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Tema 3 study guide
Test format:
1. 10 really short answer questions (¿Quién pintó esta obra?, ¿Por qué es famoso Paco Rabanne?
¿Cómo se llama el ahogado más hermoso? ¿En qué se inpiró Botero cuando era joven?) – 5
minutos.
2. 10 short answer questions (from list of topics below). 30 minutos.
3. 1 Persuasive Essay based on a general theme from this unit (handouts in class on Persuasive
Essay format). 40 minutos.
4. 1 interpersonal conversation (like we’ve practiced). Loosely related to unit theme. 8 minutos.
5. Personal Vocabulary test. You will provide a list of 60 words in English and Spanish. You will
orally be given a word or term in English and required to say the word in Spanish. 5 minutos.
Preguntas esenciales:
Deben poder contestar las siguientes preguntas con ejemplos, evidencia y análisis de las cosas
estudiadas. Para cada pregunta, deben poder formar una tesis específica que expresa su opinión o
posición, apoyada con ejemplos.
•
•
•
¿Cómo se establecen las percepciones de la belleza y la creatividad?
¿Cómo influyen los ideales de la belleza y la estética en la vida cotidiana?
¿Cómo las artes desafían y reflejan las perspectivas culturales?
Puntos de partida:
Deben poder contestar todas las siguientes preguntas con ejemplos de su propia vida junto a evidencia y
ejemplos del mundo hispanohablante. Preguntas en bastardilla son de los contextos 5/6.
1. ¿Qué nos permite percibir la belleza?
2. ¿Cuáles concepciones antiguas de la belleza han perdurado? ¿Por qué?
3. ¿Cuáles factores culturales influyen en las percepciones de la belleza y en la actitud de las
personas hacia ella?
4. ¿De qué manera el modo de vestirse puede ser un reflejo de la actitud, los valores o la
personalidad de los individuos?
5. ¿Cuál es la importancia de la moda en la vida social de las personas?
6. ¿Cómo ven el mundo los diseñadores y quienes lideran el mundo de la moda?
7. ¿Cómo puede la literatura generar vínculos entre los seres humanos?
8. ¿Por qué es fundamental la literatura en el mundo contemporáneo?
9. ¿Cuál es la importancia del lenguaje y la literatura en la cultura de un país?
10. ¿Por qué es importante tener instituciones públicas que apoyen y promocionen las artes?
11. ¿En qué sentido es el arte una imitación de la vida o una reacción a la realidad?
12. ¿Qué influencia tienen las circunstancias políticas y las experiencias personales sobre la
expresión artística?
13. ¿Por qué algunas obras arquitectónicas les parecen más bellas a ciertas personas y a otras no?
14. ¿La belleza es inherente a la obra arquitectónica o está «en el ojo de quien la contempla»?
15. ¿Qué tienen en común las obras arquitectónicas más bellas del mundo?
16. ¿Es la creatividad una característica innata? Es decir, ¿las personas creativas lo son desde su
nacimiento o aprendieron a ser creativas?
17. ¿Somos todas las personas potencialmente creativas o la creatividad es una característica de
algunas pocas personas afortunadas o privilegiadas?
18. ¿Cómo se puede manifestar la creatividad de nuestra vida cotidiana?
Conceptos, personas, ideas
Deben poder explicar las siguientes ideas
1. Las obras, el estilo, la inspiración y la actitud de Fernando Botero
2. Identificación de las obras y el estilo de Botero, Dali, Rivera, Kahlo, Picasso y algunas obras
maestras de la tradición española (Goya, Velázquez, El Greco)
3. Definiciones de la belleza (cambios según las edades / culturas, definición personal, diferencias
entre su comunidad y otras comunidades)
4. Las influencias de las medias de comunicación sobre la definición de la belleza
5. Características de los hípsters (Los flaites – B). Influencias de la moda y las marcas en el mundo
hispanohablante
6. Diseño Sensato – el privilegio de ser diseñador
7. Otros diseñadores famosos del mundo hispanohablante: Cristóbal Balenciaga, Rubén Fontana,
Ágatha Ruiz de la Prada, Manolo Blahnik, Caroline Herrera (con características esenciales de sus
estilos)
8. Características de la buena literatura según Mario Vargas Llosa
9. Gabriel García Márquez – El ahogado más hermoso del mundo (evolución de Esteban como
persona, cambios en el pueblo), Cien años de soledad (introducción de la tecnología nueva y el
efecto sobre las personas)
10. Isabel Allende (sus motivaciones y maneras de escribir)
11. El museo nacional bellas artes de Chile – misión, objetivos, propósito educativo
12. Remedios Varo (influencias, estilo, temas, contenido)
13. Guernica (símbolos, historia, exilio, propósito)
14. Un ejemplo de la arquitectura del mundo hispanohablante
Conexiones culturales
Deben poder reconocer y explicar la importancia de las siguientes conexiones culturales
p. 154
1.
