel, videos y la versión digital de la revista Socio
Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer los beneficios
y asociarse vía Internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a viernes de 17.00 a 21.00
hs. Sábados de 17:00 a 21:30 Domingos de 17:00 a 20:00 hs. Estacionamiento bonificado en Colonia
esq. Tacuarembó.
Sala Atahualpa
Producción de El Galpón
QUERIDA ELENA (Querida Profesora) de Liudmila Razumovskaya
Dirección: Graciela Escuder
Sábados 21.30 hs.
Domingos 20.30 hs
Duración: 1h20´
Apto mayores 12 años
Domingos 20.30 hs.
Duración 1h20´
Apta mayores 15 años
6 Nominaciones – 4 Premios Florencio 2015 Espectáculo, dirección,
actriz, escenografía
Sala César Campodónico
Producción de El Galpón
Estreno: sábado 20
LOS PEQUEÑOS BURGUESES de
Máximo Gorki.
Dirección: Héctor Guido.
Sábados 21.00 hs.
Domingos 20.00 hs.
“Los pequeños burgueses” presenta
el conflicto de una familia de clase
media que defiende su mundo, apegados a su dinero y a su posición.
A lo largo de la obra se van produciendo una serie de enfrentamientos
generacionales, la intriga amorosa,
el desencanto y el conflicto producto del choque de ideologías. Una
familia y sus pasiones -hace 100
años- como si fuera ahora. Elenco:
Walter Rey, Silvia García, Soledad
Gilmet, Pierino Zorzini, Cristian
Amacoria, Massimo Tenuta, Soledad Frugone, Marina Rodríguez,
Claudio Lachowicz, Alicia Alfonso,
Analía Gavilán.
Cuatro estudiantes visitan a la profesora de matemáticas en el día
de su cumpleaños. Pasados los
primeros minutos de natural regocijo y confraternidad comienza
a develarse el verdadero motivo
de la visita... Un juego sórdido y
mezquino, un enfrentamiento desigual del cual nadie saldrá vencedor ni volverá a ser el mismo.
Elenco: Claudia Trecu, Pablo Pípolo, Estefanía Acosta, Federico Guerra, Ignacio Duarte.
Sala Cero
Producción de El Galpón COCINANDO CON ELISA
de Lucía Laragione.
Dirección: Gerardo Begérez
Desde sábado 20.
Sábados 21.30 hs.
En la intimidad de la cocina de estancia donde trabaja, una matrona
especializada en gastronomía francesa recibe a una mujer a la que
debe instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía como
nace y crece ese particular vínculo,
marcado desde el inicio por juegos
de poder y sumisión en medio de
las cacerolas. Elenco: Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli.
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
EN LA LAGUNA DORADA (On golden pond) de Ernest Thompson con
versión de Manuel González Gil
SOCIO ESPECTACULAR
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Dirección: Gerardo Begérez (Integrante de Teatro El Galpón)
Viernes y sábados 21:00hs. Domingos: 19:30hs
La Laguna dorada es el paraíso al
cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi cincuenta años. Ya en el ocaso de sus
vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan a su hija,
quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia. Ese verano
será un antes y un después en la
vida de todos los integrantes de la
familia. Una historia de amor que
muestra con humor y sensibilidad,
que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos.
Elenco: Estela Medina, Juan Graña,
Cecilia Lema, Ignacio Estévez, Félix
Correa, Andrés Guido.
SALA 2
HAY BARULLO EN EL RESORTE Sobre textos de Julio César Castro
Versión: Eduardo Cervieri y Jorge
Bolani
Dir. Jorge Bolani
Apto todo público
Viernes y sábados 21:30hs
Domingos, 20:00hs
Nominada a Premios Florencio
2013 a Mejor Espectáculo de Comedia, Director de Comedia, Actriz de Comedia (Paola Venditto).
La sala 2 del Teatro Circular se
transforma –por la inconfundible
pluma de Juceca- en el Boliche El
Resorte, “institución social, deportiva y bebedora sin igual” -al decir
de La Duvija- y más, lugar sagrado
donde el autor ejerce la maestría
de un prestidigitador de la palabra
y la acción. Elenco: Paola Venditto, Moré, Gustavo Bianchi, Martín
Abdul, Carlos Rodríguez, Enrique
Álvarez, Guillermo Robales, Martín
Castro, Xabier Lasarte, Ana Lucía
dos Santos, Walnir de los Santos y
Pablo Isasmendi.
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TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
CUENTOS PARA RADIO Sobre textos de Carlos Briganti (Uruguay)
Montaje y dirección: Ruben Rodríguez
Desde el 12 de febrero
Viernes y sábados, 21 hs.
Domingos 20 horas
Cupo para 20 socios, cubierto éste:
50 % o 2 x 1. Entradas: $ 250
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como en la vida misma, todo puede
suceder.
TEATRO
DEL INTERIOR CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas- Atlántida-Canelones
Boletería de miércoles a domingo
de 17 y 30hs a 23:00hs
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
COMODORO.... ¡¡¡AL INODORO!!!! Texto y dirección: Dinorah
Medeiros
Sábados 6 ,13 y 27, 21 hs.
Reales e imaginarias, propias y
ajenas, cotidianas, insólitas y hasta desopilantes, estas historias
comparten una característica: nos
transmiten un mensaje de optimismo. Como el título nos propone son
historias para ser escuchadas. Narrador: Juan José Zeballos
El feliz matrimonio Felizcurrena
Castobaldi, atraviesa una difícil situación luego de que la Sra. Lupita
ha quedado inmóvil tras el asalto
de una tienda en la que se encontraba. Ante la imposibilidad de la
de poder explicar lo sucedido, se
van presentando personajes que
tratan de aprovechar la situación
para obtener algún beneficio.
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: lunes a sábados de 16:30
a 21:30 hs. domingos de 16:30 a
20:30 hs
CABARET TRÁGICO
Teatro Eslabón (San José)
Basado en “Cabaret místico” de Jodorowsky
Dirección: Leonel Dárdano
18 al 21 de febrero – 21 hs.
Cupo para 40 socios.
Entradas: $ 200
Alguien dijo alguna vez que la vida
es un cabaret al que asistimos sin
pagar entrada. Jodorowsky nos invita a realizar un viaje con destino
incierto, a recorrer los rincones que
habita la condición humana, guiados por la razón y la sinrazón del
hombre y la mujer. En este cabaret,
STRIP POKER de Jean Pierre Martínez
Dirección: Carlos Rodríguez.
Sábado 20, 21 hs
Una pareja invita a sus nuevos vecinos para conocerse, pero la cena
se vuelve una verdadera pesadilla...
Esta comedia muestra con ironía la
falsedad de las relaciones sociales
e incluso matrimoniales, que solo
pueden alcanzar una forma de paz
hipócrita por medio del secreto y de
la mentira. Como en una partida de
FEBRERO
Strip Poker, se trata de no develarse demasiado, para no quedarse al
desnudo. Elenco: Alfredo Giménez,
Rosina Mosca, Yolanda Pérez, Álvaro Vignola.
Coll, Luis Oroná, Victoria Balbuena, Ruben Otero, Sofía Rodríguez,
Pascual Álvarez, Maxilimiliano Daniel Brotzman, Patricia Fernández,
Mario Aguilera, y Daniel César
Méndez.
TALLER DE TEATRO
DE PAYSANDÚ
Montevideo 829, Paysandú. Reservas: tel. 47238355 y 098746815,
Boletería el mismo día del espectáculo
TEATRO STELLA
Mercedes esq. Tristán Narvaja
TEL.2408 2649
Mail: [email protected]
Boletería después de las 16 horas y
hasta el comienzo de la función
se hacen reservas teléfonicas
Sala 2
DOÑA RAMONA de Víctor Manuel
Leites, basada en la novela homónima de José Pedro Bellán
Dirección: Raúl Rodríguez
Sábado 13 y viernes 19 de febrero,
20.30 hs.
Duración 1h 20’.
Un momento en la vida de un matrimonio; un escritor fracasado y su
mujer inculta, abordando las complejas relaciones humanas. Estos
personajes abordan su matrimonio
con juegos cargados de humor negro, ellos se entrampan en mutuas
venganzas para poder perfilarse
como individuos. Para ello se vale
de engaños y provocaciones que
terminan en un desenlace inesperado. Elenco: Miguel García y Diana Santos.
LA CULPA LA TUVO EL TRANVÍA de
Cristina Merellí
Dirección: Mauricio González
Estreno: 19 de febrero
Viernes, 21 horas
Cupo para 10 socios; cubierto éste
abona 2x1. Entradas: $ 220.
Apto para mayores de 12 años
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
La llegada de un ama de llaves a
la casa de una familia de clase alta
despertará los deseos del varón y
su influencia hará peligrar la estabilidad social y económica de la
familia. Elenco: Pablo Coll, Martha
Oroná, Yanina, Ibarra, Patricia,
Fernández, Soledad Touriño, Sofía
Rodríguez, Stephanie Gaye, María
Auxiliadora Bonino y Dulcinea Rodríguez. (Obra invitada a presentarse en la Universidad GITIS de
Moscú).
HAMLET de W. Shakespeare
Adaptación de Pascual Álvarez
Dirección: Raúl Rodríguez
Sábados 27 y domingo 28 de febrero, 20.30 hs
Duración 1h 40’
Hamlet recibe sorpresivamente el
reclamo del espectro de su padre
muerto para que vengue su asesinato. Y hará todo un recorrido lleno de dificultades, pero sin perder
nunca su perspectiva, que es ajusticiar al usurpador. Elenco: Pablo
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: lunes a sábados de 16:30
a 21:30 hs. domingos de 16:30 a
20:30 hs
LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES.
Dramaturgia y dirección: Luis Barrales (Chile)
30 de enero al 7 de febrero
Socios: $ 250, con cupo. Entradas
generales: $ 350
sultados mientras exploran las posibilidades que se abren en sus vidas
dependiendo si llegan a ser hermanas o simples desconocidas. Elenco: Victoria Césperes (Uruguay) y
Juana Viale (Argentina).
FESTIVAL TEMPORADA ALTA DE
GIRONA
10 al 14 de febrero Socios: 2x 1.
Entradas generales: $ 150
Compañía de teatro documental
Lagartijas Tiradas al sol
ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS
(México)
Dirección, dramaturgia e interpretación: Francisco Barreiro
10 y 11 de febrero – 21 hs.
Hasta el día en que esperan los
resultados del examen de filiación,
Leonor y Manuela no se han visto
nunca en sus vidas. Antes de morir,
sus padres les han confesado tener
una hermana perdida y ambas han
decido encontrar a la otra. Sumidas
en la incertidumbre, esperan los re-
Teatro documental. La obra es fruto
de un largo proceso de investigación histórica, escénica y actoral
que surge de la necesidad de encontrar una explicación al Narcotráfico en México, recuperar la historia, intentar comprenderla, recogerla, generar un mapa y un relato.
SOCIO ESPECTACULAR
9
FEBRERO
INFORME PARA UNA ACADEMIA
(Barcelona) de Franz Kafka
Dirección: Xavier Ricart e Iván Benet
12 de febrero – doble función: 20
y 22.30 hs
Basado en el cuento amargo y cautivador de Franz Kafka sobre la vida
del simio de la Costa de Oro que
se convierte en humano y triunfa en
el mundo del espectáculo. Elenco:
Iván Benet TEATRO DE LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas: 2712 32 27
LA CHINA: UNA OBRA ORDINARIA
de Daniel Guebel y Sergio Bizzio
Dirección: Mary Da Cuña
Socios: 2x1 Entradas: $290.
Desde sábado 20.
Sábados 23.30, domingos 21.45
hs.
Apto mayores de 18 años.
EL VACÍO DEL OTRO (Barcelona)
Dirección: Camille Decourtye y Blaï
Mateu Trías
13 de febrero, 21 hs y 14 de febrero, 20 hs.
Un espectáculo fronterizo: entre la
danza, el teatro, la música y el circo. Un video íntimo, en una puesta
en escena minimalista y desnuda. El
vacío del otro es una experiencia,
un viaje a través del universo complejo de la pareja. Una relación en
movimiento perpetuo con altibajos
de humor y amor...
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LOCA COMO TU MADRE RENOVADA
Sábados, 19.30 hs
Socios: $ 2x1. Entradas: $ 300.
TEATRO SIN FOGON
Fray Bentos
LOS GUAPOS de Juceca
Dirección Roberto Buschiazzo
5, 12 , 19 Y 26 de febrero. Precio y
hora a confirmar.
¡Éxito del “under” porteño! Dos
gauchos esperan ansiosamente la
llegada de “la china” que contrataron por sus servicios sexuales. Una
suerte de poética del espanto, de
una estética del horror y la desesperación, pero lo hace a través de
un humor desopilante, que alterna
lo soez y lo filosófico, lo popular y
lo culto .(La obra contiene escenas
y lenguaje que pueden herir la sensibilidad del espectador.) Elenco:
Gustavo Bouzas, Horacio Nieves,
Andrea Martínez Meliá.
TEATRO
DEL INTERIOR CON
DESCUENTO
En este espectáculo, Liliana (Tía
Libi) Enciso habla sobre los hombres, las mujeres, lo mal que nos
llevamos con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia,
cómo nos cuesta crecer y muchos
temas más. Elenco: Liliana Enciso
GRUPO BABILONIA
Rambla Costanera Bajada 30 y Av.
Central - Médanos de Solymar
Cómo llegar: Copsa 7E7R. Informes y reservas, facebook.com/losdescreidos - www.grupobabilonia.
com.uy
LOS DESCREÍDOS, EL MÁS ALLÁ.
