Julio Bocca, en la charla abierta al público que ofreció a fines de septiembre en el CCK Foto . Alicia Sanguinetti Ortigoza, y después algo que había montado para el American [Ballet Theatre], que me pareció muy bueno y dije porqué no, es argentino y no había hecho nada por este lado del mundo. Lo llamé. Hizo una obra en dos semanas, muy interesante, él quedó muy contento y muy emocionado, dice que fue su mejor obra hasta ahora. Va a venir cada dos años como coreógrafo residente, a montar para la compañía”. El Futuro “Ahora la compañía ya está armada, está en un buen nivel, están trabajando muy bien, como compañía está empezando a amalgamarse entre ellos (gesticula bastante con las manos). Está muy solida para la región, es una de las buenas también. El próximo paso es que empiece a hacerse más conocida afuera, que es mi otro proyecto”. ¿Qué busca Julio Bocca, en una audición de ingreso? “Me gusta primero ver cómo se presentan, de entrada, en una barra, en una clase. La actitud, su forma de ser, me gusta que tengan personalidad, su postura como bailarín: acá estoy. Después vas viendo todo: físico, altura, piernas, pies, abertura, trabajo de limpieza en la barra”. También se realizan combinaciones de danza contemporánea “para ver la rapidez del aprendizaje, la coordinación y cómo se desenvuelven. Trato de equilibrar los extranjeros con los bailarines uruguayos, en este momento tenemos mitad y mitad, pero la escuela está creciendo mucho. Ya se ve el cambio de la enseñanza con los estudiantes”. Hay mucho vínculo con la escuela “Estamos tratando de reforzar esa relación, para que los niños estén un poco más incentivados”, aseguró Bocca que hace poco más de un año con Martín Inthamoussú al frente de la escuela, trajo a Uruguay los primeros años de la metodología de la escuela del American Ballet de Estados Unidos. Futuras estrellas del Ballet del Sodre “Están creciendo mucho Ciro Mansilla, Lucas Erni y Gustavo Carvalho, los varones están más fuertes. Ariele Gomes también está creciendo muchísimo. Son chicos que tienen mucho talento. Gustavo y Lucas son mucho más trabajadores”. Demis Volpi “El había empezado a estudiar con mi mamá, después estuvo varios años en la Fundación [Julio Bocca], estudió con Andrea Candela y después se fue del país. Lo conocí desde que era así chiquito [gesticula]. De Canadá se fue a Stuttgart como bailarín y empezó a hacer coreografías. Vi un solo que le montó a Luis Concursos Julio Bocca se lanzó a la fama internacional, al ganar la medalla de oro en el Concurso de Moscú, allá por 1985, acompañado entonces por Raquel Rossetti. Hoy, él es jurado de diversas competiciones alrededor del mundo. Al finalizar la preselección del Youth American Grand Prix (YAGP) que se realizó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, habló a los pequeños competidores “les dije que lo importante de una competencia es venir a bailar, y les conté mi experiencia de cuando fui a Osaka que en la segunda ronda me sacaron, pero siete meses después fui a Moscú y gané la medalla de oro. Quizás yo fui a Japón con la mentalidad de competir, y a Moscú fui a pasarla bien, a representar a mi país y a bailar en el Bolshoi! . En un concurso, no todos ganan. Lo que me gusta de estas competiciones es que tenés la posibilidad de tener una beca, que otras escuelas puedan verlos, y si tenés 18 años y a alguien le interesa, podes tener un contrato en una compañía”. Las nuevas generaciones y la vocación Son otras épocas, es muy difícil, uno tiene que aprender a acomodarse. Yo estoy aprendiendo, pero me cuesta mucho. Y me pongo un límite de hasta dónde voy a llegar a acomodarme, porque tampoco…. Nosotros tenemos que tratar de inculcarles que el trabajo es de ellos. Que no estén esperando que el maestro haga las cosas, porque nosotros se lo podemos decir, lo podemos acompañar, pero el cuerpo y el que tiene que bailar es el estudiante, el bailarín”. Y continuó: “Y lo más importante es que hay que tratar de hacerles entender, que este es un proceso, lindo, pero que tiene que ser rápido. Necesitan esa concentración: no lo dejen para dos o tres días después, es ahora. Tienen que empezar a tomar conciencia, tiene que salir de ellos el buscar querer estar mejor, superarse”. __BD NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55 E N T R E V I S TA Barroco Sincrónico “La música antigua con cuerpos contemporáneos se vuelve una instancia poderosa” Por Laura Lifschitz Tras el reciente estreno en Rancagua de la monumental puesta de Las Cuatro Estaciones, el coreógrafo argentino Carlos Trunsky dialogó con Balletin Dance sobre su último año de producciones chilenas. El trabajo con su compañía, sus proyectos y un recorrido por su formación clásica dispararon algunas reflexiones sobre la danza argentina en la actualidad En el último año estrenó tres obras en Chile. ¿Qué lo llevó a trabajar en el país vecino? Lo más reciente fue el estreno el 2 de octubre de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, en la ciudad de Rancagua. Pero empecé trabajando en Chile con el estreno en noviembre del año pasado de Tríptico de Eros en el Teatro de la Universidad de Concepción, con la dirección orquestal de Carlos Calleja. Ambas ciudades están ligadas a la música antigua. A través del director de orquesta argentino Marcelo Birman, director de la Compañía de las Luces, se generó un convenio de colaboración con el Teatro de Rancagua. En mayo de este año estrené la ópera ballet Platée, de Jean-Philippe Rameau, y a raíz de su éxito, se me convocó para Las Cuatro Estaciones. ¿Cómo es el abordaje coreográfico con piezas musicales tan ligadas a un período histórico? No es un límite, al contrario. Aunque