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Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
Víctor Hugo Toro Director
Mariano Rey clarinete
abono
12
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICEJEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
Isabel Valente
César Bustamante
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Manuela Cantarelli
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Víctor Hugo Toro Director
I
Edvard Grieg (1843-1907)
Danzas noruegas, Op. 35
1. Allegro marcato
2. Allegretto tranquillo
e grazioso
3. Allegro moderato alla Marcia
4. Allegro molto
Carl Nielsen (1865-1931)
Concierto para clarinete, Op. 57
Allegretto un poco – Poco
adagio – Allegro non troppo –
Adagio - Allegro vivace
Solista
Mariano Rey, clarinete
II
Jean Sibelius (1865-1957)
Sinfonía No. 1 en Mi menor, Op. 39
I. Andante, ma non troppo –
Allegro energico
II. Andante (ma non troppo lento)
III.Scherzo: Allegro
IV. Finale (Quasi una fantasia):
Andante – Allegro molto
Carl Nielsen Concierto para clarinete. Editor original: M.S.C. Representado por
Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.
Jean Sibelius Sinfonía No. 1. Editor original: Breitkopf & Haertel. Representada por
Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires
OCTUBRE
JUEVES 1 a las 20
Abono No. 12
Víctor Hugo
Toro
Director de orquesta
Nacido en Santiago, realizó estudios musicales en
la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Sus
estudios de dirección de orquesta los realizó como
alumno becado de la Orquesta Sinfónica de Chile
y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la
Universidad de Chile, además de perfeccionarse con
reconocidos directores nacionales e internacionales.
Fue vencedor del II Concurso Internacional de
Dirección Orquestal -Premio OSESP-, organizado por
la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil.
En su país ha sido invitado a dirigir las más
importantes agrupaciones sinfónicas y de cámara. En
el extranjero, además de la OSESP, donde fue director
asistente, ha dirigido la Sinfónica del Teatro Municipal
de San Pablo, Sinfónicas de Bahía, Campinas, Porto
Alegre, Paraná, Filarmónica de Espíritu Santo,
Camerata Antigua de Curitiba, Amazonas Filarmónica
(Brasil); Sinfónica del SODRE y Filarmónica de
Montevideo (Uruguay); Sinfónicas de Rosario y de la
Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), Filarmónica
de la Universidad Nacional Autónoma de México
(OFUNAM) y Sinfónica de Xalapa (México); y Orquesta
del Teatro Massimo de Palermo (Italia), entre otras.
10 | OFBA
En 2008 fue escogido uno de los 100 líderes jóvenes
chilenos por el diario “El Mercurio”; en 2009 recibió
un homenaje de la Cámara Municipal de San Pablo por
su trabajo en pro de la música, la sociedad paulista
y el acercamiento cultural entre Chile y Brasil; en
2012 fue laureado por la Sociedad Brasilera de Artes,
Cultura y Enseñanza con la orden al mérito cultural
“Carlos Gomes” en grado de comendador y en 2013
fue galardonado con la medalla “Carlos Gomes”
otorgada por la Cámara Municipal de Campinas.
Además de director de orquesta, Víctor Hugo Toro
es compositor y sus obras han sido interpretadas
por diversos grupos orquestales y de cámara. Fue
director principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE
en Uruguay y director residente de la Compañía
Brasilera de Ópera. Futuros compromisos incluyen
estrenos con la Orquesta Filarmónica de Xiamen
(China) y la Filarmónica de Verona (Italia). En la
actualidad es director artístico y titular de la Orquesta
Sinfónica de Campinas, una de las más importantes
y reconocidas orquestas sinfónicas de Brasil.
OFBA | 11
Mariano
Rey
Clarinete
“La entrada de los artistas”
Nacido en Mar del Plata, Argentina, comenzó sus
estudios con su padre, Carlos Rey, y continuó su
formación con Mariano Frogioni y Martin Tow. Se
perfeccionó con Gui Deplus y Michael Arrignon
(Conservatorio Nacional de París), y con Stanley
Drucker (solista de la Filarmónica de Nueva York).
