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Domingo 17 de enero de 2016
Número 916
Exposición
de ganadores
del XV
Concurso de
Arte Popular
Napoleón I en su trono imperial (1806), una de las grandes piezas que exhibe el Museo del Prado, en Madrid.
Ensayo de Miguel
Ángel Muñoz sobre el
afamado pintor francés
Ingres:
La belleza
llevada al límite
La soledad
en los
mapas, un
cuento de
Socorro
Venegas
| Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Molito
de olla
Fue un mole de olla exquisito/ lo sostengo mis
paisanos/ un caldazo, créanme, así,/ lo envidia
un vegetariano. (Fotografía: César Flores)
Cocinar es tu elemento
en la cocina haces arte
tienes oro por sazón
nadie podrá superarte.
Caldito blanco y bien magro
que acaricia al paladar
tortillas bien suavecitas
¿qué más puede uno desear?
Ya no abundan las mujeres
que quieren en casa estar,
y si sí, es haciendo nada,
mucho menos, cocinar.
Y no faltó el aguacate
que es del árbol mantequilla
con un poquito de sal
otro taco, otra tortilla.
Hoy tantísimo frío ha hecho
que el cuerpo todo tirita
te consagró una vez más
tu mole de olla, CLARITA.
Un tantito de limón
en este caldo afamado
da un toque muy especial
al comienzo y terminando.
Como un ritual lo preparas
los ingredientes eliges
despliegas después tu magia
vas creando, le inteliges.
Copeteada la cazuela
fue la que a mí me tocó
entre lo sabroso y mi hambre
muy poquito me duró.
Molito de olla he comido
muy apreciable lector,
dicen, “lo que está bien hecho,
es que se hizo con amor”.
Servida tan abundante
que le faltaron redilas
un gustazo el que me di
¡siempre tenga yo estos días!
Bien caliente y en cazuela
cebolla y chile picado
como a mí me lo sirvieron
creo que jamás lo has probado.
Fue un mole de olla exquisito
lo sostengo mis paisanos
un caldazo, créanme, así,
lo envidia un vegetariano.
Con mucho garbanzo, arroz,
harta maciza de res
y unos huesitos con nervio;
te deleitas, no la crees.
¡Qué vivan las manos santas!
lo proclama mi razón
pero que Dios guarde siempre
las manos con gran sazón.
Doña Clarita seleccionando los ingredientes más frescos para sus platillos. (Fotografía: César Flores).
II
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS | III
El tema: “La presencia de lo prehispánico en el arte contemporáneo”
Cisco Jiménez y
Gabriel Garcilazo,
sostendrán una conversación
con el público, en el Borda
José Antonio Gaspar Díaz
Comentarios a: [email protected]
“La presencia de lo prehispánico en el arte contemporáneo”, es el título de la conversación que tendrán con el
público asistente, la antropóloga y documentalista Sandra
Rozental y los artistas Cisco Jiménez y Gabriel Garcilazo.
La actividad tendrá lugar en la sala Manuel M. Ponce, del
Jardín Borda de Cuernavaca, el próximo miércoles 20 de
enero, a las 17:00 horas, con entrada libre.
El acto se realiza en el marco de las exposiciones “Desastrerama, crónica retro de una transición” y “Códice vaquero”, de los creadores participantes y que actualmente se
exhiben en las galerías del mismo recinto histórico.
“Desastrerama: Crónica retro de una transición (19902015)”, es una retrospectiva del trabajo artístico realizado
por el artista contemporáneo morelense Cisco Jiménez.
Está montada en las Salas Velasco, Tamayo y Siqueiros del
Jardín Borda.
“Desastrerama” es para José M. Springer, curador de esta
muestra, un lugar mítico, un mundo paralelo al nuestro, en
donde sujetos y objetos se confabulan para llegar a la calamidad, sin más justificación que la constante adaptación
para la subsistencia.
En la visión del artista, la redención de ese microcosmos
opuesto al paraíso consiste en aceptarlo como un ciclo cerrado en el que la reinvención del pasado, lo retro, sucede
a falta de un mejor futuro.
La obra de Cisco Jiménez constituye una visión tragicómica de la realidad. La diversidad de sus creaciones se puede
leer como un muestrario barroco de cuerpos individuales
y sociales deformados por los prototipos publicitarios;
reinvenciones ingeniosas
de la tradición artística y
esquemas pseudocientíficos que recurren a la obsolescencia tecnológica para
demostrar el agotamiento
de los discursos políticos
reformistas.
En cuanto a “Códice Vaquero”, de Gabriel Garcilazo, se trata de una colección de aproximadamente
60 piezas de gráfica, escultura y dos intervenciones,
que ocupa la Sección Juárez del Jardín Borda.
Es una muestra creada a
partir del “Códice de la
Peregrinación”, un documento prehispánico que
narra el viaje del pueblo de
Aztlán en busca de la tierra
prometida.
El expositor lo retoma
Imágenes de “Desastrerama, crónica retro de una transición”, de Cisco
Jiménez. (Fotografía: José Antonio Gaspar).
para representar las rutas de la droga, el trayecto de los
migrantes y el tránsito de las armas que involucran a Centroamérica, México y Estados Unidos, y trabaja la idea de la
búsqueda de un lugar mejor a partir de las problemáticas
contemporáneas de la región.
Garcilazo opera a través de la disolución de los componentes de una obra –ya sea de una pirámide, el Mapa de Nuremberg (1524) o el Libro Vaquero– para apropiarse de su
estructura, pictografía o composición, como quien usa las
letras del alfabeto y construye otras historias con símbolos
tan potentes en su crónica como las fuentes primarias.
En la selección de piezas realizada para esta muestra por
Itzel Vargas Plata, curadora del proyecto, los conceptos
de tránsito y ocupación tienen especial relevancia y en
su conjunto, nos permiten apreciar la forma de operar de
Garcilazo, quien trabaja desde la posibilidad de visualizar
la dialéctica entre las cifras, la imagen, el caos y su representación.
La gran odalisca.
IV | Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
El Museo del Prado exhibe una retrospectiva de la obra
del pintor francés, hasta marzo de este año
Ingres:
La belleza
llevada al límite
Odalisca con esclava.
Para Alfonso Mena, por la poesía del arte.
“Ese Dominique (Ingres) es
condenadamente bueno”
Cézanne
Miguel Ángel Muñoz
Comentarios a: [email protected]
El Museo del Prado de Madrid, presenta la exposición retrospectiva sobre Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780-París, 1867). En colaboración con el Museo del Louvre, presentará un
desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, con un acento específico en su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará
con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un gran pintor de Historia.
Más de 70 obras -pinturas y dibujos-, todas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo, del
Metropolitan de Nueva York a la National Gallery de Londres pasando por el Museo de Bellas Artes
de París. Un recorrido excepcional donde no falta una de los mejores cuadros del genio francés: La
Gran Odalisca.
No sólo asistimos al desfile del grand monde que protagonizó el Segundo Imperio. Descubrimos
un pintor soberbio al que el dirigismo lineal y rupturista decimonónico regateó la fortuna histórica.