así parezca, no toda la música barroca es tan ornamentada. Es el gran soporte musical del cual después se desarrollaron los grandes músicos. Componer con ese material sonoro es simplemente ahondar en la pro- puesta y componer a partir y en relación a la partitura, el oído y los cuerpos con los que uno trabaja. Es un contrapunto: cuerpos contemporáneos en relación a algo muy antiguo, con lo cual siempre se vuelve poderoso, porque hay una conexión con lo más profundo, lo más primitivo. La música barroca ha sido compuesta en relación a ciertos conceptos históricos y a cierta simbología que aparecía representada en el sonido. Sí, es música que tiene una trama. Respecto a Vivaldi, compuse una obra a partir de Las Cuatro Estaciones. Porque el espectáculo incluye un prólogo y un epílogo: La Sinfonía del Santo Sepulcro también de Vivaldi y Passacaglia Della Vita de Stefano Landi. La orquesta y los bailarines están en escena y ambos grupos trabajan con interludios vocales que compuse en relación a la naturaleza, la vida, la muerte, el sexo, el paso del tiempo. La pieza es un tránsito de ciclos, de momentos que se suceden espiraladamente. Por eso decido profundizar en el ciclo de la vida, en el suceder, elementos que son soportes de la composición coreográfica y corporal, porque la danza es un hecho de acción. Una sucesión de secuencias de movimientos que van en una dirección, y una secuencia de intenciones que terminan narrando, de alguna forma, aunque no sea una narración lineal o abierta, permitiendo multiplicidad de lecturas. Estas tres obras presentadas en Chile fueron interpretadas por la compañía Los hijos de Platée. La compañía surge a raíz de la ópera ballet que requería cierto tipo de bailarín, necesitaba un perfil determinado desde la dirección escénica de la obra, de acuerdo con su planteamiento estético e ideológico. Audicionamos a través de la Bienal de Arte Joven y llegamos a estos nueve bailarines. Son muy bien formados, con gran capacidad de improvisación. Cuando compongo trabajo con artistas que me proponen y con los cuales dialogo. No trabajo como bailarines a los cuales moldeo como arcilla, no soy paternalista. Podría abordar con ellos infinidad de obras. Cuerpos contemporáneos se suceden al ímpetu de Vivaldi en La Consagración de la Primavera, en la foto por el Ballet Contemporáneo del Chaco Foto . Alfredo Gil 56 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 El gran árbol creado para hablar de los ciclos, en Las Cuatro Estaciones, “absolutamente bello” Foto . Alejandro Held De estas tres creaciones, La Consagración de la Primavera fue la única obra estrenada en Argentina. Sí, se estrenó en 2012 con el Ballet Contemporáneo del Chaco, primero, y luego con la misma compañía en el Teatro Nacional Cervantes. Después surgió una invitación particular para Concepción, concretamente de Freddy Varela Montero, concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Allí invito al ballet del Chaco para llevar La Consagración… y ya en Chile surgió la posibilidad de hacer un programa más ‘stravinskiano’ y abordar Nubes y La Siesta del Fauno, de Claude Debussy, con Leandro Tolosa, bailarín del Teatro Colón. Así surgió Tríptico de Eros. En el Teatro de Rancagua le ofrecieron todos los medios para montar la obra, incluso en el aspecto técnico. Sí, armamos un árbol absolutamente bello, un árbol inclinado en hierro y mimbre, que es muy versátil en la obra para ha- blar de los ciclos. Lo interesante es poder trabajar con bailarines argentinos y músicos chilenos (la Orquesta Barroca del Nuevo Mundo). Dos países limítrofes con una muralla natural como es la cordillera terminan demostrando que el límite termina siendo inexistente, se disuelve ante el arte. Es un lujo, con una calidad humana, artística y un cuidado como pocas veces he visto en mi vida. En relación a ello ¿cómo ve que están trabajando los teatros oficiales en la Argentina? Fue bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón hasta su retiro en 2012, siendo aún joven. Como bailarín debía retirarme, por norma, debía acogerme a la jubilación. Fue una decisión ética con la profesión. Para que yo entrara como estable, alguien tuvo que dejar su puesto. Es necesario morir un poco para seguir naciendo, para seguir encontrándose en otros aspectos. Y es necesario dejar espacio a ESTUDIO DE DANZAS Silvia Roller INAUGURADO EN 1987 [email protected] VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172 Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57 otros. Es un acto de liberación y generosidad a la vez. Y que no esté en la escena oficial ha sido una decisión propia ante cada circunstancia, ante cada convocatoria; sólo que por diferentes motivos he preferido decir no. Cuando siento que se bastardea la profesión o la obra prefiero retirarme y hacer en otros contextos. ¿Cómo encuentra la danza local? Hay cosas que veo que no son positivas. Lo que no circula se estanca, y lo que se estanca se pudre. Pero por el otro lado veo cuestiones muy interesantes en relación a ciertos avances, como la UNA, institución en la que soy docente. Veo cosas infinitas y enormes posibilidades. Me encuentro con mucha fuerza, alegría Música para Ballet LA CLASE - LA CLASE II Acompañamiento Musical Stella Maris Pianista acompañante del: * Inst. Superior de Arte “Teatro Colón” * Escuela Municipal de Danza “José Neglia” de Morón * Profesora de la cátedra de: Pianista Acompañante en Danza del Conservatorio “A. Ginastera” de Morón #ONTACTO -AILSTELLARIVAS HOTMAILCOM 4EL 58 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 En Las Cuatro Estaciones cuatro gracias confrontan con figuras angelicales Foto . Alejandro