Texto y dirección: Alejandra Weigle
Temporada 2016
Viernes y sábados 21.00 hs
Socios: 2 x 1. Localidades $ 150
La obra nace del folklore mágico
del Uruguay, siendo éste el pretexto
para encontrarnos en un espacio
10 FEBRERO 2016
único, un fogón en las dunas de la
playa de El Pinar. Una mujer-araña
teje historias de aparecidos, mal de
ojo, el lobizón. Un pasaje por un
Cerro Bravo o una Salamanca que
nos reencontrará con expresiones
ancestrales, fuertes alegorías que
aluden, también, a nuestro mundo
interno. Elenco: Silvina Migliónico,
Inés Amaral, Santiago Bozzolo, Alejandra Weigle, Diego Balliva, Alejo
Buysse, Eduardo Migliónico
Elenco: Rúben Martínez y Sebastián
Barret
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO SOLÍS Sala Principal
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Cupo
para 200 socios, ubicaciones disponibles en toda la sala.. Horario
de verano de boletería: de martes
a domingos de 17hs. a 20hs Lunes
cerrado.
Días de función: hasta el comienzo
de la misma
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE MONTEVIDEO
TEMPORADA DE VERANO 2016
15 y 16 de febrero, 21 hs.
Entradas disponibles desde el 1 de
febrero
INVITACIÓN A LA DANZA
Dirección: Diego Naser
Viaje por los más reconocidos valses que nos transportan a un mundo de fantasía para todas las edades.
Programa:
Marcha Eslava P.I. Tchaikowsky /
Kaiserwalzer _ Johann Strauss
- Panorama y Vals (del Ballet La Bella Durmiente) _ P.I. Tchaikowsky /
- Vals Triste_ Jean Sibelius /- Polo-
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naise _ Eugenio Onegin/- Danzas
Polovtsianas _ Alexander Borodin /Vals de las Flores _ P-I. Tchaikowsky
17 y 18 de febrero, 21 hs.
CONVERSACIONES CON
BEATLES
Dirección: Álvaro Hagopián
Violín: Federico Nathan
Piano: Joaquín Baranzano
Vibráfono: Maxi Nathan
Contrabajo: Andrés Pigato
Batería: Felipe Badaró
LOS
La música de la legendaria banda
inglesa con mayor repercusión, incorporando arreglos sinfónicos de
sus temas con la participación especial del “Federico Nathan Quinteto” y sus nuevas composiciones
inspiradas en los Beatles.
Programa:
Diálogos con los Beatles (Suite para
quinteto de Jazz y Orquesta)
And I love Her/I will/ Here, there
and everywhere/Here comes the
sun/ Something/ Come together/
Blackbird/ Eleanor Rigby
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
Las Manolas presentan:
EL DESAFÍO DEL QUERER
Jueves 18 y 25 de febrero 21hs
Cupo para 15 socios; cubierto éste,
se abona: $ 190.
Entradas generales: $ 250
Siguiendo los festejos de los 20
años del grupo, se pone en escena
este nuevo espectáculo. Tomando el amor como hilo conductor y
a través de la música y danza española, éste espectáculo nos lleva
por diferentes estados del querer:
conquista, idilio, alegría, entrega,
emoción, pasión y desamor
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ESPECTÁCULOS MUSICALES
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a viernes de 17.00 a 21.00
hs. Sábados de 17:00 a 21:30 Domingos de 17:00 a 20:00 hs. Estacionamiento bonificado en Colonia
esq. Tacuarembó.
Sala Cero
Espectáculo musical invitado
DE MÉXICO AL RÍO DE LA PLATA
EN SEIS CUERDAS
Música clásica y tradicional mexicana, argentina y uruguaya.
Única función: jueves 18 a las
21.00 hs.
Socios: 2x1 Entradas: $ 250
Espectáculo de música clásica y
tradicional de México, Argentina y
Uruguay interpretada en el instrumento más característico y popular
de Latinoamérica: la guitarra. El espectáculo recorre la geografía musical del continente latinoamericano
haciendo especial énfasis en la música de estas tres naciones. Los guitarristas mexicanos Abraham García Islas y Rodrigo Toro interpretan
como solistas y a dúo, música original y transcrita a la guitarra, de los
autores: Abel Carlevaro, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Carlos
Chávez, Carlos Gardel, Manuel M.
Ponce, entre otros. Como músico
invitado de Uruguay estará el joven
clarinetista Daniel Batista.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012.
Tel: 2901 7303 – 2901 1756.
Venta de entradas para socios: únicamente en la boletería de la sala,
de lunes a domingos de 15.00 a
21.00 horas. www.salazitarrosa.
com.uy
Músicos Unidos Canarios presenta:
EL FOLKLORE NUESTRO
Viernes 19 de febrero, 21 hs.
Socios: 2 x $480. Entradas: an cipadas $ 250; día de la función $
280.
Músicos Unidos Canarios es un
colectivo formado por cuatro grupos folclóricos del departamento
de Canelones que hace más de un
año trabajan en esta modalidad,
manteniendo una impronta propia
y personalidad que los caracteriza,
generando así un show ágil y ame
no. Músicos Unidos Canarios está
formado por: Dúo Olivera Salinas;
Fernando Freire; Richard Pérez Or
tega; Cristian Rojas. Cada grupo
realiza un show de 30 minutos.
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes
Tel 29007084
Boletería de lunes a sábados de
14:00 hs a 19:00 hs Cupo para
200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100 por cada
localidad. Los socios podrán retirar entradas correspondientes a un
máximo de cuatro tarjetas, con sus
respectivas CI o sus fotocopias.
BALLET NACIONAL y ORQUESTA
SINFÓNICA DEL SODRE presentan:
EL LAGO DE LOS CISNES de Piotr
Illich Tchaikovsky
Coreografía: Mtro. Raúl Candal
Dirección musical: Mtro. Martín
García
31 de marzo al 15 de abril. Martes
SOCIO ESPECTACULAR 11
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a sábados 20 hs. Domingos 17 hs.
Venta de entradas para socios desde el 10 de febrero hasta el 23 de
febrero
Galería baja: Socios: $ 195
Generales: $ 390
Galería alta, Socios: $ 80
Generales: $ 160
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El BNS incursiona en El Lago de los
Cisnes, por tercera vez desde su refundación, aportando su impronta
artística a este clásico universal, que
contará con más de 60 bailarines
en escena. Esta obra paradigmática del repertorio romántico plasma,
en música y escena, la eterna lucha
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A
del bien y del mal en clave de amor
trágico.
Lo mejor de Cinemateca
con entrada libre para socios
A partir de enero de 2016, siendo Socio Espectacular, Ud. tiene
entrada libre a todas las funciones de Sala Cinemateca y Sala Dos, en la
histórica sede de Lorenzo Carnelli 1311 y donde Cinemateca Uruguaya
exhibe los ciclos y muestras de actores y directores, historia del cine,
cinematografías nacionales, muestras y festivales itinerantes, el canon
de las Mil mejores películas de todos los tiempos y mucho más.
Además, Ud. podrá seguir optando por usar la entrada libre mensual
de Socio Espectacular para asistir a los estrenos de Cinemateca 18 y
Cinemateca Pocitos.
12 FEBRERO 2016
SOCIO ESPECTACULAR 13
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cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA FEBRERO 2016
MARTES 2
Dir. Giuliano Montaldo. Dur. 110´
MIÉRCOLES 10
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
DE AMOR Y DESENCUENTROS
Dir. Antoine de Caunes. Dur. 92´
SÁBADO 6
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
AMBICIONES QUE MATAN
Dir. George Stevens. Dur: 122´
Chaplin
17.45/ 20.15 hs
HOMBRE DE VERDAD
Dir. Andrew V. McLaglen. Dur. 127´
MIÉRCOLES 3
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LA DUQUESA
Dir. Saul Dibb. Dur. 110´
Chaplin
16.15/ 19.00 hs
SOLARIS
Dir. Andrei Tarkovsky. Dur. 165´
JUEVES 4
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LA MÁQUINA DEL TIEMPO
Dir. Simon Wells. Dur. 92´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
GIGANTE ENTRE LOS HOMBRES
Dir. George Sherman. Dur. 110´
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EL CAPITAL HUMANO
Dir. Paolo Virzì. Dur. 109´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 hs
LA JOVEN DE LA PERLA
Dir. Peter Webber. Dur. 96´
DOMINGO 7
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EL CAPITAL HUMANO
Dir. Paolo Virzì. Dur. 109´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 hs
LA JOVEN DE LA PERLA
Dir. Peter Webber. Dur. 96´
MARTES 9
Lumière
16.00/ 20.00 hs
LA VIOLENCIA ESTÁ EN NOSOTROS
Dir. John Boorman. Dur. 110´
VIERNES 5
18.00 hs
UN ADIÓS PELIGROSO
Dir. Robert Altman. Dur. 112´
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
JUEGOS DE PLACER
Dir. Duncan Ward. Dur. 94´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
TIEMPO DE REVANCHA
Dir. Adolfo Aristarain. Dur. 112´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
EL HOMBRE DE LOS ANTEOJOS
DE ORO
14 FEBRERO 2016
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
AL CALOR DE LA NOCHE
Dir. Norman Jewison. Dur. 109´
JUEVES 11
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
DIME QUE ME AMAS
Dir. Otto Preminger. Dur. 109´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
HABLEMOS DE MUJERES
Dir. Ettore Scola. Dur. 108´
VIERNES 12
Lumière
15.30/ 18.00/ 20.30 hs
LA MANSIÓN HOWARD
Dir. James Ivory. Dur. 140´
Chaplin
16.15/ 18.15 hs
PLATA DULCE
Dir. Fernando Ayala, Juan José Jusid. Dur. 87´
20.00 HS
EL ASCENSO Y LA CAÍDA DE ZIGGY STARDUST Y LAS ARAÑAS DE
MARTE
Dir. D.A. Pennebaker. Dur. 90´
SÁBADO 13
VIERNES 19
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
Lumière
15.15/ 17.45/ 20.15 hs
TRAFFIC
Dir. Steven Soderbergh. Dur. 142´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 Hs
EL DIABLO ENAMORADO
Dir. Ettore Scola. 103´
22.00
BASQUIAT
Dir. Julian Schnabel. Dur. 108´
DOMINGO 14
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 hs
NOS HABÍAMOS AMADO TANTO
Dir. Ettore Scola. 110´
MARTES 16
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LOCA EVASIÓN
Dir. Steven Spielberg. Dur. 110´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
SUCIOS, FEOS Y MALOS
Dir. Ettore Scola. Dur. 115´
Chaplin
16.15/ 18.15 hs
NO HABRÁ MÁS PENAS NI OLVIDOS
Dir. Héctor Olivera. Dur. 80´
20.00 hs
EL ANSIA
Dir. Tony Scott. Dur. 97´
SÁBADO 20
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
Chaplin
15.45/17.45/ 20.00 hs
EL BAILE
Dir: Ettore Scola. Dur. 113´
22.00
Homenaje a David Bowie
EL PRESTIGIO
Dir. Christopher Nolan. Dur. 130´
DOMINGO 21
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
MIÉRCOLES 17
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
ENCUENTROS CERCANOS DEL
TERCER TIPO
Dir. Steven Spielberg. Dur. 132´
Chaplin
15.45/ 18.00/ 20.15 hs
LA FAMILIA
Dir. Ettore Scola. 127’
MARTES 23
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
Haskell Wexler
AMERICAN GRAFFITI
Dir. George Lucas. Dur. 110´
JUEVES 25
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LOS AVENTUREROS DE LUCKY
LADY
Dir. Stanley Donen. Dur. 118´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
TIEMPOS MODERNOS
Dir. Charles Chaplin. Dur. 89´
VIERNES 26
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EN LA LAGUNA DORADA
Dir. Mark Rydell. Dur. 109´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
PASAJEROS DE UNA PESADILLA
Dir. Fernando Ayala. Dur. 96´
SÁBADO 27
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
Chaplin
TÍTULO A CONFIRMAR
DOMINGO 28
Lumière
TÍTULO A CONFIRMAR
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
SOCIEDAD PARA EL CRIMEN
Dir. Norman Jewison. Dur. 102´
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
KRAMER Vs KRAMER
Dir: Robert Benton. Dur. 104´
Chaplin
TITULO A CONFIRMAR
JUEVES 18
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
SPLENDOR
Dirigida por Ettore Scola. Dur: 105’
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
DESAPARECIDO
Dir. Constantin Costa-Gavras. Dur.
120´
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
CABARET
Dir. Bob Fosse. Dur. 120´
Chaplin
17.30/ 20.15 hs
LA NOCHE DE VARENNES
Dir. Ettore Scola. Dur. 155’
MARTES 1º
MIÉRCOLES 24
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LA ROSA
Dir. Mark Rydell. Dur. 120´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
UN LUGAR EN EL MUNDO
Dir. Adolfo Aristarain. Dur. 120´
SOCIO ESPECTACULAR 15
EL GALPÓN
TEATRO/ Estreno
LOS PEQUEÑOS BURGUESES
De Máximo Gorki
Dirección: Héctor Guido
El primer estreno de Teatro El Galpón en la temporada 2016 será un Gorki, en la Sala César Campodónico a
mediados de este mes.
“Los pequeños burgueses” presenta el conflicto de una
familia de clase media que defiende su mundo, apegada
a su dinero y a su posición.
ledad Frugone, Marina Rodríguez, Claudio Lachowicz,
Alicia Alfonso, Analía Gavilán. Escenografía: Osvaldo Reyno. Vestuario: Nelson Mancebo. Iluminación:
Eduardo Guerrero. Prensa y difusión: Gabriela Judeikin. Producción Ejecutiva: Amelia Porteiro/ Patricia
Medina. Producción: Teatro El Galpón. Dirección: Héctor Guido
A lo largo de la obra se van produciendo una serie de
enfrentamientos generacionales, la intriga amorosa, el
desencanto y el conflicto producto del choque de ideologías.