Pero, sin dudarlo, Degas, Renoir, Modigliani, Dalí, Brancusi, Man Ray y Picasso sucumbieron a la
maestría de Ingres.
Bien dice Antonio Muñoz Molina: “La pintura moderna es en gran parte una refutación del perfeccionismo clasicista de Ingres, y más aún de sus discípulos académicos y pompiers que siguieron
disfrutando de la presencia del público y de los organizadores de exposiciones oficiales hasta bien
entrado el siglo XX”.
En ese sentido, la educación de Ingres en el seno del Musée Napoleón
–nombre que llevó el Louvre entre 1803 y 1815-, formado con los botines de las campañas del soldado francés, condicionó para siempre su sensibilidad, la de un muchacho provinciano que quedó
maravillado por el fulgor del arte clásico.
El joven Ingres -que fue educado por su padre para ser un buen artista-, se considera hoy un maestro, es por haber frecuentado los grandes ejemplos del pasado, y por su larga estancia en Roma.
Ingres instituyó lo que él daría en llamar “religión del Arte”, hasta llegar a convencerse de que era
de rodillas como se debía estudiar la Belleza. París fue para Ingres el Louvre. El estudio genuino y
arduo debe concentrarse en la naturaleza, en su desconcertante diversidad.
Ingres salió fascinado del museo porque descubrió en él numerosos espejos en los que reflejarse.
Perseguía con empeño el signo propio, el tratamiento personalizado del motivo figurativo.
Picasso lo convirtió en obsesión e hizo del pintor un referente obligado en la tradición más moderna
y de ruptura estética de finales del siglo XIX y principios del XX. El retrato que dedicó Picasso a Gertrude Stein (1906) es un homenaje a Monsieur Bertin (1836) de Ingres. La Suite Vollard es otro tributo
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS |
picassiano al maestro del dibujo moderno, que
culminó con la serie sobre El baño turco.
En Ingres se funden las geometrías oblicuas del
primitivismo nórdico, Van Eyck sobre todo, la
calidez de los interiores del holandés, así como
la maestría técnica de Rafael, y su admiración
por Jacques-Louis David.
Durante casi seis décadas, desde finales del
XVIII al último tercio del siglo XIX, Ingres pintó
y dibujó los retratos de cuantos contaron en la
vida pública francesa. La señora Riviére (1805),
La señora Aymon, conocida como La bella Zélie
(806) Napoleón Bonaparte, primer cónsul (1808),
Napoleón 1 en su trono imperial (1806).
Ingres pasó más de una década en Italia y retrató también a los extraterritoriales cosmopolitas con nombre en Roma y Florencia: FrancoisMarius Granet (1807), La familia Forestier (1806),
Edne Bochet (1811), La señora de Senonnes (1814).
Durante todo ese tiempo luchó por hacerse un
nombre en Francia enviando cuadros al Salón,
donde encontraba una acogida incierta. Pero
también tenía que ganarse la vida y descubrió
que los retratos, pintados o dibujados, a menos
le proporcionaban ingresos. Las obras de este
género de los años italianos se cuentan entre lo
más distintivo y variado de su legado pictórico.
Sin embargo, Ingres pretendió ser un pintor de
historia y consideró el retrato como una lucrativa actividad circunstancial pero exhaustiva.
Escapó de los grandes temas alegóricos que
son todavía acabados modelos compositivos.
Ingres fue sin duda, el artista mejor preparado
para llevar al extremo la posibilidad de un clasicismo creativo, anclado todavía en la figuración
acartonada de las secuelas de Louis David. Pero
Ingres fue también un artista de fuertes polémicas. Discutido por su eclecticismo estético,
que le inducía hacía un clasicismo de calidades.
La exposición en el Museo del Prado equilibra
de forma magistral los grandes óleos con diversos dibujos apenas conocidos fuera de Fran-
Ruggiero libera a Angélica.
Monsieur Bertin.
cia. El dibujo permite acercarnos al taller del artista y descubrir el secreto de sus tramas. Algún
retrato, como el primero del duque FerdinandPhilippe de Orléans de cuerpo entero, realizado
en 1834, es la mejor síntesis de la depurada
artesanía del pintor de uniforme, en pose informal, la palidez del rostro queda subrayada por
los gruesos labios, en los que el bigote acentúa
un gesto altivo. Sus ojos, oscuros y profundos,
colaboran a crear ese halo romántico que ha
V
hecho de la pintura un referente figurativo de
la sensibilidad del momento. Ingres es sin dudarlo, el mejor retratista de su siglo. La familia
de Lucía Bonaparte (1815) o John Russell (1815),
son ejemplos claves de sus inicios. Sin embargo, no querían ser un dessinateur de bourgeois
decía el artista. Un tema sin duda fascinante
que ayuda a comprender más su arte.
El retrato de Louis – Francois Bertin, conocido
como El señor Bertin (1833), fue mal recibido en
el Salón de París, no sólo porque la personalidad apasionada de este “césar burgués” generaba contradictorias opiniones, sino más bien
por el carácter moderno de la composición y
la fuerza psicológica que arrastra, demasiado
acre para el imaginario académico.
La pintura, era el resultado de una batalla ardua
para dominar, en una aparente composición
estatuaria a la antigua, el carácter desconcertante del financiero. El arte se hace grande por
el despliegue formal que alcanza a sintetizar
en las obras concretas, en efecto, lo demás es
anécdota mejor o peor tramada. ¿Cómo explicar si no la impávida postura de los retratos de
Ingres o los gestos mironianos de algunos de
los mejores retratos de Picasso en la década de
los cincuenta? Nos detenemos en la pintura de
Louis – Francois Bertin, en el rostro y las manos,
que dan vida gradualmente a la imagen de padre burgués, convencional y matizan el distanciamiento clasicista. O es casual que el retrato
de Bertin aumentara la confianza del artista en
sus capacidades expresivas y nos hablara con
claridad del método de trabajo de Ingres. El
artista crea cada fragmento con detalle: el dibujo debe ajustarlo a la totalidad compositiva.
Este cuadro, no es solo el retrato más célebre
de Ingres, sino uno de los más admirados de la
historia del arte. Su fama responde a un doble
motivo: su increíble realismo y el haber llegado
a ser emblema de uno de los herederos sociológicamente más importantes del siglo XIX, el
ascenso de la burguesía al poder económico y
político.
En sus últimos años, Ingres se ayudaba de
grandes espejos para captar el dorso de sus
modelos por un efecto detallista. La condesa
d’ Houssonville (18459, revela a una jovencita
de sociedad que vacila entre la modestia y el
descaro. Madame Moitessier (1856) es, sin embargo, una belleza mundana en su plenitud
que consigue neutralizar la impecable composición clasicista con su vivacidad de gestos y la
riqueza cromática de su atuendo. Ése es Ingres:
descripción milimetrada, elegante estilización
formal antigua, idealización de los gestos hasta convertirlos en carácter, leve exageración de
tonalidades.
