Jueves 3 a las 21 hs. Sala María Guerrero Plan Federal de Coproducciones del TNC Crespo - Entre Ríos Jueves 3 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia Selección TNC - Santa Fe Cien veces no debo Finlandia De Ricardo Talesnik De Ricardo Monti Grupo Finisterre Con Ezequiel Buch / Norma Espiñeira / Ezequiel Gareis / Mario Lorán / Adolfo Recchia / Celina Zamero Asistencia de dirección Cristian Buffa Producción TNC Dora Milea Producción Crespo César Exequiel Román Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados Realización de escenografía Federico Picot Realización de vestuario Noemí Borselli Iluminación D. Dalmaroni / I. Salvioli Escenografía y vestuario Iván Salvioli Dirección Daniel Dalmaroni La obra plantea su hipótesis a través de la posibilidad que una mujer tiene de decidir sobre su propio cuerpo. Por lo tanto, nos habla de alguien que ha resuelto, acaso involuntariamente, minar esos pilares que sustentan la familia, para hacerla estallar por los aires. La presente versión escénica se afirma en la paradójica dualidad del tono de su autor, que sin abandonar el humor, constituye un ensayo por reflexionar acerca de un grupo familiar donde el más pequeño y vulnerable de sus integrantes intenta bucear en su propia identidad, y en sus propias pasiones y convicciones, para encontrar su verdadero deseo. La obra, aunque escrita hace cuatro décadas, se nos aparece en la actualidad, a la vuelta de la esquina. Con Ruben von der Thüsen / Hernán Rosa / Flavia Del Rosso / Cristian Buffa Asistencia de dirección Solange Vetcher y Cecilia Mazzetti Asistencia de dirección TNC Juan Doumecq / Vanesa Campanini Producción TNC Ana Riveros Técnico de sonido de la cía. Solange Vetcher Técnico de luces de la cía. Federico Toobe Maquillaje y efectos Solange Vetcher Fotógrafo de la cía. Agustín Falco Prensa de la cía. Laura Mó Aprestamiento corporal y coreografía Cecilia Mazzetti Diseño de arnés Flavia Del Rosso Diseño de planta y plan de luces Ruben von der Thüsen, Cristian Buffa y Federico Toobe Diseño sonoro Cristian Buffa, Solange Vetcher y Marina Vázquez Diseño y realización de vestuario Cecilia Mazzetti Diseño y realización del atrezzo Lucas Ruscitti Dirección y puesta en escena Marina Vázquez En un fin del mundo, ajeno y hostil, en una noche extrema, Beltrami espera la batalla y decide la suerte de una pareja, recorriendo los pliegues secretos del erotismo y el amor junto a los excéntricos Mezzogiorno. Su ayudante intenta abrirlo al registro de la piedad. Viernes 4 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil Plan Federal de Coproducciones del TNC San Antonio de Areco - Provincia de Buenos Aires Sábado 5 a las 21 hs. Sala María Guerrero Plan Federal de Coproducciones del TNC Corrientes Los casos de Juan Los árboles mueren de pie De Bernardo Canal Feijoó Con Luciano Conesa / Fabiana Devereux / Silvio Menconi / Florencia Mendizabal / Gloria Morgan / Malvina Ocampo / Jorge Ramos / Francisco Scane Asistencia de dirección Gerardo Grasl Producción TNC Dora Milea Producción S. A. de Areco Juan Benavidez Responsable administrativo S. A. de Areco Rocío Fernández Fotografía Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados Realización de escenografía Marcelo Andrés Pag Realización de vestuario Nora Barañuk / Verónica Hurtado Iluminación M. Valiente / J. Howard Escenografía y vestuario Marcelo Valiente Dirección Julian Howard Se trata de una recopilación de leyendas del noreste argentino que transcurre en la selva chaqueña, personificadas por animales que tienen actitudes humanas. Los distintos episodios contienen picardía, humor, erotismo, tragedia, drama, etc. Lograr actuaciones en las que se mezclen todas estas facetas es