1. No category

ESTA SEMANA EN EL CELARG (18 al 24 de mayo de 2015)
El miércoles 20 de mayo de 2015, a las 5:30 p.m.
Héctor Jaimes disertará sobre filosofía del muralismo mexicano
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en la Conferencia
"Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros", que se realizará el miércoles 20 de
mayo de 2015, a las 5:30 p.m., en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, con entrada libre.
El evento tendrá como invitado especial a Héctor Jaimes, profesor de Literatura y Cultura
Latinoamericanas de la Universidad Estatal de Carolina del Norte (EEUU), y como moderador a
Alejandro Bruzual, investigador de la Fundación Celarg.
Héctor Jaimes, comentó que “esta conferencia trata sobre la relación de los muralistas José
Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, con la estética marxista. Asimismo,
analiza de qué manera esa relación se transparenta o se subvierte en los murales. La base de esta
aproximación metodológica la encontramos en el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos,
Pintores y Escultores (1924), firmado por varios artistas e intelectuales mexicanos del momento;
entre ellos Xavier Guerrero, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Carlos
Mérida. En el Manifiesto, escrito con un lenguaje abiertamente marxista, se plantea la necesidad de
crear un arte de masas y un arte público. Además, ya para entonces Diego Rivera y David Alfaro
Siqueiros eran miembros del recientemente fundado Partido Comunista Mexicano. Aunque los
postulados del Manifiesto no llegaron a concretarse en una estética programática, es evidente que
la producción muralista se vio influenciada por este documento”.
“Esta conferencia presupone la existencia de una filosofía del muralismo, pues sugiere que el
muralismo mexicano nos obliga a repensar la noción del espacio público (el mural en el "interior" y
el mural en el "exterior"), la noción del espectador, la noción de arte nacional, la noción de museo, y
la función del artista dentro de la sociedad. De esta manera, encontraremos una doble lectura
crítica del muralismo: desde la filosofía al mural, y desde el mural a la filosofía”, confluyó el profesor
Jaimes.
La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
La revista Sur/versión también está disponible:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
En Fundación Celarg, el jueves 21 de mayo de 2015
Artistas plásticos analizarán su participación
en “Cuerpos políticos: poéticas feministas”
El jueves 21 de mayo de 2015,
a las 5:00 p.m., se realizará el
conversatorio
“Reflexiones
posteriores. Cuerpos políticos:
poéticas feministas” en el
Museo Rómulo Gallegos de la
Fundación Celarg, con entrada
libre.
La actividad se realizará en el
marco
de
la
exposición
“Cuerpos políticos: poéticas
feministas”,
montaje
que
expresa las perspectivas de la
mujer, el arte, sus luchas y
desafíos, el cual puede ser
apreciado en la Sala R.G del
Centro
de
Estudios
Latinoamericanos
Rómulo
Gallegos.
El conversatorio contará con
participación de las artistas y
creadoras de la exposición:
Mery Esther Caballero, Eirenée
Caldera,
Teresa
Carreño,
Gabriela
Cedeño,
María
Centeno, Isayra Colmenárez,
Milángela
Galea,
Yrleana
Gómez,
Freisy
González,
Milagros
González,
Tania
González, María de los Ángeles
López, Solángel Roccocuchi,
Yaneth Rivas, Daniela Rojas, Honys Torres, Malú Valerio, Michelina Farrauto y Victoria Proaño. La
moderación estará a cargo del investigador y documentalista Franklin Perozo.
Cuerpos políticos: poéticas feministas
La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas” cuenta con participación de obras de
dieciocho artistas venezolanas, la cual presenta una variedad de formatos que incluyen pintura,
collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte sonoro y fotografía digital.
Alba Carosio, coordinadora de investigación de la Fundación Celarg, comentó que este montaje da
continuidad en el mundo de la imagen “a las reflexiones y luchas que durante años ha venido
realizando el movimiento de mujeres en América Latina y en Venezuela”.
XIX edición del certamen internacional
Listado final del Premio Rómulo Gallegos
registró ciento sesenta y una obras participantes
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinomericanos
Rómulo Gallegos dio a conocer el listado final de la XIX edición del Premio Internacional de Novela
Rómulo Gallegos, con un registro de 161 obras provenientes de dieciséis países, entre los cuales
Colombia, España y Venezuela obtuvieron los tres primeros lugares en el listado, en cuanto a
cantidad de publicaciones recibidas.
