1. No category

CASA DEL TEATRO NACIONAL
Información general de actividades:
1. CARRERA DE ACTUACIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
III
IV
ASIGNATURA I SEMESTRE II SEMESTRE
SEMESTRE SEMESTRE
Técnicas de
ACTUACIÓN ACTUACIÓN
actuación
ACTUACIÓN
ACTUACIÓN
II
III
Se estudian
I
IV
diversos
sistemas,
metodologías y
técnicas de
actuación, a
través de
8 HORAS
8 HORAS
8 HORAS
8 HORAS
ejercicios
escénicos y de SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
montaje de
obras teatrales
clásicas y
contemporáne
as.
Técnicas de la
voz
TÉCNICA
TÉCNICA
HABLA
HABLA
Desarrolla el
VOCAL I
VOCAL II ESCÉNICA I ESCÉNICA II
potencial de la
voz a partir del
conocimiento
del aparato
fonador, los
diferentes
resonadores y
la respiración
consiente, así
como el
manejo del
4 HORAS
4 HORAS
4 HORAS
4 HORAS
texto
SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
dramático
desde su
articulación y
proyección, y
del canto como
técnica
complementari
a.
V SEMESTRE
VI SEMESTRE
ACTUACIÓN V
MONTAJE DE
EGRESO
8 HORAS
SEMANALES
8 HORAS
SEMANALES
HABLA
ESCÉNICA III
HABLA
ESCÉNICA IV
4 HORAS
SEMANALES
4 HORAS
SEMANALES
CANTO I
CANTO II
3 HORAS
SEMANALES
3 HORAS
SEMANALES
Técnicas
corporales
Se conocen y
experimentan
diferentes
metodologías
somáticas,
técnicas de
conciencia
corporal,
disciplinas
orientales y
danza
contemporáne
a; lo que
permite un
profundo
conocimiento
del cuerpo y
sus
posibilidades
expresivas.
Investigación y
estética
Permite
entender la
relación
sistémica entre
arte y sociedad
desde un
profundo
estudio de la
historia del
teatro. Brinda
herramientas
de escritura,
análisis
semiótico e
investigación,
producción y
gestión
cultural.
CONCIENCI
RÍTMICA
A
DANZA I
DANZA II
ACTORAL
CORPORAL
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
CUERPO Y CUERPO Y CUERPO Y CUERPO Y
MOVIMIENT MOVIMIENT MOVIMIENT MOVIMIENT
OI
O II
O III
O IV
CONTACTOIMPROVISACI
ENTRENAMIEN
ÓN
TO
2 HORAS
SEMANALES
CUERPO Y
MOVIMIENTO
V
4 HORAS
4 HORAS
4 HORAS
4 HORAS
4 HORAS
SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
HISTORIA HISTORIA HISTORIA
HISTORIA FORMULACIÓ
DEL TEATRO DEL TEATRO DEL TEATRO DEL TEATRO
N DE
I
II
III
IV
PROYECTOS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
HERRAMIENT
LECTURA Y
DISC.
DISC.
ANÁLISIS
AS DE
ANÁLISIS ESTÉTICOS I ESTÉTICOS II SEMIÓTICO INVESTIGACIÓ
N
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
2 HORAS
SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES SEMANALES
4 HORAS
SEMANALES
GESTIÓN
2 HORAS
SEMANALES
DERECHOS DE
AUTOR
2 HORAS
SEMANALES
ENSAYO
TEÓRICO
2 HORAS
SEMANALES
Fernando Montes, Manuel Navarro, Ernesto Martínez, Nicolás Cancino, Carlos Sepulveda,
Francisco Gómez, Victor Quesada, Andrés Pedreros, Victoria Sur, Adriana Vásquez, Carlos
Pinzón, Catalina Medina, Emilsen Rincón, Felipe Vergara, Ivonne Caicedo, Liliana Montaña,
Marybel Acevedo, Natalia Reyes, Nohra González, Paola Acosta, Paula Atuesta, Pilar Acosta,
Salvatore Motta, Santiago Sanmiguel y Olga Naranjo, conforman el grupo de docentes de la
Carrera de Actuación del Teatro Nacional. Formados en universidades de gran
reconocimiento en el mundo, este cuerpo de maestros ha diseñado uno de los planes de
estudio más completos de las artes escénicas en Bogotá. Desde historia del teatro, hasta
investigación, estética y montaje, pasando por las distintas técnicas de actuación, clases de
canto, danza, voz, cuerpo y movimiento, además de gestión y producción escénica. Para
formar actores sólidos y competitivos que se puedan desenvolver simultáneamente en
teatro, cine y televisión.
