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DOSSIER
Producciones Margarita Iriarte S.L
PRESENTA
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
SINOPSIS
La acción se desarrolla en Madrid.
Doña Antonia tiene dos sobrinas a su cargo, Marta y Lucía. Movida
por su ambición de dinero ha planeado casar a Marta con Urbina,
viejo indiano que pretende a la joven y que intenta suplir con su dinero
lo que no le puede dar en juventud y galanura.
Al mismo tiempo el Alférez, joven sobrino de Urbina que acaba de
llegar a la ciudad, se ha prendado locamente de Lucía, la hermana de
Marta, y sueña con hacerla suya.
Marta y Lucía, ambas a dos, aman en secreto a Don Felipe,
perseguido por la justicia por haber dado muerte al hermano de éstas
y sobrino por tanto de Doña Antonia.
Don Felipe, que está a punto de huir de Madrid, se entera por el
Alférez (a quien conoce y encuentra casualmente en la calle) de la
inminente boda de Urbina con Marta y loco de celos y ayudado por su
amigo Pastrana, urde un plan para introducirse de incógnito en casa
de Doña Antonia e impedir la boda de su amada con el viejo indiano.
Haciéndose pasar Don Felipe por maestro de latín y Pastrana por
abogado, se introducen en casa de Doña Antonia con la ayuda de
Marta, que hace ver a su tía que ha hecho promesa de celibato y que
no puede contraer matrimonio con Urbina.
Lucía, pensando que Don Felipe está allí por ella, le encubre,
albergando la esperanza de que terminará casándose con él y
librándose del asedio amoroso del Alférez a quien detesta.
El enredo está servido. Al final ganará el amor, de aquella manera;
algunos se tendrán que conformar con un "final feliz" de lo más infeliz,
otros creerán que han ganado cuando la verdad es que han perdido,
los ambiciosos se quedarán con dos palmos de narices y los ricos con
la pasta.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
DESCRIPCIÓN LOS PERSONAJES
Alférez.- Enamorado del amor. Joven inexperto, patoso, entusiasta en demasía. No
pisa la tierra, anda en una nube.
Pastrana.- El amigo incondicional que puede arreglarte la vida o meterte en
cualquier lío. Descarado, seductor, amoral, simpático y peligroso. Desfachatez
suma, pícaro redomado.
Don Felipe.- Galán seductor y mentiroso. Brillante siempre, osado, práctico. No
tiene escrúpulos pero puede ahogarse en un vaso de agua.
Urbina.- Viejo decrépito y forrado de pasta. Piensa que todavía está en edad de
merecer y conseguir el amor de una jovencita, bastante inconsciente de sus
limitaciones físicas. Todo lo arregla con dinero (que es lo único que le da seguridad)
y en el fondo es bastante ingenuo.
Doña Marta.- Es una mujer de carácter, hipócrita, segura de sí misma, inteligente y
amoral. La libertad que no goza siendo una doncella casadera, la consigue de lleno
al convertirse en una beata, saliendo y entrando de su casa, supuestamente, para
hacer obras de caridad.
Doña Lucía.- Se caracteriza por tener una personalidad soberbia. Tiene una
elevada autoestima y está convencida de que vale más de lo que los otros
consideran. Es ingenua, escrupulosa y envidiosa.
Doña Antonia.- (Es el personaje que corresponde al de Gómez en el texto
original).- En esta versión se ha sustituido al padre de las dos damas por una tía,
doña Antonia. Es una mujer avara, interesada y autoritaria. Muy segura de sí misma,
se tiene por más lista de lo que realmente es. Sólo sigue las normas sociales si
éstas favorecen sus intereses, pero se las salta cuando hay dinero por medio.
Doña Inés.- Es una mocita pizpireta, pícara y coqueta, sin problemas aparentes. No
tiene vértices en su personalidad.
TIPOLOGÍA DE LA OBRA
Nos enfrentamos a una comedia de enredo, en la que los caballeros y señores
asumen el rol de los nobles que aparecen en las comedias palatinas de Tirso de
Molina.
Es una COMEDIA por excelencia. El núcleo esencial no es tanto el final de la obra
y la tesis derivada de la resolución de un conflicto, cuanto el planteamiento de la
trama. El conflicto surge de la rivalidad de los sentimientos amorosos: afectos y
desafectos, celos e intereses. Como telón de fondo, la hipocresía y la amoralidad,
teñida de beatería, que surge como consecuencia de una represión férrea.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
LA VERSIÓN
Al coincidir en una misma persona versión y dirección, la versión se ha realizado
pensando en el montaje.