El jurado evalúa un total de ciento sesenta y una obras provenientes de Argentina (17), Bolivia (6),
Chile (16), Colombia (30), Costa Rica (2), Cuba (4), Ecuador (7), El Salvador (2), España (21),
Honduras (1), México (13), Panamá (1), Perú (11), Puerto Rico (5), República Dominicana (3),
Uruguay (2) y Venezuela (20).
El listado final ya se encuentra disponible en la página web de la Fundación Celarg:
http://www.celarg.org.ve/.
Sobre el Jurado
El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos que otorga el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, está conformado por
Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico),
ganador de la edición anterior del certamen.
Mariana Libertad Suárez es profesora titular de la Universidad Simón Bolívar
(USB) y profesora invitada de la Maestría en Literatura latinoamericana de la
PUCP (Lima, Perú). Participa en el Programa de Becas “Apoyo a la investigación
en el área de ciencias sociales y filosofía José Carlos Mariátegui” del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con el proyecto “Emancipad(a)s.
Lecturas feministas de los procesos de insurrección latinoamericanos”.
Diplomada en estudios post-doctorales por la Facultad de Ciencias Económicas y
Sociales, de la Universidad Central deVenezuela (2005); Doctora en Filología
(2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha publicado los libros de investigación Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el
postgomecismo (Premio Nacional de Autores Inéditos, mención ensayo de Monte Ávila Editores
Latinoamericana, Caracas, 2005); Sin cadenas, ni misterios: representaciones y
autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936-1948 (obra ganadora de la IV edición
Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, Caracas, 2009); Una ficción apretada en el pecho: Memoria y contramemoria en
Anastasia de Lina Giménez (Monte Ávila Editores, Caracas, 2012), Déjame que (me) cuente:
intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Premio Andrés Bello a la investigación, mención
Ciencias Sociales, de la Asociación de Profesores de la USB, 2012) y La loca inconfirmable:
apropiaciones feministas de Manuela Sáenz (Premio literario Casa de las Américas, mención
Estudios sobre la mujer, 2014).
Javier Vásconez es escritor y editor. Nació en Quito. Estudió literatura en la
Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria
narrativa con Ciudad lejana. En 1983, ganó la Primera Mención de la revista
Plural de México con Angelote, amor mío. Ha publicado El hombre de la mirada
oblicua (1989); El viajero de Praga (1996). Invitados de honor (2004); El retorno
de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007, publicada en turco en 2012). El
secreto (2012, edición bilingüe español/francés). La otra muerte del doctor
(2012). La piel del miedo (2013). El secreto (2014). Ha sido dos veces finalista del
Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con las obras La sombra del apostador (1999) y
La piel del miedo (2010).
También tiene una amplia obra como cuentista. Un extraño en el puerto (antología, 1998). Estación
de lluvia (2009), El viajero de Praga (2010) con prólogo de Juan Villoro. Un extraño en el puerto
(2012, con grabados de Hernán Cueva, y una nota de Julio Ortega). Algunos de sus cuentos han
sido traducidos al alemán, francés, inglés, hebreo, sueco, griego y búlgaro. En noviembre de 2014
se estrenó el documental “Ciudad de tiza, ciudad de lluvia”, dirigido por Christian Oquendo, basado
en su cuento La carta inconclusa.
Eduardo Lalo es escritor, artista plástico, documentalista y profesor universitario.
Trabaja con los géneros de novela, poesía, ensayo, dibujo y fotografía. Nacido en
Cuba (1960), desde los dos años vive en Puerto Rico, en la capital, San Juan.
Egresado de la Universidad de Columbia y de la Sorbona Nueva. Es profesor en
el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; ha dirigido dos
mediometrajes: “donde” y “La ciudad perdida”. Su trabajo como fotógrafo ha
estado presente en numerosas exposiciones. En 2006, obtuvo el Premio Ciudad
Valencia Juan Gil-Albert por el ensayo Los países invisibles. Su obra Simone fue
galardonada en la XVIII edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2013.
Sus obras son consideradas híbridos de ensayo y ficción. Entre éstas se destacan: En el Burger
King de la calle San Francisco (1986). Libro de texto, dos monólogos, catorce relatos y varios
poemas (1992). Ciudades e islas (1995). La isla silente (2002). Los pies de San Juan (2002). La
inutilidad, (2004). “donde”, libro híbrido de ensayo y fotos (2005). San Juan de Puerto Rico (2005).
