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10. ZENBAKIA
NÚMERO 10
MUSEOAREN LAGUNEN URTEKARIA
2014
ANUARIO AMIGOS DEL MUSEO
2015eko AURRERAPENA AVANCE 2015
1
Guggenheim Bilbao Museoaren
Lagunen Urtekaria 2014
10. ZENBAKIA
Anuario Amigos del Museo
Guggenheim Bilbao 2014
NÚMERO 10
EDIZIOA:
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbo 2015.
Eskubide guztiak jabedunak dira
EDICIÓN:
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2015.
Reservados todos los derechos
ERREPRODUZITUTAKO LANAK:
© Ernesto Neto; © El Anatsui; © Successió Miró 2015;
© Ragnar Kjartansson; © Yoko Ono; baimendutako lanak
© VEGAP, Bilbo, 2015; Niki Charitable Art Foundation,
Santee, AEB.; © Kimsooja Studio 2011; © Jeff Koons;
© Pierre-Christophe Gam; © FMGB Guggenheim Bilbao
Museoa, Bilbo, 2015.
Obras reproducidas:
© Ernesto Neto; © El Anatsui; © Successió Miró 2015;
© Ragnar Kjartansson; © Yoko Ono; de las reproducciones
autorizadas © VEGAP, Bilbao, 2015; Niki Charitable Art
Foundation, Santee, EE. UU.; © Kimsooja Studio 2011;
© Jeff Koons; © Pierre-Christophe Gam; © FMGB
Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao, 2015.
argazkiak:
© Guggenheim Bilbao Museoaren Argazki-artxibategia;
© Paul Takeuchi 2014; © Pierre-Christophe Gam
L. G.: BI-588-2012
ISSN 1887–4088
Guggenheim Bilbao Museoaren Lagunen Zuzendariordetza
Abandoibarra etorbidea 2
48009 Bilbo
Tel. 944 359 014 Faxa 944 359 009
[email protected]
www.guggenheim-bilbao.es
Yoko Ono, Bilborako nahien zuhaitza (Wish Tree for
Bilbao), 1996/2014. Olibondoa bizirik, testu holografoa, lurra,
zurezko landare ontzia eta paperdun idulkia, neurri aldakorrak.
Guggenheim Bilbao Museoa, artistaren dohaintza
azala:
2
Fotografías:
© Archivo fotográfico del Museo Guggenheim Bilbao;
© Paul Takeuchi 2014; © Pierre-Christophe Gam
D. l.: BI-588-2012
ISSN 1887–4088
Subdirección de Amigos del Museo Guggenheim Bilbao
Av. Abandoibarra, 2
48009 Bilbao
Tel. 944 359 014 Fax 944 359 009
[email protected]
www.guggenheim-bilbao.es
Yoko Ono, Árbol de los deseos para Bilbao
(Wish Tree for Bilbao), 1996/2014. Olivo vivo, texto
hológrafo, tierra, maceta de madera y pedestal con papel,
dimensiones variables. Guggenheim Bilbao Museoa,
donación de la artista
cubierta:
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
2014 MUSEOAREN LAGUNEN URTEKARIA ANUARIO AMIGOS DEL MUSEO
AURKIBIDEA
ÍNDICE
Ernesto Neto-ren Erori egiten den
gorputza [Le corps] emea [O corpo que
cai (Le corps) fêmea] (Léviathan Thot
lanaren parte), 2006, Museoko Atrioan.
Poliamidazko tula, tutua eta galtzerdia;
estireno aparrezko bolatxoak eta harea,
19,6 × 11,6 m. Artistaren bilduma
En el Atrio del Museo, la obra de Ernesto
Neto El cuerpo que cae [Le corps]
femenino [O corpo que cai (Le corps)
fêmea] de Léviathan Thot, 2006. Tul,
tubo y media de poliamida, bolitas de
espuma de estireno y arena, 19,6 × 11,6 m.
Colección del artista
Alex Katz, 10:30 am, 2006 [xehetasuna]
Olio-pintura mihise gainean,
365,8 × 487,7 cm
Artistaren eskaintza
Atrioa Museoaren arkitekto Frank
Gehryren urtebetetze ospakizunean
Alex Katz, 10:30 am, 2006 [detalle]
Óleo sobre lienzo, 365,8 × 487,7 cm
Cortesía del artista
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El Atrio durante la celebración del
cumpleaños del arquitecto del
Museo, Frank Gehry
4
6
20
26
Balantze baterako oharrak: 2014
6
HONELAKOA IZAN ZEN 2014a
8
9
10
14
16
Bilduma Iraunkorra
Film & Video
Aldi baterako erakusketak
Eskuratzeak
Museoa gizartean
18
LAGUNEN URTEA
24
2015eko AURRERAPENA
32
Guggenheim GLOBALA
4
Apuntes para un balance: 2014
6
ASÍ FUE 2014
8
9
10
14
16
Colección Permanente
Film & Video
Exposiciones temporales
Adquisiciones
El Museo en sociedad
18
UN AÑO DE AMIGOS
24
AVANCE 2015
32
guggenheim global
LAGUN
HORIEK
ESTIMADOS
AMIGOS
Balantze baterako oharrak: 2014
Apuntes para un balance: 2014
Guggenheim Bilbao Museoaren eta Solomon R.
Guggenheim Foundation-en arteko hitzarmena
berritu genuen 2014ko abenduan, Patronatuak
akordio hori onetsi zuenean. Zalantzarik gabe,
2014ko jazoerarik esanguratsuena izan zen.
Hitzarmenak oinarri du, besteak beste, Bilboren
eta New Yorken arteko harreman orekatuagoa,
eta aditzera ematen du Museoak hamazazpi
urte hauetan lortutako heldutasuna; hala ere,
Guggenheim sareko museoen arteko elkarlana ez da
txikitzen. Izan ere, hasi berri dugun aldi honetan, balio
erantsia dakarten proiektuek itun hori indartuko dute.
Gainera, berritzeak etorkizunerako oinarri sendoa
eskaintzen du, hogei urterako egin baita —hasierako
hamarren ordez—; horrek Euskal Administrazioen
erabateko babesa, Museoaren funtzionamenduari
eta haren eskuraketei, berresten du.
Azken urtean, Museoak arte-programazioaren
alde egin du, modu nabarmenean, eta ahalegin
horrek publikoaren erantzun paregabea izan du
sari gisa: 2014an milioi bat bisitari baino gehiago
izan ziren, aurreikusitako kopurutik gora eta 2013an
baino ia %9 gehiago; zenbateko sinboliko hori
seigarren aldiz gainditu da Museoaren historian.
Erakusketa arrakastatsuenen artean izan ziren
Yoko Onori eskainitakoa eta Georges Braqueren
ingurukoa. Gure webguneak, halaber, 1.272.611
bisitaldi izan ditu guztira. Bestetik, gaur egungo
artearen dibulgazioan dugun egitekoa betetzeko
asmoz, haren garapenean ikus-entzunezko lanen
eta bideoartearen garrantzia azpimarratzeko,
Film & Video aretoa abian jarri genuen 2014an.
Areto moldakorra da, eta diziplina horren lanei
soilik eskaini zaie; Guggenheim Museoen Bilduma
Iraunkorreko lanak, bereziki, jarriko dira erakusgai.
Museoko aretoak behin eta berriro eraldatu ziren
2014an, askotariko arte-proposamenak hartzeko.
Bisitariek aukera izan zuten: Ernesto Netoren
zentzumenen unibertsoan murgiltzeko eta haren
artelan iradokitzaileetan parte hartzeko; Yoko
Onoren ibilbidea ezagutzeko (gainera, hiru
performance eskaini zituen Entzungelan); xx.
mendeko klasikotzat jotzen den Georges Braqueren
artearen aldiak ikusteko; Gure garaiko artea.
Guggenheim Bildumen maisulanak erakusketaren
ibilbide zirraragarriak egiteko; eta Artea ikasbide
egitarauan parte hartutako haurren artelanak
aztertzeko. Erakusketa horiei gehitu zitzaien Film &
Video aretoko lanak: Christian Marclay-ren Erlojua
(The Clock, 2010), Ragnar Kjartansson-en Bisitariak
(The Visitors, 2012) eta Rineke Dijkstra-ren
The Krazyhouse (2009).
4
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
Eskuraketei dagokienez, Yoko Onoren
eskuzabaltasunari esker, haren bi lan, artistak
dohaintzan emandakoak, daude Guggenheim
Bilbao Museoan: Bilborako nahien zuhaitza
(Wish Tree for Bilbao, 1996/2014) eta bederatzi
mihiseko Hichicko Happo (2014), Ekintza pintura
performancearen ondorio dena; performance hori
haren atzera begirakoaren inaugurazioa zela eta
egin zuen Museoko Entzungelan.
Iazko beste jazoera garrantzitsu bat izan zen
eraikinaren gune batzuen berritzea; Frank Gehryk
berriro diseinatu zituen. Horri esker hezkuntza-jardueretarako beste gune bat daukagu;
ikus-entzunezkoak erakusgai ipintzeko areto bat
taxutu genuen, Film & Video; Denda-Liburudendaren
kokalekua aldatu genuen —orain gune zabala da,
bisitariak aise ibiltzeko eta salgaiak modu erakargarrian
aurkezteko egokia—; eta Museoaren gastronomia-eskaintza hobetu genuen Bistró jatetxea berritzean
eta Bar Guggenheim Bilbao taberna sortzean.
Beste hezkuntza gune bat izateaz gain, hezkuntza-jarduerak indartu genituen, Lagunei, haurrei, gazteei,
familiei, irakasleei, bazterketa arriskuan daudenei eta
Gurutzetako zein Basurtuko ospitaletan ingresatutako
haurrei zuzendutakoak, besteak beste.
Museoa Europako lehengoa izan zen berriz ere
autofinantzazio-mailari dagokionez; iaz %64
ingurukoa izan zen. Beste urte batez, inguruko
ekonomian Museoaren jardunak izandako eragina
neurtu genuen: Euskadin 336,8 milioi euroko gastua
sorrarazi zuen, hots, Euskal Ogasunek 45,7 milioi
euro gehigarri jaso zituzten eta 6.375 lanpostu
gordetzen lagundu zuen.
Sentsazio oso positiboaz esan genion, beraz, agur
2014. urteari. Ezin dezakegu ahaztu, baina, Lagunek
izandako zeregin gailena: zuen babesa handia izaten
jarraitzen du, eta gizartearekin dugun loturarik
estuena da. Horregatik, Urtekari honen bidez
eskerrak eman nahi dizkizuet abentura honetan
parte hartzen segitzen duzuen guztioi.