Held y capacidad de trabajo, aunque haya aspectos sociales que hacen que ciertas cuestiones no puedan desarrollarse del todo. En realidad una mirada crítica respecto de este tema tiene sentido si es posible despegar de la minucia de la queja que anida en un ego dolido. Hace falta tiempo y análisis ante ciertas ideas que por necesidad se dicen sin pulir, por eso es mejor verlas escritas antes de lanzarlas y estar seguro de que eso es un verdadero aporte. Voy a trabajar en ello, y plasmar de algún modo estas ideas, que también me ocupan. __BD en Cartel. Tres obras con dos intervalos, será la propuesta del IV Programa 2015 del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que comienza a mediados de noviembre, todas con iluminación de Eli Sirlin. La reposición de Cuerpo Sutil de Laura Roatta sobre partituras de Meredith Monk, Aikyo, David Lang, Max Richter y Bryce Dessner, y vestuario de Catalina Rautemberg. Continúa Sort Sol de Ana Garat y Pilar Beamonte con música de Jorge Grela, Nor Elle y Paul Kalkbrenner y video de Mariano Ramis, para finalizar el programa con Muta de Gustavo Lesgart sobre partituras de Diego Vainer y vestuario de Pablo Ramírez. Cuerpo Sutil / Foto . Carlos Flynn Programa IV Dirección: Horacio Medrano Guión e interpretación: Andrea Juliá Música: Gustavo Testa Asesoramiento en Flamenco: Perla Fernández Domingos a las 20 hs. Celcit: Moreno 431, Tel: 4342-1026 Abanico de Soltera El espectáculo que está celebrando su primera década en escena, tiene “mucho de movimiento, es teatro físico” ya ha sido reconocido con cantidades de premios, en sus funciones por el mundo con actividades hechas a su alrededor. Con el subtítulo (Textos Deshojados Para una Rosa Granadina), Poema Dramático para una Sola Voz, una mujer se lanza al abismo del universo lorquiano, ceremoniosa y poética, a través de un laberinto de nostalgias y angustias. Foto . gentileza de prensa Dirección: Mauricio Wainrot Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Coreografías: Laura Roatta, Ana Garat, Pilar Beamonte y Gustavo Lesgart Martes a las 20:30 hs, viernes a las 14:30 hs, sábados y domingos a las 17 hs. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254 Burlesque al Cubo Se trata de una propuesta de Teatro Gourmet, “diferente” (se puede comer o no, al asistir al teatro). Luego de tres exitosas temporadas, Nicolás Pérez Costa regresa con Burlesque al Cubo, Certamen de Talentos que narra una historia repleta de situaciones desopilantes con canciones de los grandes musicales, los café concert y composiciones nuevas. Se juega con lo que sucede detrás de escena en la historia de esta producción organizada por los dueños de un teatro en quiebra. Foto . gentileza de prensa Dirección: Nicolás Pérez Costa. Elenco: Gabriela Bevaqcua, Nacho Medina, Lowrdez, Camila Carpio, Nicolás Pérez Costa y Payuca del Pueblo, junto al cuerpo de baile y el grupo acrobático Acroteam Jueves a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568 NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59 Los actores visten de manera arbitraria y actúan un estilo sintético de circo cubofuturista, farsa, cabaret dadaísta, vodevil, music-hall inglés, comedia surrealista, teatro de ideas, grotesco criollo, opereta tragicómica, pantomima simbolista y espectáculo de agitación. Ellos trabajan a destajo, en el “campo de ensayo”, con la tentativa de rescatar al teatro del aburrimiento y del imperio del costumbrismo. Foto . Nacho Miyashiro De Silvio Lang Composición y dirección musical: Guillermo Vega Fischer Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini Con Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natalia Faloni, Iride Mockert, Ignacio Monna, Rodolfo Opazo, Cecilia Priotto, Victoria Roland, Vicente Santos, Martín Scarfi, Martín Tchira, Guillermo Vega Fischer y Facundo Vidal Sábados y domingos a las 20 hs. Teatro Margarita Xirgu-Espacio Untref: Chacabuco 875, Tel: 4300-0359 60 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 Carmen, Amor y Sangre en Cartel. Abortar la Danza, o Ningún Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el Proceso, es un experimento teatral cuya propuesta es construir una obra que reflexione acerca del que-hacer de la danza hoy, en el marco de esta ciudad de Buenos Aires. Parte de la hipótesis de que toda construcción estética es ante todo una posición ética y utiliza el azar como operador del contenido de cada escena, previamente conocida y estudiada por cada uno de los intérpretes. Foto . Martina García Dirección: Elias Miguez Intérpretes: Ana Perez, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669 Abortar la Danza Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée, con una puesta minimalista, da vida a esta historia a través de coreografías contemporáneas y música versionada. La musicalización y los arreglos están firmados por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca Baldecchi y Victoria Weill. Foto . gentileza de la producción Coreografía y dirección: Paula Céfali Interpretado por Ballet Âme Jueves a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155 Meyerhold Freakshow A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A Ballet Multinacional El BCN City Ballet es una compañía de danza integrada por ganadores del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona, de diferentes nacionalidades, seleccionados por un jurado que presiden Héctor Zaraspe y Julio Bocca El Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona se creó en 2008 con la finalidad de ayudar a jóvenes bailarines en su proyección profesional, otorgando becas y residencias en escuelas y compañías alrededor del mundo. Fue en su cuarta