Una familia y sus pasiones – hace 100 años - como si
fuera ahora.
Elenco: Walter Rey, Silvia García, Soledad Gilmet, Pierino Zorzini, Cristian Amacoria, Massimo Tenuta, So-
TEATRO / Reposiciones
QUERIDA ELENA
De Liudmila Razumóvskaya
Dirección: Graciela Escuder
Sábados y domingos en Sala Atahualpa
Esta obra fue escrita en el año 1982 por una dramaturga
rusa, sin embargo su propuesta escénica la ubica en un
espacio que no es privativo de ningún lugar en especial
y mantiene su absoluta vigencia al contemplar las relaciones y vínculos de los estudiantes entre sí, sus docentes y las instituciones, y la influencia que los padres
de cada estudiante ejerce en cada uno de esos vínculos.
“Cuatro estudiantes visitan a la profesora de matemáticas en el día de su cumpleaños. Pasados los primeros
minutos de natural regocijo y confraternidad comienza
a develarse el verdadero motivo de la visita...”
Un juego sórdido y mezquino, un enfrentamiento desigual del cual nadie saldrá vencedor ni volverá a ser el
mismo.
16 FEBRERO 2016
Elenco: Claudia Trecu, Estefanía Acosta, Federico Guerra, Ignacio Duarte, Pablo Pippolo.
Traducción: Alberto Guarnieri. Vestuario: Cecilia Carriquiri. Escenografía: Sofía Arocena. Iluminación:
Leonardo Hualde. Música: Fernando Ulivi. Traspunte:
Liliana Dicranis. Prensa y difusión: Gabriela Judeikin.
Producción ejecutiva: we! Producciones. Producción:
Teatro El Galpón
COCINANDO CON ELISA
De Lucía Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
4 Premios Florencio 2015/ 6 Nominaciones
Sábados y domingos en la Sala Cero
Distinguida por la Asociación de Críticos del Uruguay
con el más alto galardón de nuestro teatro nacional,
esta producción obtuvo los premios: Mejor espectáculo,
dirección, actriz y escenografía.
Con sala llena desde su estreno hasta la finalización de
la temporada, ha cosechado el reconocimiento y caluroso aplauso del público que –sin duda alguna– abandona la sala conmovido e impactado.
“Cocinando con Elisa” vuelve con todo a la Sala Cero
y además fue invitada a la XXI Muestra de Teatro Nacional de Punta del Este, donde se presentará el 11 de
febrero.
Mientras Elisa y Nicole cocinan, el público espía cómo
nace y crece ese particular vínculo entre las dos marcado desde el inicio por juegos de poder y sumisión en
medio de las cacerolas. A través del humor negro se
evocan misterios, hadas, brujas y artes culinarias que
potencian una inteligente alegoría, con un final totalmente impredecible.
Con Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli. Vestuario:
Verónica Lagomarsino. Escenografía: Rodolfo Da Costa. Iluminación: Leonardo Hualde. Prensa y Difusión:
Gabriela Judeikin. Producción Ejecutiva: Claudio Lachowicz. Ayudante de dirección: Felisa Jezier. Producción: Teatro El Galpón. Dirección: Gerardo Begérez
EL GALPÓN HACE ESCUELA
Teatro El Galpón reabre su escuela de Artes Escénicas
Mario Galup en 2016.
Duración: la carrera tendrá una duración de tres años y
medio, con posibilidad de integrar el elenco de la institución una vez alcanzado el egreso.
Horario y costo: la escuela funcionará en horario de
8.00 a 13.00 horas de lunes a viernes, y tendrá un costo
de $ 2.000 mensuales.
Materias: Técnica teatral, Educación de la voz, Expresión
corporal, Danza contemporánea, Improvisación, Canto, Literatura y Análisis de texto dramático, Teorías teatrales, Práctica y funcionamiento teatral e institucional.
Requisitos:
Tener entre 18 y 25 años
Bachillerato terminado (o hasta dos materias previas al
momento de la inscripción)
Carné de salud vigente
Foto carné
Inscripciones para prueba de admisión:
Del 10 de febrero al 10 de marzo de 2016 completando el formulario en http://www.teatroelgalpon.org.uy/
hncategoriasj1.aspx?14 y presentándolo personalmente en recepción del teatro de lunes a viernes de 14.00 a
19.00 horas.
Por consultas escribir a: [email protected]
De México al Río de la Plata en Seis Cuerdas
Espectáculo de música clásica y tradicional de México,
Argentina y Uruguay interpretada en el instrumento
más característico y popular de Latinoamérica: la guitarra. El espectáculo recorre la geografía musical del
continente latinoamericano haciendo especial énfasis
en la música de estas tres naciones. Los guitarristas
mexicanos Abraham García Islas y Rodrigo Toro interpretan magistralmente, como solistas y a dúo, música
original y transcrita a la guitarra, de los autores : Abel
Carlevaro, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Carlos
Chávez, Carlos Gardel, Manuel M. Ponce, entre otros.
Como músico invitado de Uruguay estará el joven clarinetista Daniel Batista. El espectáculo se presenta en
única función en Montevideo en El Galpón, el próximo
18 de febrero a las 21:00 horas.
SOCIO ESPECTACULAR 17
EL GALPÓN
Teatro El Galpón reabre
su escuela de Artes Escénicas
La duración de la carrera será de tres años y medio, con
posibilidad de integrar el elenco de la institución una
vez alcanzado el egreso. La escuela funcionará a partir
del mes de abril de 2016, de lunes a viernes de 8 a 13
horas.
¿Por qué ahora? En mayo de este 2016 se cumplen 40 años del cierre del
teatro por decreto de la dictadura. En aquel momento,
la dictadura se quedó con los bienes de Teatro El Galpón, sus dos salas, las oficinas y salones de clase, todo
el equipamiento técnico, el vestuario, prohibió que sus
actores trabajaran; al decir de Ruben Yáñez, quisieron
“arrojar El Galpón a la hoguera”. Pero los integrantes
de El Galpón, los compañeros del teatro independiente,
los socios, los vecinos, los gremios, y los estudiantes de
la escuela lograron mantenerlo vivo aquí en el país, y
en México, y en todo el mundo. Desde su primer año de
existencia la institución tuvo su escuela de arte dramático, porque se entendió que era necesario formar actores con la pluralidad de condiciones que exige una institución como ésta. La escuela fue desde su nacimiento
un semillero de galponeros.
La última generación de la escuela de Artes Escénicas
de El Galpón egresó en 2004, hace 12 años. Cuando un
grupo humano no se renueva, se extingue. Existen dos
caminos para renovar el elenco y la institución: invitar
a integrarse a actores ya formados, y abrir escuela. Por
supuesto que ambas propuestas no son excluyentes
sino complementarias, pues una escuela tendrá sus primeros egresados dentro de cuatro años y no se puede
esperar este tiempo para renovar. Se necesita de actores
jóvenes, que interpreten personajes jóvenes, que participen de la vida artística e institucional, y también que
piensen y aporten desde su juventud.
En El Galpón históricamente se trabaja desde las soluciones colectivas y organizadas, con la participación
de artistas militantes, de intelectuales orgánicos. Verdaderamente creemos que es la forma de hacer avanzar nuestra sociedad, de luchar por hacer de la cultura
artística una necesidad vital satisfecha para todos, un
bien que generen y disfruten todos. Por eso, debemos
reconocer nuestras carencias y, sin duda, una de ellas
es la generacional. El Galpón ha sido una institución
testaruda, siempre dando muestras de no estarse quieta, siempre moviéndose, con esa bendita tendencia a
trabajar hacia el medio, hacia el colectivo, hacia la sociedad, inmersos en ella… Y ahora el teatro independiente uruguayo está en el presupuesto nacional. Esta
responsabilidad nos obliga a formar nuevos teatreros
comprometidos y grandes galponeros. Que vengan de
todos los sectores sociales y económicos. Y que seamos
ejemplo en la formación de las nuevas generaciones del
teatro independiente.
18 FEBRERO 2016
La formación
Nos proponemos una formación que le brinde al estudiante sólidas herramientas técnicas a la vez que desarrolle su capacidad creadora. Que brinde la posibilidad
de transitar por diferentes abordajes metodológicos,
para que pueda construirse a sí mismo como artista
singular, con voz propia, capaz de investigar, reflexionar y producir lenguaje teatral con pensamiento crítico
y transformador.
Además, nos proponemos formar artistas comprometidos con la sociedad, capaces de llevar propuestas a la
acción y hacia la comunión con otros, contribuyendo a
construir una sociedad en la que el individualismo se
transforme en solidaridad y la promoción individual en
colectiva.
También apostamos a futuros integrantes de nuestra
institución, por lo cual durante su proceso de formación el estudiante tendrá la posibilidad de conocer las
más de seis décadas de nuestra historia y a su vez empaparse en el funcionamiento práctico del teatro en todas
sus áreas. Conocer desde sus estatutos y sus espacios
deliberativos y resolutivos hasta cómo programar un
repertorio, producir un espectáculo, administrar los
recursos, diseñar políticas de extensión cultural, mantener el funcionamiento operativo de sus estructuras, el
funcionamiento técnico, la dinámica de los ensayos, las
funciones. Los estudiantes participarán activamente de
diferentes tareas dentro de la institución como forma
fundamental en la formación de futuros artistas integrantes de la misma.
SOCIO ESPECTACULAR 19
ENTREVISTA
Héctor Guido
“Ahora más que nunca el
desafío es artístico”
Luego de un tiempo sin dirigir ni actuar -por ocupar el cargo de director de Cultura de la IMM- Héctor Guido se vuelve a integrar a El
Galpón y nos propone, desde el escenario, rever la obra de uno de los
mayores dramaturgos que ha dado el teatro ruso: Máximo Gorki. La
obra seleccionada, “Los pequeños burgueses”, nos plantea un friso
en donde se ven reflejadas las contradicciones y la hipocresía de una
clase social emergente en la Rusia de fines del siglo XIX, comportamientos que mantienen su vigencia más allá del tiempo transcurrido
y de los drásticos cambios formales.
Gerardo Mantero - Luis Vidal Giorgi
20 FEBRERO 2016
-Tus últimas direcciones fueron Agosto y El precio. Dos
puestas en escena de autores
norteamericanos que además
tuvieron buena respuesta del
público. Luego estuviste ocupando un cargo en la Dirección de Cultura en la Intendencia de Montevideo, período en el cual no dirigiste teatro. Ahora volvés a presentar
una obra de Gorki, cuyo tema
tiene puntos en común con
Agosto, en tanto es una familia con sus conflictos ocultos.
¿Te resultan atractivos como
director esos mundos familiares que reflejan una clase social y una sociedad en crisis?
-Me resulta imprescindible reflexionar sobre esos temas porque
son la consecuencia de una crisis
muy profunda que atraviesa toda
la sociedad y se visualiza, muy
particularmente, en el comportamiento de un sector que no puede
resolver la contradicción entre los
principios morales que pregona
y sus intereses. La necesidad del
éxito (sea económico, social o político) termina por destruir lo que
vocifera como fundamentos éticos.
Miller nos cuenta de un empresario
fabricante de repuestos de aviones
una de cuyas partidas sale fallada.
Su dilema está entre perder dinero
desechando esos repuestos y volver
a fabricar otros correctamente o
dejar que salgan al mercado fallados. Vende los repuestos fallados y
uno de ellos es colocado en el avión
que pilotea su hijo, quien termina por estrellarse. Él y su esposa
mantienen el secreto y continúan
su vida “exitosa” hasta que se descubre la verdad y entonces se suicida. Soportó ser el responsable de
la muerte de su hijo, pero no pudo
seguir viviendo cuando la verdad
se transforma en condena social.
Pongo este ejemplo de “Todos eran
mis hijos” porque lo dice todo y
Miller es sencillamente un dramaturgo genial. Por supuesto que la
sustancia de esos temas está en
“El precio” y en todas sus obras. En
“Agosto”, Tracy Lets vomita todas
las hipocresías en una familia que
se junta por una tragedia familiar.
Sus miembros se disputan las frustraciones, las mentiras familiares,
traiciones, matrimonios sostenidos
por intereses económicos, la codicia, las pastillas o el alcohol como
último refugio, entre otras situaciones. Era tanto en tan pocos que no
podía sostenerse si no era con algo
de humor. En el caso de “Los pequeños burgueses”, con Gorki, se
señala la responsabilidad de clase.
No son problemas de una familia.
No basta con lo anecdótico. El Galpón tenía en carpeta de la Comisión
Artística esta obra y nunca una obra
se selecciona en forma aislada, me
parece que también tiene que ver
con el momento que estamos viviendo en la institución y en nuestro entorno social y político. Pensar
en Gorki es reflexionar con la obra
de los más grandes autores y en
momentos históricos muy particulares, muy revulsivos. “Los pequeños burgueses” es su primera obra
teatral y se estrena, luego de pasar
por varias censuras, en 1902 en el
Teatro de Arte de Moscú con dirección de Stanislavski. El contexto
de la Revolución de 1905, y a quince años de la Revolución de 1917,
es esencial para su comprensión.
Se trata de evitar que el
actor recurra a lo que
tiene a mano. Es una
forma de defensa, de
alejarnos lo más posible
de cualquier abismo, o
de cualquier espacio no
conocido. La creación
implica transitar esos
abismos que, como zonas de incertidumbre,
no sabemos dónde terminan. Atravesar los
espacios de pánico que
implica dudar del comportamiento de mi cuerpo, de adónde va a ir a
parar mi voz si salgo
en busca del sonido de
un personaje… Pero no
hay manera de llegar a
la creación profunda si
uno no transita por esos
caminos desconocidos.
