1 2015 / 2016 2 Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora: Mecenas principales: [email protected] Mecenas principales Mecenas Patrocinadores Colaboradores Benefactores Grupos de comunicación Grupos de comunicación 2 Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía, Sagardoy Abogados, Museo Thyssen Bornemisza, Subastas Segre y Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Patronato Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis Íñigo Méndez de Vigo Ministro de Educación, Cultura y Deporte Cristina Cifuentes Cuencas Presidenta de la Comunidad de Madrid Manuela Carmena Castrillo Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Montserrat Iglesias Santos Directora General del INAEM Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Secretaria Mireya Corredor Lanas Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón Director General Ignacio García-Belenguer Laita Comisión Ejecutiva Presidente Vocal nata Vocales Gregorio Marañón Bertrán de Lis Montserrat Iglesias Santos Fernando Benzo Sáinz Carlos López Blanco Alfredo Sáenz Abad Secretaria Mireya Corredor Lanas Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Grifoll 3 Junta de Protectores Presidente Alfredo Sáenz Abad Vicepresidentes Isidro Fainé Casas Presidente de “la Caixa” Francisco González Rodríguez Presidente de la Fundación BBVA y de BBVA Carlos López Blanco Director Global de Asuntos Públicos de Telefónica Matías Rodríguez Inciarte Vicepresidente Segundo del Banco Santander Vocales Fernando Abril-Martorell Presidente de Indra Salvador Alemany Mas Presidente de Abertis Infraestructuras Julio Ariza Irigoyen Presidente del Grupo Intereconomía Juan Arrizabalaga Azurmendi Consejero Delegado de Altadis Antonio Brufau Niubó Presidente de Fundación Repsol Demetrio Carceller Arce Presidente de Fundación Damm Mauricio Casals Aldama Presidente de La Razón Luigi Cervesato Director General de Japan Tobacco International Iberia Antonio Erico Chávarri Aricha Presidente de Chávarri Abogados António Coimbra Presidente y Consejero Delegado de ONO Ovidio Egido Gil Director General de MasterCard España Ignacio Eyries García de Vinuesa Director General de Caser Juan Fábregas Sasiaín Director General en España y Portugal de Crédit Agricole CIB Antonio Fernández-Galiano Campos Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial Miguel Ángel Furones Ferre Presidente de Publicis Salvador Gabarró Serra Presidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego Martín Presidente de IBERIA Antonio García Ferrer Vicepresidente Ejecutivo de Fundación ACS Inmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del Estado Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Presidente de Mutua Madrileña Carlos González Bosch Presidente de Cofares Helena Herrero Starkie Presidente de Hewlett-Packard Española, S.L. Philippe Huertas Director General de Breguet para España Enrique V. Iglesias José Joly Martínez de Salazar Presidente de Grupo Joly Alejandro de la Joya Ruiz de Velasco Consejero Delegado de Ferrovial Agromán Juan José Litrán Melul Director de la Fundación Coca-Cola Antonio Llardén Carratalá Presidente de Enagás Enrique Loewe Presidente de Honor de Fundación Loewe Julián López Nieto Presidente del Grupo Redislogar Roque Lozano Barbero Presidente y Consejero Delegado de Alcatel-Lucent España Soledad Luca de Tena Vicepresidenta de ABC Fermín Lucas Giménez Director General de Ifema Ángel Martín Vizcaíno Director General de Radio Televisión Madrid Marta Martínez Alonso Presidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Antonio Miguel Méndez Pozo Presidente de Grupo de Comunicación Promecal Vicente Moreno GarcíaMansilla Presidente y Consejero Delegado de Accenture Javier Pascual del Olmo Presidente de Ediciones Condé Nast Giulio Pastore Director General de Maserati Europa Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-Llorca Ignacio Polanco Moreno Presidente de Honor de PRISA Borja Prado Eulate Presidente de Endesa Jesús Quintanal San Emeterio Presidente del Consejo de Administración de AEGON España Pedro J. Ramírez Codina Presidente de El Español Francisco Román Riechmann Presidente de Vodafone España y de su Fundación Ángel Ron Güimil Presidente de Banco Popular Fernando Ruiz Ruiz Presidente de Deloitte España José Antonio Sánchez Domínguez Presidente de la Corporación RTVE Enrique Sánchez Sánchez Presidente de Adecco España John M. Scott Presidente de KPMG en España Guenther Seemann Presidente Ejecutivo de BMW Group España y Portugal Martín Sellés Fort Presidente y Consejero Delegado de Janssen-Cilag Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos Presidente de Management Solutions Ángel Simón Grimaldos Presidente Ejecutivo de Agbar Juan Carlos Ureta Presidente de Renta 4 Banco José Manuel Vargas Gómez Director General-Presidente de AENA Paolo Vasile Consejero Delegado de Mediaset España Pablo Vázquez Vega Presidente de Renfe Jaime Velázquez Vioque Socio Director de Clifford Chance en España Juan-Miguel Villar Mir Presidente de OHL Antonio J. Zoido Martínez Presidente de Bolsas y Mercados Españoles Juan Arrizabalaga Azurmendi Matías Cortés Juan Díaz- Laviada Pilar Doval Vázquez Jesús Encinar Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Carlos Falcó, marqués de Griñón Iñaki Gabilondo Pujol María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Ernesto Mata López Julia Oetker Luisa Orlando Olaso Paloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Eugenia Silva José Antonio Ruiz-Berdejo, conde de Sigurtà Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana HernándezSoro Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina de Alcocer Vicepresidente Jesús María Caínzos Fernández Miembros Claudio Aguirre Pemán Blanca Suelves Figueroa, duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez Otero Rafael Ansón Oliart Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Consejo Internacional Presidente Helena Revoredo de Gut Vicepresidente Fernando D'Ornellas 4 Miembros Claudio Aguirre Pemán Marcos Arbaitman Alicia Koplowitz, marquesa de Bellavista Pierre Bergé Teresa A.L. Bulgheroni Valentín Díez Morodo José Manuel Durão Barroso José Antonio y Beatrice Esteve Jaime y Raquel Gilinski José Graña Carlos Fitz-James Stuart, duque de Huéscar Gerard López Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Julia Oetker Paloma O’Shea Juan Antonio Pérez Simón Borja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano David Rockefeller Jr. y Susan Rockefeller Álvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina Saieh Arturo Sarmiento y María Guerrero José Antonio Ruiz-Berdejo, conde de Sigurtà Antonio del Valle Ulrike Winkler Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Círculo Diplomático S.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan al Saud Embajador de Arabia Saudí Excmo. Sr. Yuri P. Korchagin Embajador de Rusia Excmo. Sr. D. Jon Allen Embajador de Canadá Excmo. Sr. D. Jérôme Bonnafont Embajador de Francia Excmo. Sr. Pietro Sebastiani Embajador de Italia Excma. Sra. Dª Roberta Lajous Vargas Embajadora de México Excmo. Sr. D. Fernando Carrillo Flórez Embajador de Colombia Excmo. Sr. D. Pierre Labouverie Embajador de Bélgica Excmo. Sr. D. Kazuhiko Koshikawa Embajador de Japón Excmo. Sr. D. Francisco Ribeiro de Menezes Embajador de Portugal Excmo. Sr. D. Lyu Fan Embajador de China Excmo. Sr. D. Simon John Manley Embajador de Reino Unido Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Juan Barja de Quiroga Losada Manuel Borja-Villel Nuria Espert Iñaki Gabilondo Pujol Laura García-Lorca de los Ríos Javier Gomá Lanzón José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Cano Montserrat Iglesias Santos Arnoldo Liberman Stilman Fabián Panisello Rafael Pardo Avellaneda José María Prado García Mercedes Rico Carabias Ana Santos Aramburo Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós Secretaria Laura Furones Fragoso Programa Social Acción Social por la Música • Fundación ANAR • Federación Autismo Madrid • Ayuda en Acción • Fundación Síndrome de Down de Madrid • Fundación Víctimas del Terrorismo • Federación Española de Padres de Niños con Cáncer Amigos del Real Hazte Amigo: [email protected] Felipe de Acevedo • Lola Aguado • Isabel Algarra Martínez • María Pilar Álvarez Lammers • José Ramón Álvarez Rendueles • Javier Anitua Echeverría • Poli Álvarez Matilla • Plácido Arango Arias • Manuel Arias de la Cruz • Pablo Ariztegui Andreve • José Ramón Arce Gómez • Begoña de Arenaza de Dorronsoro • Carmen Asensio Montes • Fernando Baldellou Solano • Pilar Ballestín Campa • Rafael Bañares Cañizares • Clara Bañeros de la Fuente • Eugenio Bargueño Gómez • Joaquín Barón Carretero • Diane K. Beeson •José Bedoya Turrez • Estela Benavides • Maria Milagros Benegas Mendía • José María Benito Sanz • María del Carmen Bermúdez Muñoz • Manuela Cipriana Blanco Quiroga • Maria Bonetti de Cossarina • Manuel Burillo Leal • Daniel de Busturia Jimeno • Caroline Caffin • M.Concepción Camiruaga Arechabaleta • Ángel Cano Plaza • María Pina Caruso • Javier Casas Castro • María Francisca Castillero García • Mercedes Castro Lomas • Yago Castro Rial Franco • José María Caballero Savorido • Jesús del Campo San Vicente • Manuel Cavestani • Rocío Centurión Quiroga • Javier Chávarri Zapatero • Nieves Chillón Sánchez • José Miguel Cleva Millor • María Conde • Vilma Córdoba Gutiérrez • Luis Cortés Domínguez • Elena Cortés Gómez • Nicolás Cotoner Martos • Rafael Cros • Federico de la Cruz Bertolo • Julio de la Cruz Rojas • Emiliana de Dios Rodríguez • Almudena del Río Galán + • Carmen Cristina de la Vega Guerrero • Inmaculada Díez Gil • María Fe Elía de Miguel • Felicidad Echevarría Arroyo • Alberto de Elzaburu • Maria Luisa Antonia Enriquez Camino • Manuel de Haro Serrano • Asunción Díaz Martín-Consuegra • Elena Díez Huidobro • Cruz Entrecanales Azcárate • Teresa Entrecanales Azcárate • Javier Enjorlas • Entelgy • Concepción Escolano Belló • María Dolores Esteve Portolés • Concha Espinar Josende • María Isabel Falabella García • Francisco Faz Olivencia • María Antonia Fernández • Isabel Fernández de Córdoba • Luis Fernández Patiño • Teresa Fernández Paz • José Luis Fernández Pérez • María Victoria Fernández Ramudo • José Antonio Fernández Rivero • Maria del Pilar Fisac Martín • José Aurelio Franco Nera • Carlos Frübeck Olmedo • Francisco Javier Gala Lupiani • Germán Galindo Moya • Manuel Gallent Nicola • Belén García Álvarez-Valle • Jacinto García Díez • José Manuel García López • Pedro García Mamolar • Francisco Javier García Molina • Mª Carmen GarcíaRamal López de Haro • José García Valdivieso • María de la O Garijo Salazar • Maria Rosario Gato Polo • Maria Luz Gil Díaz • Luis Gil Palacios • Rosa Gil Sotres • José Gilar Martínez • Montoisy Godelieve • Jesús Gómez Esteban • Roberto Gómez-Morodo Suárez • Luis Fernando González Casadevante • Francisco González Romero • José Ramón Goya Ramos • Florentino Gracia Utrillas • Ray Green • Conchita Gutiérrez Roldán • Esther Hassan Israel • María del Carmen Heras Mesa • Carmen Hernáez • Margarete Heusel Scherbacher • Rafael Iruzubieta Fernández • María Teresa Iza Echave • Carmen Izquierdo Pérez • Sabine Kieselack • Pablo Honorio Labanda Urbano • James Land • Juan Carlos Ledesma González • Beryl Lie Mora • Cristóbal López Cañas • Aurora López García • Menchu López Ibinaga • Isabel López Orcajo • Antonio Lorente del Prisco • Patrocinio Lorenzo Gutiérrez • Fabio Lorenzo Taddei • Enrique Losada Miguel • Carmen Macaya Torres-Solanot • Antonio Manada del Campo • Jordi Manchado Puchol • Natividad Marco Yagüe • Eduardo Marina Esteban • Ángel Martín y Cabiedes • Luis Jorge Martín Cabré • Ángel Rafael Martín Martínez • Alfonso Martín Muncharaz • Benito Martín Ortega • María Isabel Martín Tovar • Nemesio Martínez Fernández • Rosalía Martínez Pérez • Gregorio Martínez Redondo • Consuelo Martínez Serrano • Saturnino Martínez Zapico • Norberto Mateos Martín • María Carmen Mateos Peñamaría • Pelayo de Merlo Martínez • María Jesús de Miguel • Jesús Millán Núñez-Cortés • José María Mohedano Fuertes • Rosa Montes Allen • Juan Mora Díaz • Carmen Morales Durán • Remedios Morales Gutiérrez • Miguel Ángel Morell Fuentes • Teresa Moreno Castillo • Juan Manuel Moreno Olmedilla • María Victoria Muela Pérez • José Munera López • Ángel Muñoz Mesto • María Cruz Muñoz Olmedo • Lorena Muñoz Vivas • Julio Navío Marco • Juan Carlos Navarro Bernardos • Ana Obradors de la Cruz • Mª del Carmen Obradors de la Cruz • Ricardo Muñoz Botas • Teresa Olivié Martínez-Peñalver • Soledad Ortiz de Artiñano Kutz • Sergio Panadero Bautista • Manuel Panadero López • Luz Divina Paniagua Paniagua • Gerd P. Paukner • T. Paype • Rosa Paz • Isabel Peláez Cordón • María Jesús Peñalba López • Jesús Pérez Pareja • Hortensia Pérez Quer • Mercedes Pérez Sampedro • José Antonio Pérez Vega • Edite Perkons • Ana Pobes • José María Portilla González • Rafael Prados García • Isabel Puebla • Reyes Puebla Caballero • Gonzalo Puebla Gil • Macarena Ramírez Martínez de Elorza • Carlos Ramírez Reguera • Maria Luisa Ramón-Laca Blanco • María del Carmen Requejo • Almudena del Río Galán • María Antonia Ríos López • Fernando Rodríguez • José Ignacio Rodríguez Crespo • Rafael Gustavo Rodríguez González • Mª Begoña Rodríguez López • Irene Rodríguez Picón • Andrés Rodríguez del Portillo • Celia Román • Daniel Romero-Abreu Kaup • María Teresa Romero Rodríguez • Rafael de Rueda Escardó • Juan José Ruiz del Castillo • Manuel Sabater Rodríguez-Adare • Ricardo Sadi Urban • Felipe Salanova García Mouriño • Rosa Salanova García Mouriño • Luis Miguel Salinas Cámara • María Isabel Sánchez • Fernando Sánchez • José Antonio Sánchez Fernández • Marta Sánchez Heras • Manuela Sánchez Ventaja • Carmen Sánchez Yebra • Mariano Sánchez Yebra • Ana María Sancho Abril • Mª Concepción Sangróniz Camiruaga • José Manuel Santomé Urbano • María Teresa Sanz Sáenz • Teresa Sappey • Paul Saurel • Ángel Seco Rodríguez • María Lourdes Segura Rodríguez • Angelita Serrano • Francisco Serrano Fandos • Asunción Silván Pobles • Ada Suardíaz Espejo • TAT Mediadores, S.L. • José Manuel Tejón Borrajo • Kenneth Thompson • Pedro Juan Torrent Ribert • Enrique Torres Arranz • Carmen Vacas Arangüena • José Luis Valdés Fernández • José Luis Varea Perdiguer • Armando del Valle Hernández • Julita Varela Pedroche • Jorge Vergas Garcíav • Iñigo de Vicente Mingarro • Marta Vidal Sánchez • Francisco Vighi Arroyo • Diego Vilariño Butta • María Villa de la Torre • María Eugenia Villar Helguera • Nicolás Villén Jiménez • Miguel Yebra Sánchez • Mª Rosa Zea Mendoza • Rita Zeindler Muller • A.B.R. • E.E. • E.J.L. • E.M.E. • M.C.O. • M.C.P. • M.C.C.S. • M. Fdez. de B. • M.T.P. • A.G. de P.G. • S.L.T. • F.P.A. • C.R.M. • J.J.S.F. • C.D.V.P. • F.R.M. • 5 6 10 Roberto Devereux 12 Alcina 14 Rigoletto 16 La flauta mágica 18 El retablo de Maese Pedro 20 El caballero de la triste figura (Teatros del Canal) 54 Programa pedagógico 22 La prohibición de amar 24 Written on Skin 26 Parsifal 28 Brundibár 30 Luisa Miller 32 Moisés y Aarón 34 El emperador de la Atlántida 36 2 Delirios sobre Shakespeare 56 Universidades 57 Los domingos de cámara 57 Enfoques 57 Ópera en cine (Teatros del Canal) 38 I Puritani 40 I due Foscari DA N Z A 43 44 Staatsballett de Berlín 45 Sasha Waltz 49 Voces del Real / Sesiones golfas 50 Bailando sobre el volcán 51 (Fundación Albéniz) CON C I E RTOS 47 Compañía Nacional de Danza 53 61 Localidades 63 Abonos 65 Información 68 Calendario 74 Créditos 76 I nf o rmació n g e n eral Prog rama pedag óg ico Otras activ idades ÓPERA ÍNDICE 9 7 8 ÓPERA 9 Roberto Devereux G aetano Donizetti ossia Il conte di Essex Tragedia lírica en tres actos Música de Gaetano Donizetti (1797-1848) Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Elisabeth d’Angleterre (1829) de Jacques-François Ancelot Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles, el 28 de octubre de 1837 Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 5 de marzo de 1860 Producción de la Welsh National Opera de Cardiff Director musical Bruno Campanella (22, 25, 28 de septiembre, 1, 4, 8 de octubre) Andriy Yurkevych (24, 27, 30 de septiembre, 3, 7 de octubre) Director de escena Alessandro Talevi Escenógrafa y figurinista Madeleine Boyd Iluminador Matthew Haskins Coreógrafa: Maxine Braham Director del coro Andrés Máspero Repa rto Elisabetta Mariella Devia (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre) Maria Pia Piscitelli (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre) El duque de Nottingham Mariusz Kwiecien (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre) Ángel Òdena (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre) Sara, duquesa de Nottingham Silvia Tro Santafé (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre) Veronica Simeoni (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre) Roberto Devereux, conde de Essex Gregory Kunde (22, 25, 28 de septiembre; 1, 4, 8 de octubre) Ismael Jordi (24, 27, 30 de septiembre; 3, 7 de octubre) Lord Guglielmo Cecil Juan Antonio Sanabria Sir Gualtiero Raleigh Andrea Mastroni Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Actividades paralelas Museo Nacional del Romanticismo Conferencia. Donizetti en el Teatro Real de Madrid, por Joaquín Turina 24 de septiembre de 2015, 19.00 horas (Auditorio) [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado 10 «Sé que soy dueña de un débil y frágil cuerpo de mujer, pero tengo el corazón y el estómago de un rey, más aún, de un rey de Inglaterra» Is abel I de In g laterra En la última y espectacular aria de Roberto Devereux, una de las óperas del periodo Tudor (Anna Bolena, María Stuarda e Il Castello di Kenilworth) que Donizetti compuso en 1837, su protagonista, la reina Isabel I de Inglaterra, exclama: “No reino, no vivo”. Entre estos dos ejes, grandes temas siempre de la ópera, se mueven las pasiones de unos personajes que viven entre las intrigas palaciegas y sus afectos. Escrita en el periodo de madurez del máximo representante del romanticismo italiano, la ópera alcanza un gran virtuosismo vocal y proclama la afirmación donizettiana de la supremacía de la voz en el género. La puesta en escena de Alessandro Talevi, el director de origen sudafricano que se ha movido tanto entre los grandes teatros líricos como en los escenarios del teatro más experimental, la sitúa en un tiempo indeterminado, resaltando el juego de claroscuros. Salida a la venta