un gran desafío. Dichas leyendas, son las burlas de los oprimidos a los abusos autoritarios, y defender al más débil siempre ha sido un accionar en mi existencia. J. H. De Alejandro Casona versión Edgardo Dib Con Gladys Castañón / Aliné Godoy Prats / Alejandro Barboza / Verónica Silberman / Paz Benítez Reyes / Luis Llarens / Guillermo Rafael Vallejos Asistencia de dirección Ángel Quintela Producción TNC Rosa Celentano Producción Instituto de Cultura Corrientes Aliné Godoy Prats Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados Realización de escenografía Fundación Cultural Galatea Realización de vestuario Mónica Frías Diseño de luces Leandra Rodríguez Diseño de escenografía, vestuario y banda sonora Edgardo Dib Dirección Edgardo Dib Con el estallido de la Guerra Civil en España, Alejandro Casona se ve obligado a exiliarse primero en México y luego en Buenos Aires en 1939. Allí estrena Los árboles mueren de pie en el Teatro Ateneo el 1 de abril de 1949 con Luisa Vehil y Amalia Sánchez Ariño. Será en 1951 cuando –con guión del mismo Casona y dirección de Carlos Schlieper– la obra llega al cine, coronándose como un clásico de la Época de Oro del Cine Argentino, en su típico blanco y negro. Hoy, a 50 años de su fallecimiento y a modo de homenaje, Los árboles mueren de pie sube nuevamente a escena para conmovernos con su ternura y honda reflexión sobre los valores humanos. E. D. Sábado 5 a las 17 hs. Sala Orestes Caviglia Plan Federal de Coproducciones del TNC Córdoba Teatro para niños y toda la familia Domingo 6 a las 18.30 hs. Sala Luisa Vehil Selección INT Chascomús - Provincia de Buenos Aires Cuentos al derecho Sherlock Holmes, De Luis Rivera López Actores titiriteros Miriam Miguez / Luis Michelli / Raul Sánchez Asistente de dirección Gretel Istillarte Producción TNC Dora Milea Realización de títeres Taller de Libertablas Realización de escenografía Taller del Teatro Real, Córdoba Iluminador Teatro Real Ever Rivarola Sonidista Teatro Real Facundo Carreras Utilero Teatro Real Pablo Barros Maquinista Teatro Real Raúl Ríos Encargado técnico Teatro Real José Molina Encargado de Prensa Teatro Real Gabriel Abrile Música original Daniel García Diseño de títeres y escenografía Alejandro Mateo Dirección Luis Rivera López Cuentos al derecho es un intento de reeditar un teatro que se propone una neta difusión de tipo político-social, pero esta vez con una direccionalidad principalmente infantil. Los derechos del niño, aún siendo constantemente violados y trasgredidos, merecen por ser un avance fundamental en la cultura del siglo XX, una imprescindible defensa y publicidad. Y los encargados de eso, en este caso, son nada menos que los protagonistas de los cuentos de hadas tradicionales (casi todos niños) que, en la forma de títeres de las más diversas técnicas, llaman a la reflexión sobre un tema tan fundamental para los mismos chicos, como para los adultos. el sabueso de los Baskerville Versión libre del texto de sir Arthur Conan Doyle Adaptación de libro Guillermo Yanícola Una obra de El esférico Con Martín Eliseo Mendivil / Emilio Berasain Producción ejecutiva Martín Eliseo Mendivil Producción TNC Francisco Patelli Diseño gráfico Antonio García Aprea Fotografía Gabriela Gagliardo Operación técnica Ana Clara González / Francisco Hails Selección musical Tomás Picó Confección de pelucas y postizos Sofía Urtea Diseño y realización de vestuario Magalí Salvatore Realización de escenografía y objetos Ana Lía Bertoia / Liliana Cáceres Dirección Ana Clara González Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville. Jueves 10 a las 21 hs. Sala María Guerrero Plan Federal de Coproducciones del TNC Jueves 10 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia Selección TNC - Córdoba La república análoga Argentina hurra! De Arístides Vargas Con Sonia Andrada (Tucumán) / Garza Bima (Río Negro) / Liliana Moreno (CABA) / Horacio Rafart (Buenos Aires) / Guillermo Troncoso (Mendoza) / Christian Alvarez (Santa Fe) / Rubén González Mayo (San Juan) / Chicho Vargas (Mendoza) / Sofía Piñero Gallo (Córdoba) Asistencia de dirección Karina Sotelo Producción TNC en gira Lucía Quintana Producción TNC Dora Milea Fotografía Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados Composición musical y piano Germinal Marín Escenografía y vestuario Alejandro Mateo Dirección Arístides Vargas (...) La República Análoga es la valoración de ese momento previo, derecho al ensayo y la equivocación ¿de qué otra manera podemos soportar la historia? Si consideramos que la historia es una sucesión de hechos cronológicos y nefastos que solo tienen sentido en la mecánica de la sucesión ¿Cómo ensayar lo contrario? Una historia azarosa y accidentada que se plantea la construcción de una República que no tiene utilidad, que no rinde dividendos, que no se la puede esquilmar porque solo existe como intención, como deseo, como algo que no se construirá como algo definitivo, es decir un espacio en permanente construcción. (...) A. V. (Pensé que se trataba de cieguitos) De Jorge Villegas Con Rubén Gattino / Matías Unsain / Santiago San Paulo / Diego Trejo / Laura Ledesma Co-producción Zéppelin Teatro / Teatro La Estación Producción TNC Leandro Fernández Música Cruz Zorrilla Objetos Fernando Airaldo Máscaras Dante Area Ricciardi Vestuario Edgar Tula Realización escenográfica Eric Flores / Matías Unsain Dirección Jorge Villegas Un anciano General, ex presidente argentino, conoce en el exilio a una bailarina nocturna. Ésta a su vez conoce a un ex cabo de la policía dedicado al esoterismo. Luego ambos se trasladan a vivir con el anciano General y actual marido de la ahora ex bailarina. Entretanto, muy lejos de la gran casa, los jóvenes argentinos patean el tablero, fusilan a un ex presidente y reclaman el regreso del General. El General vuelve pero...con la bailarina y el brujo. Los jóvenes querían el poder, el cielo por asalto. Una historia con traiciones. Viernes 11 a las 17 hs. Sala Luisa Vehil Selección INT - Rosario - Santa Fe Teatro para niños y toda la familia Sábado 12 a las 21 hs. Sala María Guerrero Plan Federal de Coproducciones del TNC Tucumán Naturaleza rota Locos de verano De José Guirado y Gustavo Guirado Con José Guirado Voz en off Alba Doncel Asistente de dirección Yanina Mennelli Técnico Nahuel Pisani Producción Compañía Tuto Tul Producción TNC Maxi Libera Música original María Teresita Di Marco Diseño de iluminación Gustavo Guirado Vestuario Ramiro Sorrequieta Escenografía Julien David / Marcel Arsanto Dirección Gustavo Guirado Un hombre, obsesionado por construir y darle vida a la más bella de las muñecas, pasa sus días encerrado en un curioso taller donde pedazos de juguetes viejos forman una extraña naturaleza. Objetos entre la basura y la eternidad, que rescatados por el héroe de nuestra historia, reclaman un hogar, el que nuestra sociedad de consumo y desperdicio les ha negado. Un maniquí busca la cabeza que le falta, manos y piernas de plástico y madera deambulan por el taller, se cruzan en fugaces conflictos de pobres personajes incompletos que han conformado una hermandad: la de los “rotos”. De Gregorio de Laferrère. Adaptación de Luis Cano Con Andrés D’Andrea / Sergio Aguilar / Marcos Acevedo / Jessica Carrizo / Sergio Domínguez / Guillermo Arana / Noé Andrade / Mariano Juri / Andrea Barbá / Lourdes Aguirre Rodríguez / Ricardo Podazza / Daniela Canseco / Rubén Ávila / Facundo Vega Ancheta / Liliana Sánchez / Alejandra Páez Salas Producción TNC Rosa Celentano / Producción ECT Diego Ledezma Realización de escenografía y utilería Técnicos del Teatro Orestes Caviglia ECT Realización de vestuario Taller de Costura del ECT Maquillaje Cecilia Delgado / Peinados Jorge Ferré / Iris Arnedo Asistencia técnica Silvina Schliserman Asistencia de dirección Marcela García Mottes / Lita Molina Sonorización y efectos Roberto Ortega Diseño de utilería, vestuario y escenografía Cecilia Zuvialde Dirección Luciano Suardi Propuse el montaje de Locos de Verano por una primera intuición, sin comprender el porqué de la elección en un comienzo. Con el correr del tiempo, al profundizar en el análisis e iniciar los ensayos, entendí que me había atraído el desafío de una poderosa e impecablemente caótica maquinaria teatral, respetada pero acentuada con vértigo en la vibrante versión de Luis Cano. Paralelamente me interesó un atisbo casi chejoviano del transcurrir de esta familia venida a menos, donde todo se derrumba y nadie se hace cargo, donde el tiempo pasa entre acto y acto y pocos pueden salir de su círculo de reiteraciones maníacas y realmente transformarse. Aunque era necesario no perder el espíritu cómico, el aliento de farsa en la galería de personajes típicos, donde la obra, como una postal o estampa de época, pinta los caprichos y crueldades de una burguesía en decadencia a principios del siglo pasado (…) Sábado 12 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia Selección INT - Rosario - Santa Fe Domingo 13 a las 18.30 hs. Sala Luisa Vehil Selección INT - Mendoza La canción del camino viejo Después del aire De Línea de Tres (formación teatral) Elenco Teatro de Cuyo Asociación Civil Con Diana Moyano / Marcelo Díaz / Andrea Cortez / Santiago Frazzeta / Damaris Gamboa / Luciano Serpa Con Severo Callaci / Maximiliano Fonseca Asistencia técnica y luces Andrés Martorell Producción TNC Lucero Margulis Fotografía Franco Bordes Diseño gráfico Germán Armando Edición de sonido y paisajes sonoros Adolfo Corts Vestuario Laura Perales Arte, escenografía y objetos Guillermo Adad / Lucas Compareto Dirección Miguel Franchi Los hermanos Omar (Cuqui) y Héctor (Titi) Taboloni son los dueños de una vieja Gomería de ruta. Después que construyeron la nueva autopista y sobre ella una enorme estación de servicios con una moderna “Gomería” el negocio familiar que había fundado su padre quedo al margen, semi abandonado y depositado sobre el “Camino Viejo” cada vez menos transitado. Casi olvidados, desde la clandestinidad del taller, rodeados de un mundo que por momentos oscila entre la ternura y la crueldad, estos dos anti héroes planean el modo de luchar contra el enemigo situado en la autopista y contra un poderoso terrateniente que pretende su porción de tierra. La necesidad de conseguir el dinero para montar el nuevo show desata situaciones divertidas inesperadas y desopilantes. De Andrés Binetti y Mariano Saba Producción TNC Santiago Carranza Música Luciano Serpa Vestuario Andrea Cortez Técnica y escenografía Cristian Bustos / Juan López Dirección y puesta en escena Juan Cristóbal Comotti La obra se sitúa en los años 30, en pleno apogeo de la radio, en torno a ella crecen en Buenos Aires los grupos de artistas que recorren el país llevando sus obras. Esta es la historia de un elenco en franca decadencia. Los integrantes de la maltrecha compañía son: Robledo, inmerso en el fervor nacionalista del drama gauchesco, ya desplazado por la novela sentimental, insiste en emitir el único guión que ha conseguido, y que pareciera una franca parodia del género. Inhiesta, militante de un radicalismo golpeado, pugna por volcarse a la literatura rusa mientras se debate