Leyendas sobre secretos: la hija del verdugo; La mancha de sangre, leyendas puertorriqueñas
adaptadas por Lalo e ilustradas por Walter Gastaldo (2005). Los países invisibles (2008). El deseo
del lápiz: castigo, urbanismo, escritura (2010). Simone (2012 y 2013), publicada en Venezuela por
Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
En la XI Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2015), encabezó la delegación de
Puerto Rico, país homenajeado en el evento y ofreció el discurso inaugural a nombre de sus
connacionales. Este discurso está disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
Sobre el certamen
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convocó a todos
los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014.
El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en
idioma castellano, durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil
dólares (US$ 100.000) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones
previstas en la legislación tributaria vigente.
Concurren escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma
castellano y publicadas en primera edición, durante el lapso señalado en estas bases. Como una
novedad, en esta edición se admitieron libros digitales (e-book) con su respectivo registro de ISBN.
La lista parcial de participantes se encuentra disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se
conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al
mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado
calificador. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra
premiada. El premio será entregado al ganador o ganadora en acto público el día 2 de agosto de
2015, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro
de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El autor o la autora de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la
novela durante dos años con un tiraje máximo de 20.000 ejemplares, que se distribuirán en el
territorio latinoamericano y del Caribe. El ganador de esta Edición del Premio formará parte del
Jurado de la siguiente.
Colección Documentos de Trabajo presenta
avances de investigación de la Fundación Celarg
Disponible en www.celarg.gob.ve
Específicamente en:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/avances%20de%20investigacion_2014.html
Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg
“América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”
un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo
Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html
“América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”, es el título del libro co-editado
por el Consejo Latinoamericano de Ciencias
Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg,
diseñado durante la I Conferencia CLACSOVenezuela, realizada desde el martes 5 y hasta el
viernes 8 de noviembre de 2013, en el Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El texto reúne cuarenta y tres artículos
producidos por especialistas que integran la Red
de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan
una amplia y variada temática sobre América
Latina y el Caribe, en la que refleja la
multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre
los temas abordados a raíz de reflexiones y
debates sostenidos en la I Conferencia de
CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013.
El texto inicia con las ideas expuestas por el
secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili,
quien aborda el tema de las ciencias sociales y la
educación universitaria en la región.
Los ensayos que contiene el libro están
agrupados en los siguientes bloques temáticos:
Estado, política y ciencias sociales; Derechos
humanos, Modelos civilizatorios y políticas
económicas, Problemas de integración, Género y
transformaciones sociales y culturales.
La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la
publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que
fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la
diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la
conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”.
Red de Centros CLACSO-Venezuela
La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de
investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la
celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales
(CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en
Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos
sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité
Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De
igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de
las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”.
ARTES VISUALES
“Cuerpos políticos: poéticas feministas”
La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, disponible en la Sala RG, presenta una
variedad de obras y formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte
sonoro y fotografía digital. Son creaciones de dieciocho mujeres: María de los Ángeles López
Ordaz, Gabriela Cedeño, Honys Torres, Erinée Caldera, Michelina Farrauto, Mery Esther Caballero,
Irleana Gómez, Malú Valerio, Victoria Proaño, Milagros González, María Centeno, Teresa Carreño,
Daniela Rojas, Freisy González, Isayra Colmenárez, Solángel Roccocuchi, Tania González y
Milángela Galea.
Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Las Muchachas”
La exposición Las Muchachas que se ofrece en la Sala NG, constituye una selección del trabajo
realizado por el fotógrafo Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas
(2014), dirigido por Gabriela Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta
aventura que pretende arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de
Muchachas Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez.
Sala NG / Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Lugares y momentos”
La exposición fotográfica “Lugares y momentos” continúa en la Sala Arturo Úslar Pietri de la
Fundación Celarg, con entrada libre. Esta muestra es el resultado del primer Taller de creación
Celarg de Fotografía Digital facilitado por Pedro Mujica, durante el último trimestre de 2014 en la
Casa de Rómulo Gallegos.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
“Llano recio”, fotografías de Joaquín Cortés
Llano recio, de Joaquín Cortés, está presente en el Museo Rómulo Gallegos. La exposición con
motivo de la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, ofrece más de
cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana.
Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938. Obtuvo el Premio
Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010. Entrada libre.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire
Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un
extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la
Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado
el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos
de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de
manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg.
Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg
Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
Convocatoria relativa a las artes escénicas, visuales y musicales
Fundación Celarg invita a presentar propuestas
para programación del proyecto «Accionarte»
La Fundación Celarg abrió la convocatoria para la presentación
de propuestas que deseen integrarse a la programación del
proyecto Accionarte, arte y acción en movimiento,
correspondiente al año 2015, que presenta un espectáculo
semanal cada viernes a partir de las 7:00 p.m., en el Hall
principal de la Casa de Rómulo Gallegos.