La belleza se realiza –se materializa- cuando
se alcanza el acuerdo entre los contenidos formales y los contenidos objetivos que se perciben en la imagen pictórica. La verdad artística
procede siempre de la verdad de la naturaleza,
pensaba Cézanne, puesto que constituye la reproducción fiel de las impresiones sensibles en
la imaginación del pintor, que las transforma
creativamente en formas...
Ingres transformó en un más que belleza a
cada uno de sus retratados, pero algunas de
sus creaciones más hermosas podrían ser: La
gran odalisca (1814), Odalisca con esclava (183941), El baño turco (1862), Ruggiero libera a Angélica (1841), de una belleza sencilla y natural.
¿Ansiedad de deseo? Jean-Auguste-Dominique
Ingres, es en el registro de su pintura, un celoso
guardián de la integridad del arte en un tiempo
confuso de buena pintura, de una imaginación
y tradición clasicista intemporal, que nos dejó
uno de los mejores registros del arte de todos
los tiempos.
VI | Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Recorrido gozoso por un catálogo fresco de una expresión cultural cada vez más vigorosa
Muestran piezas ganadoras del
XV Concurso de Arte Popular
José Antonio Gaspar Díaz
Comentarios a: [email protected]
Miniatura de talla en madera. (Fotografía: José Antonio Gaspar).
Imágenes de algunas de las piezas seleccionadas este año. (Fotografía: José Antonio Gaspar).
La exposición de las piezas ganadoras del XV
Concurso de Arte Popular Morelense evidencia algo más que la afirmación de que esa expresión de la cultura de la entidad está viva,
como se ha venido diciendo desde hace décadas, cuando el investigador argentino Guillermo Helbling, dio a conocer, en la década
de los noventa, la diversidad de técnicas empleadas por los habitantes de las comunidades en sus proceso creativos.
La muestra que se exhibe en el Museo de
Arte Popular Morelense (MMAPO) es un catálogo fresco, de claras señales de que el arte
popular del estado se reafirma, se renueva y
se hace cada vez más vigoroso.
Más que detenerse a leer las pequeñas cédulas que acompañan a las piezas -en donde
se informa el reconocimiento obtenido por
el autor y la técnica en donde participó-, la
mirada es atraída de inmediato, por un mosaico de formas y colores en que detona la
transformación de materiales naturales por
manos de los creadores, que moldearon así,
las percepciones de sus mundos internos.
¿Cómo no entusiasmarse sinceramente frente a las diminutas tallas de madera con re-
presentaciones de animales del campo?, ¿o
cómo no hacerlo ante una pequeña banda
de Tlayacapan hecha en cartonería, con chinelos incluidos?, ¿o ante un Emiliano Zapata
en miniatura montado sobre su caballo y
acompañado por sus soldados y campesinos, elaborados en la misma técnica?
Las piezas de cerería son realmente extraordinarias, como un colorido pavorreal de ceras escamadas o u grupo de seis personas
con todo y mascota.
Como cada año, en esta ocasión también
fueron seleccionadas, piezas utilitarias en
barro, como una enorme cazuela y otros recipientes, aunque
el máximo premio del concurso lo obtuvo
Juana Hernández, creadora de un lavadero
tradicional de la comunidad de Telixtac, del
municipio de Axochiapan, precisamente en
el rubro de alfarería.
Esta edición del concurso contó 104 participantes, con un total de 160 piezas, de entre
las cuales se eligieron a las 37 ganadoras. Las
otras categorías fueron: Textiles, Cartonería,
Cerería, Talla en Madera, Textiles, Lapidaria y
Varios. Además de los primeros lugares también hubo dos premios especiales.
“Las piezas de la muestra forman parte de los
procesos cotidianos y la vida ritual de sus co-
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS | VII
Una pequeña banda
de músicos, en cartonería. (Fotografía: José
Antonio Gaspar).
La muestra se exhibe en el
MMAPO. (Fotografía: José
Antonio Gaspar).
munidades de origen y, por lo tanto, su valor como agentes para la
salvaguardia del patrimonio inmaterial del estado es inmenso”, destaca un comunicado al respecto.
La magnificencia de las obras hace
que el recorrido sea auténticamente gozoso y que el espectador se
quede maravillado: lo mismo ante
un “torito” de cohetes multicolor;
un metate con todo y metlapil, ambos con relieves; o ante las piezas
de cestería y de textiles.
***
La pieza ganadora del máximo galardón: un lavadero tradicional de la comunidad de Telixtac, del municipio de Axochiapan. (Fotografía: José Antonio Gaspar).
En la presentación de la exposición, el
MMAPO, señala: El Concurso de Arte Popular Morelense, a 15 años de realizarse, se ha
posicionado como una de las principales estrategias estatales para la revaloración, difusión, posicionamiento e incluso diagnóstico
de los creadores populares del estado y su
producción. Es parte de una política cultural
integral pensada para fortalecer el desarrollo
de los artesanos, con proyectos que van de la
capacitación e investigación, hasta la comercialización.
En esta XV edición del concurso, como cada
año, se contó con un jurado de expertos con
una reconocida trayectoria y experiencia:
Gobi Stromberg, Marta Turok, Juan Coronel
y Rodolfo Rodríguez, quienes dictaminaron
las 160 piezas de104 artesanos participantes,
en las categorías de: Alfarería, Textil de Telar,
Cartonería, Tala en Cadera, Cerería y Varios,
categoría que aglutina las ramas artesanales que hasta este año no contaron con una
participación que amerite la apertura de una
categoría específica, pero de la cual en los
últimos dos años, han salido las de Cerería,
Cartonería y Lapidaria, debido al impulso
que estas expresiones han tenido.
En esta edición se otorgaron 35 premios,
entre primeros, segundos y terceros lugares y menciones honoríficas, además de los
premios especiales del Galardón estatal y el
Premio Identidad Morelense.
El incremento en el número de artesanos del
estado que participan en el Concurso, quienes a su vez presentan piezas de una calidad
indiscutible, fruto de su enorme creatividad,
de la mano de la política cultural antes mencionada, ha propiciado que año con año el
gobierno estatal, a través de la Dirección
General de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de Morelos y el Museo
Morelense de Arte Popular (MMAPO), en colaboración con el gobierno federal a través
del Fondo Nacional para el Fomento de las
Artesanías (FONART) y el Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hayan incrementado los montos de los premios
hasta colocarlos en los niveles más altos a nivel nacional.
Las tres últimas exposiciones resultantes del
Concurso, demuestran que el arte popular
morelense está vivo. Acompaña los espacios
festivos, rituales y cotidianos de la vida en el
estado y es fuente de orgullo, satisfacción,
gozo e identidad para sus pobladores, gracias a la dedicación, arte y compromiso de
quienes lo crean y lo recrean desde la intimidad de sus talleres y hogares.
Las obras, “son el reflejo de la alta calidad y
belleza que los creadores populares morelenses logran dar a sus piezas desde la raíz de
la vida comunitaria, a través de la solidez del
tronco de los procesos tradicionales, para
nutrir sus piezas como frutos del diálogo
entre la tradición y la innovación”, finaliza el
texto del museo.
El general Emiliano Zapata a caballo y en compañía. (Fotografía: José Antonio Gaspar).