El grueso del texto ha sido respetuoso con el original de Tirso de Molina, si bien se
han introducido tres modificaciones a destacar:
Primera: El personaje del padre de las dos hermanas se ha sustituido por un
personaje femenino, que resulta ser la tía de ambas.
Segunda: En el final de la obra, en la versión, aparece una carta falsa demostrando
que el hermano de las dos damas no fue asesinado por Don Felipe, sino que murió
de perlesía.
Tercera: Los once personajes de que consta la obra original han quedado reducidos
a ocho, interpretados por seis actores.
Respecto al cambio de personaje en el caso de Doña Antonia, existen dos razones:
una, meramente formal por cuanto se ha buscado un equilibrio en el elenco de modo
que se juegue con tres actores y tres actrices. La segunda razón es más de carácter
conceptual y tiene que ver con la época a la que se ha trasladado el montaje de la
obra: época de la posguerra (años 40/50 del siglo XX). En esta época, la mujer tiene
mayor autonomía que en el Siglo XVII, en el que los personajes femeninos incluidos
por los autores en sus obras son más personajes imaginados en sus
comportamientos, que personajes reales. Además, el cambio en el género de este
personaje permite reforzar los elementos de comicidad contenidos en esta obra de
Tirso de Molina.
Respecto al final, en el original de la obra de Tirso se hace abstracción de las
consecuencias de un asesinato, por cuanto se acepta la unión de Doña Marta con
un homicida. Final bastante amoral, ya que el arranque de la obra y la razón
fundamental que origina el conflicto es el asesinato del hermano de Marta y Lucía a
manos de Don Felipe, hecho que queda diluido como concepto moral al término ya
que se hace abstracción de él. Introducir una carta falsa informando que el hermano
murió de perlesía, (enfermedad mencionada a lo largo de la obra), permite resolver
el conflicto de modo más cómico, subrayando la amoralidad planteada por Tirso.
Por último, la reducción del número de personajes y el hecho de que dos actores
desdoblen (Urbina / Alférez y Doña Antonia /Doña Inés) forma parte del mismo juego
de desdoblamiento de personalidad en el caso de Don Felipe que, como
procedimiento de engaño pasa a ser un profesor de Latín (Dómine Berrio),
Pastrana, que se hace pasar por un Don Juan de Hurtado y la propia Doña Marta
que se hace pasar por beata. Se crea así todo un universo esquizofrénico de
personajes que adquieren personalidades diferentes así como de actores que
juegan a desdoblar personajes. Esa doble personalidad tiene mucho que ver con el
concepto de la doble moral.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
EL MONTAJE
Versión y concepción del montaje han seguido caminos paralelos como ya se ha
mencionado. La obra relata conflictos basados en amores, desamores, celos y
compromisos forzados por la necesidad económica o por la avaricia. Conflictos
trasladables a cualquier momento histórico dado que son conflictos universales. En
esta ocasión se ha trasladado la acción a la primera mitad del siglo XX, si bien no
deja de ser éste un mero aspecto formal que se sustancia esencialmente en la
vestimenta de los personajes, permite por otro lado introducir el perfil de uno de los
personajes, Doña Antonia que, por ser mujer, no se ajustaría a los comportamientos
de una mujer en el Siglo XVII y si en el XX. Por otra parte, dado que existe como
telón de fondo la beatería, significada en determinados elementos vinculados a los
rituales religiosos, ha parecido oportuno enmarcar la acción en una época en la que
los férreos principios morales del catolicismo imperante conducían a los
comportamientos de la doble moral del catolicismo integrista.
El montaje tiene presente en todo momento el carácter cómico de la obra de Tirso,
que se refuerza con la incorporación de intenciones histriónicas de alguno de los
personajes. El ambiente de beatería que sobrevuela la función se resuelve tanto por
la incorporación de elementos materiales de carácter religioso, como por la
inspiración en la pintura barroca-religiosa para componer imágenes mudas y
congeladas de los personajes en determinados momentos de la obra. Esto será un
guiño para el público, resaltando la intención de que a menudo las cosas que vemos
no son lo que parecen.
EL ESPACIO ESCÉNICO/ILUMINACIÓN
Al no tratarse de una comedia palatina, el espacio escénico debe quedar definido
por la simplicidad, característica de la mayoría de los montajes de José Luis
Raymond, que será el encargado de resolver dicho espacio escénico con la
utilización de sencillos módulos de forma geométrica que generen los dos únicos
ambientes en los que se desarrolla la función: la casa de Doña Marta y una calle.