También es de rigor tener presente que las convulsiones sociales y
políticas estaban acompañadas por
una reformulación en lo artístico,
estético e ideológico del teatro en
Rusia y que desataría las mayores
polémicas y grandes aportes al arte
escénico que, por supuesto, siguen
instalados hasta nuestros días. Nadie puede obviar la investigación
de Stanislavski. Gorki es un protagonista privilegiado de esa época
donde se estudia profundamente la
realidad para comprenderla y luego
comprometerse en lo político y en
lo social.
Entonces ahora, como decía anteriormente, no basta con la anécdota
y son necesarios los autores como
Gorki para estimular la investigación de las causas. Ya en el título
de la obra nos da una pista: los pequeños burgueses. Nos muestra el
comportamiento, los valores y la
moral de la burguesía, ese sector
social que alcanza un enorme poder con la Revolución Industrial y
llega a nuestros días como sector
dominante y hegemónico. Gorki se
remite al pequeño burgués, el que
tiene una posición económica relativamente cómoda pero cuya misión es acumular dinero y tratar de
tener algo de poder político desde
donde obtener mayores beneficios.
No es muy diferente su moral a la
del empresario de armas de Miller.
Necesitan poner a renta su capital
y ser quienes impongan las reglas
de convivencia. El burgués procura
dominarlo todo. Gorki lo analiza a
SOCIO ESPECTACULAR 21
ENTREVISTA
partir de un propietario que alquila habitaciones a individuos que
representan la realidad social de
Rusia del 900. Conviven diferentes
generaciones y con ideologías también diversas. Esa riquísima experiencia de poner en un espacio de
convivencia a las diferentes generaciones que necesariamente se van a
disputar el protagonismo del mundo es muy interesante. Unas que
ya se están retirando del mundo,
otras que ya hicieron su propuesta, fracasada o no, y hay otras que
vienen con una propuesta que no
tiene nada que ver con lo que está
instalado.
-Además en ese momento histórico, como señalabas, era
inminente un cambio.
-En ese sentido destacaba que estábamos a las puertas de la Revolución de 1905 y a quince años de
lo que sería la Revolución de 1917.
Pero también decía que esos autores sentían el deber -unos más,
otros menos- de contribuir políticamente con ese proceso y de estimular el pensamiento de un futuro
donde era posible la construcción
de la justicia social; hace más de
cien años…
-Igualmente, en la obra no
está claramente marcado un
juego de oposición, las fuerzas conservadoras enfrentadas a las fuerzas de cambio.
-Tener fecha de nacimiento y tener
la misma edad no implica de ninguna manera tener el mismo pensamiento. Por eso en la obra hay un
joven que no cree absolutamente
en nada y su vida está condenada a
ser un fracaso, y otro de la misma
edad cuyo rol va a ser sustituir a ese
pequeño burgués que se va a morir.
Este joven va a tener que asumir
su papel y lo que hará es cambiar
de lugar los muebles y cambiar las
cortinas, pero va a ser el próximo
pequeño burgués, con la misma
moral hipócrita, y va a defender el
mismo orden establecido y se va a
pelear con su futuro hijo para que
encare una vida “conveniente”. Finalmente también están, dentro de
esa generación, los que van a hacer
la Revolución de 1917 y los que van
a combatir esos desvalores y piensan que se puede hacer algo más
22 FEBRERO 2016
que sobrevivir, se puede vivir la
vida para modificarla. Aspiro que al
espectador la obra le provoque un
estímulo parecido al que recibí al
leer el texto; yo sabía que estaba leyendo a Gorki, pero nunca pude dejar de ver a mi vecino, mis problemas, a mi país, una realidad extremadamente compleja que estamos
viviendo y creo que esto también
ayuda a reflexionarla, y pobre de
aquel que sienta que ha superado a
Gorki en su planteo. Y más ¡pobre
aquel que sienta que el burgués es
el que tiene sentado a su costado!
-En la puesta en escena, justamente, ¿cómo remarcás o
visualizás la vigencia de ese
concepto?.
-Así como te digo que hay una generación con una sensibilidad que
se modifica en otra, por algo elemental y lógico que resulta de la experiencia vital, te digo que debemos
tener muy en cuenta que el espectador del 1900 no tiene nada que
“Los pequeños burgueses” es su primera obra
teatral y se estrena,
luego de pasar por varias censuras, en 1902
en el Teatro de Arte de
Moscú con dirección de
Stanislavski. El contexto de la Revolución de
1905, y a quince años de
la Revolución de 1917,
es esencial para su comprensión. También es de
rigor tener presente que
las convulsiones sociales y políticas estaban
acompañadas por una
reformulación en lo artístico, estético e ideológico del teatro en Rusia
y que desataría las mayores polémicas y grandes aportes al arte escénico que, por supuesto,
siguen instalados hasta
nuestros días.
ver, obviamente, con el de 2016. ¿Y
qué quiere decir que no tiene nada
que ver? Nosotros necesitamos otra
manera de desplegar las obras sin
que necesariamente estemos violentando los contenidos. Hay una
retórica que hoy quizás nos resulte
extraña, por eso se trabaja la versión. No está en nuestra idea reconstruir una pieza de museo. En
ese sentido me resultó muy útil el
aporte de la versión de Mauricio
Kartun y en ella me basé para concluir la propuesta. No se trata de
cambiar el vestuario por vaqueros y
championes; necesité que el espectador se ubicase en esa Rusia, vea
a un ruso, su cultura, sus usos, su
samovar... Espero que la vigencia
surja también por los espacios de libertad que nos dimos, seguros que
nos admitiría Gorki, porque la versión siempre es un medio y no un
fin en sí mismo.
-Has hablado en algún momento de una actuación basada en la verdad. ¿Cómo definirías ese concepto? ¿Cómo
potenciás esa verdad de la
actuación desde la dirección?
-Por sobre todas las cosas se trata
de evitar que el actor recurra a lo
que tiene a mano. Es una forma de
defensa, de alejarnos lo más posible
de cualquier abismo, o de cualquier
espacio no conocido. La creación
implica transitar esos abismos que,
como zonas de incertidumbre, no
sabemos dónde terminan. Atravesar los espacios de pánico que implica dudar del comportamiento
de mi cuerpo, de adónde va a ir a
parar mi voz si salgo en busca del
sonido de un personaje… Pero no
hay manera de llegar a la creación
profunda si uno no transita por
esos caminos desconocidos. Hoy
hablamos de Stanislavski y él no
escribió nunca ninguna receta, no
hay recetas para esto. Pueden existir elementos que todos utilizamos
y que son válidos, y a los que unos
le llaman sistema y otros método,
unos lo interpretan de una manera
u otra, según qué etapa se tome de
su investigación, pero siempre está
presente la preocupación de la búsqueda a la cual ningún artista debe
renunciar: la construcción orgánica; la actuación imperceptible a
la que sólo se llega con un sentido
muy especial de libertad. Esto no
tiene nada que ver con poner un
pedazo de vida sobre el escenario,
es diferente. Se trata de una representación artística con poder de
convicción y que, como espectador,
nos sintamos frente a algo removedor, que nos mueve y nos modifica
la percepción estandarizada. Ésa es
la meta, para eso trabajamos, pero
también somos conscientes que se
logra pocas veces y por eso no debemos desperdiciar ninguna oportunidad y mantener el rigor en toda
la etapa de creación. Esto es válido
para la construcción de un personaje de Gorki o para un bufón.
-Haber estado en la Dirección
de Cultura quizá te permitió
durante un tiempo observar
la realidad de nuestro teatro
desde otro ángulo. ¿Cuáles
serían las características que
podrías señalar del teatro
uruguayo hoy y de sus problemáticas?
-El teatro no se puede medir por la
cantidad sino por la calidad. Creo
que hay una gran cantidad de producciones, unas ganas enormes
por parte de los jóvenes de hacer
teatro, basta recorrer la cartelera
para comprobarlo. Hace años que
se producen muchas obras de teatro, pero es excepcional encontrarse con un espectáculo de gran nivel.
Con esto hay que tener también
cuidado: yo no estoy diciendo que
el teatro uruguayo no tenga su rigor
o su calidad. Creo que tenemos que
pararnos en forma no conformista
frente a lo existente y no aceptar la
facilidad de afirmar generalizando “el teatro uruguayo es fantástico...”. Tenemos que revisarnos
mucho y sostener una especie de
estado de alerta. No nos olvidemos que los procesos de formación
e investigación están lejos de ser
los adecuados, que históricamente venimos también de momentos
durísimos del país. Cuando no es
una crisis brutal económica es una
crisis política de las dimensiones de
la dictadura. Esos golpes de alguna
forma dejan cicatrices y derrotas de
las que no se sale tan fácilmente.
sión de escenario y el aforo
de la sala exigen puestas en
escena que también puedan
atraer al gran público. ¿Cómo
definirías la concepción con
que encaraste este trabajo?
-No tengo ningún temor en decir
que estamos trabajando para mostrar, en el mejor sentido, un buen
espectáculo desde el punto de vista
plástico, visual, sonoro e interpretativo. Por supuesto que jamás convocaría actores, actrices y técnicos
si primero no tengo muy claro en
nombre de qué pondremos en escena “Los pequeños burgueses”. El
porqué es mi certeza, pero hay que
dejar que hable Gorki para ver qué
sucede. Él habla en sus notas, más
allá de esta obra, de que su preocupación y el sentido de su vida se
basan en el deseo de que “el que
me sustituya sea mejor que yo”. No
es poca cosa. Sus personajes nos
Creo que tenemos que
pararnos en forma no
conformista frente a lo
existente y no aceptar
la facilidad de afirmar
generalizando “el teatro
uruguayo es
fantástico...”. Tenemos que revisarnos mucho y sostener
una especie de estado de
alerta.
provocan a revisarnos a nosotros
mismos en zonas bastante oscuras.
¿Será parte de esa moral burguesa
que arrastramos todos? ¿Será parte
de la hipocresía de la que nos hablan sus personajes, quienes afirman que la única verdad está en
quien habla? ¿Serán esos jóvenes
que sienten que nada vale la pena
porque la vida es un letargo gris
que pasa y punto? ¿Será el otro joven que afirma que la vida se cambia como se cambian los horarios
de los trenes? ¿Será tan fácil? ¿Será
tan sencillo irse por la noche a la
pieza y rezar para que alguien nos
cambie el mundo y perdone nuestros pecados? ¿Será que, finalmente, somos incapaces de cualquier
construcción colectiva y desinteresada? Todo eso que Gorki pone
en el escenario va como a la esencia del porqué estamos. En el caso
nuestro ese tránsito sólo es viable si
nos conduce el arte. De lo contrario
es puro discurso vacío. Ahora, más
que nunca, el desafío es artístico.
Nos implica dar un gran salto y
-como alguien dijo- si tenemos patas cortas tendremos que desarrollar alas, no hay otra.
-Montar un espectáculo en la
sala mayor de El Galpón es un
desafío importante, la dimen-
SOCIO ESPECTACULAR 23
CARNAVAL
Murgas 2016
¡Apaguen los celulares,
llegó el Carnaval!
Llegó el Carnaval y con él la hora de repasar y repensar lo sucedido el año pasado y... Pará que me entró un mensaje... ta...
bueno ...y que los hechos se pongan de revés y cuestionen para la
reflex... A ver... uno quiere ser mi amigo.... mmm, eh... le doy que
sí... Esteee... y ¿qué estábamos hablan... ¡Ah sí, Carnaval! ¡Enter!
Daniel Porteiro
Cada año, en esta página, hay que repetirlo: el nivel técnico de los conjuntos de Carnaval es alto. En murgas
se suman permanentemente nuevas generaciones que
llegan al Carnaval con un aprendizaje y ejercicio previo, lo que garantiza en todas las murgas un desempeño
adecuado.
Así que, una vez más, el concurso tendrá murgas de
buena calidad técnica. Y, una vez más, como todos los
años, hay que decir que la llave la tienen los letristas. La
diferencia la hacen los textos.
Esto dicho en términos generales, por cierto. Claro que
habrá quienes canten mejor, quienes hayan elegido mejor musicalidad, quienes logren mejor resultado en la
presentación de la propuesta, etcétera. Lo que pasa es
que si no hay letra, no la arregla ni Momo.
Y ahí es donde hay que ver si cumplen con el esencial
espíritu carnavalesco: transgredir, dar vuelta el sentido, revulsionar, tomarle el pelo a la compostura, reírse
cuestionando.
Desde hace rato uno de los aspectos que venimos conversando, en esta columna, es cómo hacer para criticar
a un gobierno amigo. Muchos se ahogaron en el mar
de la duda: si le pega le hace daño y no se le quiere hacer daño a un proyecto que se comparte. Luego algunos
fueron encontrando un caminito: la crítica apuntaba a
“qué mal se combina la ropa”, “habla de forma que no
se le entiende”.
24 FEBRERO 2016
Hoy, los años transcurridos ayudan a criticar sin culpa.
Pero, la verdad, ya no importa tanto eso; porque hoy
está más claro lo que siempre debe hacer la murga: sea
crítica, sea llamado de atención, sea lo que sea, lo importante es hablar desde la gente y no desde el gobierno. Por más de la gente que éste quiera ser.
Veamos qué nos deparan las letras de la murga este
año. Por supuesto que los mejores deseos para que haya
más poesía, que de eso se nutre la murga también, y la
poesía está en la letra y en la música. Y que el letrista no
se olvide de cultivar la belleza en la palabra, en el modo
de decir, en el encanto de la musicalidad del texto.