Recibió más de 14 premios y distinciones otorgados
por la Fundación Konex, Asociación “Críticos
Musicales de la Argentina”, Vandoren, Buffet,
Fundación Banco Mayo, Radio Nacional, etc.; ganó
más de seis concursos para cubrir cargos en la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta
Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Mar del
Plata, y realizó varias actuaciones destacadas junto
a directores y solistas de reconocimiento mundial.
Brindó conciertos en Alemania, Francia, Polonia,
Colombia, Perú, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina.
Fue invitado por la Orquesta Filarmónica de San
Petersburgo (Rusia) y la Orquesta Filarmónica de
Israel. Participó de varios conciertos notables junto
a Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras,
Lalo Schifrin, Paquito D’Rivera, Julio Bocca y el
Coro Sinfónico de Dallas, entre otros. Asimismo,
intervino en más de 20 proyectos discográficos
para sellos como Universal, Melopea, etc. Durante
2015 se presentarán sus dos discos nuevos: uno de
solista que incluye 5 conciertos para clarinete y
orquesta de compositores argentinos, el cual ha sido
elegido como ganador a “Mejor Álbum de Música
Clásica” en los Premios Carlos Gardel 2015 y el
otro, con el Trío Tango ZAR (Zárate-Angeleri-Rey).
En el ámbito educativo se desempeñó como
profesor en las cátedras de Clarinete y Saxo en el
Conservatorio Municipal “Luis Gianneo” en Mar
del Plata y “Manuel de Falla” en Buenos Aires.
Actualmente es profesor en la cátedra de Clarinete y
Repertorio Orquestal del Instituto Superior de Arte,
maestro de clarinete en Polo Bandoneón, Director
General y Artístico del Congreso Internacional de
Clarinetistas de Buenos Aires (CICBA), integrante
del Trío Tango ZAR y del Dúo Juri-Rey, concertista
y solista de clarinete desde hace 22 años en
la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
OFBA | 13
Comentarios
Por Carlos Singer
Los compositores más importantes que nos han legado tres
de los países nórdicos −Noruega, Dinamarca y Finlandia−
se dan cita en el programa de esta noche: Edvard Grieg,
Carl Nielsen y Jean Sibelius, en el año en que rememoramos
el sesquicentenario del nacimiento de estos dos últimos.
Edvard Grieg
Grieg: Danzas noruegas
Edvard Grieg es el primer músico oriundo de
los países escandinavos en alcanzar prestigio
internacional. Descendiente de una familia escocesa
cuyo verdadero apellido era Greig, nació en Bergen
el 15 de junio de 1843 y falleció allí el 4 de septiembre
de 1907, pero es a partir de 1876 cuando sus grandes
giras de conciertos por Europa, en las que interpretó
y dirigió trabajos propios, le concede una celebridad
que se ratifica en 1888 con presentaciones en Londres
que supusieron el incondicional reconocimiento
de su labor creadora. La habilidad de Grieg para
sintetizar la esencia del folclore musical noruego
lo convierte en figura central de un nacionalismo
romántico que comienza a aflorar en Europa.
Las Danzas Noruegas Opus 35 fueron escritas en
1881 para piano a cuatro manos. La editorial germana
Peters le sugirió que las orquestara, pero Grieg dudaba
de sus aptitudes, por lo que la tarea fue encomendada
al violinista, compositor, director de orquesta y
pedagogo bohemio Hans Sitt (1850-1922), que la
finalizó en 1891; es ésta la versión en que la obra se
escucha habitualmente. En contraste con otros casos
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(Dvořák en las Danzas Eslavas, por ejemplo) Grieg
empleó melodías folclóricas originales, que tomó de
la colección elaborada por Ludwig Lindeman en 1853.
Las Danzas Noruegas son cuatro; las tres últimas
tienen forma de “halling”, una danza rápida en
compás binario típica de zonas rurales de Noruega.
En la primera, Allegro marcato en Re menor, dos
fragmentos de danza enmarcan una parte lírica central.
Los dos compases iniciales forman un esquema rítmico
que juega un rol importante a lo largo de la pieza; los
compases siguientes constituyen el material temático.
La segunda, Allegretto tranquillo e grazioso en La Mayor
es una de las páginas más queridas por el autor; el
memorable tema del oboe en su comienzo contribuyó
a la popularidad de la obra. Este tema regresa en la
sección más rápida central, en tonalidad menor.