La significación conceptual de estos espacios estará determinada por los planos de
luces, de los que será responsable Juanjo Llorens.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
FICHA ARTÍSTICA
Doña Marta:
Irene Curieses
Doña Lucía:
Laura Ordás
Alférez/Urbina:
Victor Manuel Coso
Doña Antonia:
Eliana Sánchez
Pastrana:
Raúl Álvarez
Don Felipe:
Víctor Algra
Diseño del espacio escénico:
José Luis Raymond
Diseño de Luces:
Juanjo Llorens
Diseño de Vestuario:
Alberto Valcarcel
Movimiento escénico:
Arnold Taraborrelli
Diseño de Producción:
Arte-Factor, S.L.
Versión y Dirección:
Amaya Curieses
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
IRENE CURIESES
FORMACIÓN
Estudia Arte Dramático en la Escuela de Teatro La
Lavandería, con Mariano Llorente y Laila Ripoll.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, ha realizado
los siguientes cursos: Creación del Personaje con
Mar Navarro; Dirección de actores con Manuel
Armand; Interpretación ante la cámara con Macarena
Pombo; Actor frente a la cámara, con Juan Manuel
Romero; Entrenamiento actoral con método Chejov,
con Juan Codina; Music Hall, con Raquel Alonso;
Clown impartido por Laila Ripoll y Delfín Caset; Lucha
escénica y acrobacia, con Andrzej Leparski; Comedia
del Arte en Venecia en el Centro Internazionale de la Maschera; Arte Dramático en
La Guindalera, con Juan Pastor; Expresión corporal con Arnold Taraborelli.
Experiencia profesional TEATRO
Todos Mienten. de Friedrich Dürrenmatt. Dirigido por Jaume Policarpo.
Quien Teme al Lobo Feroz. Creación colectiva sobre texto de Laura Ordás. Dir
Claudia Tobo. Finalista de Scena Simulacro. Gira por Chile.
Invitados. De Claudia Tobo. RESAD.
Peribáñez. De Lope de Vega. Compañía Los Barracos.
Grandes Expectativas. Escrito y dirigido por Eduardo Monreal, de Producciones
LaNegra.
Las mujeres del Fraile dirigido por Pedro Miguel Martínez, Tirso de Molina.
Árbol de la Esperanza escrito y dirigido por Laila Ripoll y producido por Micomicón.
El Circulo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht, versionado y dirigido por Mariano
Llorente.
El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, dirigido por Amaya Curieses.
¡Llega la Barraca! sobre la Compañía de la Barraca de Lorca.
Machbeth, de W. Shakespeare, dirigido por Laila Ripoll.
Insultos al público, de Peter Handke, dirigido por Mariano Llorente.
Calderón, vida y Sueño con la compañía Zampanó Teatro
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
LAURA ORDÁS
Estudia interpretación en La Lavandería de la mano de
Mariano Llorente y Laila Ripoll. Amplia su formación
con maestros como Mar Navarro, Graham Dixon, Tage
Larsen (Odin Teatret), Andrés LIma, Fernando
Piernas, Arnold Taraborrelli, Juan Codina, o Macarena
Pombo. Fuera de España ha estudiado Commedia
dell'Arte en Venecia con Adriano Iurisevich, entre
otros, y en Saratoga, New York, sede de la SITI
Company, entrenando en Viewpoints y Suzuki con
Anne Bogart y el resto de miembros de la compañía.
Ha trabajado como actriz en diversos montajes
teatrales, tanto en su propia compañía, LaNegra
Teatro, donde se sumerge en la investigación teatral y
la creación colectiva (además de poner en pie textos propios), como en otras,
destacando su participación en la Compañía Los Barracos dirigida por Amaya
Curieses y centrada en el teatro clásico del Siglo de Oro español. Ha participado en
diversos festivales nacionales, como el de Almagro, e internacionales, en Estados
Unidos, Méjico, Chile y Colombia. Además estudió escenografía en la RESAD, así
que en paralelo a su faceta de!actriz desarrolla ocasionalmente la de escenógrafa,
colaborando con José Luis Raymond en la CNTC, el CDN y producciones privadas.
Experiencia profesional TEATRO
Cómete un mordisco. de Óscar Merino. Producciones Iscariote. Dirección: Raquel
Mesa. Ladrones de recuerdos. Producciones LaNegra. Creación colectiva.
Dirección: Claudia Tobo. Quién Teme al Lobo Feroz. Producciones LaNegra. Texto
propio. Dirección: Claudia Tobo.