Nuestros egresados estarán en capacidad de asumir integralmente proyectos de creación
en artes escénicas y desenvolverse en los diferentes medios audiovisuales, además de tener
plena conciencia de su labor como artista en términos éticos y de responsabilidad sociocultural.
INTENSIDAD Y HORARIOS: Duración 16 semanas. Horario: 8:00 a.m. a 2:00 p.m. Inicio: 10 de
agosto, finalización: noviembre 30 de 2015.
Primera fecha de audición: 12 de junio de 2015 a las 2:00 p.m.
VALOR DE LA CARRERA: $3´180.000.oo.
VALOR DE LA INSCRIPCIÓN PARA AUDICIONES: $90.000.oo.
LUGAR: Casa del Teatro Nacional, cra. 20 No. 37-54, Bogotá. Tel 3 201448.
2. TALLERES DE VACACIONES
TALLER PREPARATORIO DE ACTUACIÓN
Un espacio pedagógico para cimentar y consolidar bases de la actuación, que puedan
posteriormente ser usadas y aplicadas en diversos lenguajes y procesos artísticos. Profundiza
en herramientas de actuación con niveles de concepto, técnica y creación, en un programa
intensivo que aborda los aspectos propios de la formación actoral y mediante el cual los
asistentes exploran y profundizan sus capacidades actorales-creativas.
METODOLOGIA
Con una estructura constituida por los campos de conocimientos necesarios para consolidar
las bases de la actuación, los participantes podrán realizar propuestas paulatinamente, hasta
construir una pieza teatral que se presentará ante público invitado.
Cuatro talleres específicos con una pedagogía que los articula: voz, cuerpo, música y
actuación; con un espacio de integración en donde convergen todos los saberes.
El desarrollo del taller se plantea de tal manera que las cuatro primeras semanas son de
implementación y las dos últimas se dedican a profundizar las estructuras escénicas
resultantes de los procesos, para realizar una estructura que se presenta en la última sesión
al público invitado.
No se requiere experiencia previa en el campo de la actuación y disciplinas afines.
LOS PARTICIPANTES QUE APRUEBEN ESTE TALLER Y QUE ASPIREN A INGRESAR AL
PROGRAMA DE ACTUACIÓN DE LA CASA DEL TEATRO NACIONAL PODRÁN HACERLO SIN
PASAR POR EL PROCESO DE AUDICIÓN.
Los docentes son especializados en las áreas a trabajar y cuentan con una amplia experiencia
en creación y pedagogía, a su vez son profesores de la casa del Teatro Nacional:
Cuerpo: Esther Celis. Maestra en artes escénicas con especialización en diseño corporal,
actriz y directora escénica.
Voz: Andrés Pedreros. Licenciado en artes de la Universidad de Chile con especialización en
voz dramática. Actor y director escénico.
Música: Ivonne Caicedo. Licenciada en pedagogía musical con especialización en
dramaturgia sonora, compositora, actriz y directora multimedia.
Actuación: Federico Rey. Maestro en artes escénicas con especialización en dirección
escénica y realización audiovisual.
INTENSIDAD Y HORARIOS: Lunes a viernes 4 horas diarias, 8:00 a.m a 12:00 m. O 2:00 p.m a
6:00 p.m -La jornada dependerá del cupo mínimo requerido y de la disponibilidad de los
participantesFECHAS: 22 de junio a 31 de julio 2015, 120 horas, 6 semanas.
VALOR: $800.000.oo
LUGAR: Casa del Teatro Nacional, cra. 20 No. 37-54, Bogotá. Tel 3 201448.
MAPAS PARA JÓVENES
Tallerista: Camila Echeverría: Artista plastic, Master of Fine Arts, San Francisco Art. Institute,
Pregrado en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia, Intercambio, Escuela de
Comunicaciones y Artes, Universidad de Sao Paulo. Es docente de artes, ha sido jurado y
curadora de viarias exposiciones.
