La pintura china es un arte que surgió en el S. III a.C. pero en realidad fue en el s. I a.C. cuando se llevó a cabo por el inicio de la caligrafía y el papel de arroz. La pintura china busca expresar el corazón y el movimiento interno de los seres. En general, la pintura china se compone de uno o más poemas, caligrafía, una imagen pintada y el sello del artista. 1. Técnica Gongbi: (cepillo cuidado) Se caracteriza por su delicadeza y su precisión en detalle. 2. Técnica Baimiao: (dibujo en línea) Dibuja sólo los contornos de tinta negra. Se inserta en Gongbi. 3. Técnica Mogu: (sin marco) Es similar al Gongbi pero no dibuja contornos. 4. Técnica Xieyi: (para escribir la idea o la intención) se caracteriza por un diseño completo y utiliza principalmente el principio de la gama. 5. Técnica Shuimo: (tinta y agua) Son un estilo de xieyi, pero sólo llevado a cabo con tinta de color negro. Los formatos utilizados en la pintura china son muy variados. Los más conocidos son el rodillo grande, el formato horizontal, el rango, etc.. Normalmente los temas son de los pueblos, paisajes, flores y pájaros, mamíferos, insectos y peces, la arquitectura, etc… Los más preferidos por los pintores suelen ser los paisajes, los personajes y por último las flores y los pájaros. 1. La organización y las direcciones (ascendente y descendente). 2. La densidad y la reunión (o dispersión). Los pintores antiguos utilizaban esta expresión: Espacioso que incluso un caballo pueda cruzar, denso, que aun el viento no pueda infiltrarse. 3. El vacío. En la pintura tradicional china, el vacío tiene un lugar muy importante, puede representar el cielo, la tierra, el agua, las nubes, etc.. Esto hace posible no sólo dar una imagen de la pintura, sino proyectar al espectador en un mundo mucho más vasto, incluso infinito, dejando un terreno libre para la imaginación. 4.Mucho más importante son las inscripciones. Ellos incluyen el título, el contenido, el nombre del autor y su sello. Todos deben tener la caligrafía en diferentes estilos de acuerdo a lo que el artista quiere expresar. Tiene una gran variedad de pinceles. Estos son los 3 más utilizados: 1. Cepillo de pelos de cabra (Yang Hao): Muy flexible, se utiliza generalmente para pintar grandes superficies y para gradaciones de colores. 2. Cepillo de pelos de lobo (Lang Hao): Se utiliza para los diseños más precisos, tales como curvas de nivel, los bambúes, los árboles y las rocas. 3. Cepillo de pelos de cabra y lobo (Jian Hao): Constituido de una corona externa de pelos de cabra flexible con un extremo interior de pelos de lobo duros , que combina la calidad de los dos cepillos anteriores. Antes de usar el pincel se debe humedecer. Cuando se coja tinta con el pincel no se debe presionar ni girar, sólo apoyarlo para que no se deforme el extremo. Por lo general, es una hoja de papel de arroz (xuan zhi). Se distinguen dos tipos: 1) Papel absorbente (sheng xuan): Para hacer bonitas gamas, se utiliza para la caligrafía y pinturas. 2) Papel no absorbente (shu xuan): No absorbe la tinta como el papel absorbente, es apropiado para la disposición precisa de pinturas chinas Gong bi. Es el recubrimiento de papel absorbente con una solución de alumbre. Tradicionalmente, los pintores chinos utilizan una tinta en forma de barras sólidas que antes de pintar se debe de frotar en una piedra con un poco de agua. Se podría obtener diferentes densidades de tinta de acuerdo con el tiempo que se frote. Pero ahora utilizamos muy buenas tintas negras en latas pequeñas de la caligrafía y los tubos de tinta de agua para todos los colores de la pintura. FIN ATRÁS ATRÁS ATRÁS ATRÁS ATRÁS Realizado por: Alba Poza Lorite
© Copyright 2024