Pero que no falte el revulsivo que nos ponga de revés lo
que vemos al derecho, que muevan el piso, que no olviden reírse de todo. Que no falte el espíritu carnavalero.
Los temas
Ancap es un tema cantado, precisamente. Para un lado
o para el otro, Ancap aporta combustible a los letristas.
El asunto de la gestión, las decisiones y las responsabilidades; toda la reflexión con las empresas públicas.
Pero, además, incluye el tema de los candidatos electorales a futuro; porque lo de Ancap va para Sendic y su
posible carrera política. Esto lleva a la polémica electoral y ya estamos en un tema lindo que a las murgas les
rinde.
Lo electoral y los partidos son referencias que siempre
están y el año aportó varios momentos aprovechables.
Sin embargo, no parece ser el tema preferido en términos generales.
Es mucho más fuerte el aspecto gubernamental; la gestión de gobierno y sus consecuencias. Hay mucha crítica a los desencuentros en el propio gobierno, las discusiones públicas. También la actitud de la oposición,
que en algunos casos sirve para compensar: le pegan
al gobierno y, para moderar, un ‘palito’ a la otra parte;
sea porque se aprovecha de la situación o porque debió haber aportado algo para solucionar. Hay que decir,
también, que este año hay mayor soltura para criticar
al gobierno; de pronto más que al FA, a los personajes
puntuales. Y en esto hay distintas modalidades; algunas
murgas le dan con todo y otras la manejan. Pero también hay murgas que no se dedican al mundo político
institucional y priorizan otro tipo de temas.
De los sucesos del año, Uber está en boca de todos. Y
con Uber, los taxistas, el servicio, las reglas. Incluso, es
un tema que sirve para vehiculizar otros (una obviedad)
ya que aparece el coche llamado por Uber, en medio de
otras situaciones. Claro, no da para mucho más que un
viaje corto: la mención en el popurrí, el chiste a la pasada, pero funciona.
La basura es otro tema que se amontona. Somos unos
sucios incorregibles y nos quejamos. Es que consumimos mucho más y generamos desperdicios. Es que la
gestión municipal no anda, ¡a ver si se ponen las pilas!
Es que los funcionarios no quieren nada; o es que justo
se les da por parar en esa área, ¿por qué no paran en la
parte de cobrar los impuestos? ¡Ah, viste!
¡La Fifa! ¡Y encima la palabra ayuda pila! Ahí sí, podemos acordarnos de cómo echaron a Suárez del Mundial. Cómo la hicieron en toneladas y vivían como Reyes
(perdoná Reyes, no es contigo) pagándose los gastos,
que no eran tan santos, con el dinero de los clubes.
Chistes sobre el hotel donde los detuvieron y la bobada
de seguir yendo al mismo; las incómodas circunstancias en que los agarraron; leña del árbol caído que igual
hace reír y sabe a revancha.
Más acá, no podía faltar la vuelta de Amodio Pérez, el
mejor blooper del año. Más de una se aprovecha de
Amodio. Queso Magro le dedica un rato y hasta indica
que al final terminó en el lugar adonde todos lo mandaban; y no explico más porque el chiste es de ellos y
está bueno.
Algunos sucesos se tratan al paso: los sirios que vinieron, el flojo campeonato local de fútbol, la polémica por
las reinas del Carnaval, la retracción económica que dificultó el esponsoreo a los conjuntos, el cambio climático, la violencia doméstica, las inundaciones.
Los temas que tienen más tratamiento, con mayor
dedicación y énfasis, son referidos a la enseñanza, el
medioambiente y la tecnología de la comunicación.
Respecto a la enseñanza todos coinciden en su importancia estratégica y todos expresan su adhesión en favor de una buena calidad de educación. En lo puntual,
está el lío aquel de la desocupación de un local en Av.
Libertador; el decreto de esencialidad; las renuncias; la
dirigencia gremial; la deserción estudiantil; la agresividad en las escuelas o en los alrededores de los liceos.
El ambientalismo tiene sus adeptos que promueven la
conciencia del problema. Y la crítica más repetida es la
contaminación del agua; pero no en genérico, sino la
de la canilla, la del Santa Lucía tan loado en la escuela
y tan majestuoso que parecía invencible. Ahora sí que
se ubicó cerca un asunto que parecía tocarle a otros. La
contaminación de las fuentes de agua potable es preocupación murguera y las críticas llueven en catarata sobre las autoridades. Y el futuro del agua, pero también
del aire y el sol. ¡Que vuelva el Ozono, ahora ya!
Otro asunto que está muy, pero muy presente, es el de
la “comunicación”. O, mejor dicho, de los equipos de
conectar gente. Ya que la comunicación, en realidad, se
produce cuando al menos dos personas se entienden; y
lo que tenemos entre manos es una abrumadora circulación de señales en todas direcciones y en varios planos.
Éste es un tema que tiene diversos tratamientos. Y podría decirse que acá la crítica es para la gente. Hay reflexión y cuestionamiento al hecho en sí. También cabe
el humor, ya que ofrece variedad de posibilidades y permite que sirva de base para llenar un cuplé completo.
Porque, además, como tiene que ver con la vida de la
gente, hay terreno fértil de sobra para abrir el abanico
y generar situaciones de todo tipo, en las que siempre
está presente el facebook, el twitter o el ‘guasáp’.
El instrumento al que más le toca es el celular, lógicamente. Hoy día reúne todos los servicios, incluyendo
Internet y las redes sociales. Y, por ese camino, hay
murgas que lo llevan a abarcar más ámbitos, incluyendo
aplicaciones que nos digan hasta qué sentimos y cómo
tenemos que comportarnos. Los celulares terminarán
sabiendo más de nosotros que nosotros mismos. En ese
sentido se enumeran los servicios de horóscopo que nos
indican cómo nos va a ir, los del clima que nos indican
si abrigarnos o llevar paraguas, los del amor que nos
consiguen parejas, los de la música que nos elije lo que
nos gusta, porque ya saben todo sobre nosotros. Y así,
cada murga según su mirada, plantea la pérdida de la
personalidad o el control sobre la gente; la saturación
comunicativa que nos incomunica o el desentendimiento de lo que tenemos alrededor.
Hay tantas conexiones, muchas más de las que el ser
humano puede atender. Y en comunicación lo que es
cuantitativo no se vuelve cualitativo.
Una por una, brevemente
Araca la cana
Textos de Presentación y Retirada de Catusa Silva, pero
esta vez el humor corre por cuenta de Leonardo Pacella
y Julio Yuane, letristas de Los Chobys, que debutan escribiendo para murga.
Ironizan sobre el haber perdido la prueba de admisión
el año pasado y, ya que se quedaron sin concursar, este
año cantan la canción de los 80 años de Araca, que hubieran cantado el Carnaval anterior. También juegan
con la Araca de antes y la de ahora, buscando ironizar
también con esa situación y repasando hechos que presentan según cómo los vería una y cómo los vería la
otra.
SOCIO ESPECTACULAR 25
CARNAVAL
Cayó la cabra
El espectáculo se llama “Relajo” y no es extraño para
su estilo. El mismo plantel de siempre ya que es murga
de amigos desde la Movida Joven. Ha venido creciendo
mucho y hay expectativa con su desempeño este año.
A su estilo desenfadado y fresco le han ido dando más
dinámica y el canto mejoró mucho, al punto de que suenan como una murga veterana, con fuerza y densidad.
Cuplé de la pareja donde plantean las situaciones habituales con mucho humor y reflexión. Cuplé de las bromas que, además de la crítica, tiene el atractivo de que
lo hacen hablando a coro y logran interesante efecto.
Curtidores de hongos
“Somos lo que hacemos”. Repasan los hechos del año,
comprobando que somos lo que hacemos. Los conflictos gremiales, la enseñanza, la salud, Uber y el transporte, Ancap, situaciones que resultan de cómo somos.
Un plantel solvente, con los ya consagrados ‘Emiliano
y el Zurdo’. Textos y puesta de Federico Pereira (Aristóphanes).
Diablos Verdes
“La ventana verde al mundo”. Un personaje, Edmundo,
va abriendo ventanas (verde es el color de la murga y
de la esperanza) para ver los distintos temas del momento, desde la mirada típica de los Diablos Verdes. El
poder adquisitivo, las inversiones, la energía, el agua;
destacan el de la educación como un punto alto en la
propuesta. Textos de Leonardo Preciozi.
Don Timoteo
“Creer o reventar”. Repasan creencias uruguayas de
antes y de ahora; algunas insólitas pero que seguimos
manteniendo. Desde ahí no perdonan a nadie y la crítica humorística, que cultivan muy bien, pone en tono de
reflexión satírica lo sucedido a lo largo del año pasado.
Es la murga de los futbolistas Recoba y Pacheco. Sólido
plantel: Dirige musicalmente Martín Angiolini; cupleteros: Rafael Cotelo y Pablo Aguirrezábal; en el coro
está el cantautor Gerardo Dorado, el Alemán. Textos de
Martín Sacco y Diego Licio (ambos ex-Mojigata), junto
a Maxi Pérez.
Gran plantel de veteranos con mucho oficio. El último
de los clásicos cupleteros: Claudio Rojo. La típica voz
murguera de Julio Pérez.
La Buchaca
“Molestia aparte”. Todo le molesta a La Buchaca, hasta
los molestos. Con esa excusa, repasan los hechos cotidianos que molestan y dicen que lo hacen al quejoso estilo
uruguayo. Cuplés de los cosméticos, los perros y Uber.
La Clave
“Bichos raros”. Es como se sienten, quizá por ser del interior, quizá por ser murguistas. Pero van encontrando
otros bichos raros a lo largo del repaso del 2015, en una
especie de concurso de bichos raros.
Viene de San Carlos luego de una breve ausencia; estuvo varios años con buenos resultados en el concurso.
Un buen coro con un estilo clásico y buen sonido.
La eterna madrugada
“Llegar”. Porque lo primero es justamente eso, llegar a
armar la murga y luego al concurso. Y llegaron.
Son de las que plantean el tema de la tecnología de la
comunicación y alertan sobre el control que eso permite
sobre las personas. Un título que tuvo su buen momento, ahora con un plantel nuevo hay que ver qué se traen.
Falta y resto
“El último ensayo”. Como en un ensayo, el último de
la murga cuando ya están por comenzar las actividades
del carnaval, de tablados y desfile, repasan diferentes
cuplés humorísticos y de crítica de actualidad. También
homenajean a la murga como género artístico, popular,
que refleja la voz de la calle. Textos de todos los Castro:
Raúl, Felipe, Leandro y Soledad. Todo el espectáculo
lleva música original.
La gran muñeca
“Una vuelta con la murga“. La murga nos invita a salir en bicicleta a dar una vuelta por los temas actuales.
En tono ambientalista, la bicicleta sirve para plantear
asuntos de convivencia, el stress que se vive por el pedaleo diario por tareas urgentes o la saturación del uso
de los medios de comunicación personales. La preocupación ambientalista por la vida cotidiana también incluye la contaminación de las fuentes de agua.
Una murga de jóvenes con mucho oficio murguero y
que tiene una impronta muy alegre. Director musical:
Daniel Toro. Textos de Fabricio Speranza.
Garufa
“El mundo en una botella”. Textos de Leonardo Pereira.
Magos que pierden la magia. Intentan recuperarla con
un vendedor de herramientas mágicas que van probando. Y así, entre la poesía y el humor, van repasando los
sucesos del año. Traen mucha crítica y aseguran que no
hay excepciones. Una retirada muy poética en el texto
y la música.
La Margarita
“La tragedia nacional”. Martín Prado (ex Sociedad
Anónima) encarna a Afligido Pena, un uruguayo típico
al que no le salen bien las cosas. Finalmente, quizá se
enderece si lo eligen alcalde. A lo largo de ese periplo,
el humor y la crítica hacen su tarea. Textos de Jorge
Velázquez, Jimena Márquez y Martín Prado. Murga de
corte clásico, apuesta fuerte al canto.
26 FEBRERO 2016
La Redoblona
“Re-evolución”. En esa ambigüedad o bivalencia se
mueven para reflexionar sobre los tiempos actuales.
Repasan el proceso evolutivo guiados por Darwin, incluido el parentesco simio.
Viene de Fray Bentos y debuta en el Carnaval montevideano. En la prueba de admisión mostró buen canto y
texto interesante.
La Trasnochada
“Cartas sin mandar”. Textos de Maximiliano Orta y
Martín Souza.
La guía del espectáculo es un personaje que va a buscar
cartas y cada una motiva el tratamiento de determinado tema. La enseñanza, los valores, la salud, el futuro,
surgen de las cartas. Con un plantel parejo, cuyos integrantes se conocen mucho y eso los potencia, la figura es Maximiliano Orta, quien todos los años acierta
recreando algún personaje con buena puntería. Este
año encarna a Mirtha Legrand que viene a instalarse
en Uruguay para cambiar la mentalidad aldeana que
predomina, y parece que llega motivada por la nueva
orientación del gobierno del vecino país.
Es una murga de jóvenes con mucho oficio, que ya ha
ganado en el concurso y cultiva un cuidado musical en
la elección de melodías como en los arreglos vocales.
Director musical: Martín Souza.
La venganza de los utileros
Un nombre perfecto para una murga. Surgió precisamente de un grupo de utileros de murga y, como no
anduvieron mal en la Movida Joven decidieron dar el
salto y pasaron la prueba de admisión al concurso, así
que la venganza se cumple. Y prometen que su levantamiento no quedará ahí.
La vida vista desde lo cotidiano, lógica mirada desde su
oficio de dar servicio al divo, es lo que se proponen.