Invitados. RESAD. Dramaturgia y dirección: Claudia Tobo.
Peribáñez. de Lope de Vega. Versión y dirección: Amaya Curieses.
Amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín. RESAD. Dirección: Claudia
Tobo.
El Caballero de Olmedo de Lope de Vega. Versión y dirección: Amaya Curieses.
Las mujeres del Fraile Textos de Tirso de Molina. Dramaturgia y dirección: Pedro
J. Martínez.
Agua Espectáculo de Danza-Teatro inspirado en la danza Butoh. Dirección: Claudia
Tobo.
El Malentendido de Sartre. RESAD. Dirección: Cesar Barló.
Los Ancestros Creación colectiva. Producciones LaNegra.
El Círculo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht. Dirección: Mariano Llorente.
Shakespeare Mágico Basado El Sueño de una noche de verano y Macbeth.
Dirección: Laila Ripoll.
Insultos al Público de Peter Handke. Dirección: Mariano Llorente.
La Cantante Calva de Ionesco. Producciones LaNegra.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
VICTOR MANUEL COSO
FORMACIÓN
Licenciado en Interpretación textual por la RESAD,
Madrid. Ha realizado los siguientes cursos: Esgrima
con Jesús Esperanza. Doblaje con Ana Isabel
Hernando. Acting en "Rose Bruford College", Sidcup,
Londres, Reino Unido. Clown y Malabares en la
"Escuela de Circo de Alcorcon". Interpretación en "La
Lavandería
Teatro"
con
Javier
Barriga.
Actor
especialista. Agencia "Special´s & action´s. Técnica
de improvisación en el "Laboratorio William Layton"
con Francisco Vidal.
Experiencia profesional TEATRO
LA LUZ DEL ALBA de Oscar Merino. Dir. Oscar Merino.
FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega. Dir. Pedro Casas.
MACBETH de W. Shakespeare. Dir. Matt Will.
PINOCCIO Versión de Peter Blamley. Dir. Peter Bramley.
THE CAUCASIAN CHALK CIRCLE de B. Brecht. Dir. David Zoob.
CÓMETE UN MORDISCO de Oscar Merino. Dir. Charo Santamaría/Raquel Mesa.
NOSFERATU…AQUELARRE Y NOCHE ROJA. De F. nieva. Dir. Ernesto Caballero.
LA VIDA ES SUEÑO de P. Calderón de la Barca. Dir. Mariano Gracia.
LOS FIGURANTES de Sanchís Sinisterra. Dir. Concha Gómez.
EPITAFIO de Juan Carlos Rubio. Dir. Concha Gómez.
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES de W. Shakespeare. Dir. Concha Gómez.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
ELIANA SÁNCHEZ
FORMACIÓN
Estudia Interpretación en la escuela La Barraca, de
Alicia Hermida, habiendo realizado los siguientes
cursos: Interpretación y casting con Eva Leira y
Yolanda Serrano. Interpretación para cámara (Gracia
Querejeta, Miguel Ángel La Mata, Juan León). Verso
del Siglo de Oro con Karmele Aramburu.
Entrenamiento actoral para cámara, con Macarena
Pombo. Interpretación para Cine Y TV, con Eva
Lesmes. Interpretación audiovisual impartido por
Ramón Quesada y Luis Gimeno. Interpretación y
casting con Rosa Estévez. Taller de actores y
directores dirigido por Macarena Pombo. Curso de comedia para cine y tv impartido
por Eva Lesmes. Taller de acercamiento al casting, por Luis San Narciso.
Interpretación: Método Grotowski, por Etelvino Vázquez (Teatro del Norte). Talleres
de Creación Colectiva de Kopila. Curso de teatro impartido por Ramón Regueiro.
Jazz contemporáneo (con Marie Ocard). Ballet clásico, danza contemporánea,
danza del vientre y tango.
Experiencia profesional TEATRO
El Pretendiente al revés, de Tirso de Molina.
Café Burlesco, de Iria Márquez.
Mística y Poder, de Carlos Jiménez.
El cuervo, de Alfonso Sastre.
Viva el duque, nuestro dueño, de Alonso de Santos.
Dios: Una comedia, de Woody Allen. Hamlet, de W. Shakespeare.
Las Troyanas, de Eurípides.
Bodas de sangre y Yerma, de Lorca.
La caída de Orfeo, de T. Williams.
Marta la Piadosa, de Tirso de Molina.
Muelle Oeste, de Koltés.
Cabo Juan, de Manuel Herrero.