A nivel institucional, el acontecimiento más relevante
de 2014 es, sin duda, la renovación de la colaboración
entre el Museo Guggenheim Bilbao y la Solomon
R. Guggenheim Foundation, aprobada por nuestro
Patronato el mes de diciembre. Este Acuerdo,
fundamentado entre otros aspectos en una relación
más equilibrada entre Bilbao y Nueva York, hace
visible la madurez alcanzada por el Museo durante
estos diecisiete años, sin que ello suponga reducir
la interacción con los restantes museos de la red
Guggenheim. De hecho, en esta nueva fase que
emprendemos se refuerza la alianza con proyectos
que aportan un valor añadido. Además, la renovación
permite garantizar una sólida base de cara al futuro,
puesto que establece una prórroga en la colaboración
por 20 años, en lugar de los 10 inicialmente previstos, y
reitera el incondicional apoyo que las Administraciones
Vascas prestan al funcionamiento del Museo y sus
adquisiciones.
Durante este último año, el Museo ha hecho una gran
apuesta por la Programación artística, un esfuerzo
que se ha visto recompensado con una extraordinaria
respuesta por parte del público: más de un millón de
personas nos han visitado en 2014, una cifra simbólica
que superamos por sexta vez en la historia del Museo,
que revela un incremento de casi el 9% con respecto
a 2013 y supera nuestras previsiones para el período.
Entre las muestras que mayor éxito de público han
tenido se encuentran la dedicada a Yoko Ono y
la exposición sobre Georges Braque; y, además,
nuestra página web recibió un total de 1.272.611 visitas.
Asimismo, el Museo ha querido subrayar la importancia
de las obras audiovisuales y la videocreación en el
desarrollo del arte contemporáneo; para ello, hemos
inaugurado en 2014 la sala Film & Video, un versátil
espacio dedicado a mostrar destacadas creaciones de
este campo procedentes, fundamentalmente, de la
Colección Permanente de los Museos Guggenheim.
Durante 2014, nuestras salas se han transformado
una y otra vez con el fin de adecuarse a propuestas
artísticas muy distintas. Así, los visitantes tuvieron la
oportunidad de sumergirse en el universo sensorial
de Ernesto Neto y participar en sus sugerentes
creaciones; conocer la trayectoria de Yoko Ono,
quien nos brindó tres performances que realizó en
nuestro Auditorio; recorrer las diferentes etapas
del arte de Georges Braque, considerado un clásico
moderno del siglo xx; disfrutar del apasionante
itinerario que presenta El arte de nuestro tiempo.
Obras maestras de las Colecciones Guggenheim; o
visitar la muestra de trabajos infantiles surgidos del
programa Aprendiendo a través del arte.
A estas exposiciones se sumaron las creaciones
que ha acogido el espacio Film & Video: El reloj
(The Clock, 2010), de Christian Marclay; Los visitantes
(The Visitors, 2012), de Ragnar Kjartansson; y
The Krazyhouse (2009), de Rineke Dijkstra.
En cuanto a las nuevas adquisiciones, gracias a la
generosidad de Yoko Ono, que ha querido donar
dos de sus obras al Museo, forman ya parte de la
Colección su poético Árbol de los deseos para Bilbao
(Wish Tree for Bilbao, 1996/2014) y los nueve lienzos
que constituyen Hichicko Happo (2014), fruto de la
performance pictórica Pintura de acción, realizada
por la artista en el Museo coincidiendo con la
inauguración de su retrospectiva.
Otro de los hitos del pasado año ha sido la renovación
de algunas zonas del edificio, que fueron rediseñadas
por Frank Gehry. Ello nos ha permitido contar con
un espacio adicional destinado a nuestra función
educativa; consagrar una sala —Film & Video— de
manera permanente a obras audiovisuales; reubicar
la Tienda-Librería, que ahora se extiende en una
superficie diáfana que permite la fluida circulación
de los visitantes y una atractiva presentación de
los productos; y mejorar la oferta gastronómica
del Museo gracias a la ampliación del Bistró y la
creación del Bar Guggenheim Bilbao. Además de
haber estrenado espacio educativo, durante el último
año hemos potenciado las actividades pedagógicas
dirigidas a Amigos, niños, jóvenes, familias o
educadores, así como a personas socialmente
desfavorecidas o a los pequeños ingresados en los
hospitales de Cruces y Basurto, entre otros colectivos.
El Museo continúa siendo líder entre las instituciones
culturales europeas en su nivel de autofinanciación,
que se situó el pasado ejercicio en cerca del 64%. Un
año más, hemos medido el impacto que las actividades
del Museo han generado para la economía del
entorno, que se han traducido en un gasto total de
336,8 millones de euros en Euskadi, lo que redunda en
unos ingresos adicionales para las Haciendas públicas
vascas de 45,7 millones de euros y en la contribución al
mantenimiento de 6.375 empleos.
Dejamos, pues, 2014 con una sensación muy positiva,
a la luz de los resultados de este año, que no podemos
despedir sin destacar de una manera especial el
papel que habéis desempeñado los Amigos. Vuestro
respaldo se mantiene en cotas extraordinarias y
continúa siendo nuestro vínculo más estrecho con la
sociedad. Sois una constante en la que nos apoyamos
para continuar dando forma a nuestras ideas. Por eso,
aprovecho la ocasión que este Anuario me brinda para
daros las gracias por seguir implicados en esta aventura.
JUAN IGNACIO VIDARTE
Guggenheim Bilbao Museoaren
Zuzendari Nagusia
Director General
del Museo Guggenheim Bilbao
Balantze baterako oharrak: 2014 Apuntes para un balance: 2014
5
Honelakoa izan zen 2014A
Así fue 2014
Ikusleek zeregin handia izan zuten artista garaikidei eskainitako bi
erakusketetan: Ernesto Netoren lanak zentzumenez bidez ezagutu zituzten
eta Yoko Onoren jarraibide poetiko eta kontzeptualak bete zituzten. Halaber,
xx. mendeko maisu frantses Georges Braqueren sorkuntzaren aldiak ikusteko
aukera izan zuten, bai eta Guggenheim Bildumen maisulanez osatutako
Gure garaiko artea erakusketatik ibiltzekoa ere. Haurren lanen Artea ikasbide
erakusketak eta Film & Video aretoaren egitarauak arte moderno eta
garaikidez betetako urte bikaina osatu zuten
El espectador ha desempeñado un papel relevante en las dos muestras dedicadas
a sendos artistas contemporáneos este año, tanto al experimentar las sensoriales
propuestas de Ernesto Neto como al seguir las instrucciones de Yoko Ono, poéticas
y conceptuales. El público también ha tenido la oportunidad de conocer las diferentes
etapas creativas del maestro francés del siglo xx Georges Braque, y de hacer un
recorrido por El arte de nuestro tiempo, a través de las obras maestras de las
Colecciones Guggenheim. La muestra de arte infantil Aprendiendo a través del arte
y la programación del espacio Film & Video han completado un magnífico año de
arte moderno y contemporáneo
Honelakoa izan zen 2014a
Así fue 2014
Honelakoa izan zen 2014a
Así fue 2014
Bilduma iraunkorra
Colección permanente
FILM & VIDEO
gure garaiko artea.
GUGGENHEIM bildumen
maisulanak
Datak: 2014ko irailak
23–2015eko maiatzak 10
Aretoak: Museo osoa
Komisarioak: Petra Joos,
Lucía Agirre, Álvaro
Rodríguez Fominaya, Nancy
Spector, Tracey R. Bashkoff,
Lauren Hinkson
Artelan kopurua: 137
Bisitariak [abe. 31n]: 248.007
EL ARTE DE NUESTRO
TIEMPO. OBRAS
MAESTRAS DE LAS
COLECCIONES
GUGGENHEIM
Fechas: 23 de septiembre,
2014–10 de mayo, 2015
Salas: todo el Museo
Comisarios: Petra Joos, Lucía
Agirre, Álvaro Rodríguez
Fominaya, Nancy Spector,
Tracey R. Bashkoff, Lauren
Hinkson
N.º de obras: 137
Visitantes [a 31 dic.]: 248.007
horman: El Anatsui, Lurraren azala (Earth’s Skin), 2007.
Aluminioa eta kobrezko haria, 449,6 × 1.000,8 cm
inguru. Guggenheim Abu Dhabi. zoruan: IkJoong Kan, 1392 Ilargi Ontzi (Haizea) [1392 Moon
Jars (Wind)], 2008–10. Beirazko geruzadun 1.392
ontzi eta esmaltea, diametroa: 403,9 cm. Solomon
R. Guggenheim Museum, New York. Artistaren
dohaintza, Jennifer Blei Stockman-en ohorez 2010.6
Sol LeWitt, Horma-irudia
831.zk. (Forma geometrikoak) [Wall Drawing #831
(Geometric forms)], 1997 (xehetasuna). Akrilikoa
horma gainean, kokapen zehatzeko neurriak.
Guggenheim Bilbao Museoa
aurreko orrialdea:
pared: El Anatsui, Piel de la Tierra (Earth’s Skin),
2007. Aluminio y alambre de cobre, 449,6 × 1.000,8
cm aproximadamente. Guggenheim Abu Dhabi.
suelo: Ik-Joong Kan, 1.392 Vasijas Luna (Viento)
[1392 Moon Jars (Wind)], 2008–10. 1392 vasijas de
porcelana vidriada y esmalte, diámetro: 403,9 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Donación del artista en honor de Jennifer Blei
Stockman 2010.6
Sol LeWitt, Mural n.º 831
(Formas geométricas) [Wall Drawing #831
(Geometric forms)], 1997 (detalle). Acrílico
sobre pared, dimensiones de ubicación específica.
Guggenheim Bilbao Museoa
página anterior:
8
erdian:
Alberto Giacometti,
Sudurra [Le Nez, 1947,
1965ean galdatua]. Brontzea,
burdin haria, soka eta
altzairua, 81 × 97,5 ×
39,4 cm, edizioa: 6 aletik 5.
Solomon R. Guggenheim
Museum, New York 66.1807.
eskuinetara: Joan Miró,
Paisaia (Erbia) [Paysage (Le
Lièvre)], 1927ko udazkena.
Olio-pintura mihise gainean,
129,6 × 194,6 cm. Solomon R.
Guggenheim Museum,
New York 57.1459
centro:
Alberto Giacometti,
Nariz (Le Nez), 1947, fundida
en 1965. Bronce, alambre,
cuerda y acero, 81 × 97,5 ×
39,4 cm, edición 5/6. Solomon
R. Guggenheim Museum,
Nueva York 66.1807. derecha:
Joan Miró, Paisaje (La liebre)
[Paysage (Le Lièvre)], otoño
de 1927. Óleo sobre lienzo,
129,6 × 194,6 cm.
Solomon R. Guggenheim
Museum, Nueva York 57.1459
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
FILM & VIDEO:
THE CLOCK
THE VISITORS
THE KRAZYHOUSE
Datak: 2014ko martxoak 7–
maiatzak 18; 2014ko maiatzak
30–azaroak 2; 2014ko azaroak
13–2015eko martxoak 1, 2015
Komisarioa: Álvaro
Rodríguez Fominaya
Artelan kopurua: 3
Bisitariak [abe. 31n]: 874.757
FILM & VIDEO:
THE CLOCK
THE VISITORS
THE KRAZYHOUSE
Fechas: 7 de marzo–18 de
mayo, 2014; 30 de mayo–2
de noviembre, 2014; 13 de
noviembre, 2014–1 de marzo,
2015
Comisario: Álvaro Rodríguez
Fominaya
N.º de obras: 3
Visitantes [a 31 dic.]: 874.757
Ragnar Kjartansson, Bisitariak (The Visitors), 2012.
