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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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Teatro
Historias de amor masomenos
Los hombres bajan del monte
La crueldad de los animales
La fragilidad del cielo
Camille et Rodin
Diseño
Casa Foa 30 años
Plástica
Cantata
FoLa
Música
Juana Molina
Axel Krygier
Falta y Resto
Tarja
Cine
Los del suelo
Tres recuerdos
de mi juventud
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Pequeño circo casero
de los hermanos Suárez
Castro - Ballesteros - Suárez - Teres - Sansiveri - Caponi
Un Demaría en el Cultural San Martín
CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO
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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE
LA COLECCIÓN DE AFICHES
DE
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CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES
Desde sus inicios, Fratelli Branca estuvo
relacionada al mundo del arte.
Al igual que hace 170 años, hoy ese
vínculo permanece intacto mediante
el concurso de afiches Arte Único.
Fernet Branca, comprometida con la promoción
de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
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A MENORES DE 18 AÑOS.
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Teatro
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Comedia
Pequeño circo casero de los hermanos Suárez
Un espectáculo armado por grandes artistas, en un espacio inmejorable.
Un cierre de lujo para la temporada del Cultural San Martín.
N
uevamente este año nuestra cartelera ha tenido una enorme cantidad de textos de este prolífero y
exquisito autor que es Gonzalo Demaría.
En esta temporada hemos disfrutado: Té
de ceibo, La maestra serial, La ogresa de
Barracas, Deshonrada, El acto gratuito y El
diario del peludo. Con esta nueva obra,
Demaría aporta su noveno material, habiendo dirigido dos de ellos.
Pequeño circo casero de los hermanos
Suárez toca una diversidad de temas que
permanecen en el inconsciente del género masculino, habla sobre la eterna pelea
de Caín y Abel, la posesión material y el
hombre todo dador, el Edipo, el primer
amor que no se olvida, el desposeído y
seguramente algo más que intelectualizará el espectador. El autor pone aquí su
desinteresada capacidad ilustrativa, dada
por su eximia cultura, y entrega una clase
magistral.
Es el tercer texto que le dirige su amigo
Luciano Cáceres. Los dos anteriores fue-
Melodrama
ron El cordero de ojos azules y El acto gratuito. La extensa trayectoria de Cáceres y
su holgado conocimiento en el arte teatral
quedan expuestos en una serie de decisiones de puesta que potencian el texto,
Drama
La fragilidad del cielo Ranas
El amor y sus imposibilidades siempre seducen: en este caso se suma mucho Esta historia relata el reencuentro
de tres hermanos que durante toda
talento y arte por parte del equipo que lo realiza. Altamente aconsejable.
una noche se esfuerzan por recrear
un ambiente en el que alguna vez
se supone fueron felices.
E
D
esde sus inicios el Teatro Del Pueblo ha sido un amable lugar donde
asistir a ver buenos espectáculos.
Además de la excelente programación que
año a año propone, siempre hay una bella
sonrisa en quienes reciben al público, por
lo que es doblemente gratificante concurrir.
En la noche de los sábados La fragilidad
del cielo es una propuesta muy recomendable, un cautivante melodrama pletórico
de aciertos.
Anahí Ribeiro, su autora y directora, posee una especial calidad para componer
historias de amores y desencuentros exquisitos. Hace un par de temporadas mostró Nomeolvides en la niebla en el Teatro
del Sur: cautivó por la complejidad de los
personajes y sus vínculos, inmersos en la
cercenadora década del 40.
En esta oportunidad regresa con una mayor experiencia, que se nota en la excentricidad del relato y la pureza visual. Sitúa
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la historia de amor en un imaginario reinado con duques y marquesas que le brinda
un especial clima. Convoca un interesante
elenco encabezado por la actriz y cantante
Heidi Fauth, quien fuera aclamada por la
prensa en Escrito en el barro, El ahorcado o aquella genialidad, La sierva, bajo la
dirección de Andrés Bazzalo. En La fragilidad del cielo florece en su rol transformador, dialogando con el personaje que
compone el actor y músico Camilo Parodi
y el vínculo que en ellos se produce, ambos acompañados por Silvina Katz.
Es de destacar la belleza de las escenas,
compuestas por un cuidado trabajo de
vestuario, pequeños y simples elementos
iluminados por Akira Patiño que cautivan,
generan un sórdido y lúgubre clima para
permanecer en el hermoso relato.
// Yvonne Dover
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz
Peña 943. Sábados a las 22:30.
l dramaturgo y director de esta
obra es Fernando Ferrer, quien con
mucha sutileza, logra reproducir
un ambiente en apariencia intrascendente, pero muy intenso. Tal vez inspirado en
la posibilidad que tienen las ranas de dar
saltos tan grandes con sus cuerpos pequeños, esta obra cuenta un mundo que
podría ser insignificante, el reencuentro de
los hermanos en la casa natal, pero con
enormes climas de gran tensión y densidad. Es un acierto del dramaturgo que esta
densidad se apoye más en lo actoral que
en el texto. No porque el texto no sea bueno, sino porque Ranas no busca describir
una herida familiar aún abierta, ni explicar
el por qué de cierta violencia, ni analizar
lo realzan y permiten que el espectador
disfrute de su musicalidad. El equipo compuesto para este fin es premium, Agustín
Garbelotto es su inseparable realizador
escenográfico y director técnico. El valioso
diseño de luces está firmado nuevamente por Gonzalo Córdova. Gerardo Gardelín
compuso la música original. El diseño de
vestuario, colorido y muy acertado, es de
Ana Leiva y Julieta Harca. Aunque no lo
crea, la escenografía es de Eugenio Zanetti. Es también la tercera obra del autor en
la que participan Luciano Castro y Marco
Antonio Caponi. Este dúo protagónico lleva adelante la historia, acompañado por
Marita Ballesteros en un deslumbrante
trabajo. Gonzalo Suárez, quien sobresale
por su calidad actoral, compone un “dotado”, un hermano adoptivo. Fernando Sansiveri es un maestro de ceremonia de lujo
y el elenco se completa con Matías Teres
como asistente de escena. Siempre un
Demaría es imperdible. // Lucho Gutiérrez
Centro Cultural San Martín.
Sarmiento 1551. Martes y miércoles a las 21.
la angustia de estos hermanos huérfanos.
Esta historia logra instalar todas estas
emociones y más, sin necesidad de explicar el por qué, simplemente suceden. En
gran parte esto es posible por el talento
de los actores Ailín Salas, Jazmín Falak y
Camilo Polotto. Pero los climas crecen y se
potencian también por la puesta en escena realizada, que aprovecha al máximo las
posibilidades que ofrece esta sala. Al tener
acceso el espectador a la cocina, al patio,
a la mesa del comedor, se logra recrear de
una manera muy realista el clima íntimo
de esta casa. Esta intimidad y proximidad
termina convirtiendo al público en testigo
permanente del devenir de las ilusiones y
frustraciones que se suceden a lo largo de
toda esa noche, donde pasado, presente y
futuro de los hermanos se enredan permanentemente.
La música de Marcelo Amabile y el vestuario diseñado por Eva Richter son imprescindibles para completar el cuadro de una
obra simple pero contundente.
// Paz Carpani
Espacio Polonia. Fitz Roy 1477.
Miércoles a las 21.
Foto: Andrés García Dietze
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Comedia dramática
La crueldad
de los animales
Una jauría de humanos disfruta una soleada mañana primaveral.
Algunos marcan un territorio que se disputan, son capaces de
todo por lograr lo que desean. Son animales con intelecto.
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re abandonar las tierras ni la casa
levantada por su padre. En medio,
las estrategias. Como chacales que
abordan la presa, se muestran los humanos manejados por la codicia, las
características de sus crías, las hembras, el uso de los desprotegidos. La
crueldad con la que muestran la realidad social, que puede ser a orillas del
río Paraná o a orillas de aquí nomás,
la circunstancia que saca al animal
que llevamos entro y nos expone,
dejan al espectador perplejo, ovacionando la labor realizada por el elenco
pero conmocionado, sin espacio para
la reflexión porque eso ya lo hace la
puesta que acaba de ver.
Cacace produce con fidelidad a su
estilo desde el Teatro independiente Apacheta, ubicado en el barrio de
Balvanera, que es y ha sido recinto
de importantes íconos de nuestra
identidad teatral. Desde allí se proyecta con obras que han sido perlas
de nuestra cultura. En su haber posee
creaciones que van desde aquellos
memorables Living el último paisaje
y A un beso de distancia junto a su
amigo, el creador Ciro Zorzoli, en el
Espacio Callejón, a obras como: La
voluntad, las dos partes de A mamá,
sus particulares versiones de los
textos Stefano y Mateo de Armando
Discépolo. Actualmente brilla con
la puesta de Mi hijo solo camina un
poco más lento del autor croata Ivor
Martinic, con varias funciones por semana y con entradas agotadas hasta
el mes de marzo. Es uno de nuestros
referentes y el creador de una buena
parte del sello de nuestra identidad
teatral.
// Juan José Bertolaga
Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional
Cervantes. Libertad 815.
Viernes y sábados a las 19.
Domingos a las 18:30.
Teatro
Santiago:
Lo mejor
de la capital
chilena
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Gastón Pauls
recomienda Chile
De visita por el país vecino,
el actor nos recomienda un
paseo soñado. Barrios, cultura,
naturaleza y poesía para todos
los gustos.
L
a obra de Juan Ignacio Fernández, ganadora del Concurso de
Autores Teatrales Nacionales organizado por Argentores y el TNC en
2014, tuvo la inmensa suerte de caer
en las manos de Guillermo Cacace
para transformarse en uno de los hitos de esta temporada teatral.
Para realizar la puesta en escena,
Cacace reflexiona sobre lo discursivo
del material y el claro mensaje que
posee. El texto pretende ubicarse en
una época de la política reciente. Lamentablemente, el conflicto que describe es atemporal.
El director se rodea de un elenco
con algunas figuras consagradas:
Iván Moschner, Gaby Ferrero, Nacho
Vavassori, Ana María Castel, Héctor
Bordoni, Fernando Contigiani García, Denisse Van Der Ploeg, Sabrina
Marcantonio, Sebastián Villacorta
y Esteban Kukuriczka; potencian el
texto a tal punto que lo superan ampliamente.
No pretenden tomar partido de este
muestrario de la política de nuestra
sociedad, eso ya lo contiene el texto; ellos encarnan a los personajes y
realizan una exhibición connotativa
de la forma que cada uno representa
en la sociedad que habitan. Ellos son
familias, sus vínculos quedan postergados a la forma que poseen socialmente, sus cargos públicos están por
delante.
En escena hay una constante pelea
entre la intelectualidad humana y los
instintos animales, esto hace que se
potencie cada una de las actitudes y
el sentido que intentan llevar. Ocurre
que dos políticos están a la espera
de una abultada partida monetaria,
destinada a una instalación que debe
ubicarse en las tierras que fueron
regaladas a la familia de un humilde orillero, un hombre que no quie-
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a mejor forma de conocer una ciudad es caminar por sus calles. En
Chile hay muchos barrios, que se
formaron trascendiendo la organización
local que le dieron sus autoridades (que
se llaman comunas). Hay otros barrios,
que se fueron armando por distintas formas de interacción social y que son mucho más que un simple conjunto de viviendas, calles y árboles.
Es hermoso caminar por esos pequeños
mundos. Algunos ofrecen una calidad arquitectónica de gran valor y se han convertido en íconos de la ciudad.
En el Barrio Italia, tradicional de la comuna de Providencia, por ejemplo, no se
ven construcciones en altura y sí muchas
casas de principios del siglo XX que se
han ido transformando en restaurantes y
tiendas de diseño. Una antigua fábrica de
sombreros se acondicionó con una estética contemporánea y ahora es el restaurante Mucca. Un par de cuadras más abajo
por la misma Avenida Italia conviven más
de una veintena de restauradores de muebles que trabajan sus piezas sobre las veredas, dándole una magia de cuento a ese
sector.
Cada vez que visito un país suelo acercarme a su gastronomía, para conocer sus
sabores particulares. En esta zona hay
una interesante mezcla: ofertas gastronómicas de Italia, Alemania, India y hasta
rusa, con pequeñas galerías de arte, bares, puestos de ventas de flores y cafés
gourmet.
Entre el Parque Forestal y la Alameda está
el Barrio Lastarria, un pequeño oasis en
medio del ajetreo del centro. La joya es el
Museo de Artes Visuales, con colecciones
de arte contemporáneo chileno atesorado desde los años 60. Junto a la pequeña
Plaza Mulato Gil no hay que dejar de ver
el mural de Roberto Matta.
Si lo que se busca es conocer la noche
chilena, recomiendo pasarse por Bellavista. Es un enclave de la bohemia de Santiago, el sitio de peregrinaje para quien
quiera ir de copas y tomarle el ritmo a
la vida nocturna de la capital. El lugar se
hizo famoso desde que Pablo Neruda vivió ahí: habitó una casa con un viejo molino, La Chascona. Enseguida se convirtió
en meca de poetas, músicos, cineastas e
intelectuales.
Hoy queda mucho de ese espíritu dando
vueltas; sus calles de fachadas coloridas
se han transformado en restaurantes, bares, tiendas y teatros, donde se respira un
aire bohemio. En Patio Bellavista hay de
todo, teatro, música en vivo, bares, cafés,
restaurantes, tiendas y artesanías.
Si se visita de día, es imperdible la pasada por el Museo de La Chascona. Junto
con la de la Isla Negra y la de Valparaíso, forma la trilogía de casas que tuvo en
vida Neruda. Hoy las tres son museos. La
Chascona se encuentra en lo más alto de
la calle Márquez de la Plata y tiene tres
plantas en distintos niveles.
Es conmovedor ver las cosas del poeta,
pequeños objetos recolectados en sus
viajes, una puerta secreta que une distintas secciones de la casa y el retrato de
Matilde Urrutia hecho por Diego Rivera.
Después del recorrido está bueno tomarse un tecito en el café literario, o dar una
vuelta por la plazoleta de la antesala, un
homenaje verde a nuestro mayor poeta
latinoamericano.
A mitad de camino por el Parque Forestal
está el Museo Nacional de Bellas Artes. Recomiendo pasarse y ver la estupenda exposición fotográfica que cuenta toda la historia del país en imágenes. Impresionante.
A dos cuadras está el Ópera/Catedral, un
antiguo edificio remodelado que alberga
tres cafés con distintas ofertas culturales.
Y para los amantes de los libros, no se
pierdan la librería Metales Pesados. Tienen de todo, libros nuevos y ejemplares
curiosos, para quedarse chusmeando
toda la tarde.