entre la miseria de la compañía y el dolor de la época. Olinda, la diva disfónica de la troupe prepara su escape junto a Teresa, la otra actriz, hacia la competencia. Una obra que entrelaza el escape y a la traición. Jueves 17 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil Selección INT Luján - Provincia de Buenos Aires Viernes 18 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia Selección INT - Salta Al carajo clown Teoría de la comedia romántica Libro, actuación y diseño estético del clown Carla Pollacchi Banda de sonido Compilación Carla Pollacchi Tema original Mariano Pollacchi Producción TNC Patricia Baamonde Puesta de luces Marcos Tesoro Operación técnica Marcos Tesoro / Graciela Pereyra Producción artística Fusión: Grupo del mate -Sin Bizcochos- / D&C Teatro Independiente De Leonardo Pilili Con Monserrat Llaó / Leonardo Pilili Asistencia en dirección Gastón Mosca Producción Habemus Grupo Teatro Producción TNC Yamila Rabinovich Fotografía Samanta Scala / Juliana Romeo Escenografía y vestuario Andrea Di Salvo Dirección Marcos Tesoro / Graciela Pereyra Dirección y puesta en escena Laura Casco Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican “como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones que surgen en el transcurso de la vida”. A medida que suceden los ejemplos, que estas tarjetas indican, Charlotte se verá enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de la mano, hacia un final inesperado. Ella y Él sufren del Síndrome de la Inacción de la Memoria Acumulativa, una pequeña anomalía que la padecen solamente uno de cada un millón de personas. Se trata de una leve desviación congénita en el lóbulo derecho del cerebro, donde se aloja el sentido de la memoria temporal. Nada grave, solo que día de por medio quedan en un estado de transición durante 24hs reloj. Procesan la información de todo lo que sucede, pero no pueden reaccionar hasta el día siguiente, lo cual casi siempre ya es muy tarde. Ambos comparten la misma enfermedad pero alternando los días. Él es publicista teatral y Ella es pronosticadora de finales de obras de teatro; piensan que, como en toda Comedia Romántica, a su historia de amor no le faltarán enredos, confusiones, repeticiones, sorpresas, humor y romanticismo. Pero principalmente, lo que desean es un final feliz. Y como valientes caballeros de oro y plata que son, Ellos creen firmemente en la teoría de que el amor todo lo puede y harán lo que sea necesario para recordarse. Porque Ellos son así, uno de cada un millón. Sábado 19 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil Selección INT - Neuquén Domingo 20 a las 20.30 hs. Sala María Guerrero Plan Federal de Coproducciones del TNC Santiago del Estero Irma Juegos a la hora de la siesta De Mariela Roa Con Mariela Roa Músico en vivo Gustavo Emilio Romero Producción Gustavo Emilio Romero Producción TNC Silvia O. Fotos de la obra y asistencia Mau Ramírez Dirección Grupo Manzana 44 / Marina Carrasco La siesta es de fuego bajo el sol de la media tarde. Un pequeño paraje chaqueño. La laguna. Y una amiga al otro lado a quien visitar todos los días. Inmersa en esta cotidianeidad, Irma saca fotos de lo que ve. Irma, una mujer de un pequeño paraje del Chaco, que vive en el campo y tiene la particularidad que le gusta sacar fotos. La invitan a exponer lejos de su casa y a través de sus fotos y sus relatos vamos conociendo las particularidades del lugar donde vive, y qué es lo importante ahí. La obra está atravesada por la espera de su marido para el inicio de la muestra fotográfica. Y el recorrido que ella hace en esa espera por momentos se entrevé con una espera un poco más existencial que la planteada. De Roma Mahieu Con