Diversas manifestaciones de las artes se ofrecen en esta
programación que integra danza, música, teatro, circo, videoarte, entre otras posibilidades expresivas, con el propósito de dar
cabida a las inquietudes creativas de artistas y agrupaciones, así
como acercar espontáneamente a espectadores a la apreciación
y disfrute de las artes visuales, escénicas y musicales.
Estos son venezolanidad, diversidad y latinoamericanidad. Tales
campos temáticos orientaron la conformación de toda la
programación de artes escénicas del año 2014. Para la presentación de proyectos deberá
entregarse la planilla de registro (disponible en http://goo.gl/04YmvV), con los datos descriptivos de
la actividad artística; tomando en cuenta que la duración del espectáculo está estimada entre 15 y
20 minutos, con grupos pequeños, sin escenogr81afía y requerimientos técnicos sencillos. Las
propuestas deben ser presentadas en la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg
(Casa de Rómulo Gallegos, piso 6, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira,
Caracas), los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
Para mayor información se puede revisar la página Web de la Fundación Celarg, específicamente
en el vínculo: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm. Adicionalmente, se puede contactar con
la coordinación de promoción cultural a través del teléfono (0212) 285.55.86 y del correo
electrónico: [email protected]
La programación está disponible en la Web de la Fundación Celarg: http://goo.gl/gq0T7C
TEATRO ADULTO
Desde el 15 al 31 de mayo de 2015
Monólogo “Teresa Carreño, la pasión”
revivirá historia de pianista venezolana
El monólogo “Teresa Carreño, la pasión”, se presentará desde el 15 al 31 de mayo de 2015, en
horario de viernes y sábados a las 7:30 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental
Sótano 3 de la Fundación Celarg. Costo de la entrada general Bs. 250, estudiantes y personas de
la tercera edad Bs. 220.
La pieza teatral cuenta con la participación en el guión de Mariana Gil y Ramón Guevara, en la
dirección, con Alexander Malinowski, y actuación con Mariana Gil.
La obra se desarrolla en un espacio psíquico, donde el encuentro de las remembranzas hace que
Teresa Carreño se “desnude” como un ser humano que fue incomprendido en su época, gracias a
una puesta en escena educativa que da a conocer la identidad de la artista.
Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana, reconocida a escala
internacional. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista más prolija de América
Latina durante los siglos XIX y XX.
Homenaje al escritor César Rengifo
“La fiesta de los moribundos”
regresa a Fundación Celarg
“La fiesta de los moribundos” escrita por César Rengifo y dirigida por Dayana Velásquez, se
presentará en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, hasta el 7 de junio de 2015, en horarios
de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 7:00 p.m. Costo de la entrada general Bs.
250. Estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220.
La obra teatral cuenta con la actuación de Pedro Olarte, Dionnys Fuentes, Mariana Reyes, Favio
Mayid, Carlos Franco, Juan Carlos Lira, Andreína Manrique, Aura Arelis Pereira, Yesenia Balza y
Carlos Rivero, con la colaboración de la agrupación Mirada Creativa.
Dayana Velásquez, comentó que “esta obra venezolana de humor negro, realza la banalización de
lo privado y lo humano. ¿Estarías dispuesto o dispuesta a vender tu cuerpo después de la muerte?
¿Hasta qué punto el comercio cambia los valores por un cheque? Los personajes de esta pieza
teatral, muestran a través de la pérdida del cadáver de Ismene Sellers, el modelo de negocio de
compra y venta de muertos de una empresa transnacional, y la denuncia sin cuartel, de las
injusticias cometidas contra la anciana Antígona Sellers y su amiga Peggy, quienes buscan
recuperar el cuerpo de su hermana gemela a toda costa”.
CURSOS Y TALLERES
Abiertas inscripciones para los nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira.
Correo: [email protected] / [email protected] Página Web: www.celarg.gob.ve
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior,
N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de
pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de
edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal.
Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días
martes, miércoles y jueves.
Taller de danzas tradicionales venezolanas / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Wíllber Mejías.
Objetivo: Lograr que el participante conozca y reconozca los diferentes géneros musicales y
danzarios de nuestras regiones y pueda realizar sus figuras y desplazamientos rítmicos mediante la
danza, además logre aprender a realizar y crear los diferentes accesorios, tales como trajes y
atuendos utilizados de acuerdo a la tradición de cada región.
