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Seminario Acreditable para el Doctorado en Humanidades
ESTRUCTURA Y EXPRESIÓN: DESDE LA MÚSICA CON TEXTO
HACIA LA MÚSICA ABSOLUTA
Profesor: Dr. Martin Kutnowski (St. Thomas University – Canadá)
Duración: 45 horas
Créditos académicos: 3 créditos
Destinatarios: Graduados, estudiantes de música avanzados y público en
general con conocimientos de lectura y análisis musical. Los últimos dos tipos
de destinatarios podrán recibir certificado de asistencia.
Presentación
Este seminario investiga la relación entre la estructura musical y sus posibles
significados en la música de los siglos XVIII y XIX, con un foco particular en dos
procedimientos compositivos que pueden rastrearse hasta el origen mismo del
repertorio occidental durante la Edad Media: los tópicos estilísticos (topic styles)
y el figuralismo o madrigalismo (word painting). Leonard Ratner define el tópico
como parte de un vocabulario cultural de figuras características, cada una de las
cuales estaba asociada a diversas emociones y situaciones sociales y eran
fácilmente reconocibles por las audiencias de la época. Por otra parte, el
figuralismo consiste en la ilustración, usando elementos de la estructura
musical, de los significados presentes en el texto—ya sea en la canción de
cámara o en la ópera. Los tópicos estilísticos y el figuralismo nos proporcionan,
de esta manera, oportunidades privilegiadas para discernir los significados
presentes en la música del canon occidental. Dada la diversidad de géneros
abordados por cada compositor, estas hipótesis interpretativas pueden
extrapolarse hasta abarcar la música definida como “absoluta”.
Objetivos
•
Desarrollar una sensibilidad analítica, basada en la comparación de
elementos formales y su relación con el contexto cultural, que permita descubrir
la presencia de significados extra-musicales en las obras de repertorio.
•
Explorar y utilizar herramientas de análisis musical estructural, e
integrarlas a un proceso de análisis hermenéutico, en un proyecto aplicado.
•
Familiarizarse con la bibliografía existente en el campo de los tópicos
estilísticos y el figuralismo.
Metodología de trabajo
El curso abordará directamente el problema del análisis musical integral
(hermenéutico). El profesor presentará ejemplos concretos que irán ganando en
complejidad, modelará la metodología de análisis, facilitará el proceso de
análisis grupal, y guiará a los alumnos durante la primera fase del análisis final
que cada alumno deberá completar, en forma individual, para aprobar el curso.
Durante la última parte del curso, los alumnos presentarán su propio trabajo en
tiempo real al resto del grupo (en formato de conferencia académica), y
finalmente, luego de la devolución recibida, entregarán una monografía.
Contenidos
Se explorarán los siguientes puntos, aunque algunos ejemplos podrían
substituirse por otros:
•
Figuralismo en los motetes de Orlando de Lasso
•
Tópicos en El clave bien temperado, Libro I, de J. S. Bach
•
Ritmo de la frase y expresión en Don Giovanni y Le Nozze di Figaro, de
W. A. Mozart
•
Referencias literarias en el Concierto No. 4, Op. 58, de L. v. Beethoven
•
Figuralismo en las canciones de Franz Schubert
•
La pieza de carácter, entendida como metáfora
•
Universalidad de temas en Romeo y Julieta
•
Figuralismo en el bel canto
•
Tópicos en los preludios tempranos de Alexander Scriabin
Evaluación
Se evaluará un trabajo mixto, consistente en una investigación tópica o figuralista
(o una combinación de ambas perspectivas de análisis) sobre una obra específica
a ser elegida de común acuerdo entre el participante y el profesor. La
investigación deberá ser presentada en formato de conferencia académica
(presentación oral de 20 minutos de duración que podrá incluir un Power point,
apuntes, ejemplos, e inclusive ejecución musical en vivo o en soporte
electrónico) y asimismo presentada en formato de monografía académica (20
páginas, párrafos a espacio doble, tamaño del tipo 12).
Bibliografía obligatoria
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pp. 59-76.
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