Detrás de una cartografía está presente la intención de registrar lo qué somos y lo qué ha
cambiado con el paso del tiempo. El mapa en este sentido, al trazar caminos claros, reduce el
miedo hacia lo desconocido y se consolida como un tipo de conocimiento. En el proceso
creativo, hay un viaje hacia lo inexplorado, por lo que se hace necesario definir un recorrido
que será luego trazado a partir de la experiencia. Este taller pretende abordar la cartografía
como una herramienta de expresión creativa, en dónde los participantes se convierten en
viajeros de su propio territorio y exploran su recorrido particular.
ARTE TERAPIA. MÁSCARAS.
Tallerista: María Isabel Ángel
El arte como una forma de expresión y comunicación, puede ser un medio para enfrentar
situaciones emocionales difíciles. Este taller de arte terapia se centra en esta faceta del arte,
en las herramientas que brinda para facilitar la expresión y la comunicación. Las máscaras
han sido usadas para explorar identidades, para ocultar o para exponer diferentes aspectos
del ser. En este curso, las máscaras, acompañadas por la historia individual de cada
participante, serán utilizadas como un instrumento para desarrollar una expresión
emocional auténtica, procesar sentimientos a través de la expresión metafórica y fomentar
habilidades sociales.
TALLER DE VACACIONES - CADA NIÑO CON SU CUENTO
Los títeres son un medio de expresión y creación, representan un pequeño álter ego que
tiene la fascinante capacidad de convertirse en cualquier personaje y de emprender
cualquier aventura. También pueden ser personajes conocidos que se trasladan a otras
historias y se mezclan con otros personajes cambiando de roles.
Las posibilidades son infinitas. Permiten desarrollar la creatividad y la imaginación,
comunicar sentimientos, descargar tensiones, estimulan la concentración, incrementan el
vocabulario, estimulan el raciocinio lógico y se prestan para miles de temas de aprendizaje.
TALLERISTA:
Sindy Hernández: Realizadora audiovisual. Escritura de guión, construcción de personajes,
sonorización de escenas, ambientación y musicalización de proyectos. Especializada en el
trabajo con niños. Utilizando los títeres una valiosa herramienta educativa.
OBJETIVOS:
Potenciar los procesos de lectura y escritura en los niños, en estrecha relación con los
procesos de aprendizaje cognitivo y psicomotriz, mediante la invención de historias y la
elaboración de personajes.
Desarrollar la creatividad a través de cuentos de literatura infantil.
Elaborar colectivamente historias relativas al contexto familiar y social.
Potenciar la dimensión lúdica en los niños a nivel personal y colectivo.
Compartir los resultados y logros del taller, presentando las obras terminadas frente a
padres y maestros de la institución.
El proceso pedagógico explora la relación entre la lectura y la escritura de los niños, por
medio de la creatividad, haciendo de la imaginación y la fantasía la verdadera fuerza del
lenguaje. Dichos aspectos no se limitan a normas establecidas en la cultura. El lenguaje es un
juego que la literatura desarrolla, propiciando el desarrollo de las facultades lingüísticas y la
capacidad de comunicación con el mundo exterior. Lo que se busca es utilizar algunos
instrumentos para mantener viva la acción de jugar. En este caso, los títeres constituyen la
herramienta que motiva la curiosidad de los niños para descubrir aventuras escondidas en
los libros, en la perspectiva de provocar la invención de historias y la elaboración de obras
que serán expuestas en público. Es necesario tener en cuenta que el niño no se limita a
recordar experiencias vividas, ni a repetir, reproducir o representar mecánicamente el
contenido de los libros, sino que permanentemente reelabora, recrea y combina los
aprendizajes con sus propias ideas. El trabajo que aquí se propone, busca que integrar la
creación individual con la acción grupal, en tanto el arte tiene que ver con acciones sociales,
en las cuales se va formando la visión colectiva.
Para niños de 5 a 12 años.
INTENSIDAD Y HORARIOS: Lunes a viernes 3 horas diarias, 9:00 a.m a 12:00 m.
FECHAS: 6 a 10 de julio 2015, 15 horas
VALOR: $150.000.oo
LUGAR: Casa del Teatro Nacional, cra. 20 No. 37-54, Bogotá. Tel 3 201448.
3. TALLER INTEGRAL DE ARTES PARA NIÑOS, NIÑAS Y JÓVENES
Programa semestralizado de formación integral y gradual en el arte teatral, diseñado para
edades entre 5 y 17 años, divididos en grupos de acuerdo a su edad. Cada sábado los niños,
niñas y jóvenes tienen cuatro clases: Actuación (Área Central), Expresión Corporal, Expresión
Plástica y Expresión Musical.
Este programa tiene como objetivo desarrollar y potencializar habilidades y destrezas
artísticas, expresivas y comunicativas en los estudiantes, a partir de un aprendizaje integral
de las artes que se relacionan con el arte del actor y la puesta en escena, con metodologías
diseñadas según la edad; donde los niños, niñas y jóvenes cultivan sus aptitudes artísticas y
sociales.
Pensado en un sentido de proceso formativo a largo plazo, el taller propone en su
metodología, manejar cada semestre una unidad temática de estudio diferente, que también
pueda brindar al estudiante un aprendizaje artístico integral.
Al final del semestre se realiza una muestra final de trabajos en una de nuestras salas, donde
los niños, niñas y jóvenes tendrán la experiencia fundamental de encontrarse con el público,
y sus padres e invitados pueden disfrutar del resultado del proceso.
CALENDARIO 2015
SEGUNDO SEMESTRE: Agosto – Diciembre 2015
HORARIO: sábados de 8:30 A.M. a 1:00 P.M.
MATRICULAS ABIERTAS
Nuestras Áreas
Área de Actuación: Esta clase es la columna vertebral del taller, donde el juego teatral se
vive, donde se empiezan a encarnar personajes.
Área de Expresión Corporal: En esta clase el cuerpo es el protagonista, donde se exploran
posibilidades expresivas y gestuales, donde es igual de divertido pararse en los pies o pararse
en las manos.
Área de Expresión Musical: Sonido, ritmos, rimas, canto, atmósferas sonoras creadas por los
niños, niñas y jóvenes habitan los salones de clase.
Área de Expresión Plástica: El lenguaje del color, las formas, las creaciones bidimensionales y
tridimensionales, desarrollan un sentido estético que luego se verá expresado en la escena.
Los grupos
Nuestros grupos se conforman teniendo en cuenta la edad, la experiencia artística y las
necesidades particulares de nuestros estudiantes. Son 6 grupos que bautizamos con
personajes de la Comedia Dell’Arte, así:
Arlequines: 5 y 6 años
Juglares: 7 y 8 años
Polichinelas: 9 y 10 años
Saltimbanquis: 11, 12 y 13 años
Comediantes: 13, 14 y 15 años
Pierrots: 15, 16 y 17 años
Valor del semestre 2015 alumnos nuevos $1.180.000
FORMAS DE PAGO:
1. MENSUALIDADES, Las cuales deben realizarse los cinco primeros días hábiles del mes.
2. 10% descuento por pago anticipado con tarjeta débito, crédito o en efectivo al inicio del
semestre.
3. 15% descuento para empresas o grupos mayores de cinco niñ@s.
4. 5% descuento afiliados a Codema.
Estos descuentos no son acumulables.
Incluye materiales de trabajo y/o elementos a utilizar en cada área.
UNIFORME:
Sudadera o leggins negro, camiseta o trusa negra, tenis o baletas negras, saco para el frío
color negro.
DESCANSO A MEDIA MAÑANA
Traer lonchera o dinero para comprar en la cafetería que se encuentra dentro de las
instalaciones de La Casa del Teatro Nacional.
4. TALLER DE ACTUACIÓN PARA AFICIONADOS
Un espacio práctico de introducción al lenguaje de la actuación y la creación en teatro que
busca dar a conocer y desarrollar las herramientas y estrategias básicas de la técnica actoral.