X
| Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Se cumplieron 42 años de la muerte del pintor en Cuernavaca
Siqueiros dio un nuevo rostro a la
plástica y al arte mexicano en el
interés del mundo entero: INBA
Taiyana Pimentel, directora de la Sala
de Arte Público Siqueiros y de La Tallera de Cuernavaca, afirmó que 2016
será un año de trabajo y compromiso
para estos dos centros, dentro de la
producción artística y de la conservación del legado del artista.
José Antonio Gaspar Díaz
Comentarios a: [email protected]
El pasado martes 12 de enero y para rendir un homenaje
al gran pintor y muralista mexicano David Alfaro Siqueiros,
a 42 años de su muerte –ocurrida el 6 de enero de 1974,
en la ciudad de Cuernavaca, Morelos–, se realizó una ceremonia luctuosa en la Rotonda de las Personas Ilustres del
Panteón Civil de Dolores, con la asistencia de funcionarios,
artistas, maestros, familiares y seguidores de este gran exponente de la plástica nacional.
“El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) participa en
esta conmemoración porque honra a un pintor que dio
un nuevo rostro a nuestra plástica y al arte mexicano en
el interés del mundo entero y en el legítimo diálogo con
las creaciones más sobresalientes del arte moderno universal”, dijo, durante el acto, Xavier Guzmán, subdirector
general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, de
acuerdo a un boletín de la dependencia.
Autorretrato del artista.
Explicó que el diario artístico y político del autor de obras
como “El coronelazo” y “Muerte al invasor”, es objeto de
estudio, análisis y discusiones a la luz de nuevas lecturas
y enfoques propuestos por especialistas, con la participación de los jóvenes que se han acercado recientemente a
su trabajo y aportan ángulos sugerentes y novedosos.
Asimismo, destacó que el homenaje luctuoso efectuado
frente a la lápida del pintor, ante la escultura Prometeo
de Armando Ortega, brindó la oportunidad de reflexionar
sobre su obra en ciertos momentos que caracterizaron su
apasionante vida, entre los que sobresalen aquellos en los
que expresó su amor por México y su solidaridad con las
causas que buscaron una sociedad más justa y equitativa,
dice el comunicado.
“Recordamos a Siqueiros como un creador extraordinario
y uno de los pinceles más firmes de la plástica mexicana
de su tiempo. Rememoramos su participación en las encendidas polémicas en torno a las artes y al papel de los artistas en la transformación del país; a un artista que forma
parte de nuestra historia” destaca el boletín del Instituto.
Guzmán señaló que el INBA y quienes contribuyen a la
construcción de un mejor país consideran este tipo de
ceremonias una expresión sincera de reconocimiento que
Sepulcro de David Alfaro Siqueiros en la Rotonda de las Personas Ilustres.
Imagen tomada de Wikipedia. («DavidAlfaroSiqueirostombDoloresDF» de
Thelmadatter).
debemos a nuestros hombres y mujeres ilustres, “un testimonio en la trascendencia de su obra y una ocasión para
acercarla a las nuevas generaciones. Hoy hemos venido
aquí para agradecerle su generosa obra y proverbial entrega a México”.
Por su parte, Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte
Público Siqueiros y de La Tallera de Cuernavaca, ambas dependientes del INBA, afirmó que 2016 será un año de trabajo
y compromiso para estos dos centros, dentro de la producción artística y de la conservación del legado de Siqueiros.
Durante la ceremonia luctuosa se llevaron a cabo guardias
de honor con la participación de funcionarios, artistas, trabajadores de la Sala de Arte Público Siqueiros, maestros
del Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios David Alfaro Siqueiros y familiares del creador, entre
ellos Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes
Visuales del INBA; Alfredo Suárez, presidente ejecutivo
del Polyforum Siqueiros, y David Constantino Rodríguez
Ochoa Siqueiros, bisnieto del pintor.
El acto y las guardias de honor contaron con el acompañamiento musical de la violonchelista Natalia Pérez, quien interpretó obras de Blas Galindo, Marcela Rodríguez, Johann
Sebastian Bach, Hans Werner Henze y Alfred Schnittke.
A 42 años del fallecimiento del destacado exponente del
muralismo mexicano, acaecido el 6 de enero de 1974
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS | XI
A cien años del nacimiento de la escritora poblana Elena
Garro, algunas de las primeras líneas de los dos primeros
párrafos de su novela Los recuerdos del porvenir, aparecen
como un epitafio certero: “Aquí estoy, sentada sobre esta
piedra aparente. Sólo mi memoria sabe lo que encierra.
(...) Estoy y estuve en muchos ojos. Yo sólo soy memoria y
la memoria que de mí se tenga. (...) Quisiera no tener memoria o convertirme en el piadoso polvo para escapar a la
condena de mirarme”, según la primera edición de 1953 en
Joaquín Mortiz.
El 11 de diciembre de este 2016, se cumplirá el centenario del natalicio de la autora de Testimonios sobre Mariana
(1981); La casa junto al río (1983); Y Matarazo no llamó (1993);
Busca mi esquela & Primer amor (1998); Un corazón en un bote
de basura (1996) y La vida empieza a las tres (1997), quien vivió los últimos años de su vida en la capital del estado de
Morelos.
Y si de recuerdos se trata, Luis Enrique Ramírez sostuvo una
larga entrevista con la narradora en Cuernavaca hace casi
25 años, en el que, quizás, sea el mejor trabajo periodístico de ese género hecho a la novelista. La charla completa
apareció publicada en la colección Periodismo Cultural, del
Conaculta, como último trabajo que cerraba el libro La muela del juicio (1994).
«La entrevista –apunta Ramírez- se inicia en el jardín de su
hermana Devaki Garro, en Cuernavaca. Habrá de desarrollarse en tres sesiones; la primera se prolonga hasta casi la
una de la mañana y a Elena no le importa porque padece
insomnio. Dice, empero, que ya dio con un remedio: “Ayer
encontré por ahí un ejemplar de Los recuerdos del porvenir y
me dispuse a leer a la Garro. En la segunda página me quedé dormida.”»
***
Hace cinco años, en diciembre de 2010, cuando de manera
equivocada el entonces Conaculta rindió un homenaje –en
un boletín- “a la novelista en el 90 aniversario de su natalicio”, cuando en realidad ya eran 94 años, la institución
Quienes hacemos posible la publicación
dominical del suplemento
del periódico
nos unimos de manera fraterna al duelo
que vive nuestro amigo y colaborador
Miguel Ángel Muñoz Palós,
por el fallecimiento de su señora madre
Doña España
Muñoz Alburquerque
el pasado lunes 11 de enero de 2016,
en Cuernavaca, Morelos.
Acompañamos a la familia en sus sentimientos.
Descanse en paz
destacó del trabajo literario más conocido de esta mujer de
letras:
“Elena escribió su obra cumbre Los recuerdos del porvenir (1963), con la que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia,
donde rompe con el realismo de la novela de la Revolución
Mexicana y combina diferentes temporalidades y pasajes
de corte fantástico. Por esta razón, se ha señalado que la
novela de Garro es un claro antecedente del realismo mágico, pues se publica cuatro años antes que Cien años de
soledad, de Gabriel García Márquez.”
Como ella pasó su infancia en la Ciudad de México, pero durante la Guerra Cristera, su familia se trasladó a Iguala, Guerrero, añadía el comunicado, “estas experiencias quedaron
reflejadas en su novela Los recuerdos del porvenir (1963), y
también en su teatro de corte social. Su escritura renovó la
literatura mexicana.”
Como parte medular, el texto oficial señalaba: “Para Elena
Garro toda la literatura tenía un asidero en la propia vida,
así desde sus primeras novelas los hechos se desprenden
de recuerdos suyos o ajenos, pasados por el tamiz de la fantasía o la indignación por las injusticias.”
Al respecto, la propia Elena reconoció que “no puedo escribir nada que no sea autobiográfico; en Los recuerdos del porvenir narro hechos en los que no participé, porque era muy
niña, pero sí viví; asimismo, en Reencuentro de personajes y
Testimonios sobre Mariana, trato las experiencias y sucesos
que me acontecieron en la multitud de países donde he vivido. Y como creo firmemente que lo que no es vivencia es
academia, tengo que escribir sobre mí misma”.
***
La entrevista de Luis Enrique Ramírez con Elena Garro, tiene
un primer párrafo memorable, en donde el periodista describe su primera impresión sobre la novelista en Cuernavaca: “Llega entre las bugambilias, las azaleas y las nochebuenas como una aparición. Elena Garro no camina, la mueve
el viento. Frágil, pálida, delgadísima, lleva en su rostro la
desolación como un tatuaje.”
Aunque Elena Garro y su hija Helena Paz vivieron en la Ciudad de la Eterna Primavera los últimos años de su vida –en
la calle de la Luz-, igual que otros integrantes de la comunidad cultural y artística
-a los que sí se les ha
recordado-, sin embargo, hasta el momento
no existe un lugar que
haga referencia a la
presencia de esa autora por estas tierras.
A estas fechas aún es
temprano para saber
de qué manera las
instituciones culturales en la entidad,
recordarán el centenario del natalicio
de Elena Garro. Sólo
esperamos, como
ha pasado con otros
autores, que no lo
olviden.
a de la novelista.
José Antonio Gaspar Díaz
Comentarios a: [email protected]
Portada de la obra más conocid
Yo sólo soy memoria y la
memoria que de mí se tenga:
Imagen de Elena Garro tomada de Internet.
Se cumplen en 2016, cien años de su natalicio; en Cuernavaca,
no existe un lugar que refiera la presencia de esa autora
XII | Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Cinco películas, en la segunda
semana de la Muestra de Cine
La Muestra concluye el viernes con “Una paloma reflexiona sobre la existencia”. Dos imágenes de esa película.
José Antonio Gaspar Díaz
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Este domingo comienza la segunda semana de la 59
Muestra Internacional de Cine que se presenta en el Cine
Morelos de Cuernavaca, con la proyección de cinco películas de los realizadores Peter Greenaway, Jia Zhang-ke,
Benoît Jacquot, Andrew Haigh y Roy Andersson, respectivamente.
Los títulos de las producciones que se exhibirán en los horarios del Cine Morelos -16:00, 18:30 y 21:00 horas)- son:
“Eisenstein en Guanajuato”, “Las montañas deben partir”,
“3 corazones”, “45 años” y “Una paloma reflexiona sobre la
existencia”.
Este día, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar
de “Eisenstein en Guanajuato”, cuya sinopsis refiere: En
1931 el icónico director soviético Serguéi Eisenstein viaja
a Guanajuato para dirigir “¡Que Viva México!”, uno de los
proyectos más ambiciosos de su carrera. Además de las
revelaciones que se le presentarán a lo largo de los diez
días que pasará en la ciudad, Eisenstein también se enfrenta con otra revolución: la de su propio cuerpo. La más
reciente película de Peter Greenaway representa una lectura controvertida y experimental de uno de los episodios
más significativos en la vida del director de “El acorazado
Potemkin”.
El marte 19 de enero, se presenta “Las montañas deben
partir”, producción de China-Francia-Japón, en donde dos
amigos desde la infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao,
una joven de la ciudad de Fenyang.
Zang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor, Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene
Uno de los episodios más significativos en la vida del director soviético, este domingo en el Cine Morelos.
el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una
decisión que marcará su vida y la de Dollar, su futuro hijo.
De una China contemporánea en plena transformación a
una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas y amores de estos personajes a lo
largo de varios años.
El miércoles 20, será el turno de la obra belga-franco-alemana “3 corazones”: En una ciudad francesa de provincia,
una noche Marc conoce a Sylvie después de perder su tren
a París. En armonía casi coreográfica, ambos vagan por las
calles hasta el amanecer, hablando de todo menos de ellos
mismos. Marc toma el primer tren de regreso y agenda
una cita para ver Sylvie unos días más tarde en la capital.
Ninguno sabe nada acerca del otro, y cuando una dramática situación imposibilita a Marc de asistir al encuentro,
quedarán incomunicados. La búsqueda de Sylvie llevará a
Marc a otra mujer, Sophie, sin saber del vínculo que ambas
tienen entre sí.
El jueves 21, será la exhibición de “45 años”, realización de
Reino Unido que narra un acontecimiento que será trascendental en la vida de un matrimonio maduro: Kate está
a mitad de los preparativos del 45 aniversario de su boda
con Geoff, cuando de repente, él recibe una noticia que
lo arroja al pasado. Hace 50 años su entonces novia tuvo
un accidente en los Alpes suizos; finalmente su cuerpo ha
sido encontrado, congelado y perfectamente preservado.
La pareja está en shock, pero mientras Geoff se sumerge
en un distante universo de recuerdos, Kate se empeña en
reprimir su ansiedad y sus celos crecientes. A partir de la
historia de dos personas enfrentadas a sentimientos extraños, “45 años” explora la manera en que una tranquila
coexistencia puede salirse de control.
La última película de la muestra se presentara el viernes:
Sam y Jonathan, un par de desventurados vendedores de
artículos de diversión, nos llevan en un viaje caleidoscópico a través de una serie de episodios donde salen a relucir
los absurdos de la condición humana. Con un estilo que
recuerda los tableaux vivants, cada viñeta que compone
la película está poblada por extraños personajes en situaciones singulares que revelan la belleza, el humor y la
tragedia de la vida. Esta película culmina "La trilogía viva",
dedicada a mirar la tragicomedia en que consiste la existencia de la humanidad, dice la sinopsis de “Una paloma
reflexiona sobre la existencia”.
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS | XIII
soledad
La
en los mapas
Él hacía mapas de lugares remotos, casi deshabitados. Y de algunos otros donde los pobladores ni siquiera sabían lo que eran: así de lejos estaban. (Imagen tomada de Wikipedia).
Socorro Venegas
Él hacía mapas de lugares remotos, casi deshabitados. Y
de algunos otros donde los pobladores ni siquiera sabían
lo que eran: así de lejos estaban.