Bederatzi kanaleko HD bideo-proiekzioa, 64 min. Artistaren,
New Yorkeko Luhring Augustine-n eta Reykjavikeko i8 Galleryren eskaintza. erdian: Rineke Dijkstra, The Krazyhouse (Megan,
Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK, 2009. Lau kanaleko
koloretako bideoinstalazioa, soinuduna, 32 min. Solomon R.
Guggenheim Museum, New York. Zuzendariaren Nazioarteko
Batzordearen funtsekin eskuratua; Parisko Fondation Louis
Vuitton-ekin partekatutako jabetza, 2014. behean: Christian
Marclay-ren Erlojua (The Clock, 2010) lanaren aurkezpena.
Kanal bakarreko bideoa, estereo soinuduna, 24 ordu, begiztan.
Artistaren eta New Yorkeko Paula Cooper Gallery-ren eskaintza.
goian:
Ragnar Kjartansson, Los visitantes (The Visitors), 2012.
Proyección de vídeo HD de nueve canales, 64 min. Cortesía del
artista, Luhring Augustine, Nueva York, e i8 Gallery, Reikiavik.
centro: Rineke Dijkstra, The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky,
Philip, Dee), Liverpool, UK, 2009. Videoinstalación de cuatro
canales, en color, con sonido, 32 min. Solomon R. Guggenheim
Museum, Nueva York. Adquirida con fondos aportados por el
Comité Internacional del Director; propiedad conjunta con la
Fondation Louis Vuitton, París, 2014. abajo: presentación de
la obra El reloj (The Clock, 2010), de Christian Marclay. Vídeo
monocanal con sonido estéreo, 24 horas, en bucle. Cortesía del
artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York.
arriba:
honelakoa izan zen 2014a así fue 2014
9
Honelakoa izan zen 2014a
Así fue 2014
Aldi baterako erakusketak
Exposiciones Temporales
ERNESTO NETO:
naraman GORPUTZA
Datak: otsailak 14–maiatzak 18
Aretoak: bigarren solairua
Komisarioa: Petra Joos
Artelan kopurua: 59
Bisitariak: 247.863
YOKO ONO. HALF-A-WIND
SHOW: atzera begirakoa
ERNESTO NETO:
EL CUERPO QUE ME LLEVA
Datak: martxoak 14–irailak 4
Aretoak: hirugarren solairua
Komisarioak: Ingrid Pfeiffer,
Álvaro Rodríguez Fominaya,
Jon Hendricks
Artelan kopurua: 211
Bisitariak: 613.754
Fechas: 14 de febrero–
18 de mayo
Salas: segunda planta
Comisaria: Petra Joos
N.º de obras: 59
Visitantes: 247.863
YOKO ONO. HALF-A-WIND
SHOW: RETROSPECTIVA
Fechas: 14 de marzo–4 de
septiembre
Salas: tercera planta
Comisarios: Ingrid Pfeiffer,
Álvaro Rodríguez Fominaya,
Jon Hendricks
N.º de obras: 211
Visitantes: 613.754
Babeslea Patrocina
Yoko Onoren Goizeko izpiak (Morning Beams), 1996/2014 eta
Ibai zola (River Bed), 1996/2014, lanen ikuspegia. behean ezkerretara:
artista euskaraz idazten areto bateko horman, Gela urdineko ekitaldia
(Blue Room Event), 1966/2014 ekitaldian. eskuinetara: Nazioarteko
Kideentzako bisitaldi pribatuaren une bat, Yoko Onorekin.
goian:
Ernesto Netori eskainitako erakusketaren hainbat ikuspegi. goian: Harrizko ezpainak, piperbeltzezko titiak, iltzezko amodioa, lainozko igela (Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog), 2008.
Poliamidazko tula, galtzerdia, oihala eta tutua; zura, piperbeltza, iltzea eta harriak, 4,9 × 6,6 × 9,6 m/12,5 × 25,7 m (sabaia). Artistaren, New Yorkeko Tanya Bonakdar Gallery-ren eta São Pauloko Galeria
Fortes Vilaça-ren eskaintza. behean, ezkerretara: Museoaren Lagunak Ertz gozoa izeneko erakusketaren atalean. behean, eskuinetara: Bizitza gorputz bat da: haren zati gara (Life is a body we are part of-A
vida é un corpo do qual fazemos parte), 2012 [xehetasuna]. Kakorratz-lana eta polipropilenozko bolak, 780 × 786 × 1.486 cm. Artistaren bilduma
Vistas de la exposición dedicada a Ernesto Neto. arriba: Labios de piedra, tetas de pimienta, amor de clavo, rana de niebla (Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog), 2008. Tul, media, tejido y tubo
de poliamida, madera, pimienta negra, clavo y piedras, 4,9 × 6,6 × 9,6 m/12,5 × 25,7 m (techo). Cortesía del artista, Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York, y Galeria Fortes Vilaça, São Paulo. abajo, izda:
Amigos del Museo en la sección de la muestra titulada Dulce borde; abajo dcha.: La vida es un cuerpo del que formamos parte (Life is a body we are part of-A vida é un corpo do qual fazemos parte),
2012 [detalle]. Croché y bolas de polipropileno, 780 × 786 × 1.486 cm. Colección del artista
10
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
vista de las obras de Yoko Ono Rayos de la mañana (Morning
Beams), 1996–2014 y Lecho de río (River Bed), 1996/2014. abajo izda.:
la artista escribiendo en euskera sobre la pared de la sala, durante el Evento
de la habitación azul (Blue Room Event), 1966/2014. derecha: un momento
de la visita privada de los Miembros Internacionales con Yoko Ono.
arriba:
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Honelakoa izan zen 2014a
Así fue 2014
Aldi baterako erakusketak
Exposiciones Temporales
georges braque
Datak: ekainak 13–irailak 21
Komisarioa: Brigitte Leal
Artelan kopurua: 250
Bisitariak: 397.364
georges braque
Fechas: 13 de junio–21 de
septiembre
Comisaria: Brigitte Leal
N.º de obras: 250
Visitantes: 397.364
Babeslea Patrocina
goian:
eskuineko orrialdea: Zaldi burua (Tête de cheval), ca. 1941–42. Brontzea, 42 × 91 × 17,5 cm.
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. Artistaren dohaintza, 1949. atzealdean:
Hesiodoren Teogonia (Théogonie d’Hésiode), 1932 [xehetasuna]. 16 akuaforteko sorta, ohardunak,
Hollande Van Gelder paper gainean, 53 × 38 cm. Musées de Belfort. Maurice Jardot-en dohaintza
Georges Braqueren erakusketaren
ikuspegi bat. behean, ezkerretara:
Museoaren Lagunak erakusketaren
komisario Brigitte Lealen azalpenak
entzuten. behean, eskuinetara: Txori
beltza eta txori zuria (L’Oiseau noir et
l’oiseau blanc), 1960. Olio-pintura mihise
gainean, 134 × 167,5 cm. Bilduma pribatua
vista de la exposición dedicada a
Georges Braque. abajo, izda.: Amigos
del Museo escuchando la explicación de
la comisaria de la muestra, Brigitte Leal.
abajo, dcha.: Pájaro negro y pájaro blanco
(L’Oiseau noir et l’oiseau blanc), 1960.
Óleo sobre lienzo, 134 × 167,5 cm.
Colección particular
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2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
arriba:
página derecha: Cabeza de Caballo (Tête de cheval), ca. 1941–42. Bronce, 42 × 91 × 17,5 cm.
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. Donación del artista, 1949. al fondo: La
Teogonía de Hesíodo (Théogonie d’Hésiode), 1932 [detalle]. Conjunto de 16 aguafuertes con notas
sobre papel Hollande Van Gelder, 53 × 38 cm. Musées de Belfort. Donación de Maurice Jardot
honelakoa izan zen 2014a así fue 2014
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HonelakoA izan zen 2014a
Así fue 2014
Eskuratzeak
adquisiciones
Yoko Ono, Hichiko Happo, 2014.
Zabaldutako inprimaziodun bederatzi
mihise eta sumi tinta, 2 × 1 m bakoitza;
2 × 11 m guztira. Guggenheim Bilbao
Museoa, artistaren dohaintza
Yoko Ono, Hichiko Happo, 2014. Nueve
lienzos tensados y con imprimación, y tinta
sumi, 2 × 1 m cada uno; 2 × 11 m en total.
Guggenheim Bilbao Museoa, donación
de la artista
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Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Atzera begirakoa
erakusketa itxi ondoren —ikusgai izan zen Museoan
2014ko martxotik irailera— Yoko Ono artistak (Tokio,
1933) bi lan eman zizkion dohaintzan Guggenheim
Bilbao Bildumari: Bilborako nahien zuhaitza (Wish
Tree for Bilbao, 1996/2014; ikus urtekariaren azala)
eta Hichiko Happo (2014).
Tras la clausura de la muestra Yoko Ono. Half-A-WindShow. Retrospectiva, que el Museo acogió de marzo a
septiembre de 2014, la artista Yoko Ono (Tokio, 1933) donó
generosamente dos de sus obras a la Colección del Museo
Guggenheim Bilbao, Árbol de los deseos para Bilbao (Wish
Tree for Bilbao, 1996/2014; véase cubierta de este Anuario) e
Hichiko Happo (2014).
Bilborako nahien zuhaitza lanean ikusleak esku har
dezake. Onok 1996an hasi zuen lan-sorta batekoa
da, eta harrezkero lanaren hainbat bertsio egin ditu,
munduko hainbat museotan —Veneziako Peggy
Guggenheim Collection, Tokioko Arte Moderno
Museoa eta Washingtongo Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden— eta zenbait gune publikotan
erakusgai daudenak. Lan-sorta horrek Japoniako ohitura
historiko eta erlijioso bat du jatorri: otoitzak eskegitzen
dituzte zuhaitz, zuhaizka zein banbu landaretan.
Antzeko lan bat egin zuen beste museoetan bezala,
Bilbon ere bisitariei proposatu die “bakea”ren aldeko
mezu bat idazteko zein xuxurlatzeko. Guggenheim
Bilbao Museoko instalazioan nahiak xuxurlatzeko aukera
eta zuhaitzetik eskegi ahalko diren txarteletan nahiak
idazteko aukerak txandakatuko dira.
Árbol de los deseos para Bilbao es una pieza participativa
perteneciente a una serie que Yoko Ono inicia en 1996.