Contenido: Breve reseña sobre las danzas folklóricas y tradicionales de Venezuela. La danza
según las regiones. Técnicas de zapateo. Técnicas para realizar los giros. Movimientos conjuntos.
El baile de parejas sueltas. El baile en grupo. Las diversiones. San Juan, San Pedro, San Antonio,
Las Turas, El Malembe, La Culebra, etc. El vestuario típico. La fiesta. Ensamble de parejas.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Duración: módulos de tres (3) meses. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1.000 mensuales por participante.
Taller de percusión afro-venezolana / primer módulo (Taller permanente)
El objetivo del taller es dar al participante las técnicas necesarias para la ejecución de instrumentos
de percusión afro venezolana tales como cumacos, tamboras de fulía, tamboras de parranda,
maracas, panderos, etc., así como los conocimientos básicos acerca de sus orígenes, trayectoria,
situación geográfica y cultores de esta gran variedad de ritmos venezolanos.
Contenido: Orígenes y antecedentes de la música afro-venezolana. Ilustración sobre cada uno de
los instrumentos a ejecutar. Reseña sobre los diferentes cultores venezolanos. Técnicas primarias
para la ejecución de diferentes géneros. Técnicas complejas en la ejecución de ritmos de mediana
dificultad. Ensamble de los ritmos con sus respectivos cantos.
Inicio: 14 de abril de 2015. Culmina: 20 de julio de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
Taller de canto tradicional / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Karina Oses, docente y músico.
Objetivo: Dar elementos para que el participante adquiera técnica y destreza en la ejecución e
interpretación de melodías venezolanas y latinoamericanas en el instrumento voz.
Contenido: Orígenes y antecedentes del canto tradicional venezolano y latinoamericano. Breve
conocimiento de sus cultores principales. Técnicas para el buen uso del diafragma. Buena postura
del cuerpo. Conocimiento de la escalas y su entonación. Géneros del canto tradicional venezolano
(vals, merengue, pasaje, golpes larenses, golpes de tambor. Fulías, aguinaldos, parrandas, etc.).
Lectura e improvisación. Lectura e interpretación de piezas musicales sencillas y de mediana
dificultad. Ensamble de melodías y armonías. Dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 15 años.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de
la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que
entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la
apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 16/5/15. 3:00 p.m. Entrada libre.
Relámpago sobre el agua (Lightning Over Water) Alemania del Oeste (RFA), 1980. 91 MIN.
Director: Wim Wenders, Nicholas Ray. Guión:Wim Wenders, Nicholas Ray.
Música: Ronee Blakley. Fotografía: Edward Lachman (AKA Ed Lachman) & Martin Schäfer.
Reparto Documental: Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Gerry Bamman, Ronee
Blakley.
Productora: Coproducción Alemania-Suecia; Road Movies Filmproduktion, Viking Film, Wim Wenders
Productions.
Sinopsis: Película documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray,
conocido por films como "Rebelde sin Causa" o "Johnny Guitar". Muy enfermo de cáncer, Ray se negó a
ir a un hospital y prefirió quedarse en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos. Wim
Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976 durante el rodaje de "El Amigo Americano". "Sabía que quería
trabajar y morir trabajando", dice Wim Wenders en la película. Ray habla de los distintos artistas que
intervinieron en sus películas.
Premios: Chicago International Film Festival: Nominada Mejor Documental. German Film Awards:
Premio al Mejor Largometraje Documental.
La despedida de un gran director
Este film singular, más una curiosidad que un film corriente, siempre me produce al verlo una cierta
inquietud. Es incómodo sospechar que Nicholas Ray puede morir ante nuestros ojos mientras se filma la
película. Porque en ella se muestran los últimos días de un gran director, autor de obras de culto como
el insólito western Johnny Guitar (EE.UU, 1954) y Rebelde sin causa (EE.UU, 1955) además de
superproducciones de Hollywood como Rey de reyes (EE.UU, 1961).
Fue el mismo Ray quién convenció a Wim Wenders de realizar el film y no al revés, siempre encontré un
poco extraño el origen de la obra. La película se rueda, en parte, en el loft del director en Nueva York,
cuando intenta dirigir un último film We can´t Go Home Again con sus alumnos. Wenders, quién
admiraba al realizador, lo incluyó en un breve papel en su película de 1976 El Amigo Americano. La
amistad se hizo sólida y el director alemán aceptó el reto de hacer este film extraño, vacilante sin mucha
trama un testimonio final y homenaje.