Yo hacía las preguntas del censo y él situaba todo en una
geografía. Nos asignaron ese pueblo y emprendimos el
camino de tres días, uno de ellos a pie.
Los niños que nos recibieron iban casi desnudos, con la
piel gruesa, renegrida, aguijoneada por los mosquitos.
Eran chicos todos y también estaban desnutridos. Sus ojos
negros reflejaban lo distintos que éramos de ellos. Sus
ojos eran desiertos, puentes quemados, un mundo abisal.
Di gracias a Dios por estar tan lejos de eso, aunque luego
sentí vergüenza. La desnuda miseria de esos niños. Preguntamos por sus padres: muchos se habían ido al norte.
No sabían nada de ellos. Eran chamacos sin hogar, una tribu extraña casi sin adultos, sólo algunos ancianos hastiados que los dejaban hacer lo que quisieran, que crecieran
como pudieran, que el más fuerte prevaleciera.
El censo tenía preguntas imposibles de formular. Tampoco
podíamos contarlos a todos, muchos niños estaban fuera del pueblo, así le llamaban a ese puñado de casitas en
ruinas. Volverían al día siguiente, habían ido a la escuela,
estaba lejos y dormían allá. La escuela una vez a la semana.
Si no los mordía una víbora, volverían. Tuvimos que quedarnos esa noche.
Él me preguntó si me gustaría tener hijos.
No respondí.
Entramos al cuarto que nos prestaron para dormir. Me
desnudé para aplicarme el repelente, las pulgas habían
comenzado a herirme. Le presté mi botella y vi que tenía
una erección.
No era la primera vez que viajábamos juntos. Pero sí la primera que nos necesitábamos.
Me levantó y me recostó sobre el petate. Una vela dentro
de un envase vacío de Coca-Cola alumbraba. Yo preferí
cerrar los ojos. Comenzó a deslizar sus manos por mi piel
sedienta, a ratos me hacía reír, gemir, hurgaba dentro de
mí con los dedos. Lo escuché decir:
— Mira —en sus dedos había una cosa blanca, chiclosa,
que se estiraba mientras él unía y separaba los dedos—.
Estás ovulando.
Sonreí a medias. Nos quedamos quietos. Un magno concierto de grillos. En el techo y las paredes de adobe se proyectaban nuestras sombras.
Pensé en esos niños tan semejantes a animales, en sus
sonrisas fáciles, en sus manos callosas. ¿Niños?
— No me dejes pensar, no quiero, ven —extendí los brazos hacia él. Mi lengua ya estaba en su boca, mis manos
buscaban su alma, su dolor, su mirada en el centro de
aquel mundo perdido.
El amor es todo lo que es.
Despertamos adoloridos. Mi repelente no había sido más
fuerte que el hambre de los insectos, así que teníamos varias ronchas. Él me desenredó el cabello, lo juntó con una
cinta y me besó los ojos.
— ¿Parezco una mujer embarazada?
— Pareces un náufrago.
La puerta se abrió de golpe. Entró en un rayo de sol polvoriento una niña descalza. En verdad una niña, de once
o doce años. Pero en su vientre ya cargaba a otra criatura.
Nos preguntó si ella contaba por dos.
“Sus ojos negros reflejaban lo distintos que éramos de ellos.
Sus ojos eran desiertos, puentes quemados, un mundo abisal.”
XIV | Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Adiós,
mi loca
europea
de Joe Schreiber
A punto de terminar la preparatoria,
Perry tiene poco de qué preocuparse por su futuro: fue aceptado por las
mejores universidades y le espera un
buen trabajo en la firma legal de su
padre. Sólo resta disfrutar lo que resta
del año escolar, y eso incluye la visita
de intercambio de una chica europea.
Pero cuando la estudiante extranjera
llega a casa de Perry, es todo menos
una modelo de ojos claros. Bajita, rechoncha y desaliñada Gobija Zaksauskas es más una carga que una aventura… hasta el día de graduación, en el
que, como una Cenicienta malévola,
Gobija se transforma en una joven belleza... asesina.
Joe Schreiber vive en Pensilvania,
Estados Unidos. Aunque ahora es un
autor reconocido entre los jóvenes
lectores por su novela Adiós, mi loca
europea (y su secuela, Perry’s Killer Playlist), sus primeros libros fueron un hit
entre los fanáticos de Star Wars, ya que
sus tramas se dedican a expandir el
universo creado por George Lucas. Algunos de estos títulos son Death Troopers (2009) y Darth Scabrous (2012).
Otro éxito de la autora que ha
vendido más de dos millones
de ejemplares
Una
canción
para ti
(Nueva edición),
de Sarah Dessen
«Mantendrá a las adolescentes leyendo sin
parar. » Publishers Weekly
La regla de oro de Remy es no enamorarse
nunca, jamás, bajo ninguna circunstancia.
Es una chica inteligente y muy popular,
pero teme involucrarse en una relación y
siempre decide cortar antes de que la cosa
se ponga seria. Sin pretenderlo, es una
rompecorazones, como su madre, una famosa escritora de novelas románticas y coleccionista de maridos. La regla sagrada de
Remy se tambalea cuando conoce al atractivo Dexter, que representa todo lo que ella
odia. Para colmo es músico como su padre.
¿Puede que haya llegado el momento de
que Remy descubra el auténtico sentido
de esas estúpidas canciones de amor que
la gente tararea y que ella detesta?
Sarah Dessen nació en Illinois en 1970.
Muy pronto se trasladó a Carolina del Norte y se graduó con honores en la Universidad de Carolina. Trabajó como camarera y dio clases en su antigua universidad.
Actualmente sigue viviendo en Carolina
del Norte con su marido, su hija y sus perros, y se dedica por entero a la escritura.
Con nueve novelas publicadas en veinte
países —todas con ventas por encima de
los 200,000 ejemplares—, Sarah Dessen es
una de las autoras favoritas de los jóvenes.
Océano ha publicado también sus novelas
Una canción para ti, Sólo escucha y Te vas
sin decir adiós.
Tobi Lolness. Papá
Los ojos de
Piernaslargas,
Elisha,
de Jean Webster
de Timothée Fombelle
El mundo de Tobi Lolness, el minúsculo
chico que habita en lo alto de un árbol
enorme, se encuentra en serio peligro. El
gran roble está gravemente herido a causa de un cráter que corroe su corazón, y el
musgo y el liquen invaden sus ramas. El siniestro Leo Blue, que reina como un tirano
en las Cimas, retiene cautiva a Elisha con
nefastas intenciones, y el cruel Jo Mitch ha
secuestrado a los padres de Tobi y a todos
los hombres de ciencia. Ante este panorama desolador, Tobi no puede permanecer
impasible y decide luchar para salvar a sus
seres queridos.
¿Conseguirá finalmente Tobi liberar a los
suyos y volver a ver a su amada Elisha?
En el marco de un fabuloso mundo en miniatura, Los ojos de Elisha. Tobi Lolness II
es el segundo y último volumen de una
gran novela de aventuras, amistad y amor
que deleitará a los jóvenes lectores a partir de los diez años. El primero, La huida de
Tobi, se convirtió en el libro revelación del
año en Francia y ha recibido numerosos
galardones.