edición, cuando la directora Georgina Rigola, decidió crear el premio especial BCN City Ballet que cuenta con maestros y coreógrafos convocados expresamente para trabajar con los jóvenes talentos. Estos bailarines, pre-profesionales, se radican en Barcelona para trabajar como residentes en la compañía, durante unos meses, en los que se concibe un nuevo espectáculo, que se presentará luego en giras internacionales. El proyecto abarca la formación, el intercambio cultural y la proyección internacional. Las coreografías se orientan hacia un lenguaje moderno y joven, con estrenos y reposiciones, destinado a un público amplio. En esta temporada han sido dirigidos por coreógrafos de renombre internacional como Ramón Oller y Beatriz Torres. Bajo la dirección de Rigola, integran la compañía los argentinos Camila Bocca, Joaquina Butto, Luciano Perotto y Gaspar Platini, junto a la cubana Ingrid Alvarez, la italiana Caterina del Sole (en condición de meritoria) y el español Raúl Heras. El BCN City Ballet, hizo su estreno especial en las fiestas de la Mercè, en octubre, “que este año estuvieron hermanadas con Buenos Aires” explica la directora. Para ello crearon el espectáculo La Mala, con coreografía de Oller. “Creo mucho en este proyecto multicultural -dice el coreógrafo- son grandes bailarines que están empezando su carrera profesional (…) Son experiencias que nunca se olvidan, que es empezar tu profesión desde un punto de vista muy diferente. Es la juventud la que realmente podrá llevar la danza hacia delante. Apuesto por este proyecto, por esta juventud que cree en la danza. Son los nuevos bailarines y la generación que quiero ver bailar encima de un escenario”. La Mala, con música de Gotan Project, John Powell, Cecilia Rossetto y la voz en directo de Marina Rossell, es un espectáculo que fusiona el tango, la danza moderna, el street dance y el ballet. Es un canto a las minorías, a las pequeñas cosas que permiten llegar al fin común, que es vivir. Para Ramón Oller, en esta coreografía llena de vitalidad “las pasiones del tango, fútbol y boxeo se mezclan en un grupo de personajes típicos de las calles de hoy”. La gira 2015-2016 comenzó el 13 de septiembre en Barcelona, donde actuaron hasta el 6 de octubre (en teatro SAT! Sant Andreu Teatre, fiestas de la Mercè, Teatre Sarrià y Memorial de Catalunya) y el 17 de octubre estuvieron en el Teatre de Llobregat. Un cruce del Atlántico los llevó a fines de octubre a bailar en el Salvatore Capezio Theater de Nueva York y desde el 29 en el Auditorio Municipal de Vinaroz. Noviembre los encontrará en Girona e Italia, y ya han confirmado en marzo Belfast, Dublín y Cork. __BD Foto . Cristina Duarte NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61 BALLETIN DANCE Exposición Fotográfica La Exposición de Fotografías de Danza Balletin Dance, se podrá ver en el Hall exposiciones del Palacio Municipal Laprida, del viernes 13 de noviembre viernes 8 de enero de 2016 de de de al Con motivo de las celebraciones por el 20º aniversario de Balletin Dance, esta revista organizó una muestra que reunió a los más destacados especialistas en fotografía de danza de nuestro país. Más de medio centenar de obras de Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor, integran esta exposición que cuenta con los auspicios institucionales del Ministerio de Cultura de la Nación, y del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Este mes, con el auspicio del Gobierno Municipal, bajo la coordinación de la Dirección de Cultura que lidera Alejandra Casemayor, la exposición llega a Laprida, en la provincia de Buenos Aires, donde será declarada de Interés Municipal. Guillermo Genitti será el representante de los fotógrafos, que viajará para realizar una charla abierta al público para hablar de la especialidad, para los amantes de la danza y de la fotografía. También se realizarán visitas guiadas para la escuela de danzas del Complejo Municipal de las Artes, colegios, jardines de infantes y grupos de adultos mayores. Por otro lado, como el Hall de exposiciones se encuentra en el paso al Honorable Consejo Deliberante, la exposición será visitada el día de la asunción del Intendente, por gran cantidad de personas. Invitación Inauguración: viernes 13 de noviembre, 20 hs. Hall de exposiciones del palacio Municipal: Av San Martin 1160, 1º piso, Laprida. La muestra podrá visitarte con entrada gratuita, hasta el 8 de enero de 2016, de 8 a 20 hs. __BD Inauguración de la Exposición de Fotografías de Danza en Buenos Aires Foto . Guillermo Genitti 62 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 SERGIO LICO OSTE OP ATIA · MA SOTER APIA Y TEOP OPA MAS TERAPIA QUIR OPR AXIA QUIROPR OPRAXIA LE SIONE S EN LA D ANZ A LESIONE SIONES DANZ ANZA Hernias de disco, esguinces, contracturas musculares, rodillas, ingles, tobillos, aductores, gemelos, alineación corporal instantánea www.capitalmasajes.com.ar Cerrito 1530 Piso 11 - C Tel/Fax: 4811-0215 Pje. Carlos Gardel 3174 7º3 Tel: 4864-3351 I N T E R N A C I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S Dejar la Danza Hugh Jackman confesó al periódico hondureño El Heraldo estar arrepentido de haber dejado la danza cuando era adolescente Con motivo del próximo estreno cinematográfico de Peter Pan, Hugh Jackman que protagonizará al villano Barbanegra, brindó numerosas entrevistas a medios de todo el planeta. Pero fue su conversación con en el diario El Heraldo la que despertó la atención de muchos. Sus primeros recuerdos de Peter Pan, son de cuando su hermana, que “era bailarina, hizo una versión de danza en un musical”. Su interés en este guión en particular, fue que entre otros aspectos, profundiza el