Las que no pudieron huir, de Carlota O'Neill.
Además, ha participado en los siguientes recitales: Recital poético-musical
homenaje a Miguel Hernández. Welcome to the West, de Fernando Hervás Recital
de poesía en el marco del festival POEMAD.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
RAÚL ÁLVAREZ
FORMACIÓN
Licenciado en la especialidad de Interpretación por la
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey
Juan Carlos. Ha realizado los siguientes cursos:
Aptitud Pedagógica en Didáctica del Arte Dramático
por el Instituto de Ciencias de la Educación de la
Universidad Complutense de Madrid. 2º Ciclo de
Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid.
Curso de Gestión Cultural por el Círculo de Bellas
Artes y la Universidad Carlos III de Madrid. Taller de
Voz impartido por Concepción Doñaque. Taller de
Técnica Vocal impartido por Ada María Allende. Taller
de Secuestro y Teatro impartido por Miguel Torres. Taller de Commedia dell´arte
impartido por Fabio Mangolini. Taller de Espacio y Movimiento impartido por Maite
Hernangómez.
Experiencia profesional TEATRO
Letras y Espadas de Arturo Pérez Reverte. Lear Producciones.
In Verona Veritas a partir de Romeo y Julieta de W. Shakespeare y Castelvines y
Monteses de L. de Vega.
El Sueño de Lope a partir del Arte Nuevo de Hacer Comedias en este Tiempo de L.
de Vega. En Clave de Lope a partir de escenas de L. de Vega.
La Última Función a partir de escenas de L. de Vega.
La Dama Boba. Adaptación de la obra homónima de L. de Vega.
El Amor en Lope a partir de escenas de L. de Vega.
Viviendo con los Clásicos. A partir de escenas de L. de Vega.
Todas estas producciones a través de Lear Producciones.
II ciclo Poesía en el Corral .A partir de poemas de C. V. Catulo, S. de Lesbos, A.
Rosetti, C. Bukowski o E. E. Cummings. Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
Madrugada de Mayo de Elena Guevara dirigida por Oscar Miranda.
Don Juan: Príncipe de las Tinieblas de De Josep Palau i Fabre dirigida por
Hermmann Bonnin.
Mujeres Solas. A partir de un entremés original de Mariana Cabañas y de escenas
cumbre del teatro universal dirigido por Oscar Miranda.
Cervantes Entre Palos. Musical flamenco a partir de El juez de los divorcios y El
retablo de las maravillas de M. de Cervantes dirigido por Jesús G. Salgado.
La bala en el vientre, de Marco Canale dirigida por Ángel Ojea.
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
VICTOR ALGRA
FORMACIÓN
Licenciado en interpretación por la RESAD.
Hessische Theaterakademie Frankfurt am Main. Ha
realizado los siguientes cursos: Interpretación ante la
cámara con Vicente Cuesta. El camino del verso.
Impartido por Vicente Fuentes.Taller de Casting con
Alvaro Haro. Canto con Heidrun Göttsche y Ralf
Emge. Danza en HfMDK (Frankfurt), Scaena Carmen
Roche y Karen Taft.
Experiencia profesional TEATRO
Adela. Cía.barluk teatro.
Hola. Dir. Franca Relandini.
Nuestra Ciudad de Thornton Wilder. Dir. Antonio Dominguez. Calígula. Dir. Mathilde
Rambourg.
La Reforma. Dir. Raúl Rodriguez.
Naide es ná. Dir. Rosel Murillo Lechuga.
Gestos para Nada. Dir. Soledad Garre.
Viejos. Cía Cachaba Teatro.
Fuego Fatuo. Dir. Pedro Entrena.
Contrapunto juvenil. Teatros del Canal.
Leviathan. Cía. Living Structures.
Ópera Boris Godunov. Teatro Real.
Lügengespinst de Sam Shepard. Selección de monólogos dramáticos. Dir. Anita
Iselin.
Schauspielstudio (Alemania).
Maria Magdalena de Friedrich Hebbel. Dir. Wilfried Elste. Schauspielstudio
(Alemania).
Chatroom mon amour. Ein szenischer Liederabend. Dir. Anita Iselin. Gallus
Theater (Alemania).
Das Leben auf der Praça Roosevelt. Selección de monólogos dramáticos. Dir.
Karin Drechsel. Schauspielstudio (Alemania).
Tiempo sin tiempo. Dir. Antonio Domínguez y Daniel Corcobado.
Documentos. Dir. Ana Vázquez de Castro.