al público 2 de junio de 2015 Teatro Real Los domingos de cámara. Programa dedicado a Donizetti Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real 4 de octubre de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [Página 57] Enfoques. Encuentro con los artistas 16 de septiembre de 2015, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Ópera 22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre 1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015 20.00 horas; domingos, 18.00 horas Alcina G eorg Fr iedr ich Hä ndel Ópera seria en tres actos Música de Georg Friedrich Händel (1685-1759) Libreto anónimo, basado en L’isola d’Alcina (1728) de Riccardo Broschi, a partir de los cantos VI y VII del poema épico Orlando furioso (1516) de Ludovico Ariosto Estrenada en la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el 16 de abril de 1735 Estreno en Madrid Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Grand Théâtre de Bordeaux Director musical Christopher Moulds Director de escena David Alden Escenógrafo Gideon Davey Iluminador Simon Mills Coreógrafa Beate Vollack Reparto Alcina Karina Gauvin (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Sofia Soloviy (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Morgana Anna Christy (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) María José Moreno (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Ruggiero Malena Ernman (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Josè María Lo Monaco (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Bradamante Sonia Prina (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Angélique Noldus (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Melisso Luca Tittoto (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Johannes Weisser (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Oronte Allan Clayton (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Anthony Gregory (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Oberto Erika Escribà (27, 31 de octubre; 2, 4, 6, 8, 10 de noviembre) Francesca Lombardi (30 de octubre; 1, 3 de noviembre) Orquesta Titular del Teatro Real Actividades paralelas Biblioteca Nacional de España Exposición. El Furioso en la BNE Selección de las principales ediciones de Orlando furioso, de Ludovico Ariosto Octubre - diciembre de 2015 (Museo de la BNE) [Página 58] Acceso gratuito. Aforo limitado 12 «El canto de las sirenas es peligroso, pero mucho más peligroso es que las sirenas enmudezcan. Sin su canto el silencio de la travesía se hace verdaderamente insoportable» R afael A rg ullo l El genio musical de Händel y la fantasía extraída de Orlando furioso, el poema épico de Ludovico Ariosto en el que se inspira la historia, convierten a Alcina en una de las más populares óperas del compositor sajón –junto a Ariodante y Orlando, también inspiradas en esta cumbre de la literatura universal– que estrenó en el Covent Garden en 1735. La historia, de ecos homéricos, de la maga Alcina que atrae a los héroes a su isla para seducirles y convertirles después en parte del paisaje, y la lucha de Ruggiero y Bradamante para librarse de la maligna bruja, siguen cautivando por la sutil metáfora que encierra sobre los espejismos que crean el amor y la pasión. En la puesta en escena de David Alden, que debuta en el Teatro Real, el reino mágico de Alcina es el del teatro, construido con referencias al cine de Hollywood, a la revista y a la comedia musical. El final aparentemente feliz en el que Ruggiero se casa de manera totalmente convencional con Bradamante en un barrio periférico, inspira la nostalgia del mundo del teatro en el que reinaba la maga. Salida a la venta al público 16 de junio de 2015 Teatro Real Los domingos de cámara. Programa dedicado a Händel Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real 8 de noviembre de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [Pág. 57] Enfoques. Encuentro con los artistas 22 de octubre de 2015, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Recital Xavier Sabata, contratenor 5 de noviembre de 2015, 18.00 horas Fundación Albéniz [Página 50] Ópera 27, 30, 31 de octubre 1, 2, 3, 4, 6, 8, 10 de noviembre de 2015 20.00 horas; domingos, 18.00 horas Rigoletto G ius eppe Verdi Melodramma en tres actos Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra de teatro Le Roi s’amuse (1832) de Victor Hugo Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851 Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 18 de octubre de 1853 Producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres Director musical Nicola Luisotti Director de escena David McVicar Escenógrafo Michael Vale Figurinista Tanya McCallin Iluminadora Paule Constable Coreógrafa Leah Hausman Director del coro Andrés Máspero Repa rto El duque de Mantua Stephen Costello (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19 de diciembre) Francesco Demuro (2, 5, 8, 11, 16 de diciembre) Piero Pretti (20, 23, 26, 29 de diciembre) Ho-Yoon Chung (27 de diciembre) Rigoletto Leo Nucci (30 de noviembre; 3, 6, 10 de diciembre) Juan Jesús Rodríguez (15, 19, 23, 26, 29 de diciembre) Luca Salsi (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre) Gilda Olga Peretyatko (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26 de diciembre) Lisette Oropesa (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27, 29 de diciembre) Sparafucile Carlo Colombara (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26, 29 de diciembre) Andrea Mastroni (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre) Maddalena Justina Gringyte (30 de noviembre; 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26, 29 de diciembre) Barbara di Castri (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27 de diciembre) El conde de Monterone Fernando Radó Marullo Àlex Sanmartí Matteo Borsa Gerardo López El conde de Ceprano Tomeu Bibiloni La condesa de Ceprano Nuria García Arrés Giovanna María José Suárez Un paje de la duquesa Mercedes Arcuri Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Actividades paralelas 14 Filmoteca Española Museo Nacional del Romanticismo Rigoletto (Jean-Pierre Ponnelle, 1983) Grabación de la ópera Rigoletto dirigida por Jean-Pierre Ponnelle con Luciano Pavarotti, Ingwar Wixell y Edita Gruberova en los papeles protagonistas Conferencia. La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner, por José Luis Téllez Diciembre 2015 (Cine Doré) [Página 58] Acceso gratuito. Aforo limitado Abril de 2016 (Auditorio) [Página 59] «El amor, el ideal, se encuentra incluso en el infierno» v icto r hu go ( L as memo rias ) El poder contra los indefensos es un tema recurrente en la literatura universal. Victor Hugo lo aborda en Le Roi s’amuse con una dureza tal que su representación se prohibió durante medio siglo. Verdi, tras dos años inmerso en la vida cultural parisina, se arriesgará, con el estreno en La Fenice en 1851, con esta trágica historia llena de claroscuros –el personaje de Rigoletto, como el mismo afirma, le parece digno de Shakespeare–. Y convertirá al bufón jorobado en un ser escindido entre su odio hacia un poder corrupto, y su enfermizo amor por una hija que caerá víctima de todas las conspiraciones que él mismo ha fomentado. Con esta obra, el compositor arranca una nueva etapa hacia su propia concepción del drama musical, con formas operísticas más libres. La elegante puesta en escena de David McVicar reproduce la atmósfera opresiva de la corte y ahonda en la ambivalencia del personaje – monstruoso por fuera y frágil por dentro–, mostrando la degradación en la que puede sumirse un ser humano movido por el miedo. Salida a la venta al público 7 de julio de 2015 Teatro Real Los domingos de cámara. Programa dedicado a Verdi Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real 13 de diciembre de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [Página 57] Enfoques. Encuentro con los artistas 29 de noviembre de 2015, 18.00 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Ópera 30 de noviembre 2, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29 de diciembre de 2015 20.00 horas; domingos, 18.00 horas La flauta mágica Singspiel en dos actos Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Libreto de Emanuel Schikaneder Estrenada en el Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 11 de enero de 2001 Producción de la Komische Oper de Berlín Reparto Sarastro / Orador Christof Fischesser (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero) Rafal Siwek (17, 20, 23, 25, 29 de enero) Tamino Joel Prieto (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero) Norman Reinhardt (17, 20, 23, 25, 29 de enero) Dos sacerdotes / Airam Hernández, David Sánchez Dos hombres con armadura La Reina de la Noche Ana Durlovski (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero) Kathryn Lewek (17, 20, 23, 25, 29 de enero) Pamina Sophie Bevan (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero) Sylvia Schwartz (17, 20, 23, 25, 29 de enero) Tres damas Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann Papageno Joan Martín-Royo (16, 19, 22, 24, 26, 28, 30 de enero) Gabriel Bermúdez (17, 20, 23, 25, 29 de enero) Papagena Ruth Rosique Monostatos Mikeldi Atxalandabaso (Di e Zauber fl öte) Wol fga ng Ama de us Moza r t Director musical Ivor Bolton Director de escena Barrie Kosky Concepto Suzanne Andrade, Paul Barritt y Barrie Kosky Animador Paul Barritt Escenógrafa y figurinista Esther Bialas Director del coro Andrés Máspero Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real “Los rayos de sol cazan a la noche, desbaratando los poderes de los impostores”: así termina la ópera más misteriosa de Mozart, estrenada el 30 de septiembre de 1791 en Viena, tan sólo unos meses antes de su muerte. El carácter dual de la obra, en la que Beethoven veía la cima que reunía todas las formas del canto, desde la fuga al lied –no en vano concilia la música culta con el singspiel, la comedia y el drama–, encierra un mensaje que resume todos los ideales de la Ilustración. Ópera sobre el amor común y el amor sublime, Actividades paralelas 1616 cuento maravilloso, comedia popular, fábula filosófica, confrontación entre el Bien y el Mal encarnados por la luz y las tinieblas…, el mosaico que crea el músico de Salzburgo encaja piezas tan dispares con genial maestría. La insólita puesta en escena del director australiano Barrie Kosky supone un intento de volver a codificar la obra con el lenguaje de los inicios del cine, en un homenaje a Buster Keaton y su generación. Kosky devuelve a La flauta mágica su carácter de espectáculo popular, divertido y al mismo tiempo estimulante. Círculo de Bellas Artes Filmoteca Española Proyecciones. Ciclo de películas dedicado a Buster Keaton con motivo de la puesta en escena de la ópera, relacionada con el magistral cómico Trollflöjten (La flauta mágica, Ingmar Bergman, 1975) Adaptación televisiva de la famosa ópera de Mozart, desde la visión personal del director sueco Enero de 2016 (Cine Bellas Artes) [Página 58] Enero 2016 (Cine Doré) [Página 58] «Invocad de nuevo vuestra infancia si queréis entender La flauta mágica» Georg Nikolaus von Nissen (Biographie W. A. Mozart) Salida a la venta al público 22 de septiembre de 2015 Teatro Real Los domingos de cámara. Programa dedicado a Mozart. Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real Enfoques. Encuentro con los artistas 17 de enero de 2016, 12.00 horas (Sala principal) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado 10 de enero de 2016, 18.00 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Programa Pedagógico La flauta encantada. Concierto pedagógico con proyecciones Quinteto de cuerdas con narrador, a partir de La flauta mágica de Wolfgang A. Mozart [Página 55] Ópera 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30 de enero de 2016 20.00 horas; domingos, 18.00 horas 17 El retablo de Manue l de Falla Conmemoración del IV Centenerario de la muerte de Miguel de Cervantes Versión musical y escénica de un episodio de El ingenioso caballero Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes Música y libreto de Manuel de Falla (1876-1946) Estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla, el 23 de marzo de 1923 Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 16 de enero de 2009 Producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo, la Fundación Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera (con la colaboración de la Junta de Andalucía) Director musical Josep Vicent Director de escena, títeres, Enrique Lanz escenografía y proyecciones Iluminador Alberto Rodríguez Clavecinista Yago Mahugo Repa rto Don Quijote Tomeu Bibiloni Maese Pedro Gerardo López Trujamán Marisa Martins Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Prólogo Concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo Música de Manuel de Falla Clavecinista, Yago Mahugo Estrenado en la Asociación de Música de Cámara de Barcelona, el 5 de noviembre de 1926 Actividades paralelas 18 Biblioteca Nacional de España Instituto Cervantes Exposición El retablo de M. Pedro en cuadros Selección iconográfica acerca de la aventura del Quijote, a través de las colecciones de material gráfico y bibliográfico de la BNE Coloquio en torno a El retablo de Maese Pedro, basado en un episodio de El Quijote, coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes Enero – abril de 2016 (Museo de la BNE) [Página 58] Enero de 2016 (Sede central) [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito. Aforo limitado Maese Pedro «Y si es que hacéis este mismo camino, allí me hallaréis, donde os contaré maravillas» Mi g uel de C erva ntes ( El in g en io s o h idalg o do n Q uijote de la Man ch a ) Contaba Manuel de Falla que de niño jugaba a representar con marionetas las aventuras de Don Quijote. Cuando la princesa de Polignac le encargó que escribiera una obra para orquesta de cámara, no resulta sorprendente que el compositor recurriera a un episodio de la novela cervantina. El fragmento elegido fue el pasaje del titiritero Maese Pedro, que recorría la Mancha con un retablo para representar una historia de amores y persecuciones entre moros y cristianos. Y, cómo no, una vez más, el hidalgo protagonista de la novela, confunde la realidad con la fantasía y acaba emprendiéndola a mandobles con los pobres títeres. Para su estreno (1923), Falla contó con la ayuda de su amigo el pintor, grabador y titiritero Hermenegildo Lanz. El director de escena actual, su nieto Enrique Lanz, creador de la prestigiosa compañía de títeres Etcétera, recoge la tradición de su antepasado, y, en homenaje a dos genios como Cervantes y Falla, desarrolla un espectáculo mágico con marionetas gigantes. Teatro Real El caballero de la triste figura Tomás Marco (1942) Teatros del Canal 26, 28, 30 de enero de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público 22 de septiembre de 2015 Ópera 23, 24, 30 de enero de 2016 11.00 y 13.00 horas Funciones fuera de abono, incluidas en el Programa Pedagógico [Página 65] Tom á s Ma rco El caballero de la triste figura Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes Ópera de cámara Música y libreto de Tomás Marco (1942), sobre textos de Miguel de Cervantes Estrenada en el Teatro Circo, Albacete, el 27 de diciembre de 2005 Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y los Teatros del Canal Director musical Manuel Coves Director de escena Guillermo Heras Escenógrafo Rafael Garrigós Coreógrafa Mónica Runde Figurinista Ana Rodrigo Iluminador: Miguel Ángel Camacho Repa rto La Narración María José Suárez Don Quijote Alfredo García Sancho Panza Eduardo Santamaría Dulcinea, Ventero, María Rey-Joly Montesinos, Condesa, Recio Orquesta Titular del Teatro Real Actividades paralelas Teatro Real El retablo de Maese Pedro Manuel de Falla (1876-1946) [Página 55] 20 ÓPERA EN COLABORACIÓN CON LOS TEATROS DEL CANAL «Me moriré de viejo y no acabaré de comprender al animal bípedo que llaman hombre, cada individuo es una variedad de su especie» Mi g uel de C ervan te s ( E l i n g en io s o h idalg o do n Q uijote de la Man ch a ) Compuesta en 2003 por encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones y estrenada a finales de 2005, El caballero de la triste figura, con libreto y música de Tomás Marco, afronta el reto de convertir en siete escenas teatrales la gigantesca novela de Cervantes, añadiendo además un prólogo y un epílogo sobre poemas del mismo libro que no tienen función narrativa sino poética por más que el epílogo sea la muerte del héroe. En prosa o verso, todo el texto sólo utiliza palabras de Cervantes. Teatralmente posee una acción rápida que subraya el sino triste del caballero justificativo del título. La escritura musical tiene en cuenta el texto y su carácter, intentando que se entienda, y el canto, cruzado continuamente por elementos barrocos y modernos, está modulado por la idiosincrasia de los personajes y la situación. La obra recoge los textos sin criterio arqueológico sino con proyección actual extrayendo los pasajes caballerescos, humorísticos, misteriosos y su profundo y pesimista convencimiento de que el esfuerzo humano acaba siempre de la misma manera y que al final todo y todos pasamos. Pero no por eso es una obra trágica sino que mantiene el equilibrio cervantino entre humor y destino. Quizá el núcleo principal sea la escena más larga de la obra, que es la central (“La cueva de Montesinos”), y que corresponde a uno de los pasajes más misteriosos, complejos, sutiles y polivalentes de la novela. Guillermo Heras realiza una puesta en escena práctica y vistosa, muy en el espíritu de la novela, pero también en el de esta ópera concreta. Escenificación encaminada a resaltar los valores literarios y musicales añadiendo unos bailarines que sirven para completar las escenas. Tomás Marco 26, 28, 30 de enero de 2016 20.00 horas Teatros del Canal c/ Cea Bermúdez, 1 Salida a la venta al público 22 de septiembre de 2015 Ópera (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo) La prohibición de amar Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Shakespeare Grosse komische Oper en dos actos Música de Richard Wagner (1813-1883) Libreto del compositor, basado en la comedia Medida por medida (Measure by Measure) de William Shakespeare Estrenada en el Stadttheater de Magdeburgo, el 29 de marzo de 1836 Estreno en el Teatro Real Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres o La novicia de Palermo R i c ha rd Wa gn er Director musical Ivor Bolton Director de escena Kasper Holten Escenógrafa y figurinista Steffen Aarfing Coreógrafa Signe Fabricius Diseñador de video Luke Halls Iluminador Bruno Poet Director del coro Andrés Máspero Repa rto Friedrich Christopher Maltman (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo) James Rutherford (27 de febrero; 1, 4 de marzo) Lucio Andrew Staples (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo) Peter Lodahl (27 de febrero; 1, 4 de marzo) Claudio Bernard Richter Antonio David Alegret Angelo David Jerusalem Isabella Manuela Uhl (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo) Sonja Gornik (27 de febrero; 1, 4 de marzo) Mariana Maria Miró Brighella Ante Jerkunica (19, 22, 25, 28 de febrero; 3, 5 de marzo) Martin Winkler (27 de febrero; 1, 4 de marzo) Danieli Isaac Galán Dorella María Hinojosa Pontio Pilato Francisco Vas Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Actividades paralelas Museo Nacional del Romanticismo Filmoteca Española Compañía Nacional de Teatro Clásico Conferencia: La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner, por José Luis Téllez Ciclo de películas basadas en obras de William Shakespeare Actividad en conmeración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare Abril de 2016 (Auditorio) [Página 59] 22 Acceso gratuito. Aforo limitado Febrero-marzo 2016 (Cine Doré) [Página 58] [Página 58] «Cuando roban los jueces, los ladrones tienen potestad para robar» W illiam S h a k e s peare ( Medida po r medida ) Auténtica rareza dentro del catálogo de óperas de Richard Wagner porque los escándalos que envolvieron su estreno en el Teatro de Magdeburgo en 1836 bajo el título La novicia de Palermo para sortear la censura la convirtieron en una ópera maldita de la que se tuvo que distanciar incluso su autor. La segunda ópera de Wagner se estrena en España (tras una versión de cámara presentada en el Festival de Peralada en 2013) en una nueva producción del director danés Kasper Holten, coproducida por la Royal Opera House. Tras una carrera centrada en los títulos más conocidos de Wagner, Holten debutará en España con la puesta en escena de esta ópera cómica, como el propio Wagner la denominó, basada en la comedia Medida por medida de Shakespeare. Escuchar esta partitura, de claras influencias italianas, francesas y weberianas, invita a pensar en un genio todavía joven y que busca una voz propia, aunque ya destella rasgos de originalidad. La adaptación de la historia por parte de Wagner recoge las inquietudes rebeldes de una Alemania revolucionaria, que reivindica el amor sensual y ataca la represión fanática de la sexualidad por una autoridad puritana e hipócrita. Como dice el texto “¡Mal haya el que arranca vidas por pecados que él codicia". Una de las adaptaciones musicales más extraordinarias sobre un texto de Shakespeare, especialmente digna de ser reivindicada con motivo de los cuatrocientos años de la muerte del escritor. 19, 22, 25, 27, 28 de febrero 1, 3, 4, 5 de marzo de 2016 20.00 horas; domingo, 18.00 horas Salida a la venta al público 20 de octubre de 2015 en colaboración con BNE Centro Cultural Blanquerna Teatro Real Actividad en torno a la obra Medida por medida de William Shakespeare en el IV Centenario de su muerte, con motivo del estreno de La prohibición de amar Ciclo de conferencias sobre la introducción de la obra de William Shakespeare en España, a través de las traducciones al castellano, catalán, gallego y euskera 2 Delirios sobre Shakespeare. Alfredo Aracil (1954) Teatros del Canal 14, 16, 18 de junio de 2016 Febrero-marzo de 2016 BNE. Salón de actos Febrero-marzo de 2016 Salón de Actos [Página 58] [Página 59] 26 de febrero de 2016, 20.00 horas (Sala principal) [Página 50] Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito. Aforo limitado [PÁGINAS 36-37] Concierto Shakespeare Ópera British Council Los domingos de cámara. Programa dedicado a Shakespeare Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real 1 de marzo de 2015, 12.00 horas (Sala principal) [Página 57] Enfoques. Encuentro con los artistas 18 de febrero de 2016, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Written on Skin Música de George Benjamin (1960) Libreto de Martin Crimp, basado en la leyenda medieval del trovador Guillem de Cabestany Estrenada en el Festival de Aix-en-Provence, el 7 de julio de 2012 Estreno en el Teatro Real (Escrito sobre la piel) G eorge Benj a mi n Ópera en versión de concierto Director musical George Benjamin Repa rto Protector Christopher Purves Agnes Barbara Hannigan Primer ángel / Chico Tim Mead Segundo ángel / Marie Victoria Simmonds Tercer ángel / John Robert Murray Mahler Chamber Orchestra Actividades paralelas 24 Fundación Juan March Aula de (Re)estrenos. En paralelo al estreno de Written on Skin, de George Benjamin, se celebrará un recital de obras de cámara del compositor británico 16 de marzo de 2016 [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado «Si la ve como una persona, no como un objeto, es más difícil hacerla añicos» Hannibal Lecter T E D TA LLY ( El s ilen cio de lo s co rdero s ) El caballero despechado le sirve a su esposa el corazón del amante, y después de que ella lo deguste con deleite ignorante de la realidad, él le muestra la cabeza del artista decapitado. Esta cruenta leyenda medieval del siglo XII atribuida al trovador provenzal Guillem de Cabestany, recogida también en el Decameron de Bocaccio, le sirvió de inspiración a George Benjamin para crear su ópera más extensa. Este discípulo de Olivier Messiaen, el compositor más joven que estrenó en los Proms londinenses, convierte esta leyenda en una historia de amor apasionado y destructivo con un lenguaje musical sensual, colorido y sutil en la que brilla una orquesta que incluye instrumentos tan curiosos como la viola da gamba o una armónica de cristal. Como en su otra ópera, Into the Little Hill, George Benjamin y Martin Crimp, proponen una historia antigua recreada a través de una mirada contemporánea, a través de un juego de doble temporalidad en el que los personajes pertenecen a la vez a un marco contemporáneo, como comentaristas de la acción, y también al marco medieval, en el que se convierten en actores del drama. George Benjamin dirigió el apoteósico estreno de la ópera en el Festival de Aix-enProvence en 2012 y volverá a dirigir su ópera en el Teatro Real. 17 de marzo de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 3 de noviembre de 2015 Ópera Parsifal R ic h a rd Wagner Festival escénico sacro en tres actos Música de Richard Wagner (1813-1883) Libreto del compositor, basado en el poema épico medieval Parzival de Wolfram von Eschenbach Estrenada en el Festspielhaus de Bayreuth, el 26 de julio de 1882 Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 1 de enero de 1914 Coproducción de la Ópera de Zúrich y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona Director musical Semyon Bychkov (2, 6, 9, 18, 21, 24, 27, 30 de abril) Paul Weigold (12, 15 de abril) Director de escena Claus Guth Escenógrafo y figurinista Christian Schmidt Iluminador Jürgen Hoffmann Coreógrafo Volker Michl Director del coro Andrés Máspero Repa rto Amfortas Detlef Roth Titurel Ante Jerkunica Gurnemanz Franz Josef Selig Klingsor Evgeny Nikitin Kundry Anja Kampe Parsifal Christian Elsner Dos caballeros del Grial Vincenç Esteve, Miguel Ángel Arias Escuderos Ana Puche, Kai Rüütel, Alejandro González Seis muchachas flor Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Kai Rüütel, Samantha Crawford, Ana Puche, Rosie Aldridge Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real El estreno de Parsifal en los grandes teatros de ópera a partir de 1914, tras caducar los derechos exclusivos que Richard Wagner había dejado al Festival de Bayreuth desde su estreno en 1882, produjo un impacto enorme. No sólo por el descubrimiento de una de las partituras más monumentales y emocionantes de la historia de la música, sino también por una temática turbadora en plenas Gran Guerra y postguerra. Ese Parsifal que llegaba tras años de espera impaciente para salvar el templo del Grial sintetizaba el clima emocional de la Europa del momento, de grandes sacrificios y penurias, desorientación colectiva Actividades paralelas y búsqueda desesperada de un líder. Parsifal, el inocente educado en la compasión, encarna el espejismo de la redención. Este es el punto de partida de la puesta en escena de Claus Guth, uno de los grandes nombres de la dirección de escena contemporánea, que debuta en el Real con uno de sus más aclamados espectáculos. El decadente hospital para lisiados de guerra en el que transcurre la acción, inspirado en el sanatorio de La montaña mágica de Thomas Mann, encarna los traumas y el desánimo que siguió a la Primera Guerra Mundial, cuyas esperanzas puestas en un nuevo líder desembocarán en un nuevo desastre. Filmoteca Nacional Parsifal (Carlos Serrano de Osma y Daniel Magrané, 1951) Abril 2016 (Cine Doré) [Página 58] 26 Parsifal (Hans Jürgen Syberberg, 1982) Abril 2016 (Cine Doré) «¿Qué es el tiempo? Un misterio omnipotente y sin realidad propia. Es una condición del mundo de los fenómenos, un movimiento mezclado y unido a la existencia de los cuerpos en el espacio y a su movimiento. Pero ¿acaso no habría tiempo si no hubiese movimiento? ¿Habría movimiento si no hubiese tiempo? ¡Es inútil continuar preguntando!» T h oma s M a n n ( L a mo nta ña m ág ica ) Museo Nacional del Romanticismo Teatro Real Conferencia. La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner, por José Luis Téllez Enfoques. Encuentro con los artistas Abril de 2016 (Auditorio) [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito. Aforo limitado 31 de marzo de 2016, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Salida a la venta al público 2 de febrero de 2016 Ópera 2, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27, 30 de abril de 2016 19.00 horas; domingo, 18.00 horas Brundibár Hans K rás a Ópera en dos actos Música de Hans Krása (1899-1944) Libreto de Adolf Hoffmeister Estrenada en un orfanato judío de Praga, el invierno de 1942 (primera versión); y en el campo de concentración de Terezín, el 23 de septiembre de 1943 (segunda versión) Estrenada en Madrid, el 28 de febrero de 2008 Nueva producción del Teatro Real Director musical Jordi Francés Director de escena Susana Gómez Escenógrafo Ricardo Sánchez Cuerda Figurinista Gabriela Salaverri Iluminador Alfonso Malanda Directora del coro de niños Ana González Solistas de los Pequeños Cantores de la JORCAM Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Actividades paralelas 28 Fundación Juan March Conciertos de cámara Un ciclo de tres conciertos bajo el título “El universo musical de Bertolt Brecht” Mayo de 2016 Conferencias Dentro del formato "Literatura universal, en español", se dedicará un ciclo a Bertolt Brecht [Página 59] Mayo de 2016 [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito. Aforo limitado «Los cuentos de hadas suelen plantear, de modo breve y conciso, un problema existencial» B ru no B ettel h eim ( P s icoan ális is de lo s cuen to s de h adas ) Esta partitura es otra de las rescatadas tras el holocausto, ya que su autor, el compositor judío Hans Krása, oriundo de Praga, fue deportado al campo de internamiento de Terezín –creado por el III Reich y presentado por su propaganda como una “ciudad balneario” a la que se podían retirar ancianos y artistas judíos–, para recalar en la estación término de Auschwitz. La obra, compuesta en 1938, se representó clandestinamente cuatro años más tarde en un orfanato para niños judíos en Praga. Posteriormente, Krása, ya internado, tuvo que reconstruirla de memoria, y se interpretó 55 veces en Terezín con la ayuda de los niños que allí habitaban. Esta ópera infantil, redescubierta a finales de los años 70, y símbolo de la resistencia cultural frente a la más feroz represión, llega a nosotros de mano de Susana Gómez con una lectura capaz de extraer la más pura poesía del horror. Salida a la venta al público 2 de febrero de 2016 Teatro Real Moisés y Aarón Arnold Schönberg (1874-1951) Ciclo musical "Bailando sobre el volcán" [PáginaS 32-33] [Página 51] El emperador de la Atlántida o El rechazo de la muerte (Der Kaiser von Atlantis oder der Tod dankt ab) Viktor Ullmann (1898-1944) Sesiones golfas Recital de Angela Denoke con obras de Kurt Weill [PáginAS 34-35] [PáginaS 50-51] Ópera 9, 10, 23 de abril de 2016 11.00 y 13.00 horas Funciones fuera de abono, incluidas en el Programa Pedagógico [Página 65] G i us e p p e Ve rdi Luisa Miller Melodramma tragico en tres actos Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la obra Kabale und Liebe [Intriga y amor] (1783) de Friedrich von Schiller Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles, el 8 de diciembre de 1849 Estrenada en Madrid, el 11 de diciembre de 1852 Ópera en versión de concierto Director musical James Conlon Director del coro Andrés Máspero Repa rto El conde de Walter Dmitry Beloselskiy Rodolfo Francesco Meli Federica María José Montiel Wurm John Relyea Miller Leo Nucci Luisa Lana Kos Laura Marina Rodríguez-Cusí Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Actividades paralelas Museo Nacional del Romanticismo Conferencia. La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner, por José Luis Téllez Abril de 2016 (Auditorio) [Página 59] 30 Acceso gratuito. Aforo limitado La arbitrariedad de los príncipes y poderosos sobre nuestros destinos individuales se encarna en una joven ingenua y frágil. Por amor a los hombres de su vida —su padre, su amado Rodolfo— Luisa Miller se inmolará, sumiéndose en un camino de dolor. Precursora de personajes tan célebres como la Gilda de Rigoletto o la propia Violetta de La traviata, aquí se dibujan los grandes temas que impregnan el universo dramático y musical de Verdi: la traición, el poder de la presión social, los remordimientos y el sacrificio de la heroína. Con esta obra, cuyo estreno en 1849 en Nápoles fue un éxito, Verdi se desprende ya de viejas convenciones musicales, se entrega a una concepción musical cada vez más realista, subordinándola a las exigencias del argumento. El libreto de Salvatore Cammarano tuvo que adaptarse a las imposiciones de una censura muy sensibilizada por el clima revolucionario de 1848, pero Verdi no quiso dejar de recurrir de nuevo a un drama de Schiller (Intriga y amor) en el que encontró inspiración para que sus personajes adquieran una verosimilitud de intensa complejidad. Friedrich Schiller calificó la obra como “tragedia burguesa” para señalar que no se trataba de una tragedia “histórica”, sino “contemporánea”. Pero también para subrayar que a pesar del ambiente burgués en el que se desarrolla la acción, quería mantener la violencia moral de las antiguas tragedias. «Te amo con un amor que las palabras apenas pueden expresar» F riedrich Sch iller ( I ntri g a y amo r ) 23, 26 de abril de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 2 de febrero de 2016 Ópera (Moses und Aron) Moisés Director musical Lothar Koenings Director de escena, escenógrafo, Romeo Castellucci figurinista e iluminador Coreógrafo Cindy von Acker Director del coro Andrés Máspero Repa rto Moses Albert Dohmen Aron John Graham-Hall Una inválida Catherine Wyn-Rogers El joven desnudo Michael Pflumm Una muchacha/ Julie Davies Primera virgen desnuda Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Arnold Schönberg plantea en esta obra inacabada una cuestión metafísica: cómo podemos amar aquello que no podemos imaginar. Moisés ha escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha pedido que libre a los israelitas de la cautividad egipcia. Moisés cree que este Dios está más allá de la capacidad de comprensión humana: hay que obedecer su voluntad simplemente porque es la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta una perspectiva más práctica: los supersticiosos israelitas necesitan manifestaciones del favor divino antes de decidirse a seguir el camino. Se trata de una escenificación del brutal e insuperable contraste entre la utopía y la realidad, entre lo inefable del ideal y su sujeción a la palabra. Aarón representa la belleza, y Moisés la verdad. La trama de la ópera gira alrededor del total antagonismo entre la religión del pueblo (que siempre posee una vertiente más o menos de idolatría) y la Verdad Actividades paralelas Círculo de Bellas Artes Filmoteca Nacional Residencia de Estudiantes Conferencias Ciclo de conferencias en torno a Moisés y Aarón que analizará los personajes desde una perspectiva bíblica y egiptológica Moses und Aron (Jean -Marie Straub y Danièle Huillet, 1974) Adaptación de la inacabada ópera bíblica de Arnold Schönberg, sobre el libro del Éxodo Encuentro en torno a Moisés y Aarón, con relevantes especialistas en el tema y Romeo Castellucci, el director de escena de la producción que se presenta en el Teatro Real Junio 2016 (Cine Doré) [Página 58] Mayo 2016 (Salón de actos) Mayo-junio de 2016 Encuentro Romeo Castellucci, director de escena de Moisés y Aarón, tendrá un encuentro con estudiantes de la Escuela Sur y La Fábrica 32 desnuda y pura (que con frecuencia puede dar lugar a una peligrosa idolatración del concepto). En gran parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una expresión personal de su propia crisis de “identidad judía”. Schönberg, convertido al protestantismo en 1898, inducido por el clima antisemita y su profunda indignación ante los acontecimientos, abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo año en el que Hitler tomó el poder. Moisés y Aarón se presentó en el Real en versión de concierto en septiembre de 2012, pero nunca se ha puesto en escena en Madrid, pese a ser una de las obras cruciales de la historia de la ópera. Radical en su lenguaje musical, la obra encontrará sin duda en la puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de los directores de escena más vanguardistas del panorama europeo, la plasmación plástica idónea de este profundo debate. Junio de 2016 [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado y Aarón Ar nold Schönberg Ópera en tres actos Música de Arnold Schönberg (1874-1951) Libreto del compositor, basado en el libro del Éxodo de la Biblia Estrenada en el Stadttheater de Zúrich, el 6 de junio de 1957 Estreno en el Teatro Real Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Paris «La lección que me han forzado a aprender este año y que no olvidaré jamás es que no soy alemán, no soy europeo, en realidad casi no soy un ser humano, sólo soy un judío» Ar no ld Schö nberg ( Co rres po n de n cia ) 24, 28 de mayo 1, 5, 9, 13, 17 de junio de 2016 20.00 horas; domingo, 18.00 horas Teatro Real Conciertos de cámara Un ciclo de tres conciertos bajo el título “El universo musical de Bertolt Brecht” Brundibár Hans Krása (1899-1944) ) [PáginaS 28-29] Mayo de 2016 Acceso gratuito. Aforo limitado Conferencias Dentro del formato "Literatura universal, en español", se dedicará un ciclo a Bertolt Brecht Mayo de 2016 El emperador de la Atlántida o El rechazo de la muerte (Der Kaiser von Atlantis oder der Tod dankt ab) Viktor Ullmann (1898-1944) [PáginaS 34-35] Sesiones golfas Concierto de Angela Denoke con obras de Kurt Weill [Página 51] Ciclo musical "Bailando sobre el volcán" Fundación Albéniz (Auditorio Sony) [Página 51] Enfoques. Encuentro con los artistas [Página 59] 22 de mayo de 2015, 18.00 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito. Aforo limitado Ópera Fundación Juan March Salida a la venta al público 8 de marzo de 2016 33 El emperador Vi k tor Ul l mann Leyenda en cuatro escenas Música de Viktor Ullmann (1898-1944) Libreto de Peter Kien Revisión y reorquestación de Pedro Halffter Estrenada en el Bellevue Theatre de Ámsterdam, el 16 de diciembre de 1975 Estreno en el Teatro Real Nueva coproducción del Teatro Real y el Teatro de la Maestranza de Sevilla Director musical Pedro Halffter Director de escena Gustavo Tambascio Escenógrafo Ricardo Sánchez Cuerda Figurinista Jesús Ruiz Iluminador Felipe Ramos Repa rto El emperador Überall Alejandro Marco-Buhrmester El portavoz Martin Winkler La muerte Torben Jüngers Arlequín Roger Padullés Un soldado Albert Casals Bubikopf Sonia de Munck El tamborilero Ana Ibarra Prólogo Narradora Blanca Portillo Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Prólogo El canto de amor y muerte del corneta Christoph Rilke (Terezín, 1943) Música de Viktor Ullmann (1898-1944) Texto de Rainer Maria Rilke Reconstrucción de Henning Brauel Actividades paralelas Fundación Juan March Conciertos de cámara Un ciclo de tres conciertos bajo el título "El universo musical de Bertolt Brecht" Mayo de 2016 Conferencias Dentro del formato "Literatura universal, en español" se dedicará un ciclo a Bertolt Brecht [Página 59] Mayo de 2016 Acceso gratuito. Aforo limitado [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado 34 de la Atlántida o El rechazo de la muerte (Der Kaiser von Atlantis oder der Tod dankt ab) «No son la liberación y expansión del yo lo que constituye el secreto y la exigencia de nuestro tiempo. Lo que necesita, lo que está pidiendo, lo que tendrá es… el terror» T h omas Man n ( L a mo n tañ a mág ica ) Este compositor nacido en el imperio austrohúngaro, discípulo de Arnold Schönberg y más tarde asistente de Zemlinsky en Praga, vería truncada su carrera como compositor a causa de la tragedia del holocausto. Su origen judío determinó su destino y segó su carrera al ser internado en 1942 en el campo de concentración de Terezín, donde tantos artistas recalaron, antes de su exterminio en Auschwitz en 1944. Durante su estancia en el campo de concentración, compuso El emperador de la Atlántida o El rechazo de la muerte (1943), obra que respira ecos de Weill, Hindemith y el expresionismo vienés. El argumento desgrana un grotesco retrato de un tirano –en el que muchos vieron una caricatura del dictador nazi– que fuerza a la humanidad a consentir una feroz masacre, mientras la Muerte impide que los heridos fallezcan, y que la crítica valoró como “la abdicación de la muerte frente a los horrores universales de la vida”. Por tanto, el estreno previsto en el campo se prohibió. Con su vitriólico humor, el director de escena Gustavo Tambascio extrae el sentido más ácido de esta macabra sátira. 10, 12, 14, 16, 18 de junio de 2016 20.00 horas; domingo, 18.00 horas Teatro Real Moisés y Aarón Arnold Schönberg (1874-1951) [PáginaS 32-33] Brundibár Hans Krása (1899-1944) ) [PáginaS 28-29] Sesiones golfas Concierto de Angela Denoke con obras de Kurt Weill Los domingos de cámara. Programa dedicado a la "Música degenerada". Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real [Página 51] 12 de junio de 2016, 12.00 horas (Sala principal) [Página 57] Ciclo musical "Bailando sobre el volcán" Fundación Albéniz (Auditorio Sony) [Página 51] Enfoques. Encuentro con lo artistas 3 de junio de 2016, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado Ópera Salida a la venta al público 8 de marzo de 2016 2 Delirios sobre A lfredo Aracil Conmemoración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare Díptico integrado por Próspero: Scena (1994) y Julieta en la cripta (2009) 2 monodramas para actor y actriz, respectivamente; trío vocal y conjunto instrumental, con textos de José Sanchís Sinisterra y adiciones de La Tempestad y Romeo y Julieta de William Shakespeare Música de Alfredo Aracil (1954) Estrenados en el Almeida Theatre de Londres, el 6 de marzo de 1994 (Próspero: Scena) y en los Teatros del Canal de Madrid, el 29 de mayo de 2009 (Julieta en la cripta) Producción de los Teatros del Canal Director musical José Ramón Encinar Directora de escena Natalia Menéndez Espacio escénico Alberto Corazón Figurinista Baruc Corazón REPARTO Próspero Héctor Colomé Julieta Clara Sanchis Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real ¿Realmente Próspero es el anciano sabio y generoso de La Tempestad que gobierna la isla a la que ha sido desterrado junto a su hija Miranda? ¿Y Julieta, muere junto a su amado Romeo? No en el caso de los 2 Delirios sobre Shakespeare con texto de José Sanchís Sinisterra y música de Alfredo Aracil. Para éstos Próspero es un hombre degradado, achacoso y ciego, que a lo sumo tiene poderes sobre una música que se antoja imaginaria. Julieta, por su parte, no ha logrado suicidarse y lleva viviendo treinta largos años en su propia cripta, en la oscuridad, sin poder salir de allí, con el recuerdo y la escucha como únicas compañías. Actividades paralelas 36 Próspero: Scena y Julieta en la cripta son dos monodramas con actor y actriz, respectivamente, y un trío vocal en los que la música no es mero ornamento o ambientación escénica sino parte dramática protagonista: para Próspero es la manifestación de sus poderes y, cuando ésta escapa a su control, la magia se desvanece; Julieta, a su vez, sólo cuenta con los sonidos, el tiempo y la memoria -las tres dimensiones de la músicacomo escenario donde pasar sus días. El drama y un humor irónico se combinan en estos dos Delirios para mostrarnos una posibilidad imprevista de dos personajes que ya nos son familiares. Círculo de Bellas Artes Filmoteca Nacional Compañía Nacional de Teatro Clásico Proyecciones Ciclo Buster Keaton Ciclo de películas del genial actor que se desarrolla en paralelo a la ópera La flauta mágica, cuya puesta en escena se relaciona con el magistral cómico Ciclo de películas basadas en obras de William Shakespeare Actividad en conmeración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare, con motivo del estreno de La prohibición de amar Enero de 2016 Filmoteca: Cine Bellas Artes Febrero –marzo de 2016 (Cine Doré ) [Página 58] Shakespeare ÓPERA EN COLABORACIÓN CON LOS TEATROS DEL CANAL «Quien se eleva demasiado cerca del sol con alas de oro las funde» William S h a ke s peare 14, 16, 18 de junio de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 8 de marzo de 2016 British Council en colaboración con la BNE Centro Cultural Blanquerna Teatro Real Actividad en torno a William Shakespeare Ciclo de conferencias sobre la introducción de la obra de William Shakespeare en España, a través de las traducciones al castellano, catalán, gallego y euskera La prohibición de amar Richard Wagner (1813-1883) Febrero-marzo de 2016 Salón de Actos 26 de febrero de 2016, 20.00 horas (Sala principal) [Página 50] Febrero-marzo de 2016 BNE. Salón de actos [Página 58] Acceso gratuito. Aforo limitado [Página 59] Acceso gratuito. Aforo limitado [PáginaS 22-23] Concierto Shakespeare Ópera Teatros del Canal c/ Cea Bermúdez, 1 I Puritani V incenzo Bel l i ni (Los puritanos) Melodramma serio en tres actos Música de Vincenzo Bellini (1801-1835) Libreto de Carlo Pepoli, basado en la obra de teatro Têtes rondes et cavaliers (1833) de Jacques-François Ancelot y Jacques-Xavier Saintine Estrenada en el Théâtre Italien de París, el 24 de enero de 1835 Estreno en el Teatro Real el 6 de diciembre de 1850 Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Municipal de Santiago de Chile Director musical Evelino Pidò Director de escena Emilio Sagi Escenógrafo Daniel Bianco Figurinista Pepa Ojanguren Iluminador Eduardo Bravo Director del coro Andrés Máspero Repa rto Lord Gualtiero Valton Fernando Radó Sir Giorgio Nicolas Testé (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio) Roberto Tagliavini (6, 13, 19 de julio) Lord Arturo Talbo Javier Camarena (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio) Celso Albelo (6, 13, 19 de julio) Sir Riccardo Forth Ludovic Tezier (4, 7, 11, 14, 24 de julio) Nicola Alaimo (6, 13, 17 y 19 de julio) Sir Bruno Roberton Antonio Lozano Enriqueta de Francia Annalisa Stroppa (4, 7, 11, 14, 17, 20, 24 de julio) Cassandre Berthon (6, 13, 19 de julio) Lady Elvira Valton Diana Damrau (4, 7, 14, 17, 20, 24 de julio) Venera Gimadieva (6, 11, 13, 19 de julio) Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Actividades paralelas Teatro Real Enfoques. Encuentro con los artistas 29 de junio de 2016, 20.15 horas (Sala Gayarre) [Página 57] Acceso gratuito. Aforo limitado 38 «La sutileza puede engañarte; la integridad nunca lo hará» Oli v er Cromwell Es ésta la última ópera de Bellini, prematuramente muerto a los 34 años cuando había logrado que la sociedad parisina se rindiera a sus pies y por fin, en un panorama musical dominado por los italianos —desde Rossini a Donizetti, su gran rival — le encargaran una obra que se estrenaría en el Théâtre des Italiens en 1834. El compositor siciliano optó por una obra histórica que, sobre el fondo de la guerra civil inglesa que enfrentó a Cromwell y los puritanos con los eduardianos, desarrolla una apasionada historia de amor salpicada por la pasión, la traición y la locura. La ópera se centra en una característica heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido, el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece. La locura era una fórmula característica del Romanticismo: la fragilidad física y la marginalidad social de los personajes eran un recurso para hacer más expresiva la fuerza incontenible de los sentimientos. En la estilizada puesta en escena de Emilio Sagi, los personajes aparecen atravesados por la melancolía. 4, 6, 7, 11, 13, 14, 17, 19, 20, 24 de julio de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 5 de abril de 2016 Ópera I due Foscari Tragedia lírica en tres actos Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra de teatro The Two Foscari (1821) de Lord Byron Estrenada en el Teatro Argentina de Roma, el 3 de noviembre de 1844 Estrenada en el Teatro Real, el 13 de marzo de 1852 Ópera en versión de concierto Director musical Pablo Heras-Casado Director del coro Andrés Máspero (Los dos Foscari) Repa rto Francesco Foscari Plácido Domingo Jacopo Foscari Michael Fabiano Lucrezia Contarini Ainhoa Arteta Jacopo Loredano Roberto Tagliavini Barbarigo Mikeldi Atxalandabaso Pisana Susana Cordón Miembro del Consejo de los Diez Miguel Borrallo Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real G i us e p p e Ve rd i 40 «El recuerdo de la felicidad ya no es felicidad; el recuerdo del dolor es todavía dolor» Lo rd Byro n Tenebrosos y sombríos son los tonos de esta ópera en la que Verdi describe una tragedia basada en la obra homónima del poeta romántico por excelencia, Byron, que él completó con el libretista Luis Maria Piave, para narrar las intrigas políticas y venganzas personales en la república veneciana del siglo XIV. Estrenada en Roma en 1844, el compositor de Busetto estaba inmerso en varios encargos tras la presión que el gran éxito de Ernani le procuró, por lo que trabajaba a una velocidad vertiginosa que no siempre le satisfizo, hasta el punto de hablar de esta época como “los años de galeras”. Una obra que encierra el germen de muchos de sus posteriores hallazgos musicales: los nuevos colores de su paleta sonora, la fuerza de sus recitativos y los temas singulares adscritos a cada uno de los personajes principales, razón por la cual se habla de creación de “máscaras musicales”. Máscaras que se desplazan por una ciudad en la que el carnaval va más allá del juego. 12, 15, 18 de julio de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 5 de abril de 2016 Ópera 42 DANZA 43 Staatsballett de Berlín S E And the Sky on that Cloudy Old Day Música de John Adams (1947) (Guide to Strange Places) Coreógrafo Marco Goecke y escenógrafo Figurinista Marco Goecke (realizado por Julia Mottl) Iluminador Udo Haberland E Static Time Música de Wolfgang A. Mozart (1756-1791) (Quinteto con clarinete en La mayor, K.581), Sergei Rajmáninov (Sonata) y Franz Schubert (Quinteto de cuerda en Do mayor, D 956) Nueva creación de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin Estreno en mayo de 2015 Coreógrafo Nacho Duato Escenógrafo Jaffar Chalabi Figurinista Angelina Atlagić Iluminador Brad Fields La bella durmiente White Darkness Música de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Libreto de Nacho Duato según la versión de Ivan Vsevolozhsky Música de Karl Jenkins (1944) Coreógrafo Nacho Duato (Adiemus Variations, Director de orquesta Pedro Alcalde Cuarteto para cuerda nº 2) Escenógrafa y figurinista Angelina Atlagić Iluminador Brad Fields Nacho Duato Coreógrafo Escenógrafo Jaffar Chalabi Orquesta Titular del Teatro Real Figurinista Lourdes Frías Iluminador Joop Caboort 4, 5, 6 de septiembre de 2015 20.00 horas; domingo, 18.00 horas 8, 9 de septiembre de 2015 20.00 horas Salida a la venta al público 2 de junio de 2015 Salida a la venta al público 2 de junio de 2015 44 Sasha Waltz Consagración Sacre 9, 10, 11, 12 de marzo de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 20 de octubre de 2015 Escenas de una Rusia profana en dos partes Música de Igor Stravinsky (1882-1971) Escena de amor Scène d’amour Extraído de la Sinfonía dramática Roméo et Juliette, op. 17 Música de Hector Berlioz (1803-1869) Preludio a la siesta de un fauno Director de orquesta Titus Engel Coreógrafa Sasha Waltz Escenógrafos Pia Maier Schriever Prélude à l’après-midi Sasha Waltz Giom/Guillaume Bruère d’un faune Figurinistas Bernd Skodzig Poema sinfónico según el texto Giom/Guillaume Bruère de Stéphane Mallarmé Iluminadores Martin Hauk Música de Claude Debussy (1862-1918) Thilo Reuther Producción de Sasha Waltz & Guests Danza Orquesta Titular del Teatro Real M I Compañía Nacional de Danza 22, 23, 25, 26 de julio de 2016 20.00 horas Salida a la venta al público 5 de abril de 2016 In the Night Música de Frédéric Chopin (1810-1849) Raymonda Divertimento Música de Alexander Glazunov (1865-1936) Coreógrafo Jerome Robbins Figurinista Anthony Dowell Coreógrafo José Carlos Martínez Iluminación Jennifer Tripton (sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev) Figurinistas Jordi Roig Carmen Granell Suite (trío) Homenaje a Enrique Granados Música de Serguéi Rajmáninov (1873-1943) (Suite nº 2 para dos pianos, op. 17) Coreógrafo Uwe Scholz Música de Enrique Granados (1867-1916) Danza Coreógrafo Dimo Kirilov 47 solidaridad salud ecología lo gía concienciación ES MÁS QUE UN AÑO Proyecto de responsabilidad social corporativa 48 superación igual dad C ON C I E R T OS 49 Conciertos Natalie Dessay Jonas Kaufmann Obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Henri Duparc, Gabriel Fauré, Franz Liszt y Claude Debussy Programa por determinar (Voces del Real) Natalie Dessay, soprano Philippe Cassard, piano Teatro Real. Sala principal 29 de septiembre de 2015. 20.00 horas Salida a la venta al público: 7 de julio de 2015 Xavier Sabata Actividad paralela a Alcina Xavier Sabata, contratenor Markello Chrysikopoulos, clave Simos Papanas, violín Fundación Albéniz Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1) 5 de noviembre de 2015. 20.00 horas Salida a la venta al público: 2 de junio de 2015 Juan Diego Flórez (Voces del Real) Obras de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Jules Massenet y otros Juan Diego Flórez, tenor Vincenzo Scalera, piano Teatro Real. Sala principal 16 de noviembre de 2015. 20.00 horas Salida a la venta al público: 8 de septiembre de 2015 Bejun Mehta (Voces del Real) Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck y Johann Adolph Hasse Bejun Mehta, contratenor Akademie für Alte Musik (Akamus) Teatro Real. Sala principal 9 de diciembre de 2015. 20.00 horas Salida a la venta al público: 8 de septiembre de 2015 Concierto Mahler en colaboración con La Filarmónica Jonas Kaufmann, tenor Helmut Deutsch, piano Teatro Real. Sala principal 10 de enero de 2016. 18.00 horas Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015 Maurizio Pollini Obras de Beethoven y Chopin Maurizio Pollini, piano Teatro Real. Sala principal 27 de enero de 2016. 20.00 horas Artistas galardonados en la LIII edición del Concurso Francisco Viñas Orquesta Titular del Teatro Real Teatro Real. Sala principal 21 de febrero de 2016. 18.00 horas Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015 Concierto Shakespeare Actividad paralela a La prohibición de amar Obras de Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun y Jiří Benda Maria Grazia Schiavo, soprano Christoph Rousset, director de orquesta Les Talents Lyriques Teatro Real. Sala principal 26 de febrero de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 3 de noviembre de 2015 Renée Fleming (Voces del Real) Obras de Robert Schumann, Richard Stauss, Serguéi Rajmáninov y Patricia Barber Renée Fleming, soprano Hartmut Höll, piano Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen, Sinfonía nº 5) Teatro Real. Sala principal 14 de abril de 2016. 20.00 horas Peter Mattei, barítono Pablo Heras-Casado, director de orquesta Orquesta Titular del Teatro Real Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016 Teatro Real. Sala principal 13 de diciembre de 2015. 