Santiago de Chile también tiene lindos
paseos para la gente que gusta de los
deportes y el aire libre. El Cerro San Cristóbal, por ejemplo, es el pulmón verde de
la ciudad y el mejor lugar para apreciar
las verdaderas dimensiones de la capital.
Los fines de semana los vecinos lo captan para trotar, andar en bicicleta o simplemente pasear en familia. Es parte del
Parque Metropolitano de Santiago. No es
muy alto, pero subirlo impone un desafío,
con el fondo de la cordillera atrás. Es una
buena salida, con miradores que rodean
la ciudad y que nos hacen apreciar su belleza desde arriba.
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Poético
El hombre sin suerte
Una perla de nuestras artes que se construye con un material atípico,
con un mensaje que tiene que ver con lo onírico, mostrado con un
conmovedor grado de hiperrealismo.
A
modo de voyeur, el público observa una tarde en la vida de una
mujer.
Cada detalle cuenta: cómo es, cómo
se formó, su entorno y sobre todo que
siente. El hombre sin suerte es una adaptación teatral de Osmar Núñez sobre el
cuento homónimo de Samanta Schweblin, ganador del Premio Internacional
Juan Rulfo 2012.
El reconocido actor realiza una minuciosa
desconstrucción del texto y lo transforma
en un bello objeto teatral, el mensaje literario se transforma en una concatenación de acciones que cuentan, durante la
espera de esta mujer, una diversidad de
mensajes que construyen la esencia de la
historia.
Nuñez toma el mando de director y expresa un estilo que le es propio, donde menos es más, creativas situaciones poéticas
que transitan el humor, la desolación,
sus distracciones, lo trágico y fundamentalmente el encuentro entre este ser y su
pasado.
La precisión con la que la actriz María
Nydia Ursi-Ducó ha construido este adorable personaje es tal, que hace sentir
pudor al espectador por su presencia. Su
comprometida actuación sostiene cada
momento de riesgo que propone el tempo de la obra para lograr ese clima donde la soledad se transforma en una boca
de lobo al acecho, donde cada situación
acuna la siguiente, para desembocar en lo
inesperado.
Comedia dramática
Pabellón VIP
Presos con banca, libertad, castigo, corrupción y arreglos espurios se
conjugan en la nueva obra de Luis Agustoni, como siempre, imperdible.
L
uis Agustoni tiene su propia sala, el
Teatro El Ojo. Allí estrena sus obras,
con su equipo, con regularidad, con
respuesta fiel del público: se trata casi de
una rutina artesanal. Por supuesto, nada
de todo esto podría ocurrir de no mediar
el talento. Agustoni es uno de los grandes
maestros del teatro de Buenos Aires, una
máquina de escribir y producir sin caer en
flojedades ni repeticiones. Su nombre es
uno de esos que lleva a resaltar con rojo
la fecha de los estrenos en el calendario.
Sus obras siempre recogen satisfacción
del público a la salida de las funciones;
una garantía de buen teatro.
Ahora es el turno de Pabellón VIP. El escenario se vuelve interior de un recinto para
presos privilegiados, reclusos que pueden pagar confort aun en la cárcel, donde se encuentran atrapados un hombre
de quien se desconocen las causas de su
encierro, un juez y, por supuesto, jefes y
guardiacárceles del penal.
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La obra cuenta con conflictos a resolver,
partes de comedia, momentos dramáticos, clímax. Pero lo más importante es el
texto puesto en acción. El enorme y certero elenco (Arscott, Baum, Fossatti, García,
Levy, Mayo, Montini, Padovan, Rapela,
Ricco, Rivera, Tache; caras conocidas para
los habitués de El Ojo) desanda reflexiones sobre justicia, culpabilidad e inocencia. Jamás en largas parrafadas. Las obras
de Agustoni se caracterizan por el ritmo
ágil, una gran capacidad de tocar cuestiones complejas sin ponerse solemnes.
A apurarse para verla, porque las obras
en El Ojo (salvo la irremplazable Claveles
rojos) se suceden unas a las otras. La sala
es una sola y la producción de Agustoni
jamás se detiene. Ya fue dicho: el hombre
no para.
// Nicolás Chiesa
Teatro El Ojo. Tte. Gral. Juan Domingo
Perón 2115. Tel: 4953-1181. Martes a las
21:30.
Foto: Andrés Eraso
Entre ambos, actriz y director, se observa
un alto grado de entrega que contiene al
otro en el proceso de creatividad, materia
necesaria para llegar a lugares donde la
realidad está en carne viva, expuesta en
el escenario y que es la esencia de este
trabajo imperdible.
// Atilio Tustali
Espacio Teatral El Kafka. Lambaré 866.
Tel: 4862-5439. Sábados a las 20:30.
Unipersonal
Los hombres
vuelven al monte
Un enfoque distinto para contar la guerra de Malvinas y sus hondos
estragos. Dirigida por Fabián Díaz.
D
icen que los trabajos en el monte
repercuten en el cuerpo. Hacheros,
recolectores de fruta, cazadores:
todos llevan alguna huella de aquel difícil paraje, aunque la oculten muy bien,
porque convivir con el monte también los
vuelve escondedores, con dolores internos que crecen como árboles.
La dramaturgia de esta obra –muy bien
resuelta por Fabián Díaz- está poblada
de palabras de la tierra y palabras del
cuerpo: se genera un discurso trabajoso,
peleado, una superficie que cuenta banalidades contradictorias hasta que el espectador asume que hay dos personajes
en escena: un padre que se escondió en
el monte escapando de un recuerdo y un
hijo que lo busca.
Estamos en el litoral, sitio de donde salieron la mayoría de las tropas que combatieron en Malvinas. Esos olvidados, que
regresaron de la guerra y no hallaron sitio
en el pueblo, gente con la cabeza cambiada ante el vacío del mar, decidieron
hacer una banda de ladrones rurales. La
naturaleza es lo único tolerable para ellos.
Hijos, patria, madre son pesos que no se
pueden soportar.
Una estupenda actuación de Iván Moschner nos hace olvidar que estamos viendo
un unipersonal. Sus labios, sus gestos,
sus movimientos, nos presentan tanto al
hijo como al padre, pasando como por
debajo de la sombra de los árboles, una
sombra que le va cambiando las personalidades.
El diseño de escenografía de Isabel Gual
dispara la imaginación, permite palpitar la
insolación, apoyada en el diseño de luces
de David Seldes.
A pesar de lo machazo del texto, de su
engañosa brutalidad, se esconde como en
el monte una delicadeza intrínseca: la de
contar una guerra espantosa, que nos partió a la mitad sin cicatrices aparentes, de
una manera lejana, pudorosa, eficazmente
terrible. // L. A.
Apacheta Sala Estudio. Pasco 623. Tel:
4941-5669. Viernes a las 21:30 puntual.
[email protected]
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Comedia musical
Historias de amor
masomenos
(el amor no duele)
Esta obra nos invita a reflexionar sobre los motivos por los cuales
las relaciones de pareja no prosperan, porque como en la vida, no
siempre las cosas salen bien…
H
oy en día en nuestra ciudad, hay
una enorme cantidad de jóvenes
talentosos, artistas profesionales
formados en las múltiples disciplinas que
exige el teatro musical. Sin embargo, las
grandes producciones musicales ya no
son tantas y es entonces cuando comienzan a aparecer los proyectos independientes, las propuestas originales donde estos artistas pueden expresarse y exponer
sus grandes capacidades. El resultado es
generalmente muy positivo, con shows
hechos a la medida de sus integrantes,
donde todos participan en la creación de
un producto que les es propio porque jugaron e investigaron para mostrar lo que
cada uno mejor sabe hacer.
Fernando Villanueva tuvo la genial idea
de formar la Compañía de arte de los ex
alumnos de Proscenio, escuela de teatro
musical que él dirige. Para ello convocó a
dos de sus maestros, nada menos que a
Nicolás Di Lorenzo, reconocido pianista y
compositor, además de ser el líder del exitoso grupo Opera Prima Rock y a Christián
Giménez, un exponente de nuestra comedia musical, ya que como actor se lo ha
visto brillar en Forever Young, Por amor a
Sandro, Tita, Swing Time, por mencionar
solo algunos de los musicales que protagonizó. Y así fue, que Nicolás escribió los
textos y canciones y Christián los dirigió
y luego de un intenso proceso de audiciones, se conformó el elenco de la compañía que se embarcó en la maravillosa
aventura de gestar una obra original.
Historias de amor masomenos (el amor
no duele), nos muestra los problemas en
las relaciones de parejas donde el amor
no prosperó, por la desconfianza, por las
mentiras, por lo que se calla, por la idealización o las fantasías. Con un elenco
conformado por Federico Fedele, Josefina
Fernández, Macarena Forrester, Facundo
Magrané, Gisela Martínez, Micaela Prínci-
pi, Paula Rosen, Demián Silveira y Gustavo Viñes, que está siempre en escena,
van, cada uno protagonizando o siendo
coro de las situaciones que se presentan,
en cuadros musicales, sketches actorales,
con metáforas, símbolos y juegos. Nos
invitan a entrar en esos conflictos que
van transitando, pasando por el humor,
la melancolía, la ironía y con una verdadera entrega que hace reír y conmover al
mismo tiempo. Cada intervención tiene
su clara intención, cada desplazamiento
está perfectamente calculado, con coreografías o movimientos acordes a lo que
se cuenta. Las canciones, de Nicolás Di
Lorenzo -salvo Solos en el mundo de
Josefina Fernández y Quererte como te
quiero de Jorgelina Vera- son bellas y
variadas y están muy bien interpretadas,
tanto en las versiones solistas como en
las grupales con arreglos vocales. Están
acompañadas por una excelente banda
en vivo dirigida por el propio Di Lorenzo
en piano, Gonzalo Fuertes en bajo y Fabián Piacquadio en batería.
Con muy poco : una escenografía muy
simple, el vestuario sencillo en blanco y
negro (de Ana Paula Grassino), al que se
le agregan accesorios de color según las
situaciones, elementos simbólicos coloridos y simpáticos y una inteligente puesta de luces, se puede llenar ese enorme
espacio que es el Galpón de Guevara e
invitarnos a recorrer esas situaciones que
en algunos cosas podrán ser identificatorias o conocidas, donde podemos vernos
reflejados un ratito para reírnos, llorar o
simplemente reflexionar.
Que se hagan obras originales de esta
calidad, que dan lugar a que los jóvenes
talentos puedan lucirse, es motivo de alegría y celebración. No dejes de verla.
// Lucila Gandolfo
El Galpón de Guevara. Guevara 326.
Lunes 20:30.
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Drama documental
Camille et Rodin
Una exquisita realización, que además de mostrar una bella historia
de amor, nos ilustra en un recorrido por el mundo del arte y la poesía.
E
sta historia de amor y pasión escrita
por Franz Keppler narra el encuentro entre dos de las figuras más
importantes del período artístico que hizo
brillar al París del impresionismo, Camille
Claudel y Auguste Rodin. Ellos, considerados los padres de la escultura moderna,
se retroalimentaron artísticamente logrando el esplendor, a la vez que se destruyeron sentimentalmente.
Con comprometidas interpretaciones de
Annie Fink y Néstor Villa, este espectáculo posee una marca a fuego del director
Manolo Iedvabni, quien usa este texto
para contar no solo una historia de amor:
aquí está presente el proceso creativo de
la pareja, la condena que sufría el más
elevado de los géneros al expresarse en
tareas que le eran propias al hombre, las
imposibilidades que enfrentaban en esta
relación. Iedvabni va desde lo íntimo a un
paneo por un segmento de la Historia del
Arte.
Con cuidadas escenas poéticas muestra
el alto voltaje erótico que unía a la pareja
y de qué manera era ese vínculo, mezcla
de amor-odio entre el maestro y su joven
pupila. Para esto se vale de un profundo
encuentro logrado en escena entre Fink y
Villa, quienes muestran marcadas condiciones, tanto él con su holgada trayectoria, como ella al ser dirigida nuevamente
por Manolo, quien sabe extraer los dones
de esta promesa. El director controla cada
uno de los hilos que componen la escena,
donde cabe destacar el cuidado trabajo de
vestuario y la escenografía de Marta Albertinazzi con realización de Walter Lamas.
Unipersonal
Es importante ver la vida de estos dos seres que siguen unidos por su majestuosa
obra.
// Atilio Tustali
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña
1062. Tel: 4815-5665. Viernes a las 21:15.
Danza
La intención de las palomas Unos varios des-variando
Una obra de teatro no siempre consigue llevarnos a lugares tan elevados Tres intérpretes en escena, un camino de partituras al aire y un
en nuestra fantasía. Aquí la magia se logra gracias a la actuación que campo libre para la imaginación.
realiza el intérprete, al adueñarse del imaginario de la platea.
E
ste unipersonal de corte netamente poético dialoga con la capacidad
humana de mimetizarse, de pertenecer a lo que se elige. Al verla reflexionaba sobre los niños que son criados por
padres adoptivos y la capacidad camaleónica de asemejarse, más allá de los gestos adquiridos, hasta en la cercanía en los
rasgos fisonómicos.
Fernando Ferrer concibió un texto con muchas dificultades de llevarse a escena por
el alto grado onírico que poseía su relato, es evidente que tenía claro cuál era el
producto final que quería y lo que se ve
es la resultante de un material que está
contado en parte por lo que se dice, pero
en gran parte por lo que ocurre.
Si bien el material es muy bueno, cobra
una cautivante resignificación al ser encarnado por Federico Buso, quien le da
un sentido final y compacto al objeto de
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arte logrado. A partir del encuentro relatoactor se consolida una pieza que produce
encantamiento, que transporta a la platea
a un universo de fábula propuesta por
Buso con un dominio corporal que solo es
logrado por quien siente con extremo realismo al alegórico personaje que encarna,
entonces la fantasía se torna real y el mito
se produce.
Propongo, además, llegar temprano a ver
el espectáculo y poder disfrutar de las
bondades de la barra que posee el renovado Espacio Callejón. Se han modificado
algunas áreas, aportando belleza y mayor
confort al espectador. La sala que ha sido
emblema de nuestro teatro ha recibido
un aporte tecnológico, manteniendo su
tradicional estilo. Como siempre, con una
exquisita programación. // Yvonne Dover
Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Viernes a las 21.
E
l Portón de Sánchez es un lugar especialmente acondicionado para los
espectáculos de danza. Su amplio
escenario, su forma particular, predisponen para performances como esta que
hoy recomendamos.
Ya subiendo las escaleras, nos espera un
foyer con música clásica. Un piano sonando. Una muchacha toca una flauta. Hay
velas y humo difuminando el contorno de
las cosas.