Compañía Le-Coq-Tail. Dir. Ana Vázquez de Castro.
Orfeo y Eurídice. Dir. Rafael Ruiz. RESAD.
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MARTA LA PIADOSA
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PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
JOSÉ LUIS RAYMOND - (ESPACIO ESCÉNICO)
Profesor de E.G.B. y Licenciado de Bellas Artes por la
Universidad del País Vasco. Ha cursado estudios de
postgrado sobre escultura y Espacio escénico en
Varsovia y Amsterdam. Máster de Investigación y
creación en Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid. En la actualidad es profesor
titular de Espacio escénico en la R.E.S.A.D. de
Madrid, donde imparte estudios del espacio y teatro
postdramático y también es el Comisario Nacional de
la Cuatrienal de Praga 2015 de Escenografía.
Ha fundado compañías y escuelas de teatro, como
"Intervalo teatro estudio de Bilbao" y la "Escuela de Teatro de Getxo". Ha sido
director de escena en la ópera "La traición oral" de Mauricio Kagel; "La raya en el
agua" de José Luis Turina, "El teatro musical de Tomás Marco", "Grita, un
espectáculo en tiempos del sida" para el C.D.N., "La cama o tumba del sueño"
de José de Bergamín.
Diseña las escenografías de "El señor Ibrahim y las flores del Corán", "Las
visitas deberían estar prohibidas por el código Penal"," Presas","Doña
Perfecta", "Montenegro", todas ellas bajo la dirección de Ernesto Caballero y para
el Centro Dramático Nacional.
También ha trabajado como escenógrafo para autores contemporáneos españoles,
"Travesía" de Fermín Cabal, "El Rey negro " de Ignacio del Moral, "Don Quijote
en la Niebla" de Antonio del Alamo, "Los motivos de Anselmo Fuentes" de
Yolanda Pallín, "Arizona" de Juan Carlos Rubio, "Quién teme al lobo feroz" de
Laura Ordas y "La tortuga de Darwin" de Juan Mayorga, entre otras.
Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha trabajado con escenografías como
"Sainetes", "Entremeses Barrocos", "La comedia nueva o el Café" y "En esta
vida nada es verdad y nada mentira" de Calderón de la Barca.
Como docente imparte cursos sobre "Interpretación, cuerpo y objeto en el espacio"
y "Dramaturgia Visual" en los Masters de Artes Escénicas y Bellas Artes en la
Facultad de Bellas Artes de Bilbao, en pedagogía en la Universidad Complutense de
Madrid y en la Universidad Michael de Montaigne de Burdeos (Francia) y postgrados
en varias ciudades españolas como en la Universidades de Bellas Artes de Granada
y Bilbao, impartiendo también talleres en Térmica de Málaga junto al C.D.N. y en
entidades teatrales varias.
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DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
ALBERTO VALCÁRCEL - (DISEÑO DE VESTUARIO)
TEATRO
LOS CENCI. Teatro Español. 2013. Figurinista. LA
EXTRAÑA PAREJA, Juan José Afonso. Nearco
producciones. 2012. Figurinista. MUERE, NUMANCIA,
MUERE. Teatro de cámara Cervantes. 2012.
Figurinista. Yo soy super mujer. Microteatro por
dinero. 2011. Figurinista. SOPA DE COLIBRÍ.
Microteatro por dinero. 2011. Figurinista. EL PODER
DE LA SANGRE. Teatro de cámara Cervantes. 2010.
Figurinista. El Retrato, Pechito Loco Producciones.
2009. Figurinista. ZANAHORIAS. Producciones
Equilicuá.
2008.
Figurinista.
¡ESTÚPIDA!.
Producciones Equilicuá. 2007. Figurinista. X,
EPISODIO I, RESAD. 2002. Figurinista y Escenógrafo.
SÓLO VOZ. Tueresboba Producciones. 2002. Figurinista. El cuervo. Teatro
Polimnia. 2001. Figurinista y Escenógrafo. ¡VIVA EL DUQUE, NUESTRO DUEÑO!.
Teatro Polimnia. 2000. Figurinista y Escenógrafo. NO HAY LADRÓN QUE POR
BIEN NO VENGA. Teatro Casona. 2000. Figurinista y Escenógrafo. DIOS, UNA
COMEDIA. Teatro Polimnia. 1999. Figurinista y Escenógrafo. LUNA HIENA.
Creación, Teatro Kopila. 1998. Figurinista y Escenógrafo.
ÓPERA Y ZARZUELA
LA SERVA PADRONA, Antonio Faba. Mystica producciones. Reggio Emilia, Italia.