18.00 horas 50 (Voces del Real) Salida a la venta al público: 8 de septiembre Andreas Scholl (Voces del Real) Italian Cantatas and Songs Obras de Salvatore Lanzetti, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara y George F. Händel Andreas Scholl, contratenor Avi Avital, mandolina Tiziano Bagnati, laúd Marco Frezzato, violonchelo Tamar Halperin, clave Teatro Real. Sala principal 22 de abril de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016 Simon Keenlyside (Sesiones golfas) Actividad paralela a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár Susan Graham (Voces del Real) Obras de Robert Schumann, Gabriel Fauré, Richard Strauss, Edvard Grieg, Claude Debussy, Francis Poulenc, Piotr I. Chaikovski, Enrique Granados y Hector Berlioz Susan Graham, soprano Malcolm Martineau, piano Teatro Real. Sala principal 11 de junio de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Angela Denoke (Sesiones golfas) Obras de Kurt Weill Angela Denoke, soprano Tal Balshai, pianista Norbert Nagel, clarinetista y saxofonista Obras de Emmerich Kalman, Irving Berlin, Kurt Weill, Jerome Kern, George Gershwin y otros Teatro Real. Escenario 15 de junio de 2016. 20.00 horas Simon Keenlyside, barítono Matthew Regan, piano Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Teatro Real. Escenario 29 de abril de 2016. 20.00 horas Ciclo paralelo a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár Bailando sobre el volcán Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Recital de Measha Brueggergosman Recital de Dagmar Manzel Obras de Arnold Schönberg, John Cage, Aaron Copland, Samuel Barber y otros Obras de Friedrich Holländer, autor de la banda sonora de El ángel azul con Marlene Dietrich, y otros compositores como Hanns Eisler, Werner Richard Heymann y Kurt Weill. Canciones de las películas El ángel azul, Der Mann, der seinen Mörder sucht, Lieder eines armen Mädchens, Eine aufwärtige Affaire, Spuk in der Villa Stern, Der rote Faden y otras Measha Brueggergosman, soprano Justus Zeyen, piano 5 y 7 de mayo de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Recital de Salome Kammer Obras de Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard Strauss, Oscar Straus, Paul Strasser, Ludwig Mendelssohn, Kurt Weill, Erich Zeisi, Hugo Ball, Erwin Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Hollaender y otros Salome Kammer, cantante Rudi Spring, piano 12 de mayo de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Dagmar Manzel, cantante Michael Abramovich, piano 19 de mayo de 2016. 20.00 horas Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016 Música en Terezín Obras de Pavel Haas, Hans Krása, Adolf Strauss, Viktor Ullmann y otros Gustavo Tambascio, director de escena Juan Mayorga, textos Sylvia Schwartz, soprano 26 de mayo de 2016. 20.00 horas Fundación Albéniz (Auditorio Sony) Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1) Salida a la venta al público: 8 de marzo de 2016 51 GRACIAS POR LA ENERGÍA QUE NOS PONE EN PIE EN CADA FUNCIÓN ENDESA PATROCINADOR DE CADA APLAUSO EN EL TEATRO REAL 52 endesa.com P r o g rama peda g ó g ic o Otra s acti v idade s 53 Programa pedagógico Dido & Eneas A Hipster Tale Ópera para jóvenes Una historia de amor, amistad y celos A partir de la ópera de Henry Purcell Nueva producción del Teatro Real Dirección musical: Aarón Zapico Dramaturgia y puesta en escena: Rafael R. Villalobos Escenografía, figurines e iluminación: Maite Agorreta Ensemble Forma Antiqua Cuentos de siempre y de nunca Cuentos musicales Festival de narraciones con proyecciones A partir de obras musicales de Fernando Palacios, Alan Ridout y Eric Satie Producción del Teatro Real Guión y presentación: Fernando Palacios Realización de imágenes: Marion Castera (Noamir) y Frédéric Ravach Iluminación: Lía Alves Violín: Mariana Todorova1 Violonchelo: Ángel Luis Quintana1 Piano: Menchu Mendizábal2 Las teclas de un piano hacen de pista atlética para que se interpreten los Deportes y diversiones de Satie; pero también es la telaraña donde viven unos peligrosos Arácnidos satánicos que atacan al pianista; el violín y su arco ejecutan una faena pacífica al célebre Toro Fernando; el violonchelo y su funda se visten de exploradores al acecho y captura de Mamíferos mortíferos africanos. Todo un desfile de cuentos y juegos donde los protagonistas son la atención y la participación de los niños. 1. Cuentos sobre las cuerdas 2. Cuentos dentro de un teclado Edad recomendada: desde 7 años Sala Gayarre Funciones familiares: 171, 181, 242, 252 de octubre de 2015 12.00 y 17.00 horas Funciones escolares: 141, 151, 161, 202, 212, 222 de octubre de 2015 10:30 y 12.00 horas Salida a la venta al público: 16 de junio de 2015 54 Dido & Eneas fue estrenada en el Mr Josias Priest’s Boarding School for Girls de Chelsea en 1688 cuando Purcell contaba con 29 años, siendo su primera ópera. Cuenta la tempestiva historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el troyano Eneas, y seguramente la anécdota sirvió por aquellos tiempos a las jovencitas educadas en este centro privado. Hoy, en pleno siglo XXI, rescatamos esta maravillosa ópera para extraer, a través de una nueva dramaturgia, algunos de los temas presentes en la obra que nos invitarán a la reflexión sobre los sentimientos, tan ligados al paso de la infancia a la adolescencia, como son la amistad y la fidelidad frente a la envidia, los celos y todas sus consecuencias. Si quieres ver qué le sucede a Dido tendrás que venir a su fiesta de cumpleaños. Estás invitado, ¡te esperamos! Edad recomendada: desde 9 años Sala principal Funciones familiares: 19, 20 de diciembre de 2015 11.00 y 13.00 horas Funciones escolares: 11, 16 de diciembre de 2015 10:30 y 12.00 horas Salida a la venta al público: 22 de septiembre de 2015 El retablo de Maese Pedro Actividad paralela a La flauta mágica La flauta encantada Títeres Concierto pedagógico con proyecciones Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes Quinteto de cuerdas con narrador A partir de La flauta mágica de W. A. Mozart Versión musical y escénica de un episodio de El Quijote a partir de la música de Manuel de Falla Nueva producción en el Teatro Real Producción del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo, la Fundación del Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera Dirección musical: Josep Vicent Clavecinista: Yago Mahugo Dirección de escena, títeres, escenografía y proyecciones: Enrique Lanz Iluminación: Alberto Rodríguez Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) (Más información en la página 19) Prólogo Concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo Música de Manuel de Falla (1876-1946) Dirección musical: Sergio Mastro Diseño de dibujos: Ximena Maier Quinteto Wienerkammersymphonie (Viena) La flauta mágica (Die Zauberflöte) fue la última ópera que compuso el genial Mozart. La fabulosa riqueza del universo onírico de este singspiel y su música arrebatadora son ideales para llegar al público infantil. Las cuerdas mágicas de un quinteto, la voz de un narrador y unas maravillosas proyecciones nos contarán las peripecias de Papageno y las aventuras de su amigo, el príncipe Tamino, cuando fueron a tierras lejanas a rescatar a la princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche y del malvado Sarastro. En su viaje, los amigos se encontrarán con muchas sorpresas, pues a veces las cosas no son lo que parecen… Edad recomendada: desde 4 años Sala Gayarre Funciones familiares: 27, 28 de febrero y 5, 6 de marzo de 2016 12.00 y 17.00 horas Estrenado en la Asociación de Música de Cámara de Barcelona, el 5 de noviembre de 1926 Funciones escolares: 25, 26, 29 de febrero y 1, 2, 3 de marzo de 2016 10.30 y 12.00 horas Clavecinista: Yago Mahugo Salida a la venta al público: 20 de octubre de 2015 Edad recomendada: desde 9 años Sala principal Funciones familiares: 23, 24, 30 de enero de 2016 11.00 y 13.00 horas Funciones escolares: 25, 26, 29 de enero de 2016 10.30 y 12.00 horas Salida a la venta al público: 22 de septiembre de 2015 55 Actividad paralela a Moisés y Aarón y El emperador de la Atlántida Brundibár Ópera para niños ¿Con final feliz? Música de Hans Krása y libreto de Adolf Hoffmeister Nueva producción del Teatro Real Dirección musical: Jordi Francés Dirección de escena: Susana Gómez Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda Figurines: Gabriela Salaverri Iluminación: Alfonso Malanda Directora del coro de niños: Ana González Solistas de los Pequeños Cantores Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) ¡Todos a la Gayarre! Talleres dominicales de introducción a la música para toda la familia con la presentación de Fernando Palacios y la colaboración de músicos y cantantes Nueve meses y nueve talleres, uno por mes, para reflexionar sobre la música que se escuchará a lo largo de la temporada de ópera. El ya conocido ciclo acerca, jornada tras jornada, a padres y niños los principales títulos para que a través de canciones, cuentos y narraciones descubran desde dentro las obras que se escucharán en el Teatro. Sala Gayarre 2015 I. Vamos de reinas Recorrido por las músicas de algunas reinas inglesas (Actividad paralela a Roberto Devereux) 4 de octubre de 2015, 12.00 y 17.00 horas (Más información en la página 29) Edad recomendada: desde 7 años Sala principal Funciones familiares: 9, 10, 23 de abril de 2016 11.00 y 13.00 horas Funciones escolares: 4, 6, 20 de abril de 2016 10.30 y 12.00 horas Salida a la venta al público: 2 de febrero de 2016 II. Alcina, la hechicera Es muy bella, pero, cuidado, se puede convertir en cucaracha (Actividad paralela a Alcina) 15 de noviembre de 2015, 12.00 y 17.00 horas III. La donna è mobile Quiere tanto a su hija que la mantiene oculta en casa (Actividad paralela a Rigoletto) 13 de diciembre de 2015, 12.00 y 17.00 horas 2016 IV. La flauta mágica Tenemos cita con la Reina de la Noche y Papageno Universidades (Actividad paralela a La flauta mágica) 17 de enero de 2016, 12.00 y 17.00 horas V. El carnaval de las mentiras Aprovechamos el Día de los enamorados para prohibir el amor (Actividad paralela a La prohibición de amar) 14 de febrero de 2016, 12.00 y 17.00 horas Programa pionero en Europa, la Universidad a Escena ha permitido descubrir a miles de estudiantes de varias facultades el Teatro Real por dentro. Este programa, inscrito en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior, ofrece la posibilidad a los estudiantes de conocer el proceso interno de creación y puesta en escena de una ópera, y vivir este espacio como un lugar de debate y encuentro. Así, desde su especialidad y conocimientos académicos, contribuyen a aportar una visión personal y creativa, partiendo de las producciones del Teatro. VI. La primavera ha venido Llegan los colores intensos y los zumbidos de los insectos (Actividad paralela a La consagración de la primavera) 13 de marzo de 2016, 12.00 y 17.00 horas VII. La montaña mágica Monsalvat, la montaña que esconde muchos secretos (Actividad paralela a Parsifal) 24 de abril de 2016, 12.00 y 17.00 horas VIII. El becerro de oro Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y profesionales del Teatro, y asistencia excepcional a los ensayos, constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes −que perciben créditos universitarios en sus respectivos estudios− participan con trabajos de análisis y evaluación de las producciones líricas del Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral. Más información: [email protected] 56 En el desierto, los hermanos Moisés y Aarón arman un buen lío (Actividad paralela a Moisés y Aarón) 29 de mayo de 2016, 12.00 y 17.00 horas IX. Bellas melodías de Bellini El romántico siciliano que cantaba como los ángeles (Actividad paralela a I Puritani) 19 de junio de 2016, 12.00 y 17.00 horas Edad recomendada: todas las edades Salida a la venta al público de todos los talleres: 16 de junio de 2015 Otras actividades Los domingos de cámara Los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real siguen celebrando su ya tradicional ciclo, dedicado a dar a conocer al público a sus integrantes de forma más íntima, en un recorrido que se desarrolla en paralelo a los títulos líricos de la temporada, contribuyendo así a una mayor difusión de la obra de los compositores. En esta temporada, la cita con ellos será a las 12.00 horas en las siguientes fechas: Actividad paralela a Roberto Devereux Concierto I (4 de octubre de 2015) Gaetano Donizetti y sus contemporáneos Actividad paralela a Alcina Concierto II (8 de noviembre de 2015) Georg Friedrich Händel y sus contemporáneos Enfoques Encuentros públicos sobre las producciones Enfoques propone un encuentro con los protagonistas de las distintas producciones a lo largo de la temporada, unos días antes del estreno. En estas charlas abiertas se abordan los elementos esenciales de la dramaturgia de la producción así como su perspectiva musical. La cita es siempre en la Sala Gayarre. El acceso, por Felipe V, es libre hasta completar el aforo. Roberto Devereux Martes, 16 de septiembre de 2015. 20.15 horas Alcina Jueves, 22 de octubre de 2015. 20.15 horas Rigoletto Domingo, 29 de noviembre de 2015. 18.00 horas La flauta mágica Actividad paralela a Rigoletto Domingo, 10 de enero de 2016. 18.00 horas Concierto III (13 de diciembre de 2015) La prohibición de amar Actividad paralela a La flauta mágica Parsifal Giuseppe Verdi Concierto IV (17 de enero de 2016) Miércoles, 18 de febrero de 2016. 20.15 horas Jueves, 31 de marzo de 2016. 20.15 horas Wolfgang Amadeus Mozart Moisés y Aarón Actividad paralela a La prohibición de amar El emperador de la Atlántida Concierto V (21 de febrero de 2016) Programa relacionado con William Shakespeare Actividad paralela a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár Concierto VI (12 de junio de 2016) Domingo, 22 de mayo de 2016. 18.00 horas Viernes, 3 de junio de 2016. 20.15 horas I Puritani Martes, 29 de junio de 2016. 20.15 horas Acceso gratuito. Aforo limitado "Música degenerada" (Entartete Musik) Salida a la venta al público de todos los conciertos: 16 de junio de 2015 Ópera en cine El Teatro Real ofrece proyecciones de producciones en alta definición de los últimos años en la Sala principal. Actividad paralela a Alcina Tamerlano (2008) Georg F. Händel Director musical: Paul McCreesh Director de escena: Graham Vick 31 de octubre de 2015. 11.00 horas Actividad paralela a Rigoletto La traviata (2005) Giuseppe Verdi Director musical: Jesús López Cobos Director de escena: Pier Luigi Pizzi 6 de diciembre de 2015. 12.00 horas Actividad paralela a Rigoletto Un ballo in maschera (2008) Giuseppe Verdi Director musical: Jesús López Cobos Director de escena: Mario Martone 27 de diciembre de 2015. 12.00 horas Actividad paralela a La flauta mágica Don Giovanni (2005) Wolfgang A. Mozart Director musical: Víctor Pablo Pérez Director de escena: Lluis Pasqual 28 de febrero de 2016. 12.00 horas Salida a la venta al público de todas las sesiones: 16 de junio de 2015 57 Instituciones colaboradoras Filmoteca Española Círculo de Bellas Artes Proyecciones Rigoletto (Jean-Pierre Ponnelle, 1983) Grabación de la ópera Rigoletto dirigida por Jean-Pierre Ponelle, con Luciano Pavarotti, Ingwar Wixell y Edita Gruberova en los papeles protagonistas. Proyecciones Ciclo Buster Keaton Ciclo de películas del genial actor que se desarrolla en paralelo a la ópera La flauta mágica, cuya puesta en escena se relaciona con el magistral cómico. Diciembre 2015 Cine Doré Enero de 2016 Cine Bellas Artes Trollflöjten (La flauta mágica, Ingmar Bergman, 1975) Adaptación televisiva de la famosa ópera de Mozart, desde la visión personal de Ingmar Bergman. Conferencias y encuentros Ciclo Moisés y Aarón Ciclo de conferencias en torno a las figuras bíblicas e históricas de Moisés y Aarón, que analiza a los personajes desde una perspectiva psicoanalítica, de la hermenéutica bíblica y de la egiptología. Enero 2016 Cine Doré Parsifal (Carlos Serrano de Osma y Daniel Mangrané, 1951) Abril 2016 Cine Doré Parsifal (Hans-Jürgen Syberberg, 1982) Adaptación al cine de la última ópera de Richard Wagner Mayo-junio de 2016 Encuentro Romeo Castellucci, director de escena de la producción de Moisés y Aarón de Arnold schönberg en el Real, participará en un encuentro con los estudiantes de la Escuela Sur y La Fábrica. Junio de 2016 Mayo-junio 2016 Biblioteca Nacional de España Exposiciones El Furioso en la BNE Una selección de las principales ediciones del Orlando furioso de Ariosto. En paralelo a la ópera Alcina. Octubre-diciembre de 2015 Museo de la BNE El retablo de Maese Pedro en cuadros Selección iconográfica acerca de esta aventura del Quijote a través de las colecciones de material gráfico y bibliográfico de la BNE. Enero-abril de 2016 Museo de la BNE Acceso gratuito. Aforo limitado Centro Dramático Nacional Actividad con motivo del estreno de Moisés y Aarón de Schönberg en el Teatro Real. Mayo-junio de 2016 Moses und Aron (Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, 1974). Adaptación de la inacabada ópera bíblica de Arnold Schönberg. Es una de las tres películas que Straub y Huillet dirigieron basadas en obras de Schönberg. Las otras son un cortometraje anterior a Moses und Aron y, dos décadas más tarde, la adaptación de la ópera De hoy a mañana (Von Heute auf Morgen). Junio 2016 Cine Doré Centro Cultural Blanquerna Ciclo de conferencias sobre la introducción de la obra de William Shakespeare en España, a través de las traducciones al castellano, catalán, gallego y euskera. Febrero-marzo de 2016 Salón de Actos Acceso gratuito. Aforo limitado 58 Compañía Nacional de Teatro Clásico Actividad en conmeración del IV Centenario de la muerte de William Shakespeare, con motivo del estreno de La prohibición de amar. Febrero-marzo de 2016 en las actividades paralelas Fundación Juan March Concierto de cámara Aula de (Re)estrenos. En paralelo al estreno de Written on Skin, de George Benjamin, se celebrará un recital con obras de cámara del compositor británico. 