2.
3.
4.
Yo soy Betty, la fea
Miss Cholita
Los concursos de belleza en el Ecuador
El concepto de la belleza entre los pueblos aborígenes (el pelo)
p. 167
5. La Universidad Jannette Klein (México)
6. Los diseños de Paco Rabanne
7. Fashion Week Love
8. Olga Piedrahita
p. 184
9.
10.
11.
12.
El posboom de la literatura latinoamericana
Yoknapatawpha / Macondo
Como agua para chocolate / la comida / el realismo mágico
Mario Benedetti: Poemas de oficina y Montevideanos – la burocracia pública de Uruguay
p. 198
13.
14.
15.
16.
FIACID: Festival Iberoamericano de Cine Digital
Mauricio González – fotógrafo colombiano (obras basadas en los sueños, la magia y la fantasia)
El grupo Kiñe (Chile) – murales para acercar el arte a la comunidad
Basurama – basura que se convierte en arte
Audio scripts:
Contexto 1, p. 152: Belleza y autoestima
NARRADOR: Dice el refrán que «La belleza está en los ojos de quien mira», y pienso que es verdad. La
belleza es el reflejo de tu autoestima, y cuando te sientes bien y te quieres, eres capaz de descubrir toda
la belleza del universo y cómo esta se despliega y fluye a tu alrededor. Precisamente porque te amas, te
sientes bien, y porque te sientes bien, tus ojos son sensibles a las maravillas de la creación, y te fascinas
con el milagro dela belleza. Eres capaz de sentirla en todo: en la luz que entra a través de la ventana, en
las flores, en el canto de los pájaros, en la sonrisa de tu hija, en los edificios de tu ciudad, en el libro que
estás leyendo, en el trabajo bien hecho, en los pequeños detalles cotidianos o en cómo te recibe tu
perro cuando llegas a casa.
La belleza solo existe porque tú la llevas dentro. Decía Ericson que la belleza es una de las pocas cosas
que conmueve el corazón de los hombres, y tal vez sea verdad, pero para eso ya debe estar en tu
corazón. La percepción y reconocimiento de la belleza hace que cambie tu frecuencia emocional.
Cuando estás ante un acontecimiento que expresa su belleza, te sientes de una manera diferente,
porque la belleza hace que te sientas bien, te devuelve la dignidad y el valor que siempre te han
correspondido, y es imposible sentirse mal y apreciarla en todo su esplendor. Se sabe, por ejemplo, que
las personas con una autoestima baja son menos sensibles a la belleza; están prisioneras de quejas y
críticas, y eso les impide contemplar toda la belleza que existe a su alrededor. Toda esa belleza está ahí,
siempre ha estado ahí, cubierta bajo el velo de la ignorancia o el sufrimiento, y solamente tú puedes
descubrirla si aceptas su existencia, y cuando lo haces, la realidad se transforma, porque previamente te
has transformado tú.
Es en tu alma donde anida la semilla de toda la belleza, de tu propia belleza personal e interior, y aquello
que contemplas y te conmueve es simplemente el reflejo de lo que hay en ti y lo que sientes por ti.
Busca activamente la belleza, como quien busca un tesoro. Está en cada amanecer, en cada gesto
amable, en todos los colores, olores, sonidos y texturas de la creación.