2008. Figurinista. OTELLO, Eurolírica. Teatro Conde Duque. Madrid. 2003.
Figurinista. LA DEL MANOJO DE ROSAS, Ópera 2001. Gira 2002. Figurinista. LA
ITALIANA EN ARGEL, Teatro Campoamor. Oviedo. 2001. Ayudante de vestuario.
ANDREA CHENIER, Teatro Campoamor. Oviedo. 2000. Ayudante de vestuario.
TELEVISIÓN
SOPA DE GANSOS. 100 Balas producciones. 2015. Figurinista. SOMBRAS, Valerio
Boserman. Potenza producciones. 2012. Figurinista. CÁNTAME CÓMO PASÓ, Juan
Navarrete. Grupo Ganga producciones. 2010. Figurinista. QUART, JACOBO RISPA,
JOAQUÍN LLAMAS. Zeppelín. 2007. Ayudante de vestuario. CUÉNTAME CÓMO
PASÓ, Tito Fernández. Ganga prod. 2001-06. Figurinista, diseño Colecciones 197071. LA AZOTEA DE WYOMING, Ganga prod, TVE. 2005. Estilista.
LARGOMETRAJES
LAZARUS PROYECT. Arcadia Films. 2015. Ayudante de vestuario. NOBODY
WANTS THE NIGTH. Ariadna Films.2014. Ayudante de vestuario. MINDSCAPE,
Ombra Films. 2013. Ayudante de vestuario. TODO ES SILENCIO, José Luis Cuerda.
Castafiore Films. 2011. Ayudante de vestuario. PLANES PARA MAÑANA, Juana
Macías. Teoponte PC, Monte Film y Viernes Producciones. Rodero.
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DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
JUANJO LLORENS - (DISEÑO DE ILUMINACIÓN)
FORMACION
Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de
iluminación más reconocidos en el mundo de las artes
escénicas del Estado Español. Director técnico y
docente, además de iluminador, sus obras han sido
galardonadas con algunos de los premios más
prestigiosos.
Premio Max en 2011 por La función por hacer
Premio Max en 2013 por De ratones y hombres
Finalista por Veraneantes de los Premios Max en
2012
Premio Josep Solbes 2007 a la mejor iluminación de
los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por El
cuarto paso.
Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero.
Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz
puede ofrecer a las distintas artes escénicas: teatro, espectáculos de danza, circo,
audiovisuales... Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los
espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos
minoritarios.
Experiencia profesional TEATRO (Últimos trabajos más destacados)
Misántropo, La función por hacer, El proyecto Youkali, Veraneantes, Juicio a
una zorra, para kamikaze Producciones.
Un enemic del Poble, Dispara, agafa tresor, repeteix para Teatre Lliure
Los hijos de Kennedy, Deseo, Arte, El apagón, Sin paga nadie Paga, para Trasgo
Producciones.
Las amistades peligrosas, para Metatarso Teatro.
De ratones y hombres, para Concha Busto Producciones.
La violación de Lucrecia, Los habitantes de la casa deshabitada, para Juanjo
Seoane Producciones.
El Inspector. para el CDN.
Questi Fantasmi, La viuda valenciana, Tres sombreros de copa, El cuarto paso
Las variacions Goldberg, para Teatres de la Generalitat Valenciana.
Brokkers, Sensormem, Paggagnini, Hip Hop circus, Claxon, para Yllana
Producciones
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MARTA LA PIADOSA
DE TIRSO DE MOLINA
PRODUCCIONES MARGARITA IRIARTE S.L
AMAYA CURIESES - (VERSIÓN Y DIRECCIÓN)
Comienza su actividad teatral en 1972 en el Teatro Independiente con José Luís
Alonso de Santos y Antonio Malonda. En 1973 trabaja en los Teatros Nacionales con
José Tamayo y Esteban Polls. Realiza los siguientes cursos: Interpretación Instituto
Alemán, con José Estruch y José Luís Gómez, Cuatro Cursos de Formación Teatral
en el Laboratorio del T.E.I. (Teatro Experimental Independiente) con José Carlos
Plaza, William Layton, Miguel Narros, Arnold Taraborrelli. En el periodo 1976-80 es
Miembro Actoral del T.E.C. (Teatro Estable Castellano), dirigida por José Carlos
Plaza, Arnold Taraborrelli, Miguel Narros, William Layton y Francisco Nieva.
Posteriormente, ha realizado otros trabajos como actriz, dirigida por José Tamayo,
Manolo Collado, Miguel Narros, José Luís Alonso, Pedro M. Martínez y A. Malonda.
Ha participado como directora invitada en las siguientes producciones:
Contrafigura (Cía. Josefina Calatayud), Ce,Ce.(Concurso de Pirandello. Teatro
Español), Entremeses de los Quintero (Cía. Tonia Albadalejo) y El Plastívoro
(Laboratorio del T.E.I.)
Ha realizado trabajos como profesora de Interpretación: Jornadas del Siglo de Oro
de Almería. Monográficos de verso. Centro Andaluz de Teatro. Monográficos de
Verso. Dirección de la Escuela Municipal de Teatro de Alcobendas. Dos cursos.
Creación de la Escuela de Teatro Clásico de Getafe. Tres cursos. Maratón de Teatro
Clásico en Lugaritz (Unión de actores Donosita) Escuela de Teatro de Guetxo
(Vizcaya).Monográficos de Verso. Cursos para profesores del Servicio de
Renovación Pedagógica de la Comunidad de Madrid impartidos durante tres años
consecutivos.
En 1981 funda la Compañía Estable de Repertorio de Teatro Clásico Zampanó.
Otros trabajos como actriz, directora y adaptadora: El Patito Feo (Andersen). La
Reina de las Nieves (Adaptación del cuento de Andersen para la escena). El
Casorio (Adaptación de El Casamiento de Gógol). Sueño de un Vagabundo
(Basado en Sueño de una noche de verano de Shakespeare). El Hospital de los
Locos (José de Valdivielso). La Gatomaquia (Lope de Vega). El Hijo Pródigo
(Lope de Vega). El Secreto a Voces (Calderón de la Barca). Con quien vengo,
vengo (Calderón de la Barca). La Cisma de Inglaterra (Calderón de la Barca). El
Rufián Castrucho (Lope de Vega). La Vida es Sueño (Calderón de la Barca).
Peribáñez (Lope de Vega). Macbeth (W. Shakespeare). El Burlador de Sevilla
(Tirso de Molina). La Villana de Getafe (Lope de Vega). Calderón vida y sueño
(Adaptación sobre textos de Calderón). Calderón ¿Enamorado? (J. M. Ruano de la
Haza). Adaptación sobre textos dramáticos de Calderón en conmemoración de su
centenario). El Condenado por Desconfiado (Tirso de Molina). A propósito de
Lorca (Sobre texto de F. García Lorca). La Celestina. (Adaptación de José María
Ruano de la Haza sobre el texto de Fernando de Rojas)
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AMAYA CURIESES - (VERSIÓN Y DIRECCIÓN)
Últimos trabajos realizados como DIRECTORA, PROFESORA y DRAMATURGA.
El Caballero de Olmedo (Adaptación del texto de Lope de Vega para el Centro de
Producción Estable de Parla).
Llega La Barraca (Espectáculo homenaje a García Lorca. Producciones La Mundial
- Ayuntamiento de Parla. Dramaturgia y Dirección).
Monográfico de Verso en la Escuela La Lavandería (Profesora).
Mío Cid. Recreación dramática basada en la leyenda del Cid. (Dramaturgia y
Dirección. Producciones La Mundial. Ayuntamiento de Parla.
Árbol de la Esperanza de Laila Ripoll en coproducción con Micomicón. Sala Cuarta
Pared de Madrid. .
El caballero de Olmedo de Lope de Vega. Cía. Los Barracos.
Versión de La Mujer por Fuerza de Tirso de Molina. Teatro Fernán Gómez de
Madrid. Cía. José Maya.
Peribáñez, de Lope de Vega. Cía. Los Barracos.
El Cronicón de Oña. Representación medieval en Oña (Burgos). Dirección durante
cuatro años consecutivos.
Sancho García sobre un texto de Zorrilla. Dirección y Adaptación . Milenario de
Oña.
Todos mienten sobre un texto de F. Dürrenmatt. Guindalera.
Mística y Poder sobre textos de Teresa de Jesús. Dirección.
PREMIOS:
-Premio Ágora 1998 del Corral de Comedias, en el Festival de Teatro Clásico de
Almagro.
-Premio 2001 Gerencia y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid a la rehabilitación
del Teatro Pavón
PUBLICACIONES:
-Diálogos en las tablas. Últimas tendencias de la puesta en escena del
clásico español. Purificación Mascarél. Reichenberger-2014.
teatro
-Remaking the comedia. Spanish classical theater in adaptation. Un caballero
barraco y barroco. Harley Erdmanand y Susan Paund.
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