Desde esta fecha, la artista ha creado distintas versiones de
la obra, que ahora están presentes en diversos museos del
mundo, como la Colección Peggy Guggenheim (en Venecia),
el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio o el Museo
Hirshhorn (en Washington D.C.), y también cuentan con otros
emplazamientos en espacios públicos. Esta serie tiene su origen
en una tradición japonesa de carácter histórico y religioso que
consiste en colgar oraciones en un arbusto, un árbol o una
planta de bambú. Al igual que en los demás museos para los
que ha realizado una pieza semejante, en Árbol de los deseos
para Bilbao la artista invita a los visitantes a escribir o susurrar
un deseo de “paz”. En la instalación del Museo Guggenheim
Bilbao se alternarán períodos en los que el público podrá
susurrar deseos al olivo y otros, señalados, en los que se podrán
escribir los deseos en tarjetas que se colgarán del árbol.
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
Guggenheim Bilbao Bilduman sartutako Onoren bigarren
lana Hichiko Happo (2014) da; lan horrek Ekintza pintura
(Action Painting) performancea du jatorri, artistak
Museoko Entzungelan 2014ko martxoaren 12an egindakoa.
Performance horretan Hichiko Happo sortu zuen, bederatzi
mihisez osatutako lana. Guggenheim Bilbao Museoa
Onoren antzeko lanak dituzten erakunde gutxietako bat
izatera igaro zen horrela: Frankfurteko Städel Museum,
Danimarkako Louisiana Museum of Modern Art eta
Austriako Kunsthalle Krems dira besteak.
Mihiseek Japoniako heroi bat aipatzen dute. Artistak haren
inguruko elezaharra, sufrimenduaren balioa goraipatzen
zuena, entzuten zuen txikitan; bizitzan, bereziki Bigarren
Mundu Gerran, elezaharrak kontatzen zuenaren antzeko
gauzak bizi izan zituen. 2011n ipuinak esaten zuenari
buelta emateko, “zazpi zorion eta zortzi altxor” helaraztea
erabaki zuen performance-sorta baten bidez. Hichiko
Happo lanean azpimarratzekoa da kaligrafiaren, pinturaren
—arte abstraktuarekin lotura— eta performancearen
arteko elkarbidea. Era berean, lengoaia ere agertzen da;
Onoren ibilbidean ohikoa izan da hizkuntza erabiltzea,
Jarraibideetan egin zuen moduan.
La segunda obra de Ono que se incorporó en 2014 a la
Colección del Museo Guggenheim Bilbao es Hichiko
Happo (2014) y tiene su origen en la performance Pintura
de acción (Action Painting), acción pictórica ejecutada
por la artista el 12 de marzo de 2014 en el Auditorio del
Museo ante el público, durante la cual creó esta obra única
constituida por nueve lienzos. El Museo Guggenheim
Bilbao se une así al selecto grupo de museos que poseen
piezas similares en su colección: el Städel de Frankfurt, el
Museo de Arte Louisiana (en Copenhague) y la Kunsthalle
Krems (en Austria).
Los lienzos hacen referencia a la leyenda de un héroe japonés,
una historia que la artista escuchaba en su infancia y en la
que se exaltaba el valor del sufrimiento. A lo largo de su
vida, y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial,
Ono experimentó en cierto modo lo que se narraba en esta
leyenda. En 2011, decide iniciar esta serie de performances,
en la que invierte la narrativa original, para hablarnos de
“siete fortunas y ocho tesoros”. Es relevante la interrelación
que se produce en esta obra entre los aspectos caligráficos,
los aspectos pictóricos —que nos conectan con la historia
del arte abstracto— y los aspectos performativos. Al mismo
tiempo, el elemento lingüístico que contiene nos remite al uso
continuado del lenguaje en la trayectoria creativa de Ono,
que la artista plasmó anteriormente en sus Instrucciones.
honelakoa izan zen 2014a así fue 2014
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HonelakoA izan zen 2014
Así fue 2014
Museoa gizartean
el museo en sociedad
Beste behin ere Guggenheim Bilbao Museoa pertsona ezagunen
topagune izan da, alor askotakoak, hala nola, artea, zientzia,
politika eta zinema
Una vez más, el Museo Guggenheim Bilbao se convierte en punto de encuentro,
lugar de interés y visita obligada para personalidades de ámbitos como el arte,
la ciencia, la política o el cine
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Georges Braque erakusketaren inaugurazioa | Inauguración de la exposición Georges Braque: > Rafael Pardo Zuzendaria, Fundación BBVA | Director, Fundación BBVA
> Jorge Sáenz-Azcúnaga BBVAren Lurraldeko Zuzendaria, Iparra | Director Territorial Norte de BBVA > Pilar Aresti Museoren Ohorezko Kideen Batzorde Aholkulariaren Presidentea |
Presidenta del Comité Asesor de Miembros de Honor del Museo > Brigitte Leal Erakusketaren komisarioa | Comisaria de la exposición > Juan Ignacio Vidarte Museoaren Zuzendari
Nagusia | Director General del Museo > José Luis Bilbao Bizkaiko Ahaldun Nagusia | Diputado General de Bizkaia > Cristina Uriarte Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza, Hizkuntza
Politika eta Kultura Sailburua | Consejera de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco > Francisco González Fundación BBVAren Presidentea | Presidente de la
Fundación BBVA > Jon Azua Euskal Administrazioen ordezkaria Guggenheim Fundazioan | Representante de las Administraciones Vascas en la Fundación Guggenheim > Josune
Ariztondo Kultura Foru Diputatua | Diputada Foral de Cultura > Susana Rodríguez Vidarte Fundación BBVAren Patronatoaren kidea | Vocal del Patronato de la Fundación BBVA
> Joxean Muñoz Eusko Jaurlaritzako Kultura, Gazteria eta Kirol Sailburuordea | Viceconsejero de Cultura, Juventud y Deportes del Gobierno Vasco
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2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
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> 1 Frank Gehry ondoan: Elena Bashkirova (ezkerraldeko lehena), Daniel Barenboim-en emaztea, eta lagun bat | Frank Gehry junto a Elena Bashkírova (izda.), esposa de Daniel Barenboim,
y otra invitada > 2 Luiz Inácio Lula da Silva Brasilgo presidente ohia | Expresidente de Brasil, Ignacio S. Galán Iberdrolako presidentea | Presidente de Iberdrola > 3 Cecilia Roth Aktorea
eta bere neba abeslaria | Actriz y su hermano el músico Ariel Rot > 4 Christine Lagarde Nazioarteko Diru Funtsaren presidentea eta berarekin etorritakoak | Presidenta del Fondo Monetario
Internacional y acompañantes > 5 Scorpions Alemaniako rock taldea | Banda de rock alemana > 6 John Carlin Idazle eta kazetaria | Escritor y periodista > 7 Herta Müller 2009ko Literatura
Nobel sariduna | Premio Nobel de Literatura en 2009 > 8 Andy & Lana Wachowski Zinemagileak | Cineastas > 9 Aljaz Gosnar Esloveniako enbaxadorea eta berarekin etorritakoak | Embajador
de Eslovenia y acompañantes
honelakoa izan zen 2014a así fue 2014
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Lagunen urtea
UN AñO DE AMIGOS
Berriro ere hazten ari gara! Nahiz eta gure inguruan oraindik ere egoera ekonomikoa
gogorra izan, Museoaren Lagunek beste urte batez babestu gintuzuen. Horrenbeste,
ezen 2013ko kopurua zertxobait gainditu genuen: 16.623 Lagunek eman zenuten
izena Programan.
¡Volvemos a crecer! Aún no hemos superado la difícil situación que vivimos en
nuestro entorno, pero los Amigos del Museo volvéis a apoyarnos un año más, incluso
con una ligera subida respecto al ejercicio anterior, pues habéis llegado a ser 16.623 los
dados de alta en el Programa.
Museoak ahalegin handiak egin zituen bisitarientzako, Lagunentzako eta
erabiltzaileentzako zerbitzuak hobetzeko: Frank Gehryren diseinuaren laguntzaz
berritu ziren Denda-Liburudenda, Bar Guggenheim Bilbao tarberna, Bistró
Guggenheim Bilbao jatetxea, eta hezkuntza-gune berri bat sortu zen. Denda-Liburudenda lekualdatu zen, gune zabalago eta iristerrazago batera, eta
Museoko irteera bihurtu zen. Dendak utzitako lekuan, taberna eta jatetxea
handitu ziren, bai eta bertako gastronomia-eskaintza ere, eta hezkuntza-gune
bat taxutu zen —Hezkuntza Gelari, Didaktika atalei eta Zero Espazioari gehitu
zitzaien—; azken horren bidez, Museoaren arte- eta hezkuntza-egitarauak beste
ikuspegi batzuetatik lantzeko aukera dago.
El Museo ha redoblado este año sus esfuerzos, con la inauguración de varios espacios
dirigidos a dar un mejor servicio a todos sus visitantes, Amigos y usuarios, siempre
con el diseño y la colaboración de Frank Gehry. La renovada Tienda-Librería, más
accesible, situada en la entrada y salida del Museo; el Bar y el Bistró, con mayor
capacidad y variadas propuestas gastronómicas; y el nuevo espacio didáctico, que
ocupa las dos plantas de la antigua Tienda-Librería. Este espacio educativo se une a
los ya existentes —el Aula de Educación, las zonas Didaktika y Zero Espazioa—, que
amplían y diversifican con distintas perspectivas y enfoques la programación artística
del Museo y sus actividades.
Horrez gain, Museoa bisitatzeko moduak, Artez busti egitarauaren barne daudenak,
erakusketei lotutako ezagutzak Museoan bertan zein Museotik at helarazten zein
indartzen dituzten euskarri eta ekimenak —gidaridun bisitaldiak, entzuteko gidak,
didaktika guneak eta sakelakoetarako aplikazioak— zabaldu ziren: aretoetako
orientatzaileak zerbitzua abian jarri zen 2014an. Aretoetan, profesionalek bisitariei
laguntzen diete erakusketak ulertzen eta artearen inguruan “ozen” hitz egiten; era
berean, Museoaren eta bertako zerbitzuen gaineko galderak erantzuten dituzte.
Además, a través del programa Acércate al arte se han ampliado las posibilidades
y formas de visitar el Museo, ya sea con visitas guiadas, o mediante audioguías, los
citados espacios didácticos y la aplicación para móviles, que facilitan los procesos
de aprendizaje vinculados a la programación expositiva en las aulas e, incluso, en los
hogares, más allá del recinto museístico. En 2014 también hemos puesto en marcha
un programa de orientadores de sala, profesionales que ayudan a los visitantes a
entender mejor las exposiciones y a hablar de arte “en voz alta”, y atienden, asimismo,
otras cuestiones de información general o servicios del Museo.