16 de marzo de 2016 *Aforo limitado Conciertos de cámara Un ciclo de tres conciertos bajo el título “El universo musical de Bertolt Brecht”. En paralelo al recital de Angela Denoke dedicado a Kurt Weill, y al ciclo de recitales “Bailando sobre el volcán” del Teatro Real, actividad complementaria a las óperas Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár. Museo Nacional del Romanticismo Conferencias En torno a Roberto Devereux “Donizetti en el Teatro Real de Madrid”, por Joaquín Turina. Septiembre de 2015 Auditorio En torno a Verdi y Wagner “La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner”, por José Luis Téllez. Abril de 2016 Auditorio Acceso gratuito. Aforo limitado Acceso gratuito*. Aforo limitado Mayo de 2016 Acceso gratuito*. Aforo limitado *Entradas numeradas disponibles en taquillas desde una hora antes del acto, y reserva anticipada en www.march.es/reservas Encuentro Encuentro en torno a Moisés y Aarón, con relevantes especialistas en el compositor, Arnold Schönberg, y Romeo Castellucci, el director de escena de la producción de esta ópera que se presenta en el Teatro Real. La Residencia siempre ha tenido una estrecha relación con la figura de este compositor, del cual ha programado numerosas obras y al que le dedicó una exposición en 2003, que inauguró su hija, Nuria Schönberg-Nono. El último de estos actos se enmarcó en las actividades desarrolladas con motivo del centenario de la Residencia en 2010, en el ciclo “La música española y sus correspondencias europeas”, en el que presentó el concierto “En torno a Falla y Schönberg”. Mayo 2016 Salón de actos Mayo de 2016 Conferencias Dentro del formato "Literatura universal, en español" se dedicará un ciclo a Bertolt Brecht. Esta modalidad se desarrolla en dos sesiones. La primera está centrada en el análisis de la biografía y la obra de Brecht a cargo de un especialista, y la segunda, en la lectura dramatizada de algunas de sus obras a cargo de un actor. Residencia de Estudiantes Acceso gratuito. Aforo limitado British Council En colaboración con la Biblioteca Nacional de España Actividad en torno a la obra Measure by Measure (Medida por medida) de William Shakespeare, en el IV Centenario de su muerte, con motivo del estreno de La prohibición de amar. Febrero-marzo de 2016 BNE. Salón de actos Acceso gratuito. Aforo limitado Instituto Cervantes Coloquio En torno a El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, basado en un episodio de El Quijote, coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Contará con la participación de especialistas tanto en el compositor como en la obra de Miguel de Cervantes. Enero de 2016 Instituto Cervantes. Sede Central Salón de actos Acceso gratuito. Aforo limitado 59 60 I n f o rmació n g e n eral 61 Plano Sala principal Paraíso 26 32 30 28 28 26 32 30 28 26 32 30 30 28 26 30 28 26 30 28 26 34 32 34 32 32 36 34 34 36 32 40 38 30 34 32 36 30 34 32 30 36 34 32 36 30 34 32 36 Tribuna Anfiteatro 3 4 1 2 2 3 4 Principal 1 2 2 3 4 Entresuelo 1 2 3 4 2 1 8 32 4 7 32 6 32 2 5 32 4 32 3 3 32 1 4 2 32 2 Platea 22 20 22 20 22 20 22 20 22 20 22 20 24 22 30 28 26 24 22 30 28 26 24 22 30 28 26 22 24 30 28 26 24 22 28 26 24 22 28 26 24 22 28 26 24 22 28 26 20 20 20 20 20 20 20 20 15 18 14 18 13 18 12 18 11 18 10 18 9 18 8 18 7 18 6 18 5 18 18 18 18 18 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 16 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 10 10 10 10 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 8 6 8 6 8 6 8 6 4 4 4 4 2 2 2 2 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 4 3 2 1 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 5 7 9 9 9 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18 17 19 20 32 30 21 22 31 20 19 21 13 15 24 23 2 19 21 14 3 28 26 22 20 27 29 25 27 29 17 3 24 22 5 2 6 4 0 1 3 7 23 18 16 28 26 2 8 10 9 11 12 30 14 13 16 15 24 23 30 1 1 17 19 21 32 22 20 18 31 31 33 26 25 27 20 19 21 1 34 32 1 24 23 34 33 35 28 22 25 26 36 35 23 27 29 36 28 24 29 31 2 34 32 30 31 33 37 39 40 38 34 32 30 33 35 2 3 3 44 42 38 36 35 37 41 43 36 46 45 39 1 1 2 2 44 42 40 41 43 4 2 1 3 6 5 8 7 1 4 10 9 1 5 5 4 4 2 1 3 6 6 12 5 7 9 1 1 11 13 10 8 6 16 14 2 2 3 2 15 1 3 5 7 9 3 8 6 4 4 3 3 11 13 12 14 12 10 18 5 5 4 2 15 17 11 13 15 17 19 21 20 1 3 5 7 9 2 6 6 16 8 6 4 2 16 14 1 1 22 11 13 14 12 10 20 18 18 2 1 15 17 19 21 23 25 17 19 2 7 8 4 24 22 20 18 16 1 3 3 5 19 21 5 4 22 21 28 26 24 22 20 6 23 25 27 29 6 30 1 1 26 31 3 34 32 30 28 27 29 2 2 5 33 3 6 3 3 31 32 36 35 4 4 33 34 2 2 36 5 5 35 7 8 8 7 1 1 7 7 1 3 1 4 8 8 2 2 4 4 4 5 6 7 8 3 3 6 5 4 8 7 4 5 5 5 5 4 6 6 6 6 1 7 7 1 4 4 5 1 2 3 8 2 8 3 2 1 1 2 6 2 6 5 1 1 2 3 3 2 4 4 3 3 1 1 2 7 7 4 4 5 5 2 3 3 6 6 5 5 8 8 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13 4 2 4 4 15 17 19 21 23 25 27 18 16 14 12 10 8 6 5 5 29 10 10 30 28 26 24 22 20 6 5 6 6 1 3 5 7 9 11 13 1 1 8 6 4 2 15 17 19 21 23 25 27 22 20 18 16 14 12 10 2 2 29 31 9 9 32 30 28 26 24 3 3 6 1 3 5 7 9 6 10 8 6 4 2 5 2 24 24 24 24 24 24 1 32 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 30 28 26 24 22 20 18 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 10 8 6 4 2 1 3 5 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 8 3 31 7 31 6 1 4 2 3 1 4 2 1 3 1 4 2 1 3 1 4 2 5 3 1 1 31 5 31 4 3 31 3 1 31 2 4 2 31 1 2 1 Patio Escenario ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM La distribución del aforo puede variar para el Programa pedagógico Salida a la venta de localidades PÚBLICO GENERAL (www.teatro-real.com) PÚBLICO GENERAL (Todos los canales) Staatsballett Berlin, Roberto Devereux, Xavier Sabata 28 de mayo 2 de junio 9 de junio Alcina, ¡Todos a la Gayarre!, Cuentos de siempre y de nunca, Los domingos de cámara, Ópera en cine 11 de junio 16 de junio 23 de junio 2 de julio 3 de septiembre 7 de julio 8 de septiembre 14 de julio 15 de septiembre 17 de septiembre 22 de septiembre 29 de septiembre 15 de octubre 29 de octubre 28 de enero 20 de octubre 3 de noviembre 2 de febrero 27 de octubre 10 de noviembre 9 de febrero 11 de febrero 16 de febrero 23 de febrero 3 de marzo 8 de marzo 15 de marzo 31 de marzo 5 de abril 12 de abril Rigoletto, Natalie Dessay Juan Diego Flórez, Bejun Mehta, Concierto Mahler La flauta mágica, Dido & Eneas, El retablo de Maese Pedro, El caballero de la triste figura La prohibición de amar, Sasha Waltz, La flauta encantada Concurso Francisco Viñas, Jonas Kaufmann, Concierto Shakespeare, Written on Skin Parsifal, Luisa Miller, Renée Fleming, Andreas Scholl, Brundibár Simon Keenlyside, Angela Denoke, Measha Brueggergosman, Salome Kammer, Dagmar Manzel, Susan Graham Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida, 2 Delirios sobre Shakespeare, Música en Terezín I Puritani, I due Foscari, Compañía Nacional de Danza 62 ABONADOS (Área de abonados y taquillas) Localidades Precios* ÓPERA (excepto El retablo de Maese Pedro, Brundibár, El caballero de la triste figura y 2 Delirios sobre Shakespeare) ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Estreno 11 27 45 82 118 222 321 364 382 Resto de funciones 11 23 35 65 91 126 179 204 214 I due Foscari (Estreno) 11 27 35 65 91 126 179 204 214 Written on Skin, Luisa Miller, I due Foscari 11 23 35 60 83 117 166 183 191 versión concierto Ópera en cine Precio único: 9 DANZA ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM - 15 26 46 66 89 127 137 149 - 12 19 34 48 66 95 106 111 ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Juan Diego Flórez, Renée Fleming 18 24 35 60 83 117 166 183 191 Natalie Dessay, Bejun Mehta, Andreas Scholl, Susan Graham 15 19 21 28 39 56 79 87 91 Jonas Kaufmann 28 40 55 85 120 150 205 225 250 ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM 15 19 21 28 39 56 79 87 91 8 11 16 28 39 55 78 86 90 Staatsballett Berlin, Sasha Waltz Compañia Nacional de Danza VOCES DEL REAL CONCIERTOS SALA PRINCIPAL Concierto Francisco Viñas, Concierto Mahler, Concierto Shakespeare Maurizo Pollini LOS DOMINGOS DE CÁMARA Domingos de cámara I-VI Precio único: 9 SESIONES GOLFAS Simon Keenlyside, Angela Denoke Conciertos en la Fundación Albéniz ZONA B ZONA A PREMIUM 80 120 160 Xavier Sabata, Measha Brueggergosman, Salome Kammer, Dagmar Manzel, Música en Terezín ZONA A PREMIUM 40 70 Fundación Albéniz (Auditorio Sony) *Precio en euros Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1) Escenario 63 Localidades Precios* PROGRAMA PEDAGÓGICO Sala principal Dido & Eneas, El retablo de Maese Pedro, Brundibár ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Adultos 16 16 16 19 19 24 Menores de 12 años 7 9 9 10 10 15 Sala Gayarre Cuentos de siempre y de nunca, La flauta encantada, ¡Todos a la Gayarre! Adultos 19 22 Menores de 12 años 10 12 34 32 34 30 32 28 30 26 28 24 26 22 24 20 22 18 20 16 18 14 16 12 14 10 12 8 10 6 28 26 28 24 26 22 24 20 22 18 20 16 18 14 16 14 28 26 28 24 26 22 24 20 22 18 20 16 18 14 16 14 28 26 28 24 26 22 24 20 22 18 20 16 18 14 16 14 22 20 22 18 20 16 18 14 16 14 22 20 22 18 20 16 18 14 16 14 22 2022182016181416 14 84 62 1 3 5 7 9 11 13 12 10 128 106 84 62 240 1 3 5 7 9 11 12 10 128 106 84 62 240 1 3 5 7 9 11 12 10 128 106 84 62 2 40 1 3 5 7 9 11 15 12 10 128 106 84 62 2 40 1 3 5 7 9 11 12 10 128 106 8 4 6 2 4 20 1 3 5 7 9 11 12 10128 106 8 4 6 2 4 20 1 3 5 7 9 11 17 19 21 23 25 27 29 31 33 13 15 17 19 21 23 25 27 13 15 17 19 21 23 25 27 13 15 17 19 21 23 25 27 13 15 17 19 21 13 15 17 19 21 13 15 17 19 21 Plano Sala Gayarre Abonos Precios* ÓPERA TURNOS ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Estreno 110 270 440 762,85 1.095,35 2.017,8 2.914,6 3.306 3.469,4 A, B, D 99 207 315 555,75 778,05 1.077,3 1.530,45 1.744,2 1.829,7 C, F,G, H 99 207 315 551 770,45 1.068,75 1.518,1 1.724,25 1.807,85 X, Y, Z 55 115 175 308,75 432,25 598,5 855 969 1.016,5 W 33 69 105 185,25 259,35 359,1 510,15 581,4 609,9 TURNOS ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Todos - 42 71 119,7 171 231,8 331,55 361 388,55 TURNOS ZONA H ZONA G ZONA F ZONA E ZONA D ZONA C ZONA B ZONA A PREMIUM Voces del Real 91,2 117,8 146,3 220,4 305,9 435,1 615,6 678,3 708,7 Popular - 42,7 67,2 119,7 168 232,4 330,4 366,8 387,8 DANZA *Precio en euros OTROS ABONOS Joven - - - - - - 143,2 163,2 - Joven Plus - - - - - - 286,4 326,4 - Ópera en cine Precio único: 36 Los domingos de cámara Precio único: 54 Sala Gayarre 64 Fundación Albéniz (Auditorio Sony) Pza. Oriente, s/n (entrada por c/ Requena, 1) TURNOS ZONA B ZONA A PREMIUM Sesiones golfas 152 228 304 ¡Todos a la Gayarre! Adultos 162,45 188,2 Menores de 12 años 85,5 102,6 Bailando sobre el volcán Measha Brueggergosman, Salome Kammer, Dagmar Manzel, Música en Terezín ZONA A PREMIUM 152 266 Abonos (Ventajas para los abonados) Abonos de ópera y danza • • • • • • Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones. Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de cambio y mejora de la localidad de su abono, sujeta a disponibilidad. Para abonados de ópera, opción de compra anticipada de localidades para todos los títulos de la temporada, 5 días antes de la salida oficial a la venta por Internet. Descuentos - Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de las localidades del abono (excepto zonas F, G y H). - Descuento del 5% en la adquisición de localidades en Taquillas y Venta telefónica (hasta un máximo de dos por espectáculo) en conciertos y recitales del Real. - Descuento en la tienda del Teatro Real de hasta el 10% - Descuento del 5% en las visitas guiadas. Opción de fraccionar el pago en dos plazos. Opción de solicitar el cambio del día de la función asignada en el abono para TODAS* las localidades del abono, por otras del mismo espectáculo y del mismo importe. *Los dos primeros cambios serán gratuitos; los sucesivos tendrán un gasto de gestión de 7 € si el cambio se realiza a través de Internet (Área de Abonados) y de 9 € si es por Venta telefónica y Taquillas, excepto para los abonados miembros del programa de Amigos del Real. • • • • • • Servicio de devolución de localidades limitado a dos títulos por temporada. En caso de venta, reintegro del importe mediante Tarjeta Regalo. Área exclusiva en www.teatro-real.com para la gestión de las entradas incluidas en su abono (Área de Abonados). Acumulación de puntos canjeables por descuentos y servicios adicionales en la tarjeta de abonado. Acceso gratuito a Palco Digital para las zonas A y B. Envío anticipado del programa de mano por correo electrónico y SMS/APP recordatorio de la hora de comienzo y la duración de los espectáculos. Newsletter exclusiva con contenidos informativos y audiovisuales de las óperas. Ventajas adicionales exclusivas para Abonados Premium • Servicio de guardarropa exclusivo. • Posibilidad de solicitar el cambio GRATUITO de TODAS las localidades del turno de abono por otras del mismo espectáculo y de la misma zona o inferior, pero diferente día de representación. En ningún caso se reintegrará la diferencia del importe. • Acceso gratuito a Palco Digital. Abono Voces del Real • • • • Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de las localidades. Descuento del 10% en Taquillas y Venta telefónica sobre el precio de las localidades para el concierto de Jonas Kaufmann y para el Concierto Mahler. Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de cambio y mejora de la localidad de su abono, sujeta a disponibilidad. Disposición de la misma localidad para todas las representaciones. Abono Los domingos de cámara y Ópera en cine • • • Precio único para todo el aforo del Teatro. Renovación automática de la misma butaca para futuras temporadas y opción de mejora de la localidad de su abono, sujeta a disponibilidad. Disposición de la misma localidad para todas las representaciones. Abono Popular • • • • Descuento del 30% sobre el precio habitual. Abono compuesto por ópera, danza y ópera en versión de concierto. Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones. Opción de completar el abono, añadiendo una representación de Moisés y Aarón con un descuento del 20%. Abono Joven y Abono Joven Plus • • • • Descuentos del 80% y 60% respectivamente sobre el precio habitual en las zonas A y B. Tarjeta Club Joven y Joven Plus gratuitas. Disfrute de una localidad en la zona adquirida. Renovación para futuras temporadas sujeta a disponibilidad y cumplimiento de los requisitos para ser beneficiario de este abono, gestión que se puede realizar a través de Venta telefónica y Taquillas. Abono Bailando sobre el volcán • • • Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de las localidades. Descuento del 15% en Taquillas y Venta telefónica sobre el precio de las localidades para las Sesiones golfas (recitales de Simon Keenlyside y Angela Denoke). Disfrute de la misma localidad para todas las representaciones. Abonos ¡Todos a la Gayarre! y Sesiones golfas • • Descuento del 5% (ya aplicado en el abono) sobre el precio de las localidades. Disfrute de la misma localidad. RENOVACIÓN Y CAMBIO DE ABONOS Desde el 9 de febrero hasta el 9 de marzo A través de Taquillas y Venta telefónica, con cargo en cuenta Pago único A partir del 14 de mayo Pago fraccionado (solicitudes antes del 9 de marzo) 1° pago (60% del importe): a partir del 14 de mayo 2° pago (40% restante): a partir del 1 de diciembre VENTA DE NUEVOS ABONOS Ópera y danza A partir del 9 de febrero Resto de abonos (Popular, Voces del Real, Los domingos de cámara, Ópera en cine, Bailando sobre el volcán, Sesiones golfas, ¡Todos a la Gayarre!, Joven y Joven Plus) A partir del 25 de mayo Pago único (a través de todos los canales de venta) En el momento de la compra (mediante tarjeta o efectivo) Pago fraccionado (sólo a través de Taquillas) 1° pago (60% del importe): a partir del 14 de mayo 2° pago (40% restante): a partir del 1 de diciembre (mediante cargo en cuenta) 65 Abonos Ópera Estreno Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Moisés y Aarón El emperador de la Atlántida I Puritani I due Foscari* Turno F 22 de septiembre 27 de octubre 30 de noviembre 16 de enero 19 de febrero 2 de abril 24 de mayo 10 de junio 4 de julio 12 de julio Ma Ma Lu Sá Vi Sá Ma Vi Lu Ma 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.00 20.00 20.00 20.00 20.00 25 de septiembre 4 de noviembre 3 de diciembre 25 de enero 22 de febrero 18 de abril 1 de junio 12 de junio 14 de julio Vi Mi Ju Lu Lu Lu Mi Do Ju 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.00 20.00 18.00 20.00 28 de septiembre 3 de noviembre 23 de diciembre 22 de enero 3 de marzo 27 de abril 5 de junio 14 de junio 17 de julio Lu Ma Mi Vi Ju Mi Do Ma Do 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.00 18.00 20.00 20.00 8 de octubre 10 de noviembre 16 de diciembre 24 de enero 25 de febrero 6 de abril 26 de abril 13 de junio 6 de julio Ju Ma Mi Do Ju Mi Ma Lu Mi 20.00 20.00 20.00 18.00 20.00 19.00 20.00 20.00 20.00 1 de octubre 30 de octubre 8 de diciembre 28 de enero 28 de febrero 24 de abril 9 de junio 16 de junio 20 de julio Ju Vi Ma Ju Do Do Ju Ju Mi 20.00 20.00 20.00 20.00 18.00 18.00 20.00 20.00 20.00 Turno D Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Moisés y Aarón El emperador de la Atlántida I Puritani 66 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.00 20.00 20.00 20.00 Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Luisa Miller* Moisés y Aarón I Puritani 3 de octubre 31 de octubre 26 de diciembre 30 de enero 27 de febrero 9 de abril 23 de abril 28 de mayo 24 de julio Sá Sá Sá Sá Sá Sá Sa Sa Do 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 19.00 20.00 20.00 20.00 Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal El emperador de la Atlántida I Puritani I due Foscari* 4 de octubre 8 de noviembre 27 de diciembre 29 de enero 5 de marzo 15 de abril 18 de junio 7 de julio 18 de julio Do Do Do Vi Sá Vi Sa Ju Lu 18.00 18.00 18.00 20.00 20.00 19.00 20.00 20.00 20.00 24 de septiembre 1 de noviembre 20 de diciembre 17 de enero 12 de abril Ju Do Do Do Ma 20.00 18.00 18.00 18.00 19.00 30 de septiembre 2 de noviembre 2 de diciembre 20 de enero 19 de julio Mi Lu Mi Mi Ma 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 7 de octubre 6 de diciembre 19 de enero 30 de abril 13 de julio Mi Do Ma Sá Mi 20.00 18.00 20.00 19.00 20.00 5 de diciembre 4 de marzo 23 de enero Sá Vi Sá 20.00 20.00 20.00 Turno X Turno C Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Luisa Miller* Moisés y Aarón I Puritani Do Vi Ma Ma Ma Ju Vi Lu Vi Turno H Turno B Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Moisés y Aarón El emperador de la Atlántida I Puritani 27 de septiembre 6 de noviembre 29 de diciembre 26 de enero 1 de marzo 21 de abril 17 de junio 11 de julio 15 de julio Turno G Turno A Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Moisés y Aarón El emperador de la Atlántida I Puritani Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar Parsifal Moisés y Aarón I Puritani I due Foscari* Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica Parsifal