Al entrar a la sala el piano cesa, los bailarines se acomodan en la niebla y la
muchacha de la flauta camina tocando
hacia la pista. Silencio. De repente, una
bailarina interviene sobre su cuerpo y su
instrumento, como si la muchacha fuera
un atril o un dispositivo sonoro; maneja la
luz con un chasquido de dedos y se empeña en dominar el pequeño mundo de
Unos varios des-variando, la pieza de la
reconocida coreógrafa y directora Roxana
Grinstein.
La bailarina mueve sus músculos, se empeña en crear un patrón, en mantener las
partituras en orden: pero la música se le
escapa entre los dedos de los pies, la flautista corre, ejecuta sin orden y concierto.
Un dispositivo luminoso se enciende,
abriendo una puerta mágica en el fondo,
y vemos a un bailarín estilizado. El joven
imita, patalea, se desespera buscando su
propia forma de moverse: los tres se persiguen, crean y luchan por un espacio que
solo se hace efectivo cuando comprenden
que están destinados a interactuar.
Sonido, cuerpos, movimientos. Maximiliano Martino Ávila, Carla Rímola y Victoria
Polti son los protagonistas de este ménage à trois divertido y onírico, donde cada
pequeño gesto tiene una repercusión en
el otro performer y en el espectador, que
se apasiona y admira la pureza de sus movimientos y de la música.
Roxana Grinstein nos tiene acostumbrados a espectáculos hermosos, ligeramente inquietantes e hipnóticos. En el mes de
noviembre, es nuestra recomendación de
danza. A disfrutarla. // Amelia Jonte
El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Domingos
a las 19.
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Diseño
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Exposición
Casa FOA, edición
30º aniversario
Imperdible, la prestigiosa exposición de diseño interior cumple
treinta años y abre sus puertas para mostrar cuarenta propuestas
de cuidada realización, revelando lo más destacado del país en
decoración, mobiliario, objetos y ambientación de espacios diversos.
L
a exposición Casa FOA fue creada
en 1985 por Mercedes Malbrán para
colaborar con la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán (FOA), que
desde hace cincuenta años está comprometida en dar apoyo en el campo de la
docencia y la investigación. Lo recaudado
será utilizado para brindar asistencia a
quienes más lo necesiten a través de la
campaña “Para verte mejor Argentina”
que recorrerá en esta ocasión, los caminos de la provincia de La Pampa.
Cada año se realiza en una sede con características arquitectónicas destacadas y
que pueda alojar las propuestas de diseñadores e interioristas que son elegidas
a través de un concurso, donde los proyectos seleccionados se premian con un
espacio para su realización.
Para esta edición, una casa de principios
de siglo XX y remodelada en la década del
40 funciona como marco perfecto. Los techos altísimos, la marquetería de roble en
las paredes, los mármoles y todo su estupendo aire francés de distinguido buen
gusto.
Al ingresar, una plataforma de granito
marca el acceso desde donde podemos
apreciar la escultura Círculos opuestos de
Jorge Gamarra, que homenajea los treinta
años de Casa FOA.
Con los primeros pasos transitamos la instalación En blanco de Proyecto elefante,
una serie de escamas luminosas de már-
mol agrupadas equilibradamente.
Una vez en el interior, el hall principal de
doble altura que aloja el escultural banco
central funciona como distribuidor para el
recorrido propuesto, que se desarrolla en
dos plantas.
Cada espacio ofrece una original composición y recomiendo tomarse el tiempo
necesario para contemplar primero el conjunto y luego ir observando los detalles
con mayor detenimiento. Encontraremos
numerosos objetos, texturas, aromas y
materiales que oscilan entre lo clásico, lo
innovador y lo refinado. Quienes también
sienten interés por los exteriores encontrarán muestras de paisajismo para disfrutar, incluyendo el patio exterior de planta baja, donde se ubica un bar de vinos
sobre decks de madera de lapacho, con
mesas redondas y sillas Side Chair del diseñador Harry Bertoia.
Para culminar, Casa FOA 30º aniversario
abrirá sus puertas por la noche los jueves
y viernes con música en vivo y gastronomía. Un evento que no puede pasar de
largo para aquellos que gustan del buen
diseño y la decoración.
// Carlos Felisatti
Basavilbaso 1233. Todos los días de 13
a 21. Jueves y viernes de 13 a 24.
Lunes a viernes estudiantes y jubilados
20 % de descuento.
Hasta el 30 de noviembre.
www.casafoa.com
Exposición
Bienal de Arte Digital The Wrong
Una propuesta de actualidad maravillosamente inquietante nos introduce de lleno en el arte del Siglo
XXI. Con más de cuarenta pabellones online y veinte sedes-embajada en todo el mundo, arte, diseño y
tecnología se conjugan en una muestra entretenida e interesante.
L
a Bienal de Arte Digital The Wrong
presenta su segunda edición con
la modalidad de pabellones online,
lo que permite que los artistas digitales
de distintos lugares del mundo puedan
mostrar sus obras sin limitaciones de espacio ni tiempo. Además, veinte sedesembajada en ciudades como Nueva York,
Londres, Berlín, San Pablo, Lima, Bilbao,
Estambul y Toronto entre otras, permiten
la muestra física de artistas locales y la accesibilidad a todos los pabellones de la
Bienal, donde se están presentando las
manifestaciones más actuales del arte digital a nivel mundial.
En Buenos Aires, participan más de 15 artistas argentinos con propuestas muy variadas que van desde la realidad virtual,
el video, el net art, las instalaciones, o la
fotografía.
El foco central de la exposición es la naturaleza de lo virtual y su relación con
el tiempo partiendo de la posibilidad de
las múltiples y arbitrarias conexiones que
ofrece Internet, con una lógica cercana a
la de un laberinto.
Pantallas, sonidos, luces, aparatos, conexiones, modelos 3D, impresiones y más
pantallas son las herramientas de expresión utilizadas en las obras exhibidas en
el cuidado Espacio Pla de Palermo. La
propuesta incluye interactuar más allá de
lo contemplativo. Podemos explorar un
mundo de realidad virtual e incluso ser
parte de él, cuando captados por la cámara, nos vemos inmersos en el monitor; podemos llamar por teléfono para una respuesta virtual, sentir la energía del campo
magnético entre nuestras manos a través
de un tablero de conexiones desnudas.
Durante los tres meses que dura la bienal, se propone también una interesante agenda de actividades como talleres,
charlas y performances a cargo de los
distintos artistas, algunas aranceladas
y otras gratuitas, que se transmiten vía
Periscope para llegar a un público más
amplio.
Una muestra inteligente, colorida, interactiva y muy recomendada para llevar a tus
hijos y sobrinos jóvenes o para que tus
hijos y sobrinos te lleven a vos.
// Carlos Felisatti
Espacio Pla.
Malabia 1841.
Miércoles a sábados de 16 a 20.
Entrada libre y gratuita.
www.tiempocircular.com
www.thewrong.org
Hasta el 30 de enero de 2016.
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Fotogalería
FoLa
La fotografía latinoamericana gana
terreno en la ciudad. Con una
colección de más de doscientas obras
de doce países, se inauguró FoLa,
un museo dedicado a la producción
fotográfica del continente.
L
a recomendación del mes pasado
lo anunciaba, y la de este mes lo
confirma: crece el interés por los
artistas locales. Fotógrafos consagrados y
emergentes contarán con un nuevo espacio de exhibición. FoLa abre sus puertas
con tres muestras simultáneas.
Este es mi lugar - Colección de la Fototeca
Latinoamericana. Parte I ofrece una selección del acervo del museo. Rodrigo Alonso estuvo a cargo de la curaduría. Es suyo
el texto que preside la sala y que recomiendo no dejar de leer. Sitúa al espectador -entendido, curioso o aventurado- en
el lugar que ocupa la fotografía latinoamericana hoy, a partir de un recorrido de
décadas. Y anuncia lo que nos espera
adentro: citas, trabajo con archivos, intervenciones en el registro o en el producto
final, puestas en escena, búsquedas conceptuales, inclusión de información contextual. Hay imágenes de Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Esteban Pastorino y
Ataúlfo Pérez Aznar, entre otros. Mis preferidas, las de Graciela Iturbide y Roberto
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Fernández Ibáñez.
La segunda sala exhibe un trabajo de Leo
Matiz, La vida relatada con el ojo. Un registro intimista y hogareño de la pareja
Diego Rivera-Frida Kahlo en su casa de
Coyoacán. Alrededor de treinta fotografías
de los años cuarenta que ofrecen una doble oportunidad: la de confirmar la estrecha relación entre la obra de Frida y su
vida cotidiana, y la de acceder de manera
privilegiada a su estética personal.
Finalmente se presenta Ocho ensayos de
aproximación a la realidad peruana, imágenes contemporáneas que celebran el
intercambio que FoLa mantuvo desde sus
inicios con ese país. La sala estará dedicada de manera permanente a esta producción.
(Las tres propuestas se renuevan en marzo,
pero recuerden que entre el 23 y 30 de noviembre se desarrollará el Nano Festival. En
esos días, de las mencionadas, sólo permanecerá colgada la muestra de Frida.)
Como si todo esto fuera poco, el edificio
recibe al visitante con una tienda. Hay
obras originales, objetos vinculados a la
fotografía, catálogos, publicaciones y libros especializados (varios de los cuales
no vi en otros lugares).
Buenos Aires vuelve a sorprender; no dejen de aprovecharlo.
// Cecilia Navesnik
Distrito Arcos. Godoy Cruz 2620.
Tel: 5789-2700.
De lunes a domingos de 12 a 20 (miércoles cerrado). Hasta el 6 de marzo (excepto
del 23 al 30 de noviembre).
Graffiti
Arte urbano en el Festival Verde
Conciencia ecológica urbana plasmada en los muros de nuestra ciudad.
E
l pasado 16 de octubre un grupo de
estudiantes autoconvocados llevó
a cabo en el terreno que linda con
el Pabellón tres de la UBA (FADU) un festival con el fin de concientizar acerca del
cuidado del espacio verde.
Esta área también es conocida como El
pantano e integra la Reserva ecológica de
Costanera Norte, pero carece de manteni-
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miento de las autoridades que corresponden a la reserva y a la entidad educativa.
Es por eso que alumnos de diversas organizaciones independientes organizaron la
jornada a la que llamaron Festival Verde.
Para este evento fueron convocados distintos artistas y el encargado de realizar el
muro en este predio fue un ex estudiante
de la Facultad, Juan Jiant, que comenzó
pintando letras tradicionales de graffiti.
Pero a la hora de pintar murales su fuente
de inspiración se encuentra en escenas de
la naturaleza donde proliferan los animales. En este caso se trata de un ganso, una
rana y un pájaro, que corresponden a la
fauna de la Costanera.
Juan Jiant es un artista muy prolífico en el
barrio del Palomar y suele pintar junto a
otros artistas de los más variados estilos.
La mayoría de sus obras pueden apreciarse
en el municipio de Tres de Febrero, donde
integra una comisión de embellecimiento
del espacio público. Juan Jiant recordó su
paso por la Facultad (estudió un año allí)
y accedió al llamado de una de las organizadoras de este festival, Lucía Ponteville,
cuando recordó lo especial que es este lugar no solo para él, sino para cientos de
alumnos que se congregan allí entre clase
y clase, sobre todo en las fechas de recibimientos para celebrar el ciclo cumplido.
Mientras el artista pintó el mural se realizó
una profunda limpieza colectiva del terreno. La idea de los organizadores es repetir
este festival para generar conciencia, principalmente de quienes más provecho obtienen de este espacio, que le pertenece
a toda la comunidad. Para conocer más
sobre este evento, sus futuras ediciones,
leer y firmar el petitorio del alumnado los
interesados, pueden contactar en Facebook a Guerreros de la paz.
// Ana Laura Montenegro
Esta obra puede ser encontrada en el
pabellón tres de la FADU-UBA.
graffitimundo organiza tours gratuitos por
graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared
y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected] / 11 3683 3219.
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
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Muestra
Cantata
Llegó el momento que todos esperábamos:
Renata Schussheim mostró su nueva producción.
O
bservar una obra y emocionarse
ante su belleza es evidencia de estar frente a un artista; observar una
realidad paralela y sentirla como propia,
es estar frente a un mago, su obra produce estas sensaciones.
Ante lo más granado de las personalidades de esta ciudad, Renata abrió las
puertas de su vernissage en el espacio
de Mundo Nuevo Galery Art, el miércoles
28. Era una cita ineludible y a pesar de la
abultada asistencia, la obra producía una
sensación de culto en los distintos salones del espacio de Recoleta.
Cada imagen es un portal a la onírica
que la escena propone. Estará allí
hasta fines de diciembre, aconsejo especialmente visitar el lugar
y no perderse la experiencia
mística. La obra de una de
las artistas del podio nacional habla por sí sola, como
ocurre en esta página, las
palabras sobran.
// Álvaro Suárez Unzué
Mundo Nuevo Galery Art.
Av. Callao 1870.
De lunes a viernes de 11 a 20.
Hasta el 20 de diciembre.
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Agenda
Teatro
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Noviembre 2015
Miércoles 4
• 21:30. El fabuloso mundo de Jeanne
Moreau: Nana y la Orquesta Inestable.
Un espectáculo único, íntimo y personal: El fabuloso mundo de Jeanne Moreau, un particular y merecido reconocimiento a una de las intérpretes más
emblemáticas y reconocidas del cine
galo. A través de las canciones de sus
películas, algunas obras de Satie y Reinhardt y otras propias de Nana y del
septeto Inestable, el show recorre con
sencillez y sello propio sonidos de otra
época, bellas canciones y sutiles melodías, en un pequeño homenaje a la
libertad y la estética de la nouvelle vague. Notorious. Callao 966. Tel: 48136888.
Jueves 5
• 20. Empire Of The Sun. Pioneros australianos de la música Alt/Electrónica, estuvieron haciendo olas alrededor del mundo con sus increíbles shows en vivo. A lo
largo de varios países y tocando en más
de 50 ciudades en los últimos 12 meses,
las actuaciones de Empire Of The Sun son
consideradas únicas en el mundo por su
dinámica y visuales. Estadio Luna Park.
Av. Madero 420. Tel: 5279 5579.
Viernes 6
• 21. Leo Maslíah recorrerá su repertorio
clásico, presentará temas de su nuevo disco “Luna sola” y textos de sus libros más
recientes: “El bobo del pueblo” y “Así las
cosas”, además de versiones poco usuales de hitos musicales populares y clásicos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar
Sábado 7
• 23:45. Carolina Gónzalez Grupo. La cantante vuelve a presentarse en los escenarios porteños luego de una temporada de
estudio en Conservatorio The New School
of Contemporary Music and Jazz de Nueva
York. La acompañarán: Ernesto Amstein (piano), Ramiro Franceschín (guitarra), Andrés
Przybylko (contrabajo) y Pedro Ahets Etcheverry (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Domingo 8
• 20. Perotá Chingó invita a un viaje musi-
cal a través de ritmos y cantos folklóricos
de América Latina. Los distintos estilos y
autores que conforman el repertorio (desde versiones de los más renombrados exponentes de la música folklórica de cada
país hasta composiciones propias más
aventuradas) y la manera descontracturada de abordarlo proponen un juego en el
cual se vuelve difusa toda frontera. Todo
gira en torno a las voces. Entre armonías y
unísonos las chicas generan la ilusión de
que lo que suena es una gran voz, gesticulando cada palabra juntas con una soltura sorprendente. Ciudad Cultural Konex.
Sarmiento 3131.
Lunes 9
• 20. Estado de ira. Genial producción
teatral dirigida por Ciro Zorzoli. Teatro El
Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857.
Tel: 5199-5793. Todos los lunes.
Martes 10
• 20. Lucía Soledad Spivak. El show “En
Meio” recorre un repertorio con el eclecticismo que siempre caracterizó a esta cantante y compositora. Ritmos latinoamericanos de raíz folklórica con un marcado
tratamiento jazzístico en la composición,
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
DATO IMPORTANTE
Mientras dure la obra de mejora del
Teatro Municipal Gral. San Martin
La librería teatral Salort, ubicada en
el hall, atenderá por medio de la línea
4373-0805 o por su web
www.libteatralsalort.com.ar
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los arreglos y la improvisación. El diálogo
entre técnica y juego, muestra la madurez de esta artista, construyendo una base
firme a partir de la cual deconstruir y experimentar más allá de lo previsible. Un
show que mezcla estilos, timbres, idiomas
y climas, paseando por los más diversos
territorios y emociones. Acompañan a Lucía: David Breder (piano), Nando Vicencio
(contrabajo), Leandro Lisi (percusión/batería), Thais Sanches (voces), más invitados
especiales. Centro Cultural San Martín.
Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita.
Miércoles 11
• 21. NANAeNADA. Edith Piaf y la chanson
champán. En el mes de todas las revoluciones la francesa Nana abre las puertas
de su universo surrealista con un repertorio mixto que incluye versiones de Edith
Piaf, chanson francesa, composiciones
propias y sorpresas, recreando la atmósfera de un atípico cabaret parisino. Trasnoches llamadas Deseo. Con Nana (voz),
Pablo Droeven (piano) y Santiago Hernández (batería). Notorious. Callao 966. Tel:
4813-6888.
Jueves 12
• 23:45. Girl sin love. Soul & Jazz. Paloma Sneh en saxo, Mirta Huertas en voz y
Sol Crespo en teclado, piano y voz forman
este trío de viaje a través del soul y del
jazz con invitados sorpresa muy especiales. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Viernes 13
• 21:30. Miguel De Caro Cuarteto. Brindará para el público de Pista, un recital
con los temas más destacados de toda su
discografía, incluyendo su último trabajo,
“Escualo”. Desfilarán, entre otros, clásicos
de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza,
reversionados y composiciones originales
de autoría de De Caro, así como temas de
su próxima producción. Pista urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015.
Sábado 14
• 20. Ariel Ardit y Orquesta Típica. Ardit
fue galardonado recientemente con el
Premio Konex de Platino 2015 como Mejor Cantante de Tango Masculino de la década, y nominado a los Premios Grammy
como Mejor Álbum de Tango 2015 por su
“Aníbal Troilo 100 años”. Ariel Ardit se
presentará junto a su Orquesta Típica, con
dirección de Andrés Linetzky, en Bebop
Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Domingo 15
• 18. Concierto de Clausura del Festival de
Jazz de Buenos Aires, BAJ15. Se presentará una auténtica estrella, el saxofonista
norteamericano Branford Marsalis. Marsalis es una leyenda viva: ganador de tres
Grammy, referente del género, posee un
vuelo enorme a la hora de improvisar y
una gran imaginación que es capaz de
convertir en música. Se presenta junto a
su nuevo cuarteto conformado por jóvenes talentos. Branford Marsalis en saxo,
Justin Faulkner en batería, Russell Hall en
bajo y Samora Pinderhughes en piano.
Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378-7100.
Lunes 16
• 21:30. El Trío Melero-Míguez-Alonso
aborda un fino repertorio de música popular brasileño consagrado a autores como
Caetano Veloso, Chico César y Djavan, entre otros. Producido por Orquestra Brasileira de Espetáculos. Con Mariana Melero
(voz y guitarra); Hernán Míguez (piano y
coros) y Ruy Alonso (batería y coros). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Martes 17
• 21:30. El jazz en el cine. Con Ángel Sucheras Trío. Desde la primera película sonora, The jazz Singer, el encuentro de cine
y jazz ha creado momentos únicos de magia sorprendente. El consagrado pianista
y crooner Ángel Sucheras nos ofrece un
repertorio de clásicos como Moon River,
As Times Goes By, Night and Day y Somewhere, entre muchos otros. Con Ángel
Sucheras (piano y voz); Leo Cejas (contrabajo) y Diego Alejandro (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
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Desbocado
¡Un homenaje al Café Concert!
Con Leandro Gazzia.
Pianista: Santiago Rosso.
Es un espectáculo que refleja un
abanico de temas que nos tocan de
cerca a todos: el amor, la pareja,
el sexo, la religión, la búsqueda de
la identidad, la memoria, la vejez,
el tiempo, los medios de comunicación y el país; todos pasajes de
la tragicomedia de lo cotidiano de
la que todos somos actores.
Un artista verborrágico, multifacético, sin pelos en la lengua, agudo y
directo, junto a un director musical,
pianista y actor de lujo: el maestro
Santiago Rosso, ponen el foco en
la realidad.
Teatro Chacarerean.
Nicaragua 5565. Sábados a las 22.
Miércoles 18
• 20:30. Xavier Inchausti. Se presentará
el destacado violinista, será una oportunidad única para asistir a la inigualable
experiencia de ver y escuchar nuevamente a Inchausti tocando en un escenario
porteño. “Violín virtuoso” se denomina
este concierto en el que el joven violinista
bahiense, reconocido internacionalmente,
interpretará grandes obras para violín solo
y violín y piano, en esta ocasión acompañado por la pianista Paula Peluso. Teatro
Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125.
Jueves 19
• 23:45. Les Diabolettes. Recrean con
frescura y elegancia el sonido único de
los grupos vocales de chicas de finales de
los años 50 y principios de los 60, donde sus voces armonizan el gospel, el doo
woop, el R&B, y el novelty pop. También
incursionan, junto a su voz masculina,
en otros géneros musicales que no han
perdido vigencia en la actualidad como
el rockabilly, el blues y el groove de Motown, con clásicos de la época. Bebop
Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.
bebopclub.com.ar
Viernes 20
• 23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy
Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última
diva del soul anglosajón. Esa atmósfera
poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos
de excelencia encara la fusión de géneros
como soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up
Alone, Hey Little Rich Girl y Back to Black.
Con María Barceló (voz); Ariel Franco
Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano);
Cristian Jahde (bajo); Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de
Francisco (trompeta). Notorious. Callao
966. Tel: 4813-6888.
Sábado 21
• 21. Franco de Vita. El artista de Sony
Music, nos hace sentir en casa con este
concierto magistral con la gran ilusión de
crear una experiencia inolvidable para el
público que lo podrá disfrutar y ser parte
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Agenda
de una noche estelar. Estadio Luna Park.
Bouchard 465.
exponente de la música Funk & Soul de la
Argentina. Integrante en el pasado de bandas como Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada,
Riff, Charly Garcia, Andrés Calamaro, Los
Encargados, Virus, Manal y en el ámbito
internacional Lions in Love, James Brown
Band, David Bowie, Gotan Project, Rita
Marley, Alvin Lee, Matt Bianco, Toreros
Muertos, Echo & The Bunnymen, se reencontró luego de un tiempo con algunos de
sus compañeros de Funky Torinos combo
de prestigiosos músicos que tocan temas
de los discos de Crook más algunos standards de Jazz, clásicos del Funk, Soul y R&B.
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
www.bebopclub.com.ar
Domingo 22
• 00. Pablo Grinjot & La Ludwig Van. La
orquesta talibán del sonido acústico. Cero
micrófono, cero cables. Del instrumento
directo al corazón. Canción sensible de
discos pasados y estrenos del disco que
viene. Matías Pergolani (guitarra y voz),
Estiv Magnelli (contrabajo), Valentina Granara (violín), Mariana Colillas (viola) y Lola
Velasco (cello). Cuarteto de Cuerdas +
Piano: Pablo Grinjot (guitarra, piano, clarinete y voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:
4866-6510.
Lunes 23
• 19. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que
improvisa en escena mientras la energía
del público va marcando su impronta. Así,
todos los lunes en el Konex se genera un
verdadero ritual de ritmo y percusión que
se apodera del ambiente para vivir una
experiencia única. Más de tres millones
de personas ya disfrutaron del fenómeno
que revolucionó la percusión en la ciudad
y que le da otro color al primer día de la
semana. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200.
Martes 24
• 20:30. In Pro Ibis es un conjunto vocalinstrumental creado que propone realizar
una reconstrucción de la estética medieval a través de la música, el vestuario y la
puesta en escena. Para dicho fin ejecutan
tanto reconstrucciones de instrumentos
antiguos realizadas por luthiers en base
a la información iconográfica como instrumentos folclóricos vigentes en muchas
culturas europeas, asiáticas y africanas
que se consideran semejantes a los utilizados en la Edad Media. Teatro Payró.
San Martín 766.
@sobrebue
la ciudad de Buenos Aires, La Noche de
las Disquerías, organizada por CAPIF, estimula la renovación de los lazos entre
disquerías y público. Durante la jornada
se realizan importantes descuentos en las
disquerías y shows con entrada libre en
varias de ellas, a esta celebración se suman muestras de arte y demás propuestas en los locales.
Viernes 27
• 21:30. Creole Jazz Band. El sonido tradicional de New Orleans que produjo páginas históricas del jazz. Dirigida desde
1979 por el clarinetista César Borsano, la
banda viene presentándose ininterrumpidamente en diversos escenarios y festivales, luego de veintidós años de actuaciones en el tradicional Café Tortoni, adonde
habían sido contratados por apenas dos
noches. Notorious. Callao 966. Tel: 48136888.
• 00. Willy Crook & FT´S Special ft Deborah Dixon. Con 9 discos editados como
solista, Willy Crook es, sin duda, el mayor
Sábado 28
• 21. Carlos Casella. Presenta Otra cosa.
Show íntimo y canciones propias. Material
que formará parte de su propio proyecto discográfico, junto a Tomás Carnelli y
Martín Bosa en guitarras. Casabrandon.
Luis María Drago 236.
Domingo 29
• 21. No Square (Suiza). JazzInternacional, formado por el saxofonista Matthieu
Durmarque, Gabriel Zufferey pianista,
André Hahne bajista y Jean-lou Treboux
baterista. Los músicos, individual y
colectivamente, crearon piezas originales que se encuentran en siete álbumes.
En este noveno álbum doble “Buenos
Aires - París”, No Square comparte composiciones recientes. Bebop Club. Moreno 364. Tel. 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Miércoles 25
• 19. Therion. Regresa a Buenos Aires el
grupo liderado por Christofer Johnsson.
Estarán presentando su show en formato acústico, haciendo un repaso por toda
su discografía. Una posibilidad única para
los fans de acercarse a la banda de una
manera muy particular. Teatro Flores. Av.
Rivadavia 7806.
• 21. Los Shunkos. Sus presentaciones
son danza, fiesta y poesía fundamental
de su tierra santiagueña. En la elección de
su repertorio se ve un compromiso con el
decir, que trasciende la estética musical.
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Jueves 26
• 19. La noche de las disquerías. Shows
gratuitos, descuentos y muestras de arte.
Instalada ya en el calendario cultural de
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DJs
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El BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave.
Nuestro anfitrión de la noche de noviembre es Franco Guzi.
Festival
Creamfields
Q
ué bueno vivir en Buenos Aires.
Qué bueno que la reunión anual
de Creamfields, rodeada de lúdicas
experiencias, acontezca justo acá.
Esto no siempre fue así. El mítico festival,
que se celebraba en Londres, no se hacía
en Sudamérica. Fue en el 2001, el año que
vivimos en peligro, donde aterrizó en el Hi-
El amplio predio de Costanera Sur está listo para recibir la celebración más
grande de la música electrónica. Bienvenidos a la noche de las sensaciones.
pódromo de San isidro, para levantarnos y
hacernos conocer una experiencia increíble.
La música electrónica, en aquel entonces,
solo era para entendidos. Lo que se logró
al instalar este evento especial en Buenos
Aires fue dar a conocer esta movida, que
viene creciendo a nivel mundial. Una tarde, una noche, un amanecer compartido
Especial Creamfields
Richie Hawtin
al ritmo de la música: ese es el espíritu de
Creamfields.
El line up de los artistas que pasarán por los
distintos escenarios es muy variado, y además de DJ locales habrá invitados internacionales de primer nivel, en donde se destacan
el power dúo de Dimitri Vegas & Like Mike,
Sven Vath, Solomun, Nervo y Richie Hawtin.
No solo habrá DJs: este suceso ha contado
con ediciones en donde bandas reconocidas dejaron su sello: ¿quién no recuerda
la intervención de Babasónicos, Altocamet
o Catupecu Machu? Cuenta la leyenda que
hasta Gustavo Cerati hizo un feat en una
performance del ganador del Oscar
Gustavo Santaolalla.
La presencia de uno de nuestros máximos
DJ, Hernán Cattáneo, está confirmada. Se
esperan peregrinos de los países vecinos,
que se llegarán hasta la cuidad para disfrutar de esta mega reunión.
Llueva, truene o nieve, la fiesta se llevará
a cabo, para delirio de los clubbers y de
los recién llegados, porque todos los que
puedan acceder al predio serán bienvenidos a la fiesta. Por eso es bueno estar en
el epicentro.
Nuevos sonidos, nuevas sensaciones,
fiesta sin fin y melodías envolventes: Creamfields nos espera hasta que salga el sol.
Costanera Sur. Sábado 14 de noviembre. www.creamfieldsba.com
facebook.com/creamfieldsba
Especial Creamfields
Dimitri Vegas & Like Mike
Uno de los magnos invitados del festival es este reconocido DJ, que Los hermanitos belgas desembarcan en nuestro país para musicalizar
cuenta con más de veinte años en el medio.
los mejores pasajes de Creamfields.
G
ran exponente del techno, el príncipe de las cabinas, Richard Michael
Hawtin, más conocido como Ritchie, llega a bombardear Buenos Aires.
Si bien es nacido en el Reino Unido, este
músico se naturalizó canadiense y vive en
Berlín. Esas ganas de pertenecer un poco
a todos lados, ese eclecticismo, representa en cierta forma su espíritu inquieto y
creativo.
Es conocido en todo el mundo, porque
lleva dos décadas sin parar. Sus inicios
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estaban cerca del acid house, pero con el
tiempo fue adquiriendo un refinado estilo, muy propio, minimalista y experimental. Se rodea de tecnología de punta para
brindarnos lo más fielmente posible qué
le pasa por la cabeza.
Ritchie nació en una familia de clase media. Su papá era técnico de la General
Motors, y cuando le ofrecieron trabajo en
América no lo dudó y se mudó con los
suyos a Ontario, cuna del techno.
Como era amante de la música electrónica, le compartió esa pasión a sus hijos. El
joven Ritchie empezó muy pronto, a los 17
años, a pinchar en cabinas canadienses.
De ahí saltó a Nueva York, y la rueda nunca se detuvo hasta nuestros días.
Sus mezclas no son para cualquiera. Texturado, delicado, sorpresivo, sus beats
abren puertas en el aire. Se influencia no
solo de música electrónica. Miles Davis
y también artistas plásticos como Mark
Rothko, Anish Kapoor o Barnett Newman
crean su mapa mental a la hora de combinar los sonidos.
Produjo mucho, a sí mismo y a otros artistas, con su nombre y con el seudónimo
de Plastikman. Es el fundador y dueño de
los sellos discográficos Plus 8 y Minus.
Nuestro disco suyo favorito es sin dudas
Consumed (2009).
Además de la música, los intereses de Ritchie se inclinan por el arte moderno.
Tiene su fiel camarilla de seguidores, que,
nota aparte, estamos esperándolo ansiosos para esta próxima edición de Creamfields Buenos Aires.
twitter.com/richiehawtin
www.creamfieldsba.com
E
n Bélgica no es tan raro dedicarse
a la música electrónica. Algunos niños lo prefieren a ser futbolistas.
Este es el caso de Dimitri y Michael Thivaios, que crecieron escuchando mezclas
y que desde muy jóvenes –catorce y quince años- empezaron a frecuentar las cabinas de pequeños clubes de su ciudad.
Se ve que tenían buena madera, porque
empezaron a invitarlos a musicalizar eventos cada vez más lejos de su casa natal.
Se cambiaron los nombres, eligiendo
los más molones de Dimitri Vegas y Like
Mike, y sin deshacer el combo familiar comenzaron una gira por Europa. El nuevo
milenio arrancaba recién y los hermanos
lo iniciaron viviendo en Mallorca, las Islas
Canarias, y después en Halkidiki, Grecia.
Se presentaron en Privilege y Space.
Fue en ese periplo que juntaron experiencia
y a su talento natural le sumaron el roce
cotidiano de las cabinas. Fueron residentes
de Amnesia y The End por muchas temporadas, hasta que en el 2007 lanzaron su
primer remix, el de Work that Body. Axwell,
importante productor, lo escuchó y les con-
fió un nuevo remix, Rotterdam City of Love
por Abel Ramos para su sello Axtone.
A partir de allí, se ubicaron cómodos en el
podio de los mejores.
Sus mezclas son divertidas, pegadizas y
súper bailables. Lo suyo se ubica dentro
del EDM, son aptos para todos los públicos y los preferidos de los más jóvenes.
¿Su secreto? Estar conformes con todo lo
que hacen. “Cada track o remix necesita
tener cien por ciento el sonido que queremos sacar. Necesita tener el alto estándar
que esperamos de nuestra música, y necesita tener toda la energía y la pasión.
Nunca publicamos nada sin estar cien por
ciento felices”, sostiene Dimitri.
Actualmente son anfitriones del mítico
festival Tomorrowland. Comenzaron en
2010, haciendo el himno del evento con
junto con Dada Life y Tara McDonald, y todavía se mantienen en la cresta de la ola.
Son los invitados perfectos para nuestro
Creamfields, pletóricos de buenas vibras y
buena música.
facebook.com/dimitrivegasandlikemike
www.dimitrivegasandlikemike.com
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El personaje BUE
@sobrebue
Paloma Contreras Manso
Actriz de teatro, cine y televisión.
Teatro
Me gustaría recomendar Prueba y error,
de Juan Pablo Gómez, en Timbre 4. Porque como el título lo indica, me parece
que se arriesga a un tipo de dispositivo,
de propuesta de montaje y de desarrollo
de obra que está muy bueno, que es distinto en principio. Además hay una niña
en escena, que le agrega un condimento
interesante, me gustó.
También recomiendo Como si pasara un
tren, de Lorena Romanín, en El Camarín
de las Musas. La obra es muy hermosa,
con una estructura tal vez más clásica en
el montaje, pero que tiene unas actuaciones súper sólidas, es muy divertida y muy
emocionante. Y ayer fui al estreno de una
obra que dirigió Mariana Obersztern, que
se llama Inspiratio, me gustó mucho. Sobre todo por la propuesta conceptual estética de Mariana, y además en este caso
tiene tres intérpretes de la hostia, Mazur,
Rittano y Vallina.
Prueba y error en Timbre 4. México 3554.
Como si pasara un tren e Inspiratio en El
Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.
Restaurante
Ambrosio. Porque tiene precios populares.
Te puede dar un poco de fobia porque es
como entrar a una especie de submundo
lleno de actores y demás, pero la gente
que atiende es una pareja joven, hermosa, que tienen una niña, son súper honestos y nos dejan quedarnos hasta cualquier
hora, siempre amables. Está todo a buen
precio y se come siempre muy bien.
Ambrosio. Guardia Vieja 3552.
Un sueño
Ayer justo fui a ver en el Ciclo Mis documentos, el que cura Lola Arias en el Centro
Cultural San Martín, un informe que hicieron el foro de danza y ciertos teatristas independientes agrupados sobre la administración del Complejo San Martín. Hay siete
salas y hay un solo curador. No hay concursos... Fue muy profunda la realización.
Teniendo en cuenta eso, me parece que
un sueño para la ciudad sería una verdadera democratización de esos espacios,
una verdadera puesta en valor, no me
refiero al falso mensaje que pasan antes
de cada función, hablo de una verdadera puesta en valor del Complejo y que
funcione al servicio de la escena teatral.
En cualquier país civilizado, la curaduría
es por concurso y la dirección de un teatro la realiza un importante director que
lleva un proyecto a realizar. Aquí es una
vergüenza, una sola persona lleva adelante la programación sin dejar espacio
a los verdaderos creadores de la ciudad.
Durante décadas se mantuvo un reinado,
pensamos que mejoraría, pero no fue así,
se gasta muchísimo dinero en la gestión
y nunca hay para la puesta en escena de
las obras, que además intentan hacer “comerciales”. Mi sueño es que el teatro municipal en esta ciudad sea valorado, porque aquí se hace, de muy buena calidad, y
las instituciones no están a la altura.
Cine
The Honeymoon Killers. Es una película
de los años sesenta, todavía en blanco y
negro, que yo vi hace poco porque hay
una remasterización nueva. Tiene actuaciones muy modernas. Es un guión inspirado en un caso policial real, me pareció
muy flashero lo de avanzada que es esa
película.
The Honeymoon Killers (Leonard Kastle,
EUA, 1969)
Música
Una banda que recomiendo es Jvlián. Los
leather voice son dos actores,
Julián Larquier y Julián Tello. Es una banda
urbana, de porteños, que a mí me recopa
y que voy a ver cada vez que puedo.
Me gusta ir a Thelonious, tiene una barra
muy rica y siempre se escucha algo lindo.
jvlian.bandcamp.com
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
www.thelonious.com.ar
Plástica
La Menesunda según Marta Minujín. Me
parece interesante cierto revisionismo
sobre esa instancia del arte, que estuvo
habiendo este año con lo de Experiencia
infinita en el Malba y El borde de sí mismo, que fue un ciclo que curaron Tantanian y Javier Villa para el MAMBA. Y ahora
esto de Marta, de nuevo, me parece que
ponen sobre el tapete ciertas fusiones entre el teatro y las artes plásticas, que me
parecen súper interesantes.
MAMBA. Av. San Juan 350.
Bar
Me gusta Shanghai, porque queda en una
esquina, está como en un lugar raro. De
ahí me encanta la cerveza.
The Shanghai Dragon. Aráoz 1199.
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Música
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Rock vocal
Voxpop rebobinado
Una banda sin instrumentos. Un show muy gracioso. Un grupo de
privilegiados con voces espectaculares y un repertorio que mueve a
la nostalgia y a la diversión.
T
odos los sonidos que escucharán
a continuación son producidos en
vivo por la voz humana”.
Con esa especie de declaración de principios se presenta Voxpop rebobinado, el
show 2015 de los Voxpop, esta original
formación de músicos que llevan sus instrumentos encima en todos los momentos
de sus vidas, porque cuentan solamente
con sus gargantas para desafiar al mundo
de los sonidos.
Una breve descripción de lo que hacen:
reproducen con sus voces los instrumentos convencionales –bajo, batería, guitarras, lo que quieran- y sobre ese colchón
sonoro, cantan. Y lo hacen como los dioses: afinados, ordenados y armoniosos.
Pero atención: no son para nada un coro.
Son una banda de rock y pop con todas
las letras. Además, tienen un sentido del
humor tan bizarro y una presencia escénica tan angelada, que sus espectáculos se
van pareciendo cada vez más a una obra
de teatro.
En este espectáculo, que se viene presentando los viernes en el Velma Café, enhebran sus canciones a través de un relato
de sus años de juventud. Entre hilarantes
episodios musicales cuentan cómo se co-
Indie
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nocieron, los cumpleaños de quince que
recorrieron en sus adolescencias (al ritmo
de We Will Together Again de Erasure, o
la versión de JAF de Wonderful Tonight)
y toda la música que acompañó su crecimiento y sus vivencias.
Hay sets de cumbias, temas de Bravo, Bailar pegados, canciones de Valeria Lynch,
clásicos de Queen, villancicos, todo intervenido por su mirada jocosa. Es un auténtico viaje al pasado, sin más ayuda que un
puñado de gargantas luminosas.
Los Voxpop resultaron ganadores del Pre-
mio Hugo 2015 a Mejores arreglos musicales. Este mes de noviembre despiden este
año magnífico y por eso los recomendamos. El show es especial para compartir
con amigos, reírse mucho y recordar con
alegría aquellos momentos, un poco ridículos pero siempre mágicos, de nuestra
juventud.
// Abby Sunday
Velma Café. Gorriti 5520.
Tel: 4772-4690.
Viernes 13, 20 y 27 a las 21.
[email protected]
Flamenco
Juana Molina
Rafael Amargo
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Juana Molina nos invita a disfrutar desde el escenario de Vorterix. Se Noche flamenca a todo dar: uno de los mejores bailaores del mundo
presenta junto a Odín Schwartz y Diego López de Arcaute.
se presenta acompañado de la música del cante jondo.
as musas se detuvieron junto a Juana Molina en este 2015. Noviembre
la encuentra en plena producción
de su próximo disco, pero antes estuvo
de gira por Japón, Estados Unidos y Latinoamérica, compuso la música para la
película La mujer de los perros de Verónica Llinás, recibió el diploma de honor
Konex por su trabajo en la música popular
y viene de una noche inolvidable junto a
Moreno Veloso (el hijo de Caetano) en la
Ballena Azul del CCK.
Son muchas cosas que merecen un festejo. Por eso nos convoca a Vorterix,
donde reversionará Wed 21, su último
trabajo hasta el momento, y presentará
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temas nuevos, como el inusual reggaetón
Póngame el pongo, Licaldo, que subió a
Youtube en dúo con uno de sus músicos,
Odín Schwartz.
El video, que propone un combo de baile
inmóvil, alcanzó una repercusión terrible
en medios internacionales. Salió como
uno de los diez mejores clips de la semana en Les Inrockuptibles, edición francesa.
Energía anárquica, libertaria, psicodélica,
artesanal, es la que prodiga esta excelente cancionista. Juana compone, graba,
mezcla y edita ella misma. Después sale
de gira y ofrece su material al mundo. Sus
melodías son inusuales, extrañadas de lo
cotidiano. Guiadas por su forma de cantar,
tan especial como ella misma, son dulces
y un poco lejanas, pero presentes siempre
como un latido. Además, todas tienen un
sino divertido, de un humor fino y sin embargo visceral. Con mezclas electrónicas
pero también con espíritu de fogón, son
ideales para empezar a despedir el año.
A lo largo de su carrera ha editado seis
discos, todos de estudio: Rara (1996),
Segundo (2000), Tres cosas (2002), Son
(2006) y Un día (2008) además de Wed
21.Tres cosas fue destacado por el New
York Times como uno de los mejores diez
discos del año junto a obras de Björk,
Green Day y Brian Wilson.
A no perderse esta fecha en Vorterix. Será
inolvidable.
// Crispina Garay
Teatro Vorterix. Federico Lacroze 3455.
Sábado 7 a las 19.
a música es muy importante en la
vida de Rafael Amargo, porque es
envuelto en su magia que despliega
sus talentos artísticos.
Su baile se halla en el punto exacto entre
las tradiciones más acérrimas y las influencias contemporáneas. Es conocedor de la
esencia del género, pero su condición de
coreógrafo cosmopolita lo ha llevado a
asimilar tendencias internacionales, pero
sin correrse nunca de su eje.
Sus espectáculos han sido distinguidos en
el mundo –en su extensa carrera cosechó
cuatro veces el Premio Max, galardón de
las artes escénicas en España, o el Premio
Positano de Danza- pero también cuenta
con el apoyo de la gente que, simplemente, ama el flamenco.
Esta no es su primera visita a nuestro país,
pero su regreso es verdaderamente triunfal: retorna después de un verano interpretando Poeta en Nueva York en su Granada
natal. Su éxito fue tal, que más de cuarenta mil espectadores lo vivaron en el Teatro
del Generalife de La Alhambra.
Este mes de noviembre se presentará en
nuestra ciudad ofreciendo Flamenco íntimo, un espectáculo conducido enteramente por la música.
Una sucesión de palos flamencos dirigen la emoción y conducen a un estado
de energía y arrobo, propio de la profunda música del cante jondo que late en
nuestras raíces. Además de los números
musicales, hay dúos, bailes solistas y de
grupo, y la participación de María Toledo,
destacada pianista y cantaora que estuvo
nominada nada menos que al Grammy latino 2015.
El eximio bailarín se rodeará de su compañía de baile, entre los que se destacan
Olga Llorente, Vanesa Gálvez, Yolanda Giménez y Marina González.
La magia de este espectáculo fue corroborada por públicos de Europa, Asia y América, porque viene de ser representado en
muchos teatros y eventos privados. Recomendamos asistir: es imperdible.
// Eric Vega
Sala Siranush. Armenia 1353.
Miércoles 25 y jueves 26 a las 20:30.
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Metal sinfónico
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Música
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Murga
Tarja
Falta y Resto
La talentosa cantante finlandesa, porteña por adopción, tocará La murga rioplatense más famosa cumple treinta y cinco años de
nuevamente en nuestro país.
vida. Lo festeja con un espectáculo imperdible.
H
ace dos años y más de cien conciertos, Tarja comenzó su gira
mundial
Colours in the Road. En un evento muy
esperado por sus fans, la diva del metal
gótico cerrará su larguísimo periplo en
Buenos Aires.
La fecha en el Malvinas Argentinas promete ser una verdadera fiesta. Contará con
invitados sorpresa y la presencia confirmada de Asspera, Abrasantia de Santa
Durante seis días, el festival
jazzero más importante de la
ciudad ofrecerá conciertos, talleres,
muestras y cruces entre distintas
disciplinas.
E
s notable el crecimiento del BAJ. En
cada nueva edición se va ampliando hasta trascender el terreno de
lo puramente sonoro, para explorar placenteras posibilidades de divulgación y
disfrute.
Desde su primera edición, el festival cuenta con la dirección artística de Adrián Iaies.
Su objetivo es poner en el mapa de Buenos Aires un muestrario organizado de lo
mejor del jazz local y también intervenir
ese espacio conquistado. Así, además de
Fe y Martina Edoff con su banda, desde
Suecia.
Si todavía no conocen el trabajo de Tarja,
le decimos que nunca es tarde para dejarse conmover por su registro único y su
magnetismo, tan misterioso y céltico, que
derrocha en los escenarios.
Tarja nació en un pueblito, Puhos, en Kitee. Siempre le gustó la música: a los tres
años cantó espontáneamente en una reunión familiar, sorprendiendo a todos con
su vocecita pura y cristalina.
Su mamá pensó que su registro le aportaría mucho al coro de la iglesia, y la anotó
allí. Después siguieron las clases de piano
y un destino casi sin tropiezos de futura
cantante lírica.
Al salir de la escuela logró ingresar en la
Academia Sibelius de Kuopio. Un compañero suyo, Tuomas Holopainen, quería
llevar adelante una banda de metal y la
invitó a cantar. El resultado fue sencillamente explosivo. A la potencia de los instrumentos se sumó el embrujante timbre
femenino de Tarja. La banda, nombrada
Nightwish, estaba condenada al éxito.
Editaron cinco discos y tuvieron más de
un lustro de trayectoria.
Luego vino su etapa solista, multipremiada y reconocida en el mundo entero.
Su encanto especial proviene del encuentro entre el heavy metal, el rock sinfónico
y la música clásica, rubricada por su exquisita voz de soprano, cultivada como
pocas.
No se pierdan el cierre de gira de esta diosa. El BUE la recomienda con verdadero
placer. // Sabina Pérez
Estadio Malvinas Argentinas.
Gutenberg 350. Sábado 14 a las 18.
curar lo mejor del género a nivel nacional e invitar a tocar a las más destacadas
figuras del amplio espectro internacional,
el festival se ocupa de impulsar la producción de obras, la edición de discos, los
cruces entre artistas y estilos y el fuerte
desarrollo de un área pedagógica. Serán
seis días con más de trescientos artistas
en concierto, muchos de ellos gratuitos.
La noticia de este año es la incorporación
del Teatro Colón como una de las sedes
del BAJ. Allí se realizará el Concierto de
Clausura, el domingo 15 a las 18, cuando
se presentará una auténtica estrella del
jazz, el saxofonista norteamericano Branford Marsalis.
Marsalis es una leyenda viva: ganador de
tres Grammy, referente del género, posee
un vuelo enorme a la hora de improvisar.
Dentro de las actividades programadas,
también ofrecerá una masterclass abierta
a jóvenes estudiantes de música.
El Salón Dorado del Teatro Colón será
también sede, junto con la Sala de Cámara de La Usina del Arte, de un exquisito
ciclo de solo pianos de artistas internacionales.
El festival abre con un cuarteto, el martes
N
o sé que tiene la murga que no
se puede parar. Tradición afroamericana con aportes de pueblos
mediterráneos, supo arraigarse en los corazones de los rioplatenses y se va renovando año tras años, constituyéndose en
una voz válida de aquello, tan difícil de
definir, que llamamos pueblo.
Falta y Resto es una banda murguera que
lleva treinta y cinco años despeinándole la
peluca a la muerte. Comandados escénicamente por Raúl “Tintabrava” Castro, sus
integrantes cantan y exhiben dotes actorales, ofreciéndonos una alegre y reflexiva
catarata de cuplés, rimas y entremeses.
En sus shows siempre hay lugar para la
alegría, pero también para la denuncia y
el cuestionamiento. El proceso creativo de
esta murga nace de lo más revuelto de la
realidad, combinado con las tradiciones
del género. Quizás por eso es que el Centro Cultural Caras y Caretas le otorgó el
Premio Democracia a la Personalidad destacada de Latinoamérica.
En esta nueva muestra de su vigencia, Falta y Resto ofrecerá una sorpresiva puesta
en escena. Muchos temas de actualidad
atravesarán sus canciones, pero el punto
culminante será sin dudas el cuplé de la
Legalización de la Marihuana. En su letra
se plantea lo justo e injusto de la legalidad, lo lógico e ilógico de las ilegalidades,
y las instancias de la vida en que debemos decidir entre obedecer o reaccionar.
Los arreglos musicales son de Felipe Castro, el autor de la mayoría de las músicas
y su principal arreglador coral.
Entre canción y canción, el público podrá
disfrutar de un verdadero capocómico, el
mítico Orlando “Mono” Da Costa.
Recomendamos este espectáculo, porque además de las novedades, recorrerá
treinta y cinco años de nuestra historia
reciente, contada y ordenada en estrofas,
a través de las voces valientes, críticas y
desafiantes de una de las murgas más lúcidas y famosas de la cuenca del Plata.
// S. P.
Teatro ND. Paraguay 918. Sábado 21 de
noviembre a las 21.
10 a las 20:30, en el Auditorio de La Usina.
Este cuarteto está formado por tres guitarristas neoyorquinos, Peter Bernstein,
Peter Washington y Billy Drummond, más
el aporte del excelente pianista Sullivan
Fortner.
Bernstein, por su parte, ofrecerá también
un concierto en formato Sologuitar en la
Sala de Cámara de la Usina, el miércoles
11 a las 19:30.
La Sección Internacional se enriquece con
aportes de países impensados para la
producción jazzística, como es el caso de
la japonesa Satoko Fujii. Ella promete un
aire fresco y renovador, un puente entre la
música de Japón y el free jazz, muy interesante. La oferta se completa con la chilena
Camila Meza, la nueva escena israelí -el
dúo Maya Belsitzman & Mathan Ephrat y
el Omri Mor Trío-, la noche de jazz europeo a cargo del trío del francés Manuel
Rocheman y el excitante dúo italiano des
Furio Di Castri y Antonello Salis; un explosivo trío austríaco, los Mario Rom’s Interzone y un espacio para la nueva música
instrumental brasilera con el South American Reunion y el hardbop de la mano de
Jim Rotondi.
La sección Proyectos Especiales buscará
propiciar la producción de música nueva.
Será vidriera privilegiada para nuevas formaciones locales.
En este marco, Lilián Saba, reconocida por
su trabajo con el folklore argentino, dialogará con el gran Bill Evans en un tributo a
su obra comisionado por el Festival. Otro
fino pianista, Hernán Jacinto, presentará Camino -su nuevo disco- junto a una
orquesta de cuerdas. Por último, tras su
exitoso bautismo el año pasado, regresa
el proyecto de las nuevas cantantes que
tendrá el acompañamiento de un grupo
dirigido por Mariano Loiácono y Rodrigo
Agudelo.
Siete sedes, jazz al aire libre, Cine & Jazz
(la ya tradicional sección fílmica que este
año se realizará en Margen del Mundo),
talleres de canto, La Jam, workshops,
clínicas, muestras, masterclass y cruces
inéditos entre artistas internacionales y
locales. Todos esos caminos conducen
al jazz.
Del 10 al 15 de noviembre.
Para consultar sedes, lugar de ventas de
entradas y programación completa:
festivales.buenosaires.gob.ar
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Indie
Axel Krygier
El multifacético artista presenta Hombre de piedra, su nuevo disco,
en el centro Cultural Caras y Caretas.
P
ara aquellos que escuchamos mucha música nacional, se nos hace
familiar Axel Krygier: el hombre
está ahí, desde los orígenes, casi como
una imagen subliminal. Con un perfil muy
bajo, participó de bandas hoy consideradas de culto, como aquella Instrucción
Cívica comandada por Kevin Johansen y
Julián Benjamín, en donde tocaba el saxo.
Era muy chico, pero muy estudioso. Además de los vientos se dedicó al piano y
en los noventa formó parte de La Portuaria, confundido alegremente en esa fiesta
de sonidos nuevos que era la banda de
Frenkel. También colaboró musicalmente
en la última gira de Soda Stereo.
Lo que quiero señalar con esto es que,
mucho antes de su primer disco solista,
Axel Krygier estaba instalado en nuestro
inconciente colectivo. Le faltaba su propio
perfil, y vaya que lo mostró: su música es
una de las más raras, virtuosas, divertidas
y desopilantes que existen en nuestro alicaído panorama.
Por eso, sus trabajos son siempre bienvenidos.
La recomendación que nos ocupa tiene
que ver con Hombre de piedra, su producción más reciente. El multiinstrumentista
lo presenta junto a sus compañeros de
grabación y de giras: Juan Ravioli, Ezequiel
Cutaia, Diego Arcaute y Manuel Schaller.
Hombre tiene muchos elementos, como
un nutrido collage. Pasa de ser banda de
sonido de una peli de clase B, o tal vez un
spaghetti western, a una sesión de mini
jazz grandiosa; atraviesa un divertido carnaval, un hip hop y un envolvente clima
popero. Cada tema sorprende y cuenta
una breve, intensa historia.
No es sorprenderte terminar asociando a
Krygier con lo audiovisual: además de sus
trabajos discográficos, desarrolla músicas
para películas y obras de teatro. Mucha de
Canción
esa atmósfera visual está presente en su
esencia.
La apertura del concierto estará a cargo de
Judah Warsky, músico indie, francés, que
acompaña a Axel desde hace un lustro.
// Lucía Fontana
Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037.
Viernes 27 a las 22.
Rock nacional
Albert Pla
Emilio del Guercio
El cantautor catalán vuelve con un show titulado A todo pulmón, que Episodio histórico. Así es como podría describirse el regreso de este
no es más que una nueva puesta en escena (pocas veces el término prócer de nuestra música.
es tan cierto) de algunas de sus provocativas canciones.
milio del Guercio es poeta, pintor, acompañarán Dhany Ferrón (bajo y voz),
U
na enorme porción de las seis mil
millones de almas que habitan la
Tierra desconocen la existencia de
Albert Pla. Pero entre aquellos que lo conocen no parece haber medias tintas: lo
amás o lo despreciás; lo creés un geniecillo
inclasificable o un estafador. Como para no:
con voz de insecto y melodías imprevisibles
viene cantando desde hace más de dos décadas algunas de las letras más incómodas
del universo cancionístico hispanohablante.
Un humor intragable, postales humillantes, la ridiculez como bandera. Pla es una
especie de Rabelais lisérgico y posmoderno. Ofrece un cuadro escandalosamente
grotesco de la época que le (nos) toca
vivir, enfocado en la cara sucia del consumismo desenfrenado, la de las drogas, la
promiscuidad, la vagancia, el desinterés,
la supervivencia sin principios ni ética. El
lado bestia de la vida, como dice él. “Sin
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estudios, sin trabajo, somos como lagartos. Ni cobardes, ni valientes, ni revolucionarios. Y somos mudos y algo sordos
y aun teniendo muy claro quiénes son
los culpables de todo, nosotros nos callamos”, canta en Insolación.
Hace cinco años, antes de uno de sus estrambóticos shows, hice con él una de las
entrevistas más difíciles de mi vida. Fue
un duelo palmo a palmo entre alguien
que no quería decir nada (mejor dicho, alguien que quería no decir nada) y alguien
que estaba obligado (obcecado) en hacerle decir algo. Al final, a duras penas, aflojó
un poco. Al terminar le pregunté qué hubiera hecho si no le hubiera resultado el
camino de la música. Pensó, me miró fijo
y respondió: “Sería ladrón”. Le creí.
// Lucas Petersen
Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037.
Jueves 19 y viernes 20 a las 21.
E
diseñador, músico. Un artista completo. Quizás su camino haya estado un poco a la vera de ese fuerte lucero
que fue Spinetta. Esa estrella que brillaba
y hacía brillar.
Pero para ser compañero de ruta de don
Luis había que estar a la altura. Emilio
supo cumplir con creces, y tanto, que
todavía tiene un bagaje de cosas únicas
para ofrecernos.
Fue uno de los creadores de Almendra,
aquella banda que acuñó temas preciosos
como Muchacha (ojos de papel) o Fermín.
Después de la disolución del grupo, participó de Aquelarre junto con Rodolfo García. Y después vino su breve etapa solista,
con un disco maravilloso editado en 1985:
Pintada. Todos los temas de esa placa
son perfectos. Con su registro musical
poético, y esas letras tan sencillas, que sin
embargo dicen todo. Del Guercio le cantó
al amor y al arte desde lo cotidiano y supo
hacerlo muy bien.
Por eso sorprendió mucho que a partir de
ese encantador debut se haya llamado a
silencio.
Hubo algunas canciones escritas para
otros artistas (Boomerang o Aroma del
lugar), y un par de presentaciones en La
Perla del Once. Se retiró ante un público
ávido de verlo.
Quizás sintió que todo lo que tenía que
decir, por el momento, estaba dicho. Quizás tenían que crecerle las plantas del
alma, para cantar cosas nuevas.
Ese momento de maduración parece haber llegado. Después de mucho tiempo, el
viejo guerrero regresa a los escenarios. Lo
Gaby Améndola (guitarra y voz), Leandro
Marquesano (teclado y voz) y Luis Ocampo (percusión y voz).
Para aquellos que aman el rock nacional.
Para todos los que desean seguir escribiendo su historia. Para los que quieren
recibir el legado artístico de Del Guercio
en un momento de puro presente. Para
todos. Recomendamos este show para
todos.
// Abby Sunday
ND Teatro. Paraguay 918.
Viernes 27 a las 21.
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Clásica & Tango
Fernando Otero
El pianista, compositor y arreglador, que se hizo un nombre en la
exigente escena neoyorkina, vuelve con su convincente alquimia
musical de inspiración tanguera.
Rock
Creedence Clearwater Revisited
Dos de los integrantes originales de la mítica banda californiana,
Doug Cosmo Clifford y Stu Cook, reversionan éxitos inolvidables
junto a su nueva formación.
F
ernando Otero vuelve a Buenos Aires en un punto alto de su carrera,
al menos en términos de exposición
pública. El disco que presenta, Ritual,
obtuvo dos nominaciones en los Latin
Grammy, como Mejor Álbum de Música
Clásica (rubro en el que ya ganó en 2010)
y como Mejor Composición Clásica Contemporánea (por su tema Conexión).
Argentino radicado en Nueva York, con
una quincena de discos en varios sellos
prestigiosos, pianista y compositor, Otero
ganó el respaldo de estrellas como Quincy
Jones, Eddie Gómez, Paquito D’Rivera o
el Kronos Quartet con una cuidada propuesta que articula elementos clásicos,
tangueros y jazzeros sin caer en la trampa
de un burdo neopiazzolismo.
En Ritual, por ejemplo, delinea un escenario sobrenatural en el que retazos
de ópera contemporánea se enlazan
con las sublimaciones de una sensibilidad porteña, dando como resultado una
obra extraña y disfrutable a la vez. Otero
siempre ha salido airoso en este tipo de
navegaciones por el angosto canal en el
que se mezclan las aguas viscosas de los
lenguajes contemporáneos y los remansos del disfrute más sensible. Además,
Ritual, hay que decirlo, es mucho más
homogéneo que otras de sus obras (quizás su principal flaqueza, en ocasiones,
ha sido el riesgo de todo anfibio: algún
eclecticismo).
Las mismas cualidades exhibe como intérprete. Otero es un virtuoso que no teme
levantar el pie del acelerador si es necesario. Escúchese, por ejemplo, su versión
de El porteñito (incluido en Prima Donna),
en el que sabe tanto redoblar la metralla
de tecleos que propone la milonga como
también ralentarla al punto de reexponer
una melodía que no habíamos registrado
en toda su profunda belleza. Estas cosas
se agradecen.
// Lucas Petersen
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña
1062. Jueves 26 a las 21.
C
orría el año 1995. El Salón de la
Fama del Rock and Roll invitó a los
miembros de Creedence para la inclusión de su banda en el Museo.
Allí se reencontraron Cosmo y Stu, baterista y bajista. No se veían desde hacía mucho tiempo, pero tuvieron ganas de tocar
juntos otra vez.
Decidieron reversionar los temas más
escuchados de Creedence y pusieron en
marcha un engranaje musical para encontrar a las personas justas para acompañarlos en el proyecto.
Después de muchas vueltas encontraron al
cantante y guitarrista John Tristao, el guitarrista Kurt Griffey (que compartió escenarios con Santana) y el multiintrumentista
Steve Gunner, que completa con detalles
de percusión, guitarra acústica y armónicas, aquel espíritu sesentero y setentero
que atravesó las melodías de Creedence.
La propuesta de esta recomendación es
llegar al público más nuevo, aquellos que
nunca vieron a la banda en vivo, porque
la sensación es inefable, hay que estar ahí
Rock
Wayne Hussey & Jimmy Rip
Dos guitarristas reconocidos en el exigente ambiente del rock vienen rrista y la voz principal de The Mission,
a visitarnos. Prepárense para empezar a despedir el año a puro ritmo. banda de rock gótico. Editaron ocho dis-
W
ayne Hussey nació en Bristol, en
el Reino Unido. Esta ciudad costera siempre estuvo compitiendo
con Liverpool. Quizás por eso, las primeras influencias musicales del joven Wayne
no fueron The Beatles, sino Marc Bolan y
su banda T. Rex.
Esa música psicodélica poco tenía que
ver con su crianza mormona. Sus papás
querían que fuera misionero, pero el joven
quería ser estrella de rock. Se rebeló, guitarra de por medio, y salió a hacer su propio camino, aunque tuviera que mudarse
a Liverpool para conseguirlo. Casi al fin de
los setentas entró a tocar a un pub famoso, el Eric’s Club.
Pronto empezó a conocer a otros músicos
y a compartir proyectos. Tuvo un fugaz
paso por bandas como Dead or Alive o
The Sisters of Mercy.
Pero la fama lo alcanzó siendo el guita-
cos y permanecieron sorprendiendo al
panorama de la música europea hasta su
disolución en 1996.
Si bien Hussey intentó reflotar el grupo varias veces, le fue mejor aún como solista.
para llevarse la experiencia. Esa mezcla
bien hecha de rock con country, esas cadencias del campo adentro norteamericano, ese folk tratado con percusión rockera, no tiene imitadores.
El grupo hará un repaso por las canciones más reconocidas de su repertorio,
que incluye éxitos como Have You Ever
Seen The Rain, Proud Mary, Hey Tonight y
Down On The Corner.
Quizás en su momento no fueron valorados como lo que son, auténticos baluartes. Pero merecen ampliamente ser reconocidos por su originalidad, la defensa
que hicieron de la música de su tierra, y la
amplitud de combinarla con sonidos nuevos. No son simples campesinos; están a
la altura o incluso superan a grupos como
los Stones (que, seamos honestos, brilló
solamente hasta la muerte de Brian Jones).
Vale la pena llegarse al Luna Park y sumirse en esta parte de la historia del rock.
// Federico Jonte
Estadio Luna Park. Av. Madero 420.
Martes 10 a las 21.
Esta visita a nuestra ciudad, por ejemplo,
la realiza en el marco de presentación de
Song of Candlelight and Razorblades, su
nueva placa en solitario. Ya tenía un disco,
editado en 2009, llamado Bare, que fue
muy bien recibido por la crítica especializada. Su último trabajo hasta el momento
muestra una etapa más madura de su música, sin abandonar ese costado gótico y por
qué no, un poco glam, que lo caracteriza.
En la noche de su presentación lo acompañará Jimmy Rip, un fino guitarrista,
compositor y productor norteamericano,
actualmente radicado en Buenos Aires.
Rip tocó con todos: desde Juanse y La 25,
hasta Mick Jagger y Jerry Lee Lewis. También tiene su propia banda, la neoyorquina Television.
Los dos juntos compartirán velada, temas
y sorpresas varias. Conforman un programa de lujo. No los dejes pasar.
// Sabina Pérez
Boris Club. Gorriti 5568. Viernes 20 a las
21. www.borisclub.com
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Cine
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Estrenos argentinos
Los del suelo
Llega a los cines la nueva película
de Juan Baldana, basada en una
historia real.
S
i había alguien que se merecía una
película, esos son Irmina Kleiner y
Remo Vénica. A estos dos les tocó
vivir de todo.
De jóvenes, militaron en las Ligas Agrarias,
una agrupación que bregaba por la distribución equitativa de tierras y su sostenimiento responsable, entre otras cuestiones.
Con el golpe militar de 1976 fueron perseguidos por su filiación peronista. Decidieron
fugarse, pero no a otro país: optaron por
esconderse en el profundo monte chaqueño. Allí sobrevivieron años, manteniéndose
exclusivamente de la naturaleza y de sus
frutos. Parieron dos niños, ayudaron a otros
fugitivos y siguieron en su lucha, aunque resignaron muchas cosas en el camino.
Hoy, ya grandes, siguen trabajando en un
proyecto de economía agrícola autosustentable y sin agrotóxicos. Son realmente
un ejemplo de vida.
Sus experiencias pueden leerse en un estupendo libro llamado Monte Madre.
Ese fue el texto que le acercó al director
de este film, Juan Baldana, la idea de recrear esta epopeya.
Si bien su película narra solamente el episodio del monte (me hubiera encantado
conocer la actualidad de esos personajes
más allá de una sola secuencia), tiene muchos condimentos interesantes como para
ser recomendada. El primero es la forma
cuasi documental de encarar el rodaje: los
protagonistas, Lautaro Delgado y María
Estrenos argentinos
Walsh entre todos
Se estrena de manera simultánea, en el Cine Gaumont y en el Canal
Encuentro, la nueva película de Carmen Guarini que, como siempre,
trabaja con la construcción de la memoria.
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Canale, se confunden entre el barro y el
follaje, sufren, sueñan, aman y se enojan
al ras del suelo, literalmente.
El paisaje, contrariamente al del libro, es
hostil, azulado y extraño.
El segundo condimento son las actuaciones. Es la enésima vez que Lautaro Delgado se roba una película y me juego la
L
as imágenes que abren este documental me remiten a la escuela.
Hay un hombre canoso trabajando
en una mesa. Es un virtuoso dibujando,
pero no utiliza óleos ni caras resinas. Se
vale de un fibrón negro, de trazo grueso, y
un liquid de esos blancos, para crear unas
obras muy interesantes, que recuerdan a
Magritte.
Se trata de Jorge González Perrín, un importante artista plástico argentino, pero
no parece ninguna eminencia. Más bien
recuerda a un profe de secundaria echando mano a los materiales que le tocaron
en suerte.
Ese trabajo artesanal, esa impronta casi
escolar, están muy bien captados y atraviesan toda la película de Carmen Guarini, antropóloga y realizadora audiovisual,
creadora junto a Marcelo Céspedes de
Cine Ojo.
Walsh entre todos no busca contar la epopeya del periodista más valiente de nuestra historia. Utiliza el ícono de su cara sonriéndonos desde un pasado en blanco y
negro para empezar a contar la lucha por
conservar una memoria.
Todos ya nos dolimos, de alguna forma,
por aquello tan malo que nos pasó, que
ofendió nuestra humanidad y que fracturó
nuestra sociedad. La lucha que describe
Guarini es la de tratar de juntar esos pedacitos y armar con ellos una obra de arte.
Perrín creó Arte Memoria, un colectivo,
formado por familiares de las gentes tocadas por la desaparición y muerte de
sus seres queridos, pero también por
colaboradores espontáneos. Se encarga
de pintar paneles, grandes lienzos con
muchos colores, con la técnica infantil
(otra vez la escuela, lo didáctico, lo que
cabeza que va a seguir pasando, porque
es un actor de primera línea, de los grandes de verdad. Su Remo existe porque él
le cede su cuerpo en un acto de amor, se
deja habitar por esos pensamientos, esa
tozudez y ese optimismo a toda prueba.
María Canale está a su altura: es una actriz
que creció mucho desde Abrir puertas y
ventanas hasta la fecha. Su Irmina transmite ganas de vivir.
Intentar narrar los sueños de las gentes que animaron la década del setenta
es muy difícil. Seguramente algunos se
enojarán con los personajes. Pero el hallazgo de esta peli es no juzgar a nadie,
simplemente arremangarse y narrar. Con
esa forma de meterse también en el barro,
Baldana logra una punta para contar ese
imaginario especial, hermoso y utópico de
aquella juventud perdida.
Una decisión difícil de tomar, una fuga
casi de western y climas de un film de
misterio. Todo eso ofrece Los del suelo,
apuntalada también por magníficas actuaciones secundarias entre las que se destacan, cuándo no, las de Luis Ziembrowski,
Juan Palomino y Germán De Silva. Es un
placer siempre verlos en pantalla. Y si al
elenco se suman Jorge Román, Julieta Cardinali y la gran Mónica Lairana (El patrón:
radiografía de un crimen; El cielito), mejor
todavía.
// Laura Ávila
Estreno en Buenos Aires: 19 de noviembre.
se transmite en grupo) de cuadricular
una foto y replicarla luego en grandes
dimensiones. La sencillez de la técnica,
lo barato de los materiales que utiliza –
témperas, cartón, pegamento- le permite
llevar la hechura de las obras a las calles, en donde la gente al paso colabora
pintando su cuadradito.
Los resultados, exhibidos en el documental, revelan una trama llena de color, de
alegría, de ganas de expresarse. No tiene
nada que ver con lo sombrío: la recuperación de la memoria en esta peli se parece
a una fiesta, a una presentación permanente de una exposición pictórica. La gente se siente capaz de generar algo con sus
manos, de crear. Ese orgullo consigue pertenencia, y la unión tan difícil por momentos, como un puzzle difícil, se va logrando.
El cine de Guarini es sencillo pero profundo. Nunca enuncia, solo muestra y confronta, sin violencia, con el espectador. El
suyo es un relato de cuerpos, de gente
de todas las edades que suma, que se
divierte, que comparte, que gesta. No es
un cine de protagonistas absolutos. Es –
aunque parezca increíble a estas alturas,
en donde la palabra está tan bastardeadaun cine del pueblo; ese nuestro pueblo
hecho de señoras, de abuelas, de vecinos,
de niños, de pibes barbudos, de personas que esperan y se atreven a mirarse sin
vergüenza.
// Laura Ávila
Estreno: Cine Gaumont. Espacio INCAA
KM 0. Av. Rivadavia 1635: jueves 5 de
noviembre. Canal Encuentro: Sábado 7 de
noviembre a las 19. Repite el domingo 8
de noviembre a las 15 y el martes 10 de
noviembre a las 12.30.
www.eldesencantofilms.com
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Cine
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Cine internacional
Tres recuerdos de mi juventud
Se estrena en Buenos Aires la película de Arnaud Desplechin que atractivo y una intriga inusuales. Como
abrió el Festival de Mar del Plata y conquistó a la crítica y al público. Truffaut con Jean-Pierre Léaud y Antoine
E
n el año 1996, Arnaud Desplechin
estrenó Mi vida sexual, donde su
alter ego Mathieu Amalric representaba a un profesor de la Universidad que
sufría un triángulo amoroso con su mejor
amigo mientras intentaba dejar atrás a
Esther, el amor de su vida, con quien man-
tenía una relación poco feliz desde hacía
diez años. La película, con un claro tono
“a lo Truffaut”, se caracterizaba por ese
don francés de explorar la intimidad con
esa ambigüedad tragicómica, descarnada
y honesta que se parece muchísimo a la
vida cotidiana pero se viste a la vez de un
Doinel, casi veinte años después Desplechin vuelve a convocar a Amalric, tal vez el
actor francés más versátil e interesante del
momento, para que encarne nuevamente
a Paul Dédalus, esta vez un profesor de
antropología acusado de espionaje que
reside en Tayikistán y que, al prepararse
para regresar a Francia, comienza a recor-
dar algunos episodios de su vida.