Lagunak Museora maiz etortzen segitu zenuten. Gure datuen arabera,
23.000 bisitaldi baino gehiago egin zenituzten, banaka zein proposatutako
jardueren bidez. Urte osoan modu jarraikian parte hartu zenuten Lagunentzako
ibilbideetan, Lagunartean jardueran —gidaridun bisitaldia eta ondoren bazkari
zein afaria— eta hezkuntza-jardueretan. Horrek lanarekin aurrera jarraitzeko asko
animatzen gaitu. 2014ko jarduerak gogoan izateko, hona hemen urteko jarduera
gailenen zerrenda:
Los Amigos seguís acudiendo al Museo con asiduidad, según recogen los datos, que
revelan más de 23.000 visitas realizadas de forma individual o a través de las actividades
y propuestas que os hacemos. Vuestra constante participación a lo largo del año en
los recorridos exclusivos para Amigos, en las visitas guiadas del programa Lagunartean
—que van seguidas de una comida o una cena— y en las actividades educativas
nos animan a perseverar en nuestro trabajo. A modo de recordatorio, ofrecemos a
continuación una enumeración de actividades destacadas organizadas en 2014:
• Urtarrilak 1−5: Gabonak familiartean (arrastoen jolasa eta tailerrak).
• 1−5 de enero: Navidad en familia (juego de pistas y talleres).
• Ikasturtea: Haurrentzako ikastaroa: Arkitekturaren hastapenak, 2013−14.
• Curso escolar: Curso de Introducción a la Arquitectura para niños 2013−14.
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> 1 Museoaren Lagunak Yoko Onori eskainitako erakusketaren komisario Álvaro Rodríguez Fominayarekin | Amigos del Museo con el comisario de la muestra dedicada a Yoko Ono, Álvaro Rodríguez Fominaya
> 2 Nazioarteko Kideentzako bisitaldi pribatua erakusketatik; ibilbidearen une bat 305. aretoan | Visita privada para Miembros Internacionales de la muestra durante el recorrido por la sala 305
Lagunen urtea un año de amigos
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LAGUNEN URTEA
UN AÑO DE AMIGOS
• Otsailak 6 eta otsailak 18, 20 eta martxoak 4, 6; apirilak 8 eta 10; apirilak 29
eta maiatzak 6; eta maiatzak 8, 15 eta 22: Zuk zeuk egin! helduentzako sormen
saioak, hurrenez hurren: Laguntasuna ehuntzen tailerrak (I. eta II. saioak);
Usainak eta zaporeak sentitzen; Kaleko erritmoak; eta Imagine, Peace eta Fly
tailerrak. Lehenengo hiru tailerrak Ernesto Netoren erakusketaren harira egin
ziren, eta azken hirurak Yoko Onoren erakusketa zela-eta.
• 6, 18 y 20 de febrero, 4 y 6 de marzo; 8 y 10 de abril; 29 de abril; y 6 de mayo; 8,
15 y 22 de mayo: Sesiones creativas para adultos ¡Hazlo tú mismo!, divididas en
Tejiendo amistades I y II, Sintiendo olores y sabores y Ritmos de la
calle, organizadas en torno a la muestra sobre el artista brasileño Ernesto Neto;
e Imagine, Peace y Fly celebradas con motivo de la exposición de la artista Yoko Ono.
• Maiatzak 17, 18, 24 eta 25: Museoko Lagunen seme-alabentzako tailerrak,
Jeff Koons-en Puppy artelanaren gainean.
• 17, 18, 24 y 25 de mayo: Talleres para los hijos de los Amigos en torno a la obra
Puppy, de Jeff Koons.
• 30 de mayo: Mesa redonda sobre Arte y Publicidad, organizada en colaboración
con el Festival de Publicidad El Sol, y moderada por Lucía Agirre, Subdirectora de
Curatorial y Documentación del Museo Guggenheim Bilbao.
• Otsailak 11: Ernesto Neto artistarekin solasaldia.
• 11 de febrero: Conversación con el artista Ernesto Neto.
• Maiatzak 30: Mahai-ingurua artea eta publizitatea gai, El Sol publizitate-jaialdiarekin batera antolatua; Lucía Agirre, Guggenheim Bilbao Museoaren
Arte Ardura eta Dokumentazio Zuzendariordea, izan zuen moderatzaile.
• 14 y 15 de febrero: Talleres-rituales dirigidos a escolares y visitantes, dentro de la
sección Borde dulce de la muestra de Ernesto Neto.
• Ekainak 3: Ragnar Kjartansson artista islandiarraren hitzaldia, Bisitariak
(The Visitors) lana erakusgai zuela-eta.
• 3 de junio: Charla con el artista islandés Ragnar Kjartansson, con motivo de la
exposición de su obra Los visitantes (The Visitors).
• Ekainak 5: ACT Arte Eszenikoen Jaialdiaren saioa.
• 5 de junio: Sesión del Festival de artes escénicas ACT.
• Ekainak 6−abuztuak 31: 2013−14ko Artea ikasbide egitarauaren erakusketa;
egitarauaren irakasle dira artistak, ikastetxetako irakasleak eta Museoko
hezitzaileak.
• 6 de junio−31 de agosto: Exposición del programa educativo Aprendiendo a través
del arte 2013−14, impartido por artistas y docentes de los centros participantes y
educadores del Museo.
• 27 de febrero, 6 y 20 de marzo: Charlas en las salas de la muestra Selecciones IV
con los artistas Elssie Ansareo, Prudencio Irazabal y Darío Urzay.
• Ekainak 10: Centre Pompidou-ren Zuzendari Alboko eta Georges Braque
erakusketaren komisario Brigitte Lealen hitzaldia, artista frantziarraren lanaren
eta sortze-prozesuaren inguruan.
• 10 de junio: Conferencia de Brigitte Leal, directora adjunta del Centro Pompidou y
comisaria de la exposición Georges Braque, sobre la obra y el proceso creativo del
artista francés.
• 12 de marzo: Performances de Yoko Ono en el Auditorio.
• Ekainak 26: Picasso & Braque Go to the Movies dokumentalaren emanaladia.
• 26 de junio: Documental Picasso & Braque Go to the Movies.
• 14 de marzo−29 de junio: Programa de orientadores de salas complementario a las
exposiciones temporales dedicadas a Ernesto Neto y a Yoko Ono.
• Uztailak 1−3 eta urriak 15: Ezagutu itzazu collagearen sekretuak eta Puppy
guztiontzat sormen-saioak.
• 1−3 de julio y 15 de octubre: Sesiones creativas Descubre los secretos del collage y
Puppy para todos.
• 22, 23, 29 y 30 de marzo: Talleres para los hijos de los Amigos del Museo sobre la
obra Mamá, de Louise Bourgeois.
• Irailak 18: IV. Bideodromo Zine eta Bideo Esperimental Jaialdiaren saioa,
• 18 de septiembre: Sesión del IV Festival de Cine y Vídeo Experimental Bideodromo.
• 25 de marzo: Concierto Celebrando Japón, a cargo del Ryoma Quartet, con
motivo de los actos de celebración del Año dual España-Japón.
• Urriak 7 eta 8: Ikasturte hasiera: Arkitektura eta beste arte batzuk.
• 7 y 8 de octubre: Inicio de un nuevo curso, Arquitectura y otras artes.
• Urriak 22 eta 23: Ensemble Kandinsky−Switzerland-en kontzertuak Enzungelan
eta Museoko aretoetan.
• 22 y 23 de octubre: Conciertos del Ensemble Kandinsky−Switzerland en el
Auditorio y en las salas del Museo.
• Urriak 28: Pippo Delbono-ren Racconti di Giugno antzerki-lana, XVI. BAD
Antzerki eta Dantza Jaialdiaren barruan.
• 28 de octubre: Representación de Racconti di Giugno, de Pippo Delbono, en el
marco del XVI Festival de Teatro y Danza BAD.
• Otsailak 14 eta 15: Eskola-haurrentzako eta bisitarientzako erritu-tailerrak,
Ernesto Netoren erakusketako Ertz gozoa atalean.
• Otsailak 18, 20, 25 eta 27; martxoak 25 eta 27; eta apirilak 1 eta 3: irakasleentzako
orientazio-saioak eta doako sarbidea, Ernesto Netoren eta Yoko Onoren
erakusketen harira.
• Otsailak 25–27: Living Architectures dokumentalen zikloa. Honen eskaintza: Canal +.
• Otsailak 27 eta martxoak 6 eta 20: Elssie Ansareo, Prudencio Irazabal eta
Darío Urzay artisten hitzaldiak Aukeraketak IV erakusketaren aretoetan.
• Martxoak 12: Yoko Onoren performanceak Entzungelan.
• Martxoak 14−ekainak 29: Aretoetako orientatzaileak Ernesto Netoren eta
Yoko Onoren aldi baterako erakusketen edukiak osatzeko.
• Martxoak 22, 23, 29 eta 30: Museoaren Lagunen seme-alabentzako tailerrak,
Louise Bourgeois-en Ama lanaren inguruan.
• Martxoak 25: Japonia ospatzen kontzertua, Ryoma Quartet-en eskutik,
Espainia-Japonia urte dualaren ospakizuna zela-eta.
• Maiatzak 16: Sergio Krakowski eta Marc Miraltaren Talking Drums musika
esperimental kontzertua.
• 18, 20, 25 y 27 de febrero; 25 y 27 de marzo; y 1 y 3 de abril: Sesiones de orientación
y acceso gratuito para educadores a las exposiciones dedicadas a Ernesto Neto y
Yoko Ono.
• 25–27 de febrero: Ciclo de documentales Living Architectures, por cortesía de Canal +.
• 16 de mayo: Concierto de música experimental de Sergio Krakowski y Marc
Miralta: Talking Drums.
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> 1 Turingo Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea museoa (Italia) | El Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli en Turín (Italia) > 2 Museoaren Lagun batzuk La Gaia bilduma pribatua
bisitatzen (Cuneo, Italia); Bruna Girodengo eta Matteo Viglietta-rena da bilduma | Algunos Amigos de visita en la colección privada La Gaia, propiedad de Bruna Girodengo y Matteo Viglietta, en Cuneo (Italia)
> 3 Lagunak Budapest-en (Hungaria) | Amigos durante el viaje a Budapest (Hungría) > 4 Lagunak Osloko Astrup Fearnley Museoaren kanpoaldean (Norvegia) | Varios Amigos posan en el exterior del
Museo Astrup Fearnley en Oslo (Noruega)
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2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
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> 5 Lagun batzuk ateak zabalik jardunaldiko urteroko galdera-lehiaketan parte hartzen | Varios Amigos participando en el tradicional concurso de preguntas y respuestas que se celebra cada año durante
la Jornada Exclusiva de Amigos > 6 Jaurdunaldi horretako beste une bat: Lagunak Museoko Laborategian artelanen artapenaren inguruko azalpenak entzuten | En esa misma jornada, los Amigos
escuchan atentamente las explicaciones de los profesionales de conservación en el Laboratorio del Museo
Lagunen urtea un año de amigos
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LAGUNEN URTEA
UN AÑO DE AMIGOS
• Urritik aurrera, hileko azken asteazkenetan: Let’s Go to the Movies jarduera,
ingelesez; British Council-eko irakasleek zuzentzen dituzte klipen, film laburren
eta animazio- eta arte-filmen emanaldiak eta ondorengo eztabaidak.
• Últimos miércoles de mes a partir de octubre: Programa en inglés Let’s Go to the
Movies, con clips, cortos y películas de animación y arte comentados con docentes
del British Council.
• Azaroak 8 eta 9: Arte jaialdia: Bizi gure garaiko artea! barruan Exhibition filma;
Atondu zure terraza! sormen-saioa; eta No Half Measures performancea.
• 8 y 9 de noviembre: Festivalarte: ¡Vive el arte de nuestro tiempo!: proyección de
Exhibition; sesión creativa ¡Pon a punto tu terraza!; y performance No Half Measures.
• Azaroak 12: Solasaldia Rineke Dijkstra-rekin eta Hans den Hartog Jager-en
hitzaldia Dijkstraren lanari buruz.
• 12 de noviembre: Conversación con Rineke Dijkstra y conferencia de Hans den
Hartog Jager sobre el trabajo de la artista.
• Azaroak 13: Natura eta haren dardara emanaldia, XV. Dantzaldiaren baitan.
• 13 de noviembre: Representación de La naturaleza y su temblor, en el marco del
XV Festival Dantzaldia.
• Boluntarioen hitzaldiak Museotik at, beste behin, adinekoen, emakumeen,
aisialdi, eta drogamenpekotasuna gainditzeko elkarteetan.
• Basurtuko eta Gurutzetako ospitaletan ingresatutako haurrentzako jarduerak.
• Beste hezkuntza-programa batzuk: Didaktika [erakusketen bisitaldia albait
hoberen izateko tresnak, guneak eta baliabideak]; Artez busti [Museoa
bisitatzeko hainbat modu: gidaridun bisitaldiak, entzuteko gidak, gune
didaktikoak eta sakelekoetarako aplikazioak]; eta haurrentzako zenbait
jarduera, hala nola, Baby Art, Books Alive! eta Artearen Izkina.
• Charlas externas de voluntariado desarrolladas, un año más, en asociaciones de la
tercera edad, de mujeres, de tiempo libre y de rehabilitación de toxicomanías.
• Actividades destinadas a los niños ingresados en los hospitales de Cruces y Basurto.
• Y otros programas educativos, como Didaktika [espacios con herramientas y
recursos clave para optimizar la visita a las exposiciones]; Acércate al arte [diversas
formas de visitar el Museo: visitas guiadas, audioguías, espacios didácticos y una
aplicación para móviles]; o algunas actividades para los más pequeños, como
Baby Art; Books Alive!; o El Corner del Arte.
Hainbat kultur erakundeekin hitzarmenak izateak, beste urte batez, ahalbidetu
zigun askotariko jardueretarako beherapenak eta abantailak eskaintzea, besteak
beste: Los Miserables ikuskizuna eta Arriaga Antzokiak antolatutako beste ekitaldi
batzuk, Bilbao Orkestra Sinfonikoaren kontzertuak, Deustuko Unibertsitatearen
programak, Getxoko Nazioarteko Jazzaldia, Zinebi, Dantzaldia, FIGBilbao 2014,
Rem-Kuraia eta MEM. Era berean, bisitaldi interesgarriak eskaini genizkizuen,
esaterako, Iberdrola dorrera —Museoaren Babesle eta Kide Korporatibo
Iberdrolaren gonbidapenez— La piel translúcida. Obras de la Colección Iberdrola
erakusketaren harira eta Guggenheim Bilbao Bilduman lanak dituzten Prudencio
Irazabal eta José Manuel Ballester artisten tailerretara, Madrilen. Horrez gain,
Ballester-ek Bildumagintza programan esku hartu zuen; orain barne dago haren
Dallaseko aparkalekua lana. Eskerrak helarazi nahi dizkiegu kolaboratzaile, artista
eta erakunde guztiei, gure proposamenak hobetzen eta zabaltzen laguntzen
baitigute.
Las colaboraciones con instituciones culturales nos han permitido, un año más,
ofreceros descuentos y beneficios para acudir a espectáculos como Los Miserables,
así como a conciertos y otras actividades organizadas por el Teatro Arriaga, la Bilbao
Orkestra Sinfonikoa, la Universidad de Deusto, y para asistir a festivales como el
Internacional de Jazz de Getxo, Zinebi, Dantzaldia, FIGBilbao 2014, Rem-Kuraia y
MEM. Igualmente, pudimos ofreceros nuevas e interesantes visitas, como la realizada
a la Torre Iberdrola —
­ invitados por Iberdrola, Patrono y Miembro Corporativo
del Museo— con ocasión de la muestra La piel translúcida. Obras de la Colección
Iberdrola, y las ofrecidas por los artistas de la Colección Propia Prudencio Irazabal y
José Manuel Ballester a sus estudios en Madrid. Además, Ballester ha colaborado
en nuestro Programa de Coleccionismo, en el que ahora se integra su fotografía
Aparcamiento en Dallas. Desde aquí, hacemos llegar nuestro agradecimiento a todos
estos colaboradores, artistas e instituciones que nos ayudan día a día a mejorar y
ampliar las propuestas que os hacemos.
Kultur bidaiek Madrilera —ARCO azoka zela-eta—, Toledora —Grecoren
urtean—, Oslora —Edvard Munchen jaiotzaren 150. urteurrena ostean— eta
Turinera —Artissima azokara— eraman gintuzten 2014an.
En 2014, nuestros viajes culturales nos llevaron a Madrid, con ocasión de la feria
ARCO; a Toledo en el Año Greco; a Oslo, tras el 150º Aniversario de Edvard Munch;
y a Turín, coincidiendo con la Feria Artissima.
Urtea amaitu genuen Gabonetako jarduerez eta ohiko Lagunentzako ateak
zabalik jardunaldiaz. Abenduaren 15ean izan zen, eta jarduera ugari izan genituen:
Museoko profesionalek gidatutako bisitaldiak (erakusketen diseinua eta muntaia;
mantentze-lanak; artelanen erregistroa eta artapena, besteak beste); galderalehiaketa, txotxongilo-ikuskizun bat eta kontzertu bat. Horrela ospatu genituen
zuekin Gabonak eta eman genion amaiera urteari.
El año concluyó con el inicio de la Navidad en el Museo y la tradicional Apertura
Exclusiva para Amigos el día 15 de diciembre: visitas guiadas con responsables de
áreas del Museo como diseño y montaje de exposiciones, mantenimiento, registro
y conservación, entre otras; concursos de preguntas, un espectáculo de marionetas
y una actuación musical nos sirvieron como manera de celebrar estas fechas con
vosotros y cerrar un año más juntos.
Zuetako bakoitzari, berriz ere, eskerrik asko zuen babesagatik. Zuek egiten
duzue posible gure lana.
A cada uno de vosotros, de nuevo, gracias por vuestro apoyo. Porque vosotros
hacéis posible nuestro trabajo.
2
<
1
<
3
<
> 1 Museoko Art After Dark saioko une bat | Una de las sesiones de Art After Dark en el Museo > 2 Ernesto Netori eskainitako erakusketaren harira antolatutako tailer bateko partaideek artistari begiratzen,
hura lanean dela | Participantes de un taller organizado con motivo de la muestra dedicada a Ernesto Neto observan al artista mientras trabaja en una de sus piezas > 3 Lagunentzako Bildumagintza ekimenaren azken
lanaren —José Manuel Ballesterrena— aurkezpena Liburutegian | Presentación en la Biblioteca de una nueva obra de José Manuel Ballester como parte de la inciativa del fomento del Coleccionismo entre los Amigos
22
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
4
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5
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6
<
> 4 Artea eta jazza: Guggenheim Bilbao gauak | Arte y Jazz: Las Noches del Guggenheim Bilbao > 5 Haurrentzako tailerrak Museoko aretoetan | Talleres infantiles en las salas del Museo > 6 Txikientzako
ikuskizun baten une bat Entzungelan | Un momento de uno de los espectáculos para los más pequeños en el Auditorio
Lagunen urtea un año de amigos
23
2015eko AURRERAPENA
AVANCE 2015
Proposamen berritzaileak dakarzkizugu 2015eko
erakusketa-egitarauan: Niki de Saint Phalle-ren
konpromisoz betetako arte anitza, Jeff Koons artelan
harrigarriz osatutako atzera begirakoa, Alex Katzen
paisaien erakusketa eta Making Africa, gaur egun
Afrikan diseinuak duen zeregina gai duena. Guggenheim
Bildumaren lanek eta Film & Video aretoaren egitaruak
osatuko dituzte proposamen interesgarri horiek
El programa expositivo de 2015 despega con novedosas
propuestas: el arte comprometido y polifacético de Niki de Saint
Phalle, la retrospectiva que recorre las sorprendentes creaciones
de Jeff Koons, una muestra dedicada a los paisajes de Alex Katz,
y Making Africa, centrada en el papel del diseño contemporáneo
en el continente africano, son algunas de las sugerencias para el
año que se estrena, que se completan con interesantes propuestas
sobre los fondos de la Colección Propia y la programación
audiovisual del espacio Film & Video
24
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
2015eko AURRERAPENA AVANCE 2015
25
2015eko AURRERAPENA
AVANCE 2015
Niki de Saint Phalle
Gwendolyn, 1966–90
Margotutako poliesterra melatezko armazoi
gainean, 252 × 200 × 125 cm, edizioa: 3 aletik 2.
Sprengel Museum, Hannover, inv. SH 101,2001
Artistaren dohaintza, 2000
aurreko orrialdea: Hiru Graziak (Les Trois Grâces),
1995–2003 [xehetasuna]. Poliesterra eta ispiludun
mosaikoa; zilar-kolorekoa: 290 × 125 × 95 cm; beltza:
260 × 150 × 90 cm; zuria: 290 × 120 × 90 cm.
Niki Charitable Art Foudation, Santee.
Artelanaren ikuspegia Niki de Saint Phalle
erakusketan, Guggenheim Bilbao Museoan,
2015ko otsailak 27–ekainak 11
Kimsooja
Hariaren ibilbideak – II. kapitulua (Thread
Routes – Chapter II), 2011. 16 mm-ko
filma, HD bideora transferitutakoa,
soinuduna, 23 min 40 s. Eskaintza
La Fábrica, Madril; Galería Kewenig,
Mallorca eta Berlin; Galerie Tschudi,
Zuoz, Suitza; Galleria Raffaella Cortese,
Milan; Kukje Gallery, Seul
Poliéster pintado sobre armazón metálico,
252 × 200 × 125 cm, edición 2/3
Sprengel Museum, Hanóver, inv. SH 101,2001
Donación de la artista, 2000
página anterior: Las tres Gracias (Les Trois Grâces),
1995–2003 [detalle]. Poliéster y mosaico de espejo;
plata: 290 × 125 × 95 cm; negra: 260 × 150 × 90 cm;
blanca: 290 × 120 × 90 cm. Niki Charitable Art
Foundation, Santee. Vista de la obra en la exposición
Niki de Saint Phalle en el Museo Guggenheim
Bilbao, 27 de febrero–11 de junio, 2015
NIKI DE SAINT PHALLE
Datak: 2015eko otsailak 27–
ekainak 7
Aretoak: hirugarren solairua
Komisarioak: Camille
Morineau, Álvaro Rodríguez
Fominaya
NIKI DE SAINT PHALLE
Fechas: 27 de febrero–
7 de junio, 2015
Salas: tercera planta
Comisarios: Camille Morineau,
Álvaro Rodríguez Fominaya
26
Niki de Saint Phalle (1930−2000) estatubatuar-frantziarra
artista feminista, erradikal eta politiko gisa definitu dute.
xx. mendeko bigarren erdialdeko artistarik gailenetako
bat da. New Yorkeko goi-klaseko gizarte-kodeen arabera
hezi bazuten ere, berarentzat idatzitako gidoiari uko
egin zion munduaren ikuspegi berezia, errebelatzeko
nahia eta sormen handia baitzuen: artista bihurtu zen.
1960ko hamarkadan, Parisen, Errealista Berrien taldera
batu zitzaion, Tiro-margolanak egiten zituenean. Ordutik,
haren irudia sendotzeko komunikabideak erabili zituen,
Andy Warholek bezala. Haren ibilbidean aipatzekoak dira
arte publiko lan ugariak, tartean, Toscanako Tarotaren
lorategia eta Parisko Stravinsky iturria. Horrez gain, zinema
esperimentala eta balleterako eszenografiak egin zituen,
baina publikoarentzat bereziki ezaguna izan zen Nana
erraldoiengatik; eskultura handi horiek emakumearen
irudia artean eraldatu zuten.
La artista francoamericana Niki de Saint Phalle (1930−2000),
a la que se ha definido como feminista, radical y política, es
una de las creadoras más influyentes de la segunda mitad
del siglo xx. Aunque recibió una educación acorde con los
códigos sociales de la clase alta neoyorquina, su peculiar visión
del mundo, su rebeldía y su creatividad se unieron para que
no siguiera el guion que estaba escrito de antemano para ella.
Niki de Saint Phalle decide ser artista. En la década de 1960,
en París, se une a los Nuevos Realistas, cuando realiza sus
Pinturas-disparo; a partir de ese momento, utiliza los medios de
comunicación, al igual que Andy Warhol, para consolidar su
imagen pública. Su trayectoria incluye numerosos proyectos
de arte público, entre los que se encuentran el Jardín del Tarot,
en la Toscana, o la Fuente de Stravinsky, en París. También
realiza cine experimental y escenografías para ballet, pero
llegará al gran público principalmente con el desarrollo de sus
Nanas, enormes esculturas que revolucionan la representación
de la mujer en el arte.
Guggenheim Bilbao Museoak eta Réunion des Musées Nationaux –
Grand Palais-ek antolatutako erakusketa Niki Charitable Art
Foundation-ekin lankidetzan
Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y la
Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais con la participación
de la Niki Charitable Art Foundation
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
Las rutas del hilo – Capítulo II (Thread
Routes – Chapter II), 2011. Película de 16
mm, transferida a vídeo HD, con sonido,
23 min 40 s. Cortesía La Fábrica, Madrid;
Galería Kewenig, Mallorca y Berlín;
Galerie Tschudi, Zuoz, Suiza; Galleria
Raffaella Cortese, Milán; Kukje Gallery,
Seúl
Guggenheim Bilbao Museoko Film & Video aretoa
irudia mugimenduari eskaini zaio, modu iraunkorrean.
Bideoarteak eta bideoinstalazioak azken hamarkadetako
artearen osaeran eta garapenean izandako eragina
agerian uzten du. 2015ean, Kimsoojaren Hariaren
ibilbideak (Thread Routes) serieko 16 mm-ko hiru film
aurkeztuko dira lehen. Koreako artistak 2010ean hasi
zuen sei kapituluko sail hori eta oraindik ere horretan
lanean dihardu; ikusgai jarriko diren hiru lanak Perun,
Europan eta Indian ekoitzi zituen. Ondoren pakistandar
jatorriko Shahzia Sikander artista estatubatuarraren
Paralajea (Parallax, 2013) lana erakusgai izango da; lan
horretarako, ehunka miniaturazko marrazki eta ur-kolore
sortu zituen eta Ormuzeko itsastartearen poesiaren
tradizioan oinarritutako animazio-film bat sortu zuen.
Singapurreko Ho Tzu Nyen artistaren Ezezagunaren
lainoa (The Cloud of Unknowing, 2011) aurkeztuko da
urte amaieran; kanal askoko lan horretan, lainoak zortzi
pertsonaiak okupatutako apartamentuak hartzen ditu eta
haien arteko lotura bilakatzen da.
La sala Film & Video del Museo Guggenheim Bilbao,
dedicada de forma permanente a la imagen en
movimiento, pone de relieve el papel que el videoarte
y la videoinstalación han tenido en el desarrollo y la
conformación del arte contemporáneo durante las últimas
décadas. La primera obra que acoge la programación de
este espacio en 2015 pertenece a la serie de Kimsooja Las
rutas del hilo (Thread Routes), iniciada por la artista coreana
en 2010 y todavía en proceso; en esta ocasión se presentan
por primera vez tres películas de 16 mm, producidas
respectivamente en Perú, Europa e India, de las seis que
conformarán los capítulos de este conjunto. La siguiente
pieza que se presentará será Paralaje (Parallax, 2013), de
Shahzia Sikander para la cual, la artista norteamericana de
origen paquistaní realizó cientos de dibujos en miniatura y
aguadas, que transformó en una animación inspirada en la
tradición poética del estrecho de Ormuz. El año cerrará con
la obra multicanal La nube de lo desconocido (The Cloud of
Unknowing, 2011), del artista de Singapur Ho Tzu Nyen,
en la que la niebla invade los apartamentos ocupados por
ocho personajes, y sirve de nexo entre ellos.
film & video
Datak: 2015eko martxoa–
2016ko apirila
Aretoa: 103
Komisarioa: Álvaro Rodríguez
Fominaya
film & video
Fechas: marzo de 2015–abril
de 2016
Sala: 103
Comisario: Álvaro Rodríguez
Fominaya
2015eko AURRERAPENA AVANCE 2015
27
2015eko AURRERAPENA
AVANCE 2015
jeff koons:
atzera begirakoa
jeff koons:
RETROSPECTIVA
Datak: 2015eko ekainak 9–
irailak 27
Aretoak: bigarren solairua
Komisarioak: Scott Rothkopf,
Lucía Agirre
Fechas: 9 de junio–27 de
septiembre, 2015
Salas: segunda planta
Comisarios: Scott Rothkopf,
Lucía Agirre
Jeff Koons artista estatubatuarrak artelan bereziak, berritzaileak eta erraz
ezagutzeko modukoak egiten ditu; horrexek bihurtu du gaur egungo artearen
irudi gailenetako bat. Publikoa eta kritikariak harritzen ditu haren erakusketen
bidez, ustekabeko proposamenez beteta baitaude. Orain, haren ibilbidearen
atzera begirako bat antolatu da: ekoizpen koherente eta egituratua, apurtzailea
eta liluragarria duela agerian jarriko da. Haren artelanak publikoarentzat
ulerterrazak eta ezaguterrazak izan ohi dira, gaur egungo artelan batzuk
ez bezala, baina artearen historiako iturri askotatik edaten dute, hala nola,
Surrealismotik, Pop Artetik eta Dadaismotik. Koonsen estilo berezian, era
harmoniatsuan elkartzen dira hasiera batean antagonikoak ematen dituzten
kontzeptuak eta dualitateak, ikonografiaren eta erabilitako materialen bidez;
gainera, artelanen akabera bikaina da, etengabe ikerlanean aritzen baita eta
bikaintasun teknikoaren estandar gorenekin konpromiso irmoa baitu. Koonsek
artea gizartean aldaketa eragiteko baliatzen du: norberak bere burua eta inguruko
egoera onartzea du gai; izatearen baieztapena da haren artea.
Marc Rothko
Titulurik gabea, 1952–53
Olio-pintura mihise gainean,
300 × 442,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Sin título, 1952–53
Óleo sobre lienzo,
300 × 442,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
New Yorkeko Whitney Museum of American Art-ek antolatutako erakusketa Parisko
Centre Pompidou-rekin eta Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan
Jeff Koons
Untxia (Rabbit), 1986. Altzairu
herdoilgaitza, 104,1 × 48,3 × 30,5 cm,
A.P., 3 aleko edizioa. Museum of
Contemporary Art Chicago, Zati batean
hauen dohaintza Stefan T. Edlis & H.
Gael Neeson, 2000.21
Conejo (Rabbit), 1986
Acero inoxidable, 104,1 × 48,3 × 30,5 cm,
P.A., edición de 3. Museum of
Contemporary Art Chicago, Donación
parcial, Stefan T. Edlis & H. Gael Neeson,
2000.21
El artista estadounidense Jeff Koons ha desarrollado una obra singular,
inconfundible e innovadora, que le convierte en una de las grandes figuras del
arte de nuestro tiempo. Sus exposiciones, caracterizadas por sus inesperadas
propuestas, han sorprendido con frecuencia al público y a la crítica. Ahora
se puede contemplar de forma retrospectiva su producción, coherente y
estructurada, rompedora y fascinante. Desprovisto del halo de inaccesibilidad
que rodea a parte de las obras de arte contemporáneo, su trabajo es fácilmente
reconocible y está enriquecido por innumerables fuentes de la historia del arte
—como el Surrealismo, el Arte Pop o el Dadaísmo—. Koons posee un estilo único,
en el que conviven en armonía conceptos en principio antagónicos, dualidades
que se fusionan a través de la iconografía y de los materiales empleados en sus
creaciones, cuyo acabado excepcional logra gracias a exhaustivas investigaciones
y a su firme compromiso con la máxima perfección técnica. Koons utiliza el arte
como motor para el cambio de la sociedad: su trabajo nos habla de la aceptación
de uno mismo y del mundo que nos rodea y constituye una afirmación del ser a
través del arte.
Babeslea Patrocina
Exposición organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en
colaboración con el Centre Pompidou, París, y el Museo Guggenheim Bilbao
28
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
Aurkezpen honetan Guggenheim Bilbao Bildumaren
artelan esanguratsuenak ipiniko dira ikusgai; haien
testuingurua azalduko da eta aditzera emango dira
bildumaren funtsen oinarriak eta haien koherentzia. xx.
mendearen erdialdean egindako —Bildumaren abiapuntu
kronologikoa— pinturen aukeraketa nabarmena egongo
da erakusketan, besteak beste, Mark Rothko, Clyfford
Still eta Yves Klein artistenak; guztiak zeuden haien
ibilbidearen une gorenean. Euskal artea eta nazioarteko
eskultura ere erakusgai izango da, Jorge Oteizaren eta
Eduardo Chillidaren lanen bidez. Halaber, kulturaren,
politikaren eta filosofiaren alorretan garai aztoratua
izan zen 1960ko hamarkadan murgilduko gara:
orduan arte giroan sartu berri ziren Andy Warhol-en
eta Sigmar Polke-ren lanen eta orduan euren artelengoaia sendotzen ari ziren Robert Rauschenberg
eta Cy Twombly artisten bidez. Horrez gain, 1980eko
hamarkadako artearen adibideak ere izango dira,
besteak beste, Anselm Kiefer-en, Francesco
Clemente-ren eta Julian Schnabel-en lanak.