Ray, quién sufría de cáncer terminal, no quiso internarse en un hospital. Deseaba “morir trabajando”, lo
que me recuerda el caso de algún amigo cineasta que aspiraba dejar este mundo inmerso en un rodaje,
como si dijéramos “con las botas puestas” aunque en su caso el deseo no se cumpliera. Este deseo
suele aparecer entre la gente de cine, quizás impulsado por que usualmente la gente no suele jubilarse
del cine. Siguen filmando hasta edad muy avanzada. Baste recordar los casos de John Huston rodando
un film con bombona de oxigeno y director suplente al lado, Buñuel anciano filmando Ese Oscuro objeto
del Deseo o, el caso mas conocido, Manoel de Oliveira realizando un film cuando contaba mas de cien
años. El caso de Ray es más radical porque tiene ante sí la perspectiva cierta de su desaparición.
Conmueve este último deseo de Ray que Wenders acepta como homenaje y tributo a uno de sus
maestros. De la extraña situación emerge cierta poesía, una lírica luctuosa pero que conmueve con ese
final repetido, porque como todos, Ray no se resigna a morir. Hasta que el “corten” final y definitivo
cierra el film y la vida del director.
La última imagen, ese sampán que navega lentamente frente al puerto de Nueva York, deja en la
memoria la inspiración de Ray. Él esperaba que el film fuese la historia de un pintor que, muy enfermo,
viaja a China a buscar remedio a su mal. Esta idea prmigenia no pudo ser realizada, pero su huella
queda en ese plano final como recuerdo del vuelo de su imaginación.
Jacobo Penzo, mayo de 2015.
Continúa en mayo
“Mujeres detrás de las cámaras”
Continúa la programación especial del ciclo “Mujeres detrás de las cámaras” hasta el jueves 28 de
mayo de 2015, en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg, con funciones a las 5:00 p.m., y
7:00 p.m. Entrada general Bs. 100. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 50.
Viernes 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Chocolate (Chocolat) Francia, 1988. 105 MIN.
Director: Claire Denis. Guión: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau.
Música: Abdullah Ibrahim. Fotografía: Robert Alazraki.
Reparto: Isaach De Bankolé, Giulia Boschi, François Cluzet, Jean-Claude Adelin, Laurent Arnal,
Jean Bediebe, Jean-Quentin Châtelain, Emmanuelle Chaulet, Kenneth Cranham, Jacques Denis.
Productora: Coproducción Francia-Alemania-Camerún.
Sinopsis: Una mujer francesa rescata de su memoria los días de su infancia que transcurrieron en el
Camerún colonial. Sin ningún otro punto de referencia, la inocente chiquilla acepta el sometimiento
de una mayoría negra por parte de la minoría de colonos blancos como un orden natural de las
cosas. La pequeña crece al tiempo que las desigualdades sociales, pero sólo desde el recuerdo es
capaz de darse cuenta de las crueldades y los errores cometidos por el sistema colonial.
Premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera. Festival de Cannes:
Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios César: Nominada a Mejor ópera prima.
Sábado 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Bajo el sol de Toscana (Under the Tuscan Sun) USA, 2003. 113 MIN.
Director: Audrey Wells. Guión: Audrey Wells (Libro: Frances Mayes).
Música: Christophe Beck. Fotografía: Geoffrey Simpson.
Reparto: Diane Lane, Sandra Oh, Lindsay Duncan, Raoul Bova, Dan Bucatinsky, Vince Riotta,
Giulia Steigerwalt, Kate Walsh. Productora: Touchstone Pictures.
Sinopsis: Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora de 35 años que vive en San Francisco
cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado una
profunda depresión y un bloqueo creativo. Patti (Sandra Oh), su mejor amiga, empieza a
preocuparse y decide regalarle una estancia de diez días en la bella Toscana, en Italia. Una vez allí,
Frances se encapricha de una villa llamada "Bramasole" (“que anhela el sol”) y decide comprarla.
La casa necesita muchas reformas pero Frances está dispuesta a acometerlas. A medida que se va
adaptando a su nuevo estilo de vida hará amistades entre sus vecinos.
Premios: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal - Comedia (Lane). Satellite Awards.
Nominada a Mejor actriz en comedia (Lane).
Domingo 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Arreglado (Arranged) USA, 2007. 90 MIN.
Director: Diane Crespo, Stefan C. Schaefer. Guión: Stefan C. Schaefer, Yuta Silverman.
Música: Sohrab Habibion, Michael Hampton. Fotografía: Dan Hersey.