Eva Gardenal / Emanuel Coman / Nicolás Núñez Correa / Andrés Román / Alicia Alba / Paola Morales / José Javier Castro / Gonzalo Azar Asistencia de dirección Mario Balestrini Producción Santiago del Estero María Rosa Regazzoni Producción TNC Dora Milea Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados Realización de vestuario Graciela Medina Realización de escenografía Francisco Peralta Diseño de iluminación M. Sanchez / C. Di Pasquo Diseño de vestuario y escenografía Carlos Di Pasquo Dirección María del Carmen Sanchez Metáfora de la violencia de la sociedad a través del juego de ocho niños nos llega hasta hoy y se actualiza mostrando el funcionamiento de un orden simbólico de carácter patriarcal, autoritario y represor, instalado en la memoria colectiva desde la infancia. Juego macabro que nos enfrenta con la discriminación, la exclusión y la intolerancia ante lo diferente en el mundo de los adultos. Juego que alude a la violencia masculina ejercida sobre el cuerpo femenino transgresor. Juego que nos interroga sobre la esencia del entrenamiento de la masculinidad a través de la guerra, del despojo, de la competencia por el poder. Juego que nos revela a niños recurriendo a la violencia como primer recurso para resolver los conflictos. Juego de un mundo de oídos sordos, donde el sálvese quien pueda predomina. Teatro del Del 3 al 20 de diciembre Domingo 20 a las 21 hs. Sala Orestes Caviglia Selección INT - Mendoza Tiempos de paz Versión libre de la película brasilera “Nuevas directrices para los tiempos de paz” Adaptación de texto y dramaturgia José Kemelmajer / Gustavo Torres Con Gustavo Torres / José Kemelmajer Asistencia técnica Franco Quagliarella Producción ZZIN TEATRO y JAKO Producciones, Producción TNC Lucía Quintana en Co-producción con Espacio Cultural Julio Le Parc Fotografía, video, gráfica y comunicación Axel Gastón Rezinovsky Musicalización y audio Gonzalo De Borbón / José Kemelmajer Escenografía Susana Rivarola Puesta en escena y dirección de actores Daniel Posada A fines de la Segunda Guerra Mundial, llega a la Argentina uno de aquellos tantos europeos que salvo su propia vida, el polaco Clausewitz, que busca en nuestro promisorio granero del mundo el mensaje legado por uno de aquellos entrañables maestros de la infancia: en los confines del mapa hay un territorio que brilla como la plata. Recién llegado del barco es Interrogado por un agente de aduanas en la sala de migraciones del puerto. Allí, ambos, mediante un interrogatorio que se transforma en una confrontación de los horrores raciales de uno contra los horrores políticos del otro, el inmigrante y el empleado del estado, develan sus identidades que han querido ocultar para los nuevos tiempos de paz. Los sueños desencontrados, los afectos, las pérdidas, los objetos, la esperanza y el poder, irán develando en la hora dramática un compendio de nuestra controvertida Argentina y un intento de homenaje al arte de la actuación. Este Ciclo es la fiesta teatral que cada año cierra la Temporada de la programación del Teatro Nacional Cervantes en sus Salas de la calle Libertad y la que desarrolla para su Programa CERVANTES FEDERAL el cual, vale mencionar, incluye los Planes de Coproducciones y de Giras Nacionales, El Cervantes va a la escuela y la escuela va al Cervantes, El Cervantes por los caminos y El Cervantes en los sindicatos. De este modo, el único Teatro Nacional de la Argentina, recibe en sus salas a producciones de distintas localidades del país, y el país en toda su extensión recibe producciones del Cervantes, que cumple así su mandato federal. Podés chequear la programación en www.teatrocervantes.gob.ar/pais
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