La tercera danza Allegro moderato alla Marcia en
Sol Mayor retoma la estructura rápido/lento/
rápido; la serena sección central (Tranquillo) modula
hacia el menor. Al igual que la primera danza, ésta
se caracteriza por marcados contrastes dinámicos.
La última, en Re Mayor, es la más extensa. El Allegro
molto introductorio se abre con un diseño en chelos
y bajos. La danza propiamente dicha comienza en el
Presto e con brio y posee un rústico sabor nórdico.
La dilatada parte media es más calma, en tono menor
y retoma el diseño de la introducción. A las tres
secciones se añade en este caso una Coda, que parece
irse serenando pero acaba en un furioso Prestissimo.
Nielsen: Concierto para clarinete
Aunque el organista Dietrich Buxtehude en el siglo
XVII –cuya fama concitó el interés del mismísimo
Juan Sebastián Bach− o Niels Gade en los albores del
romanticismo alcanzaron cierta nombradía, la música
en Dinamarca no adquiere trascendencia internacional
hasta el advenimiento de la figura de Carl Nielsen,
un individualista a ultranza que tiende un puente
entre el romanticismo y lenguajes más avanzados
mediante un firme y vigoroso estilo de composiciones
instrumentales con raíces en la armonía tradicional
pero con un sentido de las relaciones tonales audaz
e innovador, a los que suma un avezado tratamiento
temático y un fino dominio del contrapunto, en
especial del contrapunto rítmico que otorga a su
música denodado empuje. Para Nielsen, la música
significa nada menos que la fuerza de la vida.
Venido al mundo el 9 de junio de 1865 en la isla de
Fionia, en la pequeña ciudad de Sortelung, cerca de
Odense (donde nació el gran cuentista Hans Christian
Andersen) y fallecido en Copenhague el 3 de octubre
de 1931, Carl Nielsen desarrolló durante toda su
vida una personalidad artística dual: por un lado,
como sencillo compositor y arreglador de canciones
populares danesas; por el otro, como sofisticado
creador de partituras para la sala de concierto de
intrincada textura. Entre su primera obra publicada,
la Pequeña Suite para Cuerdas op.1 y la última de
envergadura que alcanzó a completar, Conmotio op.58
para órgano, nos legó una vasta producción que incluye
seis Sinfonías, Conciertos para violín, flauta y clarinete,
dos óperas muy contrastantes, el drama bíblico
Saúl y David y la comedia Maskerade; abundante
música incidental, en la que destaca la de Aladino; el
Quinteto para Vientos, los Cuartetos para Cuerdas,
obras sinfónico-corales (la cantata Hymnus Amoris,
Sueño o Primavera en Fionia) y páginas orquestales
como la Obertura Helios, Saga−Drøm, Pan y Syrinx
o la rapsodia Un viaje imaginario a las islas feroe.
OFBA | 15
CARL NIelsen
El año 1922, en que escribe el exitosísimo Quinteto
para vientos, marca el inicio del declive físico de
Carl Nielsen; se le diagnostica una angina de pecho
que merma su energía y sufre reiterados problemas
cardíacos. Planea componer conciertos para los
miembros del Quinteto de Vientos de Copenhague
que ha estrenado su obra, estudios de carácter
de cada integrante, pero solo vive lo suficiente
como para completar trabajos para flauta en 1926
y para clarinete en 1928. Este último fue escrito
para Aage Oxenvad, descripto como alguien “de
temperamento colérico, irascible pero cálido y lleno
de problemas personales”. La parte solista refleja
estos atributos a lo largo de la pieza, conversando
a veces y confrontando otras, con la orquesta,
bastante reducida: apenas dos fagotes, dos cornos,
cuerdas y tambor; para este último, la partitura pide
que sea “el más pequeño y de timbre más brillante
posible”. Terminada el 15 de agosto de 1928, la
obra se dio a conocer en un concierto privado a
cargo de Oxenvad, su dedicatario, con dirección de
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Emil Telmányi el 14 de septiembre de ese año; los
mismos intérpretes ofrecieron la primera ejecución
pública unos días más tarde, el 11 de octubre, en
Copenhague. La Orquesta de la Universidad de Cuyo
dirigida por Jorge Fontenla, con Atilio Cascona como
solista, tuvieron a su cargo el estreno argentino
en la ciudad de Mendoza el 22 de julio de 1969.