Reparto: Zoe Lister Jones, Francis Benhamou, John Rothman, Mimi Lieber, Laith Nakli, Doris
Belack, Marcia Jean Kurtz, Trevor Braun, Daniel London, Arian Moayed, Peggy Gormley, Jake
Robards, Alysia Reiner, David Castro. Productora: Cicala Filmworks.
Sinopsis: Fábula de Brooklyn que narra la amistad entre dos jóvenes profesoras -una, judía
ortodoxa, la otra, musulmana de origen sirio- sirve para dibujar dos destinos paralelos. En el
entorno del colegio público en el que trabajan, las dos se dan cuenta de que tienen más cosas en
común que con el resto de sus compañeros. Para empezar, abrazan una cultura y una religión muy
arraigadas a los orígenes familiares, y aunque se consideran americanas modernas, viven según
los preceptos que impone el respeto a la tradición. La inteligente, reflexiva y un poco neurótica
Rochel (Zoe Lister-Jones) y la alegre y serenamente optimista Nasira (Francis Benhamou) van a
afrontar la campaña iniciada por sus respectivas familias con el propósito de hallarles marido.
Lunes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Salaam Bombay (Salaam Bombay!) India, 1988. 114 MIN.
Director: Mira Nair. Guión: Sooni Taraporevala.
Música: L. Subramaniam. Fotografía: Sandi Sissel.
Reparto: Shafiq Syed, Raghubir Yadav, Aneeta Kanwar, Nana Patekar, Hansa Vithal.
Productora: Coproducción India / Francia / GB.
Sinopsis: Krishna es un niño de las calles de Bombay. A pesar de su temprana edad ya tiene que
sobrevivir de cualquier modo, en medio de una galería de personajes de la calle, entre los que
encuentra lealtad, traición, amor y todas las experiencias que conforman la vida misma.
Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: Cámara de
oro (mejor debut) y premio de la audiencia. Globos de Oro: Nominada al mejor film extranjero.
Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera.
Martes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La clienta (Cliente) Francia, 2008. 104 MIN.
Director: Josiane Balasko. Guión: Josiane Balasko.
Música: Kore. Fotografía: Robert Alazraki.
Reparto: Nathalie Baye, Eric Caravaca, Isabelle Carré, Josiane Balasko, Catherine Hiegel, Marilou
Berry, Félicité Wouassi, David Rousseau, Maria Schneider.
Productora: LGM Productions / France 3 Cinéma / Gaumont / Josy Films / Canal + / CinéCinéma.
Sinopsis: Judith es una atractiva cincuentona que vive sola y contrata regularmente los servicios
sexuales de jóvenes a través de internet. Así es como conoce a Patrick, cuyo encanto y simplicidad
seducirá a una Judith que empezará a verlo regularmente. El encantador joven, cuyo nombre real
es Marco, sólo trabaja como chico de compañía para pagar la hipoteca de la peluquería que
regenta su esposa Fanny, de la que está profundamente enamorado, aunque ésta desconoce en
qué consiste su trabajo en realidad. Cuando ella descubre la verdad, Marco la abandona. Sin
embargo, poco a poco, a medida que pasa el tiempo y el dinero disminuye, Fanny empujará a su
marido a volver a sus lucrativas actividades. Y a Judith.
Premios: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado – Drama.
Miércoles 20 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Cerezos en flor (Kirschblüten – Hanami) Alemania, 2008. 122 MIN.
Director: Doris Dörrie. Guión: Doris Dörrie.
Música: Claus Bantzer. Fotografía: Hanno Lentz.
Reparto: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Nadja Uhl, Maximilian Brückner, Birgit
Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel, Celine Tannenberger, Robert Döhlert, Tadashi Endo.
Productora: Olga Film GmbH / BR / ARD / ARTE.
Sinopsis: Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer.
Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido
y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus
propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y
Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico.
Premios: Festival de Berlín: Sección oficial de largomatrajes.
Jueves 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Todos están muertos (Todos están muertos) España, 2014. 88 MIN.
Director: Beatriz Sanchís. Guión: Beatriz Sanchís.
Música: Juan Manuel del Saso, Juan Pastor, Aaron Rux. Fotografía: Álvaro Gutiérrez.
Reparto: Elena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, Patrick Criado,
Macarena García, Patricia Reyes Spíndola. Productora: Avalon P.C.
Sinopsis: Lupe vive encerrada en su casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y
zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría
que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una
persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve
a la casa familiar con el aspecto de siempre: un muchacho de veintiañero de mirada ausente; lo
que hace la situación muy especial es que Diego está muerto.