hecho de hacerte “sentir un niño de nuevo, donde pensamos que todo es posible... con solo creerlo”. “Cuando somos jóvenes -continúa el actor- lo único que queremos es crecer. Y cuando maduramos queremos todo lo contrario, porque nos encantaría volver atrás para poder cambiar algo y buscar una segunda oportunidad”. A raíz de esta confesión, es que el periodista le pregunta ¿Qué te gustaría cambiar de tu infancia? “Me gustaría cambiar la decisión que tomé a los 12 años, cuando decidí dejar de tomar clases de danza, porque alguien (que no pienso decir quién) me trató de “mujercita” y por eso nunca lo hice, aunque me encantaba. Después, cuando ya tenía 19 años, fui a ver un show en la calle 42 y esa misma persona me pidió disculpas por haberme tratado así (aunque yo me había olvidado), y me dijo: Deberías estar arriba de un escenario. Al día siguiente me inscribí en teatro. Para la danza ya era tarde, la edad entre los 12 y 18 años es esencial. Eso es de lo único que me arrepiento”. __BD ESTUDIO ENSAYO en CASTELAR • Técnica clásica (Vaganova) • Barra a terre • Técnica contemporánea • Taller de composición escénica LUCIANA MENDOLA ALICIA BOZZI ALQUILER DE SALA Tel: 4628-7500 Cel: 11-3274-5065 Mail: [email protected] NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63 INTERNACIONALES | CANADÁ Cerró LaLaLa Human Steps En junio de este año, Édouard Lock, director y fundador de la prestigiosa compañía canadiense, publicó en su propia página de internet, su disolución luego de 35 años de impecable trayectoria. Las razones: financieras “Ha sido un viaje asombroso lleno de recuerdos descomunales acuñados durante décadas. Los artistas que conocí, con los que trabajé y que hoy son amigos. Las personas que hicieron posibles nuestras actuaciones (…) Hoy en día esta maravillosa aventura 64 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 termina. Estoy anunciando mi dimisión como coreógrafo y director artístico de LaLaLa Human Steps (…) un gran privilegio que tuve durante 35 años y la disolución de la compañía (…) Es hora de decir adiós y dar gracias”, escribió Édouard Lock. Rick Tija, Mick Dolan y Donald Weikurt en 1995 Foto . gentileza de prensa “Yo no podría haber imaginado todo lo que estaba por venir, cuando el 10 de junio de 1980, el grupo estrenó su primera creación en un pequeño teatro del barrio obrero de San Enrique”, dice compungido. Desde ese teatro Eskabel al Palacio del Kremlin, de la cocina en el Soho de los años ‘80 hasta el Palais Garnier de París, 275 teatros fueron los que cobijaron al elenco. La extensa carta, repite una y otra vez, el privilegio y agradecimiento del fundador, por haber desarrollado su labor, “con artistas tan talentosos”, compositores, artistas visuales, de la industria del cine, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores. “Muchas gracias, a todos estos increíbles artistas (…) Qué puedo decir a los bailarines. Su baile los cubrió de un misterio que sólo la belleza en su más frágil forma merecía (…) Para ellos, que trazaron un camino tan único a través de los años, ofrezco mi más sincera gratitud”. También reconoce Lock a empresas, personas, organizaciones, socios y productores, que contribuyeron con el desarrollo de la compañía, permitiendo su evolución al ofrecer medios e ideas “que al igual que los artistas, tenían un amor y un deseo caballeroso para defender los proyectos”. “Mi más sincero agradecimiento a los habitantes de Montreal por su contribución a esta empresa. Estas personas y su ciudad han sido una fuente constante de inspiración en los últimos años. Llevaré sus recuerdos en mis nuevas aventuras coreográficas dondequiera que puedan conducirme. A mis colegas de Montreal les “deseo pasión, inspiración y éxito”. Nacido en Marruecos, Édouard Lock se radicó en Montreal con su familia siendo todavía un niño y, después de estudiar danza en la Universidad de la ciudad, se aventuró al mundo de la coreografía. En 1980, fundó la compañía Lock-Danseurs, que devino en LaLaLa Human Steps, con un estilo personalísimo, distintivamente deportivo, con movimientos a alta velocidad y una concepción espectacular. __BD INTERNACIONALES Balletin Dance en Colombia Mercedes Borges Bartutis, corresponsal de Balletin Dance en Cuba, participará del Segundo Congreso Nacional de Investigación de Danza que convoca la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, que se realizará del 3 al 5 de noviembre y del Festival Universitario de Danza realizado del 26 al 31 de octubre En una acción conjunta entre el Instituto Superior de Arte de La Habana y el Ministerio de Cultura de Colombia, a través de un intercambio que viene desarrollándose desde hace 5 años, Mercedes Borges Bartutis -especialista del Consejo de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba- disertará con una ponencia en el Congreso colombiano a comienzos de este mes y además impartió un taller de crítica de danza del 29 al 31 de octubre en Bogotá. Borges Bartutis es además, la directora de la colección de libros Súlkary Cuba de Balletin Dance Ediciones, estuvo involucrada con el Festival de La Habana, del 22 al 31 de octubre en el que actuó el Colectivo Persona, un pequeño grupo de danza con el que también está trabajando desde la producción. El Congreso incluyó clases, seminarios, proyecciones de video danza, conferencias magistrales y las ponencias de los expositores que llegaron a Colombia desde España, Cuba, Brasil y Costa Rica. El evento organizado por la Universidad de Bogotá se desarrolló en siete salas de la capital. __BD Mercedes Borges Bartutis Foto . archivo CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS DANZA AFRO Rotación bimestral por cada