Turno Y Roberto Devereux Alcina Rigoletto La flauta mágica I Puritani Turno Z Roberto Devereux Rigoletto La flauta mágica Parsifal I Puritani Turno W Rigoletto La prohibición de amar La flauta mágica Abonos DANZA Staatsballett Berlin Sasha Waltz Compañía Nacional de Danza 4 de septiembre 9 de marzo 22 de julio Vi Mi Vi 20.00 20.00 20.00 5 de septiembre 10 de marzo 23 de julio Sá Ju Sá 20.00 20.00 20.00 6 de septiembre 11 de marzo 25 de julio Do Vi Lu 18.00 20.00 20.00 8 de septiembre 12 de marzo 26 de julio Ma Sá Ma 20.00 20.00 20.00 Turno B Staatsballett Berlin Sasha Waltz Compañía Nacional de Danza Turno C Staatsballett Berlin Sasha Waltz Compañía Nacional de Danza 9 de septiembre 11 de diciembre 17 de marzo Mi Vi Ju 20.00 20.00 20.00 29 de septiembre 16 de noviembre 9 de diciembre 14 de abril 22 de abril 11 de junio Ma Lu Mi Ju Vi Sá 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 Do Do Do Do Do Do 12.00 12.00 12.00 12.00 12.00 12.00 Ju Ju Ju Ju 20.00 20.00 20.00 20.00 31 de octubre 6 de diciembre 27 de diciembre 28 de febrero Sá Do Do Do 11.00 12.00 12.00 12.00 8 de octubre 10 de noviembre 15 de diciembre 1 de marzo Ju Ma Ma Ma 20.00 20.00 20.00 20.00 15 de diciembre 26 de enero 1 de marzo 11 de julio Ma Ma Ma Lu 20.00 20.00 20.00 20.00 4 de octubre 15 de noviembre 13 de diciembre 17 de enero 14 de febrero 13 de marzo 24 de abril 29 de mayo 19 de junio Do Do Do Do Do Do Do Do Do 17.00 17.00 17.00 17.00 17.00 17.00 17.00 17.00 17.00 29 de abril 15 de junio Vi Mi 20.00 20.00 Voces del Real Turno A Staatsballett Berlin Sasha Waltz Compañía Nacional de Danza Staastsballett Berlin Rigoletto Written on Skin* Natalie Dessay Juan Diego Flórez Bejun Metha Reneé Fleming Andreas Scholl Susan Graham OTROS ABONOS Popular Estreno Opcional: Concierto Mahler y Concierto Jonas Kaufmann Los domingos de cámara Concierto I Concierto II Concierto III Concierto IV Concierto V Concierto VI 4 de octubre 8 de noviembre 13 de diciembre 17 de enero 21 de febrero 12 de junio Bailando sobre el volcán* Measha Brueggergosman Salome Kammer Dagmar Manzel Música en Terezín 5 de mayo 12 de mayo 19 de mayo 26 de mayo Ópera en cine Tamerlano La traviata Un ballo in maschera Don Giovanni Abono Joven Roberto Devereux Alcina Rigoletto La prohibición de amar Abono Joven Plus Rigoletto La flauta mágica La prohibición de amar I Puritani ¡Todos a la Gayarre! Vamos de reinas Alcina, la hechicera La donna è mobile La flauta mágica El carnaval de las mentiras La primavera ha venido La montaña mágica El becerro de oro Bellas melodías de Bellini Sesiones golfas Simon Keenlyside Angela Denoke * Ópera en versión de concierto * Descuento del 15% sobre el precio de las localidades de Sesiones golfas (recitales de Simon Keenlyside y Angela Denoke) 67 Información Canales de venta Teatro Real Taquillas Pza. de Oriente, s/n Venta telefónica: 902 24 48 48 Horario de atención al público De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. Sábados con función de. 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. Domingos y festivos con función, dos horas antes de la representación. Cerrado sábados, domingos y festivos sin función. Internet: www.teatro-real.com y APP del Teatro Real. La compra por Internet es ininterrumpida las 24 horas. Si desea recibir las localidades en su domicilio, puede solicitarlo en el teléfono 902 24 48 48. La salida a la venta de los espectáculos se produce los días establecidos en el calendario (página 62). Se prohíbe filmar o grabar el espectáculo. Igualmente, está prohibido el uso de flash así como la entrada en el recinto con cualquier objeto o producto que el Teatro Real considere peligroso. El Teatro Real no garantiza la autenticidad de las entradas si no han sido adquiridas a través de los canales oficiales. El Teatro Real se reserva el derecho de admisión. Abonados Solicitud de duplicados Solo se emitirán duplicados de localidades de abono acreditando la titularidad del abono. Este servicio tiene un coste de 2€ por localidad. En caso de pérdida de la tarjeta de abono, el duplicado tendrá un coste de 6 €. Renovación de abonos Un mismo titular podrá adquirir o renovar 10 abonos como máximo. Más información en nuestra página web: www.teatro-real.com. El Teatro Real se reserva el derecho de proceder a la anulación de abonos en caso de impago de su importe y a denegar la renovación de los abonos si las circunstancias así lo exigiesen. No está permitida la cesión de la titularidad de los abonos. Puntualidad Localidades y abonos El Teatro Real determinará discrecionalmente el número de entradas que pondrá a la venta para cada espectáculo, representación o categoría del aforo, así como las limitaciones para la adquisición de un número máximo de diez entradas por persona y espectáculo. Una vez adquiridas las localidades, no se admitirán cambios, devoluciones o anulaciones, excepto a través del sistema de devolución de localidades para abonados. En caso de necesidades técnicas o de producción, el Teatro Real se reserva el derecho a disponer de localidades ya vendidas y sustituirlas por otras de igual o superior categoría. En el caso de producirse unas condiciones artísticas o técnicas que, ajenas al Teatro Real, impidan representar el espectáculo operístico tal como estaba previsto, el Teatro Real se reserva la posibilidad de ofrecer a cambio una ópera en versión de concierto. En aquellos espectáculos que no requieran la utilización del foso de orquesta, el Teatro Real se reserva el derecho a incluir filas o butacas adicionales en el foso elevado de la orquesta, para atender necesidades artísticas, técnicas e institucionales. La suspensión antes del inicio de la representación o la modificación sustancial del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades, no considerándose una modificación sustancial, en ningún caso, un cambio en el reparto. El Teatro Real se reserva el derecho –por motivos técnicos, artísticos o de fuerza mayor– a modificar horarios, programas, artistas y producciones. Los precios publicados en el Avance de Temporada son orientativos y el Teatro Real podrá modificarlos antes de la salida a la venta de cada título. El aforo de la Sala principal del Teatro Real, dadas sus características, cuenta con un cierto número de localidades que presentan visibilidad reducida o de menor comodidad. Estas circunstancias se detallan en el mapa de calidades 3D de la Sala principal de la página web del Teatro, así como en el texto de las entradas. 68 Una vez iniciado el espectáculo, no está permitido, en ningún caso, el acceso a la sala (incluidos los palcos) hasta que se produzca la pausa, si la hubiera. En el caso de salir de la sala no se podrá volver a entrar hasta la siguiente pausa. Las personas que lleguen con retraso podrán seguir la representación a través de los monitores dispuestos a tal efecto en la 5ª planta. Espacio Joven ¿Tienes menos de 35 años? Disfruta de todas las ventajas que te ofrece el Teatro Real y consigue mayores beneficios con sus tarjetas Club Joven y Club Joven Plus. Jóvenes menores de 30 años Tarjeta Club Joven Si eres menor de 30 años puedes conseguir tu Tarjeta Club Joven en Taquillas y en www.teatro-real.com por sólo 15 € y disfrutar de las siguientes ventajas: - Compra anticipada del Abono Joven - Acceso preferente a las entradas de último minuto (5 horas antes del comienzo de la función; 2 horas antes los domingos y festivos) - Acceso a promociones exclusivas y ensayos generales - Visitas privadas al Teatro Real y encuentros con artistas - Envío de la Revista del Real y de últimas noticias por mail Entradas de último minuto Descuento de hasta el 90% en las localidades aún disponibles en Taquillas desde cuatro horas antes de la función (domingos y festivos, desde dos horas antes). Abono Joven Los menores de 30 años pueden obtener su Abono Joven y lograr los siguientes beneficios: - Ahorro de más del 80% en el precio habitual de las zonas A y B - Tarjeta Club Joven gratuita Información Jóvenes de 30 a 35 años Tarjeta Club Joven Plus Si tienes entre 30 y 35 años puedes conseguir tu Tarjeta Club Joven Plus en Taquillas y en www.teatro-real.com por sólo 25 € y disfrutar de las siguientes ventajas: - Descuento del 20% en los abonos de danza y Voces del Real - Acceso preferente a las entradas de último minuto (5 horas antes del comienzo de la función; 2 horas antes los domingos y festivos) - Acceso a promociones y descuentos exclusivos Entradas de último minuto Descuento de hasta el 60% en las localidades aún disponibles en Taquillas desde cuatro horas antes de la función (domingos y festivos, desde dos horas antes). Abono Joven Los jóvenes entre 30 y 35 años pueden obtener su Abono Joven y disfrutar de las siguientes ventajas: - Ahorro de más del 60% en el precio habitual de las zonas A y B - Tarjeta Club Joven Plus gratuita Condiciones de venta Para acceder a estas reducciones, se debe presentar el DNI o documento oficial acreditativo. Los abonos se podrán adquirir en Taquillas y Venta telefónica. Las entradas de último minuto sólo estarán disponibles en Taquillas. Información general Accesibilidad Las personas usuarias de silla de ruedas disponen de una rampa de acceso por la puerta de Felipe V y entrada a nivel por la puerta de Carlos III, ascensores para los itinerarios verticales y plataformas elevadoras para entrar en la sala. Existen butacas adaptadas en diversas plantas del Teatro. El Teatro Real cuenta con un sistema que permite a las personas con problemas auditivos que lleven audífonos y/o implantes escuchar la música con mayor calidad y, en general, mejorar la recepción del sonido. Se trata de un servicio gratuito, con cobertura total del aforo, y disponibilidad de receptores individuales para las prótesis que lo necesiten. A través de la APP del Teatro Real están accesibles contenidos adaptados a los dispositivos móviles de cada usuario, que permiten ver el sobretitulado y escuchar una audiodescripción específica de cualquier representación de ópera de una forma accesible y sencilla desde el móvil. Más información y atención personalizada en Taquillas y en el teléfono 902 24 48 48. Guardarropa Existe a disposición del público asistente a las funciones un servicio gratuito de guardarropa en los accesos de Felipe V, Carlos III y en los espacios habilitados en la primera planta, y un servicio exclusivo para los abonados a la Zona Premium en el Foyer del Teatro. Servicio de Catering y restauración El Teatro Real ofrece a espectadores y público general una cuidada selección de aperitivos y platos creados bajo el asesoramiento del prestigioso chef Ramón Freixá, reconocido con dos Estrellas Michelin. Los días de función durante las pausas, el público asistente dispone de un servicio de catering ubicado en el vestíbulo principal, la 2ª y la 6ª planta con una cuidada selección de bebidas, pinchos y aperitivos. Asimismo, los días de función el Teatro Real ofrece, mediante reserva anticipada hasta 4 horas antes del inicio de la función, un nuevo servi- cio de cena en el antiguo Salón de baile, en el que se podrá disfrutar al término de la representación de una magnifica propuesta gastronómica diseñada específicamente para cada espectáculo por Ramón Freixá. Más información y reservas 91 516 06 70 Reserva de grupos Existen condiciones especiales de venta (sujetas a disponibilidad) para grupos a partir de 10 personas así como para agencias de viaje. Correo electrónico: [email protected] Alquiler de espacios para eventos El Teatro Real se encuentra en uno de los enclaves monumentales más representativos de de la ciudad de Madrid. Junto con su ubicación inmejorable ofrece un conjunto de espacios muy adecuados para la realización de eventos sociales y corporativos que permiten a las empresas contribuir a la difusión de la ópera. Teléfono: 91 516 06 56/700 Correo electrónico: [email protected] Tarjeta Regalo La Tarjeta Regalo del Teatro Real es la mejor forma de acertar si quiere hacer un obsequio exclusivo. El receptor del obsequio podrá canjear su importe por entradas para cualquiera de los espectáculos que estén a la venta (ópera, danza, conciertos, espectáculos infantiles...), programados en nuestra temporada y con aforo disponible. La Tarjeta regalo comprende distintas ventajas: duración indefinida, inmediatez, variedad, accesibilidad y comodidad. Puede conseguirla a través de Taquillas y de Venta telefónica (902 24 48 48), en su horario de atención al público. Si lo desea, puede contratar para su envío nuestro servicio de mensajería, de cuyo coste y condiciones puede informarse en el momento de la compra. Visitas guiadas Existen cuatro modalidades de visitas al Teatro Real (general, artística, técnica y nocturna), que permiten al público conocer tanto la historia del edificio y de sus protagonistas, como los principales espacios técnicos y artísticos. Visita general Se basa fundamentalmente en la historia del Teatro desde su inauguración en 1850 hasta la rehabilitación y reinauguración en 1997. Estas visitas son diarias de lunes a domingo, de 10.30 a 13.00 horas (duración aproximada, 1 hora) y en español. Hay también una visita diaria en inglés entre 12.00 y 12.30 horas. Para concertar las visitas en otros idiomas o contratar la asistencia de guias especializados es necesario contactar con [email protected]. Visita artística Se basa en la puesta a punto de una función de ópera desde el punto de vista artístico: cómo se montan los ensayos, cuáles son las funciones de los departamentos de caracterización y vestuario, cómo se organiza la entrada al escenario, cuál es el papel de los regidores, cómo son los camerinos por dentro, etc. La visita se hará de lunes a domingo, a las 9.30 y 9.45 horas (duración aproximada, 1 hora y 15 minutos). La visita es en español, pero puede concertarse en otros idiomas a través del mail [email protected]. Visita técnica Se basa en los aspectos técnicos del edificio del Teatro Real, como los movimientos de plataformas y varas, el montaje y la construcción de decorados, el proceso de preparación de una escenografía de ópera (instalación y desmantelamiento), instalación de la concha acústica, etc. La visita se hará de lunes a domingo, a las 9.30 y a las 12.00 horas (duración aproximada, 1 hora y 15 minutos). La visita es en español, pero puede concertarse en otros idiomas a través del mail [email protected]. 69 Información Visita nocturna Esta visita está destinada exclusivamente al público que haya asistido a la representación, y está disponible para cualquier espectador que compre la entrada previamente. Se realiza una vez finalizada la representación, y muestra los espacios técnicos que más actividad han desarrollado durante la representación, así como las salas y camerinos que los artistas han utilizado antes de salir a escena. La visita incluye los camerinos, las salas de ensayo, el escenario y el interior de la caja escénica. La visita es en español, pero puede concertarse en otros idiomas a través del mail [email protected]. Compra de entradas para la visita general, artística y técnica: Taquillas del Teatro, la misma mañana de la visita, a partir de las 9.15 horas. Compra de entradas para la visita nocturna: Taquillas del Teatro, hasta 24 horas antes de la visita. Reserva de grupos e información: 91 516 06 96 [email protected] Aviso importante: En determinadas ocasiones, por razones técnicas y/o artísticas, el Teatro, o alguno de los espacios que habitualmente se visitan, podrían permanecer cerrados al público, razón por la cual se pueden cancelar horarios de visitas. Se informará puntualmente de estas circunstancias. Patrocinio y Relaciones Institucionales El Teatro Real cuenta, entre otros recursos, con la ayuda de la financiación privada. Su programa de patrocinio ofrece numerosas ventajas a las empresas y entidades que se unen para colaborar en la consolidación de su proyecto artístico. Además de la satisfacción de vincular y asociar su imagen a una de las instituciones culturales con mayor prestigio nacional e internacional, y la posibilidad de disfrutar de la temporada artística del Teatro Real, las empresas pueden obtener los siguientes beneficios: cesión gratuita de salones para actos privados, atenciones y zonas privadas para la empresa y sus invitados, visitas exclusivas a ensayos, encuentros con artistas y beneficios fiscales que suponen una desgravación por las aportaciones , entre otras muchas. Estas ventajas se ofrecen en reconocimiento a la contribución realizada y, en función de la misma, se establecen las siguientes modalidades: Mecenas, Patrocinador, Colaborador y Benefactor. Teléfono: 91 516 06 59/57 Correo electrónico: [email protected] Junta de Protectores Compuesta por representantes de la alta dirección de las empresas patrocinadoras del Teatro Real que, a su vez, se encuentran entre las más importantes de España. Se configura como el órgano de naturaleza empresarial de mayor relevancia del Teatro. La Junta se reúne dos veces al año y su finalidad es la de promover la participación de la sociedad civil en la buena marcha del Teatro. Podrán acceder a ella los directivos designados por aquellas compañías que pertenezcan al grupo de Mecenas, Patrocinadores o Colaboradores. Además de las ventajas asociadas al patrocinio de su empresa obtienen otras adicionales, como el acceso preferente de sus miembros al Salón Goya durante los descansos de los estrenos de las funciones de ópera, o un descuento especial en el alquiler de la Sala principal. Junta de Amigos Formada por representantes del ámbito empresarial, cultural y social cuya finalidad es fomentar el apoyo, participación y contribución de la sociedad civil al crecimiento y desarrollo de las actividades de la institución y de la vida cultural española. Los miembros de la Junta partici- 70 pan activamente en un programa de ventajas diseñado a medida por el Teatro Real como reconocimiento a sus donaciones. Consejo Internacional Constituido por relevantes personalidades internacionales, que apoyan al teatro económica y personalmente, el Consejo Internacional se crea con el fin de fomentar la participación de representantes destacados a nivel mundial en el proyecto de la institución. Sus miembros se reúnen en una sesión anual en la que participan de distintas actividades sociales y culturales de carácter privado. Círculo Diplomático El Círculo Diplomático del Teatro Real se crea con el fin de fortalecer y consolidar su proyección