Premios: Premios Goya: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Elena Anaya). Festival de
Málaga: Premio especial del Jurado, Mejor actriz y Mejor música.
Viernes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Raíles y lazos (Rails & Ties) USA, 2007. 96 MIN.
Director: Alison Eastwood. Guión: Micky Levy.
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Kevin Bacon, Marcia Gay Harden, Miles Heizer, Marin Hinkle, Eugene Byrd, Bonnie Root,
Steve Eastin, Laura Cerón, Margo Martindale, Kathryn Joosten, Steven M. Porter, Jim Cody
Williams, Kerri Randles, Maya Goldsmith, Michael Raynor, Micky Levy, John Nielsen.
Productora: Malpaso Productions / Warner Bros. Pictures.
Sinopsis: Tom Stark es un ingeniero ferroviario que no puede hacer frente a la enfermedad de su
esposa. Luego, a raíz de un espantoso accidente ferroviario, un niño queda huérfano. Tom lo lleva
a su casa y, paso a paso, fortaleciéndose de a poco, aprende a vincularse con su adorada esposa
al abrir su corazón a un niño que necesita la contención de una familia unida. “Una película
magnifica, profundamente emotiva y sincera”.
Sábado 23 / 5:00 p.m. y 7:10 p.m.
Alguién tiene que ceder (Something's Gotta Give) USA, 2003. 129 MIN.
Director: Nancy Meyers. Guión: Nancy Meyers.
Música: Hans Zimmer. Fotografía: Michael Ballhaus.
Reparto: Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves, Amanda Peet, Frances McDormand, Jon
Favreau, Paul Michael Glaser, Rachel Ticotin, KaDee Strickland, T.J. Thyne.
Productora: Columbia Pictures / Warner Bros. Pictures.
Sinopsis: Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un solterón recalcitrante que sólo sale con mujeres
mucho más jóvenes que él. Él y Marin (Amanda Peet), su última conquista, han planeado un
romántico fin de semana en la casa de la playa de la madre de ella. Cuando Harry sufre un infarto, la
madre de Marin, Erica Barrry (Diane Keaton), una famosa escritora divorciada, acepta a regañadientes
cuidarlo hasta que se reponga. Harry, asombrado, se da cuenta de que se siente atraído por ella. Pero
a Erica también la corteja un joven médico. Una vez recuperado, Harry vuelve a su casa y a sus viejos
hábitos. Sin embargo, la relación con Erica ha alterado su vida y sus sentimientos.
Premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Keaton). Globo de Oro: Mejor actriz comedia o
musical (Diane Keaton). 2 nominaciones. National Board of Review: Mejor Actriz. Nominada a
Critics' Choice Awards: Mejor Actriz.
Domingo 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La mujer del anarquista (La mujer del anarquista) España, 2008. 112 MIN.
Director: Marie Noëlle, Peter Sehr. Guión: Marie Noëlle.
Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Jean-François Robin.
Reparto: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean Marc-Barr, Laura
Morante, Adrià Collado, Pere Arquillué, Irene Visedo, Irene Montalà, Biel Durán, Luis Callejo.
Productora: Coproducción España-Francia-Alemania; Zip Films / P'Artisan Filmproduktion / Cine
Boissière.
Sinopsis: Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y
adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el
final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima
de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la
mantiene viva, y lo que le hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo.
Premios: Premios Gaudí: Mejor vestuario.
Cinemateca Nacional
La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y Domingo infantil a las 3:00 p.m.
Viernes 15 de mayo
Centenario de Orson Welles
3:00 p.m. Campanadas de media noche. Orson Welles, 1965.
49 Aniversario de la FCN
5:00 p.m. El poder de la palabra. Argimiro Serna, 2007 / Benito. Marc Villa, 2012.
Sábado 16 de mayo
Centenario de Orson Welles
3:00 p.m. Don Quijote. Orson Welles, 1992.
49 Aniversario de la FCN
5:00 p.m. Celebración caníbal (voy a hablar de la esperanza) Zigmunt Cedinsky, 2011 / El público.
Sergio Marcano, 2009.
Domingo 17 de mayo
Domingo infantil: animación francesa
3:00 p.m. Ernest y Celeste. Stéphane Aubier, Vicent Patar y Benjamin Renner, 2012.
Festival de cine francés
5:00 p.m. Crónicas diplomáticas. Bertrand Tavernier, 2013.
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm