1. No category

José de la Mano
C/ Zorrilla 21, bajo dcha. 28014 Madrid
Teléfono / Tel. no.: +34 91 435 01 74
[email protected]
www.josedelamano.com
Directores / Managers:
José de la Mano / Alberto Manrique
Geometrías afines.
Videoinstalaciones
con base matemática
Comisariada por / Curated by
Aramis López
Lunes – viernes / Monday – Friday:
10 – 14 / 17 – 20.30 h.
Sábado / Saturday: 11 – 14 h.
Artistas / Artists
José Luis Alexanco
Alex Francés
Miguel Espada
Kaoru Katayama
11/04 > 23/05/2015
Geometrías afines
Aramis López
La obra de arte se refleja en la superficie de la conciencia. Pero permanece
más allá de la superficie y, una vez terminado el estímulo, desaparece sin
dejar rastros. También aquí hay un cierto cristal transparente, pero rígido, fijo,
que hace imposible la relación directa.
El punto y la línea en el plano, Kandinsky
Para este programa hemos seleccionado obras de artistas que han utilizado como premisa conceptual la matemática. No son artistas que traten habitualmente el asunto de la ciencia y el arte. Quizá
la característica que los aúna es la utilización de cualquier soporte para sus piezas, no son videoartistas en el sentido más estricto, todos han utilizado el audiovisual con más o menos profusión, pero
tienen en común que en algún momento de su producción han tratado de desarrollar su obra utilizando la geometría y una visión corporal, orgánica y biológica.
José Luis Alexanco, Alex Francés, Miguel Espada y Kaoru Katayama pertenecen a generaciones diferentes y en diferentes momentos han utilizado formulaciones, patrones o algoritmos como base
de cálculo para generar obra artística.
La irrupción del cálculo numérico automático, la computación y su aplicación práctica e inmediata a
muchos ámbitos de la creación fue posible gracias a la utilización de un lenguaje abstracto como el
de las matemáticas. Durante el siglo XX el lenguaje se ha situado en el centro del interés científico,
y a partir de la segunda mitad de ese siglo también lo fue para el arte.
Estética y matemáticas: José Luis Alexanco
La geometría tiene como base el estudio de las propiedades y de las medidas de las figuras en el
plano o en el espacio, la rama denominada Geometría espacial considera las figuras cuyos puntos
no están todos en un mismo plano, y es aquí donde se resuelven las obras presentadas. En las obras
seleccionadas hay un denominador común: el cuerpo del artista, que hace la función de filtro y
catalizador, de intérprete y de compositor, genera formas orgánicas, imágenes artísticas.
El movimiento y el cuerpo son el origen de la obra presentada por Alexanco y Alex Francés, la escultura
y su movimiento son el soporte, y la interacción con el espectador el medio de estas propuestas.
En Miguel Espada y Kaoru Katayama es la descomposición del espacio y la creación de formas tomando la línea como división que posibilita el volumen.
Presentamos videoinstalaciones, imagen en movimiento y objetos, el movimiento introduce en el arte
la cuarta dimensión: el tiempo. Son formulaciones que utilizan la relación inmediata del espectador
con lo audiovisual, con lo cinético. El siglo XX supuso la incorporación de nuevas tecnologías como
soportes del arte. El público actual ha nacido y ha conocido la formación de estas nuevas formas de
presentación y de representación, es partícipe y receptor de un tipo de muestra artística que implica
la elección y que obliga al individuo a elegir un punto desde el que mirar la obra.
En 1965 la corporación IBM regaló a la Universidad de Madrid un computador 7090, el mismo con el que la NASA
había enviado la nave Saturno a la Luna. La universidad creó el Centro de Cálculo, y lo dedicó a proyectos creativos
dentro de los campos de la Arquitectura, la Semiótica, la Medicina o el Arte. De todos los artistas que pasaron por
allí solo José Luis Alexanco aprendió a programar y a utilizar el ordenador como una herramienta de creación; de allí
surgió MOVNT, el proyecto que ahora presentamos.
El viaje, 2002. Vídeo monocanal, 12’ 03’’
MOVNT, 1968. Programa interactivo originalmente programado en Cobol 74, para la IBM 7090. Diversas salidas:
esculturas en metacrilato, escayola o plata. Análisis funcional en 24 serigrafías (52 cm c/u), y fotografías de salidas
de pantalla
José Luis Alexanco
Alex Francés
Giróvagos, 2015. 4 piezas de 25 x 100 cm c/u. Hierro y ganchillo pintado. Vídeo
8 cos enganxat, 2012. Fotografía, 92 x 212 cm
9 En cinta, 2013. Dos objetos de ganchillo pintado. Vídeo, 8’ 54’’
Son piezas que parten de diferentes planteamientos: la bandas de Möbius, el número 8 o patrones numéricos.
Miguel Espada
Kaoru Katayama
Estudio sobre Voronoi, 2012. Instalación interactiva, fotografía, 120 x 80 cm
Origami (un pensamiento geométrico), 2015. Dimensiones variables
Obra inspirada en los trabajos de los pioneros del arte digital, utilizando el concepto sobre la fuerza gravitatoria que
sirvió para realizar el autorretrato de Eusebio Sempere en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (19651982).
El origami es una tradición japonesa que plantea la fragmentación del plano, partiendo de dos figuras geométricas:
cuadrado y rectángulo. Construcción en el espacio, añadiendo una dimensión.
Biografías
José Luis Alexanco, Madrid, 1942
Forma parte de la generación posterior al Grupo El Paso y el Grupo El Hondo; es uno de los artistas que investigan
por primera vez en España con la computación aplicada al arte en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid;
organiza junto al músico Luis de Pablo los Encuentros de Pamplona en 1972.
Alex Francés, Valencia, 1962
Ha tratado el asunto del cuerpo, la identidad, la enfermedad o el duelo desde diferentes soportes y conceptos artísticos, sus obras son fotografías, dibujos, instalaciones, vídeos o esculturas. 8 cos enganxat, su proyecto para el Centre
de l’imatge La Virreina de Barcelona, ha supuesto una nueva etapa creativa, en la que el cuerpo del artista está presente en todas las facetas de la creación.
Miguel Espada, Barcelona, 1977
Doctor en Lógica por CWI de Ámsterdam, y profesor en la Universidad Complutense de Madrid; ha investigado las
bases estéticas del arte digital; es parte de Estudio EspadaySantacruz, especializado en la generación de nuevas experiencias visuales e interactivas.
Kaoru Katayama, Japón, 1966
Japonesa afincada en España desde 1992, ha venido explorando cuestiones relacionadas con su condición de extranjera y el hecho de pertenecer a dos culturas diferentes. Su actual investigación enlaza con el concepto de "herencia"
como el conjunto de ideas, tradiciones y valores que se transmiten de forma intergeneracional. Se trata, por tanto, de
analizar cómo se transfieren estos valores y cómo los "herederos" los perciben o interpretan en el momento actual.