internacional estrechando lazos con los países representados por sus embajadores. Esta relación tiene por objeto propiciar el intercambio cultural y consolidar la imagen del Teatro Real y de su proyecto artístico fuera de nuestras fronteras. Formado con el apoyo de los embajadores de Rusia, Arabia Saudí, Francia, Canadá, Italia, Colombia, México, Japón, Bélgica, Portugal y China acreditados en España. Amigos del Real Con el fin de acercar a todos los públicos el programa de Amigos del Real, el Teatro ha ampliado las formas de colaboración. Ahora es posible asociarse al proyecto desde 75 € anuales y obtener numerosas ventajas. El programa se ha dividido en cuatro categorías, más accesibles a todas las aportaciones. Una tarjeta acreditativa de adhesión proporciona acceso inmediato a todos los beneficios destinados a los miembros de esta promoción. Las categorías en que se puede colaborar son las siguientes: • Amigo, desde 75 € • Amigo Benefactor, a partir de 600 € • Amigo Colaborador, a partir de 3.000 € • Amigo Preferente, a partir de 6.000 € Los detalles del programa están disponibles en los puntos de información, taquillas, página web, en la dirección de correo electrónico [email protected] y en el teléfono de información 91 516 06 30. Information Sales Channels Teatro Real Box Office Plaza de Oriente s/n Telephone sales: 902 24 48 48 From Mondays to Fridays from 9:15 to 2:00 p.m. and from 4:oo p.m. to 8:00 p.m. Saturdays with performance, from 9:15 to 2:00 p.m. and from 4:oo p.m. to 8:00 p.m. Sundays and holidays from 2 hours prior to the performance. Saturdays, Sundays and holidays without performance, closed. Internet: www.teatro-real.com and APP Teatro Real Internet shopping is continuously 24 hours. If you want to receive your tickets at home, you can ask for it on 902 24 48 48 Tickets for performances can be purchased on Box Office, Phone and Internet, from9.15 am. Tickets can be bought on internet 24 hours a day until they are sold out. If you wish to have your tickets delivered, please request this service by calling 902 24 48 48 (please enquire about the costs depending on destination). Last minute tickets for young people under 30 Discounts of up to 90% on the seats are available at box offices four hours before the beginning of shows. On Sundays and Bank Holidays the discount is available from two hours before the show starts. Last minute tickets for young people between 30 and 35 Discounts of up to 60% on the seats are available at the box office from four hours before the beginning of shows. On Sundays and Bank Holidays the discount is available two hours before the show starts. For these discounts, Spanish ID card or other identifying documents must be presented. Teatro Real offers different types of access for young people -Club Joven Card, Joven Plus Card, Young Persons Season Ticket and Young Persons Season Ticket Plus. More information: www.teatro-real.com Conditions of sale In order to achieve these reductions, it is necessary to present a personal ID card or other official document (accrediting entitlement). Tickets are only available at box office. The online sale will be seven days before Telephone and Box Office booking, and it will be exempt from paying the service charge. General information Seats Group bookings Teatro Real will determine the number of tickets will be on sale for each show, perfomance or area of the theatre, as well as restrictions on the purchase of a maximum number of tickets per person and show. For each show, the ticket purchase is limited to a maximum of ten seats per person. Once the tickets have been acquired, no changes, refunds or cancellations are possible. For those shows that do not require the use of the orchestra pit, Teatro Real reserves the right to include additional rows or seats in order to attend artistic, technical or institutional needs. In technical or production requirements, the Teatro Real reserves the right to cancel seats already sold and replace them with others in the same or a higher category. For technical or artistic reasons, or due to force majeure or if other circumstances should require, the Teatro Real may cancel performances, change dates, programmes or the artistes advertised. The Teatro Real reserves the right to propose a concert version of an opera when the circumstances do not allow the performance to be put on as originally planned. The cancellation of the performance will constitute the sole admissible grounds for a refund of the amount paid for the seats. The prices published here, in the Season Book, are illustrative, and Teatro Real reserves the right to amend them before the first day on sale of each title. Youth Club In order to open opera to all audiences, Teatro Real offers discounts to young people on the various activities scheduled. There are special sale conditions (if tickets are available) for groups of 10 people or more and travel agencies. E-mail: [email protected] Cloakroom service There is available to the public attending the functions a free cloakroom at the entrance of Felipe V, Carlos III and first floor, and an exclusive service for subscribers to the Premium Zone in the Theatre Foyer. Gift Card Teatro Real offers Gift Cards as a form of payment. You can purchase a gift card for someone else to exchange for opera and ballet tickets or tickets to the concerts, recitals and children’s performances during the season when there are seats available. There are many advantages to the Gift Card: no expiration date, ready to use, variety, accessibility and convenience. You can buy a Gift Card from the Theatre box office, or by calling the Ticket Line (902 24 48 48) during opening hours: Open Monday to Friday from 9.15 a.m. to 2:00 p.m. and from 4:00 p.m. to 8:00 p.m. Open Saturdays when there is a performance, from 10am to 8pm. You also have the option of delivering the Gift Card to whoever you want using our courier service. Details of the cost of this service and the terms and conditions are available on enquiry when buying the card. Guided tours General Tour This tour focuses mainly on the Theatre’s history, from its opening in 1850 to its refurbishment and reopening in 1997. This tours take place every day in Spanish. There is a daily tour in English from 12.00 to 12.30. Please write to the following address to arrange tours in other languages or to hire the assistance of specialised guides: [email protected]. The tour is carried out from Monday to Sunday between 10:30 a.m. and 1:00 p.m. (duration: around 1 hour.) Groups will be 25 persons maximum. 71 Information Artistic Tour This tour focuses on how an opera performance is set up from an artistic point of view: how rehearsals are prepared, the role played by the characterisation and costume departments, how stage entrance is organised, the role of the stage managers, what the dressing rooms look like, etc. This tour is carried out from Mondays to Sundays at 9:30 a.m. and 9:45 a.m. (duration 1 hour and 15 minutes.) Groups will be of 15 persons maximum. to 4 hours before the start of the function, a new dinner service in the former ballroom, where you can enjoy the end of the representation of a magnificent gastronomic designed specifically for each show by Ramón Freixa. Technical Tour This tour focuses on technical details of the Theatre’s building such as how platforms and poles operate, how the sets are organized and built, the process of preparing an opera stage (setting up and dismantling), installing the acoustic shell, etc. The tour is carried out Monday to Sunday at 9:30 a.m. and 12.00 a.m., (duration: about 1 hour and 15 minutes.) 14€. Groups will be 12 persons maximum. Sponsorship Nightly Tour This tour −exclusively for those who have been seeing the perfomance− is available to any spectator who had bought the ticket in advance. The tour starts starts when the play is over. It shows technical spaces and artistic places, such as dressing and rehearsals rooms where artists prepare their roles. The tour, which includes also wardrobe and set design departments and the moving platforms and poles in the stagehas a duration of about 1 hour Ticket Sales for General, Artistic and Technical Tours: Box Office, on the morning of the visit, starting at 9:15 a.m. Tickets Sales for Nightly Tours: Box Office, until 24 hours before the visit. Group reservations and information: 91 516 06 96 / [email protected] Important note: On certain occasions and due to technical and/or artistic reasons, the Theatre, or some of the spaces which are part of the tours, may remain closed to the public. In those occasions, some guided tours can be canceled. Visitors will be informed in advance if this were the case. Punctuality Once a performance has started, no access is allowed in any case to the hall (including boxes) until the intermission. Nonetheless, persons arriving late will be able to follow the performance monitors provided for purpose. Right of admission The Teatro Real reserves the right of admission. Catering service and restoration The Teatro Real offers spectators and the general public a selection of snacks and dishes created under the guidance of renowned chef Ramón Freixa , awarded two Michelin stars. Performance days during breaks, the audience has a catering service located in the main lobby, the 2nd and the 6th floor with a selection of drinks, snacks and appetizers. Also on performance days, the Teatro Real offers by early booking up 72 More information and reservations Contact telephone: 91 516 06 70. Friends Teatro Real has broadened forms of collaboration, opening up the Amigos del Real scheme to everyone. You can now become part of it in the project starting at 75 € with many advantages. The scheme has been divided into four categories, more accessible to all contribution levels, like the Friend category which allows you to become involved in the project starting at 75 € per annum. An identification card gives you immediate access to all the advantages enjoyed by the members of this promotion. Other ways to participate are: - Amigo (starting at 75 €) - Benefactor (starting at 600 €,) - Colaborador (starting at 3.000 €) - Amigo Preferente (starting at 6.000 €) Further details of the scheme can be found at our new information points, box offices and website, at the email address [email protected] and calling our information line 91 516 06 30. 73 Calendario Septiembre 2015 4 5 6 8 9 22 24 25 27 28 29 30 Vi Sá Do Ma Mi Ma Ju Vi Do Lu Ma Mi 20.00 20.00 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 18.00 20.00 20.00 20.00 Diciembre 2015 Staatsballett Berlin (La bella durmiente) Staatsballett Berlin (La bella durmiente) Staatsballett Berlin (La bella durmiente) Staatsballett Berlin (programa triple) Staatsballett Berlin (programa triple) Roberto Devereux Roberto Devereux Roberto Devereux Roberto Devereux Roberto Devereux Recital Natalie Dessay Roberto Devereux Octubre 2015 1 3 4 4 4 4 7 8 17 17 18 18 24 24 25 25 27 30 31 31 Ju Sá Do Do Do Do Mi Ju Sá Sá Do Do Sá Sá Do Do Ma Vi Sá Sá 20.00 20.00 12.00 12.00 17.00 18.00 20.00 20.00 12.00 17.00 12.00 17.00 12.00 17.00 12.00 17.00 20.00 20.00 11.00 20.00 Roberto Devereux Roberto Devereux ¡Todos a la Gayarre! I Domingos de cámara I ¡Todos a la Gayarre! I Roberto Devereux Roberto Devereux Roberto Devereux Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Cuentos de siempre y de nunca Alcina Alcina Ópera en cine: Tamerlano Alcina SG SG SG SG SG SG SG SG SG SG Noviembre 2015 1 2 3 4 5 6 8 8 10 15 15 16 30 Do Lu Ma Mi Ju Vi Do Do Ma Do Do Lu Lu 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 12.00 18.00 20.00 12.00 17.00 20.00 20.00 Alcina Alcina Alcina Alcina Recital Xavier Sabata Alcina Domingos de cámara II Alcina Alcina ¡Todos a la Gayarre! II ¡Todos a la Gayarre! II Recital Juan Diego Flórez Rigoletto SG SG Fuera de abono Ópera 74 FA Danza * Versión de concierto Conciertos SG Sala Gayarre Programa pedagógico TC Teatros del Canal Los domingos de cámara FA Fundación Albéniz Ópera en cine 2 3 5 6 6 8 9 10 11 13 13 13 13 15 16 19 19 19 20 20 20 23 26 27 27 29 Mi Ju Sá Do Do Ma Mi Ju Vi Do Do Do Do Ma Mi Sá Sá Sá Do Do Do Mi Sá Do Do Ma 20.00 20.00 20.00 12.00 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 12.00 12.00 17.00 18.00 20.00 20.00 11.00 13.00 20.00 11.00 13.00 18.00 20.00 20.00 12.00 18.00 20.00 Rigoletto Rigoletto Rigoletto Ópera en cine: La traviata Rigoletto Rigoletto Concierto Bejun Mehta Rigoletto Rigoletto ¡Todos a la Gayarre! III Domingos de cámara III ¡Todos a la Gayarre! III Concierto Mahler Rigoletto Rigoletto Dido & Eneas Dido & Eneas Rigoletto Dido & Eneas Dido & Eneas Rigoletto Rigoletto Rigoletto Ópera en cine: Un ballo in maschera Rigoletto Rigoletto SG SG SG SG SG SG SG SG SG Enero 2016 10 16 17 17 17 17 19 20 22 23 23 23 24 24 24 25 26 26 27 28 28 29 30 30 30 30 Do Sá Do Do Do Do Ma Mi Vi Sá Sá Sá Do Do Do Lu Ma Ma Mi Ju Ju Vi Sá Sá Sá Sá 18.00 20.00 12.00 12.00 17.00 18.00 20.00 20.00 20.00 11.00 13.00 20.00 11.00 13.00 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 11.00 13.00 20.00 20.00 Recital Jonas Kaufmann La flauta mágica ¡Todos a la Gayarre! IV Domingos de cámara IV ¡Todos a la Gayarre! IV La flauta mágica La flauta mágica La flauta mágica La flauta mágica El retablo de Maese Pedro El retablo de Maese Pedro La flauta mágica El retablo de Maese Pedro El retablo de Maese Pedro La flauta mágica La flauta mágica El caballero de la triste figura La flauta mágica Concierto Maurizio Pollini El caballero de la triste figura La flauta mágica La flauta mágica El retablo de Maese Pedro El retablo de Maese Pedro El caballero de la triste figura La flauta mágica SG SG SG SG SG SG SG TC SG TC SG SG TC Calendario Mayo 2016 Febrero 2016 14 14 19 21 21 22 25 26 27 27 27 28 28 28 28 Do Do Vi Do Do Lu Ju Vi Sá Sá Sá Do Do Do Do 12.00 17.00 20.00 12.00 18.00 20.00 20.00 20.00 12.00 17.00 20.00 12.00 12.00 17.00 18.00 ¡Todos a la Gayarre! V Todos a la Gayarre V La prohibición de amar Domingo de Cámara V Concurso Francisco Viñas La prohibición de amar La prohibición de amar Concierto Shakespeare La flauta encantada La flauta encantada La prohibición de amar Ópera en cine: Don Giovanni La flauta encantada La flauta encantada La prohibición de amar SG SG SG SG SG SG SG SG Marzo 2016 1 3 4 5 5 5 6 6 9 10 11 12 13 13 17 Ma Ju Vi Sá Sá Sá Do Do Mi Ju Vi Sá Do Do Ju 20.00 20.00 20.00 12.00 17.00 20.00 12.00 17.00 20.00 20.00 20.00 20.00 12.00 17.00 20.00 La prohibición de amar La prohibición de amar La prohibición de amar La flauta encantada La flauta encantada La prohibición de amar La flauta encantada La flauta encantada Sasha Waltz Sasha Waltz Sasha Waltz Sasha Waltz ¡Todos a la Gayarre! VI ¡Todos a la Gayarre! VI Written on Skin* SG SG SG SG SG SG Abril 2016 2 6 9 9 9 10 10 12 14 15 18 21 22 23 23 23 24 24 Sá Mi Sá Sá Sá Do Do Ma Ju Vi Lu Ju Vi Sá Sá Sá Do Do 24 Do 19.00 19.00 11.00 13.00 19.00 11.00 13.00 19.00 20.00 19.00 19.00 19.00 20.00 11.00 13.00 20.00 12.00 17.00 Parsifal Parsifal Brundibar Brundibar Parsifal Brundibar Brundibar Parsifal Recital Renée Fleming Parsifal Parsifal Parsifal Recital Andreas Scholl Brundibar Brundibar Luisa Miller* ¡Todos a la Gayarre! VII ¡Todos a la Gayarre! VII SG SG SG SG SG SG 5 7 12 19 24 26 28 29 29 Ju Sá Ju Ju Ma Ju Sá Do Do 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 12.00 17.00 Recital Measha Brueggergosman Recital Measha Brueggergosman Recital Salome Kammer Recital Dagmar Manzel Moisés y Aarón Música en Terezín Moisés y Aarón ¡Todos a la Gayarre! VIII ¡Todos a la Gayarre! VIII FA FA FA FA FA SG SG Junio 2016 1 5 9 10 11 12 12 13 14 14 15 16 16 17 18 18 19 19 Mi Do Ju Vi Sá Do Do Lu Ma Ma Mi Ju Ju Vi Sá Sá Do Do 20.00 18.00 20.00 20.00 20.00 12.00 18.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 12.00 17.00 Moisés y Aarón Moisés y Aarón Moisés y Aarón El emperador de la Atlántida Recital Susan Graham Domingos de cámara VI El emperador de la Atlántida Moisés y Aarón 2 Delirios sobre Shakespeare El emperador de la Atlántida Recital Angela Denoke 2 Delirios sobre Shakespeare El emperador de la Atlántida Moisés y Aarón 2 Delirios sobre Shakespeare El emperador de la Atlántida ¡Todos a la Gayarre! IX ¡Todos a la Gayarre! IX TC TC TC SG SG Julio 2016 4 6 7 11 12 13 14 15 17 18 19 20 22 23 24 25 26 Lu Mi Ju Lu Ma Mi Ju Vi Do Lu Ma Mi Vi Sá Do Lu Ma 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 I Puritani I Puritani I Puritani I Puritani I due Foscari* I Puritani I Puritani I due Foscari* I Puritani I due Foscari* I Puritani I Puritani Compañía Nacional de Danza Compañía Nacional de Danza I Puritani Compañía Nacional de Danza Compañía Nacional de Danza SG SG SG SG 18.00 Parsifal 26 Ma 20.00 Luisa Miller* 27 Mi 19.00 Parsifal 29 Vi 20.00 Recital Simon Keenlyside 30 Sá 19.00 Parsifal 75 Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid Teléfono de información: 91 516 06 60 Teléfono de Venta telefónica 902 244 848 www.teatro-real.com Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Grifoll Secretaria General Mireya Corredor Lanas Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell Director Musical Ivor Bolton Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado Director del Coro Andrés Máspero Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio Marisa Vázquez-Shelly Directora de Comunicación y Marketing Lourdes Sánchez-Ocaña Director Técnico Massimo Teoldi Director de Escenario Carlos Abolafia Director de Producción Justin Way Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso © de las imágenes: El Retablo de Maese Pedro (pág. 18/19), Javier del Real Staatsballett de Berlín (pág. 44), Betiina Stöß Sasha Waltz & Guests (pág. 45), Bernd Uhlig Compañía Nacional de Danza (pág. 47), Jesús Vallinas Ilustraciones Programa pedagógico (pág. 54/55), Ximena Maier Cubierta y resto de imágenes, Salvador y Nicolás Alarcó Textos: Ruth Zauner El Teatro Real es miembro de: 76 Síguenos en: Realización: Departamento de Publicaciones Diseño y maquetación: Argonauta Imprime Estudios Gráficos Europeos, S.A. Depósito legal: M-1604-2015 Segunda edición, julio de 2015 Hoy celebramos nuestros 9.439 momentos de felicidad juntos. 77 Coca-Cola, la botella contour y la curva dinámica son marcas registradas de The Coca-Cola Company. LE FLÂNEUR, PA S E A N T E C U R I O S O 78 Para más información: Tel. 91 578 30 41 Hermes.com
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