Metele que son pasteles
“Armar y desarmar”. Arman y desarman el espectáculo
y, con ello, diferentes temas. Desde cómo se arma y desarma un discurso o cómo se arma y desarma una crisis,
hasta cómo se arma y desarma el ego. Suelen tener ingeniosas propuestas, año a año acumulan experiencia y
se nota en el logro del espectáculo.
Generan mucha expectativa para este Carnaval, especialmente en sus textos.
Momolandia
“Río revuelto”. Textos de Marcel Keoroglián. Son breves bloques temáticos que se van sucediendo, repasando los sucesos del año, con mucho humor y fuertes críticas. Destacan el de “María Julia y la Educación” o el de
la Salud, donde un paciente saca número y no logra que
lo atiendan. La incorporación de Keoroglián le aporta a
esta murga lo que necesitaba para concursar fuerte, ya
que su coro es premiado reiteradamente como el mejor
en canto, arreglos y musicalidad. Más allá del concurso,
puede ser un gran año de Momolandia. Desde director
y letrista, hasta la batería, tiene varios integrantes de
Contrafarsa, amigos de la adolescencia que disfrutan
reencontrarse, lo cual potencia el espectáculo.
Una particularidad: toda la despedida está armada con
música de Zitarrosa. Director musical, Diego Berardhi.
Patos Cabreros
“Lo difícil es mantenerse”. Desde ahí, repasan lo difícil
de mantenerse en todo: el lugar de la murga en el concurso, mantenerse en la familia, en los trabajos, y para
los letristas de murga lo difícil de criticar al Frente Amplio. Y, para no olvidar nada, lo difícil de mantenerse
en el gobierno.
Murga de corte clásico y plantel de mucho oficio, con letristas de fuste como Eduardo Rigaud. Dirige musicalmente Rafael Antognazza. Es la ganadora del concurso
anterior y, precisamente por eso, plantea que lo difícil
es mantenerse. Y apuestan a lograrlo.
Queso Magro
Vuelven luego de dos años de descanso y formación de
sus familias. Ahora, casados con hijos, se nota en los temas que tratan. El estilo de siempre con humor intenso
de principio a fin. Mejoró mucho en el canto que podía
ser uno de sus puntos menos fuertes, y se les nota las
ganas que tenían de la murga, así que están al tope. Un
regreso para festejar, hay que verla.
Plantean situaciones incómodas (cuplé de Amodio Pérez,
cuplé del encuentro de motos) y cómo la tecnología de la
comunicación influye en la vida cotidiana, con la agudeza habitual en esta murga, humor constante y reflexión.
SOCIO ESPECTACULAR 27
TEATRO POR EL MUNDO
CENSURAS DE AYER Y DE HOY
En estos días de verano en la República Argentina, con la restauración conservadora de Macri y ajustes de cuentas con el
anterior gobierno, hay noticias preocupantes también en el
campo cultural. Una de ellas fue un intento de boicot contra
la telenovela que estrenaban Pablo Echarri y Nancy Duplaa,
“La Leona”, trayendo penosos recuerdos de otras épocas.
Luis VIdal Giorgi
El origen del boicot promocionado
en las redes sociales fue el apoyo de
los mencionados actores a Cristina
Fernández de Kirchner. El propio
Macri se despegó del mismo enviando saludos a los actores en su
nueva producción. Debemos señalar que, días antes, el diario La Nación, que al otro día de la elección
tuvo la impudicia de salir a pedir la
libertad para los condenados por
delitos de tortura y desaparición
en la dictadura, había publicado
también una lista con artistas que
recibieron apoyos de organismos
estatales durante el gobierno de los
Kirchner. Dicha actitud generó el
rechazo de la Asociación Argentina
de Actores por su parecido a las listas negras de la dictadura, que recientemente, entre los documentos
hechos públicos el año pasado, se
pudieron conocer.
Esas listas, que se encontraron en el
sótano nada menos que del edificio
Cóndor del Ministerio de Defensa,
fueron entregadas por el respectivo
ministro del anterior gobierno a la
Asociación Argentina de Actores.
Señaló en esa ocasión el ministro
Rossi: “Los artistas eran clasificados en cuatro categorías, bajo
cuatro fórmulas, según su peligrosidad. Y todos los años esas series
se renovaban, disminuyendo en
los últimos años de la dictadura”.
Durante la dictadura cívico-militar
(1976-1983) desaparecieron 28 actores y fueron prohibidos muchos
otros a través de “listas negras”,
como Agustín Alezzo, Marta Bianchi, Norman Brisky, Víctor Bruno,
28 FEBRERO 2016
Alberto Fernández de Rosa, Virginia Lago, Víctor Laplace, Cipe Lincovsky, Federico Luppi, Haydeé Padilla, Jorge Rivera López, Irma Roy,
Bárbara Mujica, Héctor Alterio,
Norma Aleandro que estuvo exiliada en nuestro país, Marilina Ross.
En la ceremonia de entrega de la
documentación también estuvieron
presentes familiares y allegados de
otros actores prohibidos ya fallecidos como Carlos Carella, Alfredo
Alcón, Onofre Lovero, Bárbara Mujica, Oscar Ferrigno, Jaime Kogan,
Juan Carlos Gené y Luis Politti.
La presidenta de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín, recibió las actas clandestinas
de la dictadura y señaló que el gesto
de dar a difusión la documentación
significa “un compromiso con la
verdad”.
“De algún modo desde la sociedad
debemos pedirnos perdón por la
barbarie que significaron estas listas”. Por lo que cualquier forma de
censura tiene reminiscencias dolorosas que esperamos no se vuelvan
a repetir en ninguna de las márgenes del Plata.
“Estas listas son un testimonio del
atropello de la dictadura a la cultura. Un atropello al que le decimos
‘Nunca más’”, señaló Alterio en un
mensaje de adhesión desde España, su país de residencia desde su
exilio en 1975.
LOS CENSORES
TEATRALES
Relacionamos la noticia antes mencionada con otra que viene de Brasil, país que soportó la más larga
dictadura militar (1964-1985), que
tuvo la peculiaridad de que en la
actividad artística existía la figura
del censor en cada estado, el cual
ejercía esa deleznable función previamente a los estrenos de las obras
teatrales, por lo que muchas veces
los textos que llegaban a representarse tenían varios cortes del original, producto de la censura.
El talentoso director Aderbal Freire
Junior, conocido en nuestro medio por sus notables puestas en la
Comedia Nacional y el Teatro El
Galpón en los años 80 y 90 -recordamos especialmente “Mefisto”
en el Solís- organizó y presentó un
ciclo de lecturas, mesas redondas,
exposiciones y representaciones
sobre obras censuradas durante ese
período. El ciclo se llamó “Os prohibidos” y comenzó con lecturas de
fragmentos de obras prohibidas en
los años 70 y 80. Luego hubo una
mesa redonda con el dramaturgo
João Das Neves, que comenzó su
carrera con el Grupo Opinión, un
bastión de la resistencia cultural.
Los extractos de las obras que se
leyeron fueron “La Patética”, de
João Ribeiro Chaves Neto; “Tío Gilito” de Augusto Boal; “Calabar” de
Chico Buarque y Rui Guerra y “El
cometa y la ley” de João Das Neves. Los textos enteros estuvieron
a disposición del público para sus
tablets.
También se estrenó la obra “La
lámpara púrpura” de Plinio Marcos
(1935-1999), prolífico autor teatral
cuya obra fue prohibida en 1975.
Luego de la prohibición, dicha obra
fue leída en varios teatros del país
antes de cada función como una
forma de protesta, ya que estaba
prohibida representarla pero no
leerla, y pasó así a constituir un
manifiesto por la libertad de expresión.
“La lámpara púrpura” cuenta la
historia de las prostitutas Dilma
(Andreza Bittencourt), Celia (Larissa Smith) y la recién llegada
Leninha (Laura Nielsen). Las tres
confinadas en un cubículo alquilado por el proxeneta Giro (Eber
Inácio), quien está acompañado
por Osvaldo (Higor Campagnaro),
un torturador sádico. La llegada de
Leninha desencadena un conflicto.
Celia no puede manejar la presión
y las amenazas de Osvaldo y propone un plan a Dilma y Leninha: matar a Giro y mantener el burdel sin
Aderbal Freire Junior
proxeneta y sin Osvaldo. Pero las
cosas no salen según lo planeado.
De esta manera, recordándose a sí
mismo el teatro recuerda la historia reciente latinoamericana, con
sus amenazas y sus esperanzas en
el horizonte.
SOCIO ESPECTACULAR 29
NOTA
El gran mago: Robert Lepage
“Los antiguos sabían muchas cosas que hemos olvidado”
Federico García Lorca
El autor, director y actor canadiense sigue encantando y
sorprendiendo la escena desde hace 35 años. Encarna tal
vez la figura del “artista total”, concibiendo espectáculos de
fuerte contenido visual donde lo lúdico y lo transdisciplinario
encuadran un universo profundo, de extrema sensibilidad y
sutileza. Poco conocido por el público uruguayo, se revela sin
duda como uno de los grandes creadores e inspiradores del
teatro contemporáneo.
Laura Pouso
Durante la década del 70 reinaba en Québec, ciudad
natal de Robert Lepage (1957), una plena efervescencia
marcada por las agudas reflexiones políticas ligadas a
la expresión del movimiento soberanista, a los partidos
marxistas florecientes y a la crisis de octubre de 1970.
Entre la represión gubernamental y las revueltas del
Front de Libération de Québec, el joven Lepage ingresa
al Conservatorio Nacional de Arte Dramático en 1975.
En los años que antecedieron su formación en el
Conservatorio, se había impuesto en Québec el teatro
callejero y de fuerte contenido político donde la
lengua quebequense ocupaba un lugar importante,
de reivindicación. Más adelante, en los años 80, el
teatro canadiense se volvió ciertamente más visual,
más inclinado a lo performático, menos centrado en
el texto. Tanto el ambiente creativo y militante de los
70, donde el teatro y el lenguaje jugaban un rol clave
en el activismo político, como el recurso a la estética de
la imagen y la preponderancia de la creación colectiva
de los 80, o su formación en París con Jacques Lecoq,
acompañarán a Lepage a lo largo de su multifacético y
muy prolífico recorrido artístico y signarán su obra.
El teatro de Robert Lepage, definido por algunos como
un “renacentista posmoderno”, resulta emblemático y
ejemplificador del fenómeno del desplazamiento de la
figura del autor teatral, de la redefinición de su rol en el
proceso de creación y de la transformación radical del
acto de escritura teatral en la segunda mitad del siglo
XX. Una transformación que podría definirse como
cíclica y no como absoluta, en la medida en que lo que
este, en apariencia, nuevo modelo de autor propone
había sido antes transitado, de diferente forma, tanto
en el teatro medieval como en el isabelino, o en la
Commedia dell’ arte.
Ya las primeras puestas en escena de Lepage llaman
la atención por su virtuosa maquinaria escenográfica
y por el vínculo de complicidad establecido entre el
público y la escena. Ha reinventado una manera de
contar, difícilmente pase ya inadvertido. Pronto se
30 FEBRERO 2016
sucederán la Trilogía de los dragones (1985) y la
conquista definitiva de la escena europea. Escritor
para la escena, produce obras abiertas en las que se
entrecruzan historias, firma como autor y director
una larga lista de creaciones donde lo espectacular y
lo intimista se alternan y potencian, moviéndose con
soltura y originalidad de la esfera privada a la reflexión
sobre el mundo. “La geopolítica, el choque de culturas,
las migraciones y el racismo son los grandes temas del
mundo de hoy. Como en pleno auge del existencialismo,
hoy seguimos buscándole un sentido a la vida. No solo
a la existencia, sino a las relaciones sociales y a los
conflictos que pueblan el planeta. Intentamos entender
cosas tan difíciles de entender como el terrorismo.”
En 1994 funda su compañía Ex Machina, en su Québec
natal. Claramente Dios ha desaparecido. Defensor a
ultranza del carácter colectivo y multidisciplinario de
la creación teatral, así como de la necesaria noción de
permanencia de los equipos artísticos, su compañía
cuenta con actores, matemáticos, acróbatas, autores,
músicos, ingenieros, diseñadores, informáticos.
“Trabajo muy mal sin mi compañía, ellos son mis
colaboradores pero también una herramienta de
trabajo muy importante para mí, porque mi teatro tiene
sentido de familia, al igual que la necesidad de unirnos
en una especie de convención religiosa, la religión del
teatro, donde confiamos en los que cuentan historias y
les pedimos que den luz a nuestro camino, porque el
teatro es una forma de comunión.”
Desde su descubrimiento, Robert Lepage siempre ha
sido considerado un autor y director extraño, aunque
lejos de convertirlo en un outsider su peculiaridad
le ha permitido insertarse y perdurar en el sistema
e instalarse en el epicentro del gran mercado de
circulación de obras y artistas. Dirige con regularidad
teatro, cine y ópera, pero también ha sido responsable
del diseño arquitectónico de recitales de Peter Gabriel
(The Secret World Tour y Growing Up Tour), o dirigido
shows comerciales como los del Cirque du Soleil en Las
Vegas (Ka).
Algunas de sus creaciones teatrales despliegan una
dimensión pluridisciplinaria y espectacular, como su
reciente tetralogía Juego de cartas. Otras, en las que
el propio Lepage sostiene sentirse más cómodo, son de
carácter más intimista como El Proyecto Andersen, o
su actual obra 887, que tienen al propio autor/actor
como protagonista.