Contexto 2, p. 165: ¿Ser diseñador es un privilegio?
VOZ EN OFF: Diseño sensato
NARRADOR (Oyer Corazón): Continuamente me preguntan —incluso, cariñosamente me acusan— sobre
si ser diseñador es un privilegio, y la respuesta es rotundamente afirmativa, pero no se trata del
privilegio de hacer lo que nos dé la gana; no se trata de que nuestro gusto esté por encima de los
demás; no se trata de la
arbitrariedad de decidir por caprichos visuales; se trata de que estamos obligados a ser profesionales del
saber mirar.
Para mí, el privilegio es saber mirar profesionalmente, saber ver qué problemas de comunicación de un
cliente se pueden resolver y cómo hacerlo. De pequeño, tuve la mejor escuela posible: no solo un padre
que es un gran, gran diseñador, sino un estudio de diseño que formaba parte del salón familiar. Allí, en
las horas muertas de la niñez, en esos momentos en el que el aburrimiento te lleva a inventarte juegos.
Por cierto, por favor, ¡dejad que los niños se aburran! Decir que deambulaba entre cutters, fotolitos,
negativos, diapos, cuentahilos, letrasets, rotrings, tipómetros, repromásters, líquidos de revelado, libros,
libros, libros, revistas, letras, letras, letras, tipos, diccionarios, enciclopedias, carteles, nombres de
empresa, logotipos, manuales de aplicación, pruebas de impresión, informes de reunión, ilustraciones
de Heartfield, estrategias trazadas a lápiz o sobre pizarras, cómics, diagramas de información,
pictogramas de aeropuerto, papeles de envolver, sobrecitos de azúcar, cajas de cerillas, paquetes de
Ideales, retazos del Guernica, tickets de metro extranjeros.
Aprendí a mirar en ese deambular, porque aprendí a dedicar toda mi atención a lo que veía. Ese es el
gran hallazgo y por lo que disfruto tanto de visitar, por ejemplo, museos o de ir al cine, porque es un
entorno que propicia que no pienses en nada más de lo que tienes delante de tus narices. Delante de un
ordenador, delante de Internet, no me resulta tan fácil, seguramente porque hay tanto que ver que
resulta complicado enfocar la mirada. Queramos o no, Internet es el territorio del multitask, estar
haciendo 20 cosas a la vez, y es algo contra lo que tenemos, en ocasiones, saber rebelarnos. Ahí está la
clave de saber mirar y saber ver; ahí está la clave del trabajo del diseñador y el privilegio de enfocar
todas sus capacidades en ver, concentrar toda su atención en un problema de comunicación y a partir
de ahí, ponerse a resolverlo.
Oyer Corazón, para Radio 5, Todo Noticias. Dudas, sugerencias o comentarios en
www.oyercorazon.com.
Contexto 3, p. 182: Isabel Allende: “Escribir es igual que enamorarse”
ENTREVISTADOR (CARLOS GARRIDO): Muy buenos días.
ISABEL ALLENDE: Buenos días.
CARLOS: Gracias por venir…
ISABEL: No, gracias por tenerme aquí.
CARLOS: Y gracias por seguir escribiendo.
ISABEL: No sé hacer otra cosa; no me podría ganar la vida de otra manera. Nadie me emplearía a mí.
(Se ríen los dos.)
CARLOS: Por cierto, que antes de entrar al libro, y ya que hemos hablado de escribir, y el… el saber, el
saber del oficio. ¿Es verdad que hay una fecha que es el 8…
ISABEL: El 8 de enero.
CARLOS: El 8 de enero. ¿Usted se pone delante del ordenador a crear?
ISABEL: Me pongo delante del ordenador con la mente en blanco, sin saber lo que voy a hacer, pero
dispuesta a escribir otro libro. Y si no lo hiciera así, no podría escribir. Es una cuestión de disciplina, no
de inspiración.
CARLOS: O sea que no escucha o conoce o se in-venta una historia y empieza a trabajar sobre ella. Hay el
día 8 de enero, Isabel Allende se siente ante al ordenador, tenga o no una idea y tiene que… sacar algo.