Aquí es cuando la película despega del
tono de sus antecesoras y encuentra maneras realmente originales e inesperadas
de hacernos vivir la infancia y juventud del
personaje, logrando una textura onírica y
subjetiva que hace del acto de recordar el
verdadero enigma de la película. Los vínculos humanos, los pequeños y grandes
episodios que marcan la historia de una
vida se deslizan ante nuestros ojos con la
organicidad de la pasión, del deseo, de
aquello que no podemos ocultarnos a
nosotros mismos. El retrato de Esther, la
chica de dieciséis años que lo seduce para
siempre, resulta de una belleza especial,
dado que el uso de las palabras, de las
voces en off, de la alternancia entre encuentros y reflexiones componen un universo profundo y personal, que a pesar de
la originalidad en la puesta en escena logra conmovernos y hacernos entrar en el
misterio que supone la conformación de
una personalidad. La poesía envolvente
de la fotografía, las actuaciones, el montaje y el sonido, se traduce en una búsqueda impactante de la empatía y nos hace
sentir como si viéramos nuestra propia
memoria desfilar, de modo caótico y sutil,
por delante de nuestros ojos.
// Soledad Castro Lazaroff
Estreno en Buenos Aires: jueves 19 de
noviembre.
30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Pantalla al Mar
E
ste año 2015, dentro de la amplia
oferta de competencias y secciones, se inauguró Pantalla al Mar,
una interesante proyección de contenidos
fomentados desde 2010 por Presidencia
de la Nación, a través de MINPLAN, INCAA
y TD.
Hay cortos, miniseries de ficción, documentales, micros y animaciones.
Dentro de la programación se destaca Juan
y Yastay, miniserie infantil animada. Como
la van a pasar toda junta, el resultado es
un hermoso mediometraje dirigido por
Pedro Blumenbaum, talentoso director de
animación, responsable de films como El
ratón Pérez. Los guiones fueron escritos
por Laura Ávila, especialista en literatura
infantil además de guionista.
Juan y Yastay cuenta la divertida historia
de Juan, un chico que vive tranquilo en
una zona llamada Punalandia, hasta que
un alienígena sospechosamente parecido
a un empresario roba colores de un cerro cercano. Con ayuda de su mascota- un
misterioso guanaco bebé llamado Yastay-,
Juan se lanza a recuperar esos colores. En
el camino, conocerá a seres legendarios,
como la niña del río, la luz mala –encarnada en un indígena azul y gigante, que
recuerda al primer Patoruzú- o el pájaro
de viento. Todos forman una especie de
bizarra liga de la justicia vernácula para
defender sus recursos.
Los diseños de los personajes corresponden a Jorge Cuellar y el diseño sonoro y la
composición musical son de Ber Chese y
Pablo Viltes.
Recomendamos no perdérselo, si andan
festivaleando por La Feliz, aunque todos
los contenidos pueden verse también en
la página de Contenidos Digitales Abiertos (CDA).
// Eric Vega
Paseo Aldrey. Sarmiento 2685. MDQ.
Sala 4. Sábado 7 a las 11.
cda.gob.ar
#30MDQFEST
Dentro de la programación del clásico festival se destaca una nueva
sección con contenidos generados exclusivamente en el país.
www.mardelplatafilmfest.com
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Restaurantes
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Cebichería
La Mar
Todos los sabores de Perú en un
bello espacio de la zona palermitana.
Un equipo con el Know-How de una
de las cebicherías más importantes
del mundo, que desembarca con
esta sucursal en nuestro país.
L
o que todos deseamos, a la vuelta
de la esquina.
Si pensamos en Lima, en un viaje
a esa ciudad maravillosa, además de los
hermosos paisajes, su gente y el Perú
histórico, nuestra cabeza solo piensa en
un viaje gastronómico, su famosa cocina
tradicional es la tentación más importante. En este momento tenemos la posibilidad de saciar ese deseo yendo tan solo
a Palermo.
Donde era el antiguo orfanato judío y
que luego fuera terminal de una línea de
colectivos, se ha transformado con una
maravillosa puesta en valor del edificio
y se ha alojado a una de las mejores cebicherías limeñas, con sede en distintos
lugares del globo: Lima, San Francisco,
Santiago de Chile, Bogotá, Miami, Sao
Paulo y ésta en Buenos Aires, manteniendo su calidad de una manera muy
efectiva: dan la franquicia, pero tienen
que tener el personal de la que está en
Lima, al menos por dos años, hasta que
preparen al personal local. Explico esto
porque es muy importante la originalidad de sus platos.
Mi bella mujer pasó por el lugar y me avisó que había algo para conocer, ella tiene
buen ojo y buen gusto. Desde que entramos sentimos que era un sitio especial,
con quienes nos encontramos, el espacio,
todo era interesante. Su anfitriona Loreley nos recepcionó, ofreciéndonos distintos espacios. Está el interior, que es muy
amplio, cómodo y con buen clima, pero
elegimos la barra de afuera: el jardín externo es tentador, hay mesas y barras. Ya
ubicados allí pudimos observar la preparación de los tragos. Manuel, el bartender,
nos asesoró para combinar las bebidas
con el plato que elegimos compartir, una
abundante Plancha anticuchera, pulpo y
chipirón anticucheros con papitas y choclo. Una delicia.
El chef se acerca a cada mesa para chequear como está todo, tuvimos la posibilidad de conversar con Anthony Vázquez,
es una de las cabezas de la cadena y está
abocado a dirigir la cocina con su equipo
y preparar gente. La felicidad que le da lo
que hace aflora y el afecto por su equipo
se notó cuando se dirigió a Franklin, quien
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nos atendía. Él nos recomendó de postre
Cachanga, una adaptación de las tradicionales Cachangas limeñas, son unas finas
tortillas con anís, muy crocantes, que se
venden en las calles para los niños, bañadas por una melaza roja. La versión de
La Mar es con una variedad de frutas tropicales y helado de banana, Manuel nos
recomendó acompañarlas con un Negroni
y un Paso del Conde para mi mujer. Este
trago posee la base del Negroni, pero con
canela ahumada y ron, logrando un sabor
no tan seco.
Cada uno de los platos mantienen la
clásica fórmula, no han sido adaptados
para nuestro paladar y eso es lo bueno, una típica cebichería, en la que no
hay sushi. Como dicen ellos: ¡esto está
buenazo! Por eso lo recomiendo enfáticamente. El lugar es inmejorable, tanto
el salón como los jardines para disfrutar
el verano que llega, la atención es estupenda, los precios son razonables, la
comida y la barra excelentes, hay muy
buena música, podría asegurar que es
uno de los mejores sitios de la ciudad,
donde vale darse cuenta de lo bueno
que es disfrutar y ser uno. Compruebe.
Ingrese en la web y visite su carta, verá
que es un inventario de deseos.
// Luis Enrique Medina
Arévalo 2024 y Nicaragua.
Tel: 4776-5543.
Martes a sábados de 12:30 a 16 y de 20 a
cierre. Domingos de 12 a 17:30.
lamarcebicheria.com.ar
El chef Anthony Vázquez y su equipo
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Bares
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Horóscopo Por Susy Forte
4 teatro
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Pequeño circo casero de los hermanos
Suárez. La fragilidad del cielo. Ranas.
La crueldad de los animales. El hombre
sin suerte. Pabellón VIP. Los hombres
vuelven al monte. Historias de amor
masomenos (el amor no duele).
Camille et Rodin. La intención de las
palomas. Unos varios des-variando.
diseño
Casa FOA, edición 30º aniversario.
Bienal de Arte Digital The Wrong.
plástica
FoLa. Arte urbano en el Festival Verde.
Cantata.
agenda
Djs
Creamfields. Richie Hawtin.
Dimitri Vegas & Like Mike.
el personaje
Paloma Contreras Manso.
música
Voxpop rebobinado. Juana Molina.
Rafael Amargo. Tarja. Falta y Resto.
Buenos Aires Jazz.15. Axel Krygier.
Albert Pla. Emilio del Guercio.
Fernando Otero. Creedence Clearwater
Revisited. Wayne Hussey & Jimmy Rip.
cine
Los del suelo. Walsh entre todos.
Tres recuerdos de mi juventud.
Pantalla al Mar.
Restaurantes
La Mar.
Foto de tapa: Prensa CSM/ Sandra Cartasso
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Editor: Miguel D. Granado
Redacción: Laura Avila
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Registro DNDA: 5118494
Fecha de publicación: 5/11/15
Impreso en Kollor Press S.A.
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Establecer objetivos claros y posibles será el primer
paso para alcanzar tus metas. Podrías sentirte trabado
en algún sentido ya que muchas decisiones dependerán de los demás. Deberás desarrollar paciencia y confiar en que todo se dará en el momento oportuno. La
economía se mantendrá estable y será buen momento
para consolidar tus recursos financieros y realizar inversiones de poco riesgo. Un amor, hasta ahora platónico,
puede tornarse real en noviembre.
El cielo del momento apoya los proyectos pensados a
largo plazo que requieran voluntad, previsión y constancia. El ingreso de Marte a Libra, el día 12, señala nuevos
comienzos y el momento ideal para poner en marcha
proyectos novedosos. Deberás mostrar decisión aunque
tengas dudas, tu intención de avanzar generará situaciones positivas para proyectar cambios de importancia.
Venus ingresará a Libra el día 8 y es posible que este mes
te encuentres con tu vida amorosa encaminada.
Tauro
Escorpio
Etapa propicia para realizar ajustes y replanteos con
respecto a los objetivos y anhelos que deseas alcanzar.
Excelente para estudiar, actualizarte y para toda actividad relacionada con el arte y la creatividad. Percibirás
notorios cambios en tu estado de ánimo y tu carácter,
que mejorará gracias a la benévola influencia planetaria
desde un signo afín. En el amor, habrá momentos más
efusivos y apasionados, y otros en donde sentirás una
fuerte necesidad de silencio y soledad.
En el mes de tu signo será oportuno poner en marcha
todo aquello que tengas pendiente. El nuevo año solar
partirá con mucha fuerza y te ayudará a desenvolverte
con mayor seguridad. Aunque tus planes puedan parecer
demasiado ambiciosos, será emocionante intentar llevarlos a cabo. Gracias a la Luna nueva en Escorpio, tendrás
la oportunidad de enamorarte y vivir todo lo que un intenso romance tiene para ofrecerte. La búsqueda de renovación te llevará a encontrar caminos más espirituales.
Géminis
Sagitario
Tiempo de conquistas y despegue personal. Podrás
salir de la pasividad y asumir las riendas de tus actividades. El Sol en el sector del trabajo, traerá interesantes
renovaciones y mejorará los vínculos laborales. Con
esta presencia planetaria, se cierra un ciclo más oscuro
para inaugurar un período luminoso, de suerte inédita y
realización. Sentirás la presión de Saturno en Sagitario,
tu casa de la pareja, que te volverá más responsable y
realista a la hora de relacionarte.
Período positivo para manifestar talento y poder de
convicción. Las creaciones novedosas y las actitudes
positivas te conducirán a obtener un avance significativo. Sin embargo, necesitarás realizar ciertos ajustes si
pretendes mejorar tu economía. Controlar de cerca los
gastos ya que algún imprevisto podría desequilibrar tu
presupuesto. La sutil energía de la Luna nueva, el día
11, servirá para liberarte de ataduras del pasado y dejar
de lado actitudes negativas y culposas.
Cáncer
Capricornio
Comenzarás el mes con mucha energía y fuerza de voluntad. Es buen momento para participar en encuentros
profesionales que puedan resultar interesantes y enriquecedores. Con Venus en el sector del hogar, a partir
del día 8, alguna buena noticia en el seno de la familia
bendecirá esta etapa y será propicio para realizar mudanzas o arreglos y mejoras en la casa. Con la Luna
nueva recibirás las fuerzas necesarias para enfrentar y
transformar situaciones afectivas conflictivas.
Los desafíos serán un fuerte estímulo para recomenzar
desde nuevas bases. Los astros se ponen de acuerdo
para aportarte esa inspiración que te permitirá sentirte
completo. La Luna nueva del día 11, te acercará a un sueño que parecía inalcanzable. Será buen momento para
establecer contacto con personas con quienes podrás
ampliar las perspectivas laborales. Los amigos ocupan
un lugar especial, habrá salidas, reuniones y mucha vida
social. Encuentros casuales y nuevos romances.
Leo
Acuario
Noviembre será un mes favorable para comunicarte, viajar o trasladarte a otra ciudad. Sabrás aprovechar el paso
de Júpiter por tu sector del dinero, que te permitirá desarrollar tus recursos y aumentar tus ingresos. Buen momento para invertir o realizar algún cambio en tus actividades. La fuerte sensualidad favorecerá el acercamiento
en la pareja. La Luna llena, hacia fin de mes, es ideal para
lograr buena sintonía, tanto en relaciones establecidas
desde hace tiempo como en los nuevos noviazgos.
Novedades a nivel profesional. El contacto con las esferas de poder rendirá su tributo en los compromisos
sociales. Noviembre será un mes inmejorable para comenzar o retomar estudios siguiendo tu vocación y tus
verdaderas aspiraciones. Encontrarás la forma de dedicar más tiempo a esos asuntos que tantas satisfacciones te traen. La Luna creciente en tu signo apoyará tus
planes en pareja, si no dejás que la impulsividad frustre
la posibilidad de aclarar los puntos conflictivos.
Virgo
Piscis
Nuevas expectativas de progreso te mostrarán más
positiva revelando cierto brillo intelectual que seducirá
a tu entorno; es posible que recibas un reconocimiento
o promoción de algún tipo. Mejora la economía con la
posibilidad de recibir un dinero que estabas esperando.
La buena predisposición planetaria contribuirá a mejorar la comunicación y muchos serán los que decidan
avanzar en una relación, comprometerse o planear una
convivencia.
Con dedicación buscarás lograr mayor independencia.
Por grande que sea el esfuerzo, pensá en los beneficios que pronto obtendrás. En este período la intuición
y sagacidad propias de tu signo serán fundamentales.
Un importante proceso de transformación te ayudará a
acercarte al camino del equilibrio. La buena energía y
el entusiasmo serán los ingredientes necesarios para
consolidar una relación que comenzó más inestable.
Enamoramientos instantáneos.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos
de la ciudad, una herramienta ideal a la
hora de diseñar salidas, consultado por
un público culto o con ansias de serlo,
que lo ha posicionado como el referente
cultural de los porteños, declarado de
interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Reconocido por sus contenidos, posee
un selecto equipo de especialistas en
las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
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mensual de 38.000 ejemplares, brinda una
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Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
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BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
Padi. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Grafitimundo. Costa Rica 5929.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
Puerto madero
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
SAN TELMO
Bar Británico. Brasil y Defensa
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.