Esta presentación muestra las piezas más significativas
de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao,
contextualizándolas y poniendo de relieve la coherencia
y los ejes sobre los que se fundamentan sus fondos. El
recorrido incluye un destacado conjunto de pinturas
creadas a mediados del siglo xx —punto de partida
cronológico de la Colección— por artistas como Mark
Rothko, Clyfford Still o Yves Klein, que se encontraban
en un momento clave de su carrera. El arte vasco y
la escultura internacional de este mismo período se
encuentran representados en la muestra a través de la
obra de Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. La exposición
también recorre la década de los sesenta, una de las más
provocadoras del siglo xx en el terreno cultural, político
y filosófico, mediante la obra de creadores que irrumpen
entonces en la escena artística, como Andy Warhol o
Sigmar Polke, o que afianzan su lenguaje, como Robert
Rauschenberg y Cy Twombly. Además, se adentra en los
años ochenta de la mano de importantes artistas como
Anselm Kiefer, Francesco Clemente o Julian Schnabel,
entre otros.
guggenheim
bilbao museoaren
MAISULANAK
Datak: 2015ko uztailaren 3tik
aurrera
Aretoak: 301, 302, 303, 304
Komisarioa: Lucía Agirre
obras maestras de la
colección del museo
guggenheim bilbao
Fechas: a partir del 3
de julio, 2015
Salas: 301, 302, 303, 304
Comisario: Lucía Agirre
2015eko AURRERAPENA AVANCE 2015
29
Pierre-Christophe Gam
Taali M-en erreinua
(The Kingdom of Taali M)
Taali M paristar-kongotar
abeslariarentzako webgunea
El reino de Taali M
(The Kingdom of Taali M)
Sitio web para la cantante
congoleña-parisina Taali M
Alex Katz
Ilunabarra 1 (Sunset 1), 2008
Olio-pintura liho gainean,
274,3 × 213,4 cm
Artistaren eskaintza
Atardecer 1 (Sunset 1), 2008
Óleo sobre lienzo, 274,3 × 213,4 cm
Cortesía del artista
Alex Katz AEBko artearen ahots berezienetako bat da,
eta paisaia du haren lanaren gai garrantzitsuenetako
bat. Erakusketa honetan, Katzek genero hori ibilbideko
hainbat alditan landu duela agerian jarriko da. 1980ko
hamarkadatik gaur egunera arte egindako lanak biltzen
dira; azkenaldikoak paisaia monumentalak dira. Lan
guztietan, baina, nabarmena da Katzek materialen erabilera
bikaina duela, bai eta ikuspegi argi-argia. Lanak unean
uneko poesia elegiakoz beteta daude, eta pertzepzioaren
eta kontzientziaren bateraguneen, artearen eta naturaren
loturaren eta unean bertan sublimea denaren inguruan
hausnartzera gonbidatzen gaituzte. Katzen azkenaldiko
paisaiak soiltasunez landutako haren estiloaren une gorena
dira, eta gaur egungo arteak orainaldiaren handitasuna
barnean hartzeko duen ahalmenaren adibide paregabea.
Izatearen zerizana dute gai eta irudi-emari etengabeko
garaia testuinguru: aditzera ematen dute maiz irudi
ugaritasun horrek bizitzaren egoera errealetik aldentzen
gaituela, Alex Katzek hain zehazki jasotzen duen horretatik.
30
El paisaje es uno de los temas principales en la obra de Alex
Katz, una de las voces más singulares del arte estadounidense.
Esta exposición muestra las diferentes etapas en las que el
artista ha cultivado este género, abarcando desde creaciones
de los años ochenta hasta sus últimas pinturas de paisajes
monumentales, realizadas en la actualidad. En ella se revela
el virtuoso control que tiene Katz de los materiales, así como
el poder y la claridad absoluta de su visión. Cargadas de
la poesía elegíaca de la inmediatez, sus obras pretenden
hacernos meditar sobre la confluencia entre la percepción y
la conciencia, la relación entre arte y naturaleza, y la noción
de lo sublime en nuestro momento. Los paisajes recientes
de Katz constituyen la cumbre de un estilo depurado, en el
que se encarna el potencial del arte contemporáneo para
aprehender la grandeza en el presente; hablan de la condición
de ser, en este tiempo en el que el flujo incesante de
imágenes que preside nuestras vidas nos lleva con frecuencia
a desconectarnos de las circunstancias de la vida, de esa
realidad que tan fielmente retrata Alex Katz.
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
alex katz:
hemen eta orain
Datak: 2015eko urriak
23–2016ko urtarrilak 31
Aretoa: 105
Komisarioa: Petra Joos
alex katz:
aquí y ahora
Fechas: 23 de octubre,
2015–31 de enero, 2016
Sala: 105
Comisaria: Petra Joos
making africa:
gaur egungo
diseinuaren
kontinente bat
Erakusketa honetan Afrikako gaur egungo diseinua
—zentzu zabalean— eta haren garrantzia aztertuko
da, ikuspegi berritzaile batetik. Diseinuak kontinente
berri baten taxutzean, bestelako eraikuntzan, funtsezko
zeregina du: Afrikako ekonomia eta politika eraldatu
ditu, beste diziplina batzuekin batera —hala nola, artea,
irudigintza, zinema, argazkigintza, arkitektura eta
hirigintza—. Diziplina horiekin ezarritako loturez gain,
komunikabide berriek, esate baterako, sare sozialek
zerikusi handia izan dute aldaketa hori eragitean.
Making Africa erakusketaren oinarriak ezartzen Okwui
Enwezor komisario ospetsuak lagundu du. Besteak
beste, honakoak izango dira erakusketan ikusgai:
Cheik Diallo-k diseinatutako altzariak, Cyrus Kabiru-k
sortutako eskultura-betaurrekoak, Khalid Ojeikere-ren
argazkiak, Francis Kéré-ren arkitektura-lanen adibideak,
Robin Rhode-ren animazio-lanak eta beste eremu
askotako diseinatzaile ugariren obrak.
Esta muestra explora, desde un enfoque innovador, la
importancia del diseño contemporáneo en África entendido
en su más amplio sentido. El diseño interviene de una
manera fundamental en la construcción de un continente
nuevo, diferente, acompañando e incluso promoviendo
la transformación económica y política de África, en
relación y estrecho diálogo con otras disciplinas artísticas
como la ilustración, el cine, la fotografía, la arquitectura y
el urbanismo. Los nuevos medios, como las redes sociales,
también desempeñan un papel esencial en este contexto.
Making Africa, en cuyo planteamiento ha colaborado
el reconocido curator Okwui Enwezor, presenta, entre
otras piezas, mobiliario diseñado por Cheik Diallo, gafasescultura concebidas por Cyrus Kabiru, fotografías de Khalid
Ojeikere, ejemplos de la obra arquitectónica de Francis Kéré,
animaciones de Robin Rhode y otras muchas creaciones de
diseñadores que pertenecen a una gran variedad de ámbitos.
Guggenheim Bilbao Museoaren eta Vitra Design Museum-en
erakusketa bat
Una exposición del Museo Guggenheim Bilbao y el Vitra Design
Museum
Datak: 2015eko urriak
30–2016ko itsailak 21
Aretoak: bigarren solairua
Komisarioak: Amelie Klein,
Petra Joos
making africa:
un continente de
diseñocontemporáneo
Fechas: 30 de octubre,
2015–21 de febrero, 2016
Salas: segunda planta
Comisarias: Amelie Klein,
Petra Joos
Babeslea Patrocina
2015eko aurrerapena avance 2015
31
2015eko AURRERAPENA
AVANCE 2015
guggenheim globala
guggenheim global
Aurten ere,
zure konfiantza
eta babesagatik
SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM, NEW YORK | NUEVA YORK
1071 Fifth Avenue (89th Street), New York I Nueva York Tel. 212–423–3500
www.guggenheim.org
Argazkia | Fotografía: David Heald
Kandinsky Before Abstraction,
1901–1911
apirilaren 1era arte
Kandinsky Before Abstraction,
1901–1911
hasta el 1 de abril
On Kawara — Silence
maiatzaren 3ra arte
On Kawara — Silence
hasta el 3 de mayo
The Hugo Boss Prize 2014:
Paul Chan, Nonprojections
for New Lovers
martxoak 6–maiatzak 13
The Hugo Boss Prize 2014:
Paul Chan, Nonprojections
for New Lovers
6 de marzo–13 de mayo
Monir Shahroudy Farmanfarmaian:
Infinite Possibility. Mirror Works
and Drawings 1974–2014
martxoak 13–ekainak 3
Monir Shahroudy Farmanfarmaian:
Infinite Possibility. Mirror Works
and Drawings 1974–2014
13 de marzo–3 de junio
Storylines: Contemporary Art
at the Guggenheim
ekainak 5–irailak 9
Storylines: Contemporary Art
at the Guggenheim
5 de junio–9 de septiembre
Doris Salcedo
ekainak 26–urriak 12
Doris Salcedo
26 de junio–12 de octubre
un año más,
por tu confianza
y apoyo
PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION, VENEZIA | VENECIA
Palazzo Venier dei Leoni. 701 Dorsoduro 30123 Venezia I Venecia Tel. 041–2405–411
www.guggenheim-venice.it
Argazkia | Fotografía: Andrea Sarti
Jackson Pollock’s Alchemy:
Discovering the Artist at Work
apirilaren 6ra arte
Jackson Pollock’s Alchemy:
Discovering the Artist at Work
hasta el 6 de abril
Charles Pollock: A Retrospective
apirilak 22–irailak 14
Charles Pollock: A Retrospective
22 de abril–14 de septiembre
Jackson Pollock’s Mural:
Energy Made Visible
apirilak 22–irailak 14
Jackson Pollock’s Mural:
Energy Made Visible
22 de abril–14 de septiembre
GUGGENHEIM UBS MAP GLOBAL ART INITIATIVE
www.guggenheim.org/map
Under the Same Sun:
Art from Latin America Today
apirilak 7–ekainak 21
museu de arte moderna
de são paulo
32
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo
Under the Same Sun:
Art from Latin America Today
7 de abril–21 de junio
museu de arte moderna
de são paulo
2015eko AURRERAPENA AVANCE 2015
33
www.guggenheim-bilbao.es
34
2014 Museoaren Lagunen Urtekaria Anuario Amigos del Museo