ISABEL: Mira, mi vida es complicada; entonces, tengo que separar en mi calendario unos cuantos meses
libres de toda actividad, de viajes, de vida social, de familia, de todo, para poder escribir, y esa fecha
empieza el 8 de enero. Entonces, el 8 de enero me encierro en una pieza que tengo, donde no hay nada
más que mi ordenador, pero no hay Internet, no hay fax, no hay teléfono, no hay nada. Hay una taza de
té, una vela y mi perra, y yo, y ahí me siento frente al ordenador y empiezo a… no sé qué… a escuchar
voces, a esperar. Me voy por un camino que no resulta, por otro —las dos primeras semanas son
atroces—, y de repente, algo pasa. Los personajes empiezan a aparecer y a hablar y a contarme cosas, y
así se va creando la historia en forma muy orgánica y muy desordenada y muy poco eficiente, porque si
tuviera un guion, lo haría mucho más rápido.
CARLOS: Es fascinante.
ISABEL: No, fascinante no, es desordenado.
CARLOS: Pero no crea. ¿Así nace El cuaderno de Maya?
ISABEL: El cuaderno de Maya nace con la idea de crear una historia que reflejara un poco lo que viven
todos esos adolescentes que tengo en mi tribu: los de mi familia, los otros que son allegados. Estoy
rodeada de adolescentes y viven en un mundo tan distinto al mundo de los adultos y al mundo en que
viví yo cuando tenía esa edad, que es fascinante escucharlos. Entonces, quise reflejar eso, y es la historia
de una niña de 19 años, que es como un resumen de todos estos que me rodean.
Para mí siempre la escritura es un… un… una terapia, una catarsis, un placer, un enamorarme. Siempre
digo que cuando empiezo un libro, es como enamorarse: uno dedica todo su energía, su pasión, su
tiempo…
En todo caso, La casa de los espíritus, cuando se publicó, le abrió el camino a todos los demás libros que
he escrito después, y me cambió la vida: me dio una voz, me dio un… Yo vivía refugiada en Venezuela,
con una vida fracasada a mi modo de ver, con un matrimonio que no estaba funcionando, sola, sin
dinero, sin nada, y de repente este libro viene como una salvación y ahí me cambió la vida hasta ahora.
Así que yo estoy muy agradecida a La casa de los espíritus.
Contexto 4, p. 195: 30 años del Guernica
PRESENTADOR 1 (SANTOS JULIÁ): Y hay un grupo importante de gente, intelectuales que han…
prometido, jurado, no volver a España hasta que no se establezca un régimen democrático. Y Picasso
está entre esos. No Picasso, él, como persona, sino la obra de Picasso. El Guernica, concretamente, es el
último exiliado como se le recibe, precisamente porque una de las condiciones que pone Picasso, o por
lo menos que llegan transmitidas oralmente —de lo que Picasso ha hablado— es que no volverá a
España hasta que no sea una… se hayan restablecido las libertades y los derechos fundamentales.
PRESENTADOR 2 (JUAN PABLO FUSI): Del Estado español, lo fue desde el primer instante en que la
República encargó a Picasso que hiciera un mural para el Pabellón de 1936, de la exposición de París de
1936.
PRESENTADORA (GENOVEVA TUSSELL): …y demostrar que España en ese momento cumplía esa
condición que había puesto Picasso, de que España era una democracia.
SANTOS: El contexto es el del retorno del exilio a España a partir de los primeros encuentros que se
organizan entre exiliados y gentes del interior, ¿no?, para hablar del futuro.
VOZ EN OFF: Santos Juliá, profesor de historia social y pensamiento político de la UNED.
SANTOS: Y eso da lugar a encuentros que ya desde los años 40 empiezan a… a organizarse, que son
encuentros por una parte políticos, pero también culturales. Es decir, gente del interior entra en
contacto con gente del exilio, gente de la cultura, intelectuales, cuando se empieza a considerar que la
gente del exilio no es como se había estado hablando, de la anti-España, sino que son partes de una
tradición cultural española cercenada y rota por la Guerra Civil.