A través de un proceso de aprendizaje gradual, las clases del taller se estructuran en
diferentes módulos y objetivos de estudio, que llevan al participante a descubrir sus
posibilidades expresivas, desarrollar talentos, y/o potencializar conocimientos obtenidos en
otras experiencias académicas. La metodología que se utiliza en el taller busca el desarrollo
de capacidades imaginativas, expresivas, gestuales, creativas e interpretativas, para lograr en
el participante una comprensión integral del lenguaje teatral. Cada semestre, el taller se
plantea un programa novedoso con técnicas y formas pedagógicas distintas, lo cual está
determinado por la obra que se escoja para el ejercicio final de actuación.
Contenidos:
Juego teatral
Técnicas de entrenamiento corporal y vocal
Manejo del espacio escénico
Desarrollo de la imaginación y de la capacidad de respuesta ficticia
Lenguaje de la improvisación
Conocimiento de la situación dramática
Ejercicios de creatividad
Lectura y análisis de textos
Relación cuerpo - palabra
Acercamiento a proceso de montaje.
LOS MAESTROS
Gioavanny Galindo Cuervo es actor y director egresado de la Academia Superior de Artes de
Bogotá, ha estudiado con: Dennis Fujiwara (Japón), Jim Slowiak (U.S.A.), Gianluca Barbadori
(Italia), Andrew Wade (Inglaterra), Raúl Quintanilla (Méjico), Clive Barker (Inglaterra),
Vicente Fuentes(España), David Hevia (Méjico), Theodoro Terzoupulos (Grecia) entre otros.
Como actor ha participado en montajes como: Un Tal Franz Woyzeck, Javier Londoño; Sueño
de una Noche de Verano, Ana María Vallejo; Los Justos, Leonardo Rodríguez; El Arquitecto y
El Emperador de Asiria, David Osorio; Martini Blues Cabaret, Tino Fernández; Canción de
Navidad, Luis Hernán Aya; El Misántropo, Jim Slowiak; Cyrano de Bergerac, Nicolas Delletoi;
Al Salir de La Crisálida, Juliana Reyes y Tino Fernández; Que Quijotada, Luis Hernán Aya; El
Casamiento, Ma Zheng Hung; La Casa, David Gurji; entre otros. Ha dirigido montajes como
Steps, La Gran Gira, Las Preciosas Ridículas, etc. Es director y productor Ejecutivo de la
Compañía La Barca A la Deriva. Actualmente es maestro del Taller de Actuación para
Aficionados y del proyecto 40 horas -Jornada Extendida en La Casa del Teatro Nacional.
Leonardo Petro es actor y director. Maestro en Artes Escénicas de la Academia Superior de
Artes de Bogotá (ASAB). Egresado de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional. Ha
estudiado con maestros como: Víctor Viviescas (Colombia), Ana María Vallejo (Colombia),
Adela Donadio (Colombia), Carlos Sepúlveda (Colombia), Andrés Lima (España), Andrew
Wade (Inglaterra). También Danza Contemporánea y Ballet en la Escuela ECODANZA, Danza
Moderna en la Escuela de Danza PETIPA y Jazz Contemporáneo en el Ballet Ciudad de Bogotá.
Director de las obra El Oso de Antón Chejov y Patty Diphusa de Pedro Almodóvar, director
asistente de la obra Shakespeare Total en el Teatro Nacional. Como actor ha participado en
las obras de teatro, “Inocencia”, “Antígona” y “Esperando a Godot”, dirección Adela Donadio;
“Blanca Nieves” - Manuel Orjuela y “Sueño de una noche de verano” - Ana María Vallejo;
“Peter Pan” - Brunilda Zapata y Pilar Acosta, “María Barilla” - Pedro Salazar. Actualmente es
maestro del Taller de Actuación para Aficionados y del proyecto 40 horas - Jornada Extendida
en La Casa del Teatro Nacional
Dirigido a: Todas las personas mayores de 18 años que deseen conocer el mundo del teatro y
vivir una experiencia teatral desde uno de los componentes del hecho escénico – la
actuación.
Fecha: Del 11 de Agosto al 10 de diciembre.
Horario: Lunes y miércoles de 6:30 a 9:30 pm.
Duración: 32 sesiones, 16 semanas.
Valor: 4 pagos mensuales de $280.000 o pago del semestre anticipado $952.000.
Informes:
Casa del Teatro Nacional.
Cra 20 No. 37-54. Tel: 320 1448.
[email protected]
[email protected]
[email protected]