El Koncert for Klarinet og Orkester, última obra
orquestal de importancia del músico danés, se
estructura en un único bloque continuado, pero
contiene cambios de tiempo y de atmósferas,
asimilables con los cuatro movimientos
de una obra sinfónica convencional.
Violonchelos y bajos, respondidos por violas y
fagot abren el Allegretto un poco con lo que
parece el inicio de una fuga; la entrada del solista,
embelleciendo ese motivo, disipa el efecto. Siguen los
diseños fugados de la orquesta interrumpidos por el
clarinete al que se suma luego el tambor, adoptando
el rol de coprotagonista. El clima se serena y el
solista entona una tierna cantilena. El ulterior diálogo
deriva en una virtuosística cadencia del clarinete.
La orquesta reingresa con diseños conocidos; sobre
comentarios del tambor otro pasaje del solista, que se
va diluyendo, lleva al Poco Adagio. De tono reflexivo,
comienza con un solo de corno acompañado por
los fagotes, el clarinete toma ese tema y lo expande.
En un trozo más movido, el solista expone una larga
melodía en el agudo sobre palpitantes cuerdas. Un
breve retorno al clima más lírico del inicio conduce al
Allegro non troppo, con visos de scherzo, que alterna
un rápido perpetuum mobile con un segundo tema
algo más lento pero muy sincopado; un estudio de
contrastes, su material melódico es interrumpido por
el tambor o por raudos floreos del clarinete. Un diseño
destacado del fagot, retomado por el solista, deriva
en otra cadencia, que sirve de enlace con el final.
Precedido por un breve Adagio introductorio, este
final es un movido Allegro vivace; el solista presenta
un motivo animado, casi una danza popular; clarinete
y orquesta –con asidua participación del tambor−
entablan diálogos en cambiantes ámbitos sonoros.
Una reminiscencia del Poco Adagio recupera el lirismo
y deriva en una breve coda, que inicia el clarinete
retomando el motivo animado. La conclusión del
Concierto es alcanzada sin los habituales destellos de
brillante virtuosismo, sino con un gesto de extrema
coincidencia. La parte solista simplemente se va
eclipsando y el clarinete –lo mismo que el tambor− se
transforman en anónimos integrantes de la orquesta.
Sibelius, Sinfonía No. 1
Nacido el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna
y fallecido el 20 de septiembre de 1957 en Ainola, la
residencia junto al Lago Tuusula a la que designó de
esa forma en homenaje a su esposa Aino Järnefelt,
con la que compartió sesenta y cinco años de su vida,
Johan Julius Christian Sibelius, que para la actividad
artística prefirió emplear la versión afrancesada
(Jean) del primero de sus nombres de pila, fue un
músico nacionalista, pero sus composiciones no se
reconocen como folclóricas sino más bien asumiendo
la representación de la identidad cultural de Finlandia,
que no alcanzaría a independizarse de Rusia hasta 1917.
Aunque su catálogo abarca muy diversos géneros,
desde obras para piano, canciones o música de
cámara hasta la ópera, es en las páginas orquestales
donde Sibelius brilla con más fuerza, con hitos
como Kullervo de 1892, una extensa partitura que
incluye solistas vocales y coro, que le abre el camino
a la celebridad, Finlandia de 1899 (considerada
el emblema musical de su patria) o el poema
sinfónico Tapiola, de 1926, que cierra su producción;
Luonnotar (para soprano y orquesta), Una saga, El
cisne de Tuonela, el Concierto para violín, la Suite
Karelia y, en especial, por el notable ciclo de siete
sinfonías que le ha conferido fama universal.
A partir de 1926 y por las tres últimas décadas de su
vida, Sibelius dejo de componer casi por completo.
jean sibelius
OFBA | 17
“El principal problema con Sibelius
radica en considerarlo un compositor
del siglo XX, cuando en realidad fue un
gran compositor post-romántico.”