A menudo juzgado de manera superficial, se alude
con ligereza al uso de las nuevas tecnologías en
sus espectáculos y se asocia su teatro, de manera
ciertamente equívoca, con una fastuosa preponderancia
de lo tecnológico por sobre lo humano. Sin embargo,
la maquinaria, toda la tramoya del despliegue escénico
(del que participan muy pocos actores para un sinfín
de personajes) se mueve a base de fuerza bruta y la
supuesta tecnología de avanzada funciona con poleas,
imanes, cuerdas, precisión e ingenio. No es otra cosa
que el teatro y sus trucos de siempre que, por viejos y
olvidados, parecen nuevos. Así Lepage y sus compañeros
de juego nos devuelven al origen de la teatralidad y a
la dimensión de la extraordinaria capacidad del ser
humano.
Como sus contemporáneos Bob Wilson, Heiner
Goebbels, Jan Fabre, Simon McBurney, Angélica
Liddel, o el propio Rodrigo García, ha afirmado la
existencia de lo que podría considerarse un teatro de
la imagen que siembra para recoger, una reinvención
del teatro de texto más acabado como el producido
por Wadji Mouawad, quien reconoce en Lepage a un
maestro.
Cuando algunos apocalípticos auguran una vez más el
fin del teatro frente a la arrolladora presencia de las
nuevas tecnologías, de la red y sus infinitas posibilidades
de conectividad y desarrollo, Robert Lepage se afirma
y anuncia como un trovador posmoderno: vengan a
vernos, es aquí y ahora, único, irrepetible y humano.
SOCIO ESPECTACULAR 31
CINEMATECA
Estrenos y ciclos de febrero
en Cinemateca Uruguaya
Entre los estrenos de este mes podremos ver:
Dos disparos, del realizador argentino Martín Rejtman. El peculiar estilo narrativo del director Rejtman,
despojado y austero, apelando en ocasiones a un humor
asordinado, da lugar en esta película a la sucesión de
distintas tramas, cambiando el centro de un personaje
a otro. Mariano, su madre, su hermano, un cuarteto de
música antigua y hasta un perro abrirán el relato en varias direcciones.
Que tu alegría perdure, de Denis Còté. Una sociedad compuesta por gente inocente, donde existen kurdos colaboracionistas y turcos invasores, pretende, a
través de esta historia, evocar recuerdos por medio de
los cuentos narrados por los bardos para no perder de
vista lo que son y lo que deben seguir siendo. La tradición oral es el único recurso de resistencia con que
cuentan como pueblo sometido históricamente. Podrán
quemar libros, detener y fusilar a los rebeldes, pero no
podrán apagar las voces que repiten, de generación en
generación, su propio sentido como pueblo: el de seres
dedicados al trabajo de la tierra, al reducto de la familia
y a la composición de la comunidad con sus tradiciones
ancestrales. Astor de Oro a Mejor película en el Festival
de Mar del Plata.
Grand Street, de Lex Sidon. Una ejecutiva de Manhattan, por una serie de circunstancias desafortunadas, se
ve de golpe desocupada y sin techo. En la noche neoyorkina dará con un aspirante a escritor cuyo rostro le es
familiar, aunque no tiene claro de dónde. Él la recuerda
muy bien: un año atrás ella rechazó uno de sus escritos,
pero él prefiere callarlo. Juntos pasarán 24 horas en
una dinámica recorrida desde refinadas fiestas yuppies
hasta el submundo del centro de la ciudad, gestando
en este trajinar un inquietante romance que acariciará
constantemente esa verdad oculta.
Además repasaremos la obra del director japonés Masaki Kobayashi, repasaremos las mejores del 2015 según Cinemateca, recordaremos a Ettore Scola y David
Bowie y continuamos con La lista de las 1000 mejores
películas de la historia del cine.
Conozca toda la programación de Cinemateca
en www.cinemateca.org.uy o llamé al 24195795.
32 FEBRERO 2016
LIBROS
Una foto, un cuento, una foto
“Exposición Múltiple”, nueva antología de relatos
de Alter Ediciones, reúne un colectivo de autores y
relatos de lo mejor que se puede pedir en nuestro
país.
Rodolfo Santullo
La premisa es cuanto menos llamativa. 10 fotografías de un mismo número de fotógrafos fueron
repartidas entre 10 escritores de
Uruguay y Argentina para que escribieran relatos a partir de dichas
imágenes. Posteriormente, los 10
relatos fueron repartidos entre los
mismos fotógrafos, para que esta
vez compusieran nuevas imágenes,
inspiradas en esta ocasión por las
letras.
El resultado de este juego entre
imágen y palabra es “Exposición
Múltiple” de Alter Ediciones, donde los escritores Guillermo Álvarez
Castro, Gustavo Espinosa, Henry
Trujillo, Horacio Cavallo, Inés Bortagaray, Inés Garland, Leonardo
Cabrera, Manuel Soriano, Mercedes Estramil y Rosario Lázaro
Igoa trabajaron sobre, e inspiraron
luego, trabajos de los fotógrafos
Álvaro Percovich, Carlos Contrera,
Guillermo Carballa, Jorge Ameal,
Manuela Aldabe, Marcelo Casacuberta, Mariana Méndez, Pablo Bielli, Santiago Mazzarovich y Tali Kimelman. Como ocurre normalmente con toda antología de relatos -sea
de uno o varios autores- el resultado es variado en calidad y en cómo
repercute en el gusto del lector. Digamos primero que nada que la calidad de la antología en cuestión es
alta, ya que en su totalidad se puede
afirmar que nos encontramos ante
cuentos bien escritos y en su mayoría ante relatos muy efectivos.
Evidentemente la distinción parte
del gusto de cada lector, pero en el
caso personal de quien esto firma,
encontré la curiosa casualidad de
que los relatos que más me gustaron fueron además aquellos que
mejor involucraron o interpretaron
la fotografía a partir de la cual fueron escritos. Probablemente los dos
mejores son los que inteligente-
mente están ubicados al inicio y final del libro: “Fenimore y su Blime”
de Espinosa y “El sabor de la nieve”
de Cavallo son potentes muestras
de por qué se considera a ambos
dentro de los mejores autores nacionales. El primero es una construcción en primera persona sobre
un peculiar personaje - el Fenimore
del título- en tanto el segundo es un
desgarrador drama a partir de la
pérdida de un ser querido. Ambos
se cuentan entre los mejores cuentos publicados en nuestro país recientemente.
A la altura de estos dos hay, por
fortuna, un par de relatos más. “Corazón” de Inés Bortagaray y “Fartlek” de Manuel Soriano (reciente
ganador del Premio Clarín de novela por “¿Qué se sabe de Patricia
Lukastic?”) están al mismo nivel.
“Corazón” cuenta la relación entre
dos hombres a lo largo de varios
años durante las primeras décadas
del siglo XX en Uruguay y es un
relato hermosamente escrito. Por
su parte, en “Fartlek” Soriano re-
toma su personaje Koch (el mismo
que protagonizara “Variaciones de
Koch”, libro de cuentos ganador del
premio Banda Oriental hace pocos
años) y lo pone a correr por la rambla montevideana al tiempo que especula sobre una enfermedad congénita en su hijo todavía no nacido.
Apenas más abajo (en mi propio
interés subjetivo, insisto) se encuentra el grueso de cuentos del
libro: “Perro” de Álvarez Castro,
“Tormentas” de Cabrera, “Diálogo
entre yo y mí” de Garland y “Manuelita y el dinosaurio” de Estramil, cada uno de ellos es un relato
sólido y bien escrito sobre tópicos
por demás diferentes. Una mascota de verano, una posible relación
padre-hijo, la conversación de una
misma persona con otro probable
momento de su vida y el casi cruel
trato que mantiene la dueña de un
kiosko con una empleada son eje de
relatos contundentes, efectivos.
Por último, me costó conectar con
los dos relatos faltantes, “Pantano,
continuación” de Lázaro Igoa y “El
descenso” de Trujillo (éste uno de
mis escritores nacionales favoritos). El primero retoma aparentemente la relación entre un torturador y un torturado, mientras que
el segundo narra la vida en un momento al parecer post apocalíptico.
Lejos ambos de ser malos cuentos,
no despertaron en quien suscribe el
mismo entusiasmo que los restantes.
Bellamente editada -como suele
ser todo el material de Alter- “Exposición Múltiple” es sin dudas un
imprescindible para todo aquel que
guste del cuento como formato narrativo o quiera tener un pantallazo
de algunos de los mejores escritores en activo en nuestro Río de la
Plata.
SOCIO ESPECTACULAR 33
Actores
Manuel Caraballo
María Varela
-¿Qué te impulsó a hacer teatro?
-Exactamente no lo sé. Un día salía
del Liceo Nro. 3 de Paysandú y vi
una sala que se llamaba Nuevo Teatro Atahualpa y me asomé, vi unas
luces y salí corriendo a preguntarles a mis padres dónde podría empezar a hacer teatro. Mi padre me
dijo que fuera a una librería, “Macondo”, y hablará con Omar Ostuni. Fui y no estaba él, estaba su esposa Diva Merello, ella me dijo que
fuera un día a tal hora por el teatro.
Cuando llegué había mucha gente,
vi a un flaco y le pregunté por Diva,
y él llorando me dijo “ahí está”, y en
la sala la estaban velando. A la semana volví y hasta que lo cerraron
no me fui más de ese teatro.
-Luego fuiste a la EMAD (Escuela Multidisciplinaria de
Arte Dramático, Margarita
Xirgú). ¿Consideras valiosa
la experiencia y aprendizaje
que adquiriste allí?
-Sí, me sirvió mucho la escuela,
aprendí mucho, hice buenos amigos. Conozco mucha gente de ahí,
tuve la suerte de repetir segundo y
ver crecer a muchas generaciones.
Fui un privilegiado por los compañeros que me tocaron y creo que
todos los profesores que tuve me
dejaron algo. Muchas cosas con
el tiempo las vas entendiendo.Yo
siempre trabajé y tuve una hija durante la escuela, me costó mucho
terminarla y era un alumno bastante desordenado; el tiempo que le
podía dedicar era escaso, así que no
fui un alumno destacado ni mucho
menos. Algunas materias, sobre
todo las teóricas, me aburrían bastante. Recién ahora me arrepiento
por algunas clases en las que estuve
con mi cabeza en otras cosas. Claro,
tenía que pensar en cómo vender
libros, porque a eso me dedicaba
para vivir.
-¿Cómo llegaste a la convicción de integrar el elenco del
34 FEBRERO 2016
Teatro Victoria?
-Desde que empecé siempre estuve
en grupos más o menos estables.
Con el elenco del Teatro Victoria
empecé como invitado en “Sueño
de una noche de Verano”. Después
se precisaba gente para todo, desde hacer de acomodador, hacer los
montajes de las obras que se daban
en la sala… en fin, de todo. Naturalmente yo me ofrecí para hacer
lo que hubiera que hacer, tenía la
ventaja de vivir cerca del teatro. Así
fue que de a poco conocí a todos los
integrantes y un día me invitaron
a una reunión, después me integré
definitivamente.
-Este año fue muy importante
para vos y para todo el teatro
Victoria: estrenaron “Locura de verano” de Antón Chéjov, dirigida por Jorge Curi
con mucho éxito, y un gran
reconocimiento para todos
y particularmente para ti.
También estrenaron “El mar
azul profundo” de John Patrick Shanley. ¿Qué rescatas
de todo esto?
-Fue un año de mucho trabajo. Primero, volver a ser dirigido por Curi,
ya conociendo un poco más su manera de dirigir, fue muy bueno y divertido, aprendes mucho. Todo con
una dedicación y una gran pasión
por lo que se hace. Al principio,
en los ensayos, Curi se enloquecía
un poco conmigo, varias veces me
dijo que no sabía qué decirme, que
todos los ensayos le caía con un
personaje distinto. Después fuimos
encontrando cosas que le gustaban
a él y también a mí. Hasta el último día de ensayo, cada detalle era
importante trabajarlo y mejorarlo.
Para mí es un privilegio tener como
director a alguien que sabe mucho
y que sabe decir todo sin lastimar a
los actores.
“El mar azul...” fue una obra que
pudimos sacar adelante con Sara de
los Santos, que hacía mucho tiempo habíamos empezado a ensayar
junto a Walter Reyno, después lamentablemente Walter falleció y
nos costó mucho encontrar quien
nos dirigiera. Tuvimos la dirección
de Silvana Vernazza y Fernando
Parodi, la ayuda de Pelusa Vidal
y una cantidad de gente. Creo que
teníamos que hacer la obra en homenaje a Walter, nos costó mucho
trabajo pero al final podemos dormir tranquilos de que hicimos un
trabajo por lo menos digno.
-Sos un argentino que hizo
toda su carrera en Uruguay,
inclusive tenés una hija uruguaya, ¿te irías a trabajar a
Argentina?
-No, ahora no. No podría irme a
trabajar y dejar a mi hija y a mi familia, dependo mucho de ellos para
estar más o menos estable. Tendría
que llevarme a todos para allá y no
creo que quieran.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Pensamos reponer “El mar azul
profundo” en marzo y, en mayo,
“Locura de Verano”; por ahora eso
es lo más seguro. Después, estamos
viendo qué posibilidades tenemos
de montar alguna obra; plata no
hay, sí muchas ganas. Veremos.
Susana Castro
María Varela
-¿Cuándo decidiste que querías ser actriz?