Timothée de Fombelle (1973) es profesor de Literatura. En 1990, creó su propia
compañía teatral y una de sus obras, El
faro, escrita a los dieciocho años, se ha
traducido y representado en Rusia, Lituania, Polonia y Canadá. Su debut en el
campo de la novela se produjo con Tobi
Lolness, el libro revelación de la literatura
juvenil francesa reciente, que se traducirá
a diecinueve idiomas. Desde su publicación, en abril de 2006, ha obtenido importantes galardones, entre ellos el premio
Saint-Exupéry (en la categoría de novela),
el Premio Tam-Tam, el premio Sorcières
(otorgado conjuntamente por la Asociación de Librerías Infantiles y la Asociación
de Bibliotecarios de Francia) y el prestigioso Premio Andersen en Italia.
benefactor que está dispuesto a pagarle los estudios. A cambio, ella solo tiene
que enviarle una carta al mes, no hacer
preguntas, y nunca esperar respuestas.
Pero sus cartas están muy lejos de ser
las de una modosa huerfanita. Judy
mezcla las anécdotas universitarias con
sus ideas, dibujos y teorías sobre quién
será su benefactor, al que llama Papá
Piernaslargas.
Una novela epistolar llena de ternura,
sentido del humor y un romanticismo
muy poco convencional, que nos lleva
hasta un final sorprendente y, por supuesto, feliz.
Alice Jane Chandler Webster, mejor
conocida por su seudónimo Jean Webster fue una escritora estadounidense,
autora de los clásicos Papá Piernaslargas y Mi querido enemigo.
Domingo 17 de enero de 2016 | LA UNIÓN DE MORELOS | XV
Propósitos de año nuevo
*Mtra. Ruth Holtz, Terapeuta psicocorporal, Analista bioenergética, Psicoterapeuta psicoanalítica. Orientadora cristiana. Informes
y citas para videollamada a Colima al tel. 01 312 3 30 72 54
Correo electrónico: [email protected]
www.facebook.com/crecimientoemocionalintegral
Ruth Holtz*
Cada año nos proponemos hacer ciertas cosas, lograr ciertas metas, perseguir ciertos
sueños. Pero en algunas ocasiones esos propósitos se acarrean de un año a otro año sin
que los logremos concretar. Eso significa que
son áreas en las que realmente no queremos
cambiar o tenemos ciertos problemas más
complejos que nos llevan a fallarnos a nosotros mismos o a otras al prometer algo que no
cumplimos.
Es difícil reconocer cuando tenemos áreas de
conflicto en las que nuestra fuerza de voluntad flaquea, no tenemos dominio de nosotros
mismos o simplemente no nos atrevemos a
reconocer que no queremos realmente aquello que nos proponemos. Todo depende de
qué se trate.
Si es un problema de carácter como dejar de
enojarnos, ser iracundos, quizá es mucho más
complicado porque necesitamos un plan integral de cambio y manejo de carácter y para
ello lo óptimo es iniciar una psicoterapia o integrarte al “Taller de formación de carácter”
que se da cada año y que inicia a mediados
de febrero.
Si el problema es de bajar de peso, y se ha fallado por varios años, entonces es seguro que
hay otros factores involucrados que quizá
tengan que ver con alguna crisis emocional,
con alguna ruptura, con cierto tipo de limitaciones que han sido fuente de sufrimiento, de
congoja, de desazón y frustración.
La comida puede llegar a ser algo que compense lo perdido, que permita soportar el dolor o que nos dé la impresión de control y satisfacción que no tenemos en nuestras vidas.
Como sea, son temas que deben abordarse en
una psicoterapia para no volverse obstáculos,
que aunque se lograra bajar de peso, podrían
persistir y “somatizarse”, es decir, expresarse
en nuestra salud física de otro modo.
Dejar una adicción también es un propósito
para el cual se requiere de mucho apoyo adicional porque la lucha es más compleja que
sólo tener fuerza de voluntad. Hay que superar el “síndrome de abstinencia” y lograr sacar
la necesidad fisiológica de dicha sustancia.
Pero lo más fuerte sería poder resolver los
«Sydney Bridge Happy New Year», de Rajwinder Singh de Sydney, Australia, en Wikipedia.
En algunas ocasiones esos propósitos se acarrean de un año a otro año sin que los logremos concretar. (Imagen
tomada de Internet).
problemas emocionales que pudieron estarse
canalizando hacia aquello que uno es adicto.
Propósitos como de comprarse ciertos bienes
o acumular más capital para lograr obtener
posesiones pueden ser superficiales y estar
escondiendo otras necesidades emocionales, amorosas o de sentido de la vida que se
quieren cubrir con cosas. Ello requiere una
psicoterapia.
De todos modos también conquistar la “libertad financiera” puede ser óptimo, pero para
ello es necesario trabajar con ciertos conceptos que cambien nuestra forma de manejar
el dinero y a veces involucran factores emocionales y valores morales que se pueden revisar en una psicoterapia o en la orientación
cristiana.
Querer conseguir pareja no puede ser un propósito porque el amor y el cruce de nuestro
camino con el de otra persona se da de manera libre y cuenta con la voluntad de la otra
persona y la coincidencia de objetivos, de for-
mas de ser y pensar y de mundos internos en
común, lo cual no puede ser un reto que se
obtenga con fuerza de voluntad.
En este caso lo único que se puede hacer es
descubrir si realmente estamos disponibles
para una relación o tenemos miedos, prejuicios o en el fondo no queremos perder nuestra “libertad”.
Para ello es óptimo iniciar un tratamiento
psicoterapéutico que nos permita vernos a
nosotros mismos y descubrir si hemos boicoteado nuestras oportunidades por miedo a
amar, por egoísmo, por sentir que no somos
dignos de ser amados, como si acaso hubiera algo oscuro en nuestro interior que haría
que el otro saliera corriendo. Tal vez también
podría ser que no estamos dispuestos a dejar
nuestro ambiente cómodo y movernos en un
círculo social más amplio y con más oportunidades. Acaso puede haber miedo al sexo,
a la intimidad o al compromiso. Consulte a la
psicoterapeuta.
“Es difícil reconocer cuando tenemos áreas de conflicto en las que nuestra fuerza de voluntad flaquea, no tenemos dominio de
nosotros mismos o simplemente no nos atrevemos a reconocer que no queremos realmente aquello que nos proponemos.”
s
a
m
s
a
t
n
a
F
alladares
Mariposa V
Te miro fijamente y me doy cuenta que tu faz es fantasmal, semeja un cementerio frío y nevado. En tus ojos se advierte la tristeza y tus ojeras moradas hacen obvio el llanto de tus días. La palidez de tu rostro enferma de
tanta blancura, en cada poro de tu piel se nota la falta del sol y se reflejan
las noches de insomnio, es la anfitriona de la sobrada falta de anhelos, del
hambre satisfecha en el silencio, de la espera eterna al dios irónico del amor.