SYMPOSIUM, PINTURA DE Akseli Gallen-Kallela de 1894. En la imagen, el pintor, el compositor Oskar Merikanto,
el director Robert Kajanus y Jean Sibelius
.
Se ha especulado mucho sobre los motivos de ese
silencio. Se adujeron sus problemas con el alcohol, pero
ello ni le impidió componer con anterioridad ni vivir
muchísimos años. Una razón valedera sería que el músico
advirtió la llegada de un nuevo –y muy diferente− clima
artístico al que él no pertenecía y al que no deseaba
integrarse. De hecho, no existen constancias serias
de que esa Octava Sinfonía, cuyo inminente estreno
anunciaron no uno sino dos prestigiosos directores
de orquesta (Serge Kusevitski y Basil Cameron)
avanzara más allá del proyecto y algunos esbozos,
aunque algunos estudiosos aseguran que fue escrita y
descartada. El principal problema con Sibelius radica
en considerarlo un compositor del siglo XX, cuando
en realidad fue un gran compositor post-romántico.
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Iniciada en abril de 1898, la Sinfonía No. 1 en Mi
menor Opus 39 estuvo concluida a principios del año
siguiente; el propio Sibelius dirigió a la Filarmónica
de Helsinki en el estreno, el 26 de abril de 1899. Pese
a la buena acogida, el autor no quedó totalmente
conforme con el trabajo y lo sometió a una revisión;
la versión definitiva de la obra (que es la única que
se conserva en la actualidad, la primigenia al parecer
fue destruida) se estrenó el 4 de julio de 1900 en
Estocolmo, con la misma orquesta, en este caso
bajo la batuta de Robert Kajanus. Alejada de toda
connotación programática, esta página, si bien no
está exenta de ciertas influencias de la música eslava
(Chaikovski y en especial Borodin, con cuya Sinfonìa
No. 1 tiene ideas en común), puede considerarse
un primer paso en la búsqueda de forjar un estilo
personal; con fuertes raíces en el romanticismo,
muestra a Sibelius dejando atrás claramente el
siglo XIX pero no en una senda de abandono o
renunciamiento, sino mejor en el reconocimiento
de haber extraído del pasado todo cuanto puede
ser empleado en establecer nuevos rumbos.
La Sinfonía No. 1 se inicia con una introducción
Andante ma non troppo. Un clarinete entona una
larga melodía de incierta tonalidad sobre un sordo
redoble de timbal. La música toma impulso en el
Allegro energico con dos poderosas melodías de
cuerdas, vigorosa la primera, con su característico
tresillo de cierre, más amplia la segunda, a la que luego
se añadirán un corto diseño danzante de las flautas y
un motivo espacioso de las maderas. Sibelius elabora
este material en un intrincado y azaroso desarrollo;
la recapitulación presenta los temas en diferente
orden. Una coda cada vez más intensa lleva a una
explosión de los metales, pero el cierre es enigmático,
con dos acordes en pizzicato de las cuerdas.
El Andante parece proceder de un mundo diferente:
cuerdas con sordina cantan la subyugante melodía inicial;
un tema de fagot es tomado por las maderas y hay un
episodio muy sereno de cornos sostenido por arpa y
violines. La instrumentación es muy delicada, lo que hace
más inesperado el violento y tormentoso clímax –a una
velocidad mucho más rápida− hacia la parte final; esa
energía desaparece enseguida y el trozo concluye con
un restablecimiento de la idea inicial en los violines.
Sobre acordes en pizzicato, los timbales anuncian el
esquema rítmico, de inmediato recogido por diversas
secciones orquestales, del Scherzo (Allegro), dotado de
inquietante energía; el Trío presenta un tierno episodio
a cargo del cuarteto de cornos. La repetición del
Scherzo, interrumpida apenas comenzada por ese Trío,
retoma su impetuoso camino hacia un excitante cierre.
La estructura del último movimiento es algo libre
y el músico finlandés lo especifica al designarlo
como Finale (Quasi una fantasia). La Introducción
(Andante) se inicia con un recitativo de cuerdas
derivado del tema de clarinete que abría la Sinfonía.