-Cuando tendría siete u ocho años,
sentada en una butaca del teatro
18 de Julio. Debido a que mi padre en esa época estudiaba, y para
dejarlo estudiar más tranquilo, mi
madre me llevaba a ver todos los
espectáculos que daban allí; a ella
le gustaba todo lo que veíamos. Así
que pude disfrutar de la Comedia
Nacional, donde vi La Patria en
Armas, de J.L. Bengoa con Alberto Candeau. Desde ese momento
supe lo que quería ser, él para mí
era Artigas de verdad. También me
llevaba al Sodre, donde veía muchas obras para niños. Una de ellas
fue Caperucita Roja de Charles
Perrault. Pero fue el día que vi La
Patria en Armas en el teatro 18 de
Julio, mirando el telón que era de
cartón y completamente cubierto
de publicidad, que pensé desde mi
asiento que quería estar detrás de
ese telón. Pasaron los años y en la
adolescencia vi La Strada dirigida
por Federico Fellini con Anthony
Quinn y Giulietta Masina, y cuando
la vi pensé que quería ser Giulietta Masina, pero era muy tímida y
no me animaba a dar ese paso tan
decisivo, hasta que alguien me dio
el empujoncito y siempre le estaré
agradecida a Rosario Iraola.
-¿Cómo preparás los personajes que interpretás?
-Lo primero que hago es situar al
personaje en el contexto de la obra,
trato de verlo en el todo. Luego de
las indicaciones del director busco
dentro de mí los resortes que pueden servir a ese personaje y llega un
momento en que siento que el personaje empieza a llevarme. Siempre está el director para decirme si
el personaje se está yendo adonde
él no quiere, o si voy por buen camino.
Gilmet, ¿Te gustaría volver a
compartir un escenario con
ella?
-Claro que me gustaría volver a trabajar con Sole. La admiro como actriz, más allá que sea mi hija, y por
eso mismo soy más exigente a la
hora de verla. Pero sería ése un sueño, que algún día espero se cumpla,
que volvamos a trabajar juntas. No
sé si a ella le pasara lo mismo... espero que sí. Nunca hay que dejar de
soñar.
ber trabajado en cada uno de
esos medios?
-Mi profesión me interesa en todas
sus vertientes, la disfruto en cada
una de esas disciplinas, es simplemente cambiarse el chip. La experiencia en lo variado siempre es
enriquecedora y disfrutable. Esta
profesión a la que amo me da esas
posibilidades y trato de no desaprovecharlas.
-A esta altura de tu carrera
artística, en la que tuviste
muchos y variados trabajos,
¿qué creés que te falta por
realizar?
-Siempre tuve la suerte de hacer personajes que me gustaron.
Cuando estaba en una institución
y daban el reparto, muchas veces
podría haber sucedido que a uno
le hubiera gustado hacer otro personaje y no el que te fuera asignado; nunca fue mi caso, siempre me
gustó lo que hice. Ahora que soy
libre elijo como tal. Pendientes
quedaron muchos, pero ya fue el
tiempo; un ejemplo es la Laurencia
de Fuenteovejuna. Lo que vendrá
se verá.
-Tenés una hija que siguió los
pasos de sus padres y ahora es una actriz reconocida
en el medio teatral, Soledad
-Además del teatro, incursionaste en el cine y la televisión,
¿qué experiencia sacás de ha-
SOCIO ESPECTACULAR 35
BANDA ORIENTAL
Una novela epistolar que indaga en la condición humana con humor e ironía
Esta maldita lujuria,
la naturaleza americana
En 1782 cuatro naves españolas remontan el río Negro
patagónico en busca de un espacio mítico: la Ciudad de
los Césares, con sus casas de oro y techos de plata, donde la gente no muere y los hombres tienen a las mujeres
en comunidad. Los marinos son aventureros ávidos de
riquezas y hembras fascinantes. En su travesía deben
cargar botes al hombro, hundirse en el barro y evitar
que los indígenas los cosan a flechazos. América, tierra
36 FEBRERO 2016
de desmesuras creadas por el diablo entre vapores ardientes. América, lujuria de la carne y el oro, del paisaje
y de los mitos, donde el erotismo es la metáfora maldita
de lo diferente, lo no europeo.
En una oportunidad en la que los expedicionarios creen
estar casi a las puertas de esa urbe cuyo reflejo suelen
ver en el cielo, chocan de frente con un testimonio que
abre la puerta de su tan temido infierno.
Estábamos en esas condiciones cuando nos cruzamos
con un grupo de indios acampados en la orilla. Basilio Villarino se adelantó con el intérprete y desde lejos
pudimos ver cómo repetía la misma descripción de la
Ciudad de los Césares. Uno de los indios se adelantó,
asintió con la cabeza y con todo el cuerpo, y después
nos hizo señas de que íbamos en la dirección correcta.
–Esa ciudad existe –tradujo el intérprete– y está en
esa dirección, pero su nombre es otro: se llama Mendoza.
Con un gesto de furia, Basilio Villarino se arrancó el
casco y lo arrojó contra las rocas, después de lo cual
debimos contenerlo para que no matara al indio que
nos había dado tan mala noticia.
–¡Carajo! –dijo–. ¡Venir desde tan lejos para encontrarnos con nosotros mismos!
Así lo relata mucho tiempo después el armero Ambrosio de Lara, miembro de la expedición, en una osada
carta al virrey. De Lara narra la vida de padecimientos
que les ha tocado en suerte a los españoles destinados
por el rey a defender el territorio patagónico de una invasión inglesa que, como todo lo demás, nunca llega.
Cronista no exento de picardía, a veces en pose de historiador, Ambrosio de Lara se propone atraer al virrey
y sus tropas para que avancen hacia la Ciudad de los Césares y tomen posesión de sus riquezas y sus mujeres.
El armero ignora que cuando pone punto final a la carta
y la envía a “Buenos-Ayres”, en 1810, el virrey está lidiando con otros sueños, también ajenos, y piensa más
en su propia cabeza que en riquezas y mujeres, así estén
a la vuelta de la esquina.
Por esta espléndida novela Antonio Elio Brailovsky obtuvo el premio “Casa de las Américas”.
SOCIO ESPECTACULAR 37
CINE
LAS AGENDAS DEL TÍO OSCAR
No siempre es cierto, pero se supone que el Oscar debería premiar calidades cinematográficas. Sin embargo, con frecuencia termina siendo una competencia de
agendas y simpatías. Este año se han insinuado ya algunas turbulencias.
Guillermo Zapiola
Las agencias de noticias ya se han
ocupado debidamente de informar
que un grupo de “afroamericanos”
de Hollywood encabezado (¡cuándo no!) por Spike Lee, pero al que
se ha sumado gente que uno suponía más lista como Samuel L.
Jackson y otros, ha resuelto boicotear la ceremonia de entrega
de los Oscar el próximo mes de
febrero, alegando que no hay ningún negro entre las candidaturas
principales y que ello constituye
un acto de discriminación. Éramos pocos, claro, y la corrección
política tenía que atacar de nuevo.
Seamos serios. La industria del cine
norteamericano ha tenido, históricamente, actitudes racistas, pero
ha ido evolucionando a medida que
la propia sociedad de Estados Unidos lo hacía. En 1915, David Wark
Griffith podía estrenar una película mayor llamada El nacimiento
de una nación, una epopeya de
la Guerra de Secesión en la que los
negros eran diversamente pintados
como villanos o buenos pero tontos, y al final de la cual llegaba el
Ku-Klux-Klan al rescate. En 1939,
otra epopeya sureña, Lo que el
viento se llevó, se convirtió en la
película más exitosa de la historia
del cine. Ciertamente se trata de
un filme bastante más maduro (y
hasta ambiguo) que el de Griffith,
menos una exaltación del Sur que
una constatación de su derrumbe
ante el avance del dinámico capitalismo norteño, pero su visión de
la esclavitud sigue siendo por lo
menos light aunque contenga un
personaje interesante en la esclava
interpretada por Hattie McDaniell.
Incidentalmente, McDaniell obtuvo el Oscar a Mejor actriz secundaria (fue la primera “afro” a quien
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se lo dieron), pero no la invitaron
a la posterior fiesta de los ganadores. Eran los tiempos en los que
hasta en los baños públicos había
carteles que decían “para blancos” y “para negros”, por cierto.
Desde entonces y hasta Obama
mucha agua corrió bajo los puentes, y desde entonces otros negros
han podido ganar un Oscar, no solamente secundario (Morgan Freeman, Denzel Washington, Cuba
Gooding Jr., Whoopi Goldberg,
Louis Gosset Jr., Jennifer Hudson,
Mo’nique) sino también principal
(Sidney Poitier, otra vez Denzel
Washington, Forest Whitaker, Jamie Foxx, Halle Berry). También
han ganado actores puertorriqueños (José Ferrer, Rita Moreno, Benicio del Toro), italianos (Sophia
Loren) y españoles (Javier Bardem)
y ha sido candidata gente de otros
lados. No parece haber, en general, en la Academia de los últimos
cincuenta años, un espíritu particularmente discriminador, aunque
haya habido quejas feministas por-
que solo una mujer (Kathlyn Bigelow) ha ganado como directora.
Más que mala voluntad, se trata
probablemente de una cuestión de
porcentajes: hay más películas protagonizadas por blancos que por
negros (porque en Estados Unidos
hay más blancos que negros, y la industria tiende a pensar primero en
el público mayoritario) y hay más
películas dirigidas por hombres que
por mujeres (porque en ciertos aspectos en Hollywood siguen siendo
unos machistas). Por lo tanto hay
más probabilidades de que un actor
blanco o un director de sexo masculino sea nominado. Nada personal.
El llamado a boicot no pasaría, por
lo tanto, de ser otra tontería amparada por la corrección política,
como la existencia de cuotas o la
“discriminación positiva” (delicioso eufemismo que omite señalar su
inevitable correlato: la discriminación negativa de otros), pero es también, acaso de forma involuntaria,
de cierto estado de cosas que involucra a agendas ideológicas y, aca-
so, a una cierta distorsión en la valoración de las calidades artísticas.
Exigir que haya un negro (o un asiático, o un latino, o un gay) entre
cinco candidatos seleccionados entre varias decenas y hasta centenas
de posibilidades es simplemente
una tontería que solo tiene sentido
si se considera que la reivindicación
de lo negro (o lo asiático, o lo latino,
o lo gay) es en sí mismo un mérito, independientemente de la calidad de la actuación o la película en
cuestión. De ahí pueden surgir enojos injustificados. Cuando Secreto
en la montaña, con su agenda
gay, ganó tres Oscar incluyendo
Mejor director (aunque el premio a
Mejor película fue para Vidas cruzadas), la escritora Anne Proulx
también habló de discriminación,
y que la premiación igualaba inmerecidamente a esa película con
King Kong, también triplemente
oscarizada aunque en rubros técnicos (tiene razón, fue injusto: hay
mucho más cine en King Kong
que en Secreto en la montaña).
Pero volvamos al principio. Parece
que para juzgar una película se habla cada vez menos de lenguaje, riqueza humana del tema, construcción de personajes, arco dramático
o cómico. Cada vez más lo que se
El renacido
nos pone por delante es la agenda,
y para desgracia de los afros, éste
año no toca “negro” (como tocó en
años anteriores con Doce años
de esclavitud o Selma, aunque
esta última quedó en nominación).
Es que no se puede todo, y este año
la corrección política ha decidido
que hay que ocuparse de pederastía
en la Iglesia Católica (Spotlight),
corrupción en Wall Street (La
gran apuesta), lesbianas (Carol)
y transexuales (La chica danesa),
además de las grandes películas de
estudio a las que hay que concederles un lugar (la mejor de todas, y la
que debería ganar el Oscar, es El
renacido de Alejandro González
Iñárritu, pero también están ahí
Misión rescate de Ridley Scott,
Mad Max: furia en la carretera de George Miller y Puente de
espías de Steven Spielberg). Casi
todas esas películas tienen un interés a nivel de historia, actuaciones
y realización (la probable excepción es La gran apuesta, que es
un bienintencionado embole), y
hasta es posible que el Oscar a la
larga reaccione y premie la calidad
cinematográfica de El renacido
y no las agendas al uso, pero para
saberlo habrá que esperar un poco.
Volveremos sobre el tema.
SOCIO ESPECTACULAR 39
AYUÍ / TACUABÉ
1971 - 2015
Cuatro décadas
en la música uruguaya
EDICIONES AYUÍ/TACUABÉ
1971/2016 – 45 años en la música uruguaya
En diciembre de 2015 Ayuí/Tacuabé editó
varias novedades
deo clip fue premiado por voto popular en el prestigioso
Festival Cl’hips de Barcelona.
Reuniendo a importantes artistas apareció un disco
necesario: Alma de murga (2 CDs). Es una antología
memorable de murgas, grupos y solistas que colocaron
a la canción murguera como género imprescindible de
la cultura uruguaya.
Por otra parte se ha constituido en un éxito de ventas
la antología Montevideo en canciones, dos CDs que
reúnen a treinta artistas interpretando cuarenta y dos
temas dedicados a la ciudad de Montevideo.
Otras novedades 2015: Luis Pasquet: Doce tangos
en piano solo; Benavides - Benedetti - Espínola Galeano - Maia - Quiroga - Rosencof - Vilariño
(Libro+CD, coedición con Banda Oriental): La
voz y la palabra.
Distribuciones: Daniel Drexler: Tres Tiempos
(DVD-Libro); Gato Eduardo: Montevideo en blues;
Ricardo Torres: Tiempos.
Progresivamente el catálogo de Ayuí/Tacuabé se incorpora a las diferentes plataformas de streaming: Spotify,
Deezer y Rdio.
Fernando Cabrera editó CABRERA canta MATEO Y DARNAUCHANS (en vivo), edición en CD del
espectáculo que realizara en el aniversario del Teatro
El Galpón. Como músico invitado participa Edu Pitufo Lombardo. En plena madurez artística, Fernando
Cabrera sigue impactando con cada nueva propuesta.
Muy aplaudido por crítica y público ha sido el retorno
discográfico de Gastón Rodríguez Aroztegui con
Esa costumbre de insistir. Incluye la canción cuyo vi-
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