Me propongo a hervir lento el miserable corazón, hacerte compañía y
transparentar las ilusiones de los sueños que no suelen venir más; pero viene él, el vacío inmenso, el miedo desgarrador del alma, las concupiscencias
en busca de otro fantasma que llene el hueco de la inmortal soledad. Aunque debo reconocer que nunca llegan solos, vienen repletos de pasado y
llegan de millones en millones, despacito, a nuestra blanca habitación que
se encontraba teñida de farsa, de dolor en llamas… Nunca estaremos solos,
siempre estaremos llenos de fantasmas, de esos que nos hacen vivir lento
el doloroso veneno de la realidad.
XVI | Domingo 17 de enero de 2016 de 2015 | Cultura
Diálogo entre
artistas, en NM
Contemporáneo
Exposición Poesía, con
de Sandra Francisco
del Pilar en
Torres, en El
la UAEM
El próximo miércoles 20 de enero, a las
13:00 horas, será inaugurada la exposición
“Tus palabras son sombras danzantes”, de
Sandra del Pilar, en la Galería Víctor Manuel Contreras, de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).
Organizada por la Secretaría de Comunicación Universitaria a través de su Dirección
de Comunicación Intercultural, la muestra
pictórica es el resultado de una Acción
Poética llevada a cabo el 18 de noviembre
del año pasado, en donde la artista plasmó
las impresiones, inquietudes y propuestas
que surgieron de los poemas de Javier Sicilia y de Elena de Hoyos en vivo, a la que se
sumaron varios participantes.
Periplo de
Homero
Continuará este año el ciclo “El Periplo de Homero”,
inaugurado en 2015 con la celebración de los 80
años del poeta morelense Sergio Mondragón y continuado con la lectura de la obra poética de varios
escritores radicados en la entidad.
Organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), en esta ocasión el ciclo recibirá al poeta Francisco Torres, quien leerá algunos
de sus poemas en La Rana de la Casona, librería ubicada en el centro de Cuernavaca, el próximo viernes
22 de enero, a la 19:00 horas. La entrada es libre para
todo el público.
Imagen de la exposición “El cuerpo como memoria”.
La galería NM Contemporáneo invita a la plática “El cuerpo como memoria”,
en donde se contará con la presencia de las artistas Miriam Medrez y Pamela
Zubillaga, quienes actualmente presentan parte de su obra en la exposición
del mismo nombre albergada en el mismo recinto.
“Esta muestra nos enfrenta a una memoria corporal que indaga en los procesos emocionales bajo una minuciosa revisión de hechos y vacíos”, destaca
la invitación que subraya que ambas expositoras estarán “juntas por primera
vez e íntimamente unidas por el diálogo entre sus obras”.
La cita es el próximo jueves 21 de enero, a las 19:00 horas, en la calle Juan Ruiz
Alarcón número 13, en el Centro de la capital morelense. La entrada es libre.
Mañana, Luigi Ciotti en conversatorio y campaña por la paz
Luigi Ciotti, el fundador y presidente de las realidades sociales, Gruppo Abele y Libera, estará en México desde el
día 17 hasta el día 23 de Enero de 2016.
Se dedicará a encontrar las organizaciones sociales y las
asociaciones de familiares de víctimas vinculadas a la red
Libera, al Gruppo Abele y a ALAS – América Latina Alternativa Social, señala el portal de esa organización.
Mañana lunes, y en el marco de la presentación de la campaña #MexicoXlaPAZ, se presentará en el Museo de Arte
Indígena Comtemporáneo, en el centro de Cuernavaca,
a las 10:00 horas, para llevar a cabo un conversatorio con
el público, titulado “Transformando la indignación en acción: la antimagia italiana”.
De acuerdo con la invitación, Ciotti compartirá con los
asistentes su experiencia en la lucha antimafia y en el uso
social de los bienes confiscados en Italia.
Luigi Ciotti, sacerdote italiano, presidente de la asociación
antimafia Libera, cuenta con amplia experiencia en la lucha antimafia y en el uso social de los bienes confiscados
en Italia.
La campaña México por la Paz, ha realizado diversos conversatorios en los más de tres años de haberse dado a conocer por Libera Internacional, desde la “Red Retoño para
la Prevención Social de la Delincuencia Organizada”, espacio de incidencia colectiva para prevenir, mitigar y atender
los daños causados por la delincuencia organizada en México, desde una perspectiva de seguridad humana.
“Emprendemos esta segunda etapa con la finalidad de visibilizar, difundir y apoyar los esfuerzos de organizaciones
Fachada del Museo de Arte Indígena Contemporáneo, en Cuernavaca
y personas comprometidas con la construcción de una
sociedad más organizada y consciente de sus derechos;
ello como una respuesta frente a las violencias, empleando como herramientas la cultura y la educación, acompañados de una comunidad internacional más atenta, para
trasformar de nuestra indignación en acción e incidir de
forma positiva en la crisis de violencia y de derechos humanos que se vive en México”, informó Red Retoño al promocionar dicho conversatorio.
Como parte de la presentación de la campaña México por
la Paz, se realizará un panel con el mismo título, en el que
participarán Éricka I. Llanos de Red Retoño; Carlos Cruz de
la Asociación Cauce Ciudadano; Víctor Rolón, familiar de
víctima de desaparición; un representante de la Delegación
de la Unión Europea en México y Luigi Ciotti; al término, se
llevará a cabo el conversatorio moderado por Javier Sicilia,
secretario de Comunicación Universitaria de la UAEM.
Luigi Ciotti recibió en 2012 el Premio Nacional la No Violencia de Italia conferido por la Asociación de Cultura de la
Paz, por su incansable labor hacia los más marginados y la
labor de concientización de la sociedad en relación con la
mafia y sus mecanismos, que conducen a la construcción
de métodos de convivencia en la legalidad, la democracia,
la solidaridad y la paz.
Además, Luigi Ciotti recibió en diciembre de 2014 el Doctorado Honoris Causa en Ciencias de la Comunicación por
la Universidad de Milán, Italia, es fundador de la revista
“Narcomafie”, para estudiar los aspectos menos conocidos
de la criminalidad organizada, sus implicaciones a nivel
internacional, las infiltraciones en los poderes legales que
muchas veces son cómplices de prácticas ilegales, y a través de la asociación Libera acompañar la actividad de la
justicia y de las fuerzas del orden como ciudadanos responsables e interesados en contribuir a un cambio.
El objetivo de dicho conversatorio será dar a conocer la
campaña, sus antecedentes y objetivos, así como compartir qué es la antimafia social, cuáles han sido las acciones
y logros más significativos tanto en Italia como en nuestro
país, además, se abordará la importancia de tejer redes
de colaboración y participación colectiva para prevenir,
mitigar y atender los daños causados por la delincuencia
organizada.
Bajo el Volcán suplemento dominical de La Unión de Morelos • Domingo 17 de enero de 2016 | Año 22 | Número 916
Director General: Ing. Mario Estrada Elizondo • Coordinación: José Antonio Gaspar D. • Diseño: L.I. Angel A. Acevedo Mtz.