El final propiamente dicho (Allegro molto) maneja
dos motivos, uno breve presentando por las
maderas, luego extendido por las cuerdas y una
anchurosa, noble melodía –probablemente la de
mayor expansión lírica escrita por Sibelius− que
entonan los violines al unísono, marcada cantable
y expresiva. A un desarrollo muy contrapuntístico
sigue una especie de reexposición, donde la melodía
noble se impregna de glorioso fervor, pero este
apoteósico clímax conduce a un rápido cierre, con
furiosos arranques de la orquesta en pleno; la obra
finaliza con tres tensos acordes de vientos, que
dejan paso a otros dos, suaves y en pizzicato, de las
cuerdas. Una culminación abrupta, típica del autor.
OFBA | 19
Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical
Concertino
Haydée Seibert
Concertino adjunto
Pablo Saraví
Demir Lulja*
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Gerónimo Contreras*
Segundos violines
Hernán Briático solista guía
Esteban Prentki solista adjunto
Nelly Guevara solista adjunta
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
20 | OFBA
Violas
Marcela Magin solista
Kristine Bara solista adjunta
Silvina Álvarez solista adjunta
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Ignacio Porjolovsky*
Violonchelos
Carlos Nozzi solista
Marcelo Bru solista adjunto
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Federico Wernicke*
Larissa Orloff*
Clarinetes
Trompetas
Arpas
Contrabajos
Mariano Rey solista
Matías Tchicourel
Fernando Ciancio solista
Daniel Marcel Crespo
María Cecilia Rodríguez solista
Hilda Perín solista adjunta
solista adjunto
solista adjunto
Javier Dragún solista
Fernando Fieiras solista adjunto
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Marisa Hurtado*
Flautas
Claudio Barile solista
Gabriel De Simone
solista adjunto
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Néstor Garrote solista
Iris Camps solista adjunta
Natalia Silipo solista adjunta
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Clarinete requinto:
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Fagotes
Gabriel La Rocca solista
Gertrud Stauber
solista adjunta
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Cornos
Martín Mengel*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
interino
Darío Domínguez Xodo
Secretaria Operativa
Diana Canela
Trombones tenores
Coordinadora
Víctor Gervini solista
Gaspar Licciardone
Alejandra Gandini
solista adjunto
Luz Rocco
Pablo Fenoglio*
solista adjunto
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
Ayudante de Coordinación
Músico copista corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa Jefatura
Antonio Battipaglia 2º Jefatura
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
Tuba
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
*Contratados
Timbales
Arturo Vergara solista
Juan Ignacio Ferreirós
solista adjunto
Juan Ringer
Fernando Chiappero solista
Martcho Mavrov
Percusión
solista adjunto
primer tambor
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
Director Musical Asistente
Christian Frette
Ángel Frette placas
Federico Del Castillo
platillos y accesorios
Joaquín Pérez
Martín Diez*
OFBA | 21
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador general
Jefe TÉcnico Escenario
Efectos Escénicos
Pintura y Artesanía Teatral
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CoordinaciÓn de Vestuario
Escenografía
Prevención riesgos escénicos
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Escultura
Redes y comunicación escénica
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
ProduccIÓn Ejecutiva
Herrería teatral
Sastrería teatral
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
Asistencia de ProduccIÓn
Infraestructura escénica
Tapicería
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
Audio
Luminotecnia
Utilería
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DocumentaciÓn
Maquinaria escénica
Video
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
Electricidad escÉnica
Peluquería y Caracterización
Zapatería
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnoli
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energyLLc
(sucursaL argentina)
anónimo
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari
de BuLgheroni
anónimo
adherente Benefactor
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherente Protector
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
anónimo
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
adherente Patrocinador
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y m. josé massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio
argentino saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
anónimo
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
adherente contriBuyente
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
sonia BeLtrán de Lanús
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
néLida vicenta garBarini
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
cora turovetZky
heBe chiesa
fLavia de de La tour
d’ auvergne y aLejandro
de La tour d’ auvergne
arturo garcía rosa y
janina kook
rodoLfo f. hess y diana
mihura de hess
susana BLotta
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de
eLiZaLde y cristina
fernandesjahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
orLando joaquín
ferreres
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
famiLia nadaLes
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi&asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne& asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja & asoc.
SPONSORS BENEFACTORES
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
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EL TEATRO AGRADECE A
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