técnica: • Afrocontemporánea • Africana • Afrocolombiana • Afrocubana TANGO INICIAL [email protected] 15-6491-1812 T’Angola Danza Organización corporal, caminata, abrazo. Equilibrio a partir de la interrelación de fuerzas opuestas NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65 I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A Una Revelación Danzada Por Melina Sólimo La Russell Maliphant Company deslumbró con su juego coreográfico entre sombras en el 30º Romaeuropa Festival, donde conviven la danza, el teatro y la música La trigésima edición del Romaeuropa Festival ofrece, hasta el 8 de diciembre, un recorrido por las producciones audiovisuales internacionales, donde más de trescientos artistas hablan sobre las transformaciones del mundo contemporáneo a través de sus creaciones. En ese marco, los días 6 y 7 de octubre, en el Teatro Argentina, ubicado en el centro de la capital italiana, se presentó el espectáculo Conceal-Reveal, ideado por el coreógrafo canadiense Russell Maliphant y el diseñador de iluminación Michael Hulls que, para celebrar los veinte años de trabajo juntos, crearon una puesta original que combina la luz y el movimiento de una manera única. Radicado en Inglaterra, Maliphant se formó en la escuela del Royal Ballet, pero decidió trabajar de forma independiente y bailó con DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie Booth. Luego de fundar su propia compañía, en 1996, ha coreografiado para figuras y compañías de renombre como Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, al argentino Daniel Proietto, Balletboyz, y el Lyon Ópera Ballet. Su original estilo está dado por la combinación de varios de sus conocimientos: la precisión del ballet, la velocidad de la danza contemporánea, los movimientos del contact improvisación estadounidense, la capoeira y el tai-chi, los estudios sobre anatomía, fisiología y biomecánica. En Conceal-Reveal, la música, tenue y luego estridente, las luces que construyen sombras, y los movimientos bruscos, pero exactos, mantienen al espectador en vilo durante los más de cuarenta minutos que dura la acción. La velada a cargo de la Russell Maliphant Company en Roma constó de tres partes y comenzó con Broken Fall, creada en 2003 para Sylvie Guillem, Michael Nunn y William Trevitt (BalletBoyz). En esta nueva puesta de la pieza, premiada por la Royal Opera House, la solista Carys Staton logró superar perfectamente la prueba atlética que impone la coreografía, con posiciones estáticas, acrobacias y caídas peligrosas. Con música de Barry Adamson, los bailarines Adam Kirkham y Nathan Young se complementaron con la protagonista para generar una simbiosis de los cuerpos y una tensión en el público, que reaccionó frente a cada movimiento extremo. Luego, llegó el turno de las dos creaciones estreno: Both, And y Pièce Nº 43. La primera, permitió disfrutar de la gran calidad interpretativa de Dana Fouras, que se lució con un solo intenso creado especialmente para ella. Es importante recordar la trayec66 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 toria de quien es la esposa del director de la compañía, que ganó el Prix de Lausanne en 1986 e ingresó al Royal Ballet en 1988, donde brilló con grandes roles como el de Julieta, en la versión de MacMillan de Romeo y Julieta, y como solista en El Lago de los Cisnes, Requiem y My Brother My Sisters. En 1994, dejó la danza clásica para seguir su carrera independiente y estuvo de gira con Irek Mukhamedov, Jonathon Burrows y con Russell Maliphant, con quien trabajó en numerosas obras, películas y proyectos comerciales como investigadora y asistente, desde 1998. En Both, And, Fouras deslumbró con su energía y ductilidad en una puesta que sólo dejó ver su silueta, detrás de una bambalina, mientras se movía lentamente, en algunos instantes, y alocadamente, en otros. La música de Mukul construyó un clima envolvente que hipnotizaba, durante los quince minutos de duración del cuadro. Finalmente, también con música de Mukul, Pièce Nº 43 permitió al quinteto dar rienda suelta a la expresividad de toda la compañía, con movimientos perfectamente medidos, que desafiaron la gravedad y pusieron a prueba la capacidad escénica y aeróbica de cada uno de los intérpretes. Porque no son sólo bailarines, sino actores, que expresan con el contoneo de sus músculos y rostros, que cada nota musical y cada sombra, les pasa por el cuerpo. Dana Fouras, Adam Kirkham, Carys Staton, YuHsien Wu y Nathan Young recorrieron el escenario, dividido en cinco espacios, que los obligaba a unirse y separarse, a tocarse, a esquivarse, a ser individuos, pero también una unidad. De la mano de su espectáculo Conceal-Reveal, Russell Maliphant logró generar un ambiente distinto en la sala, donde flotaba la tensión, la expectativa, la calma y la acción. Con esa dualidad entre ocultar y revelar, las figuras se mezclaban, se separaban, se complementaban y se oponían, iluminadas por Michael Hulls, que se define como un “poeta de formas”, ya que modela el cuerpo de los bailarines, convirtiéndolos en estatuas de bronce o fundiéndolos en la oscuridad. “El factor que unifica todas mis experiencias es la comunicación de la energía”, expresó alguna vez el coreógrafo. Y esa energía se siente cuando se apagan las luces y el público descubre, entre sombras los cuerpos que bailan. Y hablan. __BD Danza e iluminación, Hulls y Maliphant Foto . Johan Persson NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67 balletin informativo Audiciones Austria. El Wiener Staatsballett, dirigido por Manuel Legris, busca bailarines/as de 18 a 27 años, con alto nivel técnico clásico y dos años de experiencia profesional, de 1,65 m a 1,72 m de altura para las mujeres y de 1,76 m como mínimo para los varones. Los interesados en ser admitidos a la audición que se realizará el 10 de enero 2016 en Viena, deben enviar su solicitud antes del 4 de diciembre, incluyendo Cv, y fotos a: [email protected]. Más información: www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/ staatsballett_neu/audition/Audition.en.php. Alemania. El Ballet de Nürnberg que dirige Goyo Montero realizará audiciones para seleccionar bailarines solistas para la próxima temporada 2016/17. Los postulantes deben tener una excelente técnica clásica y contemporánea con una experiencia mínima profesional de dos años. Enviar Cv, video y fotos a: [email protected], antes del 31 de diciembre de 2015. Informes: www.staatstheater-nuernberg.de/index.php?page=ueber_uns%2Cjobs. Alemania. El Aalto Ballet Essen que dirige Ben Van Cauwenbergh busca profesor de ballet masculino, con varios años de experiencia en este cargo, para la próxima temporada 2016/2017, para desempeñarse al frente de las clases y ensayos de la compañía, sus obligaciones también incluyen el dictado y dirección de ensayos del repertorio moderno y contemporáneo. Se realizarán entrevistas personalizadas con los preseleccionados. Los candidatos deben enviar sus datos a: ballettdirektion@ tup-online.de. La inscripción cierra a fines de diciembre de 2015. Mayores informes: www.aalto-ballett-theater.de. Holanda. Como todos los años el Nederlands Dans Theater joven (NDT2) organiza una audición para contratar a sus nuevos integrantes, bailarines de 17 a 21 años, que hayan terminado una formación completa de ballet clásico. La audición será el domingo 24 de enero de 2016, en la sede del Nederlands Dans Theater de La Haya (Schedeldoekshaven 60). La inscripción se realiza on-line, hasta el 10 de enero de 2016. Los seleccionados serán notificados por e-mail. Más información: www.hjs.nl. Israel. El Ballet Panov Theatre que dirige Valery Panov, seleccionará bailarines/as de sólida técnica clásica, para la próxima temporada. Los interesados en participar de la audición que se realizará en Ashdod, deben enviar Cv con fotos y link a videos en internet, a: ballet.panov@ gmail.com, antes del 30 de noviembre de 2015. Suecia. La compañía Norrdans, con sede en Härnösand (al norte) seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, que puedan combinar una sólida técnica contemporánea con una fuerte personalidad y presencia en el escenario, con tres años de experiencia profesional, como mínimo. La audición será en Estocolmo, el domingo 10 de enero de 2016 (clase, repertorio, entrevista). Los interesados en participar deben enviar Cv, fotos (retrato y cuerpo entero) y un enlace a un vídeo en internet, a: [email protected], antes del 13 de noviembre de 2015. Informes: http://en.norrdans.se/audition/. CASTAÑUELAS PRIETO ALTA CALIDAD Danza Jazz Danza Clásica Danza Contemporánea Flamenco Elongación Para estudio y CONCIERTO Niños · adolescentes · adultos Todos los niveles Trabajos especiales Madera Fibra Tela Tel. 4236 0376 15-6836-4515 La Merced 1261, Claypole 4371-6544 www.estudiobayres.com.ar Corrientes 1785 1º B [email protected] OLGA BESIO CLASES ADULTOS Martes 20.30 hs. Sábado 17 hs. Mail: [email protected] 68 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 * INDUMENTARIA y ACCESORIOS para todas las disciplinas * ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA * TELAS PARA ESPECTÁCULOS VESTIMOS TU MOVIMIENTO Moreno 689 - Azul Prov. de Buenos Aires TE. (02281) 42-6483 El telón danza Taller de Tango SAVERIO PERRE Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646 E-mail: [email protected] Facebook: Saverio Perre balletin informativo Suiza. El Junior Ballett Zürich dirigido por Christian Spuck, seleccionará bailarines varones (solistas y primeros bailarines) de 18 a 22 años, con una altura mínima de 1,80 m, sólida técnica clásica y experiencia en danza moderna, para la temporada 2016/17. La audición se realizará el 17 de enero en la Opera de Zurich. Los interesados en ser invitados a la audición deberán enviar Cv, fotos y link a video, a: [email protected], antes del 31 de diciembre de 2015. El repertorio incluye obras de George Balanchine, Patrice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke, Jirí Kylián, Douglas Lee, Paul Lightfoot /Sol León, Wayne McGregor, Hans van Manen, Christian Spuck. Australia. El West Australian Ballet que dirige Aurelien Scannella seleccionará primeros bailarines/as para integrarse al elenco a partir de enero de 2016. Los aspirantes deben tener una sólida técnica clásica. Enviar Cv, con fotos y un link a un video reciente, a: [email protected], con el subject (asunto del mensaje) Principal Dancer. La audición será únicamente por invitación. Francia. NDP Project y Enzo Products seleccionarán artistas profesionales con experiencia, de 18 a 38 años, para participar en el musical Notre-Dame de París, con coreografía de Martino Müller, que se realizará en Francia y otros países europeos. Los bailarines deberán tener una sólida técnica de danza contemporánea y moderna, los acróbatas/ bailarines, deben dominar caídas y mortales adelante y hacia atrás. Por su parte, los breakdancers deberán tener buena técnica de giros sobre la cabeza, y movimientos con potencia en los diferentes estilos. Las audiciones se realizarán en París, el 13 de diciembre, solamente con invitación. Los postulantes, deben enviar por e-mail, antes del 10 de diciembre, Cv con foto, a: [email protected], con el siguiente asunto, para los bailarines: - Dancers: Casting NDP-Dance, para los acróbatas: Casting NDP-Acrobat y para los breakdancers: Casting NDP-Breaker. Becas La Joffrey Ballet School regresa a Buenos Aires para realizar audiciones para becar estudiantes y bailarines (de jazz contemporáneo y teatro musical) de 12 a 25 años, para participar de los cursos intensivos de verano 2016 que se llevarán a cabo en varias ciudades de los Estados Unidos. Las audiciones serán en el estudio de danzas Noemí CoelhoRodolfo Olguín (Montevideo 787, Buenos Aires) el domingo 15 de noviembre de 2015, a partir de las 10 hs. Informes: 4812-5483, www. coelholguin.com. Las becas cubren el estudio (costos de viaje, hospedaje, alimentación y transporte corren por cuenta del alumno). Inscripción on-line: www.joffreyballetschool.com /international-auditions. Residencias Mil Focos. Buenos Aires. Primera Clínica LEM de Producción de Obra en formato Residencia. La inscripción cierra el domingo 15 de noviembre. Un estímulo para la investigación + encuentro con especialistas y nuevos conocimientos + espacio para la investigación/ensayo + producción + mentoría + presentaciones con público + diálogo con pares + apoyo, desde mayo hasta diciembre de 2016. Mil Focos es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Informes e inscripción on-line: http://i35126.wix.com/milfocos. Espectáculos/Muestras Festivales de Fin de Año Academia Superior de Danzas. Dirige: Marina Confalonieri. Del Amor y Otras Cuestiones. Viernes 27 de noviembre y 4 de diciembre, a las 21 hs en el Teatro Avenida (Avenida de Mayo 1222). Escuela de Danza y Ballet. Dirige: Susana García Cardo. 58º Aniversario. Sábado 28 de noviembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222). Estudio de Danzas. Dirige: Silvia Roller. Festival de fin de año. Miércoles 16 de diciembre, a las 20:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo). Twins Tap. Dirigen: Ale y Ati Castro Videla. Muestra Anual. Lunes 14 y martes 15 de diciembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222). Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA: Individual: $ 20 c/u Grupal: $ 11 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO: www.balletindance.com.ar FORMAS DE PAGO Depósito o transferencia bancaria, Rapipago, Pagofácil y redes del interior del país Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas, Personalmente en efectivo NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69 puntos de venta ¿Dónde Consigo Balletin Dance? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20. FORMOSA Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño 264 Tel: (0370) 44-26518. E-mail: [email protected] GENERAL ROCA. RÍO NEGRO diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605 Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: [email protected] GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS AZUL. BUENOS AIRES Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273 Tel: (03446) 15-596410, E-mail: [email protected] El Telón. Moreno 689 Facebook: El Telon / El telón Danza Azul LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES BELL VILLE. CÓRDOBA Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331 Tel: (03537) 41-5446. E-mail: [email protected] Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572 Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected] MENDOZA CONCORDIA. ENTRE RÍOS Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185 CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected] CÓRDOBA Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal) Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected] FEDERAL. ENTRE RÍOS Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470 E-mail: [email protected] FIRMAT. SANTA FE Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected] Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401 Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: [email protected] OLAVARRÍA. BUENOS AIRES Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644 Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: [email protected] RESISTENCIA. CHACO Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83 Tel: (0362) 445-1159. E-mail: [email protected] ROSARIO. SANTA FE Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: [email protected] SALTA Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296. Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: [email protected] SANTA FE EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310. Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: [email protected] SAN LUIS Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32 Tel: 444-4861. E-mail: [email protected] SAN MIGUEL DE TUCUMÁN Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442 Tel: (0381) 424-0038. E-mail: [email protected] VIEDMA. RÍO NEGRO Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96 Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: [email protected] VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN Mabel Ríos. Las Frambuesas 59 E-mail: [email protected] VILLA MARÍA. CÓRDOBA &TDVFMBEFEBO[BT"SBCFT .POJDB*QBT &HSFTBEBEFMB"SBCJBO%BODF4DIPPM #FMMZEBODF GPMDMPSF EBCLF DMBTFTEFQFSDVTJØO EFSCBLF .BTEFB×PTEFFOTF×BO[B FO[POBTVS2VJMNFT 1SFTUJHJPTPTUBGGEFNBFTUSPT 1SPGFTPSBEPZNPEBMJEBEIPCCZ 4IPXTQSFTFOUBDJPOFTTFNJOBSJPT XXXNPOJDBJQBTDPNBS $FM GBDFCPPL.POJ*QBT HSVQPFTDVFMBEFEBO[BTBSBCFT.POJDB*QBT 70 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015 Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: [email protected] VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528 E-mail: [email protected] Suscripción También